"रजत युग के कवि" - मायाकोवस्की ने चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला के स्कूल में प्रवेश किया। वी. हां. ब्रायसोव (1873 - 1924)। डी. डी. बर्लिउक। निकोलाई स्टेपानोविच गुमीलेव का जन्म 15 अप्रैल, 1886 को हुआ था। Acmeists। ओ. ई. मंडेलस्टाम। 1900-1907 तक मंडेलस्टैम ने तेनिशेव्स्की कमर्शियल स्कूल में अध्ययन किया। ओ. ई. मंडेलस्टैम (1891 - 1938)। तीक्ष्णता। वी. वी. मायाकोवस्की।
"फ्रंट-लाइन कवियों के बारे में" - युद्ध के पहले दिनों से, कुलचिट्स्की सेना में थे। सिमोनोव ने युद्ध से पहले ही एक कवि और नाटककार के रूप में ख्याति प्राप्त कर ली थी। सर्गेई सर्गेइविच ओर्लोव (1921-1977)। 1944 में, जलील को मोआबित जल्लादों द्वारा फाँसी दे दी गई। सुरकोव की कविता "एक तंग चूल्हे में आग धड़कती है" 1941 में लिखी गई थी। युद्ध के दौरान लिखी गई सिमोनोव की कविता "वेट फॉर मी" व्यापक रूप से चर्चित हुई।
"कविता पर" - भारतीय गर्मी आ गई है - विदाई की गर्मजोशी के दिन। आपकी अद्भुत धूप हमारी नदी के साथ खेलती है। और सुबह होते ही चेरी का गोंद थक्के के रूप में सख्त हो जाता है। और चारों ओर, मसालेदार लहरों में नीले फूल खिले हुए हैं... एक काव्य पथ पर एक यात्रा। विचार बुरी तरह समाप्त हुआ - एक पुरानी रस्सी टूट गई... एक बर्च पेड़ का चेहरा एक शादी के घूंघट के नीचे और पारदर्शी है।
"साहित्य में स्वच्छंदतावाद" - पाठ - व्याख्यान। लेर्मोंटोव मिखाइल यूरीविच 1814-1841। रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद, 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत। विषय है "अपमानित और अपमानित।" दार्शनिक कथा. रोमांटिक व्यक्तित्व एक भावुक व्यक्तित्व है। ऐतिहासिक उपन्यास; "मत्स्यरी"। जुनून। वाल्टर स्कॉट 1771-1832. रूमानियत के उद्भव के कारण।
"रोमांटिकतावाद पर" - लैरा। जैसा। पुश्किन। शाश्वत यहूदी. दूसरों को बचाने के लिए अपना बलिदान दें। "द लेजेंड ऑफ़ द इटरनल ज्यू।" कहानियों की संरचना संबंधी विशेषताएं. "मूसा की कथा"। एम. गोर्की. कौन सा नायक ओल्ड वुमन इज़ेरगिल के करीब है: डैंको या लैरा? अगर आप कुछ नहीं करेंगे तो आपको कुछ नहीं होगा. रूमानियत शैली का आधार मनुष्य की आंतरिक दुनिया का चित्रण है।
"प्रकृति के बारे में कवि" - अलेक्जेंडर यसिनिन (पिता) और तात्याना टिटोवा (मां)। ब्लॉक अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोविच (1880, सेंट पीटर्सबर्ग - 1921, पेत्रोग्राद) - कवि। ए.ए. अवरोध पैदा करना। 20वीं सदी के रूसी लेखक अपनी मूल प्रकृति के बारे में। रचनात्मक कार्य. लैंडस्केप गीत. कलात्मक और अभिव्यंजक साधन. एस.ए. यसिनिन। लड़के की दादी कई गाने, परीकथाएँ और गीत जानती थीं।
विषय में कुल 13 प्रस्तुतियाँ हैं
रूसी साहित्य में रोमांटिक नायक
योजना
परिचय
अध्याय 1. रूसी रोमांटिक कवि व्लादिमीर लेन्स्की
अध्याय 2.एम.यू. लेर्मोंटोव - "रूसी बायरन"
2.1 लेर्मोंटोव की कविता
निष्कर्ष
अपने नायक का वर्णन करते हुए, पुश्किन कहते हैं कि लेन्स्की को शिलर और गोएथे को पढ़ते हुए बड़ा किया गया था (कोई यह मान सकता है कि युवा कवि का स्वाद अच्छा था यदि उसने ऐसे महान शिक्षकों को चुना) और वह एक सक्षम कवि था:
और उदात्त कलाओं का संगीत,
भाग्यशाली, उसे शर्म नहीं आई:
जिसे उन्होंने अपने गीतों में गर्व के साथ संजोकर रखा है
सदैव उच्च भावनाएँ
एक कुंवारी सपने के झोंके
और महत्वपूर्ण सादगी की सुंदरता.
उन्होंने प्रेम गाया, प्रेम के प्रति आज्ञाकारी,
और उसका गीत स्पष्ट था,
एक सरल स्वभाव वाली युवती के विचारों की तरह,
एक बच्चे के सपने की तरह, चाँद की तरह
शांत आकाश के रेगिस्तान में.
आइए ध्यान दें कि रोमांटिक लेन्स्की की कविता में "सरलता" और "स्पष्टता" की अवधारणाएं यथार्थवादी पुश्किन की सादगी और स्पष्टता की आवश्यकता से मेल नहीं खाती हैं। लेन्स्की के लिए, वे जीवन की अज्ञानता से, आकांक्षा से सपनों की दुनिया तक आते हैं, वे "आत्मा के काव्यात्मक पूर्वाग्रहों" से उत्पन्न होते हैं; यथार्थवादी पुश्किन कविता में सरलता और स्पष्टता की बात करते हैं, जिसका अर्थ यथार्थवादी साहित्य के ऐसे गुण हैं जो जीवन पर एक शांत दृष्टिकोण, इसके पैटर्न को समझने और कलात्मक छवियों में इसके अवतार के स्पष्ट रूपों को खोजने की इच्छा से निर्धारित होते हैं।
पुश्किन कवि लेन्स्की के चरित्र की एक विशेषता बताते हैं: अपनी भावनाओं को किताबी, कृत्रिम तरीके से व्यक्त करना। यहाँ लेन्स्की ओल्गा के पिता की कब्र पर आए:
अपने पेनेट्स में लौट आया,
व्लादिमीर लेन्स्की ने दौरा किया
पड़ोसी का विनम्र स्मारक,
और उस ने अपनी आह राख को समर्पित कर दी;
और मेरा मन बहुत देर तक उदास रहा।
"बेचारा योरिक," उसने उदास होकर कहा, "
उसने मुझे अपनी बांहों में भर लिया.
बचपन में मैं कितनी बार खेलता था?
उनका ओचकोव पदक!
उसने मेरे लिए ओल्गा पढ़ा,
उन्होंने कहा: क्या मैं उस दिन का इंतजार करूंगा?
और, गंभीर दुःख से भरा हुआ,
व्लादिमीर ने तुरंत आकर्षित किया
उनका अंतिम संस्कार मैड्रिगल.
भावनाओं की अभिव्यक्ति में स्वाभाविकता और व्यवहारवाद आश्चर्यजनक रूप से व्यवस्थित रूप से संयुक्त थे। एक ओर, लेन्स्की केवल आहें भरने के बजाय राख को आहें समर्पित करता है; और दूसरी ओर, वह पूरी तरह से स्वाभाविक व्यवहार करता है: "और मेरा दिल लंबे समय तक दुखी था।" और इसके बाद अचानक शेक्सपियर का एक उद्धरण ("पुअर योरिक...") आता है, जिसे लारिन के लिए आह का एक और "समर्पण" माना जाता है। और फिर मृतक की पूरी तरह से प्राकृतिक स्मृति।
एक और उदाहरण. द्वंद्वयुद्ध की पूर्व संध्या. लड़ाई से पहले ओल्गा लेन्स्की। उसका सरल-सा प्रश्न: "आप इतनी जल्दी गायब क्यों हो गए?" - युवक को निहत्था कर दिया और नाटकीय रूप से उसकी मानसिक स्थिति बदल दी।
ईर्ष्या और झुँझलाहट गायब हो गई
दृष्टि की इस स्पष्टता से पहले...
एक प्यार करने वाले और ईर्ष्यालु युवक का बहुत ही स्वाभाविक व्यवहार, जो "दिल से अज्ञानी था।" ओल्गा की भावनाओं के बारे में संदेह से लेकर उसकी पारस्परिक भावनाओं की आशा तक का संक्रमण लेन्स्की के विचारों को एक नया मोड़ देता है: वह खुद को आश्वस्त करता है कि उसे ओल्गा को "भ्रष्ट" वनगिन से बचाना चाहिए।
और फिर से विचारशील, दुखद
मेरे प्रिय ओल्गा से पहले,
व्लादिमीर के पास कोई शक्ति नहीं है
उसे कल की याद दिलाओ;
वह सोचता है: "मैं उसका उद्धारकर्ता बनूँगा।"
मैं भ्रष्टाचारी को बर्दाश्त नहीं करूंगा
आग और आह और स्तुति
उसने युवा हृदय को प्रलोभित किया;
ताकि वह घृणित, जहरीला कीड़ा
एक लिली डंठल को तेज किया;
दो सुबह के फूल को
मुरझाया हुआ अभी भी आधा खुला हुआ है।”
इन सबका मतलब है, दोस्तों:
मैं एक दोस्त के साथ शूटिंग कर रहा हूं.
जिस स्थिति के कारण दो दोस्तों के बीच झगड़ा हुआ, जैसा कि लेन्स्की ने कल्पना की है, वास्तविकता से बहुत दूर है। इसके अलावा, अपने विचारों के साथ अकेले होने के कारण, कवि उन्हें सामान्य शब्दों में व्यक्त नहीं करता है, बल्कि साहित्यिक क्लिच का सहारा लेता है (वनगिन एक घृणित, जहरीला कीड़ा है; ओल्गा एक लिली डंठल, दो-सुबह का फूल है), किताबी शब्द: उद्धारकर्ता , भ्रष्टाचारी.
पुश्किन ने लेन्स्की के चरित्र को चित्रित करने के लिए अन्य तकनीकें भी खोजीं। यहां थोड़ी सी विडंबना है: युवक की उत्तेजित अवस्था और ओल्गा के मिलने पर उसके सामान्य व्यवहार के बीच विरोधाभास ("... पहले की तरह, ओलेन्का ने गरीब गायक से मिलने के लिए पोर्च से छलांग लगा दी); और स्थिति की गंभीरता का एक हास्यपूर्ण समाधान, बोलचाल की भाषा में वाक्यांश का परिचय देकर: "और चुपचाप उसने अपनी नाक लटका ली"; और लेखक का निष्कर्ष: "इस सबका मतलब है, दोस्तों: मैं एक दोस्त के साथ शूटिंग कर रहा हूं।" पुश्किन ने लेन्स्की के एकालाप की सामग्री का सामान्य, प्राकृतिक बोली जाने वाली भाषा में अनुवाद किया है। जो कुछ भी घटित हो रहा है उसके बारे में लेखक का मूल्यांकन बेतुकेपन के रूप में प्रस्तुत किया गया है (एक मित्र के साथ द्वंद्व)।
लेन्स्की को उसके लिए लड़ाई के दुखद परिणाम का अनुमान है। जैसे-जैसे मनहूस घड़ी करीब आती है, उदासी भरी मनोदशा तेज हो जाती है ("उदासी से भरा दिल उसके भीतर डूब गया; युवा युवती को अलविदा कहते हुए, ऐसा लग रहा था जैसे वह फट गया हो")। उनके शोकगीत का पहला वाक्य:
कहाँ, कहाँ चले गए तुम,
क्या मेरे वसंत के सुनहरे दिन हैं?
- युवावस्था के जल्दी नष्ट होने की शिकायत का एक आम तौर पर रोमांटिक मकसद।
उपरोक्त उदाहरणों से संकेत मिलता है कि 19वीं शताब्दी के 10-20 के दशक के अंत में लेन्स्की की कल्पना तुरंत एक रूसी रोमांटिक कवि की एक विशिष्ट छवि के रूप में की गई थी।
लेन्स्की को उपन्यास के केवल कुछ अध्यायों में दर्शाया गया है, इसलिए इस छवि के विश्लेषण से पुश्किन के यथार्थवाद की उस नवीन विशेषता को समझना आसान हो जाता है, जो लेखक द्वारा अपने नायकों को दिए गए आकलन की अस्पष्टता में व्यक्त किया गया है। इन आकलनों में लेन्स्की की छवि के संबंध में सहानुभूति, विडंबना, उदासी, मजाक और दुःख व्यक्त किया जाता है। अलग से विचार करने पर, ये आकलन एकतरफा निष्कर्ष तक पहुंच सकते हैं। संयोजन में लेने पर, वे लेन्स्की की छवि के अर्थ को अधिक सही ढंग से समझने और इसकी जीवन शक्ति को पूरी तरह से समझने में मदद करते हैं। युवा कवि की छवि में कोई विशिष्टता नहीं है. लेन्स्की का आगे का विकास, यदि वह जीवित रहता, तो उपयुक्त परिस्थितियों में डिसमब्रिस्ट अभिविन्यास के एक रोमांटिक कवि में उसके परिवर्तन की संभावना को बाहर नहीं करता (उसे "राइलीव की तरह फाँसी दी जा सकती थी")।
अध्याय 2. एम.यू. लेर्मोंटोव - "रूसी बायरन"
2.1 लेर्मोंटोव की कविता
लेर्मोंटोव की कविता उनके व्यक्तित्व के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है, यह पूर्ण अर्थ में, एक काव्यात्मक आत्मकथा है। लेर्मोंटोव की प्रकृति की मुख्य विशेषताएं असामान्य रूप से विकसित आत्म-जागरूकता, नैतिक दुनिया की दक्षता और गहराई, जीवन आकांक्षाओं का साहसी आदर्शवाद हैं।
प्रारंभिक गद्य और काव्यात्मक प्रस्तुति से लेकर परिपक्व कविताओं और उपन्यासों तक, ये सभी विशेषताएं उनके कार्यों में सन्निहित थीं।
यहां तक कि अपनी युवा "टेल" में भी, लेर्मोंटोव ने इच्छा को एक आदर्श, अप्रतिरोध्य आध्यात्मिक ऊर्जा के रूप में महिमामंडित किया: "चाहने का मतलब नफरत करना, प्यार करना, अफसोस करना, खुशी मनाना, जीना है"...
इसलिए मजबूत खुली भावनाओं, क्षुद्र और कायरतापूर्ण जुनून पर आक्रोश के लिए उनका उग्र अनुरोध; इसलिए उनका दानववाद, जो जबरन अकेलेपन और आसपास के समाज के प्रति अवमानना के बीच विकसित हुआ। लेकिन दानववाद किसी भी तरह से एक नकारात्मक मनोदशा नहीं है: "मुझे प्यार करने की ज़रूरत है," कवि ने कबूल किया, और बेलिंस्की ने लेर्मोंटोव के साथ पहली गंभीर बातचीत के बाद इस विशेषता का अनुमान लगाया: "मैं जीवन के बारे में उनके तर्कसंगत, ठंडे और कड़वे दृष्टिकोण को देखकर प्रसन्न हुआ और लोगों में दोनों की गरिमा के प्रति गहरी आस्था का बीजारोपण होता है। मैंने उससे यही कहा था; वह मुस्कुराया और कहा: भगवान ने चाहा।
लेर्मोंटोव का दानववाद आदर्शवाद का उच्चतम स्तर है, जो 18वीं शताब्दी के लोगों के सर्व-संपूर्ण प्राकृतिक मनुष्य, स्वतंत्रता और स्वर्ण युग के गुणों के सपनों के समान है; यह रूसो और शिलर की कविता है।
ऐसा आदर्श वास्तविकता का सबसे साहसी, अपूरणीय खंडन है - और युवा लेर्मोंटोव "शिक्षित श्रृंखला" को त्यागकर आदिम मानवता के सुखद जीवन के साम्राज्य में ले जाना चाहेंगे। इसलिए प्रकृति की कट्टर आराधना, उसकी सुंदरता और शक्ति की भावुक पैठ। और इन सभी विशेषताओं को किसी बाहरी प्रभाव से बिल्कुल भी नहीं जोड़ा जा सकता है; बायरन से मिलने से पहले ही वे लेर्मोंटोव में मौजूद थे और एक अधिक शक्तिशाली और परिपक्व सद्भाव में विलीन हो गए जब उन्होंने इस वास्तविक दयालु आत्मा को पहचान लिया।
पूरी तरह से अहंकार और आत्म-प्रशंसा में निहित चेटेउब्रिआंड की रेने की निराशा के विपरीत, लेर्मोंटोव की निराशा ईमानदार भावना और साहसी विचार के नाम पर "नीचता और अजीबता" के खिलाफ एक उग्रवादी विरोध है।
हमारे सामने निराशा की नहीं, दुःख और क्रोध की कविता है। लेर्मोंटोव के सभी नायक - दानव, इज़मेल-बे, मत्स्यरी, आर्सेनी - इन भावनाओं से भरे हुए हैं। उनमें से सबसे वास्तविक - पेचोरिन - सबसे स्पष्ट रूप से रोजमर्रा की निराशा का प्रतीक है; लेकिन यह "मॉस्को चाइल्ड हेरोल्ड" - वनगिन से बिल्कुल अलग व्यक्ति है। उसके पास कई नकारात्मक लक्षण हैं: स्वार्थ, क्षुद्रता, घमंड, अक्सर हृदयहीनता, लेकिन उनके बगल में खुद के प्रति एक ईमानदार रवैया है। "यदि मैं दूसरों के दुर्भाग्य का कारण हूँ, तो मैं स्वयं भी कम दुखी नहीं हूँ" - उनके मुख से बिल्कुल सत्य शब्द। एक से अधिक बार वह असफल जीवन के लिए तरसता है; दूसरी धरती पर, दूसरी हवा में, इस मजबूत जीव को निस्संदेह ग्रुश्निट्स्की पर अत्याचार करने की तुलना में अधिक सम्मानजनक कारण मिल गया होगा।
उसमें महान और महत्वहीन साथ-साथ रहते हैं, और यदि दोनों के बीच अंतर करना आवश्यक हो, तो महान को व्यक्ति के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए, और समाज के लिए महत्वहीन ...
लेर्मोंटोव की रचनात्मकता धीरे-धीरे बादलों के पीछे और काकेशस पहाड़ों से उतरी। यह बहुत ही वास्तविक प्रकार बनाने पर रुक गया और सार्वजनिक और राष्ट्रीय बन गया। 19वीं सदी के रूसी साहित्य में एक भी नेक मकसद ऐसा नहीं है जिसमें लेर्मोंटोव की असामयिक खामोश आवाज न सुनी गई हो: रूसी जीवन की दयनीय घटनाओं के बारे में उनका दुख एक कवि के जीवन की प्रतिध्वनि है जिसने अपनी पीढ़ी को उदास रूप से देखा। ; विचार की गुलामी और अपने समकालीनों की नैतिक तुच्छता पर उनके आक्रोश में, लेर्मोंटोव के राक्षसी आवेग सुने जाते हैं; मूर्खता और अश्लील कॉमेडी पर उसकी हँसी ग्रुश्नित्सकी के खिलाफ पेचोरिन के विनाशकारी व्यंग्यों में पहले से ही सुनी जा सकती है।
2.2 मत्स्यरी एक रोमांटिक हीरो के रूप में
कविता "मत्स्यरी" मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव के सक्रिय और गहन रचनात्मक कार्य का फल है। अपनी युवावस्था में भी, कवि की कल्पना में मृत्यु की दहलीज पर खड़े एक युवा व्यक्ति की छवि चित्रित हुई, जो अपने श्रोता - एक वरिष्ठ भिक्षु - को क्रोधित, विरोधपूर्ण भाषण दे रहा था। कविता "कन्फेशन" (1830, कार्रवाई स्पेन में होती है) में, नायक, कैद, प्यार के अधिकार की घोषणा करता है, जो मठ के नियमों से ऊंचा है। काकेशस के प्रति उनका आकर्षण, उन स्थितियों को चित्रित करने की उनकी इच्छा जिसमें नायक के साहसी चरित्र को पूरी तरह से प्रकट किया जा सकता है, ने लेर्मोंटोव को अपनी प्रतिभा के चरम पर, "मत्स्यरी" (1840) कविता बनाने के लिए प्रेरित किया, जिसमें पिछली कई कविताओं को दोहराया गया था। एक ही छवि पर काम के चरण।
"मत्स्यरी" से पहले "द फ्यूजिटिव" कविता लिखी गई थी। इसमें लेर्मोंटोव कायरता और विश्वासघात के लिए सजा का विषय विकसित करता है। संक्षिप्त कथानक: कर्तव्य के प्रति गद्दार, अपनी मातृभूमि को भूलकर, हारून अपने पिता और भाइयों की मौत का बदला अपने दुश्मनों से लिए बिना युद्ध के मैदान से भाग गया। परन्तु न कोई मित्र, न प्रेमी, न माता भगोड़े को स्वीकार करेगी, यहां तक कि सब लोग उसकी लाश से मुंह मोड़ लेंगे, और कोई उसे कब्रिस्तान में नहीं ले जाएगा। कविता में मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के लिए वीरता का आह्वान किया गया। कविता "मत्स्यरी" में लेर्मोंटोव ने "कन्फेशन" और कविता "द फ्यूजिटिव" में निहित साहस और विरोध के विचार को विकसित किया है। "मत्स्यरी" में कवि ने प्रेम रूपांकन को लगभग पूरी तरह से बाहर कर दिया, जिसने "कन्फेशन" (एक नन के लिए नायक-भिक्षु का प्रेम) में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह मकसद केवल एक पहाड़ी नदी के पास मत्स्यरी और एक जॉर्जियाई महिला के बीच एक संक्षिप्त मुलाकात में परिलक्षित हुआ था।
नायक, युवा हृदय के अनैच्छिक आवेग को पराजित करते हुए, स्वतंत्रता के आदर्श के नाम पर व्यक्तिगत सुख का त्याग करता है। कविता में देशभक्ति के विचार को स्वतंत्रता के विषय के साथ जोड़ा गया है, जैसा कि डिसमब्रिस्ट कवियों के कार्यों में होता है। लेर्मोंटोव इन अवधारणाओं को साझा नहीं करते हैं: पितृभूमि के लिए प्यार और इच्छा की प्यास एक में विलीन हो जाती है, लेकिन "उग्र जुनून"। मठ मत्स्यरी के लिए जेल बन जाता है, कोठरियां उसे भरी हुई लगती हैं, दीवारें उदास और बहरी लगती हैं, भिक्षु रक्षक कायर और दयनीय लगते हैं, और वह खुद गुलाम और कैदी बन जाता है। यह जानने की उनकी इच्छा कि "हम इस दुनिया में आज़ादी के लिए पैदा हुए हैं या जेल के लिए" आज़ादी के लिए एक भावुक आवेग के कारण है। भागने के लिए कम दिन ही उसकी इच्छा है। वह केवल मठ के बाहर रहता था, और वनस्पति नहीं खाता था। केवल इन्हीं दिनों को वह आनंद कहता है।
मत्स्यरी की स्वतंत्रता-प्रेमी देशभक्ति कम से कम अपने मूल सुंदर परिदृश्यों और महंगी कब्रों के लिए एक स्वप्निल प्रेम की तरह है, हालांकि नायक उनके लिए भी तरसता है। यह ठीक इसलिए है क्योंकि वह वास्तव में अपनी मातृभूमि से प्यार करता है, इसलिए वह अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता के लिए लड़ना चाहता है। लेकिन साथ ही, कवि निस्संदेह सहानुभूति के साथ युवक के युद्ध जैसे सपनों के बारे में गाता है। कविता नायक की आकांक्षाओं को पूरी तरह से प्रकट नहीं करती है, लेकिन वे संकेतों में स्पष्ट हैं। मत्स्यरी अपने पिता और परिचितों को सबसे पहले योद्धाओं के रूप में याद करते हैं; यह कोई संयोग नहीं है कि वह उन लड़ाइयों के सपने देखता है जिनमें वह... जीतता है, यह अकारण नहीं है कि उसके सपने उसे "चिंताओं और लड़ाइयों की अद्भुत दुनिया" में खींच लेते हैं। वह आश्वस्त है कि वह "अपने पूर्वजों की भूमि में हो सकता है, अंतिम साहसी लोगों में से एक नहीं।" हालाँकि भाग्य ने मत्स्यरी को युद्ध के उत्साह का अनुभव करने की अनुमति नहीं दी, अपनी सभी भावनाओं के साथ वह एक योद्धा है। वे बचपन से ही अपने कठोर संयम से प्रतिष्ठित थे। इस पर गर्व करते हुए युवक कहता है: "तुम्हें याद है, बचपन में मुझे कभी आँसू नहीं आते थे।" वह भागने के दौरान ही अपने आंसू बहाता है, क्योंकि उन्हें कोई नहीं देखता।
मठ में दुखद अकेलेपन ने मत्स्यरी की इच्छा को मजबूत किया। यह कोई संयोग नहीं है कि वह एक तूफानी रात में मठ से भाग गया: भयभीत भिक्षुओं ने उसके दिल को तूफान के साथ भाईचारे की भावना से भर दिया। तेंदुए के साथ लड़ाई में मत्स्यरी का साहस और धैर्य सबसे स्पष्ट रूप से प्रदर्शित होता है। वह कब्र से नहीं डरता था, क्योंकि वह जानता था; मठ में लौटना पिछले कष्टों की निरंतरता है। दुखद अंत इंगित करता है कि मृत्यु का दृष्टिकोण नायक की भावना और उसकी स्वतंत्रता-प्रेमी देशभक्ति की शक्ति को कमजोर नहीं करता है। बूढ़े भिक्षु की चेतावनियाँ उसे पश्चाताप नहीं करातीं। अब भी वह अपने प्रियजनों के बीच जीवन के कुछ मिनटों के लिए "स्वर्ग और अनंत काल का व्यापार" करेंगे (सेंसरशिप को नापसंद करने वाली कविताएँ)। यदि वह अपने पवित्र कर्तव्य के लिए सेनानियों की श्रेणी में शामिल होने में विफल रहा तो यह उसकी गलती नहीं थी: परिस्थितियाँ दुर्गम हो गईं, और उसने व्यर्थ में "भाग्य से बहस" की। पराजित होकर, वह आध्यात्मिक रूप से टूटा नहीं है और हमारे साहित्य की एक सकारात्मक छवि बना हुआ है, और उसकी मर्दानगी, अखंडता, वीरता कुलीन समाज के भयभीत और निष्क्रिय समकालीनों के खंडित दिलों के लिए एक निंदा थी। कोकेशियान परिदृश्य को मुख्य रूप से नायक की छवि को प्रकट करने के साधन के रूप में कविता में पेश किया गया है।
अपने परिवेश से घृणा करते हुए, मत्स्यरी केवल प्रकृति के साथ रिश्तेदारी महसूस करता है। एक मठ में कैद होकर, वह खुद की तुलना नम स्लैब के बीच उगने वाले एक पीले, विशिष्ट पत्ते से करता है। आज़ाद होने के बाद, वह, नींद के फूलों के साथ, अपना सिर उठाता है जब पूरब समृद्ध हो जाता है। प्रकृति का एक बच्चा, वह जमीन पर गिर जाता है और, एक परी-कथा नायक की तरह, पक्षियों के गीतों का रहस्य, उनकी भविष्यसूचक चहचहाहट का रहस्य सीखता है। वह धारा और पत्थरों के बीच के विवाद को समझता है, मिलने के लिए तरसती बिछी चट्टानों के विचार को समझता है। उसकी नजर तेज हो गई है: उसे सांप के तराजू की चमक और तेंदुए के फर पर चांदी की चमक दिखाई देती है, उसे दूर के पहाड़ों के दांतेदार दांत और "अंधेरे आकाश और पृथ्वी के बीच" एक पीली पट्टी दिखाई देती है, ऐसा उसे लगता है कि उसकी "मेहनती नज़र" आकाश के पारदर्शी नीले रंग के माध्यम से स्वर्गदूतों की उड़ान का अनुसरण कर सके। (कविता का छंद नायक के चरित्र से भी मेल खाता है)। लेर्मोंटोव की कविता उन्नत रूमानियत की परंपराओं को जारी रखती है; मत्स्यरी, उग्र जुनून से भरी, उदास और अकेली, एक इकबालिया कहानी में अपनी "आत्मा" को प्रकट करते हुए, रोमांटिक कविताओं के नायक के रूप में मानी जाती है।
हालाँकि, लेर्मोंटोव, जिन्होंने उन वर्षों में "मत्स्यरी" का निर्माण किया था जब यथार्थवादी उपन्यास "ए हीरो ऑफ आवर टाइम" भी बनाया जा रहा था, अपने काम में उन विशेषताओं का परिचय देते हैं जो उनकी पिछली कविताओं में मौजूद नहीं हैं। यदि "कन्फेशन" और "बोयार ओरशा" के नायकों का अतीत पूरी तरह से अज्ञात है, और हम उन सामाजिक परिस्थितियों को नहीं जानते हैं जिन्होंने उनके पात्रों को आकार दिया है, तो मत्स्यरी के दुखी बचपन और पितृभूमि के बारे में पंक्तियाँ नायक के अनुभवों और विचारों को बेहतर ढंग से समझने में मदद करती हैं। . स्वीकारोक्ति का वही रूप, जो रोमांटिक कविताओं की विशेषता है, गहराई से प्रकट करने की इच्छा से जुड़ा है - "आत्मा को बताने के लिए।" कृति की यह मनोवैज्ञानिकता और नायक के अनुभवों का विवरण कवि के लिए स्वाभाविक है, जो उसी समय एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक उपन्यास का निर्माण कर रहा था। परिचय के वास्तविक रूप से सटीक और काव्यात्मक रूप से विरल भाषण के साथ स्वीकारोक्ति में रोमांटिक प्रकृति के प्रचुर रूपकों (आग, उत्साह की छवियां) का संयोजन अभिव्यंजक है। ("एक बार एक रूसी जनरल...")
रोमांटिक कविता ने लेर्मोंटोव के काम में यथार्थवादी प्रवृत्तियों के विकास की गवाही दी। लेर्मोंटोव ने पुश्किन और डिसमब्रिस्ट कवियों की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में और साथ ही राष्ट्रीय संस्कृति के विकास की श्रृंखला में एक नई कड़ी के रूप में रूसी साहित्य में प्रवेश किया। बेलिंस्की के अनुसार, उन्होंने राष्ट्रीय साहित्य में अपना "लेर्मोंटोवियन तत्व" पेश किया। संक्षेप में यह समझाते हुए कि इस परिभाषा में क्या शामिल किया जाना चाहिए, आलोचक ने उनकी कविताओं में "मौलिक जीवित विचार" को कवि की रचनात्मक विरासत की पहली विशेषता के रूप में नोट किया। बेलिंस्की ने दोहराया: "हर चीज़ मौलिक और रचनात्मक विचार से सांस लेती है।"
निष्कर्ष
एक रोमांटिक हीरो, चाहे वह कोई भी हो - विद्रोही, अकेला, सपने देखने वाला या महान रोमांटिक - हमेशा एक असाधारण व्यक्ति होता है, अदम्य जुनून के साथ, वह हमेशा आंतरिक रूप से मजबूत होता है। इस व्यक्ति की वाणी दयनीय, आकर्षक है।
हमने दो रोमांटिक नायकों को देखा: व्लादिमीर लेन्स्की ए. पुश्किन और मत्स्यरी एम. लेर्मोंटोव। वे अपने समय के विशिष्ट रोमांटिक हीरो हैं।
रोमांटिक लोगों की विशेषता उनके आस-पास की दुनिया के सामने भ्रम और भ्रम और व्यक्ति के भाग्य की त्रासदी है। रोमांटिक कवि वास्तविकता से इनकार करते हैं; दो दुनियाओं का विचार सभी कार्यों में मौजूद था। इसके अलावा, रोमांटिक कलाकार ने कभी भी वास्तविकता को सटीक रूप से पुन: पेश करने की कोशिश नहीं की, क्योंकि उसके लिए इसके प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त करना अधिक महत्वपूर्ण था, इसके अलावा, दुनिया की अपनी काल्पनिक छवि बनाना, जो अक्सर आसपास के विपरीत के सिद्धांत पर आधारित होती थी। जीवन, इस कथा के माध्यम से, पाठक के विपरीत उसके आदर्श और उस दुनिया की अस्वीकृति दोनों को व्यक्त करने के लिए जिसे वह अस्वीकार करता है।
रोमान्टिक्स ने व्यक्ति को अंधविश्वासों और शक्ति से मुक्त करने की मांग की, क्योंकि उनके लिए प्रत्येक व्यक्ति अद्वितीय और अप्राप्य है, उन्होंने अश्लीलता और बुराई का विरोध किया। उन्हें मजबूत जुनून, आध्यात्मिकता और उपचारात्मक प्रकृति के चित्रण की विशेषता है, जो यथार्थवादी भी नहीं था: उनके कार्यों में परिदृश्य या तो बहुत उज्ज्वल है, या, इसके विपरीत, रंगों को गाढ़ा करते हुए, हाफ़टोन से रहित है। इसलिए उन्होंने पात्रों की भावनाओं को बेहतर ढंग से व्यक्त करने का प्रयास किया। यहां दुनिया के सर्वश्रेष्ठ रोमांटिक लेखकों के नाम दिए गए हैं: नोवालिस, जीन पॉल, हॉफमैन, डब्ल्यू. वर्ड्सवर्थ, डब्ल्यू. स्कॉट, जे. बायरन, वी. ह्यूगो, ए. लैमार्टाइन, ए. मिस्केविच, ई. पो, जी. मेलविलेऔर हमारे रूसी कवि - एम.यु. लेर्मोंटोव, एफ.आई. टुटेचेव, ए.एस. पुश्किन।
हमारे देश में रूमानियतवाद 11वीं सदी की शुरुआत में सामने आया। रूमानियत का विकास यूरोपीय रोमांटिक साहित्य के सामान्य आंदोलन से अविभाज्य रूप से हुआ, लेकिन हमारे रूमानियत के काम की अपनी विशिष्टताएँ हैं, जिन्हें राष्ट्रीय इतिहास की विशिष्टताओं द्वारा समझाया गया है। रूस में, महत्वपूर्ण घटनाएँ जिनका हमारे देश के कलात्मक विकास के संपूर्ण पाठ्यक्रम पर व्यापक प्रभाव पड़ा, वे थीं 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध और दिसंबर 1825 में डिसमब्रिस्ट विद्रोह।
उस समय रोमांटिक आंदोलन की बेचैन, विद्रोही प्रकृति राष्ट्रीय उत्थान के माहौल, रूसी समाज और विशेष रूप से रोमांटिक कवियों में जागृत जीवन के नवीनीकरण और परिवर्तन की प्यास के लिए बेहतर अनुकूल नहीं हो सकती थी।
संदर्भ
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एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में रूमानियत का आधार पदार्थ पर आत्मा की श्रेष्ठता का विचार है, मानसिक हर चीज का आदर्शीकरण: रोमांटिक लेखकों का मानना था कि आध्यात्मिक सिद्धांत, जिसे वास्तव में मानव भी कहा जाता है, आवश्यक रूप से दुनिया से ऊंचा और अधिक योग्य होना चाहिए इसके चारों ओर, मूर्त की तुलना में। नायक के आसपास के समाज को आमतौर पर वही "मामला" माना जाता है।
