Le musicien russe Vadim Eilenkrig a partagé avec le magazine masculin "Reputation in Life" combien de couteaux se trouvent dans sa collection, comment entretenir une relation et quel âge a son ours préféré.
- Vous avez écrit un jour sur votre blog que vous aviez une grande collection de couteaux - environ 60 pièces. Est-ce que tu fais toujours ça ?
- (montre un couteau pliant qui reposait sur la table) Oui, il y a des couteaux. J'en ai partout. Mais j'ai arrêté de collectionner. Premièrement, ils sont nombreux. Un couteau pliant pour une collection n’est pas un élément indispensable. Deuxièmement, j’ai acheté tout ce que je pouvais encore me permettre. Et puis commencent des prix absolument astronomiques. Les couteaux pliants sont de conception très complexe. En conséquence, le prix est différent de celui d’un couteau à lame fixe ordinaire. Heureusement, collectionner n’est pas devenu pour moi un fanatisme. Mais je souhaite réaliser une petite étagère d'exposition où j'exposerai mes pièces préférées. J'ai des couteaux dont la valeur parmi les collectionneurs ne fait qu'augmenter avec le temps.
- Vous aimez le Japon et sa culture des armes blanches ?
Certainement! J'ai même un appartement dans un tel minimalisme pseudo-japonais : les portes de la chambre sont coulissantes (se lève, va vers la porte et la pousse). Il est clair que l'appartement est très européanisé, mais quand j'ai pensé à l'intérieur, je voulais des notes orientales. Il y a deux katanas, mais pas japonais : l'un est cambodgien - très bon. Ces artisans sont fiers de ce que, parmi les outils non traditionnels, ils n'utilisent qu'un étau dans la production. Un jour, j'ai bêtement abattu un bouleau avec ce katana. Je le regrette encore : il y avait un beau bouleau qui poussait, mais je l'ai bêtement abattu. Mais j'ai respecté l'épée, car même une personne aussi peu entraînée que moi était capable d'abattre un bouleau d'un seul coup.
- Vous êtes chef du département de musique jazz et d'improvisation à l'Académie classique d'État Maimonides. Parlez-nous des étudiants modernes.
Soit j’ai déjà atteint cet âge où on commence à dire « mais à notre époque », soit autre chose. Je peux me tromper, mais ils sont techniquement avancés tant en termes de performances que de vie. Ces personnes n'ont pas été élevées dans la communication en face à face, mais dans la communication via des gadgets. De plus, votre meilleur ami est un gadget. J'ai le sentiment étrange que cette génération est en train de perdre sa composante émotionnelle. J'explique cela par des situations simples du quotidien.
Auparavant, j'appelais une fille et je l'attendais au monument qui leur était dédié. Pouchkine. Elle n’a qu’un téléphone résidentiel, pas de téléphone portable ni de téléavertisseur. Vous vous levez et devenez nerveux si elle est en retard : qu'elle vienne ou non. Et maintenant, ils écrivent simplement : « Je suis en retard ». Il n’existe pas de telles expériences profondes, une sorte de bonne et correcte peur. Il n'y a aucune inquiétude chez les gens. Je ne sais pas si c'est bon ou mauvais. Je n’appartiens pas à ceux qui disent : « Retirons les iPad des enfants ». Mais nous entrerons dans une société de personnes moins émotives. Dans le même temps, il leur sera plus facile de communiquer et de négocier à l’aide de gadgets.
- Alors permettez-moi de poursuivre le sujet de la pauvreté émotionnelle. Vous aviez une émission avec Daniil Kramer, « Deux juifs : riches et pauvres ». Pouvons-nous qualifier la société moderne de spirituellement pauvre ?
En fait, le titre du concert était une plaisanterie de ma part. Lorsque vous vous produisez dans une salle universitaire avec des traditions, vous ne pouvez pas simplement écrire Daniil Kramer et Vadim Eilenkrig. Vous devez toujours écrire : « Avec le programme… », puis proposer ce que vous voulez. J'ai ensuite inventé cette blague selon laquelle on ne peut pas jouer comme ça avec Igor Butman - on voit immédiatement qui est riche et qui est pauvre (des rires).
Je ne dirais pas que les gens sont spirituellement plus pauvres. Le pourcentage de personnes réfléchies est toujours à peu près le même. Le public avec lequel nous communiquons lors des concerts, les enfants que nous voyons lors des master classes, ils ont des visages complètement différents. Ils pensent, ressentent différemment, ils sont éduqués, ils lisent, ils regardent la chaîne de télévision « Culture ».
Récemment, j'ai été invité à apparaître dans l'émission « Bonne nuit les enfants ». Je suis incroyablement heureux parce que je pense que c’est le programme le plus gentil qui puisse exister. Nous avons grandi en regardant cette émission, en l’attendant dès le matin. J'ai découvert que ce n'est plus sur les chaînes centrales, c'est sur « Culture ». C'est un peu triste, c'est probablement comme ça que ça devrait être.
- Revenons à l'enseignement. Les étudiants modernes aiment-ils travailler ?
Encore une fois, cela dépend du cas spécifique. La plupart des trompettistes qui étudient avec moi labourent du matin au soir. Je les préviens immédiatement que ce ne sera pas différent. Bien sûr, il y a aussi ceux qui font tout au minimum.
- Tes parents t'ont-ils forcé à étudier la musique ?
Bien sûr qu’ils l’ont fait. Qui étudiera volontairement dans une école de musique après le lycée ? Mais il me semble que l’éducation et l’amour des parents consistent à être assez stricts dans ce qu’ils considèrent comme bon pour leur enfant.
- Même si les parents ont tort ?
Ici, vous devez comprendre que l'éducation est une affaire responsable. Mais donner à un enfant le droit de choisir est ridicule. Remettre en question quelque chose vient avec l’âge. Comment peut-on demander à une personne ayant des opinions informelles et un manque d’esprit philosophique de faire un choix ? Je pense que c'est la chose la plus dégoûtante en pédagogie.
- Vous donnez souvent des interviews. Quelle est la différence entre les questions destinées aux publications féminines et masculines ?
D’une manière ou d’une autre, je n’ai pas fait de distinction entre les publications en fonction du sexe. Les femmes s’intéressent davantage à une vision masculine abstraite des relations entre les sexes. Les publications masculines ne m'ont jamais posé cette question, même s'il me semble que je pourrais donner de bons conseils. Là, ils s'intéressent au volume de mes biceps et à la quantité de développé couché.
- Alors je propose de s'éloigner des stéréotypes - pourriez-vous donner des recommandations aux hommes sur la façon d'entretenir des relations ?
Vous pourriez écrire un livre à ce sujet. Il n’y a pas qu’une seule solution. La seule chose que je recommanderais aux hommes de ne pas oublier lorsqu’ils rencontrent une femme, c’est qu’elle nous considère comme un idéal. Ce n’est pas pour rien que la relation au tout début est très bonne et dynamique. Maintenant, je vais dire une chose avec laquelle les femmes superficielles ne seront pas d'accord, j'espère que ceux qui réfléchissent me comprendront.
