एमएचसी पाठ की रूपरेखा “17वीं-18वीं शताब्दी में नई शैलियों का उद्भव। 17वीं-18वीं शताब्दी की कला की शैलीगत विविधता, पुनर्जागरण के मानवतावाद से लेकर व्यवहारवाद और बारोक तक

17वीं-18वीं शताब्दी की कला में, विभिन्न कलात्मक शैलियाँ सह-अस्तित्व में थीं। प्रस्तुति शैलियों की संक्षिप्त विशेषताएँ प्रदान करती है। सामग्री डेनिलोवा की पाठ्यपुस्तक "विश्व कलात्मक संस्कृति", 11वीं कक्षा से मेल खाती है।

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17वीं-18वीं शताब्दी की कला की शैलीगत विविधता एमकेओयू माध्यमिक विद्यालय के ललित कला और कला के शिक्षक द्वारा तैयार की गई। ब्रूट गुलडेवा एस.एम.

यूरोप में देशों और लोगों को बांटने की प्रक्रिया ख़त्म हो गई है. विज्ञान ने दुनिया के बारे में ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञानों की नींव रखी गई: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। 17वीं शताब्दी की शुरुआत की वैज्ञानिक खोजों ने ब्रह्मांड की छवि को पूरी तरह से तोड़ दिया, जिसके केंद्र में स्वयं मनुष्य था। यदि पहले की कला ब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि करती थी, तो अब मनुष्य अराजकता के खतरे, ब्रह्मांडीय विश्व व्यवस्था के पतन से डरता था। इन परिवर्तनों ने कला के विकास को भी प्रभावित किया। 17वीं-18वीं शताब्दी विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है। यह वह समय है जब पुनर्जागरण का स्थान बारोक, रोकोको, क्लासिकिज़्म और यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों ने ले लिया, जिसने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।

कलात्मक शैलियाँ शैली एक कलाकार, एक कलात्मक आंदोलन, एक संपूर्ण युग के कार्यों में कलात्मक साधनों और तकनीकों का एक संयोजन है। व्यवहारवाद बारोक क्लासिकवाद रोकोको यथार्थवाद

व्यवहारवाद व्यवहारवाद (इतालवी मैनिएरिस्मो, मनिएरा से - ढंग, शैली), 16वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक दिशा, पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाती है। बाह्य रूप से उच्च पुनर्जागरण के उस्तादों का अनुसरण करते हुए, मनेरवादियों के कार्यों को उनकी जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप के सभ्य परिष्कार और अक्सर तेज कलात्मक समाधानों से अलग किया जाता है। एल ग्रीको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", 1605. राष्ट्रीय। गैल., लंदन

व्यवहारवाद (दिखावटी) शैली की विशेषताएँ: परिष्कार। दिखावा. एक शानदार, अलौकिक दुनिया की एक छवि। टूटी हुई समोच्च रेखाएँ. प्रकाश और रंग विरोधाभास. लम्बी आकृतियाँ। आसन की अस्थिरता और कठिनाई।

यदि पुनर्जागरण की कला में मनुष्य जीवन का शासक और निर्माता है, तो व्यवहारवाद के कार्यों में वह दुनिया की अराजकता में रेत का एक छोटा सा दाना है। व्यवहारवाद ने विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता को कवर किया - वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, सजावटी और व्यावहारिक कला। एल ग्रीको "लाओकून", 1604-1614

मंटुआ में उफीज़ी गैलरी पलाज्जो डेल ते वास्तुकला में व्यवहारवाद पुनर्जागरण संतुलन के उल्लंघन में खुद को व्यक्त करता है; वास्तुशिल्प रूप से अप्रेरित संरचनात्मक समाधानों का उपयोग जो दर्शकों में चिंता की भावना पैदा करता है। मनेरवादी वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में मंटुआ में पलाज्जो डेल ते (गिउलिओ रोमानो का काम) शामिल है। फ़्लोरेंस में उफ़ीज़ी गैलरी की इमारत को ढंगवादी भावना से डिज़ाइन किया गया है।

बारोक बारोक (इतालवी: बारोको - सनकी) एक कलात्मक शैली है जो 16वीं शताब्दी के अंत से 18वीं शताब्दी के मध्य तक प्रचलित रही। यूरोप की कला में. यह शैली इटली में उत्पन्न हुई और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई।

बारोक शैली की विशिष्ट विशेषताएं: वैभव। दिखावा. आकृतियों की वक्रता. रंगों की चमक. गिल्डिंग की प्रचुरता. मुड़े हुए स्तंभों और सर्पिलों की बहुतायत।

बैरोक की मुख्य विशेषताएं धूमधाम, गंभीरता, वैभव, गतिशीलता और जीवन-पुष्टि करने वाला चरित्र हैं। बैरोक कला को पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग और वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड विरोधाभासों की विशेषता है। डबरोविट्सी में कैथेड्रल ऑफ़ सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेला चर्च ऑफ़ द साइन ऑफ़ द वर्जिन मैरी। 1690-1704. मास्को.

बारोक शैली में एक ही समूह में विभिन्न कलाओं के संलयन, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कलाओं के बड़े पैमाने पर अंतर्विरोध पर ध्यान देना विशेष रूप से आवश्यक है। कलाओं के संश्लेषण की यह इच्छा बारोक की एक मूलभूत विशेषता है। वर्साय

क्लासिकिज्म क्लासिकिज्म लैट से। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - 17वीं -19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक आंदोलन, जो प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों पर केंद्रित था। निकोलस पॉसिन "डांस टू द म्यूज़िक ऑफ़ टाइम" (1636)।

क्लासिकिज्म की चारित्रिक विशेषताएं: संयम। सादगी. निष्पक्षता. परिभाषा। चिकनी समोच्च रेखा.

