Leçon MHC en 11e année
Sujet : Impressionnisme et postimpressionnisme
en peinture"
Professeur Sidorenko L.S.
École secondaire MBOU de Pionersky
Région de Kaliningrad
Le but de la leçon :
introduction à l'impressionnisme et au post-impressionnisme
Objectifs de la leçon:
- se faire une idée des tendances artistiques de la peinture au tournant des XIXe-XXe siècles ;
- développer des compétences en matière d'évaluation d'œuvres d'art, d'analyse et de généralisation, et de tirer des conclusions de manière indépendante ;
- développer une attitude morale et esthétique envers le monde et l'amour de l'art :
- intensifier l'activité créative et cognitive des élèves.
Impressionnisme - direction dans l'art du dernier tiers
XIX - début XX siècles, dont les représentants cherchaient à capturer le monde réel dans sa mobilité et sa variabilité, pour transmettre fidèlement les moments de la vie.
L'impressionnisme est né dans les années 1860. en France, lorsque les peintres E. Manet, O. Renoir et E. Degas ont introduit dans l'art la diversité, la dynamique et la complexité de la vie urbaine moderne, la fraîcheur et la spontanéité de la perception du monde.
Dans le postimpressionnisme, qui a accru l'intérêt pour les principes philosophiques et symboliques de l'art, pour la forme artistique (construction de l'espace, le volume), pour la stylisation décorative, reflétait l'atmosphère de recherches contradictoires de valeurs morales au début de la crise de la culture européenne.
Pour la première fois, des tableaux impressionnistes sont présentés au Salon des Misérables.
E. Zola, qui a qualifié Manet de « classique de la peinture moderne », a prédit que les créations de l’artiste finiraient par être incluses au Louvre, le trésor de la France.
Les tableaux appartiennent à l'État français et sont exposés au musée d'Orsay à Paris.
E.Manet
(1832- 1883)
Peinture « Impression. Sunrise », peint en 1873 d'après nature, a donné le nom au mouvement artistique « Impressionnisme ».
Elle a été exposée pour la première fois en 1874. Marmottan a été volé au Musée de Paris en 1985 avec d'autres tableaux. Ce n'est qu'en 1991 qu'il reprit sa place dans l'exposition.
K.Monet
(1840-1926)
Edgar Degas
"Danseurs bleus"
Le tableau « Danseuses bleues » est conservé à Moscou, au Musée national des beaux-arts.
nommé d'après A.S. Pouchkine
depuis 1948
Autoportrait
E. Degas
(1834-1917)
Tableau "Inondation à Port Marly"
écrit en 1872,
est dans Galerie nationale d'art de Washington
A. Sisley
(1839-1899)
Le tableau « Passage de l'Opéra à Paris » a été peint en 1899 et est conservé à Moscou, au Musée national des beaux-arts du nom d'A.S. Pouchkine.
C. Pissarro
(1830 – 1903)
Pierre-Auguste Renoir
3 portraits
actrices de théâtre
"Comédie Française" de Jeanne Samary
Autoportrait
P.Renoir
(1841-1919)
Peinture
"Pêches et poires"
écrit en 1895, conservé État Musée des beaux-arts. Pouchkine
P. Cézanne
(1839-1906)
Vincent Van Gogh "Nuit étoilée"
« Regarder les étoiles me fait toujours rêver. Je me demande : pourquoi les points lumineux du ciel nous seraient-ils moins accessibles que les points noirs de la carte de France ?
Le tableau « Nuit étoilée » a été peint en 1889 et se trouve au Musée d'Art Moderne,
à New York
Van Gogh
(1853 - 1890)
Sources d'informations:
https://yandex.ru/images/
https://ru.wikipedia.org/
http://impressionism.su/sisley/Flood_at_Port-Marly.html
http://www.nearyou.ru/artsovr/pisarro1.html
G.I. Danilova. Culture artistique mondiale : du XVIIIe siècle à nos jours. 11e année. Un niveau de base de. M. : Outarde, 2011.
