Les plus grandes œuvres de la peinture mondiale, qui ont eu un impact significatif sur le développement de l'art mondial et de la culture humaine en général. Les œuvres d’art incluses dans cette liste ont largement façonné l’idée de la beauté de l’humanité et constituent la base de l’éducation créative et culturelle de toute personne.
Les principaux chefs-d'œuvre de la peinture européenne et mondiale
Duccio (vers 1260-1318/1319)
Madone Rucellai
1285. Galerie des Offices, Florence
Giotto (1266/1267-1337)
La mise en garde à vue du Christ ou le baiser de Judas
Entre 1303 et 1305. Fresque de la chapelle des Arènes (Scrovegni) à Padoue
Simone Martini (vers 1284-1344)
Annonciation
1333. Galerie des Offices, Florence
Andrei Rublev (vers 1360-1430)
Trinité
D'ACCORD. 1425-1427. Galerie nationale Tretiakov, Moscou
Masaccio (1401-1428)
Vierge à l'Enfant avec quatre anges
La partie centrale du polyptyque. 1426. Galerie nationale, Londres
Fra Beato Angelico (vers 1400-1455)
Transfiguration
Fresque. 1440-1441. Monastère de Saint-Marc, Florence
Piero della Francesca (vers 1420-1492)
Baptême du Christ
D'ACCORD. 1450. La partie centrale du polyptyque. Galerie nationale, Londres
Jan Van Eyck (vers 1390/1400-1441)
Retable de Gand
Vue quotidienne fermée. D'ACCORD. 1425-1432. Cathédrale Saint-Bavon, Gand
Retable de Gand. Look festif ouvert
D'ACCORD. 1425-1432. Cathédrale Saint-Bavon, Gand
Portrait d'un homme au turban rouge
1433. Galerie nationale, Londres
Portrait des époux Arnolfini
1434. Galerie nationale, Londres
Rogier van der Weyden (1399/1400-1464)
Saint Luc peignant la Madone
1450. Musée des Beaux-Arts, Boston
Andrea Mantegna (vers 1431-1506)
Plafonnier avec faux oculus
Fresque. D'ACCORD. 1464-1474. Camera degli Sposi, Mantoue
Christ mort
Après 1474. Pinacothèque Brera, Milan
Hugo van der Goes (entre 1435 et 1445-1482)
Autel de Portinari
La partie centrale du triptyque. D'ACCORD. 1476-1478. Galerie des Offices, Florence
Sandro Botticelli (1444/1445-1510)
Minerve et le centaure
1482. Galerie des Offices, Florence
Printemps
1478. Galerie des Offices, Florence
Naissance de Vénus
D'ACCORD. 1482-1483. Galerie des Offices, Florence
Antonello da Messine (vers 1430-1479)
Saint Jérôme dans sa cellule
Entre 1456 et 1474. National Gallery, Londres
Giovanni Bellini (vers 1433-1576)
Allégorie sacrée (Madone du Lac)
1490-1500. Galerie des Offices, Florence
Madone dans le pré
D'ACCORD. 1500. National Gallery, Londres
Léonard de Vinci (1452-1519)
Madone aux rochers
1483-1486. Persienne, Paris
Dernière Cène
1495-1498. Peinture murale. Tempera, huile sur plâtre. Église de Santa Maria delle Grazie, Milan
Madone Litta
années 1490 Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Mona Lisa (La Joconde)
1503. Persienne, Paris
Jérôme Bosch (vers 1460-1516)
Retirer la pierre de la folie
Jusqu'en 1500. Prado, Madrid
Jardin des délices terrestres
Entre 1510 et 1515. Triptyque. Prado, Madrid
Nef des fous
D'ACCORD. 1500. Persienne, Paris
Porter la croix
1515-1516. Musée des Beaux-Arts, Gand
Albrecht Dürer (1471-1528)
Autoportrait
1493. Persienne, Paris
Autoportrait
1500. Ancienne Pinacothèque, Munich
Autel de Tous les Saints, ou Adoration de la Sainte Trinité
1511. Kunsthistorisches Museum, Vienne
Adam et Eve
1507. Diptyque. Prado, Madrid
Quatre apôtres
1526. Diptyque. Ancienne Pinacothèque de Munich
Albrecht Altdorfer (vers 1480-1538)
Bataille d'Alexandre le Grand avec Darius III à Issus
1529. Ancienne Pinacothèque, Munich
Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553)
Portrait féminin
1526. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Adam et Eve
1526. Institut d'art Courtauld, Londres
Portrait du duc Henri le Pieux
Michel-Ange (1475-1564)
La Chapelle Sixtine
Fresque. 1508-1512. Vue générale de la peinture du plafond. Chapelle Sixtine, Vatican, Rome
Création d'Adam
La chute et l'expulsion du paradis
Fresque. 1508-1512. Chapelle Sixtine, Vatican, Rome
Sainte Famille (Tondo Doni)
1504. Galerie des Offices, Florence
Jugement dernier
Fresque. 1536-1541. Chapelle Sixtine, Vatican, Rome
Titien Vecellio (1476/1477 ou 1488/1490-1576)
Le denier de César
1516-1518. Galerie d'art, Dresde
Amour céleste et amour terrestre
1518. Galerie Borghèse, Rome
Vénus d'Urbino
D'ACCORD. 1538. Galerie des Offices, Florence
Danaé
années 1560. Musée national du Prado, Madrid
Raphaël (1483-1520)
Donna velata (dame sous le voile)
D'ACCORD. 1516. Palais Pitti, Florence
Madone en vert
1506. Kunsthistorisches Museum, Vienne
Madone Sixtine
1514. Galerie de photos, Dresde
école d'Athènes
Fresque. 1510-1511. Strophe de la Segnatura, Vatican, Rome
Portrait du pape Léon X avec les cardinaux Giulio de' Medici et Luigi Rossi
1517. Galerie des Offices, Florence
Hans Baldung (vers 1484/1485-1545)
Trois âges de l'homme et de la mort
D'ACCORD. 1541-1544. Prado, Madrid
Rosso Fiorentino (1494-1540)
Descente de croix
1521. Pinacothèque municipale de Volterra
Jacopo Pontormo (1494-1557)
Descente de croix
1525-1528. Église de Santa Felicita, Florence
Hans Holbein le Jeune (1497/1498-1543)
Portrait d'Erasme de Rotterdam
1523. Persienne, Paris
Ambassadeurs
1533. Galerie nationale, Londres
Portrait du roi Henri VIII
D'ACCORD. 1539. Galerie nationale, Rome
Agnolo Bronzino (1503-1572)
Portrait d'Aliénor de Tolède avec son fils Giovanni
1544-1545. Galerie des Offices, Florence
Parmigianino (1503-1540)
Madone au long cou
D'ACCORD. 1535. Galerie des Offices, Florence
Giorgione (1477/1478-1510)
Tempête
Entre 1506 et 1510. Galleria dell'Accademia, Venise
Judith
Avant 1504. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Vénus endormie
D'ACCORD. 1508. Galerie de photos, Dresde
Giuseppe Arcimboldo
Vertune. Portrait de l'empereur Rodolphe II en Vertumne
1591. Château de Skokloster, Suède
Paolo Véronèse (1528-1588)
Adoration des Mages
Début des années 1570. Galerie nationale, Londres
Pieter Bruegel l'Ancien (entre 1525 et 1530-1568)
La bataille de Maslenitsa et du Carême
1559. Kunsthistorisches Museum, Vienne
Chasseurs dans la neige
1565. Kunsthistorisches Museum, Vienne
Tour de Babel
1563. Kunsthistorisches Museum, Vienne
Le Greco (1541-1614)
Enterrement du comte Orgaz
1586-1588. Église de Santo Tomé, Tolède
Laocoon
1613-614. Galerie nationale d'art, Washington
Vue de Tolède
D'ACCORD. 1600. Musée métropolitain d'art, New York
Caravage (1573-1610)
Bacchus
1594. Galerie des Offices, Florence
Diseuse de bonne aventure
Avant 1595. Louvre, Paris
Conversion de Saül
1600-1601. Santa Maria del Popolo, Rome.
