जापानी ललित कला विषय पर प्रस्तुति। प्राचीन और मध्यकालीन जापान की कलात्मक संस्कृति। पहाड़ के नीचे सफेद बारिश

19वीं सदी के अंत में जापान में। संयुक्त राज्य अमेरिका और यूरोप के वास्तुकारों ने काम किया। अंग्रेज डब्ल्यू बार्टन ने 1890 में 12-मंजिला "टॉवर रीचिंग द क्लाउड्स" - रयोनकाकू का निर्माण किया। संरचना की ऊंचाई 67 मीटर थी, डिजाइन लाल ईंट से बना 8-तरफा टॉवर था, दो ऊपरी मंजिलें लकड़ी से बनी थीं। जापान में इलेक्ट्रिक एलिवेटर से सुसज्जित होने वाली पहली इमारत। अंग्रेज डब्ल्यू बार्टन ने 1890 में 12-मंजिला "टॉवर रीचिंग द क्लाउड्स" - रयोनकाकू का निर्माण किया। संरचना की ऊंचाई 67 मीटर थी, डिजाइन लाल ईंट से बना 8-तरफा टॉवर था, दो ऊपरी मंजिलें लकड़ी से बनी थीं। जापान में इलेक्ट्रिक एलिवेटर से सुसज्जित होने वाली पहली इमारत।

बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की जापानी वास्तुकला में अग्रणी दिशा। मेटाबॉलिज्म (ग्रीक: मेटाबॉलिक चेंज) वास्तुकला और शहरी नियोजन में एक दिशा है जो 1960 के दशक में उभरी। और मुख्य रूप से जापानी आर्किटेक्ट के. तांगे, के. किकुताके, के. कुरोसावा और अन्य के कार्यों द्वारा प्रस्तुत किया गया, वास्तुकला और शहरी नियोजन में एक दिशा जो 1960 के दशक में उभरी। और मुख्य रूप से जापानी आर्किटेक्ट के. तांगे, के. किकुताके, के. कुरोसावा और अन्य के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है।

किशो मयोकावा. यूनो पार्क, टोक्यो में मेट्रोपॉलिटन फेस्टिवल हॉल

तांगे केंजो. हिरोशिमा में परमाणु बमबारी के पीड़ितों के लिए स्मारक,

नया टोक्यो टीवी टॉवर दुनिया में सबसे ऊंचा है परियोजना के लेखक: वास्तुकार तादाओ एंडो; मूर्तिकार किइची सुमिकावा।

योग की विशेषता कैनवास पर चित्रफलक तेल चित्रकला है। पहले योग कलाकारों में कावाकामी तोगाई () और ताकाहाशी युइची () हैं, जिन्होंने मीजी बहाली से पहले ही यूरोपीय चित्रकला में संलग्न होना शुरू कर दिया था।

1876 ​​​​- स्टेट कॉलेज ऑफ इंजीनियरिंग में स्कूल ऑफ वेस्टर्न ओरिएंटेड आर्ट्स की स्थापना की गई। कई इटालियंस को वहां पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया था। उनमें से एक, एंटोनियो फोंटानेसी () का जापान की कलात्मक दुनिया पर महत्वपूर्ण प्रभाव था।

1882 के बाद, शहर में राज्य प्रदर्शनियों में योग पेंटिंग की अनुमति नहीं थी - सोसाइटी ऑफ मीजी आर्ट की स्थापना की गई, जिसमें यूरोप से लौटे यथार्थवादी कलाकार शामिल थे।

कुरोदा सेकी () मायको। जापानी प्रभाववाद

मारुकी तोशिको और मारुकी इरी (नोबेल शांति पुरस्कार विजेता) "परमाणु बम", "परमाणु बम", जापानी चित्रकला में आधुनिक रुझान