क्लासिकवाद की कला का मुख्य विषय व्यक्तिगत सिद्धांतों पर सामाजिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य के प्रति भावनाओं की अधीनता और वीर छवियों का आदर्शीकरण था। एन. पॉसिन "द शेफर्ड्स ऑफ़ अर्काडिया"। लौवर, पेरिस

चित्रकला में, कथानक का तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का स्पष्ट स्थानांतरण, काइरोस्कोरो की मदद से रंग की अधीनस्थ भूमिका और स्थानीय रंगों के उपयोग ने मुख्य महत्व हासिल कर लिया। क्लाउड लोरेन "शीबा की रानी का प्रस्थान" क्लासिकवाद के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

यूरोपीय देशों में, क्लासिकवाद ढाई शताब्दियों तक अस्तित्व में रहा, और फिर, बदलते हुए, इसे 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीय आंदोलनों में पुनर्जीवित किया गया। क्लासिकिस्ट वास्तुकला के कार्यों को ज्यामितीय रेखाओं के सख्त संगठन, मात्रा की स्पष्टता और लेआउट की नियमितता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

रोकोको रोकोको (फ़्रेंच रोकोको, रोकेले से, रोकेले - एक खोल के आकार में एक सजावटी आकृति), 18 वीं शताब्दी के पहले भाग की यूरोपीय कला में एक शैली आंदोलन। ओरु प्रेटो में चर्च ऑफ फ्रांसिस ऑफ असीसी

रोकोको की विशिष्ट विशेषताएं: रूपों का शोधन और जटिलता। रेखाओं और अलंकारों की सनक. आसानी। अनुग्रह। वायुहीनता. खिलवाड़।

फ्रांस में उत्पन्न, वास्तुकला के क्षेत्र में रोकोको मुख्य रूप से सजावट की प्रकृति में परिलक्षित होता था, जिसने सशक्त रूप से सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत रूप से जटिल रूप प्राप्त कर लिया। म्यूनिख के पास अमालिनबर्ग।

एक व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र अर्थ खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट के विवरण में बदल गया। रोकोको पेंटिंग मुख्यतः सजावटी प्रकृति की थी। रोकोको पेंटिंग, आंतरिक रूप से निकटता से जुड़ी हुई, सजावटी और चित्रफलक कक्ष रूपों में विकसित हुई। एंटोनी वट्टू "सेलिंग टू द आइलैंड ऑफ साइथेरा" (1721) फ्रैगोनार्ड "द स्विंग" (1767)

यथार्थवाद यथार्थवाद (फ्रांसीसी यथार्थवाद, लैटिन लैटिन रियालिस से "वास्तविक", लैटिन रीस "चीज" से) एक सौंदर्यवादी स्थिति है जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और वस्तुनिष्ठ रूप से पकड़ना है। "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग पहली बार 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जे. चैनफ्ल्यूरी द्वारा किया गया था। जूल्स ब्रेटन. "धार्मिक समारोह" (1858)

यथार्थवाद की चारित्रिक विशेषताएं: वस्तुनिष्ठता। शुद्धता। विशिष्टता. सादगी. स्वाभाविकता.

थॉमस एकिंस. "मैक्स श्मिट इन ए बोट" (1871) चित्रकला में यथार्थवाद का जन्म अक्सर फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव कौरबेट (1819-1877) के काम से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने 1855 में पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "पवेलियन ऑफ रियलिज्म" खोली थी। 1870 के दशक में. यथार्थवाद को दो मुख्य दिशाओं में विभाजित किया गया था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद। गुस्ताव कौरबेट. "ओरनन्स में अंतिम संस्कार।" 1849-1850

यथार्थवादी चित्रकला फ्रांस के बाहर व्यापक हो गई। अलग-अलग देशों में इसे अलग-अलग नामों से जाना जाता था, रूस में - घुमंतू आंदोलन। आई. ई. रेपिन। "वोल्गा पर बजरा हेलर्स" (1873)

निष्कर्ष: 17वीं-18वीं शताब्दी की कला में, विभिन्न कलात्मक शैलियाँ सह-अस्तित्व में थीं। अपनी अभिव्यक्तियों में विषमता के बावजूद, उनमें अभी भी एकता और समुदाय था। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक निर्णय और छवियां समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के मूल उत्तर ही होते थे। यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है कि 17वीं शताब्दी तक दुनिया के बारे में लोगों की धारणा में क्या परिवर्तन हुए। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। 17वीं-18वीं शताब्दी की कला के लिए पर्यावरण, परिवेश और गति में दुनिया का प्रतिबिंब मुख्य चीज बन गए।

मूल साहित्य: 1. डेनिलोवा जी.आई. विश्व कलात्मक संस्कृति। 11वीं कक्षा. - एम.: बस्टर्ड, 2007। अतिरिक्त पढ़ने के लिए साहित्य: सोलोडोवनिकोव यू.ए. विश्व कलात्मक संस्कृति। 11वीं कक्षा. - एम.: शिक्षा, 2010. बच्चों के लिए विश्वकोश। कला। खंड 7.- एम.: अवंता+, 1999। http://ru.wikipedia.org/

पूर्ण परीक्षण कार्य: प्रत्येक प्रश्न के लिए कई उत्तर विकल्प हैं। जो उत्तर आपको सही लगें उन्हें चिह्नित (रेखांकित या धन चिह्न के साथ) किया जाना चाहिए। प्रत्येक सही उत्तर के लिए आपको एक अंक मिलता है। अंकों का अधिकतम योग 30 है। 24 से 30 तक प्राप्त अंकों का योग परीक्षण के अनुरूप है। कला में निम्नलिखित युगों, शैलियों, आंदोलनों को कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित करें: ए) क्लासिकिज्म; बी) बारोक; ग) रोमनस्क्यू शैली; घ) पुनर्जागरण; ई) यथार्थवाद; च) पुरातनता; छ) गॉथिक; ज) व्यवहारवाद; मैं) रोकोको

2. देश - बारोक का जन्मस्थान: ए) फ्रांस; बी) इटली; ग) हॉलैंड; घ) जर्मनी। 3. शब्द और परिभाषा का मिलान करें: ए) बारोक बी) क्लासिकिज्म सी) यथार्थवाद 1. सख्त, संतुलित, सामंजस्यपूर्ण; 2. संवेदी रूपों के माध्यम से वास्तविकता का पुनरुत्पादन; 3. रसीला, गतिशील, विपरीत। 4. इस शैली के कई तत्व क्लासिकिज़्म की कला में सन्निहित थे: ए) प्राचीन; बी) बारोक; ग) गॉथिक। 5. इस शैली को शानदार, दिखावटी माना जाता है: ए) क्लासिकिज्म; बी) बारोक; ग) व्यवहारवाद।

6. छवियों का सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और सामंजस्य इस शैली की विशेषता है: ए) रोकोको; बी) क्लासिकिज़्म; ग) बारोक। 7. इस शैली की कृतियाँ छवियों की तीव्रता, रूप के सभ्य परिष्कार, कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता से प्रतिष्ठित हैं: ए) रोकोको; बी) व्यवहारवाद; ग) बारोक। 8. स्थापत्य शैली सम्मिलित करें “……… की वास्तुकला (इटली में एल. बर्निनी, एफ. बोरोमिनी, रूस में बी. एफ. रस्त्रेली) को स्थानिक दायरे, एकता और जटिल, आमतौर पर घुमावदार रूपों की तरलता की विशेषता है। अक्सर बड़े पैमाने पर कोलोनेड होते हैं, अग्रभागों पर और अंदरूनी हिस्सों में प्रचुर मात्रा में मूर्तिकला होती है" ए) गॉथिक बी) रोमनस्क्यू सी) बारोक

9. चित्रकला में शास्त्रीयता के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स; बी) पॉसिन; ग) मालेविच। 10. चित्रकला में यथार्थवाद के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स; बी) पॉसिन; ग) रेपिन। 11. बारोक युग की अवधि: ए) 14-16 शताब्दी। बी) 15-16 शताब्दी। ग) 17वीं शताब्दी। (16वीं सदी के अंत - 18वीं सदी के मध्य)। 12. जी. गैलीलियो, एन. कॉपरनिकस, आई. न्यूटन हैं: ए) मूर्तिकार बी) वैज्ञानिक सी) चित्रकार डी) कवि

13. शैलियों के साथ कार्यों का मिलान करें: ए) क्लासिकिज्म; बी) बारोक; ग) व्यवहारवाद; घ) रोकोको 1 2 3 4

प्रस्तुति का विवरण स्लाइड पर 17वीं-18वीं शताब्दी बी की कला की शैली विविधता

यूरोप में देशों और लोगों को बांटने की प्रक्रिया ख़त्म हो गई है. विज्ञान ने दुनिया के बारे में ज्ञान का विस्तार किया है। सभी आधुनिक प्राकृतिक विज्ञानों की नींव रखी गई: रसायन विज्ञान, भौतिकी, गणित, जीव विज्ञान, खगोल विज्ञान। 17वीं शताब्दी की शुरुआत की वैज्ञानिक खोजों ने ब्रह्मांड की छवि को पूरी तरह से तोड़ दिया, जिसके केंद्र में स्वयं मनुष्य था। यदि पहले की कला ब्रह्मांड के सामंजस्य की पुष्टि करती थी, तो अब मनुष्य अराजकता के खतरे, ब्रह्मांडीय विश्व व्यवस्था के पतन से डरता था। इन परिवर्तनों ने कला के विकास को भी प्रभावित किया। 17वीं-18वीं शताब्दी विश्व कलात्मक संस्कृति के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है। यह वह समय है जब पुनर्जागरण का स्थान बारोक, रोकोको, क्लासिकिज़्म और यथार्थवाद की कलात्मक शैलियों ने ले लिया, जिसने दुनिया को एक नए तरीके से देखा।

कलात्मक शैलियाँ शैली एक कलाकार, एक कलात्मक आंदोलन, एक संपूर्ण युग के कार्यों में कलात्मक साधनों और तकनीकों का एक संयोजन है। व्यवहारवाद, बारोक, क्लासिक, रोकोको, यथार्थवाद

व्यवहारवाद व्यवहारवाद (इतालवी मैनिएरिस्मो, मनिएरा से - ढंग, शैली), 16वीं शताब्दी की पश्चिमी यूरोपीय कला में एक आंदोलन। , पुनर्जागरण की मानवतावादी संस्कृति के संकट को दर्शाता है। बाह्य रूप से उच्च पुनर्जागरण के उस्तादों का अनुसरण करते हुए, मनेरवादियों के कार्यों को उनकी जटिलता, छवियों की तीव्रता, रूप के सभ्य परिष्कार और अक्सर तेज कलात्मक समाधानों से अलग किया जाता है। एल ग्रीको "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स", 1605. राष्ट्रीय। लड़की. , लंदन

व्यवहारवाद (दिखावटी) शैली की विशेषताएँ: परिष्कार। दिखावा. एक शानदार, अलौकिक दुनिया की एक छवि। टूटी हुई समोच्च रेखाएँ. प्रकाश और रंग विरोधाभास. लम्बी आकृतियाँ। आसन की अस्थिरता और कठिनाई।

यदि पुनर्जागरण की कला में मनुष्य जीवन का शासक और निर्माता है, तो व्यवहारवाद के कार्यों में वह दुनिया की अराजकता में रेत का एक छोटा सा दाना है। व्यवहारवाद ने विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता को कवर किया - वास्तुकला, चित्रकला, मूर्तिकला, सजावटी और व्यावहारिक कला। एल ग्रीको "लाओकून", 1604 -

मंटुआ में उफीज़ी गैलरी पलाज्जो डेल ते वास्तुकला में व्यवहारवाद पुनर्जागरण संतुलन के उल्लंघन में खुद को व्यक्त करता है; वास्तुशिल्प रूप से अप्रेरित संरचनात्मक समाधानों का उपयोग जो दर्शकों में चिंता की भावना पैदा करता है। मनेरवादी वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में मंटुआ में पलाज्जो डेल ते (गिउलिओ रोमानो का काम) शामिल है। फ़्लोरेंस में उफ़ीज़ी गैलरी की इमारत को ढंगवादी भावना से डिज़ाइन किया गया है।

बारोक बारोक (इतालवी: बारोको - सनकी) एक कलात्मक शैली है जो 16वीं शताब्दी के अंत से 18वीं शताब्दी के मध्य तक प्रचलित रही। यूरोप की कला में. यह शैली इटली में उत्पन्न हुई और पुनर्जागरण के बाद अन्य देशों में फैल गई।

बारोक शैली की विशिष्ट विशेषताएं: वैभव। दिखावा. आकृतियों की वक्रता. रंगों की चमक. गिल्डिंग की प्रचुरता. मुड़े हुए स्तंभों और सर्पिलों की बहुतायत।

बैरोक की मुख्य विशेषताएं धूमधाम, गंभीरता, वैभव, गतिशीलता और जीवन-पुष्टि करने वाला चरित्र हैं। बैरोक कला को पैमाने, प्रकाश और छाया, रंग और वास्तविकता और कल्पना के संयोजन के बोल्ड विरोधाभासों की विशेषता है। सैंटियागो डी कॉम्पोस्टेला का कैथेड्रल। डबरोविट्सी में साइन ऑफ गॉड की माँ का चर्च। 1690 -1704. मास्को.