Pierre Paul Rubens (1577-1640)
Autoportrait avec Isabella Brandt
1610. Ancienne Pinacothèque, Munich
Procession de Silène
1618. Ancienne Pinacothèque, Munich
Toilettes de Vénus
1615. Collection privée
Enlèvement des filles de Leucippe
D'ACCORD. 1618. Ancienne Pinacothèque, Munich
Portrait de la servante de l'infante Isabelle
D'ACCORD. 1625. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Trois Grâces
Frans Hals (entre 1581 et 1585-1666)
gitan
1628-1630. Persienne, Paris
José de Ribera (1591-1652)
Jambe boiteuse
1642. Persienne, Paris
Fille avec tambourin
1637. Collection privée
Sainte Inessa en prison
1641. Galerie de photos, Dresde
Diego Vélasquez (1599-1660)
Vénus devant le miroir
1649-1651. Galerie nationale, Londres
Les fileuses, ou le mythe d'Arachné
années 1650. Musée national du Prado, Madrid
Ménines
1656. Prado, Madrid
Antoine van Dyck (1599-1641)
Autoportrait
Entre 1627 et 1632. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Willem Claes Heda (1593/1594-1680/1682)
Nature morte avec le cancer
1650-1659. Galerie nationale, Londres
Georges de Latour (1593-1652)
Sharpie avec as de carreau
1620-1630 Persienne, Paris
Nouveau-né (Noël)
années 1640 Musée des Beaux-Arts du Rhin
Nicolas Poussin (1594-1665)
Paysage avec Polyphème
1649. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Bergers arcadiens
1650. Persienne, Paris
Claude Lorrain (1600-1682)
L'enlèvement d'Europe
D'ACCORD. 1635. Musée national des beaux-arts nommé d'après. A. S. Pouchkine, Moscou
Matin
1661. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669)
Autoportrait avec Saskia sur ses genoux
1635. Galerie de photos, Dresde
Danaé
1636. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Le retour du fils prodigue
D'ACCORD. 1668. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
La veille de nuit
1642. Rijksmuseum, Amsterdam
Jacob van Ruisdael (1628/1629-1682)
Paysage avec un moulin
Vers 1670. Rijksmuseum, Amsterdam
Jan Wermeer (1632-1675)
Atelier d'artiste (allégorie de la peinture)
D'ACCORD. 1667. Kunsthistorisches Museum, Vienne
Dentellière
1664. Persienne, Paris
Une fille avec une boucle d'oreille
1664-1665. Cabinet Royal des Images, La Haye
Jean-Antoine Watteau (1684-1721)
Gilles
1717-1719. Persienne, Paris
Pèlerinage à l'île de Cythère
1717. Persienne, Paris
Canaletto (1697-1768)
Réception de l'ambassadeur de France à Venise
1725-1726. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
William Hogarth (1697-1764)
Fille aux crevettes
1740-1745. Galerie nationale, Londres
Jean Baptiste Siméon Chardin (1699-1779)
Fille avec un volant
D'ACCORD. 1740. Galerie des Offices, Florence
Jean-Étienne Lyotard (1702-1789)
Fille au chocolat
1743-1745. Papier sulfurisé, pastel. Galerie d'art, Dresde
François Boucher (1703-1770)
Toilettes de Vénus
1751. Musée métropolitain d'art, New York
Josué Reynolds (1723-1792)
Portrait du colonel grenadier Georg C. H. Kussmaker
1782. Musée métropolitain d'art, New York
Cupidon dénoue la ceinture de Vénus
1788. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Jeunes cheveux
1788-1789. Persienne, Paris
Thomas Gainsborough (1727-1788)
Portrait d'une dame en bleu
Fin des années 1770. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Portrait de Robert Andrews avec son épouse Frances
D'ACCORD. 1748. Galerie nationale, Londres
Anton Raphaël Mengs (1728-1779)
Autoportrait
D'ACCORD. 1773. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Jean Honoré Fragonard (1732-1806)
Possibilités de swing heureux
D'ACCORD. 1768. Collection Wallace, Londres
Johann Heinrich Fusli (1741-1825)
Cauchemar
D'ACCORD. 1790. Musée Goethe, Francfort-sur-le-Main
Francisco Goya (1746-1828)
Parapluie
1777. Prado, Madrid
Maha nue
D'ACCORD. 1800. Prado, Madrid
Maha habillée
D'ACCORD. 1800. Prado, Madrid
Portrait de Doña Isabel Cobos de Porcel
1805. National Gallery, Londres
Grive de Bordeaux
1827. Prado, Madrid
Jacques-Louis David (1748-1825)
Le Premier Consul traverse les Alpes au Col du Saint-Bernard
1801. Musée National du Palais, Malmaison
Caspar David Friedrich (1774-1840)
Sur un voilier
Entre 1818 et 1820. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
John Constable (1776-1837)
Cathédrale de Salisbury depuis le jardin de l'évêque
1823. Victoria et Albert Museum, Londres
Cheval de saut
1825. Académie royale des arts, Londres
Chariot à foin
1821. Galerie nationale, Londres
William Turner (1775-1851)
Le dernier voyage du navire "Brave"
1838. National Gallery, Londres
Karl Brioullov (1799-1852)
Le dernier jour de Pompéi
1833. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