IMPRESSIONNISME (du français impression impression), mouvement dans l'art du dernier tiers du XIXe siècle. 20 siècles, dont les représentants ont cherché à capturer le plus naturellement et le plus impartialement le monde réel dans sa mobilité et sa variabilité, pour transmettre leurs impressions éphémères. L'impressionnisme est né dans les années 1860 dans la peinture française : E. Manet, O. Renoir, E. Degas ont introduit dans l'art la fraîcheur et la spontanéité de la perception de la vie, la représentation de mouvements et de situations instantanés, apparemment aléatoires, le déséquilibre apparent, la fragmentation de la composition, les points inattendus de vue, angles, coupes de figures. (de l'impression française), direction de l'art du dernier tiers du XIXe siècle. 20 siècles, dont les représentants ont cherché à capturer le plus naturellement et le plus impartialement le monde réel dans sa mobilité et sa variabilité, pour transmettre leurs impressions éphémères. L'impressionnisme est né dans les années 1860 dans la peinture française : E. Manet, O. Renoir, E. Degas ont introduit dans l'art la fraîcheur et la spontanéité de la perception de la vie, la représentation de mouvements et de situations instantanés, apparemment aléatoires, le déséquilibre apparent, la fragmentation de la composition, les points inattendus de vue, angles, coupes de figures.
Claude Monet Claude Monet est un peintre français. Représentant de l'impressionnisme. Des couleurs subtiles, des paysages remplis de lumière et d'air ; dans les années 1890, le peintre français cherchait à capturer les états éphémères de l’environnement lumière-air à différents moments de la journée. Représentant de l'impressionnisme. Des couleurs subtiles, des paysages remplis de lumière et d'air ; dans les années 1890, il cherchait à capturer les états éphémères de l'environnement aérien léger à différents moments de la journée.
Couleur et lumière L'obsession de Monet pour la lumière et la couleur a donné lieu à de nombreuses années de recherche et d'expérimentation, dont le but était de capturer les nuances éphémères et insaisissables de la nature sur toile. L'obsession de Monet pour la lumière et la couleur a donné lieu à de nombreuses années de recherche et d'expérimentation, dont le but était de capturer les nuances éphémères et insaisissables de la nature sur toile. "Impression. Lever du soleil." "Régate à Argenteuil"
Il est important pour lui non seulement de capturer un paysage, une scène de tous les jours, mais de transmettre la fraîcheur de l'impression directe de contemplation de la nature, où à chaque instant quelque chose se passe, où la couleur des objets change continuellement en fonction de l'éclairage, de l'état de l'atmosphère, la météo et la proximité avec d'autres objets qui projettent des reflets de couleur. Il est important pour lui non seulement de capturer un paysage, une scène du quotidien, mais de transmettre la fraîcheur de l'impression directe de contempler la nature, où à chaque instant quelque chose se passe , où la couleur des objets change continuellement en fonction de l'éclairage, de l'état de l'atmosphère, de la météo et de la proximité avec d'autres objets , projetant des reflets colorés
Dans le tableau « Dames au jardin » (vers 1865, Ermitage, Saint-Pétersbourg), inondé d'une lumière rayonnante, la couleur blanche de la robe semble ici absorber tout le multicolore de la nature, à la fois rehauts de bleu et verdâtre, ocre, rosé. ; La couleur verte du feuillage et de l’herbe est tout aussi subtilement développée. Dans le tableau « Dames au jardin » (vers 1865, Ermitage, Saint-Pétersbourg), inondé d'une lumière rayonnante, la couleur blanche de la robe semble ici absorber tout le multicolore de la nature, à la fois rehauts de bleu et verdâtre, ocre, rosé. ; La couleur verte du feuillage et de l’herbe est tout aussi subtilement développée.
Renoir était un peintre, graphiste et sculpteur français, représentatif de l'impressionnisme. Peintre, graphiste et sculpteur français, représentant de l'impressionnisme. Paysages clairs et transparents, portraits, scènes dynamiques du quotidien glorifient la beauté sensuelle et la joie d'être Paysages clairs et transparents, portraits, scènes dynamiques du quotidien glorifient la beauté sensuelle et la joie d'être
"Bal au Moulin de la Galette"
Contrairement à la plupart des impressionnistes, dont le thème principal était le paysage, Renoir est attiré par la vie quotidienne d'une personne, les scènes vues dans un parc, un café, dans la rue, au bord d'une rivière, dans un bain, contrairement à la plupart des impressionnistes, dont le thème principal était le paysage. le thème était le paysage, Renoir est attiré par les scènes humaines de la vie quotidienne vues dans le parc, au café, dans la rue, au bord de la rivière, dans les bains publics
Renoir aime les couleurs délicates et pastel, le rose, le bleu, le vert tendre ; cela se reflète peut-être dans son travail de peinture sur porcelaine. Dans les tableaux de Renoir il y a beaucoup de soleil, de lumière, ils sont remplis du souffle de la vie : l'eau coule et scintille de reflets, les arbres tremblent au vent, les rayons du soleil glissent sur les visages, les vêtements, l'herbe ; un coup de pinceau libre renforce l'impression de spiritualité particulière et de variabilité du monde. Renoir aime les couleurs délicates et pastel, le rose, le bleu, le vert tendre ; cela se reflète peut-être dans son travail de peinture sur porcelaine. Dans les tableaux de Renoir il y a beaucoup de soleil, de lumière, ils sont remplis du souffle de la vie : l'eau coule et scintille de reflets, les arbres tremblent au vent, les rayons du soleil glissent sur les visages, les vêtements, l'herbe ; un coup de pinceau libre renforce l'impression de spiritualité particulière et de variabilité du monde.
Edouard Manet Edouard Manet est un peintre français. Il réinterprète les images et les sujets des maîtres anciens dans l'esprit de la modernité, crée des œuvres sur des thèmes quotidiens, historiques et révolutionnaires. Les œuvres de Manet se caractérisent par la fraîcheur et l'acuité de la perception du peintre français. Il réinterprète les images et les sujets des maîtres anciens dans l'esprit de la modernité, crée des œuvres sur des thèmes quotidiens, historiques et révolutionnaires. Les œuvres de Manet se caractérisent par la fraîcheur et l'acuité de la perception
Manet a été l'un des premiers artistes à remarquer l'éloignement des gens les uns des autres ; les personnages qu'il représente sont proches, mais ne semblent pas prêter attention à leur environnement. Manet a été l'un des premiers artistes à remarquer l'éloignement des gens les uns des autres ; les personnages qu'il représente sont proches, mais ne semblent pas prêter attention à leur environnement.
Année "Vieux Musicien".
Une barmaid ennuyée sur fond d'un immense miroir, qui reflète le hall avec les visiteurs et la demi-figure d'un client essayant de lui parler, semble seule parmi la splendeur des bouteilles multicolores avec des autocollants lumineux et du papier d'aluminium coloré sur les goulots. , des fleurs dans un verre et des fruits dans un vase en cristal. Le thème de « l’exclusion » d’une personne de l’environnement reste ici aussi le thème principal. Une barmaid ennuyée sur fond d'un immense miroir, qui reflète le hall avec les visiteurs et la demi-figure d'un client essayant de lui parler, semble seule parmi la splendeur des bouteilles multicolores avec des autocollants lumineux et du papier d'aluminium coloré sur les goulots. , des fleurs dans un verre et des fruits dans un vase en cristal. Le thème de « l’exclusion » d’une personne de l’environnement reste ici aussi le thème principal.
Degas est un peintre, graphiste et sculpteur français. Représentant de l'impressionnisme. Les peintures se distinguent par une perception vive et dynamique de la vie moderne, avec une composition asymétrique strictement vérifiée, un dessin flexible et précis et des angles inattendus des personnages. Maître du pastel
Degas s'intéresse davantage à la vie de la ville qu'au paysage. Il s'efforce de transmettre un mouvement instantané et insaisissable, d'où son intérêt pour le monde du théâtre, des coulisses, du ballet, du cirque, des courses de chevaux : ballerines, chevaux volant vers la ligne d'arrivée, jeux de hasard, jockeys adroits, foules de spectateurs excités. Degas s'intéresse davantage à la vie de la ville qu'au paysage. Il s'efforce de transmettre un mouvement instantané et insaisissable, d'où son intérêt pour le monde du théâtre, des coulisses, du ballet, du cirque, des courses de chevaux : ballerines, chevaux volant vers la ligne d'arrivée, jeux de hasard, jockeys adroits, foules de spectateurs excitées.
Ses peintures semblent être des scènes aléatoires arrachées au courant de la vie, mais cet « accident » est le fruit d'une composition réfléchie, où un fragment coupé d'une figure ou d'un bâtiment souligne l'immédiateté de l'impression. Ses peintures semblent être des scènes aléatoires arrachées au courant de la vie, mais cet « accident » est le fruit d'une composition réfléchie, où un fragment coupé d'une figure ou d'un bâtiment souligne l'immédiateté de l'impression.