Tout d’abord, un homme doit être quelque chose. De plus, cela ne dépend ni du montant d’argent ni de l’apparence. La personnalité est sagesse, c'est force de caractère. Les femmes ne quittent pas de telles personnes. Dès qu’un homme commence à se comporter d’une manière qui n’est pas « virile », c’est la fin de la relation. Une seule fois, aux yeux d’une femme, on peut devenir « non-homme ». Peu importe combien les femmes disent aux hommes de céder à elles en tout, tout se termine dans les larmes. Nous pouvons leur céder en quelque chose, comme un enfant : acheter des bottes vertes ou rouges. Mais le couple doit avoir un leader et un suiveur. Si au moins une fois un homme cède à une femme le rôle de leader, il est déjà son disciple pour toujours. Peu importe combien elle dit qu'il est génial, qu'il est moderne et enclin au compromis, elle ne le respectera probablement pas. C’est un moment délicat dans une relation ; il demande de la sagesse. Si vous n'êtes qu'un tyran qui fait pression sur une femme, rien n'en sortira non plus.
La pire chose qu'un homme puisse faire est de se disputer avec une femme lorsque les cris et les insultes commencent. Une femme gagne toujours dans ce domaine. Si vous aussi vous commencez à crier et à insulter, vous n’êtes pas un homme. Si, Dieu nous en préserve, vous le frappez, vous n'êtes pas un homme. Malheureusement, une femme ne devrait avoir peur que d'une chose : le départ d'un homme de sa vie. Mais même ici, on ne peut pas aller trop loin. Les menaces régulières « Je te quitterai si tu … » vous conduisent également dans la catégorie « pas un homme ». Les relations sont des choses compliquées.
- Vous avez dit que vos auteurs préférés Charles Bukowski, Erich Maria Remarque, Ernest Hemingway. Pourquoi lisez-vous des livres sur la génération perdue ?
Je n'y avais pas pensé, mais maintenant je les comprends. Une personne devenue majeure dans les années 90 en Russie ne peut rester indifférente au travail de Remarque. Quand je lis Arc de Triomphe, je comprends qu'il s'agit de moi. Je suis tout à fait d'accord avec ce que ressent le personnage principal Ravik lorsqu'il le dit. Et comment il construit une relation étonnante avec Joan Madu, réalisant que cela ne mènera à rien.
En vieillissant, on commence à accorder de plus en plus d’attention à la politique. C'est devenu intéressant de lire Orwell. Mais les préférences ne s’arrêtent pas seulement à la fiction. Aujourd’hui, j’aime lire les travaux de Richard von Krafft-Ebing, psychiatre de la fin du XIXe siècle.
- Dans une de vos interviews, vous avez dit que si vous n'étiez pas musicien, vous seriez devenu psychiatre. Ces intérêts viennent-ils de votre métier raté ?
Oui, je pense que je deviendrais un très bon psychiatre. Mon ami proche est psychiatre. Mais je comprends qu’il vit en enfer, car il est rare que quelqu’un devienne fou et voie le soleil avec des fleurs. Ce sont des gens heureux, mais ils sont très peu nombreux. En gros, ses patients sont persécutés par quelqu'un, les murs bougent, ils souffrent d'anxiété, de phobies. Il est constamment là-dedans. Un métier très difficile. Je ne sais pas combien de temps une personne séropositive comme moi pourrait rester là. Mais je serais intéressé.
- Il y a environ six ou sept ans, vous écriviez sur votre blog : « Pensez-y : la plupart des gens autour de nous sont des enfants non désirés. C'est tout le problème." D’où viennent de telles pensées ?
Certaines personnes m'ont même maudit pour ce post. Mais c'est vrai. Il est rare que deux personnes se rencontrent, s'aiment et aient délibérément des enfants. Maintenant, je ne parle pas de ces enfants nés d’une simple connaissance. Je voulais dire combien d'enfants il y a d'hommes, de femmes ou de relations non désirés. Lorsqu’une femme se marie pour améliorer ses conditions de vie, dans ce cas elle a également des enfants non désirés.
Le mécanisme est simple : deux personnes se rencontrent, la passion s’enflamme et la nature dit : « C’est là que seront les enfants les plus forts. » Et quand cette passion n'est pas là... Il est clair que ces enfants seront aimés, ils seront peut-être les bienvenus, mais ils ne seront pas désirés. Si vous imaginez le nombre de personnes autour de nous qui n’auraient tout simplement pas dû exister, qui sont apparues par hasard, j’ai peur.
Et puis je regarde mes amis. Ces enfants qui sont nés par amour et consciemment sont en quelque sorte différents : en meilleure santé, plus beaux, plus développés. Étonnamment, c'est vrai.
- Revenons au positif. Vous avez dit que vous aimiez le conte de fées « Le Soldat de plomb inébranlable ». D'où est-ce que sa vient?
Je suis très reconnaissant à ma mère que les principaux contes de fées qu’elle m’a lus étaient ceux d’Andersen. Ils ne se terminent pas toujours positivement. Et c’est bien, car dans la vie aussi, tout ne se passe pas toujours bien. D’un autre côté, qu’est-ce qui est considéré comme une fin positive ? Le soldat aimait la ballerine, et elle l'aimait aussi. La petite sirène est morte, mais elle avait des sentiments très forts.
À mon avis, il s’agit d’une approche absolument orientale, alors que ce qui est bien plus important n’est pas le but, comme pour un Européen, mais le chemin. Probablement, à mon avis, je suis plus proche de l'Asie, car pour moi le chemin a bien plus de valeur que le résultat. Si on me proposait de tout obtenir d'un coup « au gré d'un brochet », cela n'aurait aucune valeur. La chose la plus importante est ce que vous gagnez dans le processus de réalisation. Le caractère, la vision de la vie, les qualités volitives et morales changent. Sans le chemin, cela ne serait pas arrivé. Une personne qui obtient tout facilement n’apprécie pas cela.
Choses préférées de Vadim Eilenkrig.
- Nourriture. Viande. Beaucoup de viande. J'essaie de ne pas manger de porc, pas pour des raisons religieuses – c'est juste « lourd ». J'étais à Shargorod pour rendre visite à la mère de Sergei Badyuk. Il y avait tellement de nourriture là-bas (lui prend la tête) que les tables étaient en réalité réparties sur trois étages ! Et Badyuk n'arrêtait pas de me faire peur en me disant que je me sentirais mal. Mais tout était tellement délicieux !
- Boire. J'en ai deux. Si le matin, alors cappuccino. Et l'après-midi, mais pas tard dans la soirée, puis du pu-erh - thé noir chinois. J'essaie de le boire avant six heures du soir. Sinon, il est très difficile de s'endormir. Quand je bois un cappuccino, je me sens comme un Européen : petit-déjeuner, café, journal, smartphone. Avec une tasse de pu-erh, je me sens comme un Asiatique.
- Jouet pour enfants. Si l'on ne tient pas compte du grand nombre d'armes pour enfants que je possédais, mon ami le plus proche était un ours en peluche nommé Junior. De plus, je ne lui ai pas donné de nom en fonction de son âge ou de sa taille : il était sous-lieutenant. J'étais un enfant tellement militariste. Je voulais vraiment servir dans l'armée, je ne regardais que des films sur la Grande Guerre patriotique. Le plus intéressant, c'est qu'il n'y a pas si longtemps, je suis venu chez mes parents, je suis monté sur la mezzanine et j'y ai trouvé Junior. Maintenant, il vit à nouveau avec moi. L'ours a 45 ans.