Portrait de Mademoiselle Caroline Rivière
1805. Persienne, Paris
Grande odalisque
1814. Persienne, Paris
Théodore Géricault (1791-1824)
Radeau de méduses
1819. Persienne, Paris
Camille Corot (1796-1875)
Femme à la perle
1869. Persienne, Paris
Une charrette de foin
1865-1870. Musée national des beaux-arts nommé d'après. A. S. Pouchkine, Moscou
Eugène Delacroix (1798-1863)
Liberté sur les barricades (28 juillet 1830)
1831. Persienne, Paris
Alexandre Ivanov (1806-1858)
L'apparition du Christ au peuple
1837-1857. Galerie nationale Tretiakov, Moscou
Théodore Rousseau (1812-1867)
Clairière. Forêt l'Isle-Adam
1849. Musée d'Orsay, Paris
Jean-François Millet (1814-1875)
Cure-oreilles
1857. Musée d'Orsay, Paris
Angélus
1857-1859. Musée d'Orsay, Paris
Ivan Aïvazovski (1817-1900)
Neuvième vague
1850. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg
Gustave Courbet (1819-1877)
Atelier d'artiste
1855, Musée d'Orsay, Paris
Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)
Filles au bord de la mer
Avant 1894. Musée d'Orsay, Paris
Arnold Böcklin (1827-1910)
Île morte
1880. Kunstmuseum, Bâle
Dante Gabriel Rossetti (1828-1882)
Astarté syrien
1877. Galerie d'art de la ville, Manchester
Alexeï Savrassov (1830-1897)
Les tours sont arrivés
Édouard Manet (1832-1883)
Flûtiste
1866. Musée d'Orsay, Paris
Petit-déjeuner sur l'herbe
1863. Musée d'Orsay, Paris
Olympie
1863. Musée d'Orsay, Paris
Musique aux Tuileries
1863. Galerie nationale, Londres
Ivan Chichkine (1832-1898)
Matin dans une forêt de pins
1889. Galerie nationale Tretiakov, Moscou
James Whistler (1834-1903)
Symphonie en blanc n°1 : Fille en blanc
1862. Galerie nationale d'art, Washington
Edgar Degas (1834-1917)
Absinthe (Dans un café)
1876. Musée d'Orsay, Paris
Danseurs bleus
D'ACCORD. 1899. Musée national des beaux-arts. A. S. Pouchkine, Moscou
Femme se peignant les cheveux
D'ACCORD. 1886. Pastels. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Ivan Kramskoï (1837-1887)
Inconnu
1883. Galerie nationale Tretiakov, Moscou
Alfred Sisley (1839-1899)
Pont de Villeneuve-la-Garenne
1872. Musée métropolitain d'art, New York
Inondation à Port-Marly
1876. Musée d'Orsay, Paris
Paul Cézanne (1839-1906)
Maslenitsa (Pierrot et Arlequin)
1888. Musée national des beaux-arts. A. S. Pouchkine, Moscou
Nature morte aux pommes et aux oranges
D'ACCORD. 1900. Musée d'Orsay, Paris
Fumeur
1890-1892. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Mont Sainte-Victoire
1900. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Grands baigneurs
1906. Emplacement : Musée d'art de Philadelphie, Philadelphie
Claude Monet (1840-1926)
Camille Monet avec son fils Jean (La Dame au parapluie)
1875. Galerie nationale d'art, Washington
"Pataugeoire"
1869. Musée métropolitain d'art, New York
Impression. Lever du soleil
1872. Musée Marmottan, Paris
Boulevard des Capucins
1873. Musée national des beaux-arts. A. S. Pouchkine, Moscou
Coquelicots près d'Argenteuil
1873. Musée d'Orsay, Paris
Cathédrale de Rouen. Effet soleil, coucher de soleil
1892. Musée Marmottan, Paris
Étang avec des nymphes. Harmonie du rose
1900. Musée d'Orsay, Paris
Odilon Redon (1840-1916)
Les yeux fermés
1890. Musée d'Orsay, Paris
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Loge
1874. Galerie de l'Institut Courtauld, Londres
Bal au Moulin de la Galette
1876. Musée d'Orsay, Paris
Petit-déjeuner des rameurs
1880-1881. Collection privée
Nu
1876. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Portrait de Jeanne Samary
1877. Musée national des beaux-arts. A.S. Pouchkine
Camille Pissarro (1830-1903)
Toits rouges
1877. Musée d'Orsay, Paris
Arkhip Kouindji (1841-1910)
Nuit au clair de lune sur le Dniepr
1880. Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg
Berthe Morisot (1841-1895)
Au berceau
1872. Musée d'Orsay, Paris
Vassili Verechtchaguine (1842-1904)
Apothéose de la guerre
1871. Galerie nationale Tretiakov, Moscou
Henri Rousseau (1844-1910)
Attaque de Jaguar sur un cheval
1910. Musée national des beaux-arts. A. S. Pouchkine, Moscou
Autoportrait
1890. Galerie nationale, Prague
Ilya Répine (1844-1930)
Ivan le Terrible et son fils Ivan 16 novembre 1581
1885. Galerie nationale Tretiakov, Moscou
Vassili Sourikov (1848-1916)
Le matin de l'exécution de Streltsy
1881. Galerie nationale Tretiakov, Moscou
Viktor Vasnetsov (1848-1926)
Bogatyrs
1898. Galerie nationale Tretiakov, Moscou
Paul Gauguin (1848-1903)
Fille tenant un fruit
1893. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Êtes-vous jaloux?
1892. Musée national des beaux-arts. A. S. Pouchkine, Moscou
D'où sommes-nous venus? Qui sommes nous? Où allons-nous?
1897-1898. Musée des Beaux-Arts de Boston
Vincent Van Gogh (1853-1890)
Autoportrait avec oreille coupée et pipe
1889. Collection privée
Café de nuit à Arles
1888. Galerie d'art de l'Université de Yale, New Haven
Nuit étoilée
1889. Musée d'art moderne, New York
Georges Seurat (1859-1891)
Promenade dominicale sur La Grande Jatte
1884-1886. Institut des arts de Chicago
Valentin Serov (1865-1911)
Fille aux pêches
1887. Galerie nationale Tretiakov, Moscou
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Toilettes (rousse)
Gustav Klimt (1862-1918)
Baiser
1908. Kunsthistorisches Museum, Vienne
Edvard Munch (1863-1944)
Crier
1893. Galerie nationale, Oslo
Henri Matisse (1869-1954)
poisson rouge
1912. Musée national des beaux-arts. A. S. Pouchkine, Moscou
Chambre rouge
1908-1909. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Danse
1910. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Kazimir Malevitch (1878-1935)
Place Suprématiste Noire
1913. Galerie nationale Tretiakov, Moscou
Georges Braque (1882-1963)
Maisons à Estac
1908. Musée d'art, Berne
Amédée Modigliani (1884-1920)
Portrait de Jeanne Hébuterne en pull jaune
D'ACCORD. 1919. Musée S.Guggenheim, New York
Vassily Kandinsky (1866-1944)
Composition VIII
1923, Musée Salomon Guggenheim, New York
Pablo Picasso (1881-1973)
Amateur d'absinthe
1901. Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
Fille avec une colombe
1901. National Gallery, Londres
Fille sur le ballon
1905. Musée national des beaux-arts. A. S. Pouchkine, Moscou
Les filles d'Avignon
1907. Musée d'art moderne, New York
Portrait d'Ambroise Vollard
1909-1910. Musée national des beaux-arts nommé d'après. A. S. Pouchkine, Moscou
René Magritte (1898-1967)
Golconde
1953. Collection Ménil, Houston
Salvador Dalí (1904-1983)
Jeune femme debout près de la fenêtre
1925. Centre des Arts Reina Sofia, Madrid
La persistance de la Mémoire
1931. Musée d'art moderne, New York
Design soft aux haricots bouillis : un prémonition de guerre civile
1935-1936. Musée d'art de Philadelphie
L'apparition d'un visage et d'un bol de fruits au bord de la mer
1938. Athénée Wordsworth, Hartwood
Un rêve inspiré du vol d'une abeille autour d'une grenade un instant avant le réveil
1944. Collection Thyssen-Bornemisza, Lugano
200 meilleurs tableaux de tous les temps. Note du classement
Ranker est une société de médias numériques bien connue (États-Unis) spécialisée dans la compilation de listes d'opinions sur divers sujets. Le site Web de l'entreprise propose des enquêtes auprès des utilisateurs sur le divertissement, les marques, le sport et la culture, avec des centaines de milliers de listes d'opinions. Le projet est l’une des plus grandes bases de données d’opinions au monde.
100 grandes peintures
100 Great Paintings est une série télévisée britannique produite en 1980 par la BBC. L'animateur et créateur de la série, Edwin Mullins, a choisi 20 groupes thématiques et se concentre sur cinq tableaux célèbres dans chaque groupe. La sélection est assez variée, de la Chine du XIIe siècle aux années 1950, avec un accent sur les peintures européennes.
1000 MeisterWerke
"1000 MeisterWerke2 (1000 chefs-d'œuvre) est une série télévisée allemande produite par WDR de 1980 à 1994. Dans chacun des épisodes de 10 minutes, un tableau est présenté et analysé avec l'aide de critiques d'art. La série a été très populaire et a attiré l'attention à cinq millions de téléspectateurs lors de l'émission du soir.
Le monde mystérieux de l’art peut paraître déroutant à un œil non averti, mais il existe des chefs-d’œuvre que tout le monde devrait connaître. Le talent, l'inspiration et le travail minutieux de chaque trait donnent naissance à des œuvres admirées des siècles plus tard.
Il est impossible de rassembler toutes les créations marquantes dans une seule sélection, mais nous avons essayé de sélectionner les tableaux les plus célèbres qui attirent des files d'attente géantes devant les musées du monde entier.
Les peintures les plus célèbres d'artistes russes
«Matin dans une forêt de pins», Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky
Année de création: 1889Musée
Shishkin était un excellent peintre paysagiste, mais il devait rarement dessiner des animaux, c'est pourquoi les figures d'oursons ont été peintes par Savitsky, un excellent artiste animalier. À la fin des travaux, Tretiakov a ordonné l’effacement de la signature de Savitsky, estimant que Chichkine avait accompli un travail beaucoup plus approfondi.
« Ivan le Terrible et son fils Ivan 16 novembre 1581 », Ilya Repin
Années de création: 1883–1885Musée: Galerie Tretiakov, Moscou
Repin s'est inspiré pour créer le chef-d'œuvre, mieux connu sous le nom de « Ivan le Terrible tue son fils », de la symphonie « Antar » de Rimski-Korsakov, à savoir son deuxième mouvement, « La douceur de la vengeance ». Sous l'influence des sons de la musique, l'artiste a représenté une scène sanglante de meurtre et de repentir ultérieur observé aux yeux du souverain.
"Le démon assis", Mikhaïl Vrubel
Année de création: 1890Musée: Galerie Tretiakov, Moscou
Le tableau était l'une des trente illustrations dessinées par Vrubel pour l'édition anniversaire des œuvres de M.Yu. Lermontov. « Le démon assis » personnifie les doutes inhérents à l’esprit humain, « l’humeur de l’âme » subtile et insaisissable. Selon les experts, l'artiste était dans une certaine mesure obsédé par l'image d'un démon : ce tableau a été suivi de « Demon Flying » et « Demon Defeated ».
« Boyaryna Morozova », Vasily Surikov
Années de création: 1884–1887Musée: Galerie Tretiakov, Moscou
Le film est basé sur l'intrigue de la vie du vieux croyant « Le conte de Boyarina Morozova ». L'artiste a compris l'image clé lorsqu'il a vu un corbeau déployer ses ailes noires comme un flou sur la surface enneigée. Plus tard, Sourikov a passé beaucoup de temps à chercher un prototype pour le visage de la noble, mais n'a rien trouvé de convenable jusqu'au jour où il a rencontré une vieille croyante au visage pâle et frénétique dans un cimetière. L'esquisse du portrait a été réalisée en deux heures.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
Années de création: 1881–1898Musée: Galerie Tretiakov, Moscou
Le futur chef-d’œuvre épique est né sous la forme d’un petit croquis au crayon en 1881 ; Pour poursuivre ses travaux sur la toile, Vasnetsov a passé de nombreuses années à collecter minutieusement des informations sur les héros à partir de mythes, de légendes et de traditions, et a également étudié d'authentiques munitions russes anciennes dans les musées.
Analyse du tableau de Vasnetsov « Trois héros »
« Le bain du cheval rouge », Kuzma Petrov-Vodkin
Année de création: 1912Musée: Galerie Tretiakov, Moscou
Initialement, le tableau a été conçu comme une esquisse quotidienne de la vie d’un village russe, mais au cours du travail, la toile de l’artiste a été envahie par un grand nombre de symboles. Par le cheval rouge, Petrov-Vodkin signifiait « Le destin de la Russie » ; après l’entrée du pays dans la Première Guerre mondiale, il s’est exclamé : « C’est pourquoi j’ai peint ce tableau ! » Cependant, après la révolution, les critiques d’art pro-soviétiques ont interprété le personnage clé du tableau comme un « signe avant-coureur des incendies révolutionnaires ».
"Trinité", Andrei Rublev
Année de création: 1411Musée: Galerie Tretiakov, Moscou
L'icône qui a jeté les bases de la tradition de la peinture d'icônes russe aux XVe et XVIe siècles. La toile représentant la trinité des anges de l'Ancien Testament apparus à Abraham est un symbole de l'unité de la Sainte Trinité.
"La Neuvième Vague", Ivan Aivazovsky
Année de création: 1850Musée
Une perle dans la « cartographie » du légendaire peintre de marine russe, qui peut sans hésitation être considéré comme l’un des artistes les plus célèbres au monde. On peut voir comment les marins qui ont miraculeusement survécu à la tempête s'accrochent au mât en prévision de la « neuvième vague », l'apogée mythique de toutes les tempêtes. Mais les teintes chaudes qui dominent la toile laissent espérer le salut des victimes.
"Le dernier jour de Pompéi", Karl Bryullov
Années de création: 1830–1833Musée: Musée Russe, Saint-Pétersbourg
Achevé en 1833, le tableau de Bryullov fut d'abord exposé dans les plus grandes villes d'Italie, où il fit sensation - le peintre fut comparé à Michel-Ange, Titien, Raphaël... Chez lui, le chef-d'œuvre fut accueilli avec non moins d'enthousiasme, assurant le surnom de « Charlemagne » pour Bryullov. La toile est vraiment géniale : ses dimensions sont de 4,6 mètres sur 6,5 mètres, ce qui en fait l'une des plus grandes peintures parmi les œuvres d'artistes russes.
Les tableaux les plus célèbres de Léonard de Vinci
"Mona Lisa"
Années de création: 1503–1505Musée: Persienne, Paris
Un chef-d'œuvre du génie florentin qu'on ne présente plus. Il est à noter que le tableau est devenu culte après l'incident du vol au Louvre en 1911. Deux ans plus tard, le voleur, qui s'est avéré être un employé du musée, a tenté de vendre le tableau à la Galerie des Offices. Les événements de l'affaire très médiatisée ont été couverts en détail dans la presse mondiale, après quoi des centaines de milliers de reproductions ont été mises en vente et la mystérieuse Mona Lisa est devenue un objet de culte.
Années de création: 1495–1498Musée: Santa Maria delle Grazie, Milan
Après cinq siècles, une fresque avec une intrigue classique sur le mur du réfectoire du monastère dominicain de Milan est reconnue comme l'une des peintures les plus mystérieuses de l'histoire. Selon l'idée de Léonard de Vinci, le tableau représente le moment du repas de Pâques, lorsque le Christ avertit les disciples d'une trahison imminente. Le grand nombre de symboles cachés a donné lieu à un nombre tout aussi important d'études, d'allusions, d'emprunts et de parodies.
"Madone Litta"
Année de création: 1491Musée: Ermitage, Saint-Pétersbourg
Également connu sous le nom de Vierge à l'Enfant, le tableau fut longtemps conservé dans la collection des ducs de Litta et, en 1864, il fut acheté par l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. De nombreux experts s'accordent à dire que la figure du bébé n'a pas été peinte par Léonard personnellement, mais par l'un de ses élèves - une pose trop inhabituelle pour un peintre.
Les tableaux les plus célèbres de Salvador Dali
Année de création: 1931Musée: Musée d'Art Moderne, New York
Paradoxalement, l’œuvre la plus célèbre du génie du surréalisme est née de réflexions sur le camembert. Un soir, après un dîner convivial qui se terminait par des apéritifs au fromage, l'artiste se perdit dans ses pensées sur « l'étalement de la pulpe » et son imagination dessina l'image d'une horloge fondante avec un rameau d'olivier au premier plan.
Année de création: 1955Musée: Galerie Nationale d'Art, Washington
Une intrigue traditionnelle dotée d'une tournure surréaliste utilisant des principes arithmétiques étudiés par Léonard de Vinci. L'artiste a mis au premier plan la magie particulière du nombre « 12 », s'éloignant de la méthode herméneutique d'interprétation de l'intrigue biblique.
Les tableaux les plus célèbres de Pablo Picasso
Année de création: 1905Musée: Musée Pouchkine, Moscou
Le tableau devient le premier signe de la période dite « rose » dans l’œuvre de Picasso. Texture brute et style simplifié se conjuguent avec un jeu sensible de lignes et de couleurs, le contraste entre la silhouette massive d'un athlète et celle d'un gymnaste fragile. La toile fut vendue avec 29 autres œuvres pour 2 000 francs (au total) au collectionneur parisien Vollard, modifia plusieurs collections et, en 1913, elle fut acquise par le philanthrope russe Ivan Morozov, déjà pour 13 000 francs.
Année de création: 1937Musée: Musée Reina Sofia, Madrid
Guernica est le nom d'une ville du Pays basque qui fut soumise aux bombardements allemands en avril 1937. Picasso n’était jamais allé à Guernica, mais il fut stupéfait par l’ampleur du désastre, comme par un « coup de corne de taureau ». L'artiste a transmis les horreurs de la guerre sous une forme abstraite et a montré le vrai visage du fascisme, le voilant de formes géométriques bizarres.
Les tableaux les plus célèbres de la Renaissance
"Madone Sixtine", Raphael Santi
Années de création: 1512–1513Musée: Galerie des Maîtres Anciens, Dresde
Si vous regardez attentivement l'arrière-plan, qui à première vue est constitué de nuages, vous remarquerez qu'en fait Raphaël y a représenté des têtes d'anges. Les deux anges situés au bas de l'image sont presque plus célèbres que le chef-d'œuvre lui-même, en raison de sa large diffusion dans l'art de masse.
"Naissance de Vénus", Sandro Botticelli
Année de création: 1486Musée: Galerie des Offices, Florence
L'image est basée sur le mythe grec ancien de la naissance d'Aphrodite de l'écume marine. Contrairement à de nombreux chefs-d'œuvre de la Renaissance, la toile a survécu jusqu'à nos jours en excellent état grâce à la couche protectrice de jaune d'œuf dont Botticelli a prudemment recouvert l'œuvre.
"La Création d'Adam", Michelangelo Buonarotti
Année de création: 1511Musée: Chapelle Sixtine, Vatican
L'une des neuf fresques du plafond de la chapelle Sixtine, illustrant le chapitre de la Genèse : « Et Dieu créa l'homme à son image ». C'est Michel-Ange qui fut le premier à représenter Dieu comme un vieil homme aux cheveux gris, après quoi cette image devint archétypale. Les scientifiques modernes pensent que les contours de la figure de Dieu et des anges représentent le cerveau humain.
"La Ronde de nuit", Rembrandt
Année de création: 1642Musée: Rijksmuseum, Amsterdam
Le titre complet du tableau est « Représentation de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Kok et du lieutenant Willem van Ruytenburg ». Le tableau a reçu son nom moderne au XIXe siècle, lorsqu'il a été découvert par des critiques d'art qui, en raison de la couche de saleté recouvrant l'œuvre, ont décidé que l'action dans le tableau se déroulait sous le couvert de l'obscurité nocturne.
