Le thème des nids nobles en ruine au tournant des XIXe et XXe siècles était l'un des plus populaires. (Rappelez-vous, par exemple, la pièce « La Cerisaie » d’A.P. Tchekhov.) Pour Bounine, c’est très proche, car sa famille faisait partie de ceux dont les « nids » ont été détruits. En 1891, il conçut l’histoire « Les pommes Antonov », mais ne l’écrivit et ne la publia qu’en 1900. L’histoire était sous-titrée « Images du livre des épitaphes ». Pourquoi? Qu’est-ce que l’écrivain a voulu souligner avec ce sous-titre ? Peut-être de l'amertume face à la disparition des « nids de noblesse » chers à son cœur… De quoi parle l'histoire ? A propos de l'automne, des pommes Antonov - c'est une chronique de la vie de la nature, marquée par mois (d'août à novembre). Il se compose de quatre petits chapitres, chacun étant dédié à un mois spécifique et au travail effectué dans le village ce mois-là.

Le récit est raconté à la première personne : « Je me souviens d'un bel automne précoce », « Je me souviens d'une année fructueuse », « Maintenant je me revois au village… ». Souvent, une phrase commence par le mot « souviens-toi ». «Je me souviens d'un matin tôt, frais et calme... Je me souviens d'un grand jardin tout doré, desséché et éclairci, je me souviens des allées d'érables, de l'arôme subtil des feuilles mortes et de l'odeur des pommes Antonov, de l'odeur du miel et fraîcheur d'automne. Le thème de la mémoire dans l’histoire est l’un des principaux. Le souvenir est si vif que le récit est souvent mené au présent : « L'air est si pur, comme s'il n'y en avait pas du tout, des voix et des grincements de charrettes se font entendre dans tout le jardin », « il y a une forte odeur des pommes partout. Mais un désir aigu du passé change le temps, et le héros-narrateur parle du passé récent comme s'il était lointain : « Ces jours étaient si récents, et pourtant il me semble que presque un siècle entier s'est écoulé depuis. »

Bounine insiste sur les aspects attrayants de la vie des propriétaires terriens : la proximité des nobles et des paysans, la fusion de la vie humaine avec la nature, son naturel. Des cabanes durables, des jardins, le confort de la maison, des scènes de chasse, des fêtes tumultueuses, le travail paysan, une communication respectueuse avec les livres, des meubles anciens, l'hospitalité avec des dîners hospitaliers sont décrits avec amour. La vie patriarcale apparaît sous un jour idyllique, dans son évidente esthétisation et poétisation. L'auteur regrette l'harmonie et la beauté perdues, le passage paisible des jours, le présent prosaïque, où l'odeur des pommes Antonov s'est estompée, où il n'y a pas de chiens, pas de serviteurs et pas de propriétaire lui-même - le propriétaire-chasseur. Ce dont on se souvient souvent, ce ne sont pas des événements et des images, mais des impressions : « Il y a beaucoup de monde - tous les gens sont bronzés, avec des visages burinés... Et dans la cour, un klaxon sonne et des chiens hurlent de différentes voix. . Je sens encore avec quelle avidité et ampleur le jeune sein respirait le froid d'une journée claire et humide le soir, quand tu chevauchais avec la bande bruyante d'Arseny Semyonych, excitée par le galop musical des chiens abandonnés dans la Forêt-Noire. une colline Rouge ou une île Gremyachiy, qui seule excite le chasseur par son nom. Les changements dans la réalité sont évidents : l’image d’un cimetière abandonné et le décès des habitants de Vyselkovsky suscitent une tristesse, un sentiment d’adieu, qui rappelle une épitaphe semblable aux pages de Tourgueniev sur la désolation des nids nobles.

L’histoire n’a pas d’intrigue claire ; elle est composée d’un certain nombre d’images, d’impressions et de souvenirs « fragmentés ». Leur évolution reflète la disparition progressive de l'ancien mode de vie. Chacun de ces fragments de vie possède une coloration spécifique : « Un jardin frais rempli de brume violette » ; "Parfois, le soir, entre les nuages ​​bas et sombres, la lumière dorée et vacillante du soleil bas perçait à l'ouest."

Bounine semble prendre le relais de L.N. Tolstoï, idéalisant une personne vivant au milieu des forêts et des prairies. Il poétise les phénomènes naturels. Dieu pourquoi, à côté de la tristesse dans l'histoire, il y a aussi un motif de joie, d'acceptation lumineuse et d'affirmation de la vie. Lisez les descriptions de la nature. Paysage forestier au moment de la chasse, un champ ouvert, un panorama de la steppe, des croquis d'un verger de pommiers et la constellation de diamants Stozhar. Les paysages sont présentés en dynamique, dans un subtil rendu des couleurs et des ambiances de l’auteur. Bounine reproduit le changement d'heure de la journée, le rythme des saisons, le renouveau de la vie quotidienne, la lutte des époques, la fuite imparable du temps, associés aux personnages de Bounine et aux pensées de l'auteur. Dans Antonov Apples, Bounine a montré non seulement l'élégance d'un domaine noble, mais aussi la poésie disparue de la vie russe ancienne - noble et paysanne, le mode de vie sur lequel la Russie s'est tenue pendant des siècles. L'écrivain a révélé les valeurs sur lesquelles reposait ce mode de vie - l'attachement à la terre, la capacité de l'entendre et de la comprendre : « Nous écoutons longtemps et discernons le tremblement de la terre. Le tremblement se transforme en bruit, grandit..."

L'histoire se distingue par son émotion lyrique particulière, véhiculée par le vocabulaire original, les épithètes expressives, le rythme et la syntaxe du texte de Bounine. Le critique Yu. Aikhenvald a noté que Bounine « ne dépeint pas de manière malveillante, mais douloureusement, la pauvreté rurale russe... il revient avec tristesse sur l'époque obsolète de notre histoire, sur tous ces nids nobles en ruine ». Si vous vous souvenez du début de l'histoire, elle est pleine de gaieté joyeuse : « Comme il fait froid, rosé et comme il fait bon vivre dans le monde ! Peu à peu, l'intonation change, des notes nostalgiques apparaissent : « Ces dernières années, une chose a soutenu l'esprit déclinant des propriétaires terriens : la chasse. En fin de compte, dans la description de la fin de l’automne, il y a une pure tristesse.

Selon le critique littéraire moderne V.A. Keldysh, « le véritable héros de l'histoire est le magnifique automne russe avec toutes ses couleurs, ses sons et ses odeurs. Le contact avec la nature, procurant un sentiment de joie et de plénitude d'existence, est la perspective principale, l'angle de vue artistique.

