19वीं सदी के उत्तरार्ध के कलाकार इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय रूसी चित्रकला के इतिहास में कला में यथार्थवादी आंदोलन के संस्थापक के रूप में दर्ज हुए। उन्होंने अपने काम के साथ-साथ कला के सिद्धांत को समर्पित लेखों में भी आलोचनात्मक यथार्थवाद के सिद्धांत को सक्रिय रूप से विकसित किया। उनकी कई पेंटिंग रूसी चित्रकला के क्लासिक्स के रूप में पहचानी जाती हैं। लेखक चित्रों, ऐतिहासिक और शैली के दृश्यों का विशेषज्ञ था।
संक्षिप्त जीवनी
अपने यथार्थवादी चित्रों के लिए प्रसिद्ध कलाकार क्राम्स्कोय का जन्म 1837 में एक बुर्जुआ परिवार में हुआ था। उन्होंने ओस्ट्रोगोरज़ रियल स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन अपने परिवार की गरीबी के कारण वह व्यायामशाला में अपनी शिक्षा जारी रखने में असमर्थ थे। स्थानीय परिषद में काम करते समय, उन्हें तस्वीरों को सुधारने में रुचि हो गई। जल्द ही एम. टुलिनोव उनके शिक्षक बन गए, जिन्होंने उन्हें पेंटिंग की मूल बातें सिखाईं। कुछ साल बाद, क्राम्स्कोय, एक कलाकार जो अपने चित्रों के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं, सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां उन्होंने एक उपयोगी रचनात्मक करियर शुरू किया जो 1887 में उनकी अचानक मृत्यु तक चला।
अकादमी में अध्ययन
1857 में, वह शिक्षाविद् ए. मार्कोव के छात्र बन गए, जो ऐतिहासिक चित्रकला में विशेषज्ञता रखते थे। अपने अध्ययन के दौरान, उन्हें अपने चित्रों और धार्मिक विषयों पर अन्य चित्रकारों के चित्रों की प्रतियों के लिए कई पदक प्राप्त हुए। भविष्य के प्रसिद्ध चित्रकार को बाइबिल की कहानी को समर्पित पेंटिंग के लिए अपना छोटा स्वर्ण पदक मिला।
राज्य पेंशन प्राप्त करने के अधिकार के साथ कलाकार की उपाधि प्राप्त करने के लिए, प्रतियोगिता में स्कैंडिनेवियाई गाथाओं के एक दृश्य को समर्पित एक कार्य प्रस्तुत करना आवश्यक था। हालाँकि, क्राम्स्कोय, एक कलाकार जो घटनाओं के यथार्थवादी चित्रण और रचनात्मकता की स्वतंत्रता के लिए प्रयासरत थे, ने अन्य तेरह छात्रों के साथ अकादमी के प्रशासन से उन्हें प्रतियोगिता से हटाने के अनुरोध के साथ अपील की, इस तथ्य से उनकी इच्छा को उचित ठहराया कि वे चाहते थे उन विषयों पर लिखना जिन्हें वे स्वयं पसंद करते हैं। इसके बाद, युवा चित्रकारों ने अपनी स्वयं की कलात्मक कला की स्थापना की, जो, हालांकि, लंबे समय तक नहीं चली, क्योंकि इसके सदस्यों ने जल्द ही राज्य के समर्थन पर स्विच करने का फैसला किया।
"यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ"
जो, पहले से ही अपने काम के शुरुआती दौर में, साम्राज्य के सांस्कृतिक जीवन में एक ऐतिहासिक घटना बन गया, इस संगठन के आयोजकों और वैचारिक प्रेरकों में से एक बन गया। इसके सदस्यों ने कला में यथार्थवाद के सिद्धांतों और कलाकारों की सक्रिय सामाजिक और नागरिक स्थिति का बचाव किया। अपने काम में, लेखक ने यथार्थवाद के सिद्धांतों का बचाव किया। उनका मानना था कि पेंटिंग न केवल विश्वसनीय होनी चाहिए, बल्कि नैतिक और शैक्षणिक अर्थ भी रखने वाली होनी चाहिए। इसलिए, उनकी रचनाएँ एक विशेष नाटक से ओत-प्रोत हैं।
1870 के दशक में, लेखक ने अपने प्रसिद्ध समकालीनों के कई उल्लेखनीय चित्र बनाए: उन्होंने टॉल्स्टॉय, नेक्रासोव, शिश्किन, ट्रेटीकोव और अन्य की छवियां चित्रित कीं। इस श्रृंखला में, कलाकार क्राम्स्कोय के चित्र का एक विशेष स्थान है, जिसे उन्होंने स्वयं 1867 में बनाया था। इस अवधि के उनके अन्य कार्यों की तरह, यह पेंटिंग उच्च स्तर के यथार्थवाद द्वारा प्रतिष्ठित है।
एन. नेक्रासोव का पोर्ट्रेट
उदाहरण के लिए, यह 1877-1878 के कलाकार "नेक्रासोव ड्यूरिंग द पीरियड ऑफ द लास्ट सॉन्ग्स" का प्रसिद्ध काम है। इस पेंटिंग में, कलाकार ने प्रसिद्ध कवि को उनके जीवन के अंतिम समय में काम करते हुए दिखाया। सामान्य तौर पर, किसी व्यक्ति के भावनात्मक अनुभवों, मृत्यु से उसके संघर्ष या किसी प्रकार के सदमे के विषय ने कलाकार के काम में एक बड़ी भूमिका निभाई। मास्टर के कार्यों में, इस विषय का अन्य चित्रकारों के कार्यों की तरह कोई सामाजिक अर्थ नहीं था। उन्होंने हमेशा बीमारी के साथ आत्मा के संघर्ष को दिखाया और उपरोक्त चित्र में इस विचार को सबसे सशक्त तरीके से व्यक्त करने में कामयाब रहे।
महिलाओं के चित्र
शायद मास्टर का सबसे प्रसिद्ध काम पेंटिंग "स्ट्रेंजर" है। कलाकार क्राम्स्कोय ने अपने मॉडल की सुंदरता पर जोर दिया। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि वह एक शहरी फैशनिस्टा थीं, और इसलिए उन्होंने सावधानीपूर्वक उनकी उपस्थिति का वर्णन किया: एक समृद्ध फर कोट, एक फ्लर्टी हेडड्रेस, शानदार गहने और कपड़े।
यह महत्वपूर्ण है कि इस कैनवास में पृष्ठभूमि एक माध्यमिक भूमिका निभाती है: इसे धुंध में प्रस्तुत किया गया है, क्योंकि लेखक अपना सारा ध्यान सुंदर युवा महिला पर केंद्रित करता है। कलाकार इवान क्राम्स्कोय को विशेष रूप से चित्र बनाना पसंद था। लेखक की पेंटिंग्स में अलग-अलग मूड हैं।
यदि ऊपर वर्णित तस्वीर में महिला को गर्व, आत्मविश्वासपूर्ण मुद्रा में चित्रित किया गया है, तो कैनवास में मॉडल "ढीली चोटी वाली लड़की", इसके विपरीत, एक कठिन, यहां तक कि दर्दनाक क्षण में दिखाया गया है, जब वह ऐसा लग रहा था उसने अपने आस-पास की हर चीज़ को त्याग दिया है और पूरी तरह से अपने आप में डूब गई है। इसलिए, उसका चेहरा, अजनबी की शक्ल के विपरीत, गहरी, केंद्रित विचारशीलता, उदासी और हल्की उदासी व्यक्त करता है।
"असंगत दुःख"
यह पेंटिंग 1884 में उस कलाकार के व्यक्तिगत दुःख से प्रेरित होकर बनाई गई थी जिसने अपने बेटे को खो दिया था। इसलिए, शोक पोशाक में चित्रित एक महिला की छवि में, लेखक की अपनी पत्नी की विशेषताओं को देखा जा सकता है।