- Une matière à l'école. L'intérêt dépend de la personnalité de l'enseignant. Histoire - nous avons eu un professeur d'histoire extraordinaire. Il m'a appris à penser en termes de cause à effet. Le prochain est l'anatomie, car il y avait aussi un professeur incroyable avec une barbe - un hipster à notre avis.
- Passe-temps. Je ne peux pas considérer la salle de sport comme un passe-temps – c’est une sorte de philosophie. Bien que mon ami psychiatre considère cela comme une sorte de variante du trouble et de prévention de l'anxiété. J'aime beaucoup les séries télévisées – l'absence d'effets spéciaux se traduit souvent par un bon jeu d'acteur. J'aime aussi cuisiner et collectionner des couteaux.
- Humain. Beaucoup d'entre eux. Je ne peux pas en choisir un seul parmi eux. Le plus grand bonheur, c’est quand on arrive à un certain point et qu’on détermine son cercle social. Et vous communiquez avec les gens que vous aimez, et c’est intéressant d’être avec eux.
- Moment de la journée. Je n’ai pas de dates ni de saisons préférées. Le moment préféré est la vie.
- Animal. J'ai toujours rêvé d'un chien. Mais si nous parlons d’animaux qui ne peuvent être possédés, je suis terriblement fasciné par les singes. Je peux regarder des émissions sur eux pendant des heures, je peux passer du temps dans l'enclos du zoo. Récemment, j'étais en Arménie dans un zoo privé, où se trouvaient principalement des singes. Il y a un immense enclos avec de la vraie nature et sans cages. Je pense que les singes sont parfois plus humains que certains personnages.
- Série préférée."Californication", "Game of Thrones".
- Sport. La seule chose que je regarde, ce sont les arts martiaux mixtes de l’UFC avec des combattants célèbres. Je sais que Fedor Emelianenko a signé un contrat pour 3 combats. Bien sûr, je le surveillerai car c'est une légende. De plus, mon amie Sasha Volkov, un poids lourd, a signé un contrat et a remporté le premier combat. Je le surveille et je le soutiens.
- Chanson. Il n’y en a pas. J'aime beaucoup Queen, les Beatles, Michael Jackson et les chansons lyriques soviétiques : « Pourquoi mon cœur est-il si perturbé ? Une œuvre brillante : « Un parmi les étrangers, un étranger parmi les siens. » Je suis heureux d'avoir rencontré Eduard Artemyev et d'avoir eu l'honneur de jouer avec lui sur la même scène. Je suis doublement heureux qu'il m'ait ensuite écrit une lettre dans laquelle j'ai réalisé que je faisais tout correctement.
27 octobre sur la scène de la salle Svetlanov du Théâtre musical de Moscou, un trompettiste de jazz présentera un programme "Bonjour Louis !"- concert à la mémoire du trompettiste et chanteur Louis Armstrong(1901-1971). Vadim Eilenkrig a parlé de ce qui attend le public ce soir-là, ainsi que de la recherche de sa propre voie musicale et des principales qualités d'un interprète fort dans une interview avec Jazz.Ru.
Vadim, comment est née l'idée d'un concert d'une telle ampleur, et pourquoi Armstrong ? L'année n'est pas du tout un anniversaire pour lui.
Pourquoi attendre 100 ans pour rendre hommage à un merveilleux musicien ? ( souriant) Je pense depuis longtemps à un concert de dédicace à l'un des grands trompettistes. Un concert qui, comme nous l'espérons désormais, sera le premier d'une série en son genre - après tout, de nombreuses personnes légendaires ont laissé une marque unique sur le jazz. Et il faut bien sûr commencer par le personnage clé lui-même. Après tout, Louis Armstrong a réussi non seulement à populariser ce genre de musique, mais aussi à développer lui-même le langage mélodique du jazz. C'est rare : la grande majorité des musiciens évoluent soit en largeur, soit en profondeur. J'appartiens définitivement au premier type. Armstrong était bon en tout, et nous aimerions le refléter dans notre « dédicace » du 27 octobre.
Qui montera sur scène dans la salle Svetlanov ce soir ? Sauf toi qui, d'après ce que je comprends, personnifie Armstrong avec sa trompette...
Nos voix de stars seront bien connues du public moscovite Alan Harris, reconnu comme le meilleur chanteur de jazz de 2015 par le magazine Battement bas, et le chanteur le plus charmant d'un groupe de club populaire Gabine, sans lequel il n'existe aujourd'hui pas de compilation de grande envergure, Lucie Campeti. Et si j'essaie de me transformer en Armstrong pendant quelques heures, alors elle deviendra notre Ella Fitzgerald ( des rires). Et il y aura aussi un tubiste sur scène Nikita Butenko- un musicien et une personne merveilleux. L'espace d'un instant, il est capitaine de l'armée russe ! Nous nous sommes rencontrés au festival Aquajazz. Grâce à la participation du tuba, le public entendra plusieurs numéros du vrai jazz funky moderne de la Nouvelle-Orléans.
Pourquoi la Nouvelle-Orléans est-elle si différente des autres ?
De nombreux musiciens sont venus aux jams à la Nouvelle-Orléans, notamment des trompettistes. La trompette est un instrument complexe qui demande non seulement du talent, mais aussi une maîtrise impeccable de la technologie du jeu, c'est pourquoi les trompettistes sont aujourd'hui rares. Néanmoins, nous écrivons actuellement des partitions pour cinq trompettes, et le spectateur aura droit à un spectacle inoubliable et au son unique du groupe. Pour ma part, c’est aussi, entre autres choses, une déclaration selon laquelle l’école de mon professeur Evguenia Savina vit et élève une nouvelle génération de jeunes trompettistes très forts.
Je sais que vous êtes venu à Savin à l'âge adulte, à l'époque en fait ancien musicien - c'est-à-dire après une longue pause, alors que la trompette ne tolère même pas une journée sans répétition. Comment a-t-il réussi à vous ramener non seulement à la profession, mais à son premier échelon ?
Ne vous contentez pas de revenir, mais apprenez à jouer en utilisant votre propre méthode. Des gens qui avaient déjà été abandonnés par tout le monde venaient vers lui et il les rendait au métier. C'était sa force. Malheureusement, le manuel écrit par Evgeniy Alexandrovich a été à un moment donné traduit en langage « humain », et il a perdu une partie de son sens, j'essaie donc de transmettre à mes étudiants de l'académie ce qu'il m'a appris.
Êtes-vous un professeur strict?
Au risque de passer pour un tyran, je dis à chaque nouvel étudiant : « Convainquez-moi que vous voulez étudier avec moi. » Savin m'a dit un jour presque la même chose, même si je suis déjà venu le voir avec un diplôme. Ma position est simple : si des étudiants viennent vers moi, il faut qu'ils soient motivés. Le résultat est que absolument tout me semble bon ! Qu'ils soient des stars ou non dépend de leur degré de talent. Je donne le métier.
Offrez-vous également du mécénat aux diplômés les plus doués ?
Mon père, le saxophoniste Simon Eilenkrieg, a dit un jour : « Je peux le recommander. Mais je ne peux pas jouer pour toi. Je ne peux donc que suggérer ou guider, mais chacun s'y retrouve. Bien sûr, je recommande certains d’entre eux aux orchestres et aux groupes où ils commencent leur parcours, tout comme j’ai débuté autrefois dans l’orchestre d’Igor Butman. De bons trompettistes sont toujours nécessaires et chacun de mes collègues essaie de rendre cet instrument plus populaire. Peut-être qu'en nous regardant, quelqu'un emmènera son enfant au cours de trompette et les jeunes voudront continuer à jouer de la musique pour pouvoir un jour nous rejoindre sur scène.
Les parents comprennent qu'il est difficile de souffler dans une trompette, alors ils emmènent leurs enfants jouer du saxophone. Pourquoi ne pouvons-nous pas simplement réduire la résistance atmosphérique en rendant la production sonore plus pratique ?
Pourquoi ne pouvez-vous pas réduire le poids de la barre et obtenir le même effet ? (des rires). Oui, nous avons tout maintenant, par exemple des embouts qui facilitent le souffle. Mais il faut comprendre qu'en facilitant vos efforts physiques, vous payez au moins en beauté du timbre, car plus l'instrument est lourd, plus vous obtenez un son intéressant, riche et unique. De plus, si le trompettiste respire correctement, ne se pince pas la gorge, surveille son articulation, c'est-à-dire ne « joue pas pour sa santé », gaspillant ses dernières forces, alors il sonne bien et se sent bien. L’essentiel est donc de trouver un mentor professionnel. Et bien sûr, j’adore cet instrument.
Mais pour la scène, cela ne suffit pas.
Ici, nous avons déjà besoin d'une fusion de qualités. Premièrement, le professionnalisme - l'interprète ne doit avoir aucune faiblesse. Deuxièmement, le talent artistique - sans lui, vous n'êtes pas intéressant pour le public et le jeu en souffre. Malheureusement, les gens ne parviennent pas toujours à combiner ces deux domaines, mais voici le problème : un artiste sans maîtrise d'un instrument sur la scène musicale se transforme en clown, et un musicien sans talent artistique se transforme en sideman. Mais qui connaîtrait les stars s’il n’y avait pas un grand nombre de sidemen professionnels derrière elles ! Il y a un troisième point : l’ouverture humaine. Ce sujet me dérange ces derniers temps. J'ai toujours pensé que j'étais une personne sociable qui avait un besoin vital de société. Et soudain, j’ai découvert qu’il n’y avait pas beaucoup de gens avec qui j’arrêtais de compter le temps. C’est comme si une sorte de ressort était comprimé : courez ! De plus, il y a peut-être des amis proches à proximité, mais j'ai soudain envie d'être seul.
À mon avis, c’est tout à fait normal : il faut restaurer sa propre énergie. De plus, vous êtes une personne publique ; vous avez même animé l’émission « Big Jazz » à la télévision. Au fait, était-ce difficile de travailler devant la caméra ?
Au début seulement, mais j'ai vite compris. J'étais prêt depuis longtemps pour un tel rôle, mais je n'ai pas couru vers les chaînes de télévision pour me demander de m'embaucher, mais j'ai attendu une offre qui convenait à tout le monde. Ma vie jusqu'à présent - faire de la musique et du sport, lire des livres, communiquer avec des gens intéressants, organiser des concerts et des événements d'entreprise - est devenue une alternative à l'expérience du travail à la télévision, que je n'avais pas encore. De plus, j'étais vraiment intéressé par ce que j'avais à faire sur la chaîne Culture et, par conséquent, son rédacteur en chef Sergueï Shumakov a hautement apprécié notre travail. Oui, de nombreux musiciens de jazz avaient des sentiments mitigés à propos du spectacle, mais je suis sûr que c'était un bon moyen de faire connaître l'art du jazz au grand public. Ce spectacle magnifique et vibrant a certainement rehaussé notre prestige.
Dans le studio du programme Big Jazz, 2013 : présentateurs Alla Sigalova et Vadim Eilenkrig (photo © Kirill Moshkov, Jazz.Ru) Le prestige des musiciens de jazz ?
Oui, même si ces derniers temps j’essaie de me positionner plus simplement en tant que musicien, sans le préfixe « jazz ». J'avoue que je n'ai jamais pu tomber amoureux frénétiquement et fanatiquement du bebop sérieux. J'aime écouter ces disques, mais je n'ai jamais voulu jouer comme John Coltrane ou Woody Shaw. Bien sûr, il existe des techniques qu’il suffit de maîtriser. Lorsque je faisais partie du groupe d'Igor Butman, j'ai dû appliquer ce style et recourir au moins à une improvisation minimale afin de jouer sur un pied d'égalité avec les meilleurs musiciens du pays, mais ma musique est quand même un peu différente. D’ailleurs, c’est Butman qui m’a dit en réponse à ma confession : « Tu ne devrais pas avoir honte du fait que tu aimes les autres musiques ! - et j'ai ainsi changé ma conscience, grâce à lui pour son soutien.
Comment est ta musique ?
Celui qui est toujours à la mode – funk et soul. En d’autres termes, ce que je veux jouer se situe à l’intersection de la musique classique, du jazz et de la pop. Il a une gamme subtile et assez profonde, qui nécessite une grande maîtrise de l'instrument : il faut ici sonner et intoner parfaitement, et avoir un timbre unique. Et aussi - pour être un interprète fort : si de nombreux musiciens de jazz se font souvent pardonner certaines imperfections, aspérités, alors dans ce genre - ce n'est pas le cas.
Qu’écoutez-vous pour vous, pour votre âme ?
Dans la voiture et à la maison, je préfère le jazz, mais dans la salle de sport, je préfère exclusivement le funk : ce qu'ils sonnent dans les haut-parleurs est tout simplement monstrueux. Je mets mes écouteurs et allume la radio funk. Même si, dans l'ensemble, les styles et les genres ne sont pas pour moi d'une importance fondamentale : nous recherchons avant tout un langage mélodique qui soit proche de nous. L'énergie de l'interprète est également très importante : certains en ont simplement plus, d'autres en ont moins. Nous aimons que la musique soit remplie d'énergie animale : si nous parlons de chant, par exemple, en Russie, ils préfèrent les voix « grosses » et fortes. J'en écoute différents. Il en va de même pour les instrumentaux. Pour moi, l'essentiel dans l'art est la sincérité : le mensonge et le mensonge se font toujours sentir.
Mais aussi un manque d’éducation.
Indubitablement. Pour être un musicien intéressant, il faut lire des livres, regarder de bons films et aller au théâtre, développer en soi le sens de la beauté. Une personne ne peut pas créer de la beauté uniquement sur scène si tout ce dont elle s'est entourée dans la vie est une terrible horreur.
Revenons au concert. Qui vous aide ? Probablement l'étiquette d'Igor Butman, sous l'aile duquel nous vous parlons même maintenant.
Certainement, IBMG aide, d'abord avec les ressources. Même si je ne comprends pas très bien quand les musiciens attendent du label qu'il résolve tous leurs problèmes, à mon avis, ils devraient eux-mêmes proposer des idées. D'accord, la maison a sorti votre disque, alors pourquoi exiger qu'il soit également promu ? Faites votre propre visite ! Oui, de nombreux créatifs ne savent pas comment vendre leur produit, et ce n'est pas grave. Il faut donc trouver quelqu'un qui sait comment faire. Recherchez des personnes partageant les mêmes idées, c'est aussi du travail ! J'ai trouvé : un merveilleux réalisateur travaille avec moi Sergueï Grishatchkine, une personne très créative avec un abîme d'idées créatives, un sens du goût incroyable et en même temps extrêmement décent et intelligent. Il existe une opinion selon laquelle un réalisateur doit être dur et rusé, mais je préfère gagner un peu moins d'argent - et même ce n'est pas un fait ! - que de m'entourer de gens désagréables. Nous sommes dans ce corps pendant si peu de temps que nous devons prendre soin de notre équilibre mental ! Par conséquent, j’ai éliminé de ma vie ce qui apporte la négativité. Le saxophoniste est avec moi Dmitri Mospan, qui écrit actuellement les partitions finales du prochain concert. Ces gars-là, ainsi que les personnes que j'ai mentionnées au tout début de la conversation, sont les principaux créateurs, inspirateurs et assistants dans la préparation du concert.
On dirait que vous avez tout compris. Nous attendons un spectacle intéressant!
Nous ne vous décevrons pas ! C’est un peu dommage qu’on n’ait pas eu le temps de faire un disque pour l’événement, mais d’un autre côté, pourquoi s’y presser ? Nous allons le jouer, tester le programme et l'enregistrer. La track list du concert est prête, il y a des arrangements originaux ; Le résultat est un programme réussi qui peut être diffusé dans toute la Russie. Et lorsque le sujet Armstrong sera complètement épuisé, nous déciderons qui sera le prochain : Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker ? On verra bien, mais pour l'instant on attend tout le monde le 27 octobre à la Maison de la Musique, et vive le grand Louis !
VIDÉO : Vadim Eilenkrig
Très prochainement, le club Durov accueillera un concert du Quintette de Trompettes Vadim Eilenkrig– le jazzman russe le plus en vue, artiste leader du label Butman Music, « Russian Chris Botti ». De plus, le mot « remarquable » a ici des significations différentes - le musicien joue une musique brillante et variée et possède un physique enviable et puissant.
Dans l'enregistrement du disque précédent d'Eilenkrieg "L'ombre de ton sourire" a écrit de la musique, notamment Nikolaï Lévinovsky, et parmi les musiciens se trouvaient des membres du célèbre ensemble Les frères Brecker- le guitariste Hiram Bullock, le bassiste Will Lee, le batteur Chris Parker, le trompettiste, et sur l'album se trouvent le chanteur Randy Brecker et le claviériste David Garfield.
La raison et le sujet de la conversation avec Eilenkrieg étaient son nouvel album qui vient de sortir, intitulé très simplement : "Eilenrkig"- sa présentation aura lieu lors du concert. Une constellation de virtuoses a de nouveau participé à l'enregistrement du disque. Parmi eux se trouvent des musiciens américains - le batteur Virgil Donnati, le bassiste Doug Shreve, le chanteur Allan Harris, le guitariste Mitch Stein et le russe - le pianiste Anton Baronin et le saxophoniste ténor Dmitry Mospan.
Des sons: Pourquoi avez-vous décidé de produire vous-même votre nouvel album ? Étiez-vous d'une manière ou d'une autre insatisfait de la production d'Igor Butman, qui était responsable de votre premier disque ?
Vadim Eilenkrig: Igor Butman aime beaucoup mon premier album : il aime les solos, les compositions qu'il a personnellement choisies. Je voulais vraiment enregistrer un album qui contiendrait davantage de moi. Je suis une personne dubitative, perfectionniste en tout. Mais pendant l'enregistrement d'un disque "Eilenkrieg" J'ai soudain rencontré un problème : j'écrivais en solo, j'écrivais sans fin et il n'y avait personne à proximité qui pouvait me dire, dire que je pouvais arrêter, que ça suffisait. C'est pourquoi j'ai montré les parties et les solos à Igor et je l'ai beaucoup consulté.
Des sons: Votre album est réalisé dans le style "pop-jazz". Est-ce la direction principale du développement du style ?
Vadim Eilenkrig: Bien sûr que non. C'est juste ce qui m'intéresse aujourd'hui. Pas plus.
Des sons: Évaluer le rôle de Butman dans le monde du jazz russe. Il est souvent félicité, n'est-ce pas ?
Vadim Eilenkrig: C'est une question valide. Mais il est non seulement loué, mais aussi critiqué par beaucoup. Mon opinion personnelle est qu'il est un musicien brillant, hors du commun, une véritable star dans tous les sens du terme, du professionnalisme à la présence médiatique et au charisme. Le plus important, c'est ce qu'il a fait pour le jazz russe. Il a élevé l'autorité d'un musicien de jazz, le prestige du métier lui-même. Avant lui, les musiciens de jazz jouaient dans les restaurants 40 minutes avant le programme principal.
Des sons: Votre concert a eu lieu dans la salle Svetlanov du Théâtre musical de Moscou. Est-ce que cela fait une différence pour vous dans quelle salle vous jouez ?
Vadim Eilenkrig: Chaque salle a sa propre énergie. Mais dans une large mesure, tout dépend du public. Qu'il s'agisse d'un petit club ou d'une grande salle de concert, je pense que la qualité de la musique doit être la même.
Zvukiu: Êtes-vous critiqué pour vos tatouages ? Les aurez-vous toujours ou est-ce un hommage à la mode ?
Vadim Eilenkrig: Oui, ils critiquent. Et bien souvent. Mais plus de gens les aiment. La plus grande critique dans cette affaire est ma mère. Dans tous les cas, mes tatouages resteront avec moi pour toujours. Ne serait-ce que parce qu’il est impossible de réduire un tatouage de cette taille. Je l'ai fait parce que je le voulais depuis très longtemps. Et avant même de les réaliser, je vivais avec eux, je savais que je les aurai. Ce sont mes sentiments intérieurs, ils comptent beaucoup pour moi. Avec cela, je me fixe une norme : si vous arrêtez de vous entraîner, une personne avec de tels tatouages aura l'air comique. Ils me rappellent de travailler constamment sur moi-même. Cela s’applique aussi bien au corps qu’à la musique. Et ce n'est pas un hommage à la mode. Après tout, j'ai fait mon premier tatouage à l'âge où beaucoup de gens se font déjà tatouer : à 40 ans.
Des sons: Votre apparence suscite-t-elle l'intérêt de l'autre sexe ?
Vadim Eilenkrig: Mon public est intelligent. Personne n'est de garde près de l'entrée la nuit, rien de criminel ne se produit, cela ne pose aucun problème.
Des sons: Pourquoi avez-vous décidé d’écrire l’album avec un « crew » international ?
Vadim Eilenkrig: Il n’y a pas besoin d’une grande intelligence pour enregistrer un bon CD avec des musiciens américains. C'est pourquoi j'ai invité les meilleurs musiciens russes.
Des sons: Comment choisissez-vous avec qui vous allez travailler ?