बारोक शैली में एक ही समूह में विभिन्न कलाओं के संलयन, वास्तुकला, मूर्तिकला, चित्रकला और सजावटी कलाओं के बड़े पैमाने पर अंतर्विरोध पर ध्यान देना विशेष रूप से आवश्यक है। कलाओं के संश्लेषण की यह इच्छा बारोक की एक मूलभूत विशेषता है। वर्साय

क्लासिकिज्म क्लासिकिज्म लैट से। क्लासिकस - "अनुकरणीय" - 17वीं -19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक आंदोलन। , प्राचीन क्लासिक्स के आदर्शों पर केंद्रित। निकोलस पॉसिन "डांस टू द म्यूज़िक ऑफ़ टाइम" (1636)।

क्लासिकिज्म की चारित्रिक विशेषताएं: संयम। सादगी. निष्पक्षता. परिभाषा। चिकनी समोच्च रेखा.

क्लासिकवाद की कला का मुख्य विषय व्यक्तिगत सिद्धांतों पर सामाजिक सिद्धांतों की विजय, कर्तव्य के प्रति भावनाओं की अधीनता और वीर छवियों का आदर्शीकरण था। एन. पॉसिन "द शेफर्ड्स ऑफ़ अर्काडिया"। 1638 -1639 लौवर, पेरिस

चित्रकला में, कथानक का तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का स्पष्ट स्थानांतरण, काइरोस्कोरो की मदद से रंग की अधीनस्थ भूमिका और स्थानीय रंगों के उपयोग ने मुख्य महत्व हासिल कर लिया। क्लाउड लोरेन "शीबा की रानी का प्रस्थान" क्लासिकवाद के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है।

यूरोपीय देशों में, क्लासिकवाद ढाई शताब्दियों तक अस्तित्व में रहा, और फिर, बदलते हुए, इसे 19 वीं - 20 वीं शताब्दी के नवशास्त्रीय आंदोलनों में पुनर्जीवित किया गया। क्लासिकिस्ट वास्तुकला के कार्यों को ज्यामितीय रेखाओं के सख्त संगठन, मात्रा की स्पष्टता और लेआउट की नियमितता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

रोकोको रोकोको (फ़्रेंच रोकोको, रोकेले से, रोकेले - एक खोल के आकार में एक सजावटी आकृति), 18 वीं शताब्दी के पहले भाग की यूरोपीय कला में एक शैली आंदोलन। ओरु प्रेटो में चर्च ऑफ फ्रांसिस ऑफ असीसी

रोकोको की विशिष्ट विशेषताएं: रूपों का शोधन और जटिलता। रेखाओं और अलंकारों की सनक. आसानी। अनुग्रह। वायुहीनता. खिलवाड़।

फ्रांस में उत्पन्न, वास्तुकला के क्षेत्र में रोकोको मुख्य रूप से सजावट की प्रकृति में परिलक्षित होता था, जिसने सशक्त रूप से सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत रूप से जटिल रूप प्राप्त कर लिया। म्यूनिख के पास अमालिनबर्ग।

एक व्यक्ति की छवि ने अपना स्वतंत्र अर्थ खो दिया, यह आंकड़ा इंटीरियर की सजावटी सजावट के विवरण में बदल गया। रोकोको पेंटिंग मुख्यतः सजावटी प्रकृति की थी। रोकोको पेंटिंग, आंतरिक रूप से निकटता से जुड़ी हुई, सजावटी और चित्रफलक कक्ष रूपों में विकसित हुई। एंटोनी वट्टू "सेलिंग टू द आइलैंड ऑफ साइथेरा" (1721) फ्रैगोनार्ड "द स्विंग" (1767)

यथार्थवाद सर्प का यथार्थवाद (fr. réalisme, लेट लैट से। realis "रियल", लैट से। res "चीज़") एक सौंदर्यवादी स्थिति है जिसके अनुसार कला का कार्य वास्तविकता को यथासंभव सटीक और वस्तुनिष्ठ रूप से पकड़ना है। "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग पहली बार 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जे. चैनफ्ल्यूरी द्वारा किया गया था। जूल्स ब्रेटन. "धार्मिक समारोह" (1858)

यथार्थवाद की चारित्रिक विशेषताएं: वस्तुनिष्ठता। शुद्धता। विशिष्टता. सादगी. स्वाभाविकता.

थॉमस एकिंस. "मैक्स श्मिट इन ए बोट" (1871) चित्रकला में यथार्थवाद का जन्म अक्सर फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव कौरबेट (1819-1877) के काम से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने 1855 में पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "पवेलियन ऑफ रियलिज्म" खोली थी। 1870 के दशक में. यथार्थवाद को दो मुख्य दिशाओं में विभाजित किया गया था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद। गुस्ताव कौरबेट. "ओरनन्स में अंतिम संस्कार।" 1849 -1850

यथार्थवादी चित्रकला फ्रांस के बाहर व्यापक हो गई। अलग-अलग देशों में इसे अलग-अलग नामों से जाना जाता था, रूस में - घुमंतू आंदोलन। आई. ई. रेपिन। "वोल्गा पर बजरा हेलर्स" (1873)

निष्कर्ष: 17वीं-18वीं शताब्दी की कला में, विभिन्न कलात्मक शैलियाँ सह-अस्तित्व में थीं। अपनी अभिव्यक्तियों में विषमता के बावजूद, उनमें अभी भी एकता और समुदाय था। कभी-कभी पूरी तरह से विपरीत कलात्मक निर्णय और छवियां समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के मूल उत्तर ही होते थे। यह स्पष्ट रूप से व्यक्त करना असंभव है कि 17वीं शताब्दी तक दुनिया के बारे में लोगों की धारणा में क्या परिवर्तन हुए। लेकिन यह स्पष्ट हो गया कि मानवतावाद के आदर्श समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे। 17वीं-18वीं शताब्दी की कला के लिए पर्यावरण, परिवेश और गति में दुनिया का प्रतिबिंब मुख्य चीज बन गए।

मूल साहित्य: 1. डेनिलोवा जी.आई. विश्व कलात्मक संस्कृति। 11वीं कक्षा. - एम.: बस्टर्ड, 2007। अतिरिक्त पढ़ने के लिए साहित्य: 1. सोलोडोवनिकोव यू. ए. विश्व कलात्मक संस्कृति। 11वीं कक्षा. - एम.: शिक्षा, 2010. 2. बच्चों के लिए विश्वकोश। कला। खंड 7. - एम.: अवंता+, 1999. 3. http://ru. विकिपीडिया. संगठन/

पूर्ण परीक्षण कार्य: प्रत्येक प्रश्न के लिए कई उत्तर विकल्प हैं। आपकी राय में, जो उत्तर सही हैं, उन पर ध्यान दिया जाना चाहिए 1. कला में निम्नलिखित युगों, शैलियों, आंदोलनों को कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित करें: ए) क्लासिकिज़्म; बी) बारोक; ग) पुनर्जागरण; घ) यथार्थवाद; ई) पुरातनता; च) व्यवहारवाद; छ) रोकोको