यह पेंटिंग लेखक की अन्य कृतियों से उस निराशा से भिन्न है जिसमें यह व्याप्त है। कैनवास के केंद्र में काली पोशाक में एक मध्यम आयु वर्ग की महिला है। वह फूलों से भरे एक बक्से के पास खड़ी है। उसका दुःख उसकी मुद्रा में व्यक्त नहीं होता है, जो बिल्कुल स्वाभाविक है और मुक्त भी है, बल्कि उसकी आँखों और उसके हाथ की हरकत में व्यक्त होता है, जिसके साथ वह रूमाल को अपने मुँह में दबाती है। यह पेंटिंग शायद कलाकार के काम और सामान्य रूप से रूसी पेंटिंग में सबसे शक्तिशाली में से एक है।
- "चौदह के विद्रोह" में भागीदार
- मुक्त कलाकारों का आर्टेल
और वैन क्राम्स्कोय ने कला अकादमी में प्रसिद्ध छात्र विद्रोह में भाग लिया: उन्होंने किसी दिए गए विषय पर एक प्रतियोगिता पेपर लिखने से इनकार कर दिया। अकादमी से बाहर निकलने के बाद, उन्होंने पहले आर्टेल ऑफ़ फ्री आर्टिस्ट्स की स्थापना की, और बाद में एसोसिएशन ऑफ़ इटीनरेंट्स के संस्थापकों में से एक बन गए। 1870 के दशक में इवान क्राम्स्कोय एक प्रसिद्ध कला समीक्षक बन गये। उनकी पेंटिंग्स को पावेल ट्रीटीकोव सहित कई संग्राहकों ने खरीदा था।
"चौदह के विद्रोह" में भागीदार
इवान क्राम्स्कोय का जन्म ओस्ट्रोगोज़स्क में एक क्लर्क के परिवार में हुआ था। माता-पिता को आशा थी कि उनका बेटा अपने पिता की तरह क्लर्क बनेगा, लेकिन लड़के को बचपन से ही चित्र बनाना पसंद था। एक पड़ोसी, स्व-सिखाया कलाकार मिखाइल तुलिनोव ने युवा क्राम्स्कोय को जलरंगों से पेंटिंग करना सिखाया। बाद में, भविष्य के कलाकार ने एक सुधारक के रूप में काम किया - पहले एक स्थानीय फोटोग्राफर के लिए, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में।
इवान क्राम्स्कोय ने राजधानी की कला अकादमी में प्रवेश करने की हिम्मत नहीं की: वहाँ कोई प्राथमिक कला शिक्षा नहीं थी। लेकिन मिखाइल तुलिनोव, जो इस समय तक सेंट पीटर्सबर्ग भी चले गए थे, ने उन्हें अकादमिक विषयों में से एक - प्लास्टर से ड्राइंग का अध्ययन करने के लिए आमंत्रित किया। लाओकून के सिर का रेखाचित्र उनका परिचयात्मक कार्य बन गया। कला अकादमी की परिषद ने इवान क्राम्स्कोय को प्रोफेसर एलेक्सी मार्कोव के छात्र के रूप में नियुक्त किया। महत्वाकांक्षी कलाकार ने न केवल लिखना सीखा, बल्कि मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर को चित्रित करने के लिए कार्डबोर्ड भी तैयार किया।
1863 में, इवान क्राम्स्कोय के पास पहले से ही दो पदक थे - छोटा रजत और छोटा सोना। एक रचनात्मक प्रतियोगिता आगे रही - जिन लोगों ने इसे सफलतापूर्वक पारित किया उन्हें एक बड़ा स्वर्ण पदक और छह साल के लिए विदेश में सेवानिवृत्ति यात्रा मिली।
प्रतियोगिता कार्य के लिए, परिषद ने छात्रों को स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं - "वल्लाह में दावत" से एक कथानक की पेशकश की। हालाँकि, इस समय, समाज में शैली के कार्यों में रुचि बढ़ी: रोजमर्रा की जिंदगी को दर्शाने वाली पेंटिंग लोकप्रिय हो गईं।
अकादमी के छात्रों को नवप्रवर्तक-शैली के लेखकों और पुरानी परंपराओं के प्रति वफादार इतिहासकारों में विभाजित किया गया था। बिग गोल्ड मेडल के लिए 15 में से 14 उम्मीदवारों ने पौराणिक विषय पर प्रतियोगिता कैनवस लिखने से इनकार कर दिया। सबसे पहले, उन्होंने परिषद को कई याचिकाएँ प्रस्तुत कीं: वे अपने स्वयं के विषय चुनना चाहते थे, मांग की कि परीक्षा पत्रों की सार्वजनिक रूप से जाँच की जाए और तर्कसंगत मूल्यांकन दिया जाए। इवान क्राम्स्कोय चौदह लोगों के समूह में से एक "डिप्टी" थे। उन्होंने परिषद और अकादमी के रेक्टर के समक्ष आवश्यकताओं को पढ़ा और इनकार मिलने पर परीक्षा छोड़ दी। उनके साथियों ने उनके उदाहरण का अनुसरण किया।
"...अंत में, बस मामले में, हमने यह कहते हुए याचिकाएं जमा कर लीं कि" घरेलू या अन्य कारणों से, मैं, अमुक, अकादमी में अपना पाठ्यक्रम जारी नहीं रख सकता और परिषद से मुझे डिप्लोमा जारी करने के लिए कह सकता हूं उन पदकों के अनुरूप जिनसे मुझे सम्मानित किया गया था।”
<...>
एक-एक करके, छात्र अकादमी के सम्मेलन कक्षों से बाहर आए, और प्रत्येक ने अपने कोट की साइड की जेब से चार गुना अनुरोध निकाला और क्लर्क के सामने रख दिया, जो एक विशेष मेज पर बैठा था।
<...>
जब सभी याचिकाएँ पहले ही प्रस्तुत की जा चुकी थीं, तो हमने बोर्ड छोड़ दिया, फिर अकादमी की दीवारों से, और मैंने अंततः खुद को इस भयानक स्वतंत्रता में महसूस किया जिसके लिए हम सभी बहुत उत्सुकता से प्रयास कर रहे थे।इवान क्राम्स्कोय
मुक्त कलाकारों का आर्टेल
इवान क्राम्स्कोय. आत्म चित्र। 1867. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
इवान क्राम्स्कोय. एक बिल्ली के साथ लड़की. एक बेटी का चित्रण. 1882. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
इवान क्राम्स्कोय. पढ़ते समय. कलाकार की पत्नी सोफिया निकोलायेवना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1869. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, युवा कलाकारों को अकादमी की कार्यशालाएँ छोड़नी पड़ीं, जहाँ वे न केवल काम करते थे, बल्कि रहते भी थे - अक्सर रिश्तेदारों या दोस्तों के साथ। नए अपार्टमेंट और वर्कशॉप किराए पर लेने के लिए पैसे नहीं थे। अपने साथियों को गरीबी से बचाने के लिए, क्राम्स्कोय ने एक संयुक्त उद्यम - आर्टेल ऑफ़ फ्री आर्टिस्ट बनाने का प्रस्ताव रखा।
साथ में उन्होंने एक छोटी सी इमारत किराए पर ली, जहाँ उनकी अपनी कार्यशाला और एक साझा विशाल बैठक कक्ष था। घर का संचालन चित्रकार की पत्नी सोफिया क्राम्स्काया द्वारा किया जाता था। जल्द ही कलाकारों को आदेश मिलने लगे: उन्होंने किताबों के लिए चित्र बनाए, चित्र बनाए और चित्रों की प्रतियां बनाईं। बाद में, आर्टेल में एक फोटो स्टूडियो दिखाई दिया।
मुक्त कलाकारों का संघ फला-फूला। इवान क्राम्स्कोय आर्टेल के मामलों में शामिल थे: उन्होंने ग्राहकों की तलाश की, पैसे वितरित किए। उसी समय, उन्होंने चित्रों को चित्रित किया और कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी में ड्राइंग सबक दिया। उनके छात्रों में से एक इल्या रेपिन थे। उन्होंने क्राम्स्कोय के बारे में लिखा: “बस, शिक्षक! उनके वाक्य और प्रशंसाएँ बहुत प्रभावशाली थीं और उनका उनके छात्रों पर अनूठा प्रभाव पड़ा।”.