Ses toiles au fil des années attirent par la fraîcheur des impressions naturelles et le charme de la palette de couleurs, composée de petits traits. Pissarro est de plus en plus captivé par les motifs urbains, et il parvient avec brio à reproduire le pouls tremblant, l'atmosphère très spirituelle de la vie urbaine. Ses toiles des années séduisent par la fraîcheur des impressions naturelles et le charme de la structure des couleurs, constituée de petits traits. . Pissarro est de plus en plus fasciné par les motifs urbains et parvient avec brio à reproduire le pouls frémissant, l'atmosphère très spirituelle de la vie citadine.
Impressionnisme et post-impressionnisme en peinture. Nommez l'auteur du tableau "Olympia". A) Claude Monet B) Edouard Manet C) Edgar Degas De quel tableau parlons-nous : « Les nombreux agents de sécurité sont impuissants face aux assauts d'une foule en colère. Le lendemain, le tableau est placé si haut que le public indigné ne pourra pas le percer avec un parapluie pointu dans sa rage. A) « Petit-déjeuner sur l'herbe » B) « Absinthe » C) « Olympia » Que signifie le concept d'« impressionnisme » en traduction de l'impression française ? A) ravissement B) impression C) admiration Une des caractéristiques du langage pictural des impressionnistes : A) représentation d'événements historiques ; B) frontalité de la composition ; B) technique du pastel. Nommez le tableau de l'artiste Auguste Renoir : A) « Danseuses bleues » B) « Swing » C) « Absinthe » Faites correspondre le nom du tableau et son auteur : A) E. Manet 1) « Impression. Lever du soleil " B) K. Monet 2) " Danseuses bleues " C) E. Degas 3) " Olympia " " Air libre " (du pléiair français) pour les artistes impressionnistes c'est : A) plein air B) pastel C) transmission de lumière Comment s'appelait l'exposition de peintures inaugurée le 15 mai 1863 ? A) « Salon des impressionnistes » B) « Salon des rejetés » C) « Post-impressionnisme » A quel artiste appartiennent ces tableaux « Boulevard des Capucines à Paris », « Nymphéas », « Impression » ? Lever du soleil", "Meule de foin à Giverny". A) E. Manet B) C. Monet C) E. Degas Lequel des artistes impressionnistes a utilisé avec succès les techniques du futur cinéma - diviser en images, déplacer la caméra, montrer des fragments. A) C. Monet B) E. Degas C) O. Renoir Clés : 1 – B ; 2-B ; 3-B ; 4-B ; 5B ; 6 – 1B, 2B, 3A ; 7-A ; 8-B ; 9-B ; dix
Impressionnisme et post-impressionnisme en peinture. Nommez l'auteur du tableau "Olympia". A) Claude Monet B) Edouard Manet C) Edgar Degas De quel tableau parlons-nous : « Les nombreux agents de sécurité sont impuissants face aux assauts d'une foule en colère. Le lendemain, le tableau est placé si haut que le public indigné ne pourra pas le percer avec un parapluie pointu dans sa rage. A) « Petit-déjeuner sur l'herbe » B) « Absinthe » C) « Olympia » Que signifie le concept d'« impressionnisme » en traduction de l'impression française ? A) ravissement B) impression C) admiration Une des caractéristiques du langage pictural des impressionnistes : A) représentation d'événements historiques ; B) frontalité de la composition ; B) technique du pastel. Nommez le tableau de l'artiste Auguste Renoir : A) « Danseuses bleues » B) « Swing »
Littérature utilisée : 1. N. M. Sokolnikova « Un bref dictionnaire de termes artistiques » 1. N. M. Sokolnikova « Un bref dictionnaire de termes artistiques » 2. Encyclopédie pour l'art pour enfants. 2. Encyclopédie pour enfants Art. édité par M. Aksenova édité par M. Aksenova 3. Grande Encyclopédie de Cyrille et Méthode 3. Grande Encyclopédie de Cyrille et Méthode
Plan : Le concept d'impressionnisme, les représentants, ses principales caractéristiques en peinture, Le concept d'impressionnisme, les représentants, ses principales caractéristiques en peinture, Claude Oscar Monet, courte biographie Claude Oscar Monet, courte biographie Les œuvres les plus célèbres de Monet Les œuvres les plus célèbres de Monet Pierre Auguste Renoir, courte biographie Pierre Auguste Renoir, courte biographie Les œuvres les plus célèbres de Renoir Les œuvres les plus célèbres de Renoir L'impressionnisme en sculpture. Auguste Rodin L'impressionnisme en sculpture. Auguste Rodin Sculpture "Citoyens de Calais" Sculpture "Citoyens de Calais"
Claude Oscar Monet Claude Oscar Monet est né le 14 novembre 1840 à Paris. Monet est devenu célèbre grâce à son portrait de Camille Doncieux, peint en 1866 (« Camille ou Portrait de dame à la robe verte »). Claude Oscar Monet est né le 14 novembre 1840 à Paris. Monet est devenu célèbre grâce à son portrait de Camille Doncieux, peint en 1866 (« Camille ou Portrait de dame à la robe verte »). célèbre paysage « Impression. Soleil Levant" (Impression, soleil levant). célèbre paysage « Impression. Soleil Levant" (Impression, soleil levant). L'artiste est décédé le 5 décembre 1926 à Giverny L'artiste est décédé le 5 décembre 1926 à Giverny Un cratère sur Mercure a été nommé en l'honneur de Monet. Un cratère sur Mercure porte le nom de Monet.
1869 Huile sur toile. 89 x 130 cm Musée d'Orsay, Paris La Pie, rejetée par le Salon, est une magnifique incarnation d'une journée d'hiver et l'un des tableaux les plus célèbres de Claude Monet.
Pierre Auguste Renoir Auguste Renoir est né le 25 février 1841 à Limoges, ville située dans le centre-sud de la France. Auguste Renoir est né le 25 février 1841 à Limoges, ville située dans le centre-sud de la France. Renoir connut son premier succès en 1864, lorsqu'un de ses tableaux passa un processus de sélection rigoureux et fut exposé au Salon, une exposition d'art annuelle d'État. Renoir connut son premier succès en 1864, lorsqu'un de ses tableaux passa un processus de sélection rigoureux et fut exposé au Salon, une exposition d'art annuelle d'État. Le 3 décembre 1919, Pierre Auguste Renoir décède à Caen d'une pneumonie à l'âge de 78 ans. Il a été enterré dans l'Essois. Le 3 décembre 1919, Pierre Auguste Renoir décède à Caen d'une pneumonie à l'âge de 78 ans. Il a été enterré dans l'Essois.
Tableaux de Renoir Parapluies () Pierre Auguste Renoir « Nu au soleil »
Petit déjeuner des rameurs Huile sur toile. 128x173. Collection Phillips. Galerie nationale de Washington.
Portraits de l'actrice Zhanna Samari (gg.)
Deux jeunes filles au piano () Baigneuse (1892)
L'impressionnisme en sculpture. Auguste Rodin Auguste Rodin (). Le grand sculpteur français Auguste Rodin, dans nombre de ses œuvres, était proche des impressionnistes et des artistes de l’Art nouveau dans son désir de transmettre un moment dans l’expression du visage ou la pose d’une personne ; en repensant l'approche académique classique et le style de la sculpture. Presque toutes ses œuvres suscitent un intérêt et des réactions mitigées du public Auguste Rodin (). Le grand sculpteur français Auguste Rodin, dans nombre de ses œuvres, était proche des impressionnistes et des artistes de l’Art nouveau dans son désir de transmettre un moment dans l’expression du visage ou la pose d’une personne ; en repensant l'approche académique classique et le style de la sculpture. Presque toutes ses œuvres suscitent un intérêt et des réactions mitigées de la part du public.
Le nom « Impressionnisme » est né après l'exposition de 1874 à Paris, au cours de laquelle le tableau de Monet « Impression. Le Soleil levant » (1872) a été exposé. En 1985, volé au musée Marmottan à Paris et aujourd'hui inscrit sur les listes d'Interpol) Monet "Impression. Soleil levant"
Lorsque les impressionnistes organisèrent leur première exposition, ils n’étaient plus des artistes inexpérimentés et novices ; c'étaient des gens de plus de trente ans, avec plus de quinze années de dur labeur derrière eux. Ils ont étudié à l'École des Beaux-Arts, ont demandé conseil à des artistes de l'ancienne génération, ont discuté et absorbé divers mouvements artistiques de leur temps - classicisme, romantisme, réalisme. Paul Cézanne. Pont sur la Marne à Créteil Edgar Degas. Les Repasseurs Edouard Manet.