Et pourtant... Les lecteurs percevaient encore Bounine comme un poète. En 1909, il est élu membre honoraire de l'Académie des sciences de Russie : « Bien sûr, en tant que poète, I.A. Académie Bounine », a noté le critique A. Izmailov. "En tant que conteur, il conserve dans sa lettre la même tendresse significative de perception, la même tristesse de l'âme éprouvée par le début de l'automne."

Dans son évaluation de la première révolution russe de 1905-1907, Bounine s'est montré retenu. Soulignant son apolitique, il partit en voyage en 1907 avec sa femme, Vera Nikolaevna Muromtseva, une femme intelligente et instruite qui devint son amie dévouée et altruiste pour la vie. Ils ont vécu ensemble pendant de nombreuses années et, après la mort de Bounine, elle a préparé ses manuscrits pour la publication et a écrit une biographie intitulée « La vie de Bounine ».

Dans l'œuvre de l'écrivain, une place particulière est occupée par les essais - « poèmes de voyage », nés d'errances en Allemagne, France, Suisse, Italie, Ceylan, Inde, Turquie, Grèce, Afrique du Nord, Égypte, Syrie, Palestine. «L'Ombre d'un oiseau» (1907-1911) est le nom d'une série d'œuvres dans lesquelles des entrées de journal intime, des impressions de lieux vus, des monuments culturels se mêlent aux légendes des peuples anciens. Dans la critique littéraire, ce cycle est appelé différemment - poèmes lyriques, récits, poèmes de voyage, notes de voyage, essais de voyage. (En lisant ces œuvres, réfléchissez à la définition du genre qui caractérise le mieux les œuvres de Bounine. Pourquoi ?)

Dans ce cycle, l'écrivain a pour la première fois regardé ce qui se passait autour de lui du point de vue d'un « citoyen du monde » et a écrit qu'il était « voué à expérimenter la mélancolie de tous les pays et de tous les temps ». Cette position lui a permis d'évaluer différemment les événements du début du siècle en Russie.

Histoire d'I.A. Les « Pommes Antonov » de Bounine sont l'une de ces œuvres où l'écrivain se souvient avec un amour triste des jours « dorés » irrémédiablement disparus. L'auteur a travaillé à une époque de changements fondamentaux dans la société : tout le début du XXe siècle a été baigné de sang. Il n'était possible d'échapper à un environnement agressif qu'en se souvenant des meilleurs moments.

L'idée de l'histoire est venue à l'auteur en 1891, alors qu'il rendait visite à son frère Eugène au domaine. L'odeur des pommes Antonov, qui remplissait les journées d'automne, rappelait à Bounine l'époque où les domaines prospéraient, où les propriétaires fonciers ne devenaient pas pauvres et où les paysans étaient respectueux envers tout ce qui était seigneurial. L'auteur était sensible à la culture de la noblesse et aux modes de vie d'autrefois et ressentait profondément leur déclin. C'est pourquoi un cycle d'histoires épitaphes se démarque dans son œuvre, qui raconte l'ancien monde disparu depuis longtemps, « mort », mais toujours si cher.

L'écrivain a éclos son œuvre pendant 9 ans. « Pommes Antonov » a été publié pour la première fois en 1900. Cependant, l'histoire a continué à être raffinée et modifiée, Bounine a peaufiné le langage littéraire, a donné au texte encore plus d'images et a supprimé tout ce qui était inutile.

De quoi parle le travail ?

« Pommes Antonov » représente une alternance d'images de la vie noble, unies par les souvenirs du héros lyrique. Au début, il se souvient du début de l'automne, du jardin doré, de la cueillette des pommes. Tout cela est géré par les propriétaires, qui vivaient dans une cabane dans le jardin, y organisant toute une foire pendant les vacances. Le jardin est rempli de différents visages de paysans qui étonnent par leur contentement : hommes, femmes, enfants - tous sont en bons termes les uns avec les autres et avec les propriétaires terriens. L'image idyllique est complétée par des images de la nature ; à la fin de l'épisode, le personnage principal s'exclame : « Comme il fait froid, rosé et comme il fait bon vivre dans le monde !

Une année fructueuse dans le village ancestral du protagoniste Vyselka plaît à l'œil : partout il y a le contentement, la joie, la richesse, le simple bonheur des hommes. Le narrateur lui-même aimerait être un homme, ne voyant aucun problème dans ce sort, mais seulement la santé, le naturel et la proximité avec la nature, et pas du tout la pauvreté, le manque de terre et l'humiliation. De la vie paysanne, il passe à la vie noble d'autrefois : le servage et immédiatement après, lorsque les propriétaires fonciers jouaient encore le rôle principal. Un exemple est le domaine de tante Anna Gerasimovna, où la prospérité, la sévérité et l'obéissance des serviteurs se faisaient sentir. Le décor de la maison semble également figé dans le passé, même les conversations ne portent que sur le passé, mais cela a aussi sa propre poésie.

La chasse, l'un des principaux divertissements de la noblesse, est particulièrement évoquée. Arseny Semenovich, le beau-frère du personnage principal, organisait des chasses à grande échelle, parfois pendant plusieurs jours. Toute la maison était remplie de gens, de vodka, de fumée de cigarette et de chiens. Les conversations et les souvenirs à ce sujet sont remarquables. Le narrateur voyait ces divertissements même dans ses rêves, s'endormant sur des matelas de plumes moelleux dans une pièce d'angle, sous les images. Mais il est aussi agréable de dormir pendant la chasse, car dans le vieux domaine il y a tout autour des livres, des portraits et des magazines dont la vue vous remplit d'une « mélancolie douce et étrange ».

Mais la vie a changé, elle est devenue « mendiante », « à petite échelle ». Mais il contient aussi des vestiges d'anciennes grandeurs, des échos poétiques d'anciens nobles bonheurs. Ainsi, au seuil d'un siècle de changements, les propriétaires fonciers n'avaient que des souvenirs d'insouciances.