2. देश - बारोक का जन्मस्थान: ए) फ्रांस; बी) इटली; ग) हॉलैंड; घ) जर्मनी। 3. शब्द और परिभाषा का मिलान करें: ए) बारोक बी) क्लासिकिज्म सी) यथार्थवाद 1. सख्त, संतुलित, सामंजस्यपूर्ण; 2. संवेदी रूपों के माध्यम से वास्तविकता का पुनरुत्पादन; 3. रसीला, गतिशील, विपरीत। 4. इस शैली के कई तत्व क्लासिकिज़्म की कला में सन्निहित थे: ए) प्राचीन; बी) बारोक; ग) गॉथिक। 5. इस शैली को शानदार, दिखावटी माना जाता है: ए) क्लासिकिज्म; बी) बारोक; ग) व्यवहारवाद।

6. छवियों का सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और सामंजस्य इस शैली की विशेषता है: ए) रोकोको; बी) क्लासिकिज़्म; ग) बारोक। 7. इस शैली की कृतियाँ छवियों की तीव्रता, रूप के सभ्य परिष्कार, कलात्मक समाधानों की तीक्ष्णता से प्रतिष्ठित हैं: ए) रोकोको; बी) व्यवहारवाद; ग) बारोक।

8. चित्रकला में शास्त्रीयता के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स; बी) पॉसिन; ग) मालेविच। 9. चित्रकला में यथार्थवाद के प्रतिनिधि। ए) डेलाक्रोइक्स; बी) पॉसिन; ग) रेपिन। 10. बारोक युग की अवधि: ए) 14वीं -16वीं शताब्दी। बी) 15-16 शताब्दी। ग) 17वीं शताब्दी। (16वीं सदी के अंत - 18वीं सदी के मध्य)। 11. जी. गैलीलियो, एन. कॉपरनिकस, आई. न्यूटन हैं: ए) मूर्तिकार बी) वैज्ञानिक सी) चित्रकार डी) कवि

12. शैलियों के साथ कार्यों का मिलान करें: ए) क्लासिकिज़्म; बी) बारोक; ग) व्यवहारवाद; घ) रोकोको

17वीं शताब्दी कलात्मक संस्कृति के विकास के लिए आश्चर्यजनक रूप से अनुकूल साबित हुई। प्राकृतिक विज्ञान की सफलताओं ने दुनिया के विचार को एक असीम, परिवर्तनशील और विरोधाभासी एकता के रूप में महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित और जटिल बना दिया है। इस दुनिया के साथ मनुष्य के अटूट संबंध, आसपास की वास्तविकता पर उसकी निर्भरता, उसके अस्तित्व की स्थितियों और परिस्थितियों पर उसकी प्रबल भावना थी। यही कारण है कि न केवल मनुष्य कलात्मक रचनात्मकता का वाहक बनता है, बल्कि वास्तविकता की संपूर्ण विविधता, मनुष्य के साथ उसके जटिल संबंध भी बनता है। तदनुसार, कलात्मक रचनात्मकता और कथानक प्रदर्शनों की सूची समृद्ध हो गई, नई स्वतंत्र शैलियों और शैलियों का विकास हुआ, और जो पिछले सांस्कृतिक युग में विकसित हुए थे वे विकसित और गहरे हुए। 17वीं शताब्दी में, लगभग एक साथ, ऐसी शैलियाँ उभरीं जिनका एक राष्ट्रीय चरित्र था और जिन्होंने विभिन्न प्रकार की कलाओं - क्लासिकिज्म और बारोक को अपनाया।

क्लासिकिज्म को साहित्य में ऐसे नामों से दर्शाया जाता है - पी. कॉर्नेल, जे. रैसीन, जे. बी. मोलिरे (फ्रांस), डी. फोन्विज़िन (रूस); पेंटिंग में - एन. पॉसिन, सी. लॉरेन (फ्रांस); मूर्तिकला में - ई. एम. फाल्कोनेट (फ्रांस), थोरवाल्डसन (डेनमार्क); वास्तुकला में - जे. ए. गेब्रियल, सी. एन. लेडौक्स (फ्रांस); संगीत में - के.वी. ग्लुक, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट (ऑस्ट्रिया)।

साहित्य में बारोक शैली के प्रमुख प्रतिनिधि काल्डेरन (स्पेन), डी. मिल्टन (इंग्लैंड) थे; पेंटिंग में - पी. पी. रूबेन्स (जर्मनी में पैदा हुए), वास्तुकला में - एल. बर्निनी (इटली); संगीत में - जे.एस. बाख, जी.एफ. हैंडेल (जर्मनी), ए. विवाल्डी (इटली)।

18वीं शताब्दी की यूरोपीय कला ने दो अलग-अलग विरोधी सिद्धांतों को संयोजित किया: क्लासिकिज़्म और रूमानियतवाद। क्लासिकिज़्म का अर्थ था मनुष्य का सामाजिक व्यवस्था के अधीन होना, जबकि विकासशील रूमानियतवाद ने व्यक्तिगत, व्यक्तिगत शुरुआत को अधिकतम करने की कोशिश की। हालाँकि, 17वीं सदी के क्लासिकिज़्म की तुलना में 18वीं सदी का क्लासिकिज़्म काफी बदल गया, कुछ मामलों में शैली की सबसे विशिष्ट विशेषताओं में से एक - प्राचीन शास्त्रीय रूपों को त्याग दिया गया। इसके अलावा, प्रबुद्धता का "नया" क्लासिकवाद, अपने मूल में, रूमानियत से अलग नहीं था।

18वीं शताब्दी की कला में एक महत्वपूर्ण नई शुरुआत उन आंदोलनों का उदय थी जिनका अपना कोई अस्तित्व नहीं था शैलीगत रूपऔर इसे विकसित करने की आवश्यकता महसूस नहीं हुई। यह मुख्यतः सबसे बड़ा सांस्कृतिक आन्दोलन था भावुकता,मानव स्वभाव की मूल पवित्रता और दयालुता के बारे में प्रबुद्ध विचारों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित करना, जो समाज की मूल "प्राकृतिक स्थिति", प्रकृति से इसकी दूरी के साथ खो गए हैं। भावुकतावाद को मुख्य रूप से मानवीय भावनाओं और विचारों की आंतरिक, व्यक्तिगत, अंतरंग दुनिया को संबोधित किया गया था, और इसलिए विशेष शैलीगत डिजाइन की आवश्यकता नहीं थी। भावुकतावाद रूमानियत के बेहद करीब है; जिस "प्राकृतिक" व्यक्ति का वह महिमामंडन करता है वह अनिवार्य रूप से प्राकृतिक और सामाजिक तत्वों के साथ, जीवन के साथ टकराव की त्रासदी का अनुभव करता है, जो महान उथल-पुथल की तैयारी कर रहा है, जिसका पूर्वाभास 18 वीं शताब्दी की पूरी संस्कृति को भर देता है।

