Les noms et prénoms des plus grands réalisateurs du monde et du pays sont sur toutes les lèvres. Cependant, peu de gens savent comment accéder à ce métier, où étudier et comment trouver un emploi. Découvrez-le en lisant notre revue détaillée.
Un réalisateur est une personne qui gère tous les processus créatifs au théâtre, au cinéma ou à la télévision. Il a un éventail de responsabilités assez large, dont la mise en œuvre compétente lui permettra de créer un véritable chef-d'œuvre. Les premiers réalisateurs apparaissent en même temps que les productions théâtrales. Ils sont mentionnés pour la première fois dans le dictionnaire de Dahl comme des personnes qui contrôlent la performance des acteurs et la création d'un spectacle. Mais la notion même de mise en scène n’est apparue qu’à la fin du XIXe siècle. Il était utilisé comme un ensemble ou comme la subordination de tous les processus du théâtre à un seul concept. Cette idée est née simultanément à Paris et à Berlin. Au XXe siècle, la réalisation commence à se développer rapidement au cinéma. Mais il ne faut pas oublier que les origines de cet art restent au théâtre, d’où l’expérience du metteur en scène a été transférée.
Description
De nos jours, la réalisation a connu un développement considérable. Désormais, ce n'est pas une personne, mais tout un ensemble de spécialistes qui dépendent du directeur de production. Selon le type de travail, l'essence du métier est déterminée. Il existe de telles directions de mise en scène :
L'essence du métier de réalisateur est la gestion des processus de tournage. Il voit la situation dans son ensemble et comprend clairement à quoi devrait ressembler chaque personnage. Le réalisateur est l'interprète du scénario, qui transmet l'idée de l'auteur aux acteurs et surveille sa mise en œuvre.
Quelles spécialités étudier ?
Afin d'avoir une chance d'obtenir un poste de réalisateur, vous devez choisir l'une des spécialités suivantes :
- Mise en scène de théâtre.
- Réalisation de longs métrages.
- Réalisation de films de non-fiction.
- Réalisation d'un film d'animation.
- Réalisation.
- Réalisation de films de non-fiction et de téléfilms.
- Direction de représentations théâtrales et de célébrations.
- Réalisation de spectacles.
- Mise en scène.
- Direction de cirque.
- Direction.
Toutes les spécialités ci-dessus vous permettront de travailler en tant que réalisateur. Vous devez choisir en fonction du domaine dans lequel vous souhaitez montrer votre talent : cinéma, théâtre, télévision, cirque, pop, etc.
Que devez-vous faire au travail et spécialisations?
Chaque administrateur exerce toute une série de responsabilités de gestion :
Le réalisateur, dans l'ensemble de ses responsabilités, fait le lien entre toutes les composantes du processus de tournage. Une bonne réalisation est une garantie du succès de tout film ou spectacle.
A qui s'adresse ce métier ?
Ce métier convient aux personnes fortes et volontaires. Le directeur doit être un leader né et être capable de gérer en même temps un grand nombre de personnes. Il doit être un professionnel dans son domaine et avoir un énorme potentiel créatif. Le réalisateur est impartial et ne privilégie pas les favoris - c'est important dans une équipe créative. Ce spécialiste doit être instruit, artistique et intellectuellement développé. Une vision large est le meilleur assistant du réalisateur.
Demande
Ce métier n'est pas très demandé. Rares sont ceux qui osent investir dans de jeunes réalisateurs méconnus.
Combien gagnent les personnes qui exercent ce métier ?
Les jetons de présence du directeur dépendent du lieu où il est employé. S'il ne s'agit pas de petits théâtres ou d'un cirque peu rentables, le salaire est d'environ 15 000 à 30 000 par mois. Les représentations à grande échelle dans de grands théâtres célèbres et les tournages sont des chiffres complètement différents. Les montants ne sont pas divulgués.
Est-il facile de trouver un emploi ?
Si vous êtes un réalisateur célèbre, les projets vous trouveront tout seuls. C'est difficile pour les débutants. Les investisseurs recherchent généralement des professionnels éminents et non des diplômés universitaires. La réalisation est disponible pour ceux qui ont des relations et des sponsors solides. Ils sont le facteur décisif et aident à atteindre les gens.
Comment construit-on habituellement une carrière ?