"Le jardin des délices terrestres", Jérôme Bosch
Années de création: 1500–1510Musée: Musée du Prado, Madrid
Peut-être le triptyque le plus célèbre de Bosch, nommé d'après la partie centrale de la composition : les personnages qui y sont représentés se livrent de manière désintéressée au péché de volupté. Contrairement à la partie centrale, pleine de petits détails « trépidants », l'aile gauche du tableau, représentant un véritable paradis, véhicule une atmosphère de paix et de tranquillité, et l'aile droite, pleine de mécanismes diaboliques, au contraire. , rappelle les tourments de l'enfer.
Les tableaux les plus célèbres du XXe siècle
"Carré Noir", Kazimir Malevitch
Année de création: 1915Musée: Galerie Tretiakov, Moscou
Malevitch a écrit « Black Square » pendant plusieurs mois ; La légende raconte qu'un tableau est caché sous une couche de peinture noire - l'artiste n'a pas eu le temps de terminer son travail à temps et, dans un accès de colère, a recouvert l'image. Il existe au moins sept exemplaires du « Carré Noir » réalisé par Malevitch, ainsi qu'une sorte de « continuation » des carrés suprématistes – « Place Rouge » (1915) et « Carré Blanc » (1918).
"Le Cri", Edvard Munch
Année de création: 1893Musée: Galerie nationale, Oslo
En raison de son effet mystique inexplicable sur le spectateur, le tableau a été volé en 1994 et 2004. Il existe une opinion selon laquelle le tableau créé au tournant du 20e siècle présageait de nombreux désastres du siècle à venir. La profonde symbolique de « Le Cri » a inspiré de nombreux artistes, dont Andy Warhol, réalisateurs, musiciens et même animateurs.
"Marche", Marc Chagall
Année de création: 1918Musée: Musée Russe, Saint-Pétersbourg
Si vous aussi étiez tourmenté par la question : « Pourquoi les personnages du tableau de Marc Chagall planent-ils dans les airs ? », voici la réponse de l'artiste lui-même : la force qui peut donner à une personne la possibilité de voler n'est rien d'autre que l'amour. . On pense que l'homme et la femme représentés sur la toile sont Marc Chagall et son épouse.
"N° 5, 1948", Jackson Pollock
Année de création: 1948Musée: Collection privée, New York
Ce tableau suscite encore beaucoup de polémiques. Certains critiques d'art estiment que l'enthousiasme autour du tableau, peint selon la technique caractéristique des éclaboussures, a été créé artificiellement. La toile n’a été vendue que lorsque toutes les autres œuvres de l’artiste ont été achetées et, par conséquent, le prix d’un chef-d’œuvre non figuratif est monté en flèche. « Le Cinquième Nombre » a été vendu pour 140 millions de dollars, devenant ainsi le tableau le plus cher de l'histoire.
"Milyn Diptyque", Andy Warhol
Année de création: 1962Musée: Tate Gallery, Londres
Une semaine après la mort de Marilyn Monroe, l'artiste controversée a commencé à travailler sur la toile. 50 portraits au pochoir de l'actrice, stylisés dans le genre pop art d'après une photographie de 1953, ont été appliqués sur la toile.
Abonnez-vous à notre chaîne sur Yandex.Zen
Citation du message Les peintures les plus célèbres et les plus significatives du monde pour l'histoire de l'art. | 33 chefs-d'œuvre de la peinture mondiale.
Sous les photos des artistes auxquels ils appartiennent se trouvent des liens vers les publications.
Les peintures immortelles de grands artistes sont admirées par des millions de personnes. L'art, classique et moderne, est l'une des sources d'inspiration, de goût et d'éducation culturelle les plus importantes de toute personne, et plus encore créative.
Il existe certainement plus de 33 tableaux de renommée mondiale, il y en a plusieurs centaines, et tous ne rentreraient pas dans une seule revue. Par conséquent, pour faciliter la visualisation, nous avons sélectionné plusieurs peintures les plus importantes pour la culture mondiale et qui sont souvent copiées dans la publicité. Chaque œuvre est accompagnée d'un fait intéressant, d'une explication du sens artistique ou de l'histoire de sa création.
Conservé à la Galerie des Maîtres Anciens de Dresde.
Le tableau a un petit secret : le fond, qui de loin ressemble à des nuages, se révèle être des têtes d'anges en y regardant de plus près. Et les deux anges représentés sur l’image ci-dessous sont devenus le motif de nombreuses cartes postales et affiches.
Rembrandt "La Ronde de nuit" 1642
Conservé au Rijksmuseum d'Amsterdam.
Le véritable titre du tableau de Rembrandt est « La représentation de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Cock et du lieutenant Willem van Ruytenburg ». Les historiens de l’art qui ont découvert le tableau au XIXe siècle pensaient que les personnages se détachaient sur un fond sombre, et il s’appelait « La Ronde de nuit ». Plus tard, on a découvert qu'une couche de suie assombrit l'image, mais l'action se déroule en réalité pendant la journée. Cependant, le tableau a déjà été inclus dans le trésor de l'art mondial sous le nom de « Night Watch ».
Léonard de Vinci "La Cène" 1495-1498
Situé dans le monastère de Santa Maria delle Grazie à Milan.
Au cours des plus de 500 ans d'histoire de l'œuvre, la fresque a été détruite à plusieurs reprises : une porte a été percée à travers le tableau puis bloquée, le réfectoire du monastère où se trouve l'image a été utilisé comme armurerie, prison , et a été bombardé. La célèbre fresque a été restaurée au moins cinq fois, la dernière restauration ayant duré 21 ans. Aujourd'hui, pour voir l'art, les visiteurs doivent réserver leurs billets à l'avance et ne peuvent passer que 15 minutes au réfectoire.
Salvador Dali "La persistance de la mémoire" 1931
Selon l'auteur lui-même, le tableau a été peint à la suite des associations que Dalí avait avec la vue du fromage fondu. De retour du cinéma où elle s'est rendue ce soir-là, Gala a prédit à juste titre que personne, après avoir vu La Persistance de la mémoire, ne l'oublierait.
Pieter Bruegel l'Ancien "Tour de Babel" 1563
Conservé au Kunsthistorisches Museum de Vienne.
Selon Bruegel, l'échec de la construction de la Tour de Babel n'était pas dû à des barrières linguistiques apparues soudainement selon le récit biblique, mais à des erreurs commises lors du processus de construction. À première vue, l'immense structure semble assez solide, mais en y regardant de plus près, il est clair que tous les niveaux sont posés de manière inégale, que les étages inférieurs sont soit inachevés, soit déjà en train de s'effondrer, que le bâtiment lui-même penche vers la ville et que les perspectives de l'ensemble du projet est très triste.