प्रबोधन की संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है कला के धार्मिक सिद्धांतों को धर्मनिरपेक्ष सिद्धांतों से बदलने की प्रक्रिया। 18वीं शताब्दी में, लगभग पूरे यूरोप में पहली बार धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला को चर्च वास्तुकला पर प्राथमिकता दी गई। धर्मनिरपेक्षता का धार्मिक चित्रकला में आक्रमण उन देशों में भी स्पष्ट है जहां इसने पहले एक प्रमुख भूमिका निभाई थी - इटली, ऑस्ट्रिया, जर्मनी। शैली चित्रकला, वास्तविक लोगों के वास्तविक जीवन के कलाकार के रोजमर्रा के अवलोकन को दर्शाती है, लगभग सभी यूरोपीय देशों में व्यापक हो रही है, कभी-कभी कला में मुख्य स्थान लेने का प्रयास करती है। औपचारिक चित्र, जो अतीत में बहुत लोकप्रिय था, अंतरंग चित्र का मार्ग प्रशस्त करता है, और परिदृश्य चित्रकला में तथाकथित "मूड परिदृश्य" प्रकट होता है और विभिन्न देशों (वाटेउ, गेन्सबोरो, गार्डी) में फैलता है।

18वीं सदी की पेंटिंग की एक विशिष्ट विशेषता न केवल स्वयं कलाकारों के बीच, बल्कि कला के कार्यों के पारखी लोगों के बीच भी स्केच की ओर बढ़ता ध्यान है। स्केच में प्रतिबिंबित व्यक्तिगत, व्यक्तिगत धारणा और मनोदशा कभी-कभी अधिक दिलचस्प हो जाती है और तैयार काम की तुलना में अधिक भावनात्मक और सौंदर्य प्रभाव पैदा करती है। चित्रों और नक्काशी को चित्रों से अधिक महत्व दिया जाता है क्योंकि वे दर्शक और कलाकार के बीच अधिक सीधा संबंध स्थापित करते हैं। युग की रुचियों और आवश्यकताओं ने भी आवश्यकताओं को बदल दिया रंगपेंटिंग्स. 18वीं सदी के कलाकारों के कार्यों में, रंग की सजावटी समझ को बढ़ाया गया है; एक पेंटिंग को न केवल कुछ व्यक्त और प्रतिबिंबित करना चाहिए, बल्कि उस स्थान को भी सजाना चाहिए जहां वह स्थित है। इसलिए, हाफ़टोन की सूक्ष्मता और रंगों की नाजुकता के साथ, कलाकार बहुरंगा और यहां तक ​​कि विविधता के लिए भी प्रयास करते हैं।

यह शैली प्रबुद्धता की विशुद्ध धर्मनिरपेक्ष संस्कृति का उत्पाद थी "रोकोको",जिसे अनुप्रयुक्त कला के क्षेत्र में सबसे उत्तम अवतार प्राप्त हुआ। यह अन्य क्षेत्रों में भी प्रकट हुआ जहां कलाकार को सजावटी और डिजाइन की समस्याओं को हल करना होता है: वास्तुकला में - योजना और आंतरिक डिजाइन में, पेंटिंग में - सजावटी पैनल, पेंटिंग, स्क्रीन आदि में। रोकोको वास्तुकला और पेंटिंग मुख्य रूप से आराम पैदा करने पर केंद्रित हैं और उस व्यक्ति के लिए अनुग्रह जो उनकी रचनाओं पर चिंतन करेगा और उनका आनंद उठाएगा। आर्किटेक्ट्स और कलाकारों द्वारा बनाए गए "प्लेइंग स्पेस" के भ्रम के कारण छोटे कमरे तंग नहीं लगते हैं, जो इसके लिए विभिन्न कलात्मक साधनों का कुशलतापूर्वक उपयोग करते हैं: आभूषण, दर्पण, पैनल, विशेष रंग, आदि। नई शैली मुख्य रूप से गरीबों की शैली बन गई है घर, जिनमें, कुछ तकनीकों के साथ, उन्होंने विलासिता और आडंबर पर जोर दिए बिना सहवास और आराम की भावना पेश की। अठारहवीं शताब्दी में कई घरेलू वस्तुएं पेश की गईं जो एक व्यक्ति को आराम और शांति देती हैं, उसकी इच्छाओं को रोकती हैं, साथ ही उन्हें सच्ची कला की वस्तु बनाती हैं।

प्रबुद्धता की संस्कृति का एक समान रूप से महत्वपूर्ण पहलू कलात्मक साधनों के माध्यम से मानवीय संवेदनाओं और सुखों (आध्यात्मिक और भौतिक दोनों) को पकड़ने की अपील थी। प्रबुद्धता के महानतम विचारकों (वोल्टेयर, हेल्वेटियस) में से कोई "वीरतापूर्ण दृश्य" पा सकता है जिसमें उस समय की पवित्र नैतिकता के खिलाफ विरोध कभी-कभी तुच्छता में बदल जाता है। फ्रांस में, 18वीं शताब्दी की शुरुआत से, जनता और आलोचक दोनों ने नई कला, सबसे पहले, "सुखद" की मांग करना शुरू कर दिया। ऐसी आवश्यकताएँ चित्रकला, संगीत और रंगमंच पर लगाई गईं। "सुखद" का अर्थ "संवेदनशील" और विशुद्ध रूप से कामुक दोनों है। वोल्टेयर का प्रसिद्ध वाक्यांश "उबाऊ को छोड़कर सभी शैलियाँ अच्छी हैं" समय की इस आवश्यकता को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाता है।

ललित कला की मनोरंजक, कथात्मक और साहित्यिक होने की प्रवृत्ति थिएटर के साथ इसके तालमेल को स्पष्ट करती है। 18वीं शताब्दी को अक्सर "थिएटर का स्वर्ण युग" कहा जाता है। ब्यूमरैचिस, शेरिडन, फील्डिंग, गोज़ी, गोल्डोनी के नाम विश्व नाटक के इतिहास के सबसे आकर्षक पन्नों में से एक हैं।