Le début de sa carrière est le poste de directeur adjoint. Vous effectuerez de petites tâches et gagnerez le plus important : la pratique et l'expérience. Après tout, en regardant travailler un professionnel, vous apprendrez très vite de son expérience accumulée au fil des années.
Le réalisateur est la prochaine étape du développement. Si vous ne travaillez pas sur un très gros projet, c'est le top. Dans les événements de grande envergure, vous êtes assistant réalisateur. Vous contrôlez les processus de support et avez la possibilité de montrer vos qualités de réalisateur. Votre travail est vérifié et corrigé par le directeur de production. C'est lui qui corrige les défauts et vous enseigne les subtilités les plus marquantes de ce travail.
Un metteur en scène est le summum d’une carrière. Vous obtenez tout le pouvoir et des assistants qui s’occuperont des processus mineurs. Vous êtes désormais en charge des domaines de travail créatifs. Ce poste est réservé uniquement aux administrateurs les plus expérimentés et les plus établis.
Perspectives pour la profession
La principale perspective de la profession est la participation à des projets cinématographiques célèbres. En conséquence, vous pourrez gagner en popularité et en amour auprès du public et des investisseurs. Ce sont eux qui vous fourniront un travail supplémentaire et des honoraires substantiels. Les films de grande qualité, admirés par la critique, constituent un passeport pour le monde du cinéma étranger. C'est un niveau complètement différent et une opportunité de gagner des sommes substantielles.
DIRECTEUR(français régisseur, du latin rego - gérer), créateur dans les arts spectaculaires (théâtre, cinéma, télévision, cirque, scène). Le metteur en scène met en scène une pièce de théâtre (dramatisation, opéra, ballet, programme de concert ou de cirque) sur scène. Dans les arts du spectacle modernes, il est souvent appelé metteur en scène ou simplement metteur en scène. Le metteur en scène qui dirige le travail créatif de l'ensemble du théâtre (ou d'un autre groupe de divertissement) est appelé le directeur en chef.
Les fonctions d'un metteur en scène dans un théâtre moderne sont extrêmement vastes et variées : il réalise l'ensemble des travaux d'organisation du processus créatif et technique de préparation d'un spectacle ou d'un programme.
La première étape du travail du metteur en scène sur une pièce est la naissance d'un concept général et la création d'une version scénique de la pièce (souvent conjointement avec le dramaturge). Après cela, le metteur en scène forme une équipe de production, identifiant les candidats pour un scénographe, un costumier, un compositeur, un chorégraphe (si nécessaire, également un assistant réalisateur ; un éclairagiste ; un metteur en scène des mouvements scéniques, des combats et des batailles ; un chef de chœur ; un parolier, etc. ). Sur la base du montant total du travail et des croquis préparés, avec la participation directe du réalisateur, un devis financier de la représentation est établi (y compris pour la réalisation de toutes les parties matérielles). Dans le même temps, le metteur en scène détermine les acteurs interprètes (c'est-à-dire répartit les rôles) et nomme un assistant réalisateur qui est responsable de l'organisation technique du processus de répétition et de production et de l'enregistrement de toutes les étapes du travail sur le spectacle.
De plus, le travail du réalisateur comprend plusieurs directions. D'une part, il s'agit de la coordination générale et du contrôle des activités de tous les membres de l'équipe de production (avec les artistes - création d'un agencement de décors et de costumes ; avec le compositeur - détermination du concept général de la conception musicale du performance ; avec des spécialistes du mouvement - élaboration de la partition plastique de la performance etc. ). La tâche du réalisateur est d’assurer l’intégrité de tous les composants, en les combinant en une seule solution créative. Ainsi, chaque étape du travail de tous les membres de l'équipe de production est approuvée par le réalisateur. Dans le même temps, commence la partie la plus importante de la préparation du spectacle - les répétitions, le travail du metteur en scène avec les acteurs, visant à développer le talent des interprètes par rapport à chaque rôle et à l'ensemble de la production dans son ensemble.
