रोचक तथ्य और उपयोगी टिप्स. भावनात्मक क्षेत्र पर कला का व्यापक प्रभाव मनुष्यों पर कला के नकारात्मक प्रभाव पर आँकड़े

कला किसी व्यक्ति को कैसे प्रभावित करती है? यह विश्वदृष्टि और आसपास के संपूर्ण स्थान की धारणा को कैसे प्रभावित करता है? संगीत के कुछ टुकड़े आपकी त्वचा को रेंगने पर मजबूर क्यों कर देते हैं, और फिल्म का एक दृश्य आपके गालों पर आंसू क्यों ला देता है? कोई भी इन सवालों का सटीक उत्तर नहीं देगा - कला किसी व्यक्ति में सबसे विविध और अक्सर बहुत विरोधाभासी भावनाओं को जागृत कर सकती है।

कला क्या है?

कला की एक सटीक परिभाषा है - यह कलात्मक अभिव्यक्ति में अभिव्यक्ति की प्रक्रिया या परिणाम है, साथ ही एक रचनात्मक सहजीवन है जो एक निश्चित क्षण में अनुभव की गई कुछ भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करता है। कला बहुआयामी है. यह एक विशिष्ट अवधि में एक व्यक्ति के अनुभवों और यहां तक ​​कि पूरे लोगों की मनोदशा को व्यक्त करने में सक्षम है।

सच्ची कला की शक्ति मुख्य रूप से लोगों पर उसके प्रभाव में निहित है। सहमत हूं, एक तस्वीर बहुत सारे अनुभव और प्रभाव पैदा कर सकती है, जो अन्य बातों के अलावा, काफी विरोधाभासी हो सकती है। कला व्यक्ति के वास्तविक सार का एक प्रकार का प्रतिबिंब है। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह एक महान कलाकार है या चित्रकला का पारखी।

कला के साधन और उनके प्रकार

सबसे पहले, आपको कला के प्रकारों पर निर्णय लेना चाहिए, और उनमें से काफी बड़ी संख्या में हैं। तो, मुख्य हैं संगीत, साहित्य, चित्रकला, थिएटर, सर्कस, सिनेमा, मूर्तिकला, वास्तुकला, फोटोग्राफी, साथ ही ग्राफिक्स और भी बहुत कुछ।

कला कैसे काम करती है? संगीत या पेंटिंग के विपरीत, निष्पक्ष, जो बहुत सारी भावनाएं और अनुभव पैदा कर सकता है। केवल सच्ची उत्कृष्ट कृतियाँ ही एक विशेष विश्वदृष्टि और आसपास की वास्तविकता की धारणा के निर्माण में योगदान कर सकती हैं। कला के अभिव्यंजक साधनों (लय, अनुपात, रूप, स्वर, बनावट, आदि) पर विशेष ध्यान दिया जाता है, जो किसी विशेष कार्य की पूरी तरह से सराहना करने की अनुमति देता है।

कला की बहुमुखी प्रतिभा

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, कला बहुआयामी है। यह विशेष रूप से मूर्तिकला और वास्तुकला, सजावटी और व्यावहारिक कला, संगीत और साहित्य, चित्रकला और ग्राफिक्स की उत्कृष्ट कृतियों द्वारा प्रदर्शित किया जाता है जो प्राचीन काल से संरक्षित हैं, साथ ही अमर सिनेमा और नाटकीय प्रस्तुतियां भी हैं। और ऐतिहासिक शोध से पता चलता है कि सबसे प्राचीन सभ्यताओं ने चट्टानों पर चित्र, आग के चारों ओर अनुष्ठान नृत्य, पारंपरिक वेशभूषा आदि के माध्यम से अपने स्वयं के "मैं" को व्यक्त करने की कोशिश की।

कला का उद्देश्य केवल एक विशिष्ट भावना उत्पन्न करना नहीं है। ये विधियाँ अधिक वैश्विक लक्ष्यों के लिए अभिप्रेत हैं - एक व्यक्ति की एक विशेष आंतरिक दुनिया बनाने के लिए जो सुंदरता को देखने और कुछ समान बनाने में सक्षम है।

संगीत एक अलग कला रूप है

शायद इस प्रकार की कला एक अलग बड़ी श्रेणी की हकदार है। हम हर समय संगीत का सामना करते हैं; यहां तक ​​कि हमारे सबसे प्राचीन पूर्वजों ने भी मूल वाद्ययंत्रों की लयबद्ध ध्वनियों के साथ विभिन्न अनुष्ठान किए। संगीत का किसी व्यक्ति पर विविध प्रकार का प्रभाव हो सकता है। कुछ के लिए यह शांति और विश्राम के साधन के रूप में काम कर सकता है, और दूसरों के लिए यह आगे की कार्रवाई के लिए एक प्रेरणा और प्रोत्साहन बन जाएगा।

इसके अलावा, वैज्ञानिक लंबे समय से इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि संगीत रोगियों के पुनर्वास का एक उत्कृष्ट माध्यमिक साधन है और मन की शांति प्राप्त करने का एक उत्कृष्ट अवसर है। इसीलिए अक्सर वार्डों में संगीत बजाया जाता है, जिससे शीघ्र स्वस्थ होने का विश्वास मजबूत होता है।

चित्रकारी

कला की प्रभावशाली शक्ति सबसे बड़ी शक्ति है जो किसी व्यक्ति के विश्वदृष्टि को मौलिक रूप से बदल सकती है और उसकी आंतरिक दुनिया के गठन को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित कर सकती है। रंगों का दंगा, समृद्ध रंग और सामंजस्यपूर्ण रूप से चयनित शेड्स, चिकनी रेखाएं और बड़े पैमाने पर मात्रा - ये सभी ललित कला के साधन हैं।

कलाकारों की विश्व प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियाँ दीर्घाओं और संग्रहालयों के खजाने में संग्रहीत हैं। पेंटिंग्स का व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर अद्भुत प्रभाव पड़ता है; वे चेतना के सबसे छिपे हुए कोनों में प्रवेश करने और सच्चे मूल्यों का बीज बोने में सक्षम हैं। इसके अलावा, ललित कला के अनूठे कार्यों का निर्माण करके, एक व्यक्ति अपने स्वयं के अनुभवों को व्यक्त करता है और आसपास की वास्तविकता के बारे में अपने दृष्टिकोण को पूरी दुनिया के साथ साझा करता है। हर कोई इस तथ्य को जानता है कि तंत्रिका तंत्र की कुछ बीमारियों का उपचार अक्सर ड्राइंग कक्षाओं के साथ होता है। यह रोगियों के लिए उपचार और शांति को बढ़ावा देता है।

कविता और गद्य: साहित्य की प्रभावशाली शक्ति के बारे में

निश्चित रूप से हर कोई जानता है कि शब्द, अपने सार में, अविश्वसनीय शक्ति है - यह एक घायल आत्मा को ठीक कर सकता है, आश्वस्त कर सकता है, खुशी के क्षण दे सकता है, गर्मजोशी दे सकता है, उसी तरह, एक शब्द किसी व्यक्ति को घायल कर सकता है और मार भी सकता है। एक सुंदर शब्दांश से निर्मित शब्द में और भी अधिक शक्ति होती है। हम साहित्य की सभी अभिव्यक्तियों के बारे में बात कर रहे हैं।

विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियाँ बड़ी संख्या में अद्भुत कार्य हैं, जिन्होंने किसी न किसी हद तक, लगभग हर व्यक्ति के जीवन को प्रभावित किया। नाटक, त्रासदी, कविता, कविताएँ और कविताएँ - यह सब हर किसी की आत्मा में अलग-अलग डिग्री तक परिलक्षित होता था जो क्लासिक्स के कार्यों को छूने में सक्षम था। किसी व्यक्ति पर - विशेषकर साहित्य पर - कला का प्रभाव बहुआयामी होता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, संकट के समय में, लेखकों ने अपनी कविताओं से लोगों से लड़ने का आह्वान किया, और अपने उपन्यासों से वे पाठक को विभिन्न रंगों और पात्रों से भरी एक पूरी तरह से अलग दुनिया में ले गए।