Cependant, ils refusèrent de se laisser guider aveuglément par les méthodes des maîtres célèbres. Les impressionnistes s'opposaient aux conventions du classicisme et du romantisme, affirmaient la beauté de la réalité quotidienne, les motifs simples et démocratiques, parvenaient à une authenticité vivante de l'image et essayaient de capturer « l'impression » de ce que l'œil voit à un moment donné. Claude Monet. "La Pie" de Paul Cézanne. "Nature morte"
Le thème le plus typique des impressionnistes est le paysage, mais ils abordent également de nombreux autres thèmes dans leur travail. Degas, par exemple, a représenté des courses de chevaux, des ballerines et des blanchisseuses, et Renoir a représenté de charmantes femmes et enfants. Camille Pissarro. Soleil du matin sur la neige Claude Monet. "Le jardin de l'artiste"
Claude Monet "Paysage. Parc Montsue. Paris." "Nénuphars blancs." "Petit-déjeuner".
Description de la diapositive :
L'impressionnisme (impressionnisme français, de impression - impression), un mouvement artistique du dernier tiers du XIXe au début du XXe siècle, dont les maîtres, enregistrant leurs impressions éphémères, cherchaient à capturer le plus naturellement et le plus impartialement le monde réel dans sa mobilité et sa variabilité. . L'impressionnisme est né dans la peinture française à la fin des années 1860 : E. Manet (ne faisant formellement pas partie du groupe des impressionnistes), O. Renoir, E. Degas ont introduit dans l'art la fraîcheur et la spontanéité de la perception de la vie, se sont tournés vers la représentation de l'instantané des situations arrachées au flux de la réalité, des structures de composition fragmentaires, à première vue déséquilibrées, des angles, des points de vue, des sections de personnages inattendus. Dans les années 1870-1880. Le paysage de l'impressionnisme français se forme : C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley ont développé un système cohérent de plein air, créant dans leurs peintures une sensation de soleil étincelant, la richesse des couleurs de la nature, la dissolution des formes dans la vibration de la lumière et de l'air. Le nom de la mise en scène vient du nom du tableau de C. Monet « Impression. Soleil levant » ; exposé en 1874, aujourd'hui au musée Marmottan, Paris. La décomposition de couleurs complexes en composants purs, appliqués sur la toile par traits séparés, en ombres colorées, en reflets et en valeurs, a donné naissance à la peinture d'une lumière et d'une vivacité sans précédent de l'impressionnisme. Certains aspects et techniques de l’impressionnisme ont été utilisés par les peintres de nombreuses autres écoles d’art nationales. L'impressionnisme (impressionnisme français, de impression - impression), un mouvement artistique du dernier tiers du XIXe au début du XXe siècle, dont les maîtres, enregistrant leurs impressions éphémères, cherchaient à capturer le plus naturellement et le plus impartialement le monde réel dans sa mobilité et sa variabilité. . L'impressionnisme est né dans la peinture française à la fin des années 1860 : E. Manet (ne faisant formellement pas partie du groupe des impressionnistes), O. Renoir, E. Degas ont introduit dans l'art la fraîcheur et la spontanéité de la perception de la vie, se sont tournés vers la représentation de l'instantané des situations arrachées au flux de la réalité, des structures de composition fragmentaires, à première vue déséquilibrées, des angles, des points de vue, des sections de personnages inattendus. Dans les années 1870-1880. Le paysage de l'impressionnisme français se forme : C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley ont développé un système cohérent de plein air, créant dans leurs peintures une sensation de soleil étincelant, la richesse des couleurs de la nature, la dissolution des formes dans la vibration de la lumière et de l'air. Le nom de la mise en scène vient du nom du tableau de C. Monet « Impression. Soleil levant » ; exposé en 1874, aujourd'hui au musée Marmottan, Paris. La décomposition de couleurs complexes en composants purs, appliqués sur la toile par traits séparés, en ombres colorées, en reflets et en valeurs, a donné naissance à la peinture d'une lumière et d'une vivacité sans précédent de l'impressionnisme. Certains aspects et techniques de l’impressionnisme ont été utilisés par les peintres de nombreuses autres écoles d’art nationales. Le concept d'impressionnisme s'applique également à la sculpture des années 1880-1910, qui présente certains traits impressionnistes - le désir de transmettre le mouvement instantané, la fluidité et la douceur des formes, l'esquisse plastique (œuvres d'O. Rodin, figurines en bronze de Degas, etc. ). L'impressionnisme dans les beaux-arts a influencé le développement des moyens d'expression de la littérature, de la musique et du théâtre contemporains. En interaction et en polémique avec le système pictural de l'impressionnisme, les mouvements du néo-impressionnisme et du post-impressionnisme sont apparus dans la culture artistique de la France.