Vadim Eilenkrig: On m’a récemment demandé pourquoi je n’allais pas aux concerts de mes collègues. Malheureusement, rares sont les trompettistes qui donnent des concerts en solo. Quant aux autres musiciens, si j'aime une personne, je l'invite à jouer ensemble, car j'ai plus de plaisir à l'écouter depuis la scène que depuis le public, en interagissant avec elle.
Des sons: Composition écrite par vous "Pas de place pour la maison" se termine dans un style techno. Comment allez-vous le jouer en live ? Peut-être y a-t-il une perspective pour le développement du jazz en combinaison avec l'électronique ?
Vadim Eilenkrig:Je n’ai pas encore décidé comment nous allons jouer. Vous pouvez faire une imitation de techno, vous n’êtes pas obligé de faire appel à un DJ. Le jazz et la musique électronique collaborent activement. Si nous ne voulons pas que le jazz soit une langue morte, nous devons évoluer.
Des sons: Parlez-nous de votre expérience de la symbiose du jazz et de l'électronique.
Vadim Eilenkrig: La musique électronique n'est pas aussi sérieuse que le jazz en termes de profondeur. Mais cela ne veut pas dire que c'est simple. Il faut du talent et du professionnalisme pour créer un morceau de musique qui plaira au public, quel que soit son style. Si je trouve quelqu'un prêt à produire mon album, qui connaît les tendances de la musique électronique, je serai heureux de travailler avec lui.
Des sons: Le jazz a perdu au cours des dernières décennies sa sexualité et, par conséquent, son attrait pour les jeunes. Et on vous appelle le sex-symbol du jazz russe. Que faire dans ce sens ?
Vadim Eilenkrig: Le jazz n'a pas perdu sa sexualité. Tout dépend du charisme de l'interprète. Dans le jazz, les émotions sont vives, elles vont de l'interprète au public, tandis qu'en classique il y a des frontières, comme dans la musique pop. Probablement, le rock véhicule aussi des émotions, mais plus vitales. Le jazz est plus profond. À 40 ans, j’ai découvert que le sexe n’est pas réservé aux jeunes de vingt ans. J'espère que dans 20 ans je ferai moi-même une découverte similaire (je plaisante). Pour que le jazz soit populaire auprès des jeunes, il faut qu’il y ait autant de jeunes interprètes charismatiques que possible.
Des sons: Qui choisiriez-vous parmi les musiciens de jazz russes de la nouvelle génération ?
Vadim Eilenkrig: C'est le pianiste qui a travaillé avec moi Anton Baronine et saxophoniste Dmitri Mospan. Egalement batteur Dmitri Sévastianov, tous musiciens Orchestre Igor Butman, saxophoniste alto Kostia Safianov, tromboniste Pavel Ovtchinnikov, le batteur Edouard Zizak, mon collègue est trompettiste Vladimir Galaktionov et plein d'autres.
Des sons: Comment le batteur Virgil Donati, connu comme interprète de musique plutôt difficile et « forte », s'est-il intégré à votre concept ?
Vadim Eilenkrig: Il s'intègre parfaitement. Rendu le son plus dur. Il n'a aucun défaut. Incroyable techniquement, énergétiquement, avec des connaissances. Des sons: La musique d'Artemyev (« Un parmi les étrangers, un étranger parmi les siens ») et Rimsky-Korsakov (« Le vol du bourdon ») sur l'album est un choix aléatoire ou s'agit-il de compositeurs spéciaux et importants pour vous ?
Vadim Eilenkrig: Artemyev a écrit la plus belle mélodie pour trompette en Russie que je connaisse. Et nous avons joué Rimski-Korsakov par hasard au festival de jazz Crossover. Il fallait jouer quelque chose à la croisée du jazz et du classique, Dima Mospan a fait l'arrangement, ça s'est bien passé, j'ai décidé de le jouer sur l'album.
Des sons: Formulez votre credo politique.
Vadim Eilenkrig: Je suis tolérant non seulement envers les gens qui partagent des opinions démocratiques, mais je respecte ceux qui ont les opinions de la majorité politique. À mon avis, un démocrate est une personne qui respecte les choix des autres.
Je suis né en plein centre de Moscou, rue Ostrovsky, aujourd'hui Malaya Ordynka, dans une famille juive pauvre. Il a commencé à parler très tôt, il a commencé à chanter tout aussi tôt et, pour son malheur, il a chanté très clairement. Ma mère n'a rien à voir avec la musique, c'est juste une mère juive. C'est un métier très sérieux. Et papa est musicien. Et quand j'étais enfant, il m'a diagnostiqué une bonne audition. Et plus tard, il s’est avéré qu’il était absolu. J'étudie la musique depuis l'âge de quatre ans et, en général, tout n'a pas été facile : école de musique, école de musique, établissement d'enseignement supérieur, école supérieure, maintenant j'enseigne à l'Académie classique d'État de Maimonides, je suis à la tête de le département de musique jazz et d'improvisation. Tout d’abord, je suis diplômé de l’École de musique Prokofiev en tant que pianiste et du Collège de la Révolution d’Octobre, aujourd’hui appelé MGIM. Schnittke. Et puis les fringantes années 90 sont arrivées. J'ai fait la navette - je suis allé en Turquie, j'ai acheté des vestes en cuir, puis je les ai vendues à Moscou. Puis j’ai pensé que je ne ferais plus jamais de musique. Depuis toute petite, mon père me disait que je devais jouer de la trompette comme on déclare son amour à une femme célibataire. À l’époque, je ne comprenais pas ce que cela signifiait, mais maintenant je comprends ce que c’est. Un jour, alors que j'étais encore engagé dans le commerce des navettes, je conduisais une voiture avec mon ami et j'ai entendu un saxophoniste jouer à la radio. Chat Barbieri