साहित्यिक कृतियाँ किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को आकार देती हैं, और यह कोई संयोग नहीं है कि हमारे समय में, नवाचार और तकनीकी प्रगति से भरे हुए, लोगों को एक बार फिर से उस असामान्य रूप से आरामदायक माहौल में उतरने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है जो एक अच्छी किताब बनाती है।

कला का प्रभाव

कला की तरह प्रगति भी स्थिर नहीं रहती। विभिन्न युगों की विशेषता कुछ प्रवृत्तियाँ होती हैं, जो किसी न किसी हद तक कई कार्यों में परिलक्षित होती हैं। इसके अलावा, यह अक्सर फैशन के रुझान ही थे जिन्होंने आबादी की छवि और जीवन शैली को आकार दिया। यह याद रखना ही काफी है कि कैसे वास्तुकला की दिशाएं निर्माण और आंतरिक डिजाइन के सिद्धांतों द्वारा निर्धारित की जाती थीं। कला की प्रभावशाली शक्ति ने न केवल एक निश्चित शैली में इमारतों के निर्माण में योगदान दिया, बल्कि आबादी के बीच सामान्य स्वाद को भी आकार दिया।

उदाहरण के लिए, वास्तुशिल्प क्षेत्र में ऐतिहासिक काल का एक अनूठा वर्गीकरण भी है: पुनर्जागरण, रोकोको, बारोक, आदि। इस मामले में कला किसी व्यक्ति को किस प्रकार प्रभावित करती है? यह किसी व्यक्ति की स्वाद प्राथमिकताओं, उसकी शैली और आचरण को आकार देता है, इंटीरियर डिजाइन के नियमों और यहां तक ​​कि संचार की शैली को भी निर्धारित करता है।

आधुनिक कला का प्रभाव

समकालीन कला के बारे में बात करना कठिन है। यह नवाचारों और अद्वितीय तकनीकी नवाचारों से भरी 21वीं सदी की विशिष्ट विशेषताओं के कारण बिल्कुल भी नहीं है। एक समय में, कई लेखकों और कलाकारों को प्रतिभाशाली के रूप में मान्यता नहीं दी जाती थी, इसके अलावा, उन्हें अक्सर पागल माना जाता था। यह बहुत संभव है कि कुछ सौ वर्षों में हमारे समकालीन लोग अपने समय के प्रतिभाशाली माने जायेंगे।

फिर भी, समकालीन कला में रुझानों का पता लगाना काफी कठिन है। कई लोग यह मानने को इच्छुक हैं कि वर्तमान रचनाएँ पुरानी रचनाओं का विघटन मात्र हैं। समय बताएगा कि इस मामले में कला किस माध्यम से प्रभावित करती है और यह व्यक्तित्व के निर्माण को कैसे प्रभावित करती है। और रचनाकारों के लिए समाज में सौंदर्य की भावना का निर्माण और विकास करना बहुत महत्वपूर्ण है।

कला कैसे काम करती है?

इस घटना की प्रभावशाली शक्ति के बारे में बोलते हुए, हम खुद को अच्छे और बुरे की अवधारणाओं तक सीमित नहीं कर सकते। कला अपनी सभी अभिव्यक्तियों में हमें अच्छे से बुरे, प्रकाश को अंधेरे से और सफेद को काले से अलग करना नहीं सिखाती। कला एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया को आकार देती है, उसे अच्छे और बुरे की अवधारणाओं के बीच अंतर करना, जीवन के बारे में तर्क करना, साथ ही अपने विचारों की संरचना करना और यहां तक ​​कि दुनिया को एक बहुमुखी पहलू में देखना सिखाती है। किताबें आपको सपनों और कल्पनाओं की एक पूरी तरह से अलग दुनिया में डुबो देती हैं, एक व्यक्ति को एक व्यक्ति के रूप में आकार देती हैं, और आपको कई चीजों के बारे में सोचने और सामान्य लगने वाली स्थितियों पर एक अलग नज़र डालने पर भी मजबूर करती हैं।

वास्तुकारों, चित्रकारों, लेखकों और संगीतकारों की जो कृतियाँ आज तक जीवित हैं, वे सच्ची उत्कृष्ट कृतियों की अमरता के बारे में स्पष्ट रूप से बताती हैं। वे पूरी तरह से दिखाते हैं कि क्लासिक्स के अमूल्य कार्यों के सामने समय कितना शक्तिहीन है।

सच्ची कला को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है, और इसकी शक्ति न केवल आंतरिक दुनिया को आकार दे सकती है, बल्कि किसी व्यक्ति के जीवन को भी नाटकीय रूप से बदल सकती है।

प्राचीन यूनानी विचारक अरस्तू का मानना ​​था कि मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया को प्रभावित करने की कला की क्षमता वास्तविकता की नकल पर आधारित है। साहित्यिक रचनात्मकता की अत्यधिक सराहना करते हुए, अरस्तू ने त्रासदी को एक विशेष भूमिका सौंपी। उन्होंने त्रासदी के उद्देश्य पर विचार किया साफ़ हो जाना(ग्रीक कथार्सिस से - शुद्धि), नायकों के लिए सहानुभूति के माध्यम से आत्मा की शुद्धि। रेचन से गुजरते हुए, एक व्यक्ति आध्यात्मिक रूप से ऊपर उठता है।

कलात्मक संस्कृति के इतिहास में कई मामले दर्ज किए गए हैं जब कला के काम की धारणा ने कुछ कार्यों को करने के लिए प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया, कभी-कभी जीवन के तरीके को बदलने के लिए। कला न केवल किसी एक मानवीय क्षमता या आध्यात्मिक जीवन के पहलू को प्रभावित करती है, बल्कि संपूर्ण मनुष्य के आध्यात्मिक संसार को प्रभावित करती है। यह मानवीय दृष्टिकोण की संपूर्ण प्रणाली को प्रभावित करता है। इस प्रकार, "पवित्र युद्ध" गीत की रोमांचक ध्वनियों ने शांतिपूर्ण सोवियत लोगों को फासीवादी भूरे प्लेग के साथ एक नश्वर लड़ाई के लिए उकसाया।

प्रसिद्ध डेनिश भौतिक विज्ञानी नील्स बोह्र ने लिखा: "जिस कारण से कला हमें समृद्ध कर सकती है वह हमें व्यवस्थित विश्लेषण की पहुंच से परे सामंजस्य की याद दिलाने की क्षमता है।" कला में, एक विशेष कलात्मक रूप में, सार्वभौमिक, शाश्वत समस्याओं पर प्रकाश डाला जाता है: अच्छाई और बुराई क्या है, प्रेम, स्वतंत्रता, व्यक्तिगत गरिमा, किसी व्यक्ति की बुलाहट और कर्तव्य क्या है।

कला का परिचय व्यक्ति को अपने जीवन के दृष्टिकोण और मूल्यों को समझने और अपनी समस्याओं को बेहतर ढंग से समझने के लिए प्रोत्साहित करता है। अक्सर काल्पनिक पात्रों को वास्तविक लोगों के रूप में माना जाता है जिनसे आप बहुत कुछ सीख सकते हैं, और जिनसे आप परामर्श भी कर सकते हैं। कला की बदौलत एक व्यक्ति को कई अलग-अलग जीवन जीने और उनसे अपने लिए सबक सीखने का अवसर मिलता है। किताब पढ़ते या फिल्म देखते हुए, हम उन छवियों की दुनिया में चले जाते हैं जो वे बनाते हैं, जो हमें सोचने के लिए प्रेरित करती हैं, अनुभवों को जन्म देती हैं,


यादें और पूर्वाभास. इस प्रकार, उनमें से प्रत्येक संस्कृति के मूल्यों से जुड़ता है, मानवता द्वारा संचित अनुभव को अवशोषित करता है।



संसार के प्रति सौन्दर्यपरक दृष्टिकोण।सौंदर्यशास्र(ग्रीक एस्थेटिकोस से - संवेदी धारणा से संबंधित) दार्शनिक विषयों में से एक है जो सुंदर और बदसूरत, उदात्त और आधार आदि के बारे में विचारों के आधार पर दुनिया के साथ एक व्यक्ति के रिश्ते का अध्ययन करता है। सौंदर्यशास्त्र कलात्मक क्षेत्र का भी अध्ययन करता है लोगों की गतिविधि.

हमारे जीवन में, सुंदर और बदसूरत, वीर, उदात्त और आधार, दुखद और हास्य वास्तव में सह-अस्तित्व में हैं। जब हम कहते हैं, "कितना सुंदर दिन है!" तो हम अपनी सौंदर्य संबंधी प्रशंसा व्यक्त करते हैं। साथ ही, दिल गर्म धूप, पेड़ों पर पहली नरम हरी पत्तियों और पक्षियों के गायन से खुशी की भावना से भर जाता है। या हम कहते हैं: "क्या अद्भुत शब्द हैं!" और इसका मतलब यह है कि जो शब्द हमने सुने, उन्होंने न केवल हमारी आत्मा को गर्म कर दिया, बल्कि उनकी ध्वनि से हमें सुंदरता की भावना से भी भर दिया। साथ ही, हम उस कुरूपता, आधार को भी नोटिस करते हैं, जो हमें दुःख और अस्वीकृति की भावना का कारण बनता है। जब हम सड़क पर गंदगी देखते हैं, जब मानवीय रिश्तों का सामंजस्य बिगड़ जाता है तो यह हमारे लिए अप्रिय होता है। कपड़े खरीदते समय, घर में मरम्मत करते समय, यहाँ तक कि भोजन तैयार करते समय, हमें न केवल व्यावहारिकता और उपयोगिता के विचारों से निर्देशित किया जाता है। हम भी चाहते हैं कि यह खूबसूरत हो.

सुंदरसौंदर्यशास्त्र में एक केंद्रीय अवधारणा है। इसकी अन्य सभी अवधारणाएँ किसी न किसी तरह सौंदर्य से संबंधित हैं, जो दुनिया की संवेदी धारणा और इसकी घटनाओं के सौंदर्य मूल्यांकन के विभिन्न पहलुओं को व्यक्त करती हैं। हम उन घटनाओं को सुंदर कहते हैं जिनमें उच्चतम पूर्णता और निर्विवाद सौंदर्य मूल्य होता है।

संसार के प्रति सौन्दर्यपरक दृष्टिकोण- यह सौंदर्य के नियमों के अनुसार जीवन बनाने की लोगों की आवश्यकता, जीवन को सुंदर बनाने की इच्छा से जुड़ी उनकी संवेदी धारणा है। सौंदर्यशास्त्र के क्षेत्र में सेओया भी शामिल है सौन्दर्यात्मक चेतनाऔर सौंदर्य संबंधी गतिविधि. 200


लियोनार्डो दा विंसी।मोना लिसा (सी. 1503)

सौन्दर्यात्मक चेतना के तीन स्तर होते हैं:

सौंदर्य बोध;

सौंदर्यपरक स्वाद (सौंदर्यवादी दृष्टिकोण और व्यक्ति के आदर्शों की प्रणाली);

सौंदर्य संबंधी सिद्धांत (मानवता का दार्शनिक रूप से सार्थक सौंदर्य अनुभव)।

हर कोई इस कहावत को जानता है कि "स्वाद के अनुसार कोई साथी नहीं होता।" इसका मतलब है कि दुनिया के बारे में हमारी सौंदर्य संबंधी धारणा व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत और अद्वितीय है। जो चीज़ किसी को सुंदर लगती है वह दूसरे को पूरी तरह से बदसूरत लग सकती है।

उसके व्यवहार और रूप-रंग की धारणा में। हम इसकी सराहना करते हैं

कभी-कभी हम किसी व्यक्ति के बारे में कहते हैं: "उसके पास स्वाद है।" उसी समय, हम स्वाद की भावना वाले व्यक्ति को तर्क से नहीं, बल्कि उसके व्यवहार और उपस्थिति की प्रत्यक्ष धारणा के आधार पर अलग करते हैं। हम इसकी सराहना करते हैं


वह कैसे कपड़े पहनता है, किस तरह के इंटीरियर में रहता है, कैसे व्यवहार करता है, कैसे बोलता है, आदि।

सौन्दर्यपरक स्वाद- यह एक व्यक्ति की खुशी या नाराजगी की उभरती भावना के आधार पर, कला और वास्तविकता में सुंदर को बदसूरत से अलग करने, विभिन्न घटनाओं, वस्तुओं और घटनाओं का सौंदर्य मूल्यांकन देने की क्षमता है।

सौंदर्यबोध का स्वाद प्रकृति और लोगों में सुंदरता के साथ संवाद करने के अनुभव के साथ-साथ कला के कार्यों से परिचित होने के माध्यम से विकसित होता है। यदि बचपन से कोई व्यक्ति संगीत की अश्लीलता के अलावा कुछ नहीं सुनता है, तो वह शास्त्रीय संगीत को समझने और उसकी सराहना करने और अपने संगीत स्वाद को विकसित करने में सक्षम होने की संभावना नहीं है। जिस परिवार में एक-दूसरे के प्रति विनम्रता और सम्मान, साफ-सफाई और साफ-सफाई का प्यार स्थापित होता है, और जहां संचार में अपशब्दों का इस्तेमाल नहीं किया जाता है, वहां के बच्चे में सौंदर्य संबंधी रुचि आसानी से पैदा हो जाती है। और इसके विपरीत, अभद्र भाषा, अशिष्टता और क्रूरता के माहौल में, सौंदर्यवादी स्वाद बनाना बहुत मुश्किल है।

ख़राब स्वाद अलग-अलग तरीकों से प्रकट होता है। ख़राब स्वाद वाला व्यक्ति बाहरी सुंदरता, ज़ोरदारपन और लचीलेपन को सच्ची सुंदरता समझने की गलती करता है। अविकसित स्वाद वाले लोगों के लिए, यह सामान्य बात है कि वे उस चीज़ की ओर आकर्षित होते हैं जो आकर्षक हो, समझने में आसान हो और जिसके लिए विचार या प्रयास की आवश्यकता न हो। ऐसे लोग कला के विशुद्ध मनोरंजक कार्यों, आदिम रूपों की कला से अधिक संतुष्ट होते हैं। अक्सर हमें अन्य लोगों की कलात्मक प्राथमिकताओं के प्रति उपेक्षापूर्ण रवैये के साथ, एकमात्र सही सौंदर्य मूल्यांकन के दावे से भी निपटना पड़ता है। वास्तव में अच्छे स्वाद के लिए विनम्रता की आवश्यकता होती है।

सौंदर्य गतिविधि के क्षेत्र।सौंदर्यात्मक गतिविधि- यह एक व्यक्ति की आध्यात्मिक गतिविधि है, जिसमें सबसे पहले, कला के कार्यों का निर्माण, उनकी धारणा और उनके बारे में निर्णय शामिल है। सौंदर्य गतिविधि के क्षेत्रों में प्रकृति का सौंदर्यशास्त्र, काम का सौंदर्यशास्त्र, रोजमर्रा की जिंदगी और मानवीय रिश्ते भी शामिल हैं।

सौंदर्य संबंधी गतिविधियाँ सौंदर्य के नियमों के अनुसार की जाती हैं। इसके लिए धन्यवाद, एक व्यक्ति आसपास की वास्तविकता के साथ एक सौंदर्यवादी संबंध में प्रवेश करता है। वह धोखा देता है, 202


समग्र रूप से उसकी क्षमताओं और उसकी आंतरिक, आध्यात्मिक दुनिया में सुधार और विकास होता है।

प्रकृति का सौंदर्यशास्त्र.हमारे आस-पास की दुनिया की सुंदरता ने हमेशा मनुष्य की कल्पना को उत्तेजित किया है और उसकी भावनाओं को जागृत किया है। प्रकृति की सुंदरता की प्रशंसा लोगों को कलाकृतियाँ बनाने के लिए प्रेरित करती है। आइए, उदाहरण के लिए, इतालवी संगीतकार ए. विवाल्डी द्वारा लिखित "द सीज़न्स" या आई. लेविटन, आई. शिश्किन और हमारे साथी देशवासी वी. बायलिनिट्स्की-बिरुली के अद्भुत परिदृश्यों को याद करें। लोगों में प्रकृति को बदलने की अंतर्निहित इच्छा होती है। इसका एक उदाहरण बागवानी कला है। हम स्वयं भी प्रकृति के हैं। इसे सजाते समय हमें अपनी सुंदरता, लचीलेपन के विकास, अपने शरीर की प्लास्टिसिटी, आवाज और हावभाव के सामंजस्य का ध्यान रखना चाहिए।