Kazimir Malevitch « Carré Noir » 1915
Selon l'artiste, il a peint le tableau pendant plusieurs mois. Par la suite, Malevitch a réalisé plusieurs copies du « Carré Noir » (selon certaines sources, sept). Selon une version, l'artiste n'a pas pu terminer le tableau à temps et a donc dû recouvrir l'œuvre de peinture noire. Par la suite, après la reconnaissance publique, Malevitch a peint de nouveaux « Carrés noirs » sur des toiles vierges. Malevitch a également peint la « Place Rouge » (en deux exemplaires) et une « Place Blanche ».
Kuzma Sergueïevitch Petrov-Vodkine « Le bain du cheval rouge », 1912
Situé à la Galerie nationale Tretiakov à Moscou.
Peint en 1912, le tableau s’avère visionnaire. Le cheval rouge agit comme le destin de la Russie ou de la Russie elle-même, que le fragile et jeune cavalier est incapable de tenir. Ainsi, l'artiste a symboliquement prédit avec son tableau le sort « rouge » de la Russie au XXe siècle.
Peter Paul Rubens "Le Viol des filles de Leucippe" 1617-1618
Conservé à l'Alte Pinakothek de Munich.
Le tableau « Le viol des filles de Leucippe » est considéré comme la personnification de la passion virile et de la beauté physique. Les bras forts et musclés des jeunes hommes ramassent des jeunes femmes nues pour les monter à cheval. Les fils de Zeus et Léda volent les épouses de leurs cousins.
Paul Gauguin « D'où venons-nous ? Qui sommes nous? Où allons-nous?" 1898
Conservé au Musée des Beaux-Arts de Boston.
Selon Gauguin lui-même, le tableau doit être lu de droite à gauche : trois groupes principaux de personnages illustrent les questions posées dans le titre. Trois femmes avec un enfant représentent le début de la vie ; le groupe intermédiaire symbolise l'existence quotidienne de la maturité ; dans le dernier groupe, selon le plan de l'artiste, « la vieille femme, proche de la mort, semble réconciliée et livrée à ses pensées », à ses pieds « un étrange oiseau blanc... représente l'inutilité des mots ».
Eugène Delacroix "La Liberté guidant le peuple" 1830
Conservé au Louvre à Paris
Delacroix a créé un tableau basé sur la Révolution de Juillet de 1830 en France. Dans une lettre à son frère du 12 octobre 1830, Delacroix écrit : « Si je ne me suis pas battu pour ma Patrie, du moins j'écrirai pour elle. » Le torse nu d'une femme dirigeant le peuple symbolise le dévouement du peuple français de l'époque, torse nu contre l'ennemi.
Claude Monet "Impression. Soleil Levant" 1872
Conservé au Musée Marmottan à Paris.
Le titre de l'ouvrage « Impression, soleil levant », de la main légère du journaliste L. Leroy, est devenu le nom du mouvement artistique « impressionnisme ». Le tableau a été peint d'après nature dans le vieux port du Havre en France.
Jan Vermeer "La Jeune Fille à la Boucle d'Oreille" 1665
Conservé à la Galerie Mauritshuis à La Haye.
L’une des peintures les plus célèbres de l’artiste néerlandais Jan Vermeer est souvent appelée la Joconde nordique ou hollandaise. On sait très peu de choses sur le tableau : il n’est pas daté et le nom de la jeune fille représentée est inconnu. En 2003, basé sur le roman du même nom de Tracy Chevalier, le long métrage «La Fille à la perle» a été tourné, dans lequel l'histoire de la création du tableau a été hypothétiquement restituée dans le contexte de la biographie et de la vie de famille de Vermeer. .
Ivan Aivazovsky "La Neuvième Vague" 1850
Conservé à Saint-Pétersbourg au Musée d'État russe.
Ivan Aivazovsky est un peintre de marine russe de renommée mondiale qui a consacré sa vie à représenter la mer. Il a créé environ six mille œuvres, dont chacune a été reconnue de son vivant. Le tableau « La Neuvième Vague » est inclus dans le livre « 100 Great Paintings ».
Andreï Roublev « La Trinité » 1425-1427
L'icône de la Sainte Trinité, peinte par Andrei Rublev au XVe siècle, est l'une des icônes russes les plus célèbres. L'icône est un tableau au format vertical. Les rois (Ivan le Terrible, Boris Godounov, Mikhaïl Fedorovitch) « ont recouvert » l'icône d'or, d'argent et de pierres précieuses. Aujourd'hui, le salaire est conservé dans la réserve-musée d'État de Sergiev Posad.
Mikhaïl Vroubel « Démon assis » 1890
Conservé à la Galerie Tretiakov à Moscou.
L’intrigue du film est inspirée du poème de Lermontov « Le Démon ». Le démon est une image de la force de l'esprit humain, de la lutte interne, du doute. Joignant tragiquement ses mains, le Démon est assis avec de grands yeux tristes dirigés au loin, entouré de fleurs sans précédent.
William Blake "Le Grand Architecte" 1794
Conservé au British Museum de Londres.
Le titre du tableau « L’Ancien des jours » se traduit littéralement de l’anglais par « Ancien des jours ». Cette expression était utilisée comme nom de Dieu. Le personnage principal du tableau est Dieu au moment de la création, qui n'établit pas l'ordre, mais limite la liberté et marque les limites de l'imagination.
Edouard Manet "Bar aux Folies Bergère" 1882
Conservé au Courtauld Institute of Art de Londres.
Les Folies Bergère sont un spectacle de variétés et cabaret à Paris. Manet visite souvent les Folies Bergère et finit par peindre ce tableau, son dernier avant sa mort en 1883. Derrière le bar, au milieu d'une foule de gens qui boivent, mangent, parlent et fument, une barman est absorbée dans ses pensées, regardant l'acrobate trapéziste que l'on aperçoit dans le coin supérieur gauche de l'image.
Titien « Amour terrestre et amour céleste » 1515-1516
Conservé à la Galerie Borghèse à Rome.
Il est à noter que le nom moderne du tableau n'a pas été donné par l'artiste lui-même, mais n'a commencé à être utilisé que deux siècles plus tard. Jusqu'à cette époque, le tableau portait différents titres : « La beauté embellie et sans fioritures » (1613), « Trois types d'amour » (1650), « Femmes divines et laïques » (1700) et, finalement, « Amour terrestre et céleste ». Amour" "(1792 et 1833).
Mikhaïl Nesterov « Vision du jeune Barthélemy » 1889-1890
Conservé à la Galerie nationale Tretiakov à Moscou.
La première et la plus importante œuvre du cycle dédié à Serge de Radonezh. Jusqu'à la fin de ses jours, l'artiste était convaincu que « La vision du jeune Barthélemy » était sa meilleure œuvre. Dans ses vieux jours, l’artiste aimait répéter : « Ce n’est pas moi qui vivrai. « Le Jeune Barthélemy » vivra. Maintenant, si trente ou cinquante ans après ma mort, il dit encore quelque chose aux gens, cela signifie qu’il est vivant, et cela signifie que je suis vivant.