Les personnages principaux et leurs caractéristiques

1. Les peintures disparates sont reliées par un héros lyrique qui représente la position de l’auteur dans l’œuvre. Il apparaît devant nous comme un homme à l’organisation mentale subtile, rêveur, réceptif et déconnecté de la réalité. Il vit dans le passé, le pleure et ne remarque pas ce qui se passe réellement autour de lui, y compris dans l'environnement du village.
2. La tante du personnage principal, Anna Gerasimovna, vit également dans le passé. L'ordre et la propreté règnent dans sa maison, les meubles anciens sont parfaitement conservés. La vieille femme parle aussi des temps de sa jeunesse et de son héritage.
3. Shurin Arseny Semenovich se distingue par son esprit jeune et fringant ; dans des conditions de chasse, ces qualités imprudentes sont très organiques, mais comment est-il dans la vie de tous les jours, à la ferme ? Cela reste un secret, car devant lui la culture de la noblesse est poétisée, tout comme l'héroïne précédente.
4. Il y a de nombreux paysans dans l'histoire, mais ils ont tous des qualités similaires : la sagesse populaire, le respect des propriétaires terriens, la dextérité et l'économie. Ils s'inclinent profondément, courent au premier appel et, en général, mènent une vie noble et heureuse.

Problèmes

La problématique de l'histoire « Les pommes Antonov » se concentre principalement sur le thème de l'appauvrissement de la noblesse, de la perte de son ancienne autorité. Selon l'auteur, la vie d'un propriétaire terrien est belle, poétique, dans la vie du village il n'y a pas de place pour l'ennui, la vulgarité et la cruauté, les propriétaires et les paysans cohabitent parfaitement les uns avec les autres et sont inconcevables séparément. La poétisation du servage par Bounine apparaît également clairement, car c’est à cette époque que ces beaux domaines ont prospéré.

Une autre question importante soulevée par l’écrivain est également celle de la mémoire. À l’époque charnière et de crise dans laquelle l’histoire a été écrite, je veux la paix et la chaleur. C'est précisément cela que l'on retrouve toujours dans les souvenirs d'enfance, qui sont teintés d'un sentiment joyeux ; d'habitude, seules les bonnes choses surgissent dans la mémoire de cette période. C'est beau et Bounine veut le laisser pour toujours dans le cœur des lecteurs.

Sujet

• Le thème principal des « Pommes Antonov » de Bounine est la noblesse et son mode de vie. Il est immédiatement clair que l'auteur est fier de sa propre classe, c'est pourquoi il la place très haut. Les propriétaires fonciers des villages sont également glorifiés par l'écrivain en raison de leurs liens avec les paysans, qui sont propres, hautement moraux et moralement sains. Il n'y a pas de place pour la mélancolie, la mélancolie et les mauvaises habitudes dans les soucis ruraux. C'est dans ces domaines reculés que vivent l'esprit du romantisme, les valeurs morales et les notions d'honneur.
• Le thème de la nature occupe une grande place. Les images de la terre natale sont peintes avec fraîcheur, propreté et respect. L’amour de l’auteur pour tous ces champs, jardins, routes et domaines est immédiatement visible. Selon Bounine, c’est en eux que réside la vraie Russie. La nature qui entoure le héros lyrique guérit véritablement l'âme et chasse les pensées destructrices.

Signification

La nostalgie est le sentiment principal qui envahit à la fois l'auteur et de nombreux lecteurs de cette époque après avoir lu Antonov Apples. Bounine est un véritable artiste des mots, sa vie de village est donc une image idyllique. L'auteur a soigneusement évité tous les angles vifs ; dans son histoire, la vie est belle et dépourvue de problèmes, de contradictions sociales, qui s'étaient en réalité accumulées au début du XXe siècle et ont inévitablement conduit la Russie à changer.

Le sens de cette histoire de Bounine est de créer une toile pittoresque, de plonger dans un monde révolu mais séduisant de sérénité et de prospérité. Pour beaucoup de gens, l’évasion est devenue une solution, mais elle a été de courte durée. Néanmoins, « Pommes Antonov » est une œuvre exemplaire en termes artistiques, et vous pouvez apprendre de Bounine la beauté de son style et de ses images.

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Dans l'histoire " Pommes Antonov" I.A. Bounine recrée le monde d'un domaine russe.

C La date à laquelle l’histoire a été écrite est symbolique : 1900 – début du siècle. Il semble relier le monde du passé et du présent.

Tristesse pour ceux qui décèdent nids nobles- le leitmotiv non seulement de cette histoire, mais aussi de nombreux poèmes de Bounine .

"Soirée"

Nous ne nous souvenons toujours que du bonheur.
Et maintenantil y en a partout. C'est peut-être
Ce jardin d'automne derrière la grange
Et de l'air pur circulant par la fenêtre.

Dans le ciel sans fond avec un léger bord blanc
Le nuage se lève et brille. Pendant longtemps
Je le surveille... On voit peu, on sait,
Et le bonheur n'est donné qu'à ceux qui savent.

La fenêtre est ouverte. Elle a couiné et s'est assise
Il y a un oiseau sur le rebord de la fenêtre. Et des livres
Je détourne un instant mon regard fatigué.

Le jour devient sombre, le ciel est vide.
Le bourdonnement d'une batteuse se fait entendre sur l'aire de battage...
Je vois, j'entends, je suis heureux. Tout est en moi. (14.08.09)

Des questions:

1. Déterminez le thème du poème.

2. Comment la notion de temps et d’espace est-elle véhiculée dans le poème ?

3. Nommez des épithètes chargées d’émotion.

4. Expliquez le sens de la ligne : "Je vois, j'entends, je suis heureux...".

Faire attention à:

- les réalités objectives du tableau paysager peint par le poète ;

- les techniques pour « sonder » le paysage ;

- les couleurs utilisées par le poète, les jeux d'ombre et de lumière ;

- caractéristiques du vocabulaire (sélection des mots, tropes) ;

- images préférées de sa poésie (images du ciel, du vent, de la steppe) ;

- prières de solitude du héros lyrique dans le paysage « Bounine ».

Les tout premiers mots de l'œuvre«...Je me souviens d'un bel automne précoce»nous plonger dans le monde des souvenirs du héros, et parcelle commence à se développer comme une chaîne de sensations qui leur sont associées.
manque d'intrigue, c'est à dire. dynamique des événements. AVECl'intrigue de l'histoirelyrique , c'est-à-dire basé non pas sur des événements (épiques), mais sur l'expérience du héros.

L'histoire contient poétisation du passé. Cependant, la vision poétique du monde n’entre pas en conflit avec la réalité de la vie dans l’histoire de Bounine.

L'auteur parle avec une admiration non dissimulée de l'automne et de la vie du village, réalisant des croquis de paysage très précis.

Bounine réalise non seulement des paysages, mais aussi des portraits dans l'histoire. Le lecteur rencontre de nombreuses personnes dont les portraits sont rédigés avec beaucoup de précision, grâce à des épithètes et des comparaisons :

filles animées d'une seule cour,
seigneuriaux dans leurs costumes magnifiques, bruts et sauvages
garçons en chemises fantaisie blanches
vieux hommes... grand, grand et blanc comme un busard

• Dans le premier chapitre :« Dans le noir, au fond du jardin - image de conte de fées: Comme dans un coin de l'enfer, la cabane brûle d'une flamme cramoisie. entouré d’obscurité, et les silhouettes noires de quelqu’un, comme taillées dans du bois d’ébène, se déplacent autour du feu, tandis que leurs ombres géantes se promènent à travers les pommiers. .
• Dans le deuxième chapitre :« Presque tous les petits feuillages se sont envolés des vignes côtières, et les branches sont visibles dans le ciel turquoise. Arroser sous les vignes est devenu transparent, glacé et comme lourd... Quand vous traversiez le village en voiture par une matinée ensoleillée, vous n'arrêtiez pas de penser à ce qui était bon tondre, battre, dormir sur l'aire dans des couvertures, et en vacances pour se lever avec le soleil..." .
• Dans le troisième:« Le vent a déchiré et déchiré les arbres pendant des jours, les pluies les ont arrosés du matin au soir... le vent ne s'est pas calmé. Il perturbait le jardin, arrachait un flux continu de fumée humaine s'échappant de la cheminée et rattrapait à nouveau les sinistres nuages ​​de cendres. Ils couraient bas et vite – et bientôt, comme de la fumée, ils obscurcirent le soleil. Son éclat s'est estompé, la fenêtre se fermait dans le ciel bleu, et dans le jardin c'est devenu déserté et ennuyeux, et de plus en plus souvent la pluie commençait à tomber..."
• Et dans le quatrième chapitre : "Les journées sont bleuâtres et nuageuses... Toute la journée j'erre dans les plaines vides..." .

Conclusion
La description de l'automne est transmise par le narrateur à travers perception des couleurs et du son. En lisant l'histoire, c'est comme si vous sentiez vous-même l'odeur des pommes, de la paille de seigle, la fumée parfumée d'un feu...
Le paysage automnal change de chapitre en chapitre : les couleurs s'estompent, la lumière du soleil diminue. C'est-à-dire que l'histoire décrit l'automne non pas d'une année, mais de plusieurs, et cela est constamment souligné dans le texte : « Je me souviens d'une année fructueuse » ; « C’était si récent, et pourtant il semble que presque un siècle entier se soit écoulé depuis. ».

• Comparez la description de l’automne doré dans l’histoire de Bounine avec le tableau de I. Levitan.

• Composition
  

L'histoire se compose de quatre chapitres :

I. Dans un jardin éclairci. Au refuge : à midi, un jour férié, le soir, tard dans la nuit. Ombres. Former. Tir. II. Un village dans une année de récolte. Au domaine de ma tante. III. Chasse avant. Mauvais temps. Avant de partir. Dans la forêt noire. Dans la succession d'un célibataire propriétaire foncier. Pour les vieux livres. IV. La vie à petite échelle. Battage à Riga. Chassez maintenant. Le soir dans une ferme isolée. Chanson.

Chaque chapitre est une image distincte du passé et, ensemble, ils forment tout un monde que l'écrivain admirait tant.

Ce changement d'images et d'épisodes s'accompagne de références successives aux changements de la nature - de l'été indien au début de l'hiver.

• Mode de vie et nostalgie du passé

Vasily Maksimov "Tout est du passé" (1889)

• Organisation de l'espace et du temps

La date même à laquelle l'histoire a été écritesymbolique . C'est cette date qui permet de comprendre pourquoi l'histoire commence («...Je me souviens d'un bel automne au début») et prend fin (« J'ai couvert le chemin de neige blanche... »). De cette façon, une sorte d’« anneau » se forme, ce qui rend le récit continu. En fait, l’histoire, comme la vie éternelle elle-même, n’est ni commencée ni terminée. Cela résonne dans l’espace de la mémoire, car il incarne l’âme de l’homme, l’âme du peuple.

Mes portes se sont grandes ouvertes,

Couvert le chemin de neige blanche...

• Odeur, couleur, son...

« sent fortement la fumée parfumée des branches de cerisier »,

« arôme de seigle de paille neuve et de balle »,

"l'odeur des pommes, et puis d'autres : vieux meubles en acajou, fleurs de tilleul séchées, qui traînent aux fenêtres depuis juin...",

"Ces livres, semblables aux bréviaires d'église, sentent bon... Une sorte de moisissure aigre agréable, un parfum ancien...",

"odeur de fumée, de logement",« l'arôme subtil des feuilles mortes et l'odeur des pommes Antonov, l'odeur du miel et la fraîcheur de l'automne »,

« Les ravins sentent fortement l’humidité des champignons, les feuilles pourries et l’écorce des arbres mouillées ».

« grand jardin tout doré », « ville dorée du grain », « cadres dorés », « lumière dorée du soleil ».

La sémantique de cette image est extrêmement large : c'est le sens direct (« cadres dorés »), Et désignation de la couleur du feuillage d'automne, et transmission état émotionnel du héros, la solennité des minutes du coucher du soleil du soir, et signe d'abondance(céréales, pommes), autrefois inhérentes à la Russie, et symbole de la jeunesse, la période « dorée » de la vie du héros. E révérence "or" Bounine fait référence au passé, caractéristique d’une Russie noble et extravertie. Le lecteur associe cette épithète à un autre concept : "âge d'or" La vie russe, un siècle de relative prospérité, d'abondance, de solidité et de solidité de l'être. C'est ainsi que I.A. Le siècle de Bounine passe.

Mais avec un changement de vision du monde, les couleurs du monde environnant changent également, les couleurs en disparaissent progressivement : « Les jours sont bleuâtres et nuageux... Toute la journée j'erre dans les plaines vides», « ciel bas et maussade », "maître gris". Demi-teintes et nuances (« turquoise », « lilas » et autres), présents dans les premières parties de l'ouvrage, sont remplacés par contraste du noir et du blanc(« jardin noir », « les champs deviennent brusquement noirs avec des terres arables... les champs deviendront blancs », « champs enneigés »).

Images visuelles dans l'ouvrage sont aussi clairs et graphiques que possible : « le ciel noir est bordé de rayures de feu par les étoiles filantes », « le petit feuillage s'est presque entièrement envolé des vignes côtières, et les branches sont visibles dans le ciel turquoise », « le ciel bleu liquide brillait froidement et vivement au nord au-dessus des lourds nuages ​​de plomb », « le jardin noir brillera à travers le ciel froid turquoise et attendra docilement l'hiver... Et les champs deviennent déjà brusquement noirs avec les terres arables et d'un vert éclatant avec les cultures d'hiver envahies. »

Similaire “cinématique” une image construite sur les contrastes crée chez le lecteur l’illusion d’une action se déroulant sous nos yeux ou captée sur la toile de l’artiste :

« Dans l'obscurité, au fond du jardin, il y a une image fabuleuse : comme dans un coin de l'enfer, une flamme cramoisie brûle près d'une cabane, entourée d'obscurité, et les silhouettes noires de quelqu'un, comme taillées dans du bois d'ébène , se déplacent autour du feu, tandis que des ombres géantes s'en éloignent sur les pommiers. Soit une main noire de plusieurs archines se trouvera sur tout l'arbre, alors deux pattes apparaîtront clairement - deux piliers noirs. Et soudain, tout cela glissera du pommier - et l'ombre tombera sur toute l'allée, de la cabane jusqu'au portail lui-même... »

« Le silence frais du matin n'est rompu que par un les merles gloussent... des voix et le bruit retentissant des pommes versées dans les mesures et les bacs, »

« Nous écoutons longuement et remarquons des tremblements dans le sol. Le tremblement se transforme en bruit, grandit, et maintenant, comme déjà à l'extérieur du jardin, le battement bruyant des roues retentit rapidement, tonnerre et frapper, le train fonce... plus près, plus près, plus fort et plus en colère... Et soudain il démarre s'apaiser, caler, comme s'il entrait dans le sol...",

« un klaxon sonne dans la cour et hurler de différentes voix chiens",

“vous pouvez entendre comment le jardinier parcourt soigneusement les pièces, allume les poêles et comment le bois de chauffage crépite et tire », Peut être entendu "Avec quelle prudence... un long convoi grince le long de la grande route", les voix des gens sont entendues. A la fin de l'histoire on entend de plus en plus avec insistance « agréable bruit de battage », Et « le cri et le sifflement monotones du conducteur » fusionner avec le rugissement du tambour. Et puis la guitare est accordée, et quelqu'un commence une chanson que tout le monde reprend « avec une audace triste et désespérée ».

« avec plaisir tu sens le cuir glissant de la selle sous toi »,
« papier épais et rugueux »

"jambon bouilli rose de part en part avec petits pois, poulet farci, dinde, marinades et kvas rouge - fort et sucré, sucré...",
"... une pomme froide et humide... pour une raison quelconque, elle semblera inhabituellement savoureuse, pas du tout comme les autres."

Ainsi, notant les sensations instantanées du héros au contact du monde extérieur, Bounine s'efforce de transmettre tout ce qui « ce qui est profond, merveilleux, inexprimable dans la vie » : « Comme il fait froid, rosé et comme il fait bon vivre dans le monde ! »

Le héros dans sa jeunesse se caractérise par une expérience aiguë de joie et de plénitude d'être : « Ma poitrine respirait avidement et amplement », « tu n'arrêtes pas de penser à quel point il est bon de tondre, de battre, de dormir sur l'aire de battage dans les balayeuses... »

Cependant, dans le monde artistique de Bounine, la joie de vivre se conjugue toujours avec la conscience tragique de sa finitude. Et dans « Les Pommes Antonov », le motif de l'extinction, la mort de tout ce qui est si cher au héros, est l'un des principaux : "L'odeur des pommes Antonov disparaît des domaines des propriétaires fonciers... Les vieillards sont morts à Vyselki, Anna Gerasimovna est morte, Arseny Semyonich s'est suicidé..."

Ce n’est pas seulement l’ancien mode de vie qui est en train de mourir : c’est toute une époque de l’histoire russe qui est en train de mourir, l’époque noble poétisée par Bounine dans cet ouvrage. À la fin de l'histoire, cela devient de plus en plus clair et persistant. motif de vide et de froid.

Ceci est montré avec une force particulière dans l'image d'un jardin, une fois "grand, doré" rempli de sons, d'arômes, maintenant - « réfrigéré toute la nuit, nu », « noirci », ainsi que des détails artistiques, dont le plus expressif est le trouvé "dans les feuilles mouillées, une pomme froide et humide a été oubliée par hasard", lequel "Pour une raison quelconque, il semblera inhabituellement savoureux, pas du tout comme les autres."

C'est ainsi que Bounine décrit le processus qui se déroule en Russie au niveau des sentiments et des expériences personnels du héros. dégénérescence de la noblesse, entraînant avec lui des pertes irréparables en termes spirituels et culturels :

« Ensuite, vous vous mettrez au travail sur les livres – les livres de votre grand-père dans d'épaisses reliures de cuir, avec des étoiles dorées sur des dos en maroquin… De jolies… notes dans leurs marges, grandes et avec des traits ronds et doux faits à la plume d'oie. Vous dépliez le livre et lisez : « Une pensée digne des philosophes anciens et nouveaux, la couleur de la raison et des sentiments du cœur »... et vous vous laissez involontairement emporter par le livre lui-même... Et peu à peu une douce et étrange la mélancolie commence à s'insinuer dans votre cœur...

...Et voici des magazines avec les noms de Joukovski, Batyushkov, lycéen Pouchkine. Et vous vous souviendrez avec tristesse de votre grand-mère, de ses polonaises au clavicorde, de sa lecture langoureuse de la poésie d'Eugène Onéguine. Et la vieille vie de rêve apparaîtra devant vous… »