1865 में, चित्रकार ने अकादमी में अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान बनाए गए कार्डबोर्ड का उपयोग करके मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गुंबदों को चित्रित करना शुरू किया।
1869 के अंत में, इवान क्राम्स्कोय ने पश्चिमी कला से परिचित होने के लिए पहली बार रूस छोड़ा। उन्होंने कई यूरोपीय राजधानियों का दौरा किया, वहां के संग्रहालयों और कला दीर्घाओं का दौरा किया। पश्चिमी चित्रकारों के बारे में क्राम्स्कोय की धारणाएँ विरोधाभासी थीं।
"आज मैंने शाही संग्रहालय के चारों ओर देखा... मैंने जो कुछ भी देखा उसने जबरदस्त प्रभाव डाला।"
इवान क्राम्स्कोय, अपनी पत्नी को लिखे एक पत्र से
जब इवान क्राम्स्कोय रूस लौटे, तो उनका अपने एक साथी के साथ विवाद हो गया: उन्होंने अकादमी से सेवानिवृत्ति यात्रा स्वीकार कर ली, जो "चौदह" के नियमों के विरुद्ध थी। क्राम्स्कोय ने आर्टेल छोड़ दिया, और जल्द ही मुक्त कलाकारों का संघ विघटित हो गया।
यात्रा करने वालों के संघ के संस्थापक
इवान क्राम्स्कोय. इल्या रेपिन का पोर्ट्रेट। 1876. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
इवान क्राम्स्कोय. इवान शिश्किन का पोर्ट्रेट। 1880. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
इवान क्राम्स्कोय. पावेल ट्रीटीकोव का पोर्ट्रेट। 1876. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
जल्द ही इवान क्राम्स्कोय एक नए रचनात्मक संघ - एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के संस्थापकों में से एक बन गए। इसके संस्थापकों में ग्रिगोरी मायसोएडोव, वासिली पेरोव, एलेक्सी सावरसोव और अन्य कलाकार भी थे।
"साझेदारी का लक्ष्य है: साम्राज्य के सभी शहरों में निम्नलिखित रूपों में यात्रा कला प्रदर्शनियों का आयोजन करना: ए) प्रांतों के निवासियों को रूसी कला से परिचित होने का अवसर प्रदान करना... बी) एक प्रेम विकसित करना समाज में कला के लिए; ग) कलाकारों के लिए अपना काम बेचना आसान बनाना।"
यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ के चार्टर से
इवान क्राम्स्कोय. मई की रात. 1871. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
इवान क्राम्स्कोय. रेगिस्तान में मसीह. 1872. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
1871 में यात्रा करने वालों की पहली प्रदर्शनी में, इवान क्राम्स्कोय ने अपना नया काम - "मे नाइट" प्रस्तुत किया। कलाकार ने गोगोल की एक कहानी के आधार पर लिटिल रूस में चांदनी में नहाए हुए जलपरियों के साथ एक चित्र बनाया। रहस्यमय कथानक वाला कैनवास वांडरर्स के कार्यक्रम के अनुरूप नहीं था, लेकिन काम कलाकारों और आलोचकों दोनों के बीच सफल रहा और प्रदर्शनी के तुरंत बाद इसे पावेल ट्रीटीकोव ने खरीद लिया।
"मुझे ख़ुशी है कि मैंने इस तरह की साजिश से अपनी गर्दन पूरी तरह से नहीं तोड़ी, और अगर मैंने चाँद को नहीं पकड़ा, तो फिर भी कुछ शानदार सामने आया..."
इवान क्राम्स्कोय
1872 में, क्राम्स्कोय ने पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" पूरी की। “अब पाँच वर्षों से वह लगातार मेरे सामने खड़ा है; इससे छुटकारा पाने के लिए मुझे इसे लिखना पड़ा।", उन्होंने अपने दोस्त, कलाकार फ्योडोर वासिलिव को लिखा। इस पेंटिंग के लिए कला अकादमी क्राम्स्कोय को प्रोफेसर की उपाधि देना चाहती थी, लेकिन उन्होंने इनकार कर दिया। पेंटिंग को पावेल ट्रीटीकोव ने बहुत सारे पैसे में खरीदा था - 6,000 रूबल।
1870 के दशक में, क्राम्स्कोय ने कई चित्र बनाए - कलाकार इवान शिश्किन, पावेल त्रेताकोव और उनकी पत्नी, लेखक लियो टॉल्स्टॉय, तारास शेवचेंको और
1880 के दशक में, कलाकार की सनसनीखेज कृतियों में से एक "अज्ञात" थी। कैनवास की नायिका - नवीनतम फैशन के कपड़े पहने एक खूबसूरत महिला - की चर्चा आलोचकों और जनता दोनों ने की। दर्शक उनके व्यक्तित्व, थोड़े अहंकारी लुक और उन वर्षों के फैशन में त्रुटिहीन पोशाक से आकर्षित हुए। प्रेस में उन्होंने पेंटिंग के बारे में "रूसी मोना लिसा" लिखा, आलोचक व्लादिमीर स्टासोव ने पेंटिंग को "कोकोटे इन ए स्ट्रोलर" कहा। हालाँकि, कला पारखी लोगों ने क्राम्स्कोय के कौशल को श्रद्धांजलि अर्पित की, जिन्होंने अज्ञात महिला के चेहरे और उसके उत्तम कपड़ों दोनों को सूक्ष्मता से चित्रित किया। इटिनरेंट्स की 11वीं प्रदर्शनी के बाद, जहां पेंटिंग प्रदर्शित की गई थी, इसे एक प्रमुख उद्योगपति पावेल खारितोनेंको ने खरीदा था।
1884 में, क्राम्स्कोय ने कैनवास "इनकंसोलेबल ग्रिफ़" पूरा किया, जिसमें एक बच्चे के ताबूत में एक दुखी माँ को दर्शाया गया था। कलाकार ने इस पर लगभग चार वर्षों तक काम किया: उन्होंने पेंसिल स्केच और रेखाचित्र बनाए, और रचना को कई बार बदला। क्राम्स्कोय ने पावेल त्रेताकोव को एक दुखद कथानक वाली एक पेंटिंग भेंट की।
1887 में इवान क्राम्स्कोय की मृत्यु हो गई। डॉ. कार्ल राउचफस द्वारा जीवन पर आधारित पेंटिंग बनाते समय कलाकार की उनके स्टूडियो में मृत्यु हो गई। डॉक्टर ने उसे पुनर्जीवित करने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। चित्रकार को सेंट पीटर्सबर्ग में स्मोलेंस्क ऑर्थोडॉक्स कब्रिस्तान में दफनाया गया था।
यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ
इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोयक्राम्स्कोय की पेंटिंग और कलाकार की जीवनी
आत्म चित्र। 1867
इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय(1837-1887) - 19वीं सदी के उत्तरार्ध के एक उत्कृष्ट कलाकार, रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में अग्रणी स्थानों में से एक पर कब्जा करते हैं। जल्दी परिपक्व होने, सोचने और अच्छी तरह से पढ़ने के बाद, उन्होंने जल्दी ही अपने साथियों के बीच अधिकार प्राप्त कर लिया और स्वाभाविक रूप से, 1863 में "चौदह के विद्रोह" के नेताओं में से एक बन गए, जब स्नातकों के एक समूह ने किसी दिए गए स्नातक चित्र को लिखने से इनकार कर दिया। पौराणिक विषय. विद्रोहियों के कला अकादमी छोड़ने के बाद, यह क्राम्स्कोय ही थे जिन्होंने उनकी पहल पर बनाए गए कलाकारों के आर्टेल का नेतृत्व किया। क्राम्स्कोय पेरेडविज़्निकी एसोसिएशन के मुख्य संस्थापकों में से एक हैं, एक सूक्ष्म कला समीक्षक, जो रूसी कला के भाग्य में गहरी रुचि रखते थे, वह यथार्थवादी कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के विचारक थे। उन्होंने साझेदारी के चार्टर के विकास में भाग लिया और तुरंत न केवल बोर्ड के सबसे सक्रिय और आधिकारिक सदस्यों में से एक बन गए, बल्कि साझेदारी के विचारक भी बन गए, जो मुख्य पदों का बचाव और औचित्य साबित कर रहे थे। जो चीज़ उन्हें एसोसिएशन के अन्य नेताओं से अलग करती थी, वह थी उनकी विश्वदृष्टि की स्वतंत्रता, विचारों की दुर्लभ व्यापकता, कलात्मक प्रक्रिया में हर नई चीज़ के प्रति संवेदनशीलता और किसी भी हठधर्मिता के प्रति असहिष्णुता।
क्राम्स्कोय की जीवनी
इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय का काम रूसी यथार्थवादी कला के इतिहास में सबसे जीवंत अवधि के साथ मेल खाता है, जब चित्रकला और साहित्य में आलोचनात्मक यथार्थवाद अपने उच्चतम स्तर पर पहुंच गया और 19 वीं शताब्दी की विश्व संस्कृति में बहुत महत्व प्राप्त कर लिया। हालाँकि, रूसी कला के इतिहास में कलाकार की भूमिका उनकी व्यक्तिगत रचनात्मकता तक सीमित नहीं है: एक शिक्षक के रूप में उनके उपहार, एक नई दिशा के विचारक और उनकी सभी सामाजिक गतिविधियों के साथ, क्राम्स्कोय का दिमाग पर बहुत बड़ा प्रभाव था। उनके समकालीनों में से.
क्राम्स्कोय का जन्म वोरोनिश प्रांत के ओस्ट्रोगोझस्क शहर में हुआ था। भविष्य के कलाकार की कला में शुरुआती रुचि समय के साथ रचनात्मकता के प्रति लगातार आकर्षण में बदल गई। युवा क्राम्स्कोय ने कुछ समय तक फोटोग्राफर डेनिलेव्स्की के लिए एक सुधारक के रूप में काम किया और, एक सहायक के रूप में, रूस के प्रांतीय शहरों में अंतहीन रूप से घूमते रहे। अंत में, सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचकर, उसने अपना सपना पूरा किया - वह कला अकादमी में प्रवेश करता है। हालाँकि, महान कला के रहस्यों को जानने की उज्ज्वल आशाओं का साकार होना तय नहीं था, क्योंकि उस समय अकादमिक शिक्षण के मुख्य सिद्धांत क्लासिकिज़्म के पुराने विचार बने रहे, जो नए समय के अनुरूप नहीं थे। उन्नत सामाजिक दायरे ने कलाकारों को वास्तविकता का एक व्यापक और सच्चा पिता बनने का कार्य सौंपा। इस समय एन. जी. चेर्नशेव्स्की के शोध प्रबंध "द एस्थेटिक रिलेशनशिप ऑफ आर्ट टू रियलिटी" की उपस्थिति ने कला के मुद्दों को विशेष महत्व दिया। 1863 के पतन में, चौदह शिक्षाविदों को स्कैंडिनेवियाई गाथाओं "वल्लाह में दावत" की थीम पर एक "कार्यक्रम" की पेशकश की गई थी। युवा कलाकारों ने इस विषय पर लिखने से इनकार कर दिया और अकादमी छोड़ दी। अकादमी से नाता तोड़ने का नेतृत्व क्राम्स्कोय ने किया था। इस निर्णायक कदम से पूर्व छात्रों को राज्य से राजनीतिक अविश्वास और भौतिक गरीबी का खतरा था और इसलिए उन्हें अत्यधिक साहस की आवश्यकता थी। इस आंदोलन का नेतृत्व करने के बाद, क्राम्स्कोय ने रूसी कला के भविष्य के भाग्य की जिम्मेदारी संभाली। आपसी सहायता और सामग्री समर्थन के उद्देश्य से, कलाकारों का एक आर्टेल बनाया गया, जो बाद में एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन का आधार बन गया। पेशे से एक सार्वजनिक व्यक्ति, क्राम्स्कोय इस संगठन के सबसे सक्रिय सदस्यों में से एक बन जाता है। साझेदारी का एक मुख्य लक्ष्य लोकतांत्रिक कला का विकास था, न केवल संगठन के रूप में, बल्कि वैचारिक दिशा में भी। रूसी पेरेडविज़्निकी में, विश्व कला की एक घटना के रूप में लोकतांत्रिक यथार्थवाद उच्च ऊंचाइयों पर पहुंच गया है। पहली यात्रा प्रदर्शनी 21 नवंबर, 1871 को कला अकादमी की इमारत में खोली गई थी। 1872 के वसंत में, उसे मास्को और फिर कीव ले जाया गया। शैक्षणिक प्रदर्शनियों के विपरीत, यात्रा प्रदर्शनियाँ एक शहर से दूसरे शहर "स्थानांतरित" हुईं, जिससे हर जगह गहरी दिलचस्पी पैदा हुई। इस प्रकार इस सार्वजनिक संगठन की गतिविधियाँ शुरू हुईं, जिसने कई दशकों तक रूस के सभी प्रमुख कलाकारों को एकजुट किया।
पहली यात्रा प्रदर्शनी में, क्राम्स्कोय ने एन.वी. गोगोल की कहानी "मे नाइट" पर आधारित एक बड़ी पेंटिंग "मरमेड्स" में भाग लिया। यहां कलाकार चांदनी को पेंटिंग की भाषा में व्यक्त करने के अवसर से आकर्षित हुआ, जो काव्यात्मक रूप से चारों ओर सब कुछ बदल देता है। क्राम्स्कोय ने लिखा: "मुझे खुशी है कि इस तरह के कथानक से मैंने अपनी गर्दन पूरी तरह से नहीं तोड़ी, और भले ही मैंने चाँद को नहीं पकड़ा, फिर भी कुछ शानदार सामने आया।"
यात्रा करने वालों की अगली प्रदर्शनी के लिए, क्राम्स्कोय ने पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (1872) बनाई, जिसे सुसमाचार विषयों पर आधारित (कभी एहसास नहीं हुआ) चित्रों की श्रृंखला में पहली बार कल्पना की गई थी। कलाकार ने लिखा कि उनका काम जीवन पथ के चुनाव के बारे में गहरे विचारों में डूबे व्यक्ति के आंतरिक संघर्ष को दिखाना था। पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" को समकालीनों द्वारा एक व्यक्ति के उच्च नागरिक कर्तव्य के प्रतीक के रूप में माना जाता था।
1873 की गर्मियों में, क्राम्स्कोय और उनका परिवार एल.एन. टॉल्स्टॉय की संपत्ति से ज्यादा दूर तुला प्रांत में बस गए। इस निकटता का लाभ उठाते हुए, क्राम्स्कोय ने टॉल्स्टॉय का एक चित्र चित्रित किया। व्यक्तित्व की ताकत और दृढ़ता, एक स्पष्ट और ऊर्जावान दिमाग - इस तरह लेखक इस चित्र में दिखाई देता है। एन.एन. जीई, आई.ई. रेपिन, एल.ओ. पास्टर्नक द्वारा लिखित एल.एन. टॉल्स्टॉय के चित्रों की पूरी गैलरी से, क्राम्स्कोय का चित्र सर्वश्रेष्ठ में से एक है। बदले में, कलाकार ने स्वयं उपन्यास "अन्ना कैरेनिना" में कलाकार मिखाइलोव के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य किया। लगभग उसी समय, आई. आई. शिश्किन और एन. ए. ने-क्रासोव के चित्र बनाए गए थे। "लास्ट सॉन्ग्स" (1877) की अवधि के दौरान "नेक्रासोव का चित्र उस समय चित्रित किया गया था जब नेक्रासोव पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे, इसलिए सत्र 10-15 मिनट तक चला। चित्र से सबसे शक्तिशाली प्रभाव मन की स्पष्टता, रचनात्मक प्रेरणा और मरते हुए कवि की शारीरिक कमजोरी के बीच का अंतर है।
क्राम्स्कोय की रचनाओं में कई काव्यात्मक महिला छवियां हैं, जैसे "ढीली चोटी वाली लड़की" या प्रसिद्ध "स्ट्रेंजर", जिसे अन्ना कैरेनिना का प्रोटोटाइप कहा जाता था। 1874 में, कलाकार ने किसान प्रकारों की एक पूरी श्रृंखला बनाई, उनमें से सबसे मजबूत चरित्र "द फॉरेस्टर" (1874) है।
80 के दशक में, क्राम्स्कोय ने पेंटिंग "इनकंसोलेबल ग्रीफ" बनाई, जो काफी हद तक आत्मकथात्मक है: कलाकार दो बच्चों की मृत्यु से बच गया। काया और फेडोटोव की "द विडो" में, मानवीय दुःख का विषय यहाँ शोकपूर्ण लगता है। अपने बच्चे को खोने वाली माँ का चेहरा और छवि ही आकर्षक है।
एक अपूरणीय दुर्भाग्य से मारी गई यह महिला, समय के बाहर मानो अस्तित्व में है, ऐसा लगता है कि यह रुक गया है। 1883 के बाद से, कलाकार का स्वास्थ्य खराब हो गया, और क्राम्स्कोय के अंतिम वर्ष बेहद कठिन थे। लगातार घरेलू काम और ऑर्डर पर काम करना उन्हें पेंटिंग "लाफ्टर" ("क्राइस्ट बिफोर द पीपल") पर काम खत्म करने की अनुमति नहीं देता है, जिसके विचार में थीम "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" का विकास शामिल था। मनुष्य के बलिदानी भाग्य का.
25 मार्च, 1887 को, डॉ. राउचफस के चित्र पर काम करते समय, क्राम्स्कोय की अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई।
रूसी संस्कृति के लिए क्राम्स्कोय की कलात्मक और साहित्यिक विरासत के महत्व को कम करना मुश्किल है। उनकी कलात्मक गतिविधि का मुख्य वैचारिक अभिविन्यास अपने युग के व्यक्ति को समझने में गहरी रुचि है, चाहे कलाकार ने उसे एक सुसमाचार कथा की आड़ में चित्रित किया हो या अपने समकालीन की आड़ में। क्राम्स्कोय की सामाजिक गतिविधियाँ और उनका काम रूसी कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के लिए एक स्कूल बन गया।
आत्म चित्र। 1874.