J'ai rencontré Igor Butman alors qu'il recrutait un orchestre, première composition de son big band. Et j'ai eu beaucoup de chance, je me suis retrouvé dans cet orchestre ! J'y ai joué pendant 11 ans et à un moment donné, j'ai réalisé que je devais poursuivre une carrière solo. Igor et moi sommes toujours des amis très proches. J'ai sorti trois disques sur son label. Il m’a dit un jour que XL n’était pas du tout un nom pour le groupe : « Pensez-y, quel concert est le plus agréable à assister : celui de Vadim Eilenkrig ou celui de XL ? Je dis : « À Eilenkrieg. Vous avez définitivement raison." Désormais, le groupe s'appelle modestement « Groupe Vadim Eilenkrieg ». Hier, Igor est venu à notre répétition, a écouté et a dit : « Vous jouez bien. Et je réponds : « Igor, ils pourraient tous être dans votre orchestre. »À plusieurs reprises, chacun de mes musiciens a été renvoyé du big band de Butman ! Auparavant, pour organiser un spectacle, il fallait prendre un taxi, descendre et charger tout le matériel du huitième étage, s'y rendre, décharger, faire la navette, jouer le concert, se déconnecter, prendre encore et encore un taxi jusqu'au huitième sol. Parfois, l'ascenseur tombait en panne, puis j'emportais d'énormes haut-parleurs, une télécommande et je marchais jusqu'au huitième étage. Ma plus grande influence musicale a probablement été Randy Brecker, un trompettiste américain, l'un des Brecker Brothers. J'ai entendu un album de son groupe intitulé, et j'étais tellement ravie ! Je n'ai pas compris comment il jouait. C'est juste un dieu ! Plusieurs années plus tard, j’ai eu un concert au Lincoln Center avec le big band d’Igor Butman, j’ai joué l’ouverture par laquelle commence Shéhérazade de Rimski-Korsakov. Le temps a passé, j'étais déjà rentré à Moscou et j'ai soudain reçu une lettre par la poste : « Vadim, bonjour ! Je viens de trouver votre e-mail. J'étais au concert. Félicitations à Randy Brecker." Je n'ai pas dormi de la nuit. Randy Brecker m'a écrit une lettre disant qu'il aimait la façon dont je jouais ! Nous correspondons désormais périodiquement avec lui, il rappe sur mon premier disque. C'est un musicien brillant et une personne extraordinaire ! Je suis un « omnivore », parfois j'écoute même du rap russe. Mais la différence entre le rap russe et les autres bons styles de musique est que vous entendez soudainement un truc, le téléchargez sur iTunes, l'écoutez une deuxième fois et réalisez que vous ne l'écouterez pas la troisième fois. Parce qu'il est déjà clair ce qui n'a pas été achevé et où. Je suis un terrible perfectionniste et je sais que beaucoup de choses auraient pu être mieux faites, y compris d'ailleurs la mienne. Je ne suis toujours satisfait d’aucun de mes disques, d’aucun de mes solos, d’aucun de mes enregistrements. Je pense que dès que je serai satisfait de ce que je fais, ce sera le premier signe que je deviens fou. C'est la fièvre des étoiles : quoi que je fasse, je ne le critiquerai pas, je prendrai la première chose qui sortira, cela me paraîtra génial. Et bien sûr, ce sera bien pire que tout ce que je fais actuellement. Le jazz a son propre public, et je ne l’échangerais pour rien au monde : ce sont des gens intelligents, instruits, subtils, très profonds, jeunes et plus âgés. J'ai choisi le jazz pour l'état de liberté nécessaire pour le jouer. On ne peut tout simplement pas être libre pour ce genre de musique. Le jazz est incroyable ! Quand je l’écoute, je pense : « Quelle bénédiction que cette musique existe dans la vie. » Une personne n’a pas besoin de beaucoup de choses matérielles. Pour profiter des choses les plus simples, comme la pluie, le jazz, un bon livre, pas besoin de s'asseoir les jambes croisées au bord de la mer à Cannes. Cela peut être n'importe où. Si vous avez besoin de Cannes pour en profiter, alors vos priorités sont fausses. Le jazz est toujours associé à l'improvisation. De manière générale, il faut dire que l'improvisation est avant tout la science, l'art et l'envol de l'âme. Donc, le vol de l’âme n’est bon que lorsqu’on a des connaissances colossales, c’est pratiquement des mathématiques. Il y a de l'harmonie, et vous devez comprendre quelle gamme, quel accord, quels ajouts, ce que vous allez jouer - et tout cela en temps réel. Vous avez des phrases apprises, et certaines phrases naissent ici et maintenant. Par conséquent, l’improvisation n’est pas seulement une performance intuitive, c’est une chose très sérieuse qui doit être étudiée. J'ai récemment eu un concert d'anniversaire à la Maison de la Musique Svetlanov. 1700 places et toutes vendues. Désormais, tout a également été vendu à la Philharmonie. Oui, je ne collectionne pas les stades. Mais d’abord, peut-être pour l’instant ! Et deuxièmement, je ne suis pas sûr que s'il y avait 10 fois plus de monde dans la salle, je serais 10 fois plus heureux ou deviendrais 10 fois meilleur en jeu. 
J'obtiendrai probablement plus de frais. Il y a un point ici : si vous voulez gagner de l’argent, il existe probablement d’autres genres. Zhvanetsky, à mon avis, a dit ceci: "Le bien n'est pas quand il y en a beaucoup, mais quand il y en a assez." Mais j’ai fait mon premier tatouage, un dragon, il y a environ cinq ans, c’est-à-dire à l’âge où tout le monde commence à se faire tatouer. J'ai été inquiète pendant très longtemps, j'ai eu des doutes : je voulais quelque chose avec un dragon, mais il me semblait que je n'étais pas un Dragon d'après mon année de naissance, et en général, il n'y avait rien à quoi cela se rattache. Mais dès que vous réalisez que vous voulez un tatouage – apparemment, c’est ainsi que les humains sont conçus – vous commencez immédiatement à proposer une sorte de philosophie de justification pour vous-même. J'ai réalisé que, premièrement, le dragon est un symbole absolument masculin. À un moment donné, il m'a semblé que j'étais très doux dans cette vie : j'avais du mal à me séparer de gens à qui j'aurais dû tourner le dos depuis longtemps ; Je pardonne beaucoup. Et c'était un des sens : je me disais que je n'étais plus doux. J'ai fait faire le dragon pendant trois mois, une fois par semaine pendant trois heures, cela fait plus de 30 heures. Mon deuxième tatouage est mon préféré. J'ai deux étoiles de David sur ma poitrine. Une fois, j'ai regardé le film "Bullet". Le personnage principal, interprété par Mickey Rourke, avait des étoiles de David. J'ai toujours pensé que si j'étais aussi cool que Mickey dans ce film, alors, bien sûr, je ferais ces stars pour moi-même. Et à un moment donné, je les ai bourrés. J'ai aussi une fille à ma droite. L'incroyable artiste Vanya Razumov l'a dessiné pour moi. Il m’a alors dit : « Je ne me suis jamais fait tatouer. » Je lui ai dit : « Je m’en fiche. Dessine une fille." Il m'a dessiné une fille, elle joue de la trompette. C'est ma muse. Au cas où, je l'ai habillée, car après tout, il ne faut pas voir ma muse nue. Et sur ma main gauche, j'ai un cœur enflammé avec trois mots : sexe, gym et jazz, qui définissent les principaux plaisirs de ma vie. 