Il existe une expression courante au théâtre : « le metteur en scène meurt dans les acteurs ». Dans la pratique, cela signifie souvent que le metteur en scène est tenu pour responsable de tous les défauts de production de la pièce ; Les artistes sont félicités pour leurs performances réussies. En fait, le succès ou l'échec de l'une des composantes du spectacle (y compris tout le travail d'acteur) est déterminé principalement par le metteur en scène, principal moteur du processus créatif et principal co-auteur du spectacle. Sur cette base, il est clair que le metteur en scène doit non seulement être un bon organisateur, mais également posséder l'érudition et les compétences les plus larges de presque toutes les professions théâtrales - du jeu d'acteur au processus technologique de création de décors ; d’une connaissance approfondie des capacités techniques des équipements de sonorisation, d’éclairage et de montage du théâtre à des connaissances économiques ; de la maîtrise magistrale des techniques de communication et de la capacité à créer une atmosphère psychologique favorable dans l'équipe de production aux compétences pratiques d'activités pédagogiques et scientifiques nécessaires à l'étude de l'histoire scénique de la pièce choisie et au travail avec les comédiens, etc.
Par conséquent, la préparation universitaire et la formation au métier de réalisateur comprennent de nombreuses disciplines académiques qui sont urgentes dans les travaux futurs : la compétence d'un réalisateur et d'un acteur ; discours scénique ; danse; mouvement sur scène; histoire du théâtre, de la littérature, de la peinture, de la musique, de la danse et des autres arts ; principes fondamentaux de l'économie et de la psychologie; partie matérielle du théâtre, etc.
Tatiana Shabalina
Directeur de stage(fr. régisseur, de lat. rego gérer) - le chef d'une équipe créative travaillant à la création d'un film, d'une pièce de théâtre ou d'un spectacle. Le métier convient à ceux qui s'intéressent à la culture artistique mondiale (voir choisir un métier en fonction de votre intérêt pour les matières scolaires).
Caractéristiques du métier
Le directeur de production est responsable du volet artistique de l’œuvre. Acteurs, caméramans, ingénieurs du son, décorateurs, directeurs de mouvement, etc. travaillent sous sa direction. La base littéraire est un scénario ou une pièce de théâtre, et le directeur de production n'en est pas toujours l'auteur. Mais en fin de compte, c’est lui qui est responsable de ce que voit le spectateur. Le succès ou l'échec du projet sera associé à son nom.
Un directeur de production peut se spécialiser dans la mise en scène de longs métrages ou de documentaires, de représentations théâtrales, de programmes de cirque, de spectacles musicaux et d'événements publics.
Habituellement, le directeur de production est simplement appelé le réalisateur, car et sans « bande-annonce » clarifiante, il est clair qu’il est responsable de la production. Cela s'applique à tout directeur de production, quelle que soit sa spécialisation.
Décrivons quelques options pour cette profession.
Au théâtre le metteur en scène gère l'équipe de création impliquée dans la production : il sélectionne les acteurs, travaille avec eux sur les rôles, réfléchit avec l'ingénieur du son et le scénographe à la conception du spectacle, etc. En parallèle, il rapporte au directeur de création du théâtre (s'il n'en est pas lui-même), et ils sélectionnent conjointement les pièces pour la production. L'assistant metteur en scène l'aide à résoudre les problèmes d'organisation lors des répétitions et pendant la représentation. Il interagit avec les services techniques, les comédiens et veille à ce que tout se passe sans encombre pendant la représentation.
Art du cirque radicalement différent du théâtre. Tout comme une troupe de cirque diffère d’une troupe de théâtre : les artistes de cirque travaillent en dynasties et pratiquent leurs numéros pendant des années. Ils comportent souvent un risque pour la vie. De plus, la troupe de cirque n'est pas seulement composée de personnes, mais aussi d'animaux dressés. Le cirque s'efforce de divertir le public et la tâche principale du directeur du cirque est de rendre chaque numéro aussi brillant et spectaculaire que possible. Tout cela apporte ses spécificités au travail de directeur de cirque. Cependant, les principes de son travail sont similaires à ceux d'un metteur en scène de théâtre. Il réfléchit à l'intrigue du spectacle, travaille avec les acteurs, le décorateur, les ingénieurs de conception, les accessoiristes, les éclairagistes, l'ingénieur du son et les autres participants au spectacle de cirque.
Film- Il s'agit d'un processus de production complexe. (Comme la télévision.) Un réalisateur dispose de toute une équipe d'assistants : un deuxième réalisateur, un réalisateur pour le travail avec les acteurs, un assistant réalisateur (un assistant réalisateur qui assure le suivi des images), des consultants, etc.