Allées précieuses de nids nobles. Ces mots du poème « À la mémoire de Tourgueniev » de K. Balmont traduisent parfaitement l’ambiance de l’histoire « Les pommes Antonov ». Apparemment, ce n'est pas un hasard si dans les pages d'un de ses premiers récits, dont la date même de création est extrêmement symbolique, I.A. Bounine recrée le monde d'un domaine russe. C'est en lui, selon l'écrivain, que s'unissent le passé et le présent, l'histoire de la culture de l'âge d'or et son sort au tournant du siècle, les traditions familiales de la famille noble et la vie humaine individuelle. La tristesse face aux nobles nids disparus dans le passé est le leitmotiv non seulement de cette histoire, mais aussi de nombreux poèmes, tels que « La haute salle blanche, où se trouve le piano noir... », « Dans le salon à travers le jardin et des rideaux poussiéreux... », « Par une nuit calme, la lune tardive est apparue... » Cependant, le leitmotiv du déclin et de la destruction y est surmonté « non par le thème de la libération du passé, mais au contraire par la poétisation de ce passé, vivant dans la mémoire de la culture... Le poème de Bounine sur le domaine est caractérisé par le pittoresque et en même temps inspiré par l'émotivité, le sublime et le sentiment poétique. Le domaine devient pour le héros lyrique une partie intégrante de sa vie individuelle et en même temps un symbole de la patrie, les racines de la famille » (L. Ershov).
La pièce « La Cerisaie » est la dernière œuvre dramatique de Tchekhov, une triste élégie sur le temps qui passe des « nids nobles ». Dans une lettre à N.A. Tchekhov a avoué à Leikin : « J'aime terriblement tout ce qu'on appelle en Russie un domaine. Ce mot n’a pas encore perdu sa connotation poétique. Le dramaturge valorisait tout ce qui concernait la vie du domaine ; cela symbolisait la chaleur des relations familiales pour lesquelles A.P. s'efforçait tant. Tchekhov. Et à Melikhovo et à Yalta, où il vivait.
L'image d'une cerisaie est l'image centrale de la comédie de Tchekhov ; elle est représentée comme un leitmotiv de divers plans temporels, reliant involontairement le passé au présent. Mais la cerisaie n'est pas seulement un décor pour des événements en cours, c'est un symbole de la vie du domaine. Le sort du domaine organise l'intrigue de la pièce. Dès le premier acte, immédiatement après la réunion de Ranevskaya, une discussion s'engage sur la sauvegarde du domaine hypothéqué des enchères. Dans le troisième acte, le domaine est vendu, dans le quatrième, il y a un adieu au domaine et à la vie passée.
La cerisaie ne personnifie pas seulement le domaine : c'est une belle création de la nature qui doit être préservée par l'homme. L'auteur accorde une grande attention à cette image, qui est confirmée par de nombreuses remarques et remarques des personnages. Toute l'atmosphère associée dans la pièce à l'image de la cerisaie sert à affirmer sa valeur esthétique durable, dont la perte ne peut qu'appauvrir la vie spirituelle des gens. C'est pourquoi l'image du jardin est incluse dans le titre.

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Larisa Vasilievna TOROPCHINA - enseignante au gymnase n° 1549 de Moscou ; Professeur honoré de Russie.

"L'odeur des pommes Antonov disparaît des domaines des propriétaires fonciers..."

La Cerisaie a été vendue, elle n’est plus là, c’est vrai…
Ils m'ont oublié...
A.P. Tchekhov

Parlant de thèmes transversaux en littérature, je voudrais souligner le thème disparition des nids des propriétaires fonciers comme l’un des plus intéressants et profonds. En le regardant, les élèves de la 10e à la 11e année se tournent vers les œuvres des XIXe et XXe siècles.

Pendant de nombreux siècles, la noblesse russe a été le bastion du pouvoir d’État, la classe dominante en Russie, « la fleur de la nation », ce qui, bien sûr, s’est reflété dans la littérature. Bien sûr, les personnages des œuvres littéraires n'étaient pas seulement les honnêtes et nobles Starodum et Pravdin, les Chatsky ouverts et moralement purs, Onéguine et Pechorin, qui n'étaient pas satisfaits d'une existence oisive dans le monde, qui ont traversé de nombreuses épreuves à la recherche de le sens de la vie, Andrei Bolkonsky et Pierre Bezukhov, mais aussi les grossiers et ignorants Prostakov et Skotinin, Famusov, qui se soucie exclusivement du « petit homme indigène », du projecteur Manilov et de « l'homme historique » téméraire Nozdryov (ce dernier, par d'ailleurs, sont bien plus nombreux, comme dans la vie).

En lisant des œuvres d'art du XVIIIe - première moitié du XIXe siècle, on voit des propriétaires héroïques - que ce soit Mme Prostakova, habituée à l'obéissance aveugle de son entourage à la volonté, ou l'épouse de Dmitri Larine, qui seule, " sans demander à son mari », gérait le domaine, ou « le poing du diable » Sobakevich, un propriétaire fort, connaissait non seulement les noms de ses serfs, mais aussi les caractéristiques de leurs caractères, leurs compétences et leur artisanat, et avec la légitime fierté de son père, propriétaire terrien, faisait l’éloge des « âmes mortes ».

Cependant, au milieu du XIXe siècle, l'image de la vie russe avait changé : les réformes étaient mûres dans la société et les écrivains ne tardaient pas à refléter ces changements dans leurs œuvres. Et ici, devant le lecteur, il n'y a plus de propriétaires sûrs d'eux d'âmes de serfs, qui ont récemment déclaré fièrement : « La loi est mon désir, le poing est ma police », et le propriétaire confus du domaine Maryino, Nikolai Petrovich Kirsanov, un homme intelligent et bon qui se trouvait à la veille de l'abolition du droit du servage dans une situation difficile, lorsque les paysans cessent presque d'obéir à leur maître, et il ne peut que s'écrier avec amertume : « Je n'ai plus de force ! Certes, à la fin du roman, nous apprenons qu'Arkady Kirsanov, qui a abandonné le culte des idées du nihilisme dans le passé, « est devenu un propriétaire zélé » et la « ferme » qu'il a créée génère déjà des revenus assez importants, et Nikolai Petrovich "est devenu un médiateur mondial et travaille dur". Comme le dit Tourgueniev, « leurs affaires commencent à s'améliorer » - mais pour combien de temps ? Trois à quatre décennies s'écouleront encore - et les Kirsanov seront remplacés par les Ranevsky et Gaev (La Cerisaie d'A.P. Tchekhov), les Arseniev et les Khrouchtchev (La Vie d'Arseniev et Sukhodol d'IA Bounine). Et nous pouvons parler plus en détail de ces héros, de leur mode de vie, de leurs personnages, de leurs habitudes et de leurs actions.

Tout d'abord, vous devez sélectionner des œuvres d'art pour la conversation : cela peut être l'histoire « Fleurs tardives », les pièces de théâtre « La Cerisaie », « Trois sœurs », « Oncle Vanya » d'A.P. Tchekhov, le roman « La vie d'Arseniev », les histoires « Sukhodol », « Pommes Antonov », les histoires « Natalie », « Perce-neige », « Rus » d'I.A. Bounine. Parmi ces œuvres, vous pouvez en sélectionner deux ou trois pour une analyse détaillée, tandis que d'autres peuvent être abordées par fragments.

Les élèves analysent « La Cerisaie » en classe ; de nombreuses études littéraires ont été consacrées à la pièce. Et pourtant, chacun - avec une lecture attentive du texte - peut découvrir quelque chose de nouveau dans cette comédie. Ainsi, parlant de la vie déclinante de la noblesse à la fin du XIXe siècle, les étudiants remarquent que les héros de « La Cerisaie » Ranevskaya et Gaev, malgré la vente du domaine où ils ont passé les meilleures années de leur vie, malgré la douleur et le chagrin du passé, sont vivants et même finalement relativement prospères. Lyubov Andreevna, après avoir pris les quinze mille dollars que sa grand-mère de Yaroslavl a envoyés, part à l'étranger, même si elle comprend que cet argent - compte tenu de son extravagance - ne durera pas longtemps. Gaev non plus ne termine pas son dernier morceau de pain : on lui garantit une place à la banque ; c'est une autre affaire de savoir si lui, un gentleman, un aristocrate, peut y faire face, en disant avec condescendance à un laquais dévoué : « Va-t'en, Firs. Qu'il en soit ainsi, je me déshabille », avec la position d'« employé de banque ». Et, se demandant toujours où emprunter de l'argent, le pauvre Simeonov-Pishchik se ragaillardira à la fin de la pièce : « les Anglais sont venus dans son domaine et ont trouvé de l'argile blanche dans le sol » et il « leur a loué un terrain d'argile depuis vingt-quatre ans". Désormais, cet homme pointilleux et simple d'esprit distribue même une partie des dettes (« doit à tout le monde ») et espère le meilleur.

Mais pour les Firs dévoués, qui, après l'abolition du servage, « n'acceptèrent pas la liberté, restèrent chez les maîtres » et qui se souviennent des temps bénis où les cerises du jardin étaient « séchées, trempées, marinées, faites de la confiture », la vie c'est fini : il n'est pas aujourd'hui ou demain il mourra - de vieillesse, de désespoir, d'être inutile à qui que ce soit. Ses paroles sonnent amères : « Ils m'ont oublié… » Les messieurs l'ont abandonné, comme le vieux Firs, et la vieille cerisaie, laissant ce qui, selon Ranevskaya, était sa « vie », sa « jeunesse », son « bonheur ». . L'ancien serf et désormais le nouveau maître de la vie, Ermolai Lopakhin, a déjà « pris la hache dans la cerisaie ». Ranevskaya pleure, mais ne fait rien pour sauver le jardin, le domaine, et Anya, une jeune représentante d'une famille noble autrefois riche et noble, quitte son lieu natal même avec joie : « Qu'est-ce que tu m'as fait, Petya, pourquoi est-ce que je tu n'aimes plus la cerisaie, comme avant ? Mais « ils ne renoncent pas en amour » ! Donc, elle ne l’aimait pas tellement. Il est amer qu’ils abandonnent si facilement ce qui était autrefois le sens de la vie : après la vente de la cerisaie, « tout le monde s’est calmé, est même devenu plus heureux… en fait, tout va bien maintenant ». Et seulement la remarque de l'auteur à la fin de la pièce : « Parmi le silence, on entend un coup sourd sur du bois, avoir l'air seul et triste» (c'est moi qui souligne. - L.T.) - dit ça triste devient Tchekhov lui-même, comme pour mettre en garde ses héros contre l'oubli de leur ancienne vie.

Qu'est-il arrivé aux personnages du drame de Tchekhov ? En analysant leur vie, leurs personnages, leur comportement, les étudiants arrivent à la conclusion : ceci dégénérescence, pas moral (les nobles « klutzes », par essence, ne sont pas de mauvaises personnes : gentils, altruistes, prêts à oublier le mal, à s'entraider d'une manière ou d'une autre), pas physique (les héros - tous sauf Firs - sont bien vivants) , mais plutôt - psychologique, consistant en une incapacité absolue et un refus de surmonter les difficultés envoyées par le destin. Le désir sincère de Lopakhin d’aider les « klutzes » est brisé par l’apathie totale de Ranevskaya et Gaev. «Je n'ai jamais rencontré des gens aussi frivoles que vous, messieurs, des gens aussi peu sérieux et étranges», déclare-t-il avec une amère perplexité. Et en réponse, il entend un impuissant: "Datchas et résidents d'été - c'est tellement vulgaire, désolé." Quant à Anya, ici il est probablement plus approprié de parler de Renaissance, sur le renoncement volontaire aux valeurs de la vie antérieure. Est-ce bon ou mauvais? Tchekhov, homme sensible et intelligent, ne répond pas. Le temps nous montrera…

C'est dommage pour les autres héros de Tchekhov, intelligents, décents, gentils, mais complètement incapables d'activité créatrice active ou de survie dans des conditions difficiles. Après tout, quand Ivan Petrovich Voinitsky, un noble, fils d'un conseiller privé, qui a passé de nombreuses années « comme une taupe... entre quatre murs » et a scrupuleusement collecté les revenus de la succession de sa défunte sœur afin d'envoyer
de l'argent à son ex-mari, le professeur Serebryakov, s'exclame désespéré: "Je suis talentueux, intelligent, courageux... Si je vivais normalement, je pourrais faire un Schopenhauer, Dostoïevski..." - alors vous n'y croyez pas vraiment lui. Qu'est-ce qui a empêché Voynitsky de vivre une vie bien remplie ? Probablement la peur de plonger dans le tourbillon des événements, l'incapacité à faire face aux difficultés, une évaluation inadéquate de la réalité. Après tout, il s'est en fait créé une idole à partir du professeur Serebryakov (« toutes nos pensées et tous nos sentiments n'appartenaient qu'à vous... nous avons prononcé votre nom avec révérence »), et maintenant il reproche à son gendre pour avoir gâché sa vie. Sonya, la fille du professeur, qui, après la mort de sa mère, officiellement appartient au domaine, ne peut pas défendre ses droits sur celui-ci et supplie seulement son père : « Tu dois être miséricordieux, papa ! Oncle Vanya et moi sommes si malheureux ! Alors qu’est-ce qui vous empêche d’être heureux ? je pense que c'est toujours pareil apathie mentale, douceur, qui a empêché Ranevskaya et Gaev de sauver la cerisaie.

Et les sœurs Prozorov, filles du général, répètent tout au long de la pièce (« Trois sœurs »), comme un sort : « À Moscou ! A Moscou ! À Moscou ! », leur désir de quitter cette morne ville de province ne se réalise jamais. Irina est sur le point de partir, mais à la fin de la pièce, elle est toujours là, dans cette « vie philistine et méprisable ». Va-t-il partir ? Tchekhov met des points de suspension...

Si les nobles héros de Tchekhov sont passifs, mais en même temps gentils, intelligents et bienveillants, alors les héros d'I.A. Bounine sensible dégénérescence, tant morale que physique. Les étudiants, bien sûr, se souviendront des personnages de l'histoire tragiquement perçante « Sukhodol » : le grand-père fou Piotr Kirillich, qui « a été tué... par son fils illégitime Gervaska, un ami du père » des jeunes Khrouchtchev ; devenue folle « d'un amour malheureux », la pitoyable et hystérique tante Tonya, « qui vivait dans l'une des vieilles huttes avec cour près du domaine pauvre de Sukhodolsk » ; le fils de Piotr Kirillich - Piotr Petrovich, dont la cour Natalya est tombée amoureuse de manière désintéressée et qui l'a exilée pour cela « en exil, à la ferme C Ô chki » ; et Natalya elle-même, la sœur adoptive de l'autre fils de Piotr Kirillich, Arkady Petrovich, dont le père « messieurs piliers Khrouchtchev » a été « poussé à devenir soldat » et « sa mère était dans une telle inquiétude que son cœur s'est brisé à la vue des morts. dindonneaux. Il est étonnant qu'en même temps, l'ancienne serf n'en veut pas à ses propriétaires. De plus, elle estime qu '"il n'y avait pas de messieurs Sukhodol plus simples et plus gentils dans l'univers entier".

Comme exemple d'une conscience défigurée par le servage (après tout, la malheureuse femme a littéralement absorbé l'obéissance servile avec le lait de sa mère !), les étudiants citeront un épisode où une jeune femme à moitié folle, à qui Natalya était chargée de « consister », "Il lui a arraché les cheveux cruellement et avec plaisir" simplement parce que la servante "a maladroitement retiré" le bas de la jambe de la dame. Natalya est restée silencieuse, n'a pas résisté à l'attaque de rage déraisonnable et seulement, souriant à travers ses larmes, a déterminé pour elle-même : « Ce sera difficile pour moi. Comment ne pas se souvenir de Firs (« La Cerisaie »), oublié de tous dans le tumulte de son départ, comme un enfant se réjouissant que sa « maîtresse... soit arrivée » de l'étranger, et aux portes de la mort (au sens littéral du terme !) se lamentant non pas pour lui-même, mais sur le fait que « Leonid Andreich... n'a pas mis de manteau de fourrure, il est allé en manteau », et lui, le vieux valet de pied, « n'a pas mis regarde même »!

En travaillant avec le texte de l'histoire, les étudiants remarqueront que le narrateur, qui a sans aucun doute les traits de Bounine lui-même, descendant d'une famille noble autrefois noble et riche, mais à la fin du XIXe siècle, complètement appauvrie, se souvient de l'ancien Sukhodol. avec tristesse, car pour lui et pour tous les Khrouchtchev, « Soukhodol était un monument poétique du passé ». Cependant, le jeune Khrouchtchev (et avec lui, bien sûr, l'auteur lui-même) est objectif : il parle aussi de la cruauté avec laquelle les propriétaires terriens faisaient tomber leur colère non seulement sur les serviteurs, mais aussi les uns sur les autres. Ainsi, selon les mémoires de la même Natalya, sur le domaine « ils se sont assis à table... avec des arapniks » et « pas un jour ne s'est passé sans guerre ! Ils étaient tous chauds – de la pure poudre à canon.

Oui, d'une part, dit le narrateur, « il y avait du charme... dans le domaine en ruine de Sukhodolsk » : il sentait le jasmin, le sureau et l'euonymus poussaient rapidement dans le jardin, « le vent, courant dans le jardin, l'apportait. .. le bruissement soyeux des bouleaux aux troncs blanc satiné tachetés de nielle... le loriot vert-doré criait brusquement et joyeusement » (rappelez-vous « il n'y a pas de laideur dans la nature » de Nekrasov), et de l'autre - un « indescriptible » maison délabrée au lieu de la « maison en chêne de grand-père » incendiée, plusieurs vieux bouleaux et peupliers restés du jardin, « envahis par l'absinthe et la betterave » grange et glacier. Il y a de la dévastation et de la désolation partout. Une triste impression, mais il était une fois, selon la légende, le jeune Khrouchtchev notait que son arrière-grand-père, « un homme riche, qui n'avait déménagé de Koursk à Sukhodol que dans sa vieillesse », n'aimait pas le désert de Sukhodol. Et maintenant, ses descendants sont voués à végéter ici presque dans la pauvreté, même si avant « ils ne savaient pas quoi faire avec l'argent », selon Natalia. "Grosse, petite, avec une barbe grise", la veuve de Piotr Petrovich Klavdiya Markovna passe son temps à tricoter des "chaussettes en fil", et "Tante Tonya" dans une robe déchirée, mise directement sur son corps nu, avec un haut shlyk sur elle La tête, construite « à partir d’une sorte de chiffon sale », ressemble à Baba Yaga et constitue un spectacle vraiment pathétique.

Même le père du narrateur, un « homme insouciant » pour qui « il ne semblait y avoir aucun attachement », déplore la perte de l'ancienne richesse et du pouvoir de sa famille, se plaignant jusqu'à sa mort : « Seul, seul Khrouchtchev est désormais au monde. . Et même celui-là n’est pas à Sukhodol ! Bien sûr, "le pouvoir de... l'ancienne famille est immense", il est difficile de parler de la mort d'êtres chers, mais le narrateur et l'auteur en sont sûrs : une série de morts absurdes dans le domaine est prédéterminée. Et la fin du « grand-père » aux mains de Gervasy (le vieil homme a glissé sous le coup, « a agité ses bras et s'est juste cogné la tempe sur le coin pointu de la table »), et la mort mystérieuse et incompréhensible de Piotr ivre Petrovich, revenant de sa maîtresse de Lunev (ou le cheval a-t-il vraiment tué... attaché », ou l'un des serviteurs, aigri contre le maître pour les coups). La famille Khrouchtchev, autrefois mentionnée dans les chroniques et qui donnait à la Patrie « des intendants, des gouverneurs et des hommes éminents », a disparu. Il ne restait plus rien : « pas de portraits, pas de lettres, pas même de simples accessoires... des articles ménagers ».

La fin de l'ancienne maison de Sukhodol est également amère : elle est vouée à mourir lentement, et les restes du jardin autrefois luxueux ont été abattus par le dernier propriétaire du domaine, le fils de Piotr Petrovitch, qui a quitté Sukhodol et est devenu chef d'orchestre. sur le chemin de fer. Comme cela ressemble à la mort d'une cerisaie, à la seule différence qu'à Sukhodol tout est plus simple et plus terrible. L’« odeur des pommes Antonov » a disparu à jamais des domaines des propriétaires terriens, la vie a disparu. Bounine écrit avec amertume : « Et parfois vous pensez : allez, ont-ils vraiment vécu dans le monde ?