Je ne sais pas exactement à quoi ressemble extérieurement une fille idéale. Il me semble qu'un homme doit être fort et athlétique. Et une fille peut être absolument n'importe qui : n'importe quelle taille, n'importe quelle corpulence, n'importe quelle couleur et n'importe quelle taille. Il y a bien sûr des qualités internes qui sont nécessaires : la gentillesse, la sagesse, la compréhension et un peu de bêtise féminine, sans lesquelles il est impossible de se laisser emporter par une fille. C’est une légère hystérie. Il doit être là pour vous garder sur vos gardes. Les hommes peuvent dire qu’ils n’aiment pas les hystériques, mais ils les choisissent quand même et ils leur laissent de très bonnes femmes. À 19 ans, j'ai été marié pendant trois mois. Et c'était la vaccination. En gros, ils ont été vaccinés et maintenant j'ai une immunité à vie. Cependant, cette vaccination pourrait bientôt prendre fin. Il me semble, pour être honnête, que l'institution du mariage s'est quelque peu épuisée. Mais bien sûr, les gens doivent vivre ensemble. Sur la photo de la vieillesse idéale, à côté de moi se trouve une vieille femme tatouée, joyeuse et aux dents blanches. Coucher de soleil, petits-enfants, mais la vieille dame est un incontournable. Une telle grand-mère doit être joyeuse. Le plus souvent, vous pouvez me rencontrer lors de mes concerts. Je viens toujours vers eux. Dans n'importe quelle condition. D'ailleurs, lors de ce concert d'anniversaire à la Maison de la Musique, quelques jours auparavant, j'ai été très gravement empoisonné : je pouvais à peine me tenir debout. J'ai joué et j'ai pensé : « Ne tombe pas ! Ne tombe pas ! Les filles qui veulent me rencontrer devraient simplement venir et dire : « Prenons un café ? Certainement! Le café est généralement une chose sans engagement, dont beaucoup peut sortir ou, à l'inverse, rien ne peut en sortir, mais vous en prendrez toujours du plaisir. Je le fais moi-même si j'aime quelqu'un. Il me semble que toute personne devrait comprendre : on ne peut perdre que si on veut s'approcher et ne pas s'approcher, et si on s'approche et même obtenir un résultat négatif, on ne perd rien. Il y a des gens dont l’ego souffre beaucoup, mais cela signifie qu’ils ne s’intéressent qu’à la façon dont ils sont perçus. C'est une chose très effrayante dans la vie et sur scène. Quand une personne sort et s’enthousiasme devant la scène, c’est bien, mais quand elle s’enthousiasme sur scène, pendant le spectacle, cela signifie qu’elle ne joue pas de la musique, mais qu’elle réfléchit à la façon dont les spectateurs le perçoivent. Ce n'est plus de la musique. Plus vous accomplissez de choses et avec des efforts considérables, plus les gens disent du mal de vous. Mais, en règle générale, ces personnes sont soit paresseuses, soit médiocres, soit envieuses, incapables de se forcer à faire quelque chose. Une personne talentueuse, j'en suis sûr, a toujours des envieux. D’ailleurs, je ne comprends pas comment et pourquoi Bill Murray a voulu sortir de ce film – c’est le plus beau jour ! Il se réveille jeune et en bonne santé, rencontre cette fille incroyable tous les jours. Oui, c'est le plus beau jour de sa vie ! Je sais avec certitude que je ne veux pas quitter mon jour de la marmotte. En règle générale, je ne me lève pas avec un réveil. Je comprends que c'est une habitude très malsaine, mais je commence ma journée avec une tasse de cappuccino. Je ne peux pas me le refuser. Puis le petit déjeuner, la salle de sport, puis je rentre à la maison, je me prépare du pu-erh, c'est aussi ma faiblesse et mon amour, j'ouvre les fenêtres, je bois une gorgée de pu-erh et je joue une phrase musicale, et ainsi beaucoup de temps passe . Le soir, soit je retrouve des amis, soit je donne des concerts. Je rentre à la maison après un concert et m'en éloigne émotionnellement pendant très, très longtemps, alors j'allume de bonnes séries télévisées - maintenant les séries télévisées sont bien meilleures que les films, car dans les films, il y a tous les effets spéciaux, et à la télévision dans la série, il y a du vrai jeu d'acteur, et de personnes très sérieuses. C'est la journée parfaite. Ce sera sans doute encore plus idéal si un proche se trouve à proximité,mais je suis convaincu que cela est sur le point d'arriver.
Vadim Eilenkrig est célèbre en tant que trompettiste de jazz et présentateur de télévision, tandis que le musicien lui-même a répété à plusieurs reprises qu'il ne se considère pas exclusivement comme un musicien de jazz. Sa musique a du groove et il peut facilement s'identifier à n'importe quel style musical.
Vadim Simonovitch est né le 4 mai 1971 à Moscou. Son père travaillait auparavant comme directeur de concerts pour les plus grandes stars de la scène russe. La mère soutient son mari dans ses activités créatives.
Vadim Eilenkrig ne se considère pas exclusivement comme un musicien de jazz
Enfance et jeunesse de Vadim Eilenkrig
Ayant grandi dans une atmosphère de créativité dès l'enfance, le garçon s'est intéressé à la musique à l'âge de quatre ans. Remarquant les efforts de son fils, son père l’envoie dans une école de musique, en cours de piano. La deuxième direction de sa formation était la trompette, ce qui, franchement, a surpris ses parents.
Vadim a continué à jouer du même instrument de cuivre à l'école de musique, puis à l'Université de la culture et des arts de Moscou. Au cours de ses études, après avoir reconsidéré ses vues, il est transféré au département de musique jazz.
Dans les années 90, Eilenkrieg réalise enfin que la musique est sa vocation. Le tournant de sa carrière intervient au début des années 1990. Après avoir entendu à la radio une composition du saxophoniste Gato Barbieri, Vadim réalise que la musique est sa vocation.
1995 fut pour lui une année décisive dans sa future brillante carrière. Vadim Eilenkrig s'est rendu à un festival de jazz à Torgau, en Allemagne, où le big band dans lequel il jouait a reçu le premier prix. Après avoir terminé ses études, Vadim s'est produit dans des orchestres de jazz célèbres, dont Anatoly Kroll et.
Vadim Eilenkrig avec Alla Sigalova dans le programme « Big Jazz » Activité créative de Vadim Eilenkrig
Le trompettiste entretient de nombreuses relations musicales et créatives avec des collègues étrangers et des artistes nationaux. Il joue régulièrement en accompagnement d'orchestre lors de concerts.
Si un musicien dispose d'une minute gratuite, il accepte toujours volontiers une invitation à un spectacle de stars célèbres du show business russe : Dmitry Malikov, Larisa Dolina et d'autres.
De 1999 à 2010, le trompettiste a été soliste de l'Orchestre de Jazz de Moscou.
En 2012, le musicien sort sous le nom d'Eilenkrig. En l'honneur de cet événement, plus de cinq concerts de présentation ont été organisés.
Vie personnelle de Vadim Eilenkrig
Le musicien est un célibataire éligible pour le cœur duquel des centaines de fans sont prêts à se battre. Dans un passé lointain, lorsque Vadim avait 19 ans, il était marié. La durée de la vie familiale était de trois mois.
En plaisantant, le musicien déclare : « Le mariage est devenu une sorte de « vaccination », après quoi j'ai développé une immunité.
En pensant à sa future âme sœur, le trompettiste ne parvient pas à décrire la femme idéale. Les principaux traits que possédera son élu sont la gentillesse et la sagesse.
Pendant plus de 10 ans, Vadim Eilenkrig a joué dans l'Orchestre Igor Butman
"Une femme, comme un livre non ouvert, devrait intriguer et devenir plus intéressante à chaque nouvelle page", explique Eilenkrieg.
L'artiste aime plaisanter: "Aujourd'hui, j'ai une femme dans ma vie - un tuyau en cuivre, et plusieurs maîtresses - des tuyaux supplémentaires."
Un célibataire éligible, Vadim Eilenkrig, est engagé dans des activités créatives et, comme il le dit lui-même, il n'a pas de temps pour les relations amoureuses. Mais qui sait, peut-être que demain il deviendra un père de famille.
Vadim Eilenkrig n'est pas seulement fasciné par la musique Vadim Eilenkrig a expliqué quel métier il aurait choisi s'il n'était pas devenu musicien.