निर्विवाद नेता टेकुची सेइहो () हैं। ताकेउची सेइहो ने, दो अन्य प्रमुख गुरुओं: किकुची होमोन () और यामामोटो शुंक्यो () के साथ मिलकर निहोंगा के क्योटो स्कूल के विकास की दिशा निर्धारित की।

निहोंगा में एक अलग आंदोलन बुंडज़िंगा स्कूल है - शिक्षित लोगों की पेंटिंग, या नंगा - दक्षिणी पेंटिंग। सबसे प्रमुख प्रतिनिधि टोमिओका टेसाई () हैं।

2. मध्य पीढ़ी के इतो शिंसुई (), हाशिमोटो मीजी (), यामागुची होशुन () और अन्य - ने पारंपरिक रूप से सुसंगत शैली दिशाओं में निहोंगा के आदर्शों को अपनाया।

3. युवा पीढ़ी का मानना ​​था कि निहोंगा के पुराने रूप और तकनीक आधुनिक जीवन की वास्तविकताओं को व्यक्त करने का अवसर प्रदान नहीं करते हैं। उभरते युवा संघ नवीन विकास और प्रयोगों का केंद्र बन गए और बीसवीं सदी के अंत में निहोंगा के नवीनीकरण में योगदान दिया। प्रतिनिधि: आज़मी ताकाको (जन्म 1964)।

"रूस में 19वीं सदी की कला" - शारीरिक शिक्षा। आई. रेपिन का जन्म 24 जुलाई, 1844 को चुग्वेव शहर में हुआ था। हमारे चारों ओर की दुनिया. पेंट्स का उपयोग करके कलात्मक चित्र बनाना। निष्कर्ष। साहित्य। यही कारण है कि 19वीं शताब्दी को "स्वर्णिम" कहा जाता था। आप देखेंगे, अब वे करीब आ जाएंगे, यह देखने लायक है... वे करीब आ रहे हैं। ए.एस. द्वारा कार्य पुश्किन बचपन से ही एक रूसी व्यक्ति के जीवन में प्रवेश करते हैं।

"कला परियोजना" - प्रश्न। सुनिश्चित करना: एक टीम और समूह में काम करने से सफलता की स्थिति बनती है। सूचना संसाधन. दृश्य: टीम वर्क कौशल विकसित करें। मूल्यांकन के मानदंड। सार: परियोजना पर अंतिम सामूहिक कार्य। सत्य। किसान घर का आंतरिक भाग कैसा होता है? कला में लोग अपनी आत्मा, अपनी मानसिकता और चरित्र को व्यक्त करते हैं।

"कला में सौंदर्य" - आई. ऐवाज़ोव्स्की "द नाइंथ वेव"। के. कोरोविन "गुलाब"। सदियां बीत गईं. I. लेविटन "गोल्डन ऑटम"। I. लेविटन "बिर्च ग्रोव"। फ़्लॉक्स।" जीवन और कला के कार्यों में सुंदर. कुछ लोगों ने चित्रकारी में बड़ी कुशलता हासिल कर ली है। I. शिश्किन "राई"। आई. क्राम्स्कोय “फूलों का गुलदस्ता। मनुष्य हमेशा से ही सुंदर, जो आश्चर्यचकित और प्रसन्न करता हो, उसे कैद करना चाहता है।

"कला में रचनात्मकता" - बोगदानोव-बेल्स्की। 1915. कला की दुनिया। 1916-1920. "कला की दुनिया" के संस्थापक कलाकार ए.एन. बेनोइस और थिएटर कलाकार एस.पी. डायगिलेव थे। उन्हें सैंटे-जेनेवीव-डेस-बोइस के कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 20वीं सदी की शुरुआत की शैलीगत प्रवृत्तियों के रूप में प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू। मैं चुपचाप आपके चरणों में सिर झुका दूँगा। वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट पत्रिका के तत्वावधान में कलाकारों ने प्रदर्शनियों का आयोजन किया।

