यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव (1900-1973) - रूसी सोवियत कलाकार; चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर कलाकार, चित्रकार। यूएसएसआर राज्य पुरस्कार के विजेता (1971)।
22 मार्च (4 अप्रैल), 1900 (पुरानी शैली) को व्याटका (अब किरोव क्षेत्र) में एक पुजारी के परिवार में जन्म। उनके पिता व्याटका कैथेड्रल में सेवा करते थे। कलाकार ए. एम. वासनेत्सोव और वी. एम. वासनेत्सोव और लोकगीतकार ए. एम. वासनेत्सोव के दूर के रिश्तेदार। अपनी युवावस्था से और अपने पूरे जीवन में, वह कलाकारों एवगेनी चारुशिन के साथ मित्रतापूर्ण थे, जो व्याटका में पैदा हुए थे और बाद में सेंट पीटर्सबर्ग में रहे थे।
1919 में उन्होंने सेकेंड लेवल यूनिफाइड स्कूल (पूर्व में व्याटका फर्स्ट मेन्स जिम्नेजियम) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
1921 में वे पेत्रोग्राद चले गये। उन्होंने वखुतीन, फिर पीजीएसकेएचयूएम के चित्रकला विभाग में प्रवेश किया, जहां उन्होंने शिक्षकों ए.ई. कारेव, ए.आई. सविनोव के साथ पांच साल तक अध्ययन किया। वासनेत्सोव एक चित्रकार बनना चाहता था, और पेंटिंग में काम करने के लिए आवश्यक सभी कौशल हासिल करना चाहता था। अपने शिक्षकों के अनुभव से, वासनेत्सोव ने ऐसा कुछ भी नहीं अपनाया जो उन्हें एक चित्रकार के रूप में प्रभावित करे - एम. वी. मत्युशिन के प्रभाव को छोड़कर, जिनके साथ उन्होंने सीधे अध्ययन नहीं किया था, लेकिन अपने कलाकार मित्रों एन. आई. कोस्त्रोव के माध्यम से उनसे परिचित थे। वी. आई. कुर्दोवा, ओ. पी. वौलीना। उनके माध्यम से, उन्हें मत्युशिन के सिद्धांत की समझ प्राप्त हुई और वे रूसी कला में "जैविक" प्रवृत्ति से परिचित हुए, जो उनकी प्राकृतिक प्रतिभा के सबसे करीब थी।
1926 में, VKHUTEIN में, जिस पाठ्यक्रम में कलाकार ने अध्ययन किया था, उसे डिप्लोमा का बचाव किए बिना स्नातक किया गया था। 1926-27 में कुछ समय तक उन्होंने लेनिनग्राद स्कूल नंबर 33 में ललित कलाएँ सिखाईं।
1926-1927 में कलाकार वी.आई. कुर्दोव के साथ, उन्होंने के.एस. मालेविच के तहत गिनखुक में पेंटिंग में अपनी पढ़ाई जारी रखी। उन्हें मालेविच की अध्यक्षता में चित्रकला संस्कृति विभाग में स्वीकार किया गया। उन्होंने क्यूबिज़्म की प्लास्टिसिटी, विभिन्न चित्रात्मक बनावटों के गुणों का अध्ययन किया और "सामग्री चयन" - "प्रति-राहतें" बनाईं। कलाकार ने गिनखुक में अपने काम के समय के बारे में बताया: “हर समय आँख का विकास, रूप, निर्माण होता रहता था। मुझे भौतिकता, वस्तुओं की बनावट, रंग प्राप्त करना पसंद आया। रंग देखो! गिनखुक में के.एस. मालेविच के साथ वासनेत्सोव का काम और प्रशिक्षण लगभग दो साल तक चला; इस समय के दौरान, कलाकार ने चित्रात्मक बनावट के अर्थ, रूप के निर्माण में कंट्रास्ट की भूमिका और प्लास्टिक स्पेस के नियमