Le personnage du héros romantique dans la littérature allemande. Qui est un héros romantique et comment est-il ? Caractéristiques caractéristiques du style

Héros romantique de la littérature russe

Plan

Introduction

Chapitre 1. Poète romantique russe Vladimir Lensky

Chapitre 2.M.Yu. Lermontov - "Byron russe"

2.1 La poésie de Lermontov

Conclusion

Décrivant son héros, Pouchkine dit que Lensky a été élevé en lisant Schiller et Goethe (on peut supposer que le jeune poète avait bon goût s'il choisissait de si grands professeurs) et qu'il était un poète compétent :

Et muses de l'art sublime,

Heureusement, il n'avait pas honte :

Il a fièrement conservé dans ses chansons

Des sentiments toujours forts

Rafales d'un rêve vierge

Et la beauté d’une simplicité importante.

Il chantait l'amour, obéissant à l'amour,

Et sa chanson était claire,

Comme les pensées d'une jeune fille simple d'esprit,

Comme le rêve d'un bébé, comme la lune

Dans les déserts du ciel serein.

Notons que les concepts de « simplicité » et de « clarté » dans la poésie du romantique Lensky ne coïncident pas avec l'exigence de simplicité et de clarté caractéristique du réaliste Pouchkine. Pour Lensky, ils proviennent de l’ignorance de la vie, de l’aspiration au monde des rêves ; ils sont générés par les « préjugés poétiques de l’âme ». Pouchkine le réaliste parle de simplicité et de clarté dans la poésie, c'est-à-dire de telles qualités de littérature réaliste qui sont déterminées par un regard sobre sur la vie, le désir de comprendre ses modèles et de trouver des formes claires de son incarnation dans des images artistiques.

Pouchkine souligne une caractéristique du caractère du poète Lensky : exprimer ses sentiments de manière livresque et artificielle. Ici Lensky est venu sur la tombe du père d'Olga :

Renvoyé à ses pénates,

Vladimir Lensky a visité

L'humble monument du voisin,

Et il a dédié son soupir aux cendres ;

Et mon cœur a été triste pendant longtemps.

« Pauvre Yorick, dit-il tristement,

Il m'a tenu dans ses bras.

À quelle fréquence ai-je joué quand j’étais enfant ?

Sa médaille Ochakov !

Il a lu Olga pour moi,

Il a dit : Vais-je attendre le jour ?

Et, plein d'une sincère tristesse,

Vladimir a immédiatement dessiné

Son madrigal funéraire.

Le naturel et le maniérisme dans l'expression des sentiments se sont étonnamment combinés de manière organique. D'un côté, Lensky consacre un soupir aux cendres au lieu de simplement soupirer ; et d’autre part, il se comporte tout à fait naturellement : « Et mon cœur a été longtemps triste. » Et ceci est soudainement suivi d'une citation de Shakespeare (« Pauvre Yorick... »), qui est perçue comme une autre « dédicace » du soupir à Larin. Et puis encore un souvenir tout à fait naturel du défunt.

Un autre exemple. La veille du duel. Avant le combat Olga Lensky. Sa question simple : « Pourquoi as-tu disparu si tôt ? - a désarmé le jeune homme et a radicalement changé son état d'esprit.

La jalousie et l'agacement ont disparu

Devant cette clarté de vue...

Comportement très naturel d’un jeune homme aimant et jaloux, qui « était ignorant dans l’âme ». Le passage des doutes sur les sentiments d'Olga à l'espoir de ses sentiments réciproques donne une nouvelle tournure aux pensées de Lensky : il se convainc qu'il doit protéger Olga du « corrupteur » Onéguine.

Et encore une fois pensif, triste

Devant ma chère Olga,

Vladimir n'a aucun pouvoir

Rappelez-lui hier;

Il pense : « Je serai son sauveur. »

Je ne tolérerai pas le corrupteur

Feu, soupirs et louanges

Il a tenté le jeune cœur ;

Pour que le ver soit méprisable, venimeux

Aiguisé une tige de lys ;

À la fleur de deux matins

Flétri encore à moitié ouvert.

Tout cela signifiait, mes amis :

Je tourne avec un ami.

La situation qui a conduit à une dispute entre deux amis, telle que l'imagine Lensky, est loin de la réalité. De plus, étant seul avec ses pensées, le poète ne les exprime pas avec des mots ordinaires, mais recourt à des clichés littéraires (Onéguine est un ver méprisable et venimeux ; Olga est une tige de lys, une fleur de deux matins), des mots de livre : sauveur , corrupteur.

Pouchkine trouve également d’autres techniques pour représenter le personnage de Lensky. Il y a ici une légère ironie : le contraste entre l'état d'excitation du jeune homme et le comportement habituel d'Olga lors de sa rencontre (« ... comme auparavant, Olenka a sauté du porche pour rencontrer le pauvre chanteur) ; et une résolution comique de la gravité de la situation en introduisant une tournure de phrase familière : « Et en silence, il baissa le nez » ; et la conclusion de l’auteur : « Tout cela signifiait, mes amis : je tourne avec un ami. » Pouchkine traduit le contenu du monologue de Lensky dans un langage parlé ordinaire et naturel. L'évaluation de l'auteur sur tout ce qui se passe comme une absurdité a été introduite (un duel avec un ami).

Lensky anticipe pour lui l'issue tragique du combat. À mesure que l’heure fatidique approche, l’ambiance mélancolique s’intensifie (« Un cœur plein de mélancolie s’enfonça en lui ; Dire au revoir à la jeune fille, Il semblait déchiré »). La première phrase de son élégie :

Où, où es-tu allé,

Les jours dorés de mon printemps sont-ils ?

- un motif typiquement romantique de plainte concernant la perte précoce de la jeunesse.

Les exemples ci-dessus indiquent que Lensky a été immédiatement conçu comme une image typique d'un poète romantique russe au tournant des années 10-20 du XIXe siècle.

Lensky n'est représenté que dans quelques chapitres du roman, l'analyse de cette image permet donc de discerner plus facilement ce trait innovant du réalisme de Pouchkine, qui s'exprime dans l'ambiguïté des appréciations portées par l'auteur sur ses héros. Dans ces évaluations, par rapport à l'image de Lensky, la sympathie, l'ironie, la tristesse, la plaisanterie et le chagrin sont exprimés. Considérées séparément, ces évaluations peuvent conduire à des conclusions unilatérales. Pris ensemble, ils aident à mieux comprendre le sens de l’image de Lensky et à mieux ressentir sa vitalité. Il n'y a aucune spécificité dans l'image du jeune poète. Le développement ultérieur de Lensky, s'il était resté en vie, n'excluait pas la possibilité de sa transformation en un poète romantique d'orientation décembriste (il pourrait « être pendu comme Ryleev ») dans des circonstances appropriées.

Chapitre 2. M.Yu. Lermontov - "Byron russe"

2.1 La poésie de Lermontov

La poésie de Lermontov est inextricablement liée à sa personnalité ; c'est, au sens plein, une autobiographie poétique. Les principales caractéristiques de la nature de Lermontov sont une conscience de soi inhabituellement développée, l'efficacité et la profondeur du monde moral, un idéalisme courageux des aspirations de la vie.

Toutes ces caractéristiques étaient incarnées dans ses œuvres, depuis les premières effusions de prose et de poésie jusqu'aux poèmes et romans plus matures.

Même dans son « Conte » de jeunesse, Lermontov glorifiait la volonté comme une énergie spirituelle parfaite et irrésistible : « vouloir signifie haïr, aimer, regretter, se réjouir, vivre »...

D'où ses demandes enflammées de sentiments forts et ouverts, d'indignation face aux passions mesquines et lâches ; d'où son démonisme, qui s'est développé dans un climat de solitude forcée et de mépris de la société environnante. Mais le démonisme n'est en aucun cas une humeur négative : « J'ai besoin d'aimer », a avoué le poète, et Belinsky a deviné ce trait après la première conversation sérieuse avec Lermontov : « J'étais heureux de voir dans sa vision rationnelle, froide et aigrie de la vie et aux gens les germes d'une foi profonde dans la dignité des deux. C'est ce que je lui ai dit ; il a souri et a dit : si Dieu le veut.

Le démonisme de Lermontov est le plus haut niveau d'idéalisme, au même titre que les rêves des gens du XVIIIe siècle sur un homme naturel tout parfait, sur la liberté et les vertus de l'âge d'or ; c'est la poésie de Rousseau et de Schiller.

Un tel idéal est le déni de réalité le plus audacieux et le plus irréconciliable - et le jeune Lermontov aimerait se débarrasser de la « chaîne éduquée » et être transporté dans le royaume idyllique de l'humanité primitive. D'où l'adoration fanatique de la nature, la pénétration passionnée de sa beauté et de sa puissance. Et toutes ces caractéristiques ne peuvent être associées à aucune influence extérieure ; ils existaient à Lermontov avant même sa rencontre avec Byron et ne fusionnèrent que dans une harmonie plus puissante et plus mature lorsqu'il reconnut cette âme qui lui était vraiment chère.

A la déception du René de Chateaubriand, enracinée uniquement dans l'égoïsme et l'adoration de soi, la déception de Lermontov est une protestation militante contre « la bassesse et l'étrangeté », au nom d'un sentiment sincère et d'une pensée courageuse.

Devant nous se trouve une poésie non pas de déception, mais de tristesse et de colère. Tous les héros de Lermontov - Démon, Izmail-Bey, Mtsyri, Arseny - sont remplis de ces sentiments. Le plus réel d'entre eux - Pechorin - incarne la déception la plus apparemment quotidienne ; mais c'est une personne complètement différente du «Moscou Childe Harold» - Onéguine. Il a de nombreux traits négatifs : égoïsme, mesquinerie, orgueil, souvent sans cœur, mais à côté d'eux se trouve une attitude sincère envers lui-même. "Si je suis la cause du malheur des autres, alors je n'en suis pas moi-même moins malheureux" - des mots absolument véridiques sortis de sa bouche. Plus d’une fois, il aspire à une vie ratée ; sur un autre sol, dans un autre air, cet organisme puissant aurait sans doute trouvé une cause plus honorable que de persécuter les Grushnitsky.

Le grand et l'insignifiant cohabitent chez lui côte à côte, et s'il fallait distinguer les deux, il faudrait attribuer le grand à l'individu, et l'insignifiant à la société...

La créativité de Lermontov est progressivement descendue de derrière les nuages ​​et des montagnes du Caucase. Elle s'est arrêtée à créer des types bien réels et est devenue publique et nationale. Dans la littérature russe du XIXe siècle, il n'y a pas un seul motif noble dans lequel la voix inopportune et silencieuse de Lermontov ne se fait pas entendre : sa tristesse face aux phénomènes pitoyables de la vie russe est un écho de la vie d'un poète qui regardait tristement sa génération ; dans son indignation face à l’esclavage de la pensée et à l’insignifiance morale de ses contemporains, les pulsions démoniaques de Lermontov se font entendre ; ses rires face à la stupidité et à la comédie vulgaire peuvent déjà être entendus dans les sarcasmes destructeurs de Pechorin contre Grushnitsky.

2.2 Mtsyri en héros romantique

Le poème « Mtsyri » est le fruit du travail créatif actif et intense de Mikhaïl Yuryevich Lermontov. Même dans sa jeunesse, l’imagination du poète peignait l’image d’un jeune homme, au seuil de la mort, prononçant un discours de colère et de protestation devant son auditeur – un moine âgé. Dans le poème « Confession » (1830, l'action se déroule en Espagne), le héros, emprisonné, proclame le droit à l'amour, supérieur aux prescriptions monastiques. Sa fascination pour le Caucase, son désir de décrire des situations dans lesquelles le caractère courageux du héros peut se révéler le plus pleinement, ont conduit Lermontov, au sommet de son talent, à créer le poème « Mtsyri » (1840), reprenant de nombreux poèmes du précédent. étapes de travail sur une même image.

Avant "Mtsyri", le poème "Le Fugitif" a été écrit. Lermontov y développe le thème de la punition pour lâcheté et trahison. Brève intrigue : traître au devoir, oubliant sa patrie, Harun s'est enfui du champ de bataille sans se venger de ses ennemis pour la mort de son père et de ses frères. Mais ni un ami, ni une amante, ni une mère n'accepteront le fugitif ; même tout le monde se détournera de son cadavre, et personne ne l'emmènera au cimetière. Le poème appelait à l'héroïsme, à la lutte pour la liberté de la patrie. Dans le poème « Mtsyri », Lermontov développe l'idée de courage et de protestation inhérente à « Confession » et au poème « Le Fugitif ». Dans "Mtsyri", le poète a presque complètement exclu le motif amoureux qui jouait un rôle si important dans "Confession" (l'amour du héros-moine pour une religieuse). Ce motif ne s'est reflété que dans une brève rencontre entre Mtsyri et une Géorgienne près d'un ruisseau de montagne.

Le héros, vaincu l'impulsion involontaire d'un jeune cœur, renonce au bonheur personnel au nom de l'idéal de liberté. L'idée patriotique se conjugue dans le poème avec le thème de la liberté, comme dans les œuvres des poètes décembristes. Lermontov ne partage pas ces concepts : l'amour de la patrie et la soif de se fondre en une seule, mais « passion ardente ». Le monastère devient une prison pour Mtsyri, les cellules lui semblent étouffantes, les murs semblent sombres et sourds, les moines gardiens semblent lâches et pitoyables, et il devient lui-même esclave et prisonnier. Son désir de savoir si « nous sommes nés dans ce monde pour la liberté ou pour la prison » est dû à un élan passionné de liberté. Les jours courts pour s'évader sont sa volonté. Ce n'est qu'en dehors du monastère qu'il vivait et ne végétait pas. Seulement ces jours-ci, il appelle le bonheur.

Le patriotisme épris de liberté de Mtsyri ressemble le moins à un amour rêveur pour ses beaux paysages natals et ses tombes coûteuses, même si le héros y aspire aussi. C’est précisément parce qu’il aime vraiment sa patrie qu’il veut se battre pour la liberté de sa patrie. Mais en même temps, le poète chante avec une sympathie incontestable les rêves guerriers du jeune homme. Le poème ne révèle pas pleinement les aspirations du héros, mais elles sont palpables sous forme d’allusions. Mtsyri se souvient de son père et de ses connaissances avant tout comme de guerriers ; Ce n'est pas un hasard s'il rêve de batailles dans lesquelles il... gagne, ce n’est pas pour rien que ses rêves l’entraînent dans le « monde merveilleux des soucis et des batailles ». Il est convaincu qu’il pourrait être « au pays de ses pères, pas un des derniers casse-cou ». Bien que le destin n'ait pas permis à Mtsyri de ressentir le ravissement du combat, avec tous ses sentiments, il est un guerrier. Il se distinguait par sa retenue sévère dès son enfance. Le jeune homme, fier de cela, déclare : "Tu te souviens, dans mon enfance, je n'ai jamais connu les larmes." Il ne laisse libre cours à ses larmes que lors de sa fuite, car personne ne les voit.

La solitude tragique du monastère a renforcé la volonté de Mtsyri. Ce n'est pas un hasard s'il s'est enfui du monastère par une nuit d'orage : ce qui a effrayé les moines craintifs a rempli son cœur d'un sentiment de fraternité avec l'orage. Le courage et le courage de Mtsyri sont démontrés le plus clairement dans la bataille contre le léopard. Il n'avait pas peur de la tombe, parce qu'il le savait ; le retour au monastère est la continuation des souffrances antérieures. La fin tragique indique que l'approche de la mort n'affaiblit pas l'esprit du héros et la puissance de son patriotisme épris de liberté. Les remontrances du vieux moine ne le font pas se repentir. Encore aujourd’hui, il « échangeait le paradis et l’éternité » contre quelques minutes de vie parmi ses proches (poèmes qui déplaisaient à la censure). Ce n’était pas de sa faute s’il n’avait pas rejoint les rangs des combattants pour ce qu’il considérait comme son devoir sacré : les circonstances se sont révélées insurmontables et il a « discuté avec le destin » en vain. Vaincu, il n'est pas spirituellement brisé et reste une image positive de notre littérature, et sa masculinité, son intégrité, son héroïsme étaient un reproche aux cœurs fragmentés de contemporains craintifs et inactifs issus de la société noble. Le paysage caucasien est introduit dans le poème principalement comme moyen de révéler l'image du héros.

Méprisant son environnement, Mtsyri ne ressent qu'une parenté avec la nature. Emprisonné dans un monastère, il se compare à une feuille pâle et typique qui pousse entre des dalles humides. Après s'être libéré, il lève la tête, avec les fleurs endormies, lorsque l'Est devient riche. Enfant de la nature, il tombe à terre et, tel un héros de conte de fées, apprend le secret des chants d'oiseaux, les mystères de leur gazouillis prophétique. Il comprend la dispute entre le ruisseau et les pierres, l'idée de roches séparées aspirant à se rencontrer. Son regard est aiguisé : il remarque l'éclat des écailles du serpent et le miroitement argenté sur la fourrure du léopard, il voit les dents dentelées des montagnes lointaines et une bande pâle « entre le ciel sombre et la terre », lui semble-t-il. que son « regard assidu » pouvait suivre le vol des anges à travers le bleu transparent du ciel. (Le vers du poème correspond aussi au personnage du héros). Le poème de Lermontov perpétue les traditions du romantisme avancé ; Mtsyri, plein de passions enflammées, sombre et solitaire, révélant son « âme » dans une histoire confessionnelle, est perçu comme le héros des poèmes romantiques.

Cependant, Lermontov, qui a créé « Mtsyri » au cours des années où était également créé le roman réaliste « Un héros de notre temps », introduit dans son œuvre des caractéristiques qui n'étaient pas présentes dans ses poèmes antérieurs. Si le passé des héros de « Confession » et « Boyar Orsha » reste complètement inconnu et que nous ne connaissons pas les conditions sociales qui ont façonné leurs personnages, alors les lignes sur l'enfance malheureuse et la patrie de Mtsyri aident à mieux comprendre les expériences et les pensées du héros. . La forme même de la confession, caractéristique des poèmes romantiques, est associée au désir de révéler plus profondément - de « raconter l'âme ». Ce psychologisme de l’œuvre et le détail des expériences du héros sont naturels pour le poète, qui crée en même temps un roman socio-psychologique. La combinaison de métaphores abondantes de nature romantique dans la confession elle-même (images de feu, d'ardeur) avec le discours réaliste et poétiquement clairsemé de l'introduction est expressive. (« Il était une fois un général russe… »)

Le poème romantique témoigne de la croissance des tendances réalistes dans l’œuvre de Lermontov. Lermontov est entré dans la littérature russe comme successeur des traditions de Pouchkine et des poètes décembristes, et en même temps comme nouveau maillon dans la chaîne de développement de la culture nationale. Selon Belinsky, il a introduit son propre « élément Lermontov » dans la littérature nationale. Expliquant brièvement ce qui devrait être inclus dans cette définition, le critique a noté la « pensée vivante originelle » dans ses poèmes comme le premier trait caractéristique de l’héritage créatif du poète. Belinsky a répété : « Tout respire une pensée originale et créative. »

Conclusion

Un héros romantique, peu importe qui il est - un rebelle, un solitaire, un rêveur ou un noble romantique - est toujours une personne exceptionnelle, aux passions indomptables, il est toujours fort intérieurement. Cette personne a un discours pathétique et attrayant.

Nous avons regardé deux héros romantiques : Vladimir Lensky A. Pouchkine et Mtsyri M. Lermontov. Ce sont des héros romantiques typiques de leur époque.

Les romantiques se caractérisent par la confusion et la confusion face au monde qui les entoure et par la tragédie du sort de l’individu. Les poètes romantiques nient la réalité ; l'idée de deux mondes était présente dans toutes les œuvres. De plus, l'artiste romantique n'a jamais essayé de reproduire fidèlement la réalité, car il était plus important pour lui d'exprimer son attitude à son égard, et de créer sa propre image fictive du monde, souvent basée sur le principe de contraste avec l'environnement. la vie, afin de transmettre à travers cette fiction, par contraste au lecteur, à la fois son idéal et son rejet du monde qu'il nie.

Les romantiques cherchaient à libérer l'individu des superstitions et du pouvoir, car pour eux chaque personne est unique et irremplaçable, ils s'opposaient à la vulgarité et au mal. Ils se caractérisent par la représentation de passions fortes, d'une nature spiritualisée et curative, qui n'était pas non plus réaliste : le paysage dans leurs œuvres est soit très lumineux, soit, au contraire, épaississant les couleurs, il est dépourvu de demi-teintes. Ils ont donc essayé de mieux transmettre les sentiments des personnages. Voici les noms des meilleurs écrivains romantiques du monde : Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Miskevich, E. Poe, G. Melville et nos poètes russes - M. Yu. Lermontov, FI. Tioutchev, A.S. Pouchkine.

Dans notre pays, le romantisme est apparu au début du XIe siècle. Le développement du romantisme s'est produit de manière indissociable du mouvement général de la littérature romantique européenne, mais l'œuvre de nos romantiques a ses propres spécificités, expliquées par les particularités de l'histoire nationale. En Russie, des événements importants qui ont eu un impact considérable sur l'ensemble du développement artistique de notre pays ont été la guerre patriotique de 1812 et le soulèvement des décembristes de décembre 1825.

La nature agitée et rebelle du mouvement romantique de cette époque n'aurait pu être mieux adaptée à l'atmosphère d'essor national, à la soif de renouveau et de transformation de la vie qui s'éveillait dans la société russe, et en particulier chez les poètes romantiques.

Bibliographie

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Solovey N.Ya Roman A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine". – M., 2000. – 45 p. Belinsky V.G. Articles sur Lermontov. – M., 1986. – P. 85 – 126

Littérature russe du XIXe siècle : Grand ouvrage de référence pédagogique. M. : Outarde, 2004. – P. 325

Héros romantique

Héros romantique- une des images artistiques de la littérature romantique. Un romantique est une personne exceptionnelle et souvent mystérieuse qui vit habituellement dans des circonstances exceptionnelles. Le choc des événements extérieurs est transféré au monde intérieur du héros, dans l'âme duquel se déroule une lutte de contradictions. Grâce à cette reproduction du caractère, le romantisme a élevé très haut la valeur de l'individu, inépuisable dans ses profondeurs spirituelles, révélant son monde intérieur unique. L'homme dans les œuvres romantiques s'incarne aussi à travers le contraste, l'antithèse : d'une part, il est compris comme la couronne de la création, et de l'autre, comme un jouet à faible volonté entre les mains du destin, des forces inconnues et hors de son contrôle, jouer avec ses sentiments. Par conséquent, il devient souvent victime de ses propres passions.

Signes d'un héros romantique

1. Un héros exceptionnel dans des circonstances exceptionnelles
2. La réalité est activement recréée conformément à l'idéal
3. Indépendance
4. L'insolubilité du conflit entre le héros et la société
5. Perception abstraite du temps
6. Deux ou trois traits de caractère distincts

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2010.

Voyez ce qu'est « héros romantique » dans d'autres dictionnaires : héros romantique

- voir héros de l'œuvre + romantisme...- l'un des personnages principaux d'une œuvre d'art (par opposition à un personnage) ; l'évolution du personnage du héros et ses relations avec les autres personnages jouent un rôle déterminant dans l'élaboration de l'intrigue et de la composition de l'œuvre, dans sa révélation... ... Dictionnaire-thésaurus terminologique de la critique littéraire

héros- 1. Une personne qui a accompli des exploits militaires ou ouvriers. Altruiste, intrépide, brillant (obsolète), audacieux (poète obsolète.), vaillant, glorieux (obsolète), célèbre, célèbre, vrai, légendaire, courageux, populaire, réel, ... ... Dictionnaire des épithètes

Grushnitsky ("Héros de notre temps")- Voir aussi Juncker. Il n'est en service que depuis un an. Il faisait partie d'un détachement actif et a été blessé à la jambe. Par un style particulier, il porte un épais pardessus de soldat. Il a une croix de Saint-Georges. Il est bien bâti, brun et aux cheveux noirs ; il a l'air de pouvoir... Dictionnaire des types littéraires

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1. Le héros de la tragédie d'A.P. Sumarokov « Dimitri le prétendant » (1771). Le prototype historique est Faux Dmitry Ier, probablement aussi Yuri (Grigory) Otrepiev. En 1601, le Prétendant apparaît en Pologne sous le nom de Dimitri, fils d'Ivan IV le Terrible ; à l'été 1604 avec... ... Héros littéraires

Le héros de la comédie « Malheur de l'esprit » d'A.S. Griboïedov (1824 ; dans la première édition, l'orthographe du nom de famille est Chadsky). Les prototypes probables de l'image sont P.Ya Chaadaev (1796 1856) et V.K. La nature des actions du héros, ses déclarations et ses relations avec... ... Héros littéraires

- (Français Jean Valejean) héros du roman « Les Misérables » de V. Hugo (1862). L'un des prototypes du héros était le forçat Pierre Morin, condamné en 1801 à cinq ans de travaux forcés pour un morceau de pain volé. Une seule personne, l'évêque de la ville de Digne, Monseigneur de... ... Héros littéraires

Sunset Beach ... Wikipédia

Livres

• M. Lermontov. Œuvres complètes, M. Lermontov. Mikhaïl Yurievitch Lermontov est un jeune contemporain de Pouchkine et la deuxième plus grande figure après lui de la poésie russe du XIXe siècle. En 2014 est célébré le 200e anniversaire de la naissance du poète. C'était son destin...

Le concept de « romantisme » est souvent utilisé comme synonyme du concept de « romance ». Cela signifie une tendance à regarder le monde à travers des lunettes roses et une position de vie active. Ou bien ils associent ce concept à l'amour et à toute action pour le bien de leur proche. Mais le romantisme a plusieurs significations. L'article discutera de la compréhension plus étroite utilisée pour le terme littéraire et des principaux traits de caractère du héros romantique.

Caractéristiques caractéristiques du style

Le romantisme est un mouvement littéraire né en Russie à la fin du XVIIIe et dans la première moitié du XIXe siècle. Ce style proclame le culte de la nature et des sentiments humains naturels. Les nouveaux traits caractéristiques de la littérature romantique sont la liberté d'expression, la valeur de l'individualisme et les traits de caractère originaux du personnage principal. Les représentants du mouvement ont abandonné le rationalisme et la primauté de l'esprit, caractéristiques des Lumières, et ont mis au premier plan les aspects émotionnels et spirituels de l'homme.

Dans leurs œuvres, les auteurs ne représentent pas le monde réel, trop vulgaire et bas pour eux, mais l'univers intérieur du personnage. Et à travers le prisme de ses sentiments et de ses émotions, les contours du monde réel sont visibles, dont il refuse d'obéir aux lois et aux pensées.

Conflit principal

Le conflit central de toutes les œuvres écrites à l’ère du romantisme est le conflit entre l’individu et la société dans son ensemble. Ici, le personnage principal va à l'encontre des règles établies dans son environnement. De plus, les motivations d'un tel comportement peuvent être différentes : les actions peuvent être soit au profit de la société, soit avoir un plan égoïste. Dans ce cas, en règle générale, le héros perd ce combat et l'œuvre se termine par sa mort.

Un romantique est une personne spéciale et dans la plupart des cas très mystérieuse qui tente de résister au pouvoir de la nature ou de la société. Dans le même temps, le conflit se transforme en une lutte interne de contradictions qui se produit dans l'âme du personnage principal. Autrement dit, le personnage central est construit sur des antithèses.

Bien que dans ce genre littéraire l'individualité du personnage principal soit valorisée, les spécialistes de la littérature ont identifié quelles caractéristiques des héros romantiques sont les plus importantes. Mais, même malgré les similitudes, chaque personnage est unique à sa manière, puisqu'il ne s'agit que de critères généraux pour identifier un style.

Idéaux de la société

La principale caractéristique d'un héros romantique est qu'il n'accepte pas les idéaux généralement connus de la société. Le personnage principal a ses propres idées sur les valeurs de la vie, qu'il tente de défendre. Il semble défier le monde entier qui l’entoure, et non une personne ou un groupe de personnes. Nous parlons ici de la confrontation idéologique d’une personne contre le monde entier.

De plus, dans sa rébellion, le personnage principal choisit l'un des deux extrêmes. Ou bien, ce sont des objectifs inaccessibles et hautement spirituels, et le personnage essaie de devenir l'égal du Créateur lui-même. Dans un autre cas, le héros se livre à toutes sortes de péchés, sans sentir l'ampleur de sa morale tomber dans l'abîme.

Personnalité brillante

Si une personne est capable de résister au monde entier, alors c'est aussi vaste et complexe que le monde entier. Le personnage principal de la littérature romantique se démarque toujours dans la société tant à l'extérieur qu'à l'intérieur. Dans l’âme du personnage, il existe un conflit constant entre les stéréotypes déjà imposés par la société et ses propres points de vue et idées.

Solitude

L’un des traits les plus tristes d’un héros romantique est sa solitude tragique. Le personnage étant opposé au monde entier, il reste complètement seul. Personne ne le comprendrait. Par conséquent, soit il fuit lui-même la société qu’il déteste, soit il devient lui-même exilé. Sinon, le héros romantique ne serait plus ainsi. Les écrivains romantiques concentrent donc toute leur attention sur le portrait psychologique du personnage central.

Soit le passé, soit le futur

Les traits d'un héros romantique ne lui permettent pas de vivre dans le présent. Le personnage essaie de retrouver ses idéaux dans le passé, lorsque le sentiment religieux était fort dans le cœur des gens. Ou bien il se console avec des utopies heureuses qui l'attendraient soi-disant dans le futur. Mais en tout cas, le personnage principal n’est pas satisfait de l’ère de la triste réalité bourgeoise.

Individualisme

Comme déjà mentionné, la marque du héros romantique est son individualisme. Mais il n’est pas facile d’être « différent des autres ». C’est une différence fondamentale avec toutes les personnes qui entourent le personnage principal. De plus, si un personnage choisit une voie pécheresse, il se rend alors compte qu'il est différent des autres. Et cette différence est poussée à l'extrême - le culte de la personnalité du protagoniste, où toutes les actions ont un motif exclusivement égoïste.

L'ère du romantisme en Russie

Le fondateur du romantisme russe est considéré comme le poète Vasily Andreevich Zhukovsky. Il crée plusieurs ballades et poèmes (« Ondine », « La Princesse endormie », etc.), dans lesquels il y a une profonde signification philosophique et un désir d'idéaux moraux. Ses œuvres sont imprégnées de ses propres expériences et réflexions.

Ensuite, Joukovski a été remplacé par Nikolai Vasilyevich Gogol et Mikhail Yuryevich Lermontov. Ils laissent l'empreinte d'une crise idéologique sur la conscience publique, impressionnée par l'échec du soulèvement décembriste. Pour cette raison, la créativité de ces personnes est décrite comme une déception dans la vie réelle et une tentative d’évasion dans leur monde fictif, rempli de beauté et d’harmonie. Les personnages principaux de leurs œuvres se désintéressent de la vie terrestre et entrent en conflit avec le monde extérieur.

L’une des caractéristiques du romantisme est son appel à l’histoire des peuples et à leur folklore. Cela se voit le plus clairement dans l'ouvrage « Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich, le jeune garde et l'audacieux marchand Kalachnikov » et dans un cycle de poèmes et de poèmes consacrés au Caucase. Lermontov la considérait comme la patrie d'un peuple libre et fier. Ils s’opposaient à un pays esclavagiste sous le règne de Nicolas Ier.

Les premières œuvres d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine sont également imprégnées de l'idée du romantisme. Un exemple serait « Eugène Onéguine » ou « La Dame de Pique ».

Qui est un héros romantique et comment est-il ?

C'est un individualiste. Un surhomme qui a vécu deux étapes : avant d'entrer en collision avec la réalité, il vit dans un état « rose », il est envahi par le désir d'accomplissement, de changer le monde ; après s'être heurté à la réalité, il continue à considérer ce monde à la fois vulgaire et ennuyeux, mais il ne devient ni sceptique ni pessimiste. Avec la compréhension claire que rien ne peut être changé, le désir d’accomplissement dégénère en désir de danger.

Les romantiques pouvaient attacher une valeur éternelle et durable à chaque petite chose, à chaque fait concret, à chaque chose. Joseph de Maistre appelle cela « les chemins de la Providence », Germaine de Staël l’appelle « le sein fécond de l’univers immortel ». Chateaubriand dans Le Génie du christianisme, dans un livre consacré à l'histoire, désigne directement Dieu comme le début du temps historique. La société apparaît comme un lien inébranlable, « un fil de vie qui nous relie à nos ancêtres et que nous devons étendre à nos descendants ». Seul le cœur d’une personne, et non son esprit, peut comprendre et entendre la voix du Créateur, à travers la beauté de la nature, à travers des sentiments profonds. La nature est divine, source d’harmonie et de créativité, et ses métaphores sont souvent reprises dans le lexique politique par les romantiques. Pour les romantiques, un arbre devient un symbole de clan, de développement spontané, de perception des sucs de la terre natale, un symbole d'unité nationale. Plus la nature d’une personne est innocente et sensible, plus elle entend facilement la voix de Dieu. Un enfant, une femme, un jeune noble perçoit plus souvent que les autres l'immortalité de l'âme et la valeur de la vie éternelle. La soif de bonheur des romantiques ne se limite pas au désir idéaliste du Royaume de Dieu après la mort.

En plus de l'amour mystique pour Dieu, une personne a besoin d'un amour réel et terrestre. Incapable de posséder l'objet de sa passion, le héros romantique est devenu un martyr éternel, condamné à attendre une rencontre avec sa bien-aimée dans l'au-delà, « car le grand amour est digne d'immortalité lorsqu'il coûte la vie à une personne ».

