Roman intellectuel— dans un sens terminologique particulier, le concept a été utilisé par V.D. Dneprov pour indiquer l’originalité des œuvres de T. Mann. Cet écrivain du 20ème siècle. hérite clairement de Dostoïevski et exprime en même temps les spécificités de la nouvelle ère. Lui, selon Dneprov, «... trouve tant de facettes et de nuances du concept, y révèle si clairement le mouvement, l'humanise, étend une telle masse de connexions de lui à l'image, l'enrichissant de nouveaux traits et formant avec lui un seul tout artistique. L'image est pénétrée des relations les plus diverses de la pensée de l'auteur et acquiert une aura conceptuelle. Un nouveau type de narration apparaît, que l’on pourrait appeler « narration discursive ». Dans ses travaux ultérieurs, Dneprov souligne à juste titre que « Dostoïevski a déjà trouvé la relation entre l'image et le concept qui est à la base du roman intellectuel et a ainsi créé son prototype. Il... a plongé les idées philosophiques si profondément dans le développement de la réalité et le développement de l'homme qu'elles sont devenues une partie nécessaire de la réalité et une partie nécessaire de l'homme..." ( Dneprov V.D. Idées, passions, actions : De l'image artistique de Dostoïevski. L., 1978. P. 324).
La dialectique artistique complexe des romans de Dostoïevski exclut une délimitation stricte et l'établissement de relations hiérarchiques entre les phénomènes de la vie intellectuelle et les capacités mentales - sentiment, volonté, intuition, etc. On ne peut pas dire de son univers artistique, comme on le dit du roman de T. Mann, qu'ici « le concept rattrape continuellement le fantasme » ( Dneprov V.D. Décret. Op. P. 400). Et donc, pour les romans de Dostoïevski, le cadre d'un roman intellectuel au sens terminologique du genre s'avère trop étroit (ainsi que le cadre, etc.).
Dans le même temps, l’indicateur de « l’intellectualisme » permettant de caractériser divers aspects et modèles du monde artistique de Dostoïevski reste objectif et constructif. Il est donc légitime de parler du roman intellectuel de Dostoïevski au sens large de cette désignation terminologique. Dans ses notes brouillons de 1881, Dostoïevski soulignait en italique, comme un cri de l'âme : « Pas assez d'esprit !!! Nous avons peu d'intelligence. Culturel" (27 ; 59 - italiques de Dostoïevski. - Note éd.). Sa propre créativité a d'abord comblé ce déficit intellectuel général de l'époque dans le domaine artistique - dans les domaines de recherche les plus divers.
Il a été noté que « le mérite initial de l'introduction d'un héros intellectuel dans la littérature russe - une personne guidée... par une certaine façon de penser ou même un programme - appartient à Herzen et Tourgueniev » ( Shchennikov G.K. Dostoïevski et le réalisme russe. Sverdlovsk, 1987. P. 10). Il est également vrai qu'en même temps Dostoïevski met à jour sa propre typologie de personnages dans le même sens - le personnage principal apparaît, par rapport au « petit homme » précédent, « plus indépendant intellectuellement, plus actif dans le dialogue philosophique de l'époque ». » ( Nazirov R.G. Principes créatifs de F.M. Dostoïevski. Saratov, 1982. P. 40). Plus tard, dans les années 1860, le premier plan des romans de Dostoïevski fut fermement occupé par des idéologues héroïques, qui, à bien des égards, ont depuis déterminé l’originalité de sa typologie. La même tendance peut être observée plus loin.