वी. के. बयालिनिट्स्की-बिरुल्या।स्प्रिंग वाटर्स (1930)

काम का सौंदर्यशास्त्र.लंबे समय से, लोगों ने श्रम उपकरण और घरेलू बर्तनों को न केवल सुविधाजनक और व्यावहारिक बनाने का प्रयास किया है, बल्कि सुंदर भी बनाया है (चीनी मिट्टी के बर्तनों पर आभूषण, चित्रित फूलदान, नक्काशीदार प्लेटबैंड, आदि)। आधुनिक श्रम सौंदर्यशास्त्र में, डिजाइन एक विशेष स्थान रखता है - सौंदर्य उपस्थिति का कलात्मक डिजाइन


औद्योगिक उत्पादों। कार्यस्थलों के सौंदर्य डिजाइन पर बहुत ध्यान दिया जाता है।

रोजमर्रा की जिंदगी का सौंदर्यशास्त्र.रोजमर्रा की जिंदगी मानव जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, जो उत्पादन से संबंधित नहीं होने वाली रोजमर्रा की गतिविधियों की दुनिया को कवर करती है। भोजन, मनोरंजन, मनोरंजन का आयोजन करके, एक दूसरे के साथ संवाद करके, अपने घरों या कपड़ों को सजाकर, लोग वास्तव मेंउन सौंदर्यवादी आदर्शों और मूल्यों को महसूस करें जो समाज द्वारा विकसित किए गए हैं और उनके द्वारा पूरी तरह से स्वीकार किए जाते हैं।

मानवीय संबंधों का सौंदर्यशास्त्र.संचार और मानवीय संबंधों का क्षेत्र वह क्षेत्र है जहां दुनिया की सौंदर्य बोध नैतिकता के साथ विलीन हो जाती है। यहां आमतौर पर सुंदरता को अच्छाई से और कुरूपता को बुराई से जोड़ा जाता है। व्यवहार की सुंदरता किसी व्यक्ति के प्रति मैत्रीपूर्ण, सम्मानजनक दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति को मानती है। इसका भाषण की संस्कृति और सामान्य शिक्षा से गहरा संबंध है। विनम्रता और शिष्टाचार के नियमों का पालन वास्तव में मानवीय रिश्ते बनाने में मदद करता है और हमारे संचार को आकर्षक और योग्य बनाता है। व्यावसायिक संचार में आमतौर पर सख्त नियमों का पालन करना शामिल होता है। अनौपचारिक संचार में (परिवार के भीतर, दोस्तों के बीच), लोग अभिव्यंजक चेहरे के भाव, विभिन्न इशारों, स्वरों आदि का उपयोग करके अपनी भावनाओं को अधिक स्वतंत्र रूप से व्यक्त करते हैं। यदि कोई व्यक्ति अपशब्दों का आदी है, यदि वह चिल्लाने या अपमान करने के अलावा खुद को व्यक्त नहीं कर सकता है , तो यह सौंदर्य संस्कृति की कमी और केवल बुरे शिष्टाचार की बात करता है। संचार में, किसी के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के सौंदर्यपूर्ण और नैतिक रूप से स्वीकार्य रूपों को खोजना महत्वपूर्ण है।

प्रश्न और कार्य

1 . कला की विशिष्टता क्या है? 2. आप किस प्रकार की कला जानते हैं? वे कैसे अलग हैं? 3. सौंदर्यशास्त्र किसका अध्ययन करता है? वह किन अवधारणाओं का उपयोग करती है? 4. सौन्दर्यपरक रुचि कैसे विकसित होती है? 5. सौंदर्य गतिविधि के मुख्य क्षेत्रों के नाम बताइए। उनमें सौन्दर्यपरक स्वाद की अभिव्यक्ति की क्या विशेषताएँ हैं? 6. आप किस कला को आधुनिक मानते हैं? 7. शास्त्रीय कला से आप क्या समझते हैं और आप इसके बारे में कैसा महसूस करते हैं?


नैतिकता

नैतिकता के सामाजिक कार्य.रोजमर्रा के व्यवहार में सभी लोगों को कुछ नियमों और मानदंडों का पालन करना चाहिए। इनमें से कुछ नियम और विनियम विशेष प्रकृति (बिल्डिंग कोड, यातायात नियम, आदि) के हैं। नैतिकता जीवन के सभी क्षेत्रों में लोगों के व्यवहार को नियंत्रित करती है।

कानूनी मानदंड, कानून, नौकरी विवरण, संगठनों के चार्टर, रीति-रिवाज, परंपराएं और जनता की राय लोगों के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। किसी व्यक्ति के व्यवहार पर सामाजिक प्रभाव के ये सभी रूप नैतिकता से संबंधित हैं, लेकिन इससे पूरी तरह मेल नहीं खाते हैं। नैतिकता की विशेषता यह है कि वह है व्यवहार का आंतरिक नियामक.

तो, नैतिकता का पहला और मौलिक सामाजिक कार्य है नियामकमानव व्यवहार के नियामक के रूप में नैतिकता की सार्वभौमिकता इस तथ्य में निहित नहीं है कि इसमें सभी अवसरों के लिए स्पष्ट निर्देश शामिल हैं। नैतिकता, बल्कि, सबसे सामान्य निर्देश देती है, उदाहरण के लिए, यह लोगों के प्रति दयालु होने का निर्देश देती है। यह कोई नुस्खा नहीं है, जिसका पालन करने से कुछ लाभ हो सकता है, बल्कि न केवल दिखावे से, बल्कि मूल रूप से भी इंसान बनने का आह्वान है।

कोई नैतिक कार्य किसी दबाव में नहीं, बल्कि व्यक्ति के अपने विश्वास के कारण किया जाता है। इसलिए, नैतिकता का दूसरा कार्य प्रत्येक व्यक्ति में आत्म-मूल्य की भावना पैदा करना है जो उसे निम्न, अयोग्य कार्य करने की अनुमति नहीं देता है। इस फ़ंक्शन को कॉल किया जा सकता है शैक्षणिक.

किसी व्यक्ति का नैतिक चरित्र उसकी समग्र विशेषता है, जो वह सब कुछ कवर या प्रभावित करता है जो एक व्यक्ति करता है, जिसके बारे में सोचता है और जिसके साथ रहता है। मानवीय नैतिकता वस्तुतः मानवता का पर्याय है। नैतिकता हममें से प्रत्येक को इंगित करती है कि हमारा आध्यात्मिक विकास किस दिशा में होना चाहिए ताकि हमारे अंदर की मानवता विकसित हो, मजबूत हो और अपमानित न हो।

लोगों के व्यवहार का नैतिक विनियमन एक और बहुत महत्वपूर्ण कार्य भी करता है - एकता, समेकनसमाज। वैश्वीकरण प्रक्रियाएँ इस तथ्य को जन्म देती हैं कि विश्व सामाजिक व्यवस्था अस्थिर हो जाती है,


यह लगातार संघर्षों और उथल-पुथल का अनुभव करता है, जिसके परिणाम बड़े पैमाने पर हो सकते हैं। इन परिस्थितियों में, अपना दिमाग खोना, भ्रमित होना और अनुचित कार्य करना शुरू करना आसान है।

हम अपनी आंखों से लोगों के बीच सामाजिक संबंधों को कमजोर होते, मानवीय एकजुटता की भावना को खत्म होते देख रहे हैं। केवल नैतिकता पर निर्भरता ही हमें संकट से बचा सकती है और 21वीं सदी में इसे दोबारा होने से रोक सकती है। पिछली शताब्दी को चिह्नित करने वाली सामाजिक आपदाएँ। सामाजिक संकट की स्थितियों में, ठंडी गणना हमेशा जटिल सामाजिक समस्याओं को हल करने का सबसे अच्छा तरीका नहीं सुझाती है। नैतिकता में अमानवीय कार्यों पर बिना शर्त प्रतिबंध शामिल है जो मानवीय गरिमा को अपमानित करते हैं और लोगों के जीवन और स्वास्थ्य को खतरे में डालते हैं। इसे अभिव्यक्ति के रूप में देखा जा सकता है मानवीयनैतिकता का सामाजिक कार्य.

कला का नैतिक कार्य.कला को उचित ही मानव अध्ययन कहा जाता है। साहित्यिक कृतियों, संगीत और चित्रकला में, मानवीय सार को कलात्मक और आलंकारिक रूप में प्रकट किया जाता है, और लोगों के जीवन की नैतिक और अन्य समस्याओं पर चर्चा की जाती है। कला व्यक्ति को स्वयं को महसूस करने और समझने में मदद करती है खुदऔर अन्य लोग अपने नैतिक कर्तव्य को समझें।

कला की छवियों में, कला के कार्यों के कथानक, शायद सबसे महत्वपूर्ण बात एक व्यक्ति के जीवन के अर्थ, सच्चे मूल्यों, अच्छे और बुरे के बीच संघर्ष, इच्छा और कर्तव्य के टकराव की खोज है। सारी कलात्मक रचनात्मकता नैतिक खोजों से व्याप्त है। कला मानव नैतिकता को उपदेश देकर नहीं, बल्कि उन स्थितियों का चित्रण करके प्रभावित करती है जिनमें कार्यों के नायकों को नैतिक विकल्प चुनने होते हैं। इस प्रकार, कई साहित्यिक नायक और फिल्म पात्र कुछ लोगों के स्वार्थ, दूसरों की उदासीनता या नैतिक अंधापन का सामना करते हैं, और एक कठिन संघर्ष में अच्छे और बुरे, कर्तव्य की अपनी व्याख्या के लिए एक नई नैतिक स्थिति का मार्ग प्रशस्त करते हैं। ज़िम्मेदारी। नायक, मानो जीवन की नैतिक नींव के संबंध में प्रयोग करता है और दर्शकों, पाठकों और श्रोताओं को इन प्रयोगों की सामग्री के माध्यम से सोचने और अपने निष्कर्ष निकालने के लिए मजबूर करता है। 206


के. पी. ब्रायलोव।पोम्पेई का अंतिम दिन (1833)

कला के माध्यम से बुराई को बाहरी रूप से आकर्षक रूप देना, त्रुटि को सत्य के बाहरी संकेतों से अवगत कराना भी संभव है। हालाँकि, यह हममें से किसी को भी इन कथानकों की सही व्याख्या की जिम्मेदारी से मुक्त नहीं करता है, क्योंकि हम अपने मूल्यांकन और नैतिक विकल्प में स्वतंत्र हैं।

धर्म और नैतिकता के बीच संबंध.प्रत्येक धर्म कुछ नैतिक आदर्शों पर आधारित है, जिनके प्रतिपादक स्वयं भगवान, उनके दूत, पवित्र तपस्वी आदि हो सकते हैं। आइए हम ईसाई धर्म के उदाहरण का उपयोग करके नैतिक और धार्मिक मानदंडों के बीच संबंध पर विचार करें। ईसाई नैतिक मानकों को स्थापित करने का मुख्य तरीका उन्हें बाइबिल के पाठ में शामिल करना था। ये मानदंड ईसाइयों के लिए सबसे अधिक महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि उनका स्रोत ईश्वर की इच्छा माना जाता है।

यहां मुख्य सकारात्मक नैतिक मानदंड लोगों के प्रति मानवीय दृष्टिकोण की आवश्यकता है। गॉस्पेल में इसके दो अलग-अलग सूत्रीकरण हैं। पहला - "जैसा आप चाहते हैं कि लोग आपके साथ करें, आप भी वैसा ही करें।"


उनके साथ”-नैतिकता का स्वर्णिम नियम कहा जा सकता है। यह अच्छा करने की आवश्यकता और नैतिकता की कसौटी दोनों है, यह पता लगाने का एक तरीका है कि कौन सा कार्य अच्छा है और कौन सा बुरा है। दूसरा सूत्रीकरण, जिसमें मानवतावाद की आवश्यकता है, इस प्रकार है: "अपने पड़ोसी से अपने समान प्रेम करो।"

बाइबल कई अन्य नैतिक मानकों को भी स्थापित करती है: हत्या न करें, व्यभिचार न करें, चोरी न करें, झूठ न बोलें (अधिक सटीक रूप से, झूठी गवाही न दें), अपने पिता और माता का सम्मान करें, भूखे को खाना खिलाएं, लोगों का अपमान न करें , व्यर्थ में लोगों पर क्रोध न करें, जिनके साथ झगड़ा हुआ है उनके साथ शांति बना लें, आदि।



धर्म लोगों के जीवन के लिए नए नैतिक मानक नहीं बनाता है, बल्कि उन्हें अपने अधिकार से मजबूत करके उन्हें मजबूत करने में मदद कर सकता है। हालाँकि, धार्मिक आस्था किसी व्यक्ति को उसकी नैतिक पसंद, उसके कार्यों की नैतिकता के लिए जिम्मेदारी से मुक्त नहीं करती है।

23फ़रवरी

कला हमारी संस्कृति का अभिन्न अंग है। संगीत, चित्रकला और साहित्य की बदौलत, हम न केवल कुछ नया सीखते हैं, भावनात्मक आनंद प्राप्त करते हैं, बल्कि अपनी आंतरिक आध्यात्मिक दुनिया को विकसित करके सुधार भी करना शुरू करते हैं। हर कोई लंबे समय से जानता है कि कला क्या करने में सक्षम है - यह चमत्कार पैदा कर सकती है! और इसके बहुत सारे सबूत हैं.

प्राचीन काल से ही लोग जानते हैं कि कला का उपयोग औषधीय प्रयोजनों के लिए किया जा सकता है। आज चिकित्सा विज्ञान में मनोवैज्ञानिक रोगों के उपचार में संगीत का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। वह एक व्यक्ति में नई भावनाओं को जगाने और उसे शांत करने में सक्षम है।

संगीत का उपयोग सिर्फ इलाज में ही नहीं, बल्कि शिक्षा में भी किया जा सकता है। ऐसी कई रचनाएँ हैं, जिन्हें सुनने से व्यक्ति में गणित, भौतिकी, विदेशी भाषाएँ आदि जैसे सटीक विज्ञानों का अध्ययन करने की क्षमता विकसित होती है। शास्त्रीय संगीत व्यक्ति में शांति और विश्राम की भावना जगा सकता है। इस अवस्था में कुछ नया सीखना, जानकारी को समझना और याद रखना बहुत बेहतर होता है।

हालाँकि, संगीत सिर्फ कला का एक हिस्सा है। रंगों की दुनिया भी हमारे जीवन में बड़ी भूमिका निभाती है। हम इसे इस पर देख सकते हैं रूस की कला http://artofrussia.ru/, जो पूरी तरह से दर्शाता है कि ललित कला किसी व्यक्ति पर कितना अच्छा प्रभाव डाल सकती है। यह नई भावनाओं को व्यक्त करने में मदद करता है, रचनात्मकता को प्रोत्साहित करता है, तंत्रिका तंत्र को शांत करता है, और आपको नई महत्वपूर्ण ऊर्जा से भी भर सकता है।

चिकित्सा पद्धति में, औषधीय प्रयोजनों के लिए ललित कला का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। विशेष कार्यक्रम बनाए जाते हैं जहां लोग रचनात्मकता के माध्यम से अपनी भावनाओं और आंतरिक अनुभवों को व्यक्त कर सकते हैं।

भले ही हम उत्कृष्ट संगीत सुनें, एक खूबसूरत पेंटिंग देखें, या कला के किसी अन्य काम की प्रशंसा करें, किसी भी मामले में हम इसमें वही पा सकते हैं जिसकी हमें और हमारी आत्मा को खुशी या प्रतिकूलता के क्षणों में आवश्यकता होगी।

  • कटकोवा डारिया सर्गेवना, विद्यार्थी
  • शैक्षणिक संस्थान का नाम वी.जी. के नाम पर रखा गया। बेलिंस्की, पेन्ज़ा स्टेट यूनिवर्सिटी
  • कला
  • आध्यात्मिक संस्कृति
  • नैतिक
  • उदात्त भावना

यह लेख आपको यह समझने में मदद करेगा कि कला मानव मनोविज्ञान को कैसे प्रभावित करती है। मैं किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक संस्कृति पर कला के सकारात्मक प्रभाव के बारे में बात करने की कोशिश करूंगा और मेरा अपना शोध इसमें मेरी मदद करेगा। सर्वेक्षण दिखाएगा कि आधुनिक युवा कला को कैसे देखते हैं और वे मेरे लेख के मुख्य प्रश्नों के क्या उत्तर देते हैं।

  • योजनाएं, पूर्वाग्रह, और स्वयं-पूर्ण भविष्यवाणी: विविधता, समावेशन और प्रतिनिधित्व का महत्व।
  • स्वायत्त संवेदी मेरिडियनल प्रतिक्रिया की संज्ञानात्मक प्रकृति
  • व्यावसायिक गतिविधि की गुणवत्ता पर तनावपूर्ण स्थितियों का प्रभाव
  • व्यक्ति की भावनात्मक और भावनात्मक क्षमता: भाषा में भावनाओं और भावनाओं की भाषा

संभवतः प्रत्येक व्यक्ति ने जीवन की क्षणभंगुरता पर ध्यान दिया है: दिन का स्थान सप्ताह, सप्ताह का स्थान महीनों, महीनों का स्थान वर्षों में मिलता है। कठिन कार्यसूची और कठिन पढ़ाई के कारण हम लगातार थकान, उनींदापन और उदासीनता की स्थिति में रहते हैं। कड़ी मेहनत की लय के बाद, हम जल्दी से घर लौटने का प्रयास करते हैं, खुद को कंबल से ढक लेते हैं, और शेष दिन शांत शांति में बिताते हैं। ऐसा प्रतीत होता है कि इन कार्यों में कुछ भी गलत नहीं है, क्योंकि अधिकांश लोग ऐसा करते हैं, जिसका अर्थ है कि यह जीवन का एक परिचित तरीका है, जो अब किसी को आश्चर्यचकित नहीं करता है।

मै सोने के लिए जाना चाहता हूँ। लेकिन जीवन के इस तरीके की एक बड़ी विशेषता है: हम अपने लिए महत्वपूर्ण क्षणों पर ध्यान देना बंद कर देते हैं, ऐसे क्षण जो हमारे अंदर आध्यात्मिक पवित्रता, भावनाओं की उदात्तता और सुंदर दुनिया के प्रति उदासीनता जगाते हैं। यही वह चीज़ है जिसके बिना किसी व्यक्ति का अस्तित्व नहीं रह सकता - यही उसकी जड़ है, शुरुआत है जो उसके व्यक्तित्व के अन्य पहलुओं को विकास देती है। इसीलिए प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक क्लाउड एड्रियन हेल्वेटियस ने कहा: "कला का कार्य दिलों को उत्साहित करना है।"

अपने लेख में मैं पाठकों को यह बताना चाहता हूं कि हमारे जीवन में कला की भूमिका कितनी महान है, किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक और मनोवैज्ञानिक विकास पर इसका क्या प्रभाव पड़ता है; थिएटर, म्यूजियम, आर्ट गैलरी में जाने के बाद, शास्त्रीय संगीत सुनने के बाद हमारी आंतरिक स्थिति क्या होती है। ऐसा करने के लिए, मैं एक संक्षिप्त सर्वेक्षण करूंगा, जिससे हम हम में से प्रत्येक के लिए कला की भूमिका का पता लगाएंगे, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर इसका क्या प्रभाव पड़ता है। लेकिन पहले, हम कला की अवधारणा की विभिन्न व्याख्याओं से परिचित होंगे और अपने लिए कुछ महत्वपूर्ण चीज़ों पर प्रकाश डालेंगे।

तो, इस समय कला की कई परिभाषाएँ हैं:

  1. कला एक विशिष्ट प्रकार का आध्यात्मिक प्रतिबिंब और वास्तविकता पर महारत हासिल करना है। कई वर्षों तक, कला शोधकर्ताओं ने आगे कहा: "सौंदर्य के नियमों के अनुसार अपने और खुद के आसपास की दुनिया को रचनात्मक रूप से बदलने के लिए किसी व्यक्ति की क्षमता का निर्माण और विकास करना है।" यह तथ्य कि कला का एक उद्देश्य होता है, विवादास्पद है। सौन्दर्य की अवधारणा सापेक्ष है। इस संबंध में, विभिन्न सांस्कृतिक परंपराओं में सुंदरता के मानक बहुत भिन्न हो सकते हैं।
  2. कला संस्कृति के उन तत्वों में से एक है जिसमें कलात्मक और सौंदर्यवादी मूल्य संचित होते हैं।
  3. कला संसार के संवेदी ज्ञान का एक रूप है। मानव संज्ञान की तीन विधियाँ हैं: तर्कसंगत (सोच पर आधारित); कामुक (भावनाओं पर आधारित), तर्कहीन (अंतर्ज्ञान पर आधारित)। मानव आध्यात्मिक सांस्कृतिक गतिविधि की मुख्य अभिव्यक्तियों में, संस्कृति (विज्ञान, कला, धर्म) के प्रतीकात्मक स्वरूप को दर्शाते हुए, ये तीनों मौजूद हैं। इनमें से प्रत्येक क्षेत्र के अपने प्रमुख क्षेत्र हैं: विज्ञान - तर्कसंगत, कला - कामुक, धर्म - सहज ज्ञान युक्त।
  4. कला मानव की रचनात्मक क्षमताओं की अभिव्यक्ति का क्षेत्र है।
  5. कला एक व्यक्ति को कलात्मक मूल्यों में महारत हासिल करने की प्रक्रिया है, जो उसे एक निश्चित आनंद और आनंद देती है।

मानव आत्मा की तरह कला भी बहुआयामी है। कला सुंदर छवियों, जीवन और मानव अस्तित्व के अर्थ को समझने की इच्छा, मानव रचनात्मक शक्तियों की एकाग्रता की एक समृद्ध दुनिया है।

कला प्राचीन मूर्तियों की पूर्णता है, मध्ययुगीन गोथिक की भव्यता है, पुनर्जागरण मैडोना की सुंदर छवियां हैं, ये वे पहेलियां हैं जो अतियथार्थवाद हमसे पूछता है। कला दांते और माइकलएंजेलो, शेक्सपियर और पुश्किन की महानतम रचनाएं, लियोनार्डो और रूबेन्स, पिकासो और मैटिस की पेंटिंग, बाख और मोजार्ट, बीथोवेन और चोपिन, त्चैकोव्स्की और शोस्ताकोविच का शानदार संगीत, फिडियास और पॉलीक्लेटस, रोडिन और की मूर्तियां हैं। माइलोल, स्टैनिस्लावस्की और मेयरहोल्ड, ब्रेख्त और ब्रुक का प्रदर्शन, फेलिनी, बर्गमैन, टारकोवस्की की फिल्में।

कला वह सब कुछ है जो हमें रोजमर्रा की जिंदगी में घेरती है, वह सब कुछ जो टीवी और वीडियो स्क्रीन से हमारे घर में आता है, जो मंच पर, ऑडियो रिकॉर्डिंग में सुना जाता है।

इसलिए, हमने कला की अवधारणा की विभिन्न व्याख्याओं पर गौर किया है। जाहिर है, यह एक बहुत ही बहुमुखी अवधारणा है, जिसमें विभिन्न पहलू शामिल हैं, लेकिन इन सभी अवधारणाओं में एक एकीकृत सिद्धांत है, जो किसी न किसी तरह से हर कला को रेखांकित करता है - यह भावनाओं की उदात्तता है, सांसारिक से अलगाव, की धारणा दुनिया अपने सबसे गहरे अर्थ में. मेरा मानना ​​है कि कला का हर पारखी इन अद्भुत संवेदनाओं का अनुभव करता है, और इसलिए वह अब उनके बिना नहीं रह सकता - यह उसके लिए हवा की तरह है। वह बार-बार उदात्त के संपर्क में आने, कला के एक महान काम के बगल में खुशी महसूस करने की इच्छा रखता है।

इस लेख के लेखक के रूप में, मैं पाठकों को यह बताना अपनी जिम्मेदारी समझता हूं कि कला की अवधारणा मेरे लिए क्या मायने रखती है। स्वभाव से, मैं एक विनम्र, स्वप्निल और ग्रहणशील व्यक्ति हूं। मैं हमेशा किसी भी घटना के प्रति बहुत संवेदनशील रहता हूं, और इसलिए मैं बहुत असुरक्षित हूं। लेकिन, मेरी राय में, मेरी भावनात्मकता के लिए धन्यवाद, मैं आध्यात्मिक संस्कृति के सभी प्रकार की अभिव्यक्तियों के करीब हो जाता हूं। मेरा दिल किसी भी प्रतिभाशाली व्यक्ति के काम से उत्साहित हो सकता है जो खुद को पूरी तरह से अपनी रचनात्मकता के लिए समर्पित कर देता है, खुद का एक हिस्सा छोड़ देता है, जिससे दर्शकों से गहरी प्रतिक्रिया मिलती है। इस प्रकार, प्रसिद्ध फ्रांसीसी लेखक आंद्रे गिडे अपनी पुस्तक "इसाबेल" में कला के बारे में कहते हैं: "कला कलाकार के साथ ईश्वर का सहयोग है, और जितने कम कलाकार होंगे, उतना ही बेहतर होगा।" एक बड़ी भूमिका गुरु की होती है, वह जो सृष्टि का निर्माण करता है, ईश्वर के साथ सीधे संचार में रहता है। यह सचमुच एक उपहार है जो ऊपर से किसी व्यक्ति को दिया जाता है।

तो, अब मैं अपने सर्वेक्षण के परिणाम प्रस्तुत करना चाहूंगा, लेकिन ऐसा करने से पहले, मैं स्पष्ट करना चाहता हूं: जिन लोगों पर मैंने सर्वेक्षण किया उनमें से अधिकांश महिला दर्शक थीं, जो मेरी राय में, अपनी संवेदनशील धारणा के कारण कला के करीब हैं , भावुकता और कोमलता। नारी उस फूल की तरह है जो सुंदरता देखते ही खिलती है और अपनी सुंदरता से सभी को रोशन कर देती है और यही सुंदरता कला है।

सर्वेक्षण में पुरुषों ने भी हिस्सा लिया, लेकिन उनकी संख्या बहुत कम थी. कुल मिलाकर, मैंने 40 लोगों का साक्षात्कार लिया, जिनमें से 18 से 25 वर्ष की आयु की 30 लड़कियाँ और 10 लड़के थे। आइए प्रत्येक प्रश्न पर करीब से नज़र डालें। पहला था: "क्या आपको लगता है कि कला का किसी व्यक्ति पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है?" बिल्कुल हर व्यक्ति ने सकारात्मक प्रतिक्रिया दी, जिससे, मैं मानता हूं, मुझे बहुत खुशी हुई। दूसरा प्रश्न पूछते समय, मैं यह जानना चाहता था कि मेरे मित्र किस प्रकार की कला को सबसे अधिक पसंद करते हैं। उत्तर अलग-अलग थे: कई लोगों ने उत्तर दिया कि उन्हें संगीत, रंगमंच, संग्रहालय, चित्रकला पसंद है; किसी ने अपने स्वयं के विकल्प पेश किए, उदाहरण के लिए, सिनेमा, फोटोग्राफी, साहित्य और यहां तक ​​कि बैले भी। इस प्रश्न से मैंने यह निष्कर्ष निकाला कि आधुनिक युवा संगीत से लेकर बैले तक सभी प्रकार की कला में रुचि रखते हैं। यह वास्तव में बहुत बढ़िया है. तीसरा प्रश्न था: "आप कितनी बार "रेचन" के प्रभाव का अनुभव करते हैं? अधिकांश उत्तरदाता इस उत्तर पर सहमत हुए: महीने में 2 बार, किसी ने उत्तर दिया कि पुरुष आधा इस संबंध में कम सक्रिय निकला। लेकिन हमें जल्दबाज़ी में निष्कर्ष नहीं निकालना चाहिए, क्योंकि ये युवा ही थे जो अपने बयानों में अधिक सक्रिय निकले: यदि उन्हें प्रस्तुत विकल्पों में उनके करीब कुछ भी नहीं मिला तो उन्होंने अपने उत्तर पेश किए। इस प्रकार, एक 21 वर्षीय युवक ने तीसरे प्रश्न का उत्तर इस प्रकार दिया: “मेरा मानना ​​​​है कि महान रचनाएँ हर जगह हैं, आप जहाँ भी देखें, कला और सुंदरता हर जगह हैं। और जब आप यह सब देखते हैं, तो आप अनजाने में रेचन महसूस करते हैं। मैं स्वीकार करता हूं, इस उत्तर ने मुझे इतना आश्चर्यचकित कर दिया कि मुझे एहसास हुआ कि मैं अभी भी इस व्यक्ति के बारे में कितना नहीं जानता हूं।

चौथा प्रश्न था: "आपकी राय में, किसी व्यक्ति पर कला के मजबूत प्रभाव में क्या योगदान देता है?" अधिकांश ने उत्तर दिया कि यह उदासी और भावुकता जैसे चरित्र लक्षणों की उपस्थिति से सुगम होता है। दूसरों को लगा कि अभिनय ने इसमें योगदान दिया। किसी ने इसे एक निश्चित अवधि में व्यक्ति की मनोदशा से समझाया। कई लोगों ने अपने स्वयं के विकल्प पेश किए, अर्थात्: सुधार करने की इच्छा, एक प्रबुद्ध और आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्ति बनने की इच्छा। मेरे ध्यान में बहुत ही रोचक और ज्वलंत उत्तर प्रस्तुत किए गए।

पाँचवें प्रश्न में मैं जानना चाहता था कि कला मेरे मित्रों में कौन-सी भावनाएँ जागृत करती है। इस प्रकार, बहुमत ने उत्तर दिया कि थिएटर या संग्रहालय में जाने के बाद, वे शांत और खुश हो जाते हैं, जिससे उन्हें रोजमर्रा की समस्याओं से राहत मिलती है। काफी संख्या में लोगों ने जवाब दिया कि कला नैतिक गुणों के विकास में योगदान देती है, जैसे दूसरों के लिए प्यार और अच्छा करने की इच्छा, जिसमें मैं उनसे पूरी तरह सहमत हूं।

और आखिरी सवाल यह जानने की इच्छा से संबंधित था कि क्या केवल मेरे परिचितों के जीवन में कला के लिए जगह है, या क्या उनका निकटतम सर्कल भी उदात्त के प्रति उदासीन नहीं है। उत्तर सकारात्मक थे: लगभग सभी ने उत्तर दिया कि उन्होंने अपने माता-पिता, दादी और दोस्तों के साथ सांस्कृतिक संस्थानों का दौरा किया। कुछ के लिए, रचनात्मकता बचपन से ही उनके साथ होती है, क्योंकि उनके माता और पिता कलाकार या संगीतकार हैं, जो मेरी राय में, बहुत अच्छा है। यदि कोई व्यक्ति बचपन से ही रचनात्मकता के साथ बातचीत करता है, तो सबसे अधिक संभावना है कि वह इसे जीवन भर धारण करेगा।

सर्वेक्षण के परिणामों से क्या निष्कर्ष निकाला जा सकता है? मेरी राय में, निष्कर्ष स्पष्ट है: मास मीडिया के युग के बावजूद, जिसमें आप अपने अपार्टमेंट का दरवाजा छोड़े बिना अपनी सभी इच्छाओं को पूरा कर सकते हैं, युवा पीढ़ी अभी भी वास्तविक, प्रामाणिक कला के संपर्क में आने, महसूस करने का प्रयास करती है। अपने भीतर आध्यात्मिक और नैतिक शुरुआत।

मैं अपने लेख को प्रसिद्ध फ्रांसीसी दार्शनिक जीन मैरी गयोट के शब्दों के साथ समाप्त करना चाहता हूं: "कला का सबसे उदात्त लक्ष्य मानव हृदय को धड़कना है, और चूंकि हृदय जीवन का केंद्र है, कला को लगातार निकट संबंध में रहना चाहिए मानवजाति के संपूर्ण नैतिक और भौतिक जीवन के साथ।”

ग्रन्थसूची

  1. यूआरएल: http://studbooks.net/575213/culturologiya/ponyatie_iskusstve
  2. यूआरएल: http://modernlib.ru/books/zhid_andre/izabel/read/

कला... यह किसी व्यक्ति की आत्मा को उसकी राख से पुनर्जीवित कर सकता है, उसे अविश्वसनीय भावनाओं और संवेदनाओं का अनुभव करा सकता है। कला एक ऐसा साधन है जिसके माध्यम से लेखक अपने विचारों को लोगों तक पहुँचाने और उन्हें सुंदरता का आदी बनाने का प्रयास करते हैं।

लेखक हमारे जीवन में कला की आवश्यकता के बारे में बात करते हैं, वह इस तथ्य पर ध्यान केंद्रित करते हैं कि "सौंदर्य को सीखना और सराहा जाना चाहिए, जैसे किसी को उच्च संगीत को महसूस करना सीखना चाहिए।" यूरी बोंडारेव मोजार्ट के काम "रिक्विम" का उदाहरण देते हैं, जिसका श्रोताओं पर अकल्पनीय प्रभाव पड़ता है, "लोग उस एपिसोड में खुलेआम आँसू बहाते हैं जहाँ महान संगीतकार का जीवन छोटा कर दिया गया था।" इस प्रकार, लेखक दर्शाता है कि कला किसी व्यक्ति की आत्मा के सूक्ष्म तारों को छू सकती है और उसे असाधारण भावनाओं का अनुभव करा सकती है।

बोंडारेव का दावा है कि कला किसी व्यक्ति को बहुत प्रभावित कर सकती है, क्योंकि यह उसके जीवन की सबसे खूबसूरत चीज है। कला किसी व्यक्ति को, उसकी आंतरिक दुनिया को बदल सकती है। यह ऐसी चीज़ है जिसे आपको निश्चित रूप से सीखने की ज़रूरत है। सचमुच, कोई भी लेखक से सहमत हुए बिना नहीं रह सकता। मेरा मानना ​​है कि कला हमें खुशी और उदासी, उदासी और उत्साह, खुशी और कई अन्य भावनाओं का एहसास करा सकती है।

इस प्रकार, आई.ए. गोंचारोव "ओब्लोमोव" के काम में संगीत के प्रति मुख्य पात्र के दृष्टिकोण का विशद वर्णन किया गया है। ओब्लोमोव ने ओल्गा इलिंस्काया से मुलाकात करते हुए पहली बार उसे पियानो बजाते हुए सुना। लेखक हमें दिखाता है कि संगीत किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया और उसकी भावनाओं को कैसे प्रभावित कर सकता है। शानदार प्रदर्शन को सुनकर, नायक मुश्किल से अपने आँसू रोक सका, उसे ताकत और जोश, जीने और अभिनय करने की इच्छा महसूस हुई;

हालाँकि, आई. एस. तुर्गनेव की कृति "फादर्स एंड संस" के नायक का कला के प्रति रवैया बहुत नकारात्मक है। बज़ारोव इसे किसी व्यक्ति के जीवन का अभिन्न अंग नहीं मानते, वह इसके लाभ और लाभ नहीं देखते हैं। यह उनके विचारों की सीमा थी. लेकिन कला के बिना, "सुंदरता की भावना" के बिना एक व्यक्ति का जीवन बहुत उबाऊ और नीरस होता है, जिसे दुर्भाग्य से, नायक ने कभी नहीं पहचाना।

अंत में, मैं यह निष्कर्ष निकालना चाहूंगा कि कला हम में से प्रत्येक के जीवन का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। आपको बस इसे अपने दिल और आत्मा में उतारने की जरूरत है, और यह पूरी दुनिया को जीत सकता है।

विकल्प 2

किसी व्यक्ति के लिए किसी भी प्रकार की कला उस प्रयास के लिए सर्वोच्च पुरस्कार है जो उसने इसमें भाग लेने के लिए किया है - या तो एक उत्कृष्ट कृति का निर्माता बनकर, या बस बाहर से इसके परिणामों की प्रशंसा करके।

संगीत रचनाएँ, रहस्यमयी पेंटिंग, सुंदर मूर्तियाँ मानव ज्ञान, प्राकृतिक उपहार या ऐसी पूर्णता प्राप्त करने की इच्छा के कारण उत्पन्न हुईं।

कला की किसी भी उत्कृष्ट कृति को बनाने की प्रक्रिया में, एक व्यक्ति अपनी प्रतिभा का उपयोग करता है, अपनी पूरी क्षमता दिखाता है। कला विकसित होती है और आपको एक जगह निष्क्रियता की स्थिति में रहने नहीं देती। इससे लोगों में सुधार होता है. जो लोग किसी भी हद तक इस क्षेत्र से जुड़े हैं वे रचनात्मक लोग हैं जो निरंतर खोज में रहते हैं। इस दुनिया में खुद को डुबो कर, वे सक्रिय रूप से आध्यात्मिक रूप से विकसित होते हैं।

इस प्रकार, कल्पना, दृढ़ संकल्प, फंतासी और धैर्य की अभिव्यक्ति के माध्यम से, कला किसी के जीवन की स्थिति की पुष्टि करने में मदद करती है, किसी व्यक्ति के विश्वदृष्टिकोण को प्रभावित करती है, स्वयं को खोजने में मदद करती है, और उसके सोचने का अपना तरीका बनाती है।

अगर हम संगीत की बात करें तो शास्त्रीय संगीत सुनने के बाद व्यक्ति की भावनात्मक, मानसिक और यहां तक ​​कि शारीरिक स्थिति में भी सुधार होता है। धुनों और गीतों की लय और सामग्री के आधार पर, आप या तो अविश्वसनीय जीवंतता का अनुभव प्राप्त कर सकते हैं या शांत हो सकते हैं।

कला के प्रभाव में व्यक्ति की आंतरिक दुनिया बदल जाती है। इसके किसी भी प्रकार - ग्राफिक्स, थिएटर, पेंटिंग, आदि में इतना गहरा अर्थ और जुनून होता है, जो अभिव्यक्ति के अनूठे माध्यमों के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, कि वे आपको अपने बारे में, जीवन के अर्थ के बारे में सोचने पर मजबूर करते हैं, और आपको देखने की अनुमति देते हैं। दुनिया एक नए तरीके से.

कला का कोई भी काम अच्छे और बुरे, अच्छे और बुरे के बीच अंतर करने में मदद करता है। साहित्यिक कृतियों में अपार शक्ति होती है जो किसी व्यक्ति पर प्रभाव डाल सकती है, उसे दूसरी दुनिया में ले जा सकती है। किताबों में चित्रित घटनाओं का नायक बनकर लोग नई-नई जानकारी सीखते हैं, जिसके आधार पर वे बेहतर बनते हैं, उसके पात्रों से मिलकर गलतियाँ सुधारते हैं, उनके प्रति सहानुभूति रखते हैं और आनन्द मनाते हैं। साहित्य किसी व्यक्ति के विश्वदृष्टिकोण को मौलिक रूप से बदल सकता है।

चित्रकला के प्रभाव में व्यक्ति के आध्यात्मिक संसार का निर्माण होता है। इस प्रकार की गतिविधि में भाग लेने से आत्म-अभिव्यक्ति को बढ़ावा मिलता है और प्रभाव बढ़ता है। मूर्तियों में, लोग अपनी सौंदर्य संबंधी इच्छाओं को मूर्त रूप देते हैं, और बाहरी पर्यवेक्षकों के लिए वे शैक्षिक होते हैं।

इस प्रकार, कला किसी व्यक्ति में केवल सर्वोत्तम चरित्र गुणों को विकसित करती है, बुद्धि को बढ़ाती है, उन गुणों को पहचानती है और विकसित करती है जो पहले अदृश्य थे।

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