थिएटर उस युग की भावना के करीब निकला। दिलचस्प कथानकों और टकरावों का सुझाव देते हुए, पुराने रूपों को नई सामग्री से भरते हुए, जीवन स्वयं उनकी ओर बढ़ा। यह कोई संयोग नहीं है कि यह ज्ञानोदय के युग के दौरान था कि प्रसिद्ध वेनिस कार्निवल न केवल एक छुट्टी बन गया, बल्कि वास्तव में जीवन का एक तरीका, रोजमर्रा की जिंदगी का एक रूप बन गया।

18वीं शताब्दी में संगीत ने आध्यात्मिक मूल्यों के पदानुक्रम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। यदि रोकोको की ललित कला, सबसे पहले, जीवन को सजाने, रंगमंच - उजागर करने और मनोरंजन करने का प्रयास करती है, तो ज्ञानोदय का संगीत मानव आत्मा के सबसे छिपे हुए कोनों के विश्लेषण के पैमाने और गहराई से व्यक्ति को आश्चर्यचकित करता है। संगीत के प्रति दृष्टिकोण भी बदल रहा है, जो 17वीं शताब्दी में संस्कृति के धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक दोनों क्षेत्रों में प्रभाव का एक व्यावहारिक साधन मात्र था। फ़्रांस और इटली में, सदी के उत्तरार्ध में, संगीत का एक नया धर्मनिरपेक्ष रूप, ओपेरा, विकसित हुआ। जर्मनी और ऑस्ट्रिया में, संगीत कार्यों के सबसे "गंभीर" रूप विकसित हुए - ओटोरियो और मास। प्रबोधन युग की संगीत संस्कृति की उपलब्धि निस्संदेह बाख और मोजार्ट का काम है।

ज्ञानोदय के युग की विशेषता साहस, रोमांच, यात्रा की लालसा और एक अलग "सांस्कृतिक" स्थान में प्रवेश करने की इच्छा है। इसकी अभिव्यक्ति जादुई ओपेरा में कई असाधारण परिवर्तनों के साथ, दुखद उपचारों, परियों की कहानियों आदि में हुई।

विश्व संस्कृति के इतिहास में एक उत्कृष्ट योगदान मौलिक "विज्ञान, कला और शिल्प के विश्वकोश" का प्रकाशन शुरू हुआ था। डी. डाइडरॉट(1713-1784) और डी'अलेम्बर्ट.विश्वकोश ने मानव जाति की सबसे महत्वपूर्ण वैज्ञानिक उपलब्धियों को व्यवस्थित किया और सांस्कृतिक मूल्यों की एक प्रणाली को मंजूरी दी जो उस समय के सबसे प्रगतिशील विचारों को प्रतिबिंबित करती थी।

उन्होंने समय के संकेतों, उसकी सारी जटिलताओं और असंगतताओं को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया - दार्शनिक, प्रकृतिवादी, कवि और गद्य लेखक - वोल्टेयर.वोल्टेयर के सबसे गहन और व्यंग्यपूर्ण कार्यों में से एक "उम्मीदवार, या आशावादी"शैक्षिक साहित्य के विकास में सामान्य प्रवृत्तियों को पूरी तरह से प्रतिबिंबित किया।

साहित्य में शैक्षिक रूमानियतवाद के संस्थापक - जे जे रूसो.उनके सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण उपन्यास में उनके नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श पूरी तरह से प्रतिबिंबित हुए "द न्यू एलोइस"रूसी धर्म के अनुयायी थे करमज़िन ("गरीब लिज़ा"), गोएथे ("द सॉरोज़ ऑफ़ यंग वेर्थर"), चैडरलोस डी लैक्लोस ("डेंजरस लाइजन्स")।

प्रबुद्धता का युग यूरोप के आध्यात्मिक विकास में एक प्रमुख मोड़ था, जिसने सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक जीवन के लगभग सभी क्षेत्रों को प्रभावित किया। पुराने वर्ग के समाज के राजनीतिक और कानूनी मानदंडों, सौंदर्य और नैतिक संहिताओं को खारिज करने के बाद, प्रबुद्धजनों ने मूल्यों की एक सकारात्मक प्रणाली बनाने के लिए टाइटैनिक काम किया, जो मुख्य रूप से मनुष्य को संबोधित किया गया, उसकी सामाजिक संबद्धता की परवाह किए बिना, जो स्वाभाविक रूप से मांस का हिस्सा बन गया और पश्चिमी सभ्यता का खून. 18वीं शताब्दी की सांस्कृतिक विरासत अभी भी अपनी असाधारण विविधता, शैलियों और शैलियों की समृद्धि, मानवीय जुनून की समझ की गहराई, मनुष्य और उसके दिमाग में सबसे बड़ी आशावाद और विश्वास से आश्चर्यचकित करती है।

17वीं-18वीं शताब्दी की कला की शैलीगत विविधता

• एमएचसी 11, भाग 2।
• मॉड्यूल 1
• पाठ 1
• एमएचसी शिक्षक स्मिर्नोवा ओल्गा जॉर्जीवना
• 1 वर्ग. वर्ग
• नगर शैक्षणिक संस्थान "क्लिमोव्स्काया सेकेंडरी स्कूल"

जन्म से अंधे व्यक्ति की एल ग्रीको चिकित्सा, 1570 ड्रेसडेन गैलरी

बीस साल में इतनी ख़बरें तारों के क्षेत्र में भी और ग्रहों के रूप में भी, ब्रह्मांड परमाणुओं में टूट जाता है, सारे संबंध टूट गये, सब कुछ टुकड़े-टुकड़े हो गया। नींव हिल गई है, और अब हमारे लिए सब कुछ सापेक्ष हो गया है.जॉन डोने

नई शैलियों के उद्भव के लिए पूर्वापेक्षाएँ

पुनर्जागरण

नई शैलियाँ

• दुनिया एक है

• 17वीं सदी की शुरुआत की वैज्ञानिक खोजों ने ब्रह्मांड की छवि को पूरी तरह से खंडित कर दिया।
• मनुष्य ब्रह्माण्ड में रेत का एक नगण्य कण है
• अराजकता, ब्रह्मांडीय विश्व व्यवस्था का पतन
• त्रासदी, संशयवाद

• मनुष्य सभी चीज़ों का माप है (पुनर्जागरण)
• ब्रह्मांड की सद्भावना

• मानवतावाद

नई शैलियाँ

ढंग

ढंग

बरोक

बरोक

रोकोको

रोकोको

क्लासिसिज़म

क्लासिसिज़म

यथार्थवाद

यथार्थवाद

व्यवहारवाद (विशेषताएँ)

• परिष्कृत, गुणी तकनीक
• छवियों का तनाव और दिखावटीपन जो अलौकिक शक्तियों की चपेट में है
• वास्तविक दुनिया को चित्रित करने से इंकार करना और एक शानदार, दूसरी दुनिया में चले जाना
• टूटी हुई, "सर्पेन्टाइन" समोच्च रेखाएँ
• प्रकाश और रंग विरोधाभासों का तीव्र खेल
• बड़ी और छोटी योजनाओं का अप्रत्याशित मेल
• नंगी लाशों का ढेर
• आंकड़ों का असामान्य रूप से लंबा होना या, इसके विपरीत, विवरण में स्पष्ट कमी
• आसन में अस्थिरता और कठिनाई

संत मॉरीशस की शहादत.