Bien qu'au moins deux membres de cet équipage soient désignés par le mot « directeur », ils accomplissent d'autres tâches. Par exemple, le deuxième réalisateur (dans le cinéma occidental - Premier assistant réalisateur) aide le directeur de production à élaborer le scénario du réalisateur, formule des informations pour les maquilleurs, les costumiers, les assistants d'acteur, etc., et planifie le processus de tournage. Et il s'assure que tout le processus de production se déroule sans problème, que le décor est à chaque fois prêt à fonctionner, que les acteurs et les costumiers sont à leur place, etc. Il s’agit d’une très grande quantité de travail, et généralement un réalisateur a deux seconds réalisateurs. Le directeur par intérim (également appelé assistant par intérim ou directeur de casting) recherche des interprètes adaptés aux rôles et organise leurs tests photo et écran.
La principale charge organisationnelle lors de la création d'un film est supportée par les producteurs, qui s'occupent des questions de budget, de distribution, etc. Le producteur du film est également chargé d'attirer les acteurs clés du processus, y compris le réalisateur, à moins, bien entendu, qu'il ne soit lui-même l'initiateur de la production. Les producteurs et le réalisateur relèvent de la direction du studio de cinéma. Le travail du réalisateur sur le film commence par le scénario. Il peut prendre un scénario tout fait, l'écrire lui-même ou en collaboration avec un scénariste professionnel. Il peut prendre comme base une œuvre littéraire terminée ou une intrigue complètement nouvelle. Même si un réalisateur réalise un film à partir d'un scénario tout fait, il le finalise à sa manière : seconde par seconde et image par image, il décrit le plan de tournage de chaque scène. Le résultat est un scénario de réalisateur. Il étudie toujours les matériaux liés au thème du film et se tourne vers des spécialistes qui peuvent le conseiller sur certaines questions. Participe à l'établissement des devis et, en collaboration avec le producteur et le second réalisateur, élabore un plan de travail. Avec le chef décorateur, le chef opérateur et l'ingénieur du son, il discute du concept artistique du film et de sa conception, approuve les croquis, les dessins, les décors, etc. Avec le compositeur et l'ingénieur du son, il décrit l'explication du son ( diagramme graphique). Sélectionne les acteurs (avec l'aide d'un assistant de casting), travaille avec chacun d'eux sur le rôle, répète les scènes, etc. Supervise le tournage. Une fois le tournage terminé, il sélectionne les prises nécessaires et gère le montage et le doublage.
Certains réalisateurs combinent avec succès travail au théâtre et au cinéma. Par exemple, le directeur artistique du Théâtre Lenkom, Mark Zakharov, s'est fait connaître dans les années 1960 en tant que metteur en scène de théâtre. Ayant dirigé le théâtre en 1973 (à l'époque - le Théâtre de Moscou du nom de Leninsky Komsomol), il l'a très vite placé au rang des plus populaires de Moscou. Chaque représentation de Zakharov est un événement dans la vie théâtrale de la capitale : « Prière funéraire », « Jeux royaux », « Barbare et hérétique », le légendaire « Junon et Avos » et bien d'autres. En même temps, il est l'auteur de films merveilleux appréciés par des millions de personnes : « Les douze chaises », « Un miracle ordinaire », « Ce même Munchausen », « La maison que Swift a construite », « Formule d'amour », « Tuer le dragon".
Lieu de travail
Un directeur de production peut travailler au cinéma, à la télévision, au théâtre, au cirque, etc. - selon sa spécialisation. Bien que certains réalisateurs se réalisent avec succès dans différents domaines.
Salaire
Qualités importantes
Le métier de directeur de production requiert du talent artistique, une pensée imaginative, une bonne intelligence, une vision large, de l'imagination, de l'autodiscipline, une grande capacité de travail et des qualités de leadership. Et une autre qualité importante est le sentiment de modernité. Le réalisateur doit ressentir la pertinence d'un sujet ou d'une idée particulière dans le monde moderne.
Connaissances et compétences
Le réalisateur doit maîtriser la théorie et la pratique de la mise en scène, du jeu d'acteur, les bases de la conception scénique et musicale, de la cinématographie et comprendre les lois de la dramaturgie. La connaissance de l'histoire de la littérature, des beaux-arts, du théâtre et du cinéma est très importante. La connaissance des œuvres classiques et modernes du théâtre et du cinéma est requise. La connaissance des langues étrangères est souhaitable.