रेगिस्तान में मसीह.180 x 210 सेमी
जलपरियाँ। 1871
एन.ए. अंतिम गीतों की अवधि के दौरान नेक्रासोव। 1877-1878
इस्राएलियों के काला सागर पार करने के बाद मूसा की प्रार्थना। 1861
हेरोदियास. 1884-1886
पढ़ते समय. कलाकार की पत्नी सोफिया निकोलायेवना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1866-1869
एक महिला का चित्र. 1884
एक महिला का चित्र. 1867
ढीली चोटी वाली एक लड़की. 1873
घास के बीच जूए पर कपड़े धोती एक लड़की। 1874
किसान का सिर. 1874
स्वास्थ्य लाभ. 1885
फूलों का गुलदस्ता। फ़्लॉक्स। 1884
शेक्सपियर की कॉमेडी द टैमिंग ऑफ द श्रू में पेत्रुचियो के रूप में अभिनेता अलेक्जेंडर पावलोविच लेन्स्की। 1883
वेरा निकोलेवन्ना त्रेताकोवा का पोर्ट्रेट। 1879
वेरा निकोलेवन्ना त्रेताकोवा का पोर्ट्रेट। 1876
कलाकार के बेटे अनातोली इवानोविच क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1882
एड्रियन विक्टरोविच प्रखोव, कला इतिहासकार और कला समीक्षक का पोर्ट्रेट। 1879
कलाकार मिखाइल क्लोड्ट का पोर्ट्रेट। 1872
कलाकार के.ए. सावित्स्की का चित्र।
कलाकार आई.के. का चित्र Aivazovsky
कलाकार आई. ई. रेपिन का पोर्ट्रेट
कलाकार ग्रिगोरी मायसोएडोव का पोर्ट्रेट
कलाकार एलेक्सी बोगोलीबॉव का पोर्ट्रेट। 1869
दार्शनिक व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविओव का पोर्ट्रेट। 1885
कलाकार की बेटी सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1882
मूर्तिकार मार्क मतवेयेविच एंटोकोल्स्की का पोर्ट्रेट। 1876
कवि याकोव पेट्रोविच पोलोनस्की का पोर्ट्रेट। 1875
कवि निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव का पोर्ट्रेट। 1877
कवि और कलाकार तारास ग्रिगोरिएविच शेवचेंको का चित्र। 1871
लेखक सर्गेई टिमोफीविच अक्साकोव का पोर्ट्रेट। 1878
लेखक मिखाइल एवग्राफोविच साल्टीकोव (एन. शेड्रिन) का पोर्ट्रेट। 1879
लेखक लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट। 1873
लेखक इवान अलेक्जेंड्रोविच गोंचारोव का पोर्ट्रेट। 1874
लेखक दिमित्री वासिलीविच ग्रिगोरोविच का पोर्ट्रेट। 1876
नोबेलिटी की सभा में मंच पर गायिका एलिसैवेटा एंड्रीवना लावरोव्स्काया का चित्र। 1879
कलाकार के बेटे निकोलाई इवानोविच क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1882
महारानी मारिया फेडोरोवना का पोर्ट्रेट
प्रकाशक और प्रचारक एलेक्सी सर्गेइविच सुवोरिन का पोर्ट्रेट। 1881
आई.आई. शिश्किन का पोर्ट्रेट। 1880
कलाकार इवान शिश्किन का पोर्ट्रेट। 1873
हँसी (जय हो, यहूदियों के राजा)। 1870 के दशक के उत्तरार्ध - 1880 के दशक में
कवि अपोलो निकोलाइविच माईकोव। 1883
कलाकार एफ.ए. वासिलिव का चित्र। 1871
उनके पास मजबूत संगठनात्मक कौशल नहीं था. क्राम्स्कोय के लिए धन्यवाद, 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की सभी कलात्मक संरचनाएँ बनाई गईं। क्राम्स्कोय मुख्य घुमंतू और कला के महान सिद्धांतकार थे।
कलाकार के माता-पिता बुर्जुआ थे। क्राम्स्कोय के पिता सिटी ड्यूमा के क्लर्क थे, जब लड़का 12 वर्ष का था तब उनकी मृत्यु हो गई। 12 साल की उम्र में, इवान क्राम्स्कोय ने सभी विषयों में योग्यता प्रमाण पत्र के साथ ओस्ट्रोगोज़स्क स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। फिर, 16 साल की उम्र तक, ड्यूमा में, जहाँ मेरे पिता काम करते थे, उन्होंने सुलेख का अध्ययन किया। 15 साल की उम्र में, उन्होंने एक ओस्ट्रोगोज़ आइकन चित्रकार के साथ अध्ययन करना शुरू किया और लगभग एक वर्ष तक अध्ययन किया। 16 साल की उम्र में, इवान एक खार्कोव फोटोग्राफर के साथ ओस्ट्रोगोज़्स्क छोड़ देता है, एक सुधारक और जल रंगकर्मी के रूप में काम करता है। इसलिए उन्होंने तीन साल तक रूस की यात्रा की।
1857 से आई.एन. सेंट पीटर्सबर्ग में क्राम्स्कोय। कला की कोई शिक्षा न होने पर, सफलतापूर्वक परीक्षा उत्तीर्ण करने के बाद, उन्होंने कला अकादमी में प्रवेश लिया! युवक जीविकोपार्जन की कठिनाइयों का सामना करते हुए अकादमी की दीवारों के भीतर छह साल बिताता है। जीविकोपार्जन के लिए आई.एन. क्राम्स्कोय डेनियर के पास आते हैं, जिन्होंने अपना खुद का "डागुएरियोटाइप प्रतिष्ठान" खोला, जहां कलाकार फोटोग्राफी का अभ्यास करते थे। क्राम्स्कोय को "सुधार के देवता" के रूप में जाना जाता था।
1863 में, युवा चित्रकार ने एक बड़े घोटाले के साथ अकादमी छोड़ दी जिसने उसे प्रसिद्ध बना दिया। उनका स्वभाव आलोचक और उपन्यासकार चेर्नशेव्स्की के लेखन पर बना था। में। क्राम्स्कोय ने प्रसिद्ध "14 के विद्रोह" का नेतृत्व किया। चौदह स्नातकों ने एक स्वतंत्र विषय चुनने की इच्छा से पौराणिक इतिहास पर एक प्रतियोगिता पेपर लिखने से इनकार कर दिया। इसलिए, बड़े स्वर्ण पदक के लिए लड़ने से इनकार करते हुए, उन्होंने दरवाज़ा बंद कर दिया। उन्होंने "आर्टिल ऑफ़ आर्टिस्ट्स" का आयोजन किया, जिसके नेता और प्रेरक क्राम्स्कोय थे। कलाकारों के आर्टेल ने निजी नकद प्राप्तियों के 10% और "आर्टेल" कार्यों के लिए कमाई के 25% की कटौती की घोषणा की, लेकिन कुछ कलाकारों ने अपनी आय छिपा ली। क्राम्स्कोय के अनुसार, लोकप्रियता की वृद्धि के साथ, "कुछ लोगों में आत्मा की प्यास प्रकट हुई, जबकि अन्य में पूर्ण संतुष्टि और मोटापा था।" इस वजह से, 1870 में कलाकार ने आर्टेल छोड़ दिया, जो उनके जाने के तुरंत बाद बिखर गया।
विवाहित आई.एन. सोफिया निकोलायेवना प्रोखोरोवा पर क्राम्स्कोय, जो एक अन्य कलाकार - एक निश्चित पोपोव के साथ नागरिक विवाह में रहते थे। पोपोव ने आधिकारिक तौर पर दूसरी महिला से शादी की थी। वह जल्द ही विदेश चला जाता है, और युवती अकेली रह जाती है। अपनी प्रतिष्ठा बचाते हुए, क्राम्स्कोय ने अपने चुने हुए व्यक्ति के व्यवहार के सभी नकारात्मक आकलन अपने ऊपर लेते हुए, उसकी ओर मदद का हाथ बढ़ाया। शादी खुशहाल थी, परिवार में छह बच्चे थे (दो सबसे छोटे बेटों की बचपन में ही मृत्यु हो गई)। सोफिया निकोलायेवना हमेशा कलाकार की अभिभावक देवदूत रही हैं।
क्राम्स्कोय के आर्टेल छोड़ने के बाद, वह एक नए "मॉस्को-सेंट पीटर्सबर्ग" कला संघ के आयोजन के बारे में जी. मायसोएडोव के नए विचार से प्रेरित हुए। यह एसोसिएशन हमें रूस के इतिहास में "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन" के नाम से जाना जाता है। साझेदारी के लक्ष्य, चार्टर के अनुसार, पढ़ते हैं: "साम्राज्य के सभी शहरों में निम्नलिखित रूपों में यात्रा कला प्रदर्शनियों का संगठन: 1) प्रांतों के निवासियों को रूसी कला से परिचित होने का अवसर प्रदान करना और इसकी सफलताओं का अनुसरण करें; 2) समाज में कला के प्रति प्रेम विकसित करना; 3) कलाकारों के लिए अपना काम बेचना आसान बनाना।"
में। क्राम्स्कोय परोपकारी पी.एम. के घनिष्ठ मित्र बन गए। त्रेताकोव, उनके सलाहकार और उनके कई आदेशों के निष्पादक बन गए। हालाँकि, आदेशों को पूरा करना अक्सर "बंधन" जैसा होता है। 1870 के दशक की शुरुआत में, क्राम्स्कोय की मुलाकात प्रतिभाशाली परिदृश्य कलाकार फ्योडोर वासिलिव से हुई; इस दोस्ती का दुखद अंत हुआ। युवा चित्रकार उपभोग से जल गया।
इस तथ्य के बावजूद कि क्राम्स्कोय विदेश में थे, वह नई पेंटिंग की खोज के प्रति उदासीन रहे, उन्हें "क्षणभंगुर" मानते हुए। क्राम्स्कोय को ऐसा महसूस हुआ जैसे कोई भविष्यवक्ता अलार्म बजा रहा हो। पहली भ्रमणशील प्रदर्शनी (1871) से 16वीं तक, क्राम्स्कोय इसके मुख्य प्रदर्शकों में से एक था। न केवल सफलता क्राम्स्कोय के साथ आई, बल्कि हाल के वर्षों में साझेदारी ने क्राम्स्कोय को कठोर आलोचना का शिकार बनाया है। क्राम्स्कोय ने अपने जीवन के अंत पर शोक व्यक्त करते हुए कहा, "लगभग सभी ने मुझसे मुंह मोड़ लिया... मैं अपमानित महसूस करता हूं।"
1884 में, एक छोटे से फ्रांसीसी शहर में रहते हुए, उन्होंने रूसी डॉक्टरों की देखरेख में अपने दिल का इलाज किया, और इलाज से खाली समय में उन्होंने अपनी बेटी सोन्या को ड्राइंग की शिक्षा दी - भविष्य में, सदी के अंत में, ए काफी लोकप्रिय कलाकार. उनका जीवन काम पर समाप्त हो गया; तब वे डॉ. के. राउचफस का चित्र बना रहे थे।
क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच की प्रसिद्ध रचनाएँ
पेंटिंग "मरमेड्स" कलाकार द्वारा 1871 में चित्रित की गई थी और यह मॉस्को में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में स्थित है। क्राम्स्कोय ने यह चित्र पहली पेरेडविज़्निकी प्रदर्शनी में दिखाया, जिसे उन्होंने स्वयं आयोजित किया था। यह पेंटिंग वी. गोगोल की कहानी "मे नाइट" के कथानक पर आधारित है। क्राम्स्कोय ने कहा कि वह "कुछ शानदार," "चाँद को पकड़ने के लिए" चित्रित करना चाहते थे। प्रेरणा के साहित्यिक स्रोत की तुलना में कथानक को स्वतंत्र रूप से क्रियान्वित किया जाता है। पेंटिंग यूक्रेनी रात की सारी कृपा, विशालता, चांदी की रोशनी को दर्शाती है।
पेंटिंग “एन.ए. "द लास्ट सॉन्ग्स" (1877-78), स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को की अवधि के दौरान नेक्रासोव। नेक्रासोव का चित्र, जो 1877 में गंभीर रूप से बीमार हो गया था, पी. ट्रेटीकोव द्वारा बनवाया गया था, जो चाहते थे कि कवि और लेखक का निशान रूस के इतिहास में बना रहे। पी. त्रेताकोव ने चित्र को अपनी गैलरी में रखा। मूल योजना के अनुसार, नेक्रासोव को तकिए पहने हुए दिखाया जाना था। हालाँकि, समकालीनों ने तर्क दिया कि एक बागे में भी "महान सेनानी" की कल्पना करना असंभव था। इस प्रकार, क्राम्स्कोय ने पार की हुई भुजाओं के साथ नेक्रासोव का एक बस्ट-लंबाई वाला चित्र चित्रित किया। चित्र मार्च 1877 में पूरा हो गया था, लेकिन कुछ दिनों बाद कलाकार ने मूल योजना के अनुसार एक नया चित्र बनाना शुरू किया और 1878 में कवि की मृत्यु के बाद इसे पूरा किया। काम की प्रक्रिया में, क्राम्स्कोय ने कैनवास का आकार बढ़ा दिया, इसे सभी तरफ से सिलाई कर दिया। उन्होंने एक "नायक" की छवि बनाई, जिसमें से उन्होंने नेक्रासोव के प्यारे कुत्ते और उसके हथियार कैबिनेट को, जो कवि के शिकार जुनून की याद दिलाते थे, दृष्टि से हटा दिया। पेंटिंग “एन.ए. "अंतिम गीत" की अवधि में नेक्रासोव छवि की अंतरंगता और असाधारण आध्यात्मिक शक्ति वाले व्यक्ति की छवि की स्मारकीयता को जोड़ता है।
कमरे के पीछे महान आलोचक बेलिंस्की की एक आवक्ष प्रतिमा है, जिन्होंने कवि के जीवन में एक प्रमुख भूमिका निभाई, जिससे उन्हें अपना विश्वदृष्टिकोण मिला। दीवार पर, डोब्रोलीबोव और मित्सकेविच के चित्र नेक्रासोव की मान्यताओं को प्रकट करते हैं। कैनवास के नायक की मृत्यु शय्या के बगल में शेल्फ पर सोव्रेमेनिक पत्रिका है, जिसके संपादक एन.ए. थे। नेक्रासोव। लेखक ने पेंटिंग की गलत तारीख बताई - 3 मार्च, 1877। इस दिन, नेक्रासोव ने कलाकार को "बायुस्की-बाई" कविता पढ़ी, जिसे कलाकार ने "सबसे बड़ा काम" बताया।
“सो जाओ, धैर्यवान पीड़ित!
स्वतंत्र, गौरवान्वित और खुश
आप अपनी मातृभूमि देखेंगे,
अलविदा-अलविदा-अलविदा!”
क्राम्स्कोय ने 1883 में "अज्ञात" पेंटिंग बनाई; यह पेंटिंग मॉस्को में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में स्थित है। क्राम्स्कोय ने अपने कार्यों में नायिकाओं को स्त्रीत्व की छवि प्रदान की है। इस तस्वीर को टीपीएचवी की 11वीं प्रदर्शनी में व्यापक प्रचार मिला, और लगभग एक घोटाले के साथ। समकालीनों को पेंटिंग का शीर्षक भी पसंद नहीं आया; हम इसे "द स्ट्रेंजर" के नाम से जानते हैं। जनता ने असाधारण जुनून के साथ कलाकार की पहेली को सुलझाया! अंततः, उन्हें "डेमी-मोंडे महिला" (अमीर द्वारा रखी गयी महिला) कहा गया। वी. स्टासोव ने लिखा: "एक घुमक्कड़ी में कोकोटे।" स्टासोव की राय की पुष्टि विशिष्ट अश्लीलता वाली एक पेंटिंग के स्केच से हुई जो प्रसिद्ध हो गई। साहित्यिक भ्रम के प्रति रूसी प्रतिबद्धता ने "द अननोन" को पहले दोस्तोवस्की के "द इडियट" से नताल्या फ़िलिपोवना, फिर अन्ना कैरेनिना, फिर ब्लोक का अजनबी और फिर पूरी तरह से स्त्रीत्व का अवतार बना दिया। पी. त्रेताकोव ने यह काम नहीं खरीदा। और यह पेंटिंग 1925 में निजी संग्रहों के राष्ट्रीयकरण के दौरान गैलरी में दिखाई दी।
क्राम्स्कोय प्रकाश और वायु के एक उत्कृष्ट चित्रकार थे, और इस चित्र में उन्होंने शानदार ढंग से ठंढी गुलाबी धुंध का चित्रण किया, जिससे ठंड का एहसास हुआ। महिला के कपड़े 1883 के फैशन से मेल खाते हैं, नायिका ने शुतुरमुर्ग पंख के साथ "फ्रांसिस" टोपी, "स्कोबेलेव" कट कोट और स्वीडिश दस्ताने पहने हुए हैं। तस्वीर की पृष्ठभूमि सेंट पीटर्सबर्ग में नेवस्की प्रॉस्पेक्ट है। अपनी स्केचनेस के बावजूद, क्राम्स्कोय द्वारा चित्रित इमारतें काफी पहचानने योग्य हैं। नायिका का चेहरा जिप्सी प्रकार का है, कुछ हद तक तिरस्कारपूर्ण अभिव्यक्ति, एक कामुक नज़र। खूबसूरती का राज क्या है?
पेंटिंग "असंगत दुख" (1884), स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मॉस्को। कैनवास की नायिका कलाकार की पत्नी सोफिया निकोलायेवना की विशेषताओं से संपन्न है। पेंटिंग में, रूसी कलाकार ने एक व्यक्तिगत त्रासदी को दर्शाया - अपने सबसे छोटे बेटे की हानि। लंबे समय तक, क्राम्स्कोय तीन कैनवस को चित्रित करने के बाद, पेंटिंग की संरचना का निर्माण नहीं कर सके। उसी समय, नायिका खुद बूढ़ी हो गई और अपने पैरों पर "उठने" लगी: सबसे पहले वह शव वाहन के पास बैठी; फिर - एक कुर्सी पर; और अंत में, वह ताबूत के पास खड़ी हो गयी। कलाकार का काम लंबा और दर्दनाक था। यह 1880 के दशक का पी. ट्रीटीकोव द्वारा खरीदा गया एकमात्र कार्य है। हालाँकि, पी. त्रेताकोव को पेंटिंग खरीदने में बहुत दिलचस्पी नहीं थी क्योंकि उन्हें यकीन था कि इसे कोई खरीदार नहीं मिलेगा।
इस कार्य में घोर सन्नाटा है। सारी आंतरिक हलचल नायिका की आंखों में केंद्रित है, जो अपरिहार्य उदासी से भरी है, और उसके हाथ उसके होठों पर रूमाल दबाते हैं - ये रचना में एकमात्र उज्ज्वल स्थान हैं, बाकी सब छाया में फीका लगता है। दीवार पर ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "द ब्लैक सी" है। यह मानव जीवन को समुद्री तत्व के जीवन के करीब लाता है, जिसमें तूफान शांति का मार्ग प्रशस्त करते हैं। लाल फूल नाजुक मानव जीवन का प्रतीक है। ताबूत पर रखी पुष्पांजलि गमगीन मां की शोक पोशाक के साथ स्पष्ट रूप से भिन्न होती है।
क्राम्स्कोय आई.एन. की उत्कृष्ट कृति - पेंटिंग "मसीह रेगिस्तान में"
कलाकार का काम 1872 में पूरा हुआ और इसे मॉस्को में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में देखा जा सकता है। क्राइस्ट के प्रलोभन के विषय के प्रति क्राम्स्कोय का पहला आकर्षण कलाकार के जीवन की उस अवधि से है, जब उन्होंने 1860 के दशक में अकादमी में अध्ययन किया था। फिर रचना का पहला रेखाचित्र बनाया गया। यह पेंटिंग दस वर्षों में बनाई गई थी। 1867 - पेंटिंग का पहला असफल संस्करण। अंतिम परिणाम ईसा मसीह के पीछे इसके पथरीले, अंतहीन रेगिस्तान से अलग था। सही रचना खोजने के लिए, रूसी कलाकार 1869 में अन्य कलाकारों के चित्रों को देखने के लिए विदेश गए, जिन्होंने उसी विषय की खोज की थी। इस पेंटिंग के लिए अकादमी क्राम्स्कोय को प्रोफेसर की उपाधि देना चाहती थी, जिसे उन्होंने अस्वीकार कर दिया। यह पेंटिंग पी. त्रेताकोव की पसंदीदा पेंटिंग्स में से एक थी, जिन्होंने इसे 6,000 रूबल की सौदेबाजी किए बिना खरीदा था। बहुत से कलाकार मसीह के प्रलोभन के विषय को चित्रित करने का जोखिम नहीं उठा सकते थे। उनमें से हम ड्यूकियो, बोटिसेली, रूबेन्स, ब्लेक का नाम ले सकते हैं। यथार्थवाद ने कलाकार को 19वीं शताब्दी के मध्य तक धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में निहित अकादमिक संरचना से दूर जाने की अनुमति दी। इस प्रकार ईसा मसीह का मानवीकरण किया गया, और चित्र ने आधुनिकता के साथ उनकी आत्मा को व्यक्त किया। क्राम्स्कोय ने मसीह के विषय को फिर से खोजा, और वी. पोलेनोव, वी. वासनेत्सोव, आई. रेपिन, वी. वीरेशचागिन उनके नक्शेकदम पर चले।
गुलाबी भोर नए जीवन, ईसाई धर्म के उद्भव का प्रतीक है। चित्र का विषय ईसा मसीह के चेहरे पर प्रतिबिंबित आत्मा का जीवन है। क्राम्स्कोय के चित्रांकन में, नायक के चेहरे, आत्मा के दर्पण पर जोर दिया जाता है, जिसे कलाकार ने बिना विवरण दिए और छुपाए कपड़ों पर पेंटिंग करके हासिल किया। मसीह के आंतरिक संघर्षों की तीव्रता उसके बंद हाथों में व्यक्त होती है। क्राम्स्कोय द्वारा चित्रित परिदृश्य इतना निर्जन और जंगली है कि ऐसा लगता है मानो किसी इंसान ने यहां कभी कदम ही नहीं रखा हो। वह, भारी विचारों में डूबा हुआ, इस शत्रुता पर ध्यान नहीं देता। ईसा मसीह के पैरों पर पत्थरों और बहते खून के निशान हैं। दर्शक की कल्पना में, एक लंबी सड़क दिखाई देती है जो चित्र के नायक के सुबह के विचारों से पहले होती है।
- फ़्रांस में देश का घर
- वन पथ
- पार्क में। पत्नी और बेटी का चित्रण
- मत्स्य कन्याओं
- एन.ए. "अंतिम गीत" की अवधि के दौरान नेक्रासोव