रोमांटिक हीरो का मुख्य संघर्ष
इस प्रकार, रूमानियत का मुख्य संघर्ष तथाकथित है। "व्यक्तित्व और समाज" का संघर्ष: रोमांटिक नायक, एक नियम के रूप में, अकेला और गलत समझा जाता है, वह खुद को अपने आस-पास के लोगों से श्रेष्ठ मानता है जो उसे महत्व नहीं देते हैं। रोमांटिक नायक की शास्त्रीय छवि से, विश्व साहित्य के दो बहुत महत्वपूर्ण आदर्श बाद में बने, सुपरमैन और सुपरफ्लस मैन (अक्सर पहली छवि आसानी से दूसरी में बदल जाती है)।
रोमांटिक साहित्य में स्पष्ट शैली सीमाएँ नहीं हैं; रोमांटिक भावना में कोई एक गाथागीत (ज़ुकोवस्की), एक कविता (लेर्मोंटोव, बायरन) और एक उपन्यास (पुश्किन, लेर्मोंटोव) को बनाए रख सकता है। रूमानियत में मुख्य चीज़ रूप नहीं, बल्कि मनोदशा है।
हालाँकि, अगर हमें याद है कि रूमानियतवाद पारंपरिक रूप से दो दिशाओं में विभाजित है: "रहस्यमय" जर्मन, शिलर से उत्पन्न, और स्वतंत्रता-प्रेमी अंग्रेजी, जिसके संस्थापक बायरन थे, हम इसकी मुख्य शैली विशेषताओं का पता लगा सकते हैं।
रोमांटिक साहित्य की शैलियों की विशेषताएं
रहस्यमय रूमानियत को अक्सर एक शैली द्वारा चित्रित किया जाता है गाथागीत, जो आपको काम को विभिन्न "अन्य सांसारिक" तत्वों से भरने की अनुमति देता है जो जीवन और मृत्यु के कगार पर प्रतीत होते हैं। यह वह शैली है जिसका उपयोग ज़ुकोवस्की करते हैं: उनके गाथागीत "स्वेतलाना" और "ल्यूडमिला" काफी हद तक नायिकाओं के सपनों को समर्पित हैं, जिसमें वे मृत्यु की कल्पना करते हैं।
रहस्यमय और स्वतंत्रता-प्रेमी रूमानियत दोनों के लिए उपयोग की जाने वाली एक और शैली कविता. कविताओं के प्रमुख रोमांटिक लेखक बायरन थे। रूस में, उनकी परंपराएँ पुश्किन की कविताओं "प्रिजनर ऑफ़ द कॉकसस" और "जिप्सीज़" द्वारा जारी रहीं, जिन्हें आमतौर पर बायरोनिक कहा जाता है, और लेर्मोंटोव की कविताएँ "मत्स्यरी" और "डेमन"। एक कविता में कई संभावित धारणाएँ होती हैं, यही कारण है कि यह शैली विशेष रूप से सुविधाजनक है।
पुश्किन और लेर्मोंटोव भी जनता को एक शैली प्रदान करते हैं उपन्यास,स्वतंत्रता-प्रेमी रूमानियत की परंपराओं को बनाए रखा। उनके मुख्य पात्र, वनगिन और पेचोरिन, आदर्श रोमांटिक नायक हैं। .
वे दोनों चतुर और प्रतिभाशाली हैं, दोनों स्वयं को आसपास के समाज से श्रेष्ठ मानते हैं - यह एक सुपरमैन की छवि है। ऐसे नायक के जीवन का लक्ष्य भौतिक संपदा का संचय नहीं, बल्कि मानवतावाद के उच्च आदर्शों की सेवा करना और अपनी क्षमताओं का विकास करना है।
हालाँकि, समाज उन्हें स्वीकार नहीं करता है, वे झूठे और धोखेबाज उच्च समाज में अनावश्यक और गलत समझे जाते हैं, उन्हें अपनी क्षमताओं का एहसास नहीं होता है, इस प्रकार दुखद रोमांटिक नायक धीरे-धीरे एक "अनावश्यक व्यक्ति" बन जाता है।
रोमांटिक हीरो कौन है और वह कैसा है?
यह व्यक्तिवादी है. एक सुपरमैन जो दो चरणों से गुज़रा है: वास्तविकता से टकराने से पहले, वह "गुलाबी" अवस्था में रहता है, वह उपलब्धि की इच्छा से, दुनिया को बदलने की इच्छा से उबर जाता है; वास्तविकता से टकराने के बाद भी वह इस दुनिया को अश्लील और उबाऊ मानता रहता है, लेकिन वह संशयवादी या निराशावादी नहीं बनता है। इस स्पष्ट समझ के साथ कि कुछ भी नहीं बदला जा सकता है, उपलब्धि की इच्छा खतरे की इच्छा में बदल जाती है।
रोमान्टिक्स हर छोटी चीज़, हर ठोस तथ्य, हर एक चीज़ को शाश्वत स्थायी मूल्य दे सकते थे। जोसेफ डी मैस्त्रे इसे "प्रोविडेंस के पथ" कहते हैं, जर्मेन डी स्टेल इसे "अमर ब्रह्मांड का फलदायी गर्भ" कहते हैं। इतिहास को समर्पित पुस्तक द जीनियस ऑफ क्रिस्चियनिटी में चेटौब्रिआंड सीधे तौर पर ऐतिहासिक समय की शुरुआत के रूप में ईश्वर की ओर इशारा करता है। समाज एक अटूट संबंध के रूप में प्रकट होता है, "जीवन का एक धागा जो हमें हमारे पूर्वजों से जोड़ता है और जिसे हमें अपने वंशजों तक विस्तारित करना चाहिए।" केवल एक व्यक्ति का दिल, न कि उसका दिमाग, प्रकृति की सुंदरता के माध्यम से, गहरी भावनाओं के माध्यम से, निर्माता की आवाज़ को समझ और सुन सकता है। प्रकृति दिव्य है, सद्भाव और रचनात्मकता का स्रोत है, और इसके रूपकों को अक्सर रोमांटिक लोगों द्वारा राजनीतिक शब्दावली में शामिल किया जाता है। रोमांटिक लोगों के लिए, एक पेड़ कबीले, सहज विकास, मूल भूमि के रस की धारणा, राष्ट्रीय एकता का प्रतीक बन जाता है। किसी व्यक्ति का स्वभाव जितना अधिक मासूम और संवेदनशील होता है, वह ईश्वर की आवाज़ को उतनी ही आसानी से सुन लेता है। एक बच्चा, एक महिला, एक नेक युवा, दूसरों की तुलना में अधिक बार, आत्मा की अमरता और शाश्वत जीवन के मूल्य को समझता है। रोमांटिक लोगों के बीच आनंद की प्यास मृत्यु के बाद ईश्वर के राज्य की आदर्शवादी इच्छा तक सीमित नहीं है।
ईश्वर के प्रति रहस्यमय प्रेम के अलावा, एक व्यक्ति को वास्तविक, सांसारिक प्रेम की भी आवश्यकता होती है। अपने जुनून की वस्तु को हासिल करने में असमर्थ, रोमांटिक नायक एक शाश्वत शहीद बन गया, जो बाद के जीवन में अपने प्रिय के साथ मुलाकात की प्रतीक्षा करने के लिए बर्बाद हो गया, "महान प्यार अमरता के योग्य है जब इसके लिए एक व्यक्ति को अपने जीवन की कीमत चुकानी पड़ती है।"
रोमांटिक लोगों के कार्यों में व्यक्तित्व विकास और शिक्षा की समस्या का विशेष स्थान है। बचपन कानूनों से रहित है; इसके तात्कालिक आवेग बच्चों के खेल के अपने नियमों का पालन करते हुए सार्वजनिक नैतिकता का उल्लंघन करते हैं। एक वयस्क में, इसी तरह की प्रतिक्रियाएं मृत्यु की ओर ले जाती हैं, आत्मा की निंदा के लिए। स्वर्गीय राज्य की खोज में, व्यक्ति को कर्तव्य और नैतिकता के नियमों को समझना होगा, तभी वह शाश्वत जीवन की आशा कर सकता है। चूँकि रोमांटिक लोगों के लिए कर्त्तव्य शाश्वत जीवन प्राप्त करने की उनकी इच्छा से निर्धारित होता है, इसलिए कर्त्तव्य की पूर्ति अपनी सबसे गहरी और सबसे शक्तिशाली अभिव्यक्ति में व्यक्तिगत खुशी देती है। नैतिक कर्तव्य के साथ गहरी भावनाओं और उत्कृष्ट हितों का कर्तव्य भी जुड़ जाता है। विभिन्न लिंगों के गुणों को मिलाए बिना, रोमांटिक लोग पुरुषों और महिलाओं के बीच आध्यात्मिक विकास की समानता की वकालत करते हैं। उसी तरह, नागरिक कर्तव्य ईश्वर और उसकी संस्थाओं के प्रति प्रेम से निर्धारित होता है। व्यक्तिगत आकांक्षा एक सामान्य उद्देश्य में, संपूर्ण राष्ट्र, संपूर्ण मानवता, संपूर्ण विश्व की आकांक्षा में अपनी पूर्णता पाती है।
प्रत्येक संस्कृति का अपना रोमांटिक नायक होता है, लेकिन बायरन ने अपने काम "चारोल्ड हेरोल्ड" में रोमांटिक नायक का विशिष्ट प्रतिनिधित्व दिया। उन्होंने अपने नायक का मुखौटा पहन लिया (यह दर्शाता है कि नायक और लेखक के बीच कोई दूरी नहीं है) और रोमांटिक कैनन के अनुरूप होने में कामयाब रहे।
सभी रोमांटिक कार्य विशिष्ट विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित हैं:
सबसे पहले, हर रोमांटिक काम में नायक और लेखक के बीच कोई दूरी नहीं होती है।
दूसरे, लेखक नायक का मूल्यांकन नहीं करता है, लेकिन अगर उसके बारे में कुछ बुरा कहा जाता है, तो भी कथानक को इस तरह से संरचित किया जाता है कि नायक को दोष न देना पड़े। किसी रोमांटिक कृति का कथानक आमतौर पर रोमांटिक होता है। रोमांटिक लोग प्रकृति के साथ एक विशेष संबंध भी बनाते हैं; उन्हें तूफान, तूफ़ान और आपदाएँ पसंद हैं।
रोमांटिक लोगों का नैतिक मार्ग, सबसे पहले, व्यक्ति के मूल्य की पुष्टि के साथ जुड़ा हुआ था, जो रोमांटिक नायकों की छवियों में सन्निहित था। पहला, सबसे प्रभावशाली प्रकार है अकेला नायक, बहिष्कृत नायक, जिसे आमतौर पर बायरोनिक नायक कहा जाता है। कवि का भीड़ से, नायक का भीड़ से, व्यक्ति का उस समाज से विरोध जो उसे नहीं समझता और उस पर अत्याचार करता है, रोमांटिक साहित्य की एक विशिष्ट विशेषता है।
ऐसे नायक के बारे में ई. कोझिना ने लिखा: "रोमांटिक पीढ़ी का एक आदमी, रक्तपात, क्रूरता, लोगों और संपूर्ण राष्ट्रों की दुखद नियति का गवाह, उज्ज्वल और वीरता के लिए प्रयासरत, लेकिन दयनीय वास्तविकता से पहले ही पंगु हो गया, बाहर पूंजीपति वर्ग के प्रति घृणा, मध्य युग के शूरवीरों को ऊंचे स्थान पर पहुंचाना और उनकी अखंड शख्सियतों के सामने और भी अधिक गहराई से जागरूक होना उसकी अपनी द्वंद्व, हीनता और अस्थिरता है, एक व्यक्ति जो अपने "मैं" पर गर्व करता है, क्योंकि केवल यही उसे परोपकारियों से अलग करता है, और साथ ही उस पर बोझ डाला जाता है, एक ऐसा व्यक्ति जो विरोध, और शक्तिहीनता, और अनुभवहीन भ्रम, और निराशावाद, और अव्ययित ऊर्जा, और भावुक गीतकारिता को जोड़ता है - यह व्यक्ति सभी रोमांटिक चित्रों में मौजूद है 1820 के दशक का।”
घटनाओं के चकरा देने वाले परिवर्तन ने प्रेरित किया, परिवर्तन की आशाओं को जन्म दिया, सपनों को जगाया, लेकिन कभी-कभी निराशा भी हुई। क्रांति द्वारा घोषित स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व के नारों ने मानवीय भावना के लिए गुंजाइश खोल दी। हालाँकि, यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि ये सिद्धांत व्यवहार्य नहीं थे। अभूतपूर्व उम्मीदें जगाने के बाद भी क्रांति उन पर खरी नहीं उतरी। यह पहले ही पता चल गया था कि परिणामी स्वतंत्रता न केवल अच्छी थी। यह क्रूर और शिकारी व्यक्तिवाद में भी प्रकट हुआ। क्रांतिकारी के बाद का आदेश कम से कम तर्क के साम्राज्य जैसा था जिसका प्रबोधन के विचारकों और लेखकों ने सपना देखा था। युग की प्रलयंकारी घटनाओं ने पूरी रोमांटिक पीढ़ी की मानसिकता को प्रभावित किया। रोमांटिक लोगों का मूड खुशी और निराशा, प्रेरणा और निराशा, उग्र उत्साह और वास्तव में विश्वव्यापी दुःख के बीच लगातार उतार-चढ़ाव करता रहता है। पूर्ण और असीमित व्यक्तिगत स्वतंत्रता की भावना इसकी दुखद असुरक्षा की जागरूकता के निकट है।
एस. फ्रैंक ने लिखा है कि "19वीं सदी की शुरुआत "विश्व दुःख" की भावना के साथ होती है। बायरन, लेपार्डी, अल्फ्रेड मुसेट के विश्वदृष्टिकोण में - यहाँ रूस में लेर्मोंटोव, बारातिन्स्की, टुटेचेव में - शोपेनहावर के निराशावादी दर्शन में, बीथोवेन के दुखद संगीत में, हॉफमैन की भयानक कल्पना में, हेइन की दुखद विडंबना में - ए दुनिया में मनुष्य की अनाथता की नई चेतना, उसकी दुखद असंभवता की दुखद असंभवता, मानव हृदय की अंतरंग आवश्यकताओं और आशाओं और मानव अस्तित्व की लौकिक और सामाजिक स्थितियों के बीच निराशाजनक विरोधाभास सुनाई देता है।
वास्तव में, क्या शोपेनहावर स्वयं अपने विचारों के निराशावाद के बारे में बात नहीं करते हैं, जिनकी शिक्षाएँ उदास स्वर में चित्रित हैं, और जो लगातार कहते हैं कि दुनिया बुराई, अर्थहीनता, दुर्भाग्य से भरी है, कि जीवन पीड़ित है: "यदि तत्काल और तत्काल हमारे जीवन का लक्ष्य दुख नहीं है, तो हमारा अस्तित्व सबसे मूर्खतापूर्ण और अव्यवहारिक घटना का प्रतिनिधित्व करता है। क्योंकि यह स्वीकार करना बेतुका है कि जीवन की आवश्यक आवश्यकताओं से उत्पन्न होने वाली अंतहीन पीड़ा, जिससे दुनिया भरी हुई है, लक्ष्यहीन और विशुद्ध रूप से आकस्मिक थी। हालाँकि प्रत्येक व्यक्तिगत दुर्भाग्य एक अपवाद प्रतीत होता है, सामान्य तौर पर दुर्भाग्य नियम है।
रोमांटिक लोगों के बीच मानव आत्मा का जीवन भौतिक अस्तित्व की तुच्छता के विपरीत है। उनकी अस्वस्थता की भावना से एक अद्वितीय व्यक्तिगत व्यक्तित्व के पंथ का जन्म हुआ। उन्हें जीवन मूल्यों के लिए एकमात्र सहारा और एकमात्र संदर्भ बिंदु माना गया। मानव व्यक्तित्व को अपने आप में एक अत्यंत मूल्यवान सिद्धांत माना जाता था, जो आसपास की दुनिया से अलग था और कई मायनों में इसके विपरीत था।
रोमांटिक साहित्य का नायक एक ऐसा व्यक्ति बन जाता है जिसने पुराने संबंधों को तोड़ दिया है, अन्य सभी से अपनी पूर्ण असमानता का दावा किया है। केवल इसी कारण से वह असाधारण है। रोमांटिक कलाकार, एक नियम के रूप में, सामान्य और साधारण लोगों का चित्रण करने से बचते थे। उनके कलात्मक कार्यों में मुख्य पात्र अकेले सपने देखने वाले, प्रतिभाशाली कलाकार, भविष्यवक्ता, गहरे जुनून और भावनाओं की टाइटैनिक शक्ति से संपन्न व्यक्ति हैं। वे खलनायक हो सकते हैं, लेकिन औसत दर्जे के नहीं। प्रायः वे विद्रोही चेतना से सम्पन्न होते हैं।
ऐसे नायकों के बीच विश्व व्यवस्था के साथ असहमति का क्रम अलग-अलग हो सकता है: चेटेउब्रिआंड के इसी नाम के उपन्यास में रेने की विद्रोही बेचैनी से लेकर लोगों, तर्क और विश्व व्यवस्था में पूर्ण निराशा तक, जो बायरन के कई नायकों की विशेषता है। रोमांटिक हीरो हमेशा किसी न किसी प्रकार की आध्यात्मिक सीमा की स्थिति में रहता है। उसकी संवेदनाएं तीव्र हो गई हैं। व्यक्तित्व की रूपरेखा प्रकृति के जुनून, अतृप्त इच्छाओं और आकांक्षाओं से निर्धारित होती है। रोमांटिक व्यक्तित्व अपनी मूल प्रकृति के कारण असाधारण होता है और इसलिए पूरी तरह से व्यक्तिगत होता है।
व्यक्तित्व के विशिष्ट आंतरिक मूल्य ने आस-पास की परिस्थितियों पर उसकी निर्भरता के बारे में सोचने की भी अनुमति नहीं दी। एक रोमांटिक संघर्ष का प्रारंभिक बिंदु व्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता की इच्छा है, आवश्यकता पर स्वतंत्र इच्छा की प्रधानता का दावा। व्यक्ति के आंतरिक मूल्य की खोज रूमानियत की एक कलात्मक उपलब्धि थी। लेकिन इससे व्यक्तित्व के सौंदर्यीकरण को बढ़ावा मिला। व्यक्ति की मौलिकता पहले से ही सौन्दर्यपरक प्रशंसा का विषय बन रही थी। अपने परिवेश से मुक्त होकर, रोमांटिक नायक कभी-कभी खुद को निषेधों का उल्लंघन करने, व्यक्तिवाद और स्वार्थ में, या यहां तक कि अपराधों में भी प्रकट कर सकता है (मैनफ्रेड, कोर्सेर या बायरन में कैन)। किसी व्यक्ति का मूल्यांकन करने में नैतिक और सौंदर्यशास्त्र मेल नहीं खा सकते हैं। इसमें, रोमांटिक लोग ज्ञानियों से काफी भिन्न थे, जिन्होंने इसके विपरीत, नायक के मूल्यांकन में नैतिक और सौंदर्य सिद्धांतों को पूरी तरह से विलय कर दिया।
18वीं सदी के प्रबुद्धजनों ने कई सकारात्मक नायक बनाए जो उच्च नैतिक मूल्यों के वाहक थे और, उनकी राय में, तर्क और प्राकृतिक मानदंडों को मूर्त रूप देते थे। इस प्रकार, डी. डिफो का रॉबिन्सन क्रूसो और जोनाथन स्विफ्ट का गुलिवर नए, "प्राकृतिक," तर्कसंगत नायक के प्रतीक बन गए। निःसंदेह, ज्ञानोदय का सच्चा नायक गोएथे का फॉस्ट है।
एक रोमांटिक हीरो सिर्फ एक सकारात्मक हीरो नहीं होता, वह हमेशा सकारात्मक भी नहीं होता, एक रोमांटिक हीरो एक ऐसा हीरो होता है जो एक आदर्श के प्रति कवि की चाहत को दर्शाता है। आखिरकार, बायरन के "कॉर्सेर" में लेर्मोंटोव का दानव या कॉनराड सकारात्मक है या नकारात्मक, इसका सवाल ही नहीं उठता - वे राजसी हैं, उनकी उपस्थिति में, उनके कार्यों में, आत्मा की अदम्य शक्ति है। एक रोमांटिक हीरो, जैसा कि वी.जी. बेलिंस्की ने लिखा है, "एक ऐसा व्यक्ति है जो खुद पर भरोसा करता है," एक ऐसा व्यक्ति जो अपने आस-पास की पूरी दुनिया के सामने खुद का विरोध करता है।
रोमांटिक हीरो का एक उदाहरण स्टेंडल के उपन्यास द रेड एंड द ब्लैक से जूलियन सोरेल हैं। जूलियन सोरेल का व्यक्तिगत भाग्य ऐतिहासिक मौसम में इस बदलाव पर काफी हद तक निर्भर था। अतीत से वह सम्मान की अपनी आंतरिक संहिता उधार लेता है, वर्तमान उसे अपमानित करने की निंदा करता है। "1993 के आदमी", क्रांतिकारियों और नेपोलियन के प्रशंसक के रूप में उनके झुकाव के अनुसार, उनका "जन्म लेने में बहुत देर हो चुकी थी"। वह समय बीत गया जब पद व्यक्तिगत वीरता, साहस और बुद्धिमत्ता से जीते जाते थे। आजकल, "खुशी की तलाश" के लिए, जनसाधारण को एकमात्र सहायता की पेशकश की जाती है जो कालातीत बच्चों के बीच उपयोग में है: गणना और पाखंडी धर्मपरायणता। किस्मत का रंग बदल गया है, जैसे रूलेट व्हील घुमाते समय: आज, जीतने के लिए, आपको लाल रंग पर नहीं, बल्कि काले रंग पर दांव लगाने की ज़रूरत है। और प्रसिद्धि के सपने से ग्रस्त युवक के सामने एक विकल्प होता है: या तो गुमनामी में नष्ट हो जाए, या अपनी उम्र के अनुसार खुद को ढालने की कोशिश करे, "समय की वर्दी" पहने - एक कसाक। वह अपने मित्रों से विमुख हो जाता है और उन लोगों की सेवा करता है जिन्हें वह अपने मन में तुच्छ जानता है; नास्तिक, वह संत होने का दिखावा करता है; जैकोबिन्स का प्रशंसक - अभिजात वर्ग के घेरे में घुसने की कोशिश कर रहा है; तीव्र बुद्धि से संपन्न होने के कारण वह मूर्खों की भी बात मान लेता है। यह महसूस करते हुए कि "जीवन नामक स्वार्थ के इस रेगिस्तान में हर कोई अपने लिए है," वह अपने ऊपर थोपे गए हथियारों से जीतने की आशा में युद्ध में कूद पड़ा।
और फिर भी, सोरेल, अनुकूलन का मार्ग अपनाते हुए, पूरी तरह से अवसरवादी नहीं बने; अपने आस-पास के सभी लोगों द्वारा स्वीकार की गई खुशियों को जीतने के तरीकों को चुनने के बाद, उन्होंने उनकी नैतिकता को पूरी तरह से साझा नहीं किया। और यहां मुद्दा केवल यह नहीं है कि एक प्रतिभाशाली युवक उन औसत दर्जे के लोगों की तुलना में अत्यधिक होशियार है जिनकी वह सेवा में है। उनका पाखंड स्वयं अपमानित समर्पण नहीं है, बल्कि समाज के लिए एक प्रकार की चुनौती है, जिसमें "जीवन के स्वामी" के सम्मान के अधिकार और अपने अधीनस्थों के लिए नैतिक सिद्धांत निर्धारित करने के उनके दावों को मान्यता देने से इनकार किया गया है। शीर्ष शत्रु, नीच, कपटी, प्रतिशोधी हैं। हालाँकि, उनके एहसान का फायदा उठाते हुए, सोरेल को यह नहीं पता है कि वह उनके प्रति अपनी अंतरात्मा का एहसानमंद है, क्योंकि, एक सक्षम युवक के साथ दयालु व्यवहार करते हुए भी, वे उसे एक व्यक्ति के रूप में नहीं, बल्कि एक कुशल नौकर के रूप में देखते हैं।
एक उत्साही हृदय, ऊर्जा, ईमानदारी, साहस और चरित्र की ताकत, दुनिया और लोगों के प्रति एक नैतिक रूप से स्वस्थ दृष्टिकोण, कार्रवाई की निरंतर आवश्यकता, काम के लिए, बुद्धि के फलदायी कार्य के लिए, लोगों के प्रति मानवीय प्रतिक्रिया, सामान्य श्रमिकों के लिए सम्मान , प्रकृति के प्रति प्रेम, जीवन और कला में सुंदरता, इन सभी ने जूलियन के स्वभाव को प्रतिष्ठित किया, और उसे अपने आसपास की दुनिया के पशु कानूनों के अनुकूल होने की कोशिश करते हुए, इन सभी को अपने आप में दबाना पड़ा। यह प्रयास असफल रहा: "जूलियन अपनी अंतरात्मा के फैसले से पहले पीछे हट गया, वह न्याय के लिए अपनी लालसा पर काबू नहीं पा सका।"
प्रोमेथियस रूमानियत के पसंदीदा प्रतीकों में से एक बन गया, जो साहस, वीरता, आत्म-बलिदान, अटूट इच्छाशक्ति और अकर्मण्यता का प्रतीक है। प्रोमेथियस के मिथक पर आधारित कार्य का एक उदाहरण पी.बी. की कविता है। शेली की "प्रोमेथियस अनबाउंड", जो कवि की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक है। शेली ने पौराणिक कथानक के परिणाम को बदल दिया, जिसमें, जैसा कि ज्ञात है, प्रोमेथियस ने फिर भी ज़ीउस के साथ मेल-मिलाप कर लिया। कवि ने स्वयं लिखा: "मैं मानवता के लिए एक सेनानी के अपने उत्पीड़क के साथ मेल-मिलाप जैसे दयनीय परिणाम के खिलाफ था।" शेली ने प्रोमेथियस की छवि से एक आदर्श नायक का निर्माण किया, जिसे उनकी इच्छा का उल्लंघन करने और लोगों की मदद करने के लिए देवताओं द्वारा दंडित किया गया था। शेली की कविता में, प्रोमेथियस की पीड़ा को उसकी मुक्ति की विजय के साथ पुरस्कृत किया गया है। कविता के तीसरे भाग में दिखाई देने वाला शानदार प्राणी डेमोगोरगोन, ज़ीउस को उखाड़ फेंकता है, यह घोषणा करते हुए: "स्वर्ग के अत्याचार के लिए कोई वापसी नहीं है, और आपके लिए कोई उत्तराधिकारी नहीं है।"
रूमानियत की महिला छवियाँ भी विरोधाभासी हैं, लेकिन असाधारण हैं। रोमांटिक युग के कई लेखक मेडिया की कहानी पर लौट आए। रूमानियत के युग के ऑस्ट्रियाई लेखक एफ. ग्रिलपेज़र ने त्रयी "द गोल्डन फ़्लीस" लिखी, जो जर्मन रूमानियत की विशेषता "भाग्य की त्रासदी" को दर्शाती है। "द गोल्डन फ़्लीस" को अक्सर प्राचीन ग्रीक नायिका की "जीवनी" का सबसे संपूर्ण नाटकीय संस्करण कहा जाता है। पहले भाग में - एकांकी नाटक "द गेस्ट" में हम मेडिया को एक बहुत छोटी लड़की के रूप में देखते हैं, जो अपने अत्याचारी पिता को सहने के लिए मजबूर है। वह उनके मेहमान फ़्रीक्सस की हत्या को रोकती है, जो एक सुनहरे मेढ़े पर कोल्चिस भाग गया था। यह वह था जिसने ज़ीउस को मौत से बचाने के लिए आभार व्यक्त करते हुए सुनहरे ऊनी मेढ़े की बलि दी थी और सुनहरे ऊन को एरेस के पवित्र उपवन में लटका दिया था। गोल्डन फ़्लीस के साधक चार-अभिनय नाटक "द अर्गोनॉट्स" में हमारे सामने आते हैं। इसमें, मेडिया जेसन की साथी बनकर, उसकी इच्छा के विरुद्ध, उसके लिए अपनी भावनाओं से लड़ने की सख्त लेकिन असफल कोशिश करती है। तीसरे भाग में, पाँच-अभिनय त्रासदी "मेडिया", कहानी अपने चरमोत्कर्ष पर पहुँचती है। मेडिया, जेसन द्वारा कोरिंथ में लाई गई, दूसरों को जंगली भूमि से एक अजनबी, एक जादूगरनी और जादूगरनी के रूप में दिखाई देती है। रूमानियत के कार्यों में, यह घटना देखना काफी आम है कि कई अघुलनशील संघर्षों के केंद्र में विदेशीता निहित है। कोरिंथ में अपनी मातृभूमि में लौटते हुए, जेसन को अपनी प्रेमिका पर शर्म आती है, लेकिन फिर भी क्रेओन की मांग को पूरा करने और उसे भगाने से इनकार कर देता है। और केवल अपनी बेटी के प्यार में पड़कर, जेसन खुद मेडिया से नफरत करने लगा।
ग्रिलपार्ज़र की मेडिया का मुख्य दुखद विषय उसका अकेलापन है, क्योंकि उसके अपने बच्चे भी उससे शर्मिंदा हैं और उससे बचते हैं। मेडिया को डेल्फ़ी में भी इस सज़ा से छुटकारा मिलना तय नहीं है, जहां वह क्रुसा और उसके बेटों की हत्या के बाद भाग गई थी। ग्रिलपर्ज़र ने अपनी नायिका को सही ठहराने की बिल्कुल भी कोशिश नहीं की, लेकिन उसके लिए उसके कार्यों के उद्देश्यों की खोज करना महत्वपूर्ण था। एक दूर के बर्बर देश की बेटी, ग्रिलपर्ज़र मेडिया ने उसके लिए तैयार किए गए भाग्य को स्वीकार नहीं किया है, वह किसी और के जीवन के तरीके के खिलाफ विद्रोह करती है, और इसने रोमांटिक लोगों को बहुत आकर्षित किया।
मेडिया की छवि, अपनी असंगतता में हड़ताली, कई लोगों द्वारा स्टेंडल और बारबेट डी'ऑरेविली की नायिकाओं में एक परिवर्तित रूप में देखी जाती है, दोनों लेखक अलग-अलग वैचारिक संदर्भों में घातक मेडिया को चित्रित करते हैं, लेकिन हमेशा उसे अलगाव की भावना से संपन्न करते हैं। जो व्यक्ति की अखंडता के लिए हानिकारक साबित होता है और इसलिए, मृत्यु का कारण बनता है।
कई साहित्यिक विद्वान मेडिया की छवि को बारबेट डी'ऑरेविली के उपन्यास "बेविच्ड" की नायिका जीन-मेडेलीन डी फियरडन की छवि के साथ-साथ स्टेंडल के उपन्यास "द रेड एंड द" की प्रसिद्ध नायिका की छवि के साथ जोड़ते हैं। ब्लैक'' मटिल्डा। यहां हम प्रसिद्ध मिथक के तीन मुख्य घटक देखते हैं: अप्रत्याशित, तूफानी जुनून का जन्म, अच्छे या हानिकारक इरादों के साथ जादुई क्रियाएं, एक परित्यक्त चुड़ैल का बदला - एक अस्वीकृत महिला।
ये रोमांटिक नायकों और नायिकाओं के कुछ उदाहरण मात्र हैं।
क्रांति ने व्यक्तिगत स्वतंत्रता की घोषणा की, जिससे उसके सामने "अनदेखे नए रास्ते" खुले, लेकिन इसी क्रांति ने बुर्जुआ व्यवस्था, अधिग्रहण और स्वार्थ की भावना को जन्म दिया। व्यक्तित्व के ये दो पक्ष (स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद का मार्ग) दुनिया और मनुष्य की रोमांटिक अवधारणा में खुद को बहुत जटिल रूप से प्रकट करते हैं। वी. जी. बेलिंस्की ने बायरन (और उसके नायक) के बारे में बोलते समय एक अद्भुत सूत्र पाया: "यह एक मानवीय व्यक्तित्व है, जो सामान्य के खिलाफ क्रोधित है और, अपने गौरवपूर्ण विद्रोह में, खुद पर निर्भर है।"
हालाँकि, रूमानियत की गहराई में एक और प्रकार का व्यक्तित्व बनता है। यह, सबसे पहले, एक कलाकार का व्यक्तित्व है - एक कवि, संगीतकार, चित्रकार, जो सामान्य लोगों, अधिकारियों, संपत्ति मालिकों और धर्मनिरपेक्ष आवारा लोगों की भीड़ से भी ऊपर उठा हुआ है। यहां हम अब किसी असाधारण व्यक्ति के दावों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि दुनिया और लोगों का न्याय करने के एक सच्चे कलाकार के अधिकारों के बारे में बात कर रहे हैं।
कलाकार की रोमांटिक छवि (उदाहरण के लिए, जर्मन लेखकों के बीच) हमेशा बायरन के नायक के लिए पर्याप्त नहीं होती है। इसके अलावा, बायरन के व्यक्तिवादी नायक की तुलना एक सार्वभौमिक व्यक्तित्व से की जाती है जो उच्चतम सद्भाव के लिए प्रयास करता है (जैसे कि दुनिया की सभी विविधता को अवशोषित करता है)। ऐसे व्यक्तित्व की सार्वभौमिकता किसी व्यक्ति की किसी भी सीमा के विपरीत है, चाहे वह संकीर्ण व्यापारिक हितों से जुड़ी हो, या लाभ की प्यास से जुड़ी हो जो व्यक्तित्व को नष्ट कर देती है, आदि।
रोमान्टिक्स ने हमेशा क्रांतियों के सामाजिक परिणामों का सही आकलन नहीं किया। लेकिन वे समाज की सौंदर्य-विरोधी प्रकृति से भली-भांति परिचित थे, जो कला के अस्तित्व को खतरे में डालती है, जिसमें "हृदयहीन पवित्रता" राज करती है। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कुछ लेखकों के विपरीत, रोमांटिक कलाकार ने "आइवरी टॉवर" में दुनिया से छिपने की बिल्कुल भी कोशिश नहीं की। लेकिन वह दुखद रूप से अकेलापन महसूस करता था, इस अकेलेपन से उसका दम घुटता था।
इस प्रकार, रूमानियत में व्यक्तित्व की दो विरोधी अवधारणाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: व्यक्तिवादी और सार्वभौमिकवादी। विश्व संस्कृति के बाद के विकास में उनका भाग्य अस्पष्ट था। बायरन के व्यक्तिवादी नायक का विद्रोह सुंदर था और उसने उसके समकालीनों को मंत्रमुग्ध कर दिया, लेकिन साथ ही इसकी निरर्थकता शीघ्र ही प्रकट हो गई। इतिहास ने किसी व्यक्ति के अपना न्यायालय बनाने के दावे की कड़ी निंदा की है। दूसरी ओर, सार्वभौमिकता का विचार बुर्जुआ समाज की सीमाओं से मुक्त, व्यापक रूप से विकसित व्यक्ति के आदर्श की लालसा को दर्शाता है।