Formation pour devenir metteur en scène
Théâtre dramatique et musical
- Université russe des arts du théâtre - GITIS. Département de direction. Département de mise en scène dramatique
- Université humanitaire des syndicats de Saint-Pétersbourg. Faculté d'arts. Spécialité : mise en scène de théâtre
- Institut de théâtre nommé d'après. B. Chtchoukina. Département de direction. Spécialité : mise en scène de théâtre
Et d'autres universités d'art théâtral.
Directeur- un métier créatif recherché dans les industries de la télévision et du cinéma, ainsi que dans le cirque et le pop art, et dans les blogs vidéo. Les réalisateurs sont chargés de réaliser un film, une pièce de théâtre, un clip vidéo, etc. La profession appartient à la catégorie « personne-image artistique », il peut être choisi en toute sécurité par des personnes enclines à étudier la langue et la littérature russes, qui ont un charisme prononcé et des penchants créatifs.
Qui est le réalisateur ?
Le réalisateur est la personne principale de toute équipe créative. Il travaille avec un scénario préparé par un scénariste et il est subordonné aux éclairagistes, acteurs, ingénieurs du son - tous membres de l'équipe créative. Beaucoup de gars rêvent de devenir réalisateurs, mais seuls quelques-uns réussissent dans ce métier. Les réalisateurs les plus talentueux sont engagés dans la réalisation de films et peuvent également réaliser leur potentiel dans les domaines suivants :
- représentations théâtrales;
- spectacles de cirque;
- films d'animation et courts métrages;
- publicités;
- vidéo pour vlogs ;
- programmes télévisés, reportages, etc. ;
- fabrication de clips ;
- jeux informatiques, mobiles, en ligne, ainsi que jeux pour consoles.
Il y a des réalisateurs qui mettent en scène des concerts nationaux et individuels, des événements divers : mariages, remises de diplômes, soirées d'entreprise et autres. Le réalisateur, en lisant le scénario ou en le corrigeant, voit à quoi ressemblera finalement telle ou telle production. Il détermine le type d'acteurs, travaille les couleurs, les angles - fait tout pour que le scénario « prenne vie » à l'écran, sur la scène du théâtre, dans la vraie vie.
Caractéristiques du métier
Un réalisateur est bien plus qu'un simple réalisateur. Il trouve un langage commun avec des acteurs capricieux, est capable d'augmenter le budget et d'attirer le public à l'aide d'une publicité non standard. Il effectue également les types de travaux suivants :
- assurer un processus de production continu dans le respect des délais ;
- travailler avec des productions nouvelles et anciennes, mettre à jour et améliorer ces dernières ;
- le réalisateur choisit les acteurs, répartit les rôles, fait des propositions pour mettre à jour et élargir le casting ;
- participe à la création de croquis et de mises en page de la conception de la future production, des costumes, des décors, des effets spéciaux, en surveillant en permanence tous les processus ;
- organise des répétitions régulières;
- interagit avec le personnel responsable de la partie artistique et de production.
Le directeur de production peut participer à l'élaboration d'événements marketing ; il oriente les acteurs et autres membres de l'équipe de création vers des cours et master classes nécessaires pour améliorer leurs compétences et leur niveau professionnel général. Il apporte souvent des ajustements au scénario, donne des conseils en matière de conception et assume l'entière responsabilité du processus de production.
Le réalisateur est absorbé par la créativité ; le producteur/client est le plus souvent responsable de l'aspect financier et du marketing. Il y a des directeurs de montage qui rassemblent les images en un seul film. Les directeurs d'événements interagissent avec des clients privés et commerciaux, responsables de la réussite d'un événement, d'une présentation, d'une représentation théâtrale, etc.
Le directeur du mapping est responsable de la création des projections 3D et des spectacles laser, le réalisateur des clips vidéo est responsable du développement et de la production des clips vidéo.
Avantages et inconvénients du métier
- avantages
- Divulgation complète du potentiel créatif.
- Possibilité de travailler avec des producteurs, acteurs et autres professionnels célèbres.
- Gagner en popularité dans des cercles étroits ou larges.
- Le métier est prestigieux, il est associé au retour émotionnel, mais pas au travail physique.
- De nombreux voyages d'affaires en Russie et dans d'autres pays au sein d'une équipe créative sont possibles.
- Les réalisateurs talentueux reçoivent des récompenses, une renommée et des revenus très élevés.
Un réalisateur peut s'engager dans le blog vidéo, la critique cinématographique, le journalisme - de nombreux domaines connexes sont disponibles.
- Malheureusement, tous les réalisateurs ne connaissent pas le succès et la popularité, c'est pourquoi de nombreux diplômés d'universités spécialisées travaillent dans de petits théâtres, tournent des courts métrages et passent des vacances sur scène. Ce travail rapporte de bons revenus, mais ne satisfait pas les ambitions.
- Il existe une énorme concurrence dans les universités, car plus de 20 à 25 candidats peuvent postuler pour une place.
- Un stress émotionnel élevé, des crises créatives sont possibles.
- Horaires de travail irréguliers, exigences élevées quant à la qualité des productions.
- Un parcours professionnel long, car les diplômés universitaires ne peuvent compter que sur le poste d'assistant ou de directeur adjoint.
Qualités personnelles importantes
La créativité, le charisme, la capacité de sortir des sentiers battus, les compétences de communication développées sont des traits inhérents aux réalisateurs. N Un rôle sans importance est joué par le sens professionnel, l'étoffe d'un organisateur, d'un orateur et d'un leader, la capacité de persuader et de prendre une position de leader dans une équipe. L'autoritarisme, l'attention aux petits détails, un style unique, de l'énergie et un sens de l'humour ainsi qu'un goût artistique développé sont requis.
Formation de directeur
Vous pouvez suivre des études dans une école de théâtre ou une université, auxquelles les candidats peuvent s'inscrire respectivement après la 9e et la 11e année. Les collèges offrent les domaines de formation connexes suivants :
- « Activités socioculturelles (par type) » (code : 51.02.02) ;
- « Animation (par type) » (code : 55.02.02) et autres.
L'université est un bon début, mais pour une bonne direction, vous avez besoin d'une formation supérieure dans les domaines suivants (avec différents profils de formation) :
- « Mise en scène de théâtre » (code : 52.05.02) ;
- « Direction de représentations théâtrales et de célébrations » (code : 51.03.05) ;
- « Réalisation de films et de télévision » (code : 55.05.01).
Lors de l'entrée dans une université, vous devez passer l'examen d'État unifié en littérature (cette matière est le plus souvent obligatoire), en société ou en histoire, ainsi qu'en langue russe. Les candidats doivent se soumettre à un test créatif et à un entretien dont les résultats sont déterminants pour la commission d'admission.
Après avoir terminé vos études, vous pouvez poursuivre votre formation sous forme d'assistanat-stage, où vous devez étudier encore 2 ans.
Les universités
- Les meilleures universités pour les réalisateurs
- GITIS.
- TI-les. B. Chtchoukina.
- VGIK.
- MSPU.
- RGUPEKSMIT.
- SPbGIK.
- SPbGUP.
- SPbGIKIT.
- BSIIK.
KazGIK.
- Meilleurs collèges pour cinéastes
- THK.
- CP n°11.
- MGKI.
- MMPK.
MGTC nommé d'après L. A. Filatov.
Cours
L'établissement d'enseignement propose un grand nombre de cours de longue et de courte durée, adaptés aux étudiants de différents niveaux de formation. Ici, vous pourrez en apprendre davantage sur le montage, l'histoire du cinéma, l'art de la cinématographie et de l'écriture de scénarios, les effets spéciaux, les documentaires ou les longs métrages - des programmes sont disponibles pour tous les goûts. Il y a des réductions sur les frais de scolarité et d'hébergement, et il y a une école de cinéma d'été.
Lieu de travail
Les réalisateurs, selon le domaine de formation, peuvent trouver du travail dans des théâtres pour enfants, musicaux et pour adultes, des studios de cinéma, des centres de télévision et des agences de production. Ils peuvent également collaborer avec des représentants des arts : chanteurs, danseurs, musiciens. Les réalisateurs trouvent souvent du travail dans des cirques, des agences événementielles, des sociétés de médias et d'autres entreprises. Au début de leur carrière, ils peuvent interagir avec des clients privés ou participer à des projets indépendants.
Salaire
Les salaires des réalisateurs célèbres sont très élevés ; les diplômés universitaires reçoivent peu, mais ont la possibilité d'acquérir une expérience inestimable. Les revenus les plus importants sont perçus par les réalisateurs travaillant dans les industries du cinéma, de la télévision et du théâtre. Le niveau de rémunération dépend directement de l'université et du personnel enseignant, de la disponibilité de projets réussis, ainsi que du talent et du potentiel individuels.
Salaire au 18/02/2020
Russie 25 000—70 000 ₽
Moscou 30 000—120 000 ₽
Connaissances professionnelles
- Fondamentaux du jeu d'acteur et de l'écriture de scénario.
- Différents types de réalisation (compétences théoriques et pratiques) : cinéma et télévision, théâtre, variétés et autres.
- Bases du montage et du travail de caméra.
- Histoire des arts.
- Gestion du temps.
Réalisateurs célèbres
- Woody Allen.
- Guillermo del Toro.
- Fedor Bondarchuk.
Aujourd'hui, pas un seul événement public, pas un seul spectacle ou long métrage n'est complet sans un aussi merveilleux spécialiste en tant que réalisateur, qui est-il, quelles sont ses responsabilités - regardons plus loin.
Qui sont les réalisateurs ?
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Pour que divers types de médias et de divertissement, tels que des films, diverses émissions de télévision, des productions théâtrales, soient intéressants et attirent l'attention, la main ferme d'un organisateur expérimenté est nécessaire. Et c’est ce que ressent le réalisateur. Exactement il est le principal sur le plateau ou sur scène.
Le professionnalisme du réalisateur dépend :
- la composition et la manière dont ils rempliront leurs rôles ;
- quelles décorations seront utilisées ;
- l'infographie sera-t-elle utilisée ou tout sera-t-il filmé sur place ?
- qui écrira et quelle qualité cela devrait être.
Aussi, l'ordre sur le plateau dépend de ce spécialiste, puisqu'il met en relation un grand nombre de personnes qui sont d'une manière ou d'une autre liées au tournage d'un film, d'une émission de télévision, d'un concert ou d'une performance.
Si l’on considère les orientations de l’activité du réalisateur, elles peuvent être :
- directeur de stage est en charge d’une grande équipe de spécialistes. C'est lui qui devra prendre les décisions concernant le scénario, le casting et bien plus encore ;
- directeur ordinaire est assistant du réalisateur. Le plus souvent, il participe à de grands projets et participe à la sélection des acteurs pour l'organisation des figurants, ainsi qu'au tournage des scènes mineures du film ;
- directeur assistant a appelé un spécialiste qui se prépare tout juste à devenir un véritable réalisateur. Très souvent, ce poste est occupé par des diplômés universitaires, car il s'agit de la première étape de leur carrière ;
- directeur en charge du montage– un spécialiste qui examine toutes les images et assemble la version finale du film. Très souvent, le réalisateur est présent lors du montage ;
- est responsable de tout ce que nous entendons lorsque nous regardons un film ou une radio. Ce spécialiste est non seulement responsable du doublage, mais également du mixage de la piste vidéo et audio ;
- directeur de théâtre– participe à la sélection des acteurs, explique ce qu'il veut voir sur scène, est responsable du son et de l'éclairage de la scène.
Quelles qualités devez-vous avoir ?
Pour devenir réalisateur, il faut savoir quelles qualités font de lui un professionnel :
- présence d'art;
- doit avoir une pensée imaginative;
- avoir une bonne intelligence;
- avoir une vision large ;
- imagination débordante;
- développer une autodiscipline de fer;
- avoir des performances élevées ;
- Sois un leader;
- ressentez intensément ce dont le spectateur moderne a besoin.
Ce n'est que dans ce cas que vous pourrez devenir un vrai professionnel.
Que faut-il savoir et pouvoir faire ?
Un administrateur professionnel doit savoir et être capable de :
- les fondamentaux de la théorie, ainsi que la pratique de la mise en scène ;
- comprendre les principes du jeu d'acteur;
- maîtriser les bases de la scénographie ;
- comprendre la musique et la choisir correctement ;
- comprendre les bases du travail d'opérateur;
- connaître toutes les lois et principes du théâtre.
Connaissances concernant :
- histoires;
- littérature;
- arts visuels;
- théâtre;
- film.
De plus, le réalisateur doit comprendre la différence entre les différentes œuvres qui peuvent servir de base à un scénario.
Conclusion
De nombreux métiers créatifs peuvent être regroupés en une seule spécialité - qui est le réalisateur, quelles sont ses fonctions - nous l'avons examiné dans cet article.
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