"20वीं सदी की कला" - रूपरेखा: निष्कर्ष। उपन्यास एक डायरी के रूप में लिखा गया है। युग की विशेषताएँ कला प्रतिनिधियों पर अनुभाग। कला पर अनुभाग. दृश्य सीमा चित्रण. प्रतिनिधि. 20 के दशक में दर्शनशास्त्र में अस्तित्ववाद का उदय हुआ। 20 वीं सदी। उपन्यास "द ग्लास बीड गेम" एक ऐसी वास्तविकता को दर्शाता है जो व्यावहारिक रूप से मौजूद नहीं है।

"रूसी सजावटी कला" - राज्य शस्त्रागार कक्ष। रूसी चीनी मिट्टी के बरतन यूरोपीय स्तर तक पहुँचते हैं। मास्को एक शक्तिशाली शक्ति की राजधानी बन गया। लकड़ी पर नक्काशी, चित्रकारी. पैनो. 19वीं सदी का पहला भाग. 17वीं सदी की टाइल. कलात्मक कढ़ाई में सोना, मोती और कीमती पत्थरों का बहुतायत में उपयोग किया जाता है। इंपीरियल चीनी मिट्टी के बरतन फैक्टरी।

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जापानी संस्कृति न केवल वैश्विक संस्कृति के संदर्भ में, बल्कि अन्य पूर्वी संस्कृतियों के बीच भी एक अनोखी, मौलिक घटना है। 10वीं और 11वीं शताब्दी से इसका लगातार विकास हुआ है। 17वीं से 19वीं सदी के मध्य तक, जापान व्यावहारिक रूप से विदेशियों के लिए बंद था (केवल नीदरलैंड और चीन के साथ संबंध बनाए रखा गया था)। जापान में अलगाव की इस अवधि के दौरान, राष्ट्रीय पहचान का रचनात्मक विकास हुआ। और जब, कई शताब्दियों के बाद, जापान की समृद्ध पारंपरिक संस्कृति अंततः दुनिया के सामने आई, तो इसका यूरोपीय चित्रकला, रंगमंच और साहित्य के बाद के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा। जापानी सभ्यता का निर्माण जटिल और बहु-लौकिक जातीय संपर्कों के परिणामस्वरूप हुआ था। जापानी संस्कृति, भारतीय और चीनी के विपरीत, मध्य युग के मोड़ पर पैदा हो रही थी, इसलिए इसमें बढ़ी हुई गतिशीलता और विदेशी प्रभावों की धारणा के प्रति विशेष संवेदनशीलता की विशेषता थी।

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जापानी पौराणिक कथाओं में, दिव्य जीवनसाथी इज़ानागी और इज़ानामी को अस्तित्व में मौजूद हर चीज़ का पूर्वज माना जाता था। उनसे महान देवताओं की एक त्रयी उत्पन्न हुई: अमेतरासु - सूर्य की देवी, त्सुकिओमी - चंद्रमा की देवी सुसानू - तूफान और हवा के देवता। प्राचीन जापानियों के विचारों के अनुसार, देवताओं की कोई मानवीय या पाशविक उपस्थिति नहीं थी, बल्कि वे प्रकृति में ही अवतरित थे - सूर्य, चंद्रमा, पहाड़ों और चट्टानों, नदियों और झरनों, पेड़ों और जड़ी-बूटियों में, जो आत्माओं के रूप में पूजनीय थे। -कामी (जापानी से अनुवाद में "कामी" का अर्थ है "दिव्य हवा")। प्रकृति का यह देवीकरण राष्ट्रीय जापानी धर्म का आधार है, जिसे शिंटोवाद कहा जाता है (जापानी "शिंटो" से - "देवताओं का मार्ग")।

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जापानी भाषा और साहित्य के सबसे पुराने स्मारक, कोजिकी के अनुसार, सूर्य देवी अमेतरासु ने अपने पोते राजकुमार निनिगी, जो जापानियों के पूर्वज थे, को पवित्र यता दर्पण दिया और कहा: "जैसे तुम मुझे देखते हो, वैसे ही इस दर्पण को भी देखो।" उसने उसे पवित्र तलवार मुराकुमो और यासाकानी के पवित्र जैस्पर हार के साथ यह दर्पण दिया। जापानी लोगों, जापानी संस्कृति और जापानी राज्य के ये तीन प्रतीक प्राचीन काल से पीढ़ी-दर-पीढ़ी वीरता, ज्ञान और कला के पवित्र रिले के रूप में पारित होते रहे हैं।

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जापानी संस्कृति और कला के इतिहास में, तीन गहरी, अभी भी जीवित धाराओं, जापानी आध्यात्मिकता के तीन आयामों को अलग किया जा सकता है, जो एक-दूसरे को जोड़ते और समृद्ध करते हैं: शिंटो ("स्वर्गीय देवताओं का मार्ग") - जापानियों का लोक बुतपरस्त धर्म; ज़ेन जापान में बौद्ध धर्म का सबसे प्रभावशाली आंदोलन है (ज़ेन मध्ययुगीन ईसाई धर्म और इस्लाम के समान एक सिद्धांत और जीवन शैली दोनों है); बुशिडो ("योद्धा का मार्ग") - समुराई का सौंदर्यशास्त्र, तलवार और मृत्यु की कला।

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जैस्पर शिंटो विचारों का सबसे पुराना प्रतीक है, जो पूर्वजों के पंथ पर आधारित है। दर्पण पवित्रता, वैराग्य और आत्म-गहनता का प्रतीक है, जो ज़ेन के विचारों को सर्वोत्तम संभव तरीके से व्यक्त करता है। तलवार ("समुराई की आत्मा," जैसा कि एक प्राचीन जापानी कहावत है) बुशिडो का प्रतीक है। निस्संदेह, जापानी संस्कृति और कला में नामित तीन प्रवृत्तियों को उनके शुद्ध रूप में अलग नहीं किया जा सकता है। साथ ही, वे कुछ हद तक जापानी संस्कृति के विकास के क्रम को भी निर्धारित करते हैं।

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सबसे पहले, पहले से ही तीसरी-सातवीं शताब्दी में, शिंटो से जुड़े एक वैचारिक और कलात्मक परिसर का गठन किया गया था। यमातो राज्य के गठन के युग के दौरान यह प्रमुख था, बौद्ध धर्म के पहले प्रवेश की अवधि के दौरान अपनी स्थिति बरकरार रखी और अंततः व्यावहारिक रूप से इसमें विलय हो गया (8वीं शताब्दी)। ये आरंभिक सदियाँ जैस्पर के चिन्ह के नीचे मानो बीत गईं। फिर, यमातो के युद्धकालीन युग में अपनी जड़ों के साथ, धीरे-धीरे परिपक्व होते हुए, वे 12वीं-13वीं शताब्दी के मोड़ पर बुशिडो की नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र की स्थापित वैचारिक और कलात्मक प्रणाली के रूप में उभरे: तलवार के संकेत के तहत संस्कृति। 13वीं शताब्दी के बाद से, इसने ज़ेन की बौद्ध महायान शिक्षाओं के साथ घनिष्ठ संपर्क और अंतर्संबंध में अपना विकास जारी रखा है। वैचारिक और विशुद्ध रूप से कलात्मक दोनों अभिव्यक्तियों में परस्पर जुड़े हुए, ज़ेन और बुशिडो ने लगभग हमारी 21वीं सदी तक जापानी राष्ट्रीय संस्कृति को परिभाषित किया।

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जापान में कला के सबसे पुराने स्मारक नवपाषाण काल ​​(8वीं शताब्दी - मध्य-पहली सहस्राब्दी ईसा पूर्व) के हैं: शानदार ढली हुई सजावट के साथ चीनी मिट्टी के बर्तन, मूर्तियों की शैलीबद्ध मूर्तियाँ, मानवरूपी मुखौटे। नवपाषाण के अंत में - प्रारंभिक लौह युग की शुरुआत (5वीं शताब्दी ईसा पूर्व - 4थी शताब्दी ईस्वी), डगआउट और झोपड़ियों के साथ, अन्न भंडार लॉग से बनाए गए थे - योजना में आयताकार, बिना खिड़कियों के, एक विशाल छत के साथ, द्वारा उठाया गया पृथ्वी के ऊपर स्तंभ. हमारे युग की पहली शताब्दियों में, शिंटो धर्म की स्थापना के साथ, इसे और इज़ुमो (550) में जापान के मुख्य मंदिर बाड़ से घिरे विशाल, कंकड़-बिखरे क्षेत्रों पर अन्न भंडार के रूप में बनाए गए थे। अपने डिज़ाइन की सादगी और स्पष्टता के साथ, उन्होंने जापानी वास्तुकला की परंपरा की नींव रखी। घरेलू चीनी मिट्टी की चीज़ें ने रूप की स्पष्टता और ज्यामितीय पैटर्न की कठोरता हासिल कर ली, और अनुष्ठानिक कांस्य तलवारें, दर्पण और घंटियाँ व्यापक हो गईं। चौथी-छठी शताब्दी में, यमातो राज्य (होन्शू द्वीप के केंद्र में) के गठन के साथ, शासकों के भव्य दफन टीले बनाए गए थे। उनकी सतह पर जादुई उद्देश्यों ("हनीवा") की मिट्टी की मूर्तियाँ स्थित हैं - योद्धा, पुजारी, दरबारी महिलाएँ, जानवर, आदि। - चेहरे के भावों और हावभावों की जीवंत सहजता से प्रतिष्ठित हैं।

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मध्य युग, जो एक हजार वर्षों (VI-XIX सदियों) तक चला, जापानी कला के लिए सबसे अधिक फलदायी था। जापानी संस्कृति के विकास में एक महत्वपूर्ण घटना 5वीं शताब्दी के अंत में बौद्ध धर्म की शुरूआत थी। लेखन और बौद्ध भिक्षुओं द्वारा लाई गई एक परिष्कृत महाद्वीपीय संस्कृति के साथ, नए धर्म ने शेष एशियाई दुनिया के साथ जापान के संपर्क की शुरुआत को चिह्नित किया।

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बौद्ध धर्म के प्रसार के साथ, कोरियाई और चीनी मॉडल पर आधारित बौद्ध मठों का गहन निर्माण शुरू हुआ। सबसे प्रसिद्ध होरीयूजी (6वीं सदी के अंत - 7वीं सदी की शुरुआत) था - नारा शहर के बाहर स्थित एक छोटा मंदिर परिसर, जापानी बौद्ध धर्म के सबसे महत्वपूर्ण स्मारकों का स्थल, साथ ही दुनिया की सबसे पुरानी लकड़ी की इमारतें। मंदिर समूह में शामिल हैं: एक बहु-स्तरीय शिवालय, मुख्य मंदिर - कोंडो (गोल्डन हॉल), उपदेशों के लिए एक हॉल, बौद्ध सूत्रों का भंडार, भिक्षुओं के घर और अन्य इमारतें। मंदिर की इमारतें एक आयताकार वर्ग पर स्थित थीं, जो द्वारों वाली दीवारों की दो पंक्तियों से घिरी हुई थीं। इमारतों को पोस्ट-एंड-बीम फ्रेम संरचना के आधार पर खड़ा किया गया था। लाल-लाह वाले स्तंभ और ब्रैकेट एक विशाल टाइल वाली, घुमावदार, एक या दो-स्तरीय छत का समर्थन करते थे। होरीयूजी पहनावे का "सौंदर्य का चमत्कार" विभिन्न आकृतियों की दो इमारतों के अद्भुत संतुलन और सामंजस्य में निहित है - मंदिर अपनी रोशनी के साथ, मानो तैरती हुई छतें और ऊपर की ओर शिवालय, नौ छल्लों के साथ एक शिखर के साथ समाप्त होता है - का प्रतीक बौद्ध खगोलीय क्षेत्र.

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इस काल की जापानी मूर्तिकला की एक और महत्वपूर्ण घटना ध्यान या प्रार्थना करने वाले भिक्षुओं की आकृतियाँ हैं, जो भावपूर्ण और जोरदार यथार्थवाद के साथ न केवल उनकी भौतिक विशेषताओं को व्यक्त करती हैं, बल्कि आध्यात्मिक परमानंद और प्रार्थनापूर्ण एकाग्रता को भी दर्शाती हैं।

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XII-XIII सदियों की वास्तुकला में मुख्य घटना। यह हेइजो (आधुनिक नारा) की पुरानी राजधानी में आंतरिक युद्धों के दौरान नष्ट और जला दी गई इमारतों की बहाली थी। इस प्रकार, 1199 में, टोडाइजी समूह के ग्रेट साउथ गेट को फिर से खड़ा किया गया और डाइबुत्सुडेन (बड़ा बुद्ध हॉल) को बहाल किया गया।

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चाय समारोह (चाडो), दार्शनिक "रॉक गार्डन", संक्षिप्त और संक्षिप्त टेरसेट-प्रतिबिंब (हाइकू) - सब कुछ आत्म-गहनता और अंतर्दृष्टि के संकेत के तहत, दर्पण के संकेत के तहत विकसित किया जाता है। इस प्रकार जापानी संस्कृति और जापानी कला की हज़ार साल की रिले, तीन खजानों के प्राचीन मिथक में "क्रमादेशित" होती है।

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इकेबाना फूलों को सजाने की पारंपरिक जापानी कला है। शाब्दिक रूप से, इकेबाना का अर्थ है "फूल जो जीवित हैं।" यूरोपीय कला में, गुलदस्ते की रचना उस व्यक्ति के कौशल को प्रदर्शित करती है जिसने इसे बनाया है, जबकि इकेबाना के निर्माता अपनी प्राथमिकताओं और स्वादों को नहीं, बल्कि अपने व्यक्तित्व को नहीं, बल्कि इकेबाना में प्रस्तुत पौधों के प्राकृतिक सार को प्रकट करने का प्रयास करते हैं। उनके संयोजन और व्यवस्था का अर्थ - समग्र रूप से रचना। इसके अलावा, अधिकांश भाग के लिए यूरोपीय लोग धूमधाम, लालित्य और रंग की समृद्धि के लिए प्रयास करते हैं, जबकि जापानी इकेबाना स्वामी अत्यधिक कठोरता के लिए प्रयास करते हैं, यहां तक ​​कि रूप में संक्षिप्तता के लिए भी, कभी-कभी खुद को दो या तीन शाखाओं तक सीमित रखते हैं और सबसे सरल और सबसे अधिक पर विशेष ध्यान देते हैं। मामूली पौधे. यह कला रूप, जो भारत में उत्पन्न हुआ और चीन से बौद्ध धर्म के साथ जापान में प्रवेश किया, इस देश में व्यापक हो गया और अपने समाज के सांस्कृतिक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगा।

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यह जापान में था कि इकेबाना, बुद्ध के साथ-साथ श्रद्धेय पूर्वजों को प्रतीकात्मक रूप से महत्वपूर्ण फूल चढ़ाने की रस्म से आगे बढ़कर, कला का एक विशेष रूप बन गया, जिसे व्यापक रूप से सार्वजनिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में पेश किया गया। मौलिकता की निशानी के रूप में सादगी और समग्रता की निशानी के रूप में व्यक्ति - यही सच्चे इकेबाना कलाकारों का श्रेय है। इस अर्थ में उनकी रचनाएँ जापानी हाइकु कविताओं से मिलती जुलती हैं: वे समान संक्षिप्तता, गहराई और पूर्णता से प्रतिष्ठित हैं। आधुनिक जापान में इकेबाना की कला सबसे लोकप्रिय में से एक है; इसे राष्ट्रीय पहचान का प्रतीक और उच्च कलात्मक स्वाद के अवतार के रूप में दुनिया भर में मान्यता प्राप्त है।

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1. 1 स्लाइड - शीर्षक पृष्ठ
2. स्लाइड 2 - सामग्री
3. स्लाइड 3 - परिचय
4. स्लाइड 4 - हर्मिटेज संग्रह में जापानी कला
5. 5.6 स्लाइड - वुडकट
6. स्लाइड्स 7-9 - नेटसुके
7. 10,11 स्लाइड - जापान का रंगमंच। नोह थिएटर मास्क
8. स्लाइड 12 - नोह थिएटर पोशाक
9. स्लाइड 13 - किमोनो
10. स्लाइड 14 - हर्मिटेज में अनुप्रयुक्त कला का संग्रह
11. 15 स्लाइड - डिश (चीनी मिट्टी के बरतन)
12. स्लाइड 16 - सिरेमिक फूलदान
13. स्लाइड 17 - ठंडा स्टील
14. स्लाइड 18 - समुराई पोशाक
15. 32.33 स्लाइड - जापानी पेंटिंग
16. स्लाइड 34 - ग्रंथ सूची

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परिचय

• प्राथमिक विद्यालय में सौंदर्य शिक्षा का मुख्य कार्य छात्रों को कला के माहौल में शामिल करना है, और यह केवल एक संग्रहालय में ही संभव है।
• स्टेट हर्मिटेज विभिन्न विषयों पर ललित और सजावटी कला की सामग्रियों से परिचित होने का अवसर प्रदान करता है। जापानी कला और इसकी संस्कृति के इतिहास से परिचित होने के लिए आप बच्चों के साथ इसके हॉल का भ्रमण कर सकते हैं, साथ ही हर्मिटेज वेबसाइट/www.hermitagemuseum.org/ पर वर्चुअल टूर भी कर सकते हैं।

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• रूस में 13वीं-19वीं शताब्दी की जापानी कला के सबसे बड़े संग्रह में लगभग 8 हजार कृतियाँ हैं। ये मुख्य रूप से तोकुगावा काल (1603 - 1868) के स्मारक हैं - पारंपरिक जापानी संस्कृति के अंतिम उत्कर्ष का समय।
• हर्मिटेज में रंगीन वुडकट्स की 1,500 शीट हैं, जिनमें सेर से जापानी उत्कीर्णन के प्रसिद्ध उस्तादों की कृतियाँ भी शामिल हैं। XVIII से XX शताब्दी (स्यूज़ुकी हारुनोबू, उटागावा कुनिसदा, इचिनोसाई कुनियोशी, आदि); जापानी चित्रकला को कुछ लेकिन दिलचस्प उदाहरणों द्वारा दर्शाया गया है।

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• जापानी प्रिंट
• वुडकट (ग्रीक हेलोन पेड़ और ग्रबफो से मैं लिखता हूं, मैं चित्र बनाता हूं), वुडकट, उत्कीर्णन के प्रकारों में से एक।
• मुद्रण प्रपत्र (क्लिच) हाथ से उत्कीर्णन द्वारा बनाया गया है।
• जापानी कलाकार उटागावा कुनिसदा (1786-1864)

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वुडकट

• जापानी कलाकार इचिनोसाई कुनियोशी "चेरी ब्लॉसम"
• सकुरा सजावटी चेरी के पेड़ और उसके फूलों का जापानी नाम है।

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• हर्मिटेज के जापानी संग्रह का सबसे मूल्यवान हिस्सा नेटसुक का संग्रह है - 17वीं - 19वीं शताब्दी की लघु मूर्तिकला, जिसमें एक हजार से अधिक कार्य शामिल हैं।
• नक्काशी के सभी ज्ञात स्कूल, सभी सबसे महत्वपूर्ण स्वामी और नेटसुक की विशेषता वाले विषय हर्मिटेज संग्रह में प्रदर्शित किए गए हैं।
• तीन बंदर गो खेल रहे हैं
• चटाई पर पिल्ला

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नेटसुक एक चाबी का गुच्छा या काउंटरवेट है जिसके साथ तंबाकू की थैली, चाबियों का एक गुच्छा, या इत्र और दवाओं के लिए एक इंट्रो-बॉक्स बेल्ट से जुड़ा होता था। ऐसे उपकरण की आवश्यकता जापानी पारंपरिक पोशाक में जेब की कमी के कारण हुई। ऐसी चाबी का गुच्छा का विशिष्ट कलात्मक डिज़ाइन (नक्काशीदार मूर्तिकला, राहत प्लेट इत्यादि के रूप में) चीन से उधार लिया गया था। नेटसुक पोशाक का एक उपयोगितावादी टुकड़ा है, जिसका एक विशिष्ट आकार है, और कला का एक काम है, जिसे एक निश्चित शैली में सजाया गया है। नेटसुक बनाने की मुख्य सामग्री हाथीदांत थी।

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• नेटसुक पोशाक का एक उपयोगितावादी टुकड़ा है, जिसका एक विशिष्ट आकार है, और कला का एक काम है, जिसे एक निश्चित शैली में सजाया गया है। नेटसुक बनाने की मुख्य सामग्री हाथी दांत थी।
• पेशेवर कारीगर विशिष्ट रूपों, सामग्रियों, विषयों की श्रृंखला और प्रतीकवाद के साथ नेटसुक को एक स्वतंत्र कला रूप में बदल देते हैं।

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जापान का रंगमंच

• थिएटर के शुरुआती प्रकारों में से एक नोह थिएटर (जापानी 能 नं: "प्रतिभा, कौशल") था, जो 14वीं-15वीं शताब्दी में विकसित हुआ था, अभिनेता मुखौटे और शानदार वेशभूषा में अभिनय करते थे; रंगमंच को "नकाबपोश" नाटक माना जाता है, लेकिन मुखौटे (ओ-मोटे) केवल शिट और वाकी द्वारा पहने जाते हैं। 17वीं शताब्दी में, जापानी पारंपरिक थिएटर के सबसे प्रसिद्ध प्रकारों में से एक विकसित हुआ - काबुकी (जापानी 歌舞伎 "गीत, नृत्य, कौशल"), इस थिएटर के अभिनेता विशेष रूप से पुरुष थे, उनके चेहरे एक जटिल तरीके से बनाए गए थे। ओनागाटा (जापानी: 女形 महिला पात्र), महिला भूमिकाएं निभाने वाले अभिनेताओं की कला को अत्यधिक महत्व दिया जाता है।

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नोह थिएटर मास्क.

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• नोह थिएटर पोशाक
• कैरिगिना
• 19वीं सदी का पहला भाग. रेशम

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• किमोनो (जापानी 着物, किमोनो, "वस्त्र"; जापानी 服, वाफुकु, "राष्ट्रीय परिधान") जापान में पारंपरिक परिधान है।
• 19वीं सदी के मध्य से इसे जापानी "राष्ट्रीय पोशाक" माना जाता रहा है। इसके अलावा, किमोनो गीशा और मायको (भविष्य की गीशा) के काम के कपड़े हैं।

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स्टेट हर्मिटेज के अनुप्रयुक्त कला के संग्रह में:

• धारदार हथियार (ब्लेड, त्सुबा, मेनूकी, आदि),
• चीनी मिट्टी के बरतन और चीनी मिट्टी की चीज़ें का संग्रह
• (2000 से अधिक प्रतियाँ),
• XIV-XX सदियों के वार्निश,
• कपड़े और पोशाक के नमूने।