Le problème du développement de la personnalité et de l'éducation occupe une place particulière dans l'œuvre des romantiques. L'enfance est dépourvue de lois ; ses impulsions instantanées violent la moralité publique, obéissant à ses propres règles de jeu enfantin. Chez un adulte, de telles réactions conduisent à la mort, à la condamnation de l'âme. À la recherche du royaume céleste, une personne doit comprendre les lois du devoir et de la moralité, ce n'est qu'alors qu'elle pourra espérer la vie éternelle. Puisque le devoir est dicté aux romantiques par leur désir d’acquérir la vie éternelle, l’accomplissement du devoir donne le bonheur personnel dans sa manifestation la plus profonde et la plus puissante. Au devoir moral s'ajoute le devoir des sentiments profonds et des intérêts sublimes. Sans mélanger les mérites des différents sexes, les romantiques prônent l'égalité de développement spirituel entre hommes et femmes. De la même manière, le devoir civique est dicté par l’amour de Dieu et de ses institutions. L’aspiration personnelle trouve son accomplissement dans une cause commune, dans l’aspiration de toute la nation, de toute l’humanité, du monde entier.

Chaque culture avait son propre héros romantique, mais Byron a donné l'idée typique du héros romantique dans son œuvre "Charold Harold". Il a revêtu le masque de son héros (suggère qu'il n'y a pas de distance entre le héros et l'auteur) et a réussi à correspondre au canon romantique.

Toutes les œuvres romantiques se distinguent par des traits caractéristiques :

Premièrement, dans toute œuvre romantique, il n’y a aucune distance entre le héros et l’auteur.

Deuxièmement, l'auteur ne juge pas le héros, mais même si on dit quelque chose de mal à son sujet, l'intrigue est structurée de telle manière que le héros n'est pas à blâmer. L'intrigue d'une œuvre romantique est généralement romantique. Les romantiques construisent également une relation particulière avec la nature ; ils aiment les tempêtes, les orages et les catastrophes.

La base du romantisme en tant que mouvement littéraire est l'idée de la supériorité de l'esprit sur la matière, l'idéalisation de tout ce qui est mental : les écrivains romantiques croyaient que le principe spirituel, aussi appelé véritablement humain, devait nécessairement être plus élevé et plus digne que le monde. autour de lui, que le tangible. La société autour du héros est généralement considérée comme une même « affaire ».

Le conflit principal du héros romantique

Ainsi, le principal conflit du romantisme est ce qu'on appelle. conflit de « personnalité et société » : le héros romantique, en règle générale, est solitaire et incompris, il se considère supérieur aux gens qui l'entourent qui ne le valorisent pas. À partir de l'image classique du héros romantique, deux archétypes très importants de la littérature mondiale se sont ensuite formés, le surhomme et l'homme superflu (souvent la première image se transforme en douceur en la seconde).

La littérature romantique n'a pas de frontières de genre claires ; dans l'esprit romantique, on peut conserver une ballade (Joukovsky), un poème (Lermontov, Byron) et un roman (Pouchkine, Lermontov). L'essentiel dans le romantisme n'est pas la forme, mais l'ambiance.

Cependant, si l'on se souvient que le romantisme est traditionnellement divisé en deux directions : l'allemand « mystique », originaire de Schiller, et l'anglais épris de liberté, dont le fondateur était Byron, on peut retracer ses principales caractéristiques du genre.

Caractéristiques des genres de la littérature romantique

Le romantisme mystique est souvent caractérisé par un genre ballades, ce qui permet de remplir l'œuvre de divers éléments « d'un autre monde » qui semblent être au bord de la vie ou de la mort. C'est ce genre qu'utilise Joukovski : ses ballades « Svetlana » et « Lyudmila » sont en grande partie dédiées aux rêves des héroïnes, dans lesquels elles imaginent la mort.

Un autre genre utilisé pour le romantisme à la fois mystique et épris de liberté poème. Le principal auteur de poèmes romantiques était Byron. En Russie, ses traditions ont été poursuivies par les poèmes de Pouchkine « Prisonnier du Caucase » et « Tsiganes », généralement appelés Byronic, et par les poèmes de Lermontov « Mtsyri » et « Démon ». Il existe de nombreuses hypothèses possibles dans un poème, c'est pourquoi ce genre est particulièrement pratique.

Pouchkine et Lermontov proposent également au public un genre roman, maintenu dans les traditions du romantisme épris de liberté. Leurs personnages principaux, Onéguine et Péchorine, sont des héros romantiques idéaux. .

Tous deux sont intelligents et talentueux, tous deux se considèrent supérieurs à la société environnante - c'est l'image d'un surhomme. Le but de la vie d’un tel héros n’est pas l’accumulation de richesses matérielles, mais le service des idéaux élevés de l’humanisme et le développement de ses capacités.

Cependant, la société ne les accepte pas non plus, ils se révèlent inutiles et incompris dans la haute société fausse et trompeuse, ils n'ont nulle part où réaliser leurs capacités, ainsi le héros romantique tragique devient progressivement une « personne superflue ».