Pieter Bruegel l'Ancien "Parabole des aveugles" 1568
Conservé au Musée Capodimonte de Naples.
Les autres titres du tableau sont « Les aveugles », « Parabole des aveugles », « Les aveugles guidant les aveugles ». On pense que l’intrigue du film est basée sur la parabole biblique des aveugles : « Si un aveugle conduit un aveugle, ils tomberont tous les deux dans une fosse. »
Victor Vasnetsov "Alyonouchka" 1881
Conservé à la Galerie nationale Tretiakov.
Il est basé sur le conte de fées « À propos de sœur Alyonouchka et de frère Ivanouchka ». Initialement, le tableau de Vasnetsov s’appelait « Le fou Alyonushka ». À cette époque, les orphelins étaient traités de « fous ». « Alyonushka », a déclaré plus tard l'artiste lui-même, « semblait avoir vécu dans ma tête depuis longtemps, mais en réalité, je l'ai vue à Akhtyrka, lorsque j'ai rencontré une fille aux cheveux simples qui a captivé mon imagination. Il y avait tant de mélancolie, de solitude et de tristesse purement russe dans ses yeux... Un esprit russe particulier émanait d'elle.
Vincent van Gogh "Nuit étoilée" 1889
Conservé au Museum of Modern Art de New York.
Contrairement à la plupart des peintures de l’artiste, « La Nuit étoilée » a été peinte de mémoire. Van Gogh était alors à l'hôpital de Saint-Rémy, tourmenté par des crises de folie.
Karl Bryullov « Le dernier jour de Pompéi » 1830-1833
Conservé au Musée d'État russe de Saint-Pétersbourg.
Le tableau représente la célèbre éruption du Vésuve en 79 après JC. e. et la destruction de la ville de Pompéi près de Naples. L'image de l'artiste dans le coin gauche du tableau est un autoportrait de l'auteur.
Pablo Picasso « Fille au bal » 1905
Conservé au Musée Pouchkine, Moscou
Le tableau est arrivé en Russie grâce à l'industriel Ivan Abramovitch Morozov, qui l'a acheté en 1913 pour 16 000 francs. En 1918, la collection personnelle de I. A. Morozov est nationalisée. Actuellement, le tableau fait partie de la collection du Musée national des beaux-arts du nom d'A.S. Pouchkine.
Léonard de Vinci "Madonna Litta" 1491
Conservé à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.
Le titre original du tableau était « Madonna and Child ». Le nom moderne du tableau vient du nom de son propriétaire, le comte Litta, propriétaire de la galerie d'art familiale à Milan. On suppose que la figure du bébé n'a pas été peinte par Léonard de Vinci, mais appartient au pinceau de l'un de ses élèves. En témoigne la pose du bébé, inhabituelle pour le style de l'auteur.
Jean Ingres « Bains turcs » 1862
Conservé au Louvre à Paris.
Ingres a fini de peindre ce tableau alors qu'il avait déjà plus de 80 ans. Avec ce tableau, l'artiste résume l'image des baigneurs, dont le thème est présent depuis longtemps dans son œuvre. Initialement, la toile avait la forme d'un carré, mais un an après son achèvement, l'artiste l'a transformée en une peinture ronde - un tondo.
Ivan Chichkine, Konstantin Savitsky « Matin dans une forêt de pins » 1889
Conservé à la Galerie Tretiakov à Moscou
« Matin dans une forêt de pins » est un tableau des artistes russes Ivan Shishkin et Konstantin Savitsky. Savitsky a peint les ours, mais le collectionneur Pavel Tretiakov, lorsqu'il a acquis le tableau, a effacé sa signature, de sorte que seul Shishkin est indiqué comme l'auteur du tableau.
Mikhaïl Vroubel « La princesse cygne », 1900
Conservé à la Galerie nationale Tretiakov
Le tableau est basé sur l’image scénique de l’héroïne de l’opéra « Le Conte du tsar Saltan » de N. A. Rimsky-Korsakov, basé sur l’intrigue du conte de fées du même nom de A. S. Pouchkine. Vroubel a créé des croquis pour les décors et les costumes de la première de l'opéra en 1900, et sa femme a chanté le rôle de la princesse cygne.
Giuseppe Arcimboldo "Portrait de l'empereur Rodolphe II en Vertumne" 1590
Situé dans le château de Skokloster à Stockholm.
L'une des rares œuvres survivantes de l'artiste, qui a composé des portraits à partir de fruits, légumes, fleurs, crustacés, poissons, perles, instruments de musique et autres, livres, etc. "Vertumnus" est un portrait de l'empereur, représenté comme l'ancien dieu romain des saisons, de la végétation et de la transformation. Sur la photo, Rudolph est entièrement composé de fruits, de fleurs et de légumes.
Edgar Degas "Danseuses bleues" 1897
Situé au Musée d'Art. A. S. Pouchkine à Moscou.
La Joconde n'aurait peut-être pas acquis une renommée mondiale si elle n'avait pas été volée en 1911 par un employé du Louvre. Le tableau a été retrouvé deux ans plus tard en Italie : le voleur a répondu à une annonce dans le journal et a proposé de vendre « Gioconda » au directeur de la Galerie des Offices. Pendant tout ce temps, alors que l'enquête était en cours, la « Joconde » n'a pas quitté les couvertures des journaux et magazines du monde entier, devenant un objet de copie et de culte. Sandro Botticelli "Naissance de Vénus" 1486
Conservé à Florence dans la Galerie des Offices
Le tableau illustre le mythe de la naissance d'Aphrodite. Une déesse nue nage jusqu'au rivage dans une coquille ouverte, poussée par le vent. Sur le côté gauche du tableau, Zéphyr (le vent d'ouest), dans les bras de son épouse Chloris, souffle sur un coquillage, créant un vent rempli de fleurs. Sur le rivage, la déesse rencontre l'une des grâces. La Naissance de Vénus est bien conservée grâce au fait que Botticelli a appliqué une couche protectrice de jaune d'œuf sur le tableau.
...
Partie 21 -
Partie 22 -
Partie 23 -
L’art est presque aussi vieux que l’humanité elle-même et, au cours de tous les siècles de notre existence, d’innombrables œuvres uniques ont été créées.
Il serait probablement trop audacieux de dresser une liste des chefs-d'œuvre les plus remarquables, car les critères d'évaluation de la créativité sont trop subjectifs. C'est pourquoi notre classement contient des peintures et des sculptures qui sont certainement les plus reconnaissables au monde, ce qui ne veut pas dire qu'elles sont meilleures que d'autres œuvres brillantes.
Quelles sont les créations les plus célèbres ? Découvrez maintenant! Peut-être ne connaissez-vous pas tout le monde et il est temps de tester votre érudition et vos horizons.