D'abord (dans, en partie dans) les héros idéologiques, selon l'observation de G.S. Les Pomerants, clairement « supérieurs à ceux qui les entourent dans leur intelligence et jouent le rôle de centre intellectuel du roman » (p. 111). Pour les œuvres ultérieures, l’impression est naturelle que l’auteur « … partout, même chez Lebedev ou Smerdiakov, trouve ses foutues questions… L’environnement lui-même bouge tout le temps, pense et souffre lui-même… » (Ibid. P.55) . L'intellectualisation du roman de Dostoïevski selon d'autres axes de sa quête créatrice se déroule également conformément aux tendances de l'époque. «... Le vingtième anniversaire - les années 1860-1870 - est considéré par les chercheurs comme une période particulière dans le développement du réalisme russe. L’orientation générale de ces changements est l’affirmation de l’idée de l’auteur en tant qu’explication complète des lois de la vie… » ( Shchennikov G.K. Dostoïevski et le réalisme russe. Sverdlovsk, 1987. P. 178). À partir des « Notes de l'Underground », qui sont à juste titre considérées comme des « prolégomènes » idéologiques et artistiques des romans, chez Dostoïevski, le principe de tester les idées commence à jouer un rôle décisif dans l'intrigue - à la fois les idées de l'auteur dans un dialogue égal avec les idées des héros, et celles-ci à travers leur mise en œuvre dans le comportement et les destinées des hommes. Cela donne des raisons de voir dans l'œuvre de Dostoïevski les traits soit d'un « roman tragique » (Vyach. Ivanov), soit d'un « dialogue philosophique élargi en une épopée d'aventures » avec personnalisation des opinions individuelles (L. Grossman), soit d'un « roman sur une idée » ou « » ( B. Engelhardt).
Un autre aspect important de la compréhension de la nature « intellectuelle » des romans de Dostoïevski a été souligné par R.G. Nazirov : ils sont « idéologiques non seulement parce que les héros discutent et tentent de résoudre pratiquement des « maudits problèmes », mais aussi parce que la vie même des idées dans les romans pour sa perception nécessite un nouvel effort mental inhabituel de la part des lecteurs - la forme est plus intellectuelle. qu'avant » ( Nazirov R.G. Principes créatifs de F.M. Dostoïevski. Saratov, 1982. P. 100). Ce même signe d'un roman intellectuel a été souligné par V.D. Dneprov : « La proximité de la poésie avec la philosophie donne lieu à une dualité dans la perception des œuvres de Dostoïevski - une perception à la fois passionnée et intellectuelle. L'âme brûle et l'esprit brûle" ( Dneprov V.D. Idées, passions, actions : De l'image artistique de Dostoïevski. L., 1978. P. 73).
Institut de journalisme et de créativité littéraire
Essai
Sujet : « Littérature étrangère du XXe siècle »
Sujet : « Mort à Venise » de Thomas Mann
Complété par : Ermakov A.A.
Vérifié par : Zharinov E.V.
Ville de Moscou. 2014
2. La notion de « Roman intellectuel » …………………………………………….. 4
3. L'histoire de la création de la nouvelle « Mort à Venise » …………………………………5
4. Composition et intrigue de l'œuvre……………………………………………6
5. Images de héros……………………………………………………………………….7
6. Conflit interne du personnage principal…………………………………………….8
7. Liste des références………..…………………………………………………………… 12
Paul Thomas Mann est né le 6 juin 1875 à Lübeck. Il était le deuxième enfant de Thomas Johan Heinrich Mann, un marchand de céréales local et propriétaire d'une compagnie maritime aux anciennes traditions hanséatiques. Sa mère, issue d'une famille créole, brésilo-portugaise, était une personne douée pour la musique. Elle a joué un rôle important dans l’éducation de Thomas et des quatre autres enfants.
Alors qu'il étudiait encore au gymnase, Thomas devient le créateur et l'auteur de la revue littéraire, artistique et philosophique « Spring Thunderstorm ».
En 1891, son père décède. Deux ans plus tard, la famille vend l'entreprise et quitte Lübeck. Avec sa mère et ses sœurs, Thomas a déménagé à Munich, où il a commencé à travailler comme employé dans une agence d'assurance. En 1895-1896, il étudie à l'École technique supérieure.
En 1896, il part en Italie avec son frère aîné Heinrich, qui s'essaye alors à la peinture. Là, Thomas commença à écrire des histoires qu'il envoya à des éditeurs allemands. Parmi eux se trouvait S. Fisher, qui proposa de combiner ces histoires en un petit recueil. Grâce à Fischer, le premier recueil de nouvelles de Thomas, Petit Monsieur Friedemann, fut publié en 1898.
De retour à Munich la même année, Thomas travaille comme rédacteur en chef du magazine humoristique Simplicissimus. Ici, il se rapproche du cercle du poète allemand S. George. Mais très vite, il se rendit compte qu'il n'était pas sur le même chemin que les membres du cercle, qui se proclamaient héritiers de la culture allemande et professaient les idées de décadence.
En 1899, Mann fut appelé pour un an de service militaire. Et en 1901, la maison d'édition S. Fisher a publié son roman « Les Buddenbrooks », qui appartient au genre du « roman familial ». Il a valu à Mann une renommée mondiale et le prix Nobel, mais surtout l'amour et la gratitude de millions de personnes.
Le concept de « roman intellectuel »
Le terme « roman intellectuel » a été inventé pour la première fois par Thomas Mann. En 1924, année de parution du roman « La Montagne magique », l'écrivain notait dans l'article « Sur les enseignements de Spengler » que le « tournant historique et mondial » de 1914-1923. avec une force extraordinaire, il a intensifié dans l'esprit de ses contemporains le besoin de comprendre l'époque, et cela s'est réfracté d'une certaine manière dans la créativité artistique. « Ce processus », écrit T. Mann, « brouille les frontières entre la science et l'art, insuffle du sang vivant et palpitant dans la pensée abstraite, spiritualise l'image plastique et crée ce type de livre que... peut être appelé un « roman intellectuel ». » T. Mann a également classé les œuvres du Père comme « romans intellectuels ». Nietzsche. C'est le « roman intellectuel » qui est devenu le genre qui a réalisé pour la première fois l'un des nouveaux traits caractéristiques du réalisme du XXe siècle - le besoin aigu d'interprétation de la vie, de sa compréhension, de son interprétation, qui dépassait le besoin de « raconter », l'incarnation de la vie en images artistiques. Dans la littérature mondiale, il est représenté non seulement par les Allemands - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, mais aussi par les Autrichiens R. Musil et G. Broch, le Russe M. Boulgakov, le Tchèque K. Capek, le Les Américains W. Faulkner et T. Wolfe, et bien d'autres. Mais T. Mann en était à ses origines.
Un phénomène caractéristique de l’époque est la modification du roman historique : le passé devient un tremplin commode pour clarifier les ressorts sociaux et politiques de la modernité (Feuchtwanger). Le présent était imprégné de la lumière d’une autre réalité, différente et pourtant semblable à la première.
La multicouche, la multicomposition, la présence de couches de réalité très éloignées les unes des autres dans un seul ensemble artistique sont devenues l'un des principes les plus courants dans la construction des romans du XXe siècle.
Les romans de T. Mann sont intellectuels non seulement parce qu'ils contiennent beaucoup de raisonnement et de philosophie. Ils sont « philosophiques » par leur construction même - par la présence obligatoire en eux de différents « étages » d'être, constamment corrélés les uns aux autres, évalués et mesurés les uns par les autres. Le travail de combinaison de ces couches en un seul tout constitue la tension artistique de ces romans. Les chercheurs ont écrit à plusieurs reprises sur l’interprétation particulière du temps dans le roman du XXe siècle. Ce qui était spécial se voyait dans les interruptions libres de l'action, dans les mouvements vers le passé et le futur, dans le ralentissement ou l'accélération arbitraire du récit selon le sentiment subjectif du héros.
L'histoire de la création de la nouvelle «Mort à Venise»
Lorsque Thomas Mann a commencé à écrire son histoire la plus célèbre, Mort à Venise, il avait des problèmes de santé et sa croissance créative s'est ralentie.
Il était convaincu qu'il devait se distinguer avec une nouvelle œuvre qui serait attractive aux goûts de l'époque. En 1911, alors qu'il était en vacances avec sa femme à Venise, l'écrivain de 35 ans fut fasciné par la beauté d'un garçon polonais, le baron Wladyslaw Moes. Mann n'a jamais parlé au garçon, mais l'a décrit sous le nom de Taggio dans l'histoire "Mort à Venise". L'écrivain préparait déjà une histoire sur l'histoire d'amour indécente d'un écrivain âgé, avec l'intention d'utiliser comme thème l'engouement réel de Goethe, âgé de 80 ans, pour un adolescent. Mais ses propres expériences marquantes lors de ses vacances à Brijuni et à Venise en mai et juin 1911 orientèrent ses pensées dans une direction différente et produisirent un chef-d'œuvre. « Mort à Venise » douloureusement autobiographique avec les propres réflexions de Mann sur la vie des individus créatifs.
Lorsque dix ans plus tard, le baron Moes, qui à l'adolescence est devenu le prototype du garçon, a lu l'histoire, il a été surpris de voir avec quelle précision l'auteur de l'histoire a décrit son costume d'été en lin. Pan Vladislav se souvenait bien du « vieux monsieur » qui le regardait partout où il allait, ainsi que de son regard intense lorsqu'ils montaient dans l'ascenseur : le garçon disait même à sa gouvernante que ce monsieur l'aimait bien.
Cette histoire a été écrite entre juillet 1911 et juillet 1912 et a été publiée pour la première fois dans deux numéros de la revue berlinoise "New Review" (Die Neue Rundschau), l'organe imprimé de S. Fischer (l'éditeur de Mann) : pour octobre et novembre 1912. Plus tard en 1912, il fut imprimé dans une petite édition dans un design coûteux par l'Hyperionverlag de Hans von Weber à Munich. Sa première publication largement vendue sous forme de livre fut réalisée par le même S. Fischer à Berlin en 1913.
Les meilleurs livres philosophiques. Des livres intelligents. Un roman intellectuel.Les livres ne sont pas pour tout le monde...
📖 Le roman culte de l'écrivain anglais George Orwell, devenu le canon du genre dystopique. Il contient la peur, le désespoir et la lutte contre le système qui inspirent la résistance. L’auteur a décrit l’avenir possible de l’humanité comme un système hiérarchique totalitaire basé sur un esclavage physique et spirituel sophistiqué, imprégné de peur et de haine universelles.
📖 « L'Idiot » est l'une des œuvres les plus célèbres et les plus humanistes de Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski."L'idée principale..." a écrit F. M. Dostoïevski à propos de son roman "L'Idiot", "dépeindre une personne positivement belle. Il n'y a rien de plus difficile au monde...""Idiot". Un roman dans lequel les principes créatifs de Dostoïevski sont pleinement incarnés et où son étonnante maîtrise de l’intrigue atteint un véritable épanouissement. L'histoire brillante et presque douloureusement talentueuse du malheureux prince Myshkin, du frénétique Parfen Rogozhin et de la désespérée Nastasya Filippovna, filmée et mise en scène à plusieurs reprises, fascine toujours le lecteur.
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Des collègues américains m'ont expliqué que le faible niveau de culture générale et d'enseignement scolaire dans leur pays est une réussite délibérée à des fins économiques. Le fait est qu'après avoir lu des livres, une personne instruite devient un pire acheteur : elle achète moins de machines à laver et de voitures et commence à leur préférer Mozart ou Van Gogh, Shakespeare ou les théorèmes. L'économie d'une société de consommation en souffre et, surtout, les revenus des propriétaires de la vie - c'est pourquoi ils s'efforcent d'empêcher la culture et l'éducation (qui, en outre, les empêchent de manipuler la population comme un troupeau dépourvu d'intelligence).
DANS ET. Arnold, académicien de l'Académie des sciences de Russie. L'un des plus grands mathématiciens du XXe siècle. (Extrait de l'article «Nouvel obscurantisme et lumières russes»)
Le « roman intellectuel » a réuni divers écrivains et différents courants de la littérature mondiale du XXe siècle : T. Mann et G. Hesse, R. Musil et G. Broch, M. Boulgakov et K. Capek, W. Faulkner et T. Zulf. et plein d'autres . Mais le principal trait unificateur du « roman intellectuel » est le besoin aigu de la littérature du XXe siècle d’interpréter la vie, de brouiller les frontières entre philosophie et art.
T. Mann est à juste titre considéré comme le créateur du « roman intellectuel ». En 1924, année de publication de « La Montagne Magique », il écrivait dans l'article « Sur les enseignements de Spengler » : « La crise historique et mondiale de 1914-1923 avec une force extraordinaire a aggravé dans l'esprit des contemporains le besoin de comprendre l'époque, qui s'est réfractée dans la créativité artistique. Ce processus efface les frontières entre la science et l’art, insuffle du sang vivant et palpitant dans la pensée abstraite, spiritualise l’image plastique et crée le type de livre que l’on peut appeler un « roman intellectuel ». T. Mann a classé les œuvres de F. Nietzsche comme « romans intellectuels ».
Le « roman intellectuel » se caractérise par une compréhension particulière et une utilisation fonctionnelle du mythe. Le mythe a acquis des caractéristiques historiques et a été perçu comme un produit des temps préhistoriques, éclairant des modèles récurrents dans la vie générale de l’humanité. L’appel au mythe dans les romans de T. Mann et G. Hesse a largement élargi la temporalité de l’œuvre et a donné lieu à d’innombrables analogies et parallèles qui éclairent la modernité et l’expliquent.
Le « roman intellectuel » allemand se caractérise par un concept bien pensé de dispositif cosmique. T. Mann a écrit : « Le plaisir que l'on peut trouver dans un système métaphysique, le plaisir qui est délivré par l'organisation spirituelle du monde dans une structure logique logiquement fermée, harmonieuse et autosuffisante, est toujours majoritairement de nature esthétique. » Cette vision du monde est due à l'influence de la philosophie néoplatonicienne, en particulier de la philosophie de Schopenhauer, qui soutenait que la réalité, c'est-à-dire le monde du temps historique n'est que le reflet de l'essence des idées. Schopenhauer appelait la réalité « maya », en utilisant un terme de la philosophie bouddhiste, c'est-à-dire fantôme, mirage. L’essence du monde est la spiritualité distillée. D’où le double monde schopenhauerien : le monde de la vallée (le monde des ombres) et le monde de la montagne (le monde de la vérité).
Les lois fondamentales de la construction du « roman intellectuel » allemand reposent sur l'utilisation des mondes duaux de Schopenhauer. Dans "The Magic Mountain", dans "Steppenwolf", dans "The Glass Bead Game". La réalité est à plusieurs niveaux : c'est le monde de la vallée - le monde du temps historique et le monde de la montagne - le monde de la véritable essence. Une telle construction impliquait la limitation du récit aux réalités socio-historiques quotidiennes, ce qui déterminait une autre caractéristique du « roman intellectuel » allemand : son herméticité.
L'étroitesse du « roman intellectuel » de T. Mann et G. Hesse fait naître une relation particulière entre temps historique et temps personnel, distillé à partir de tempêtes socio-historiques. Ce temps authentique existe dans l'air raréfié des montagnes du sanatorium Berghof (La Montagne Magique), dans le Théâtre Magique (Steppenwolf), dans l'isolement sévère de Castalia (Le Jeu des Perles de Verre).
À propos du temps historique, G. Hesse écrivait : « La réalité est quelque chose dont on ne doit en aucun cas se contenter et qui ne doit pas être divinisé, car c'est un accident, c'est-à-dire les déchets de la vie. »
Le « roman intellectuel » de R. Musil « L'Homme sans propriétés » diffère de la forme hermétique des romans de T. Mann et G. Hesse. L'œuvre de l'écrivain autrichien contient l'exactitude des caractéristiques historiques et des signes spécifiques du temps réel. Considérant le roman moderne comme une « formule subjective de la vie », Musil utilise le panorama historique des événements comme toile de fond sur laquelle se déroulent les batailles de la conscience. « Un homme sans qualités » est une fusion d'éléments narratifs objectifs et subjectifs. Contrairement au concept complet et fermé de l'univers dans les romans de T. Mann et G. Hesse, le roman de R. Musil est conditionné par le concept de modification sans fin et de relativité des concepts.
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