1580 – 1583

• बैरोक का मुख्य लक्ष्य आश्चर्यचकित करने, विस्मय पैदा करने की इच्छा है
• व्यवहारवाद की तरह, बारोक ने संघर्ष के तनाव, विरोधाभासों की भावना को व्यक्त किया
• लेकिन मानव जीवन में सद्भाव के पुनरुद्धार की इच्छा कहीं अधिक स्पष्ट है
• मनुष्य जीवन विकास के मुख्य नियमों को पहचानने और समझने की इच्छा से ग्रस्त है
• जीवन की प्यास और मृत्यु का भय आत्म-संरक्षण की प्रवृत्ति के साथ संयुक्त है
• त्रासदी और भयावहता की सीमा पर वीरतापूर्ण कार्य। एक विकल्प से पहले आदमी
• अस्तित्व की निरर्थकता, जीवन की कमज़ोरी को समझना

जीवन क्या है? क्षणभंगुर छाया, विदूषक, मंच पर जमकर हंगामा और एक घंटे बाद सब भूल गए; परी कथा मूर्ख के मुँह में, शब्दों का धनी और बजने वाले वाक्यांश, लेकिन अर्थ में ख़राब।विलियम शेक्सपियर

बारोक के मुख्य विषय

• मानवीय पीड़ा और पीड़ा
• रहस्यमय रूपक
• अच्छाई और बुराई, जीवन और मृत्यु, प्रेम और घृणा, सुख की प्यास और उनके प्रतिशोध के बीच संबंध

विशेषताएँ

• जुनून की भावनात्मक तीव्रता
• सिल्हूट की गतिशीलता और "चिंता"।
• सुरम्य मनोरंजन
• रूपों का अतिरंजित वैभव
• फैंसी विवरणों की प्रचुरता और ढेर
• अप्रत्याशित रूपकों का उपयोग करना
• उसी समय, बैरोक ने पुनर्जागरण की कुछ सामान्य विशेषताओं को पुनर्जीवित किया: एक व्यापक सकारात्मक चरित्र, ऊर्जावान आशावाद, दुनिया का एक समग्र, सुसंगत दृष्टिकोण, कला के संयोजन और संश्लेषण के प्रति प्रतिबद्धता

ज्ञानोदय शास्त्रीयतावाद का युग

मुख्य विषय:

• व्यक्तिगत सिद्धांतों पर सार्वजनिक सिद्धांतों की विजय
• कर्तव्य के प्रति भावना की अधीनता
• वीर छवियों का आदर्शीकरण

क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं

• विषयवस्तु की अभिव्यक्ति में स्पष्टता, प्रत्यक्षता एवं सरलता
• भावनाओं और जुनून में संयम, शांति
• हमारे आस-पास की दुनिया के वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब की इच्छा
• कार्यों में गरिमा एवं बुद्धिवादिता
• शुद्धता एवं व्यवस्था बनाए रखना
• वास्तुकला को ज्यामितीय रेखाओं के सख्त संगठन, मात्रा की स्पष्टता, लेआउट की नियमितता से अलग किया जाता है
• पेंटिंग और मूर्तिकला और डीपीआई में: कथानक का तार्किक विकास, संतुलित रचना, चिकनी समोच्च रेखा, मात्रा का स्पष्ट मॉडलिंग, अर्थपूर्ण लहजे में रंग का अधीनता

रोकोको (विशेषताएँ)

• उत्तम, जटिल आकृतियाँ, फैंसी रेखाएँ
• सिंक का स्टाइलीकरण. इसे जटिल कर्ल में, ढाल, स्क्रॉल, हथियारों के कोट या प्रतीक के रूप में सजावट में बदलना
• एकैन्थस मोटिफ (जड़ी-बूटी वाला पौधा शैलीकरण)
• रूस में - rocaille - फैंसी सीपियों और अजीब पौधों के संयोजन की नकल करने वाले सजावटी आभूषण
• मास्करॉन्स - मानव चेहरे या जानवर के सिर के रूप में ढाले, नक्काशीदार या मुड़े हुए मुखौटे, खिड़कियों, दरवाजों, मेहराबों, फव्वारों, फूलदानों, फर्नीचर पर रखे जाते हैं

पौधा

रोकोको शैली में शैलीकरण

• उत्पत्ति: 17वीं-18वीं शताब्दी
• यथार्थवादी कला का सिद्धांत "दर्पण की तरह" प्रतिबिंब है
• साथ ही, प्रकृतिवाद और प्रकृति का अंधानुकरण सच्चे यथार्थवाद से अलग है।
• कलाकार जीवन को वैसा ही देखना सीख रहे थे जैसा वह है

कलात्मक शैलियों का अंतर्प्रवेश और संवर्धन

बर्निनी द्वारा स्केच

क्लाउड पेरौल्ट

• 17वीं और 18वीं शताब्दी की कला में, विभिन्न कलात्मक शैलियाँ एक साथ अस्तित्व में थीं
• अपनी अभिव्यक्तियों में विषम होते हुए भी उनमें गहरी आंतरिक एकता और समुदाय था
• अक्सर पूरी तरह से विपरीत कलात्मक निर्णय और छवियां समाज और मनुष्य के जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के मूल उत्तर ही थे।

विषय पर प्रश्न

• 17वीं-18वीं शताब्दी की कला की विशिष्ट विशेषताएं और कलात्मक आदर्श क्या हैं? पुनर्जागरण की तुलना में मनुष्य और दुनिया की समग्र तस्वीर के बारे में विचार कैसे बदल गए हैं?
• हमें 17वीं और 18वीं शताब्दी की शैलीगत विविधता के बारे में बताएं। उनकी मुख्य विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं?

एमएचसी एमबीओयू व्यायामशाला के शिक्षक

सफोनोव, स्मोलेंस्क क्षेत्र

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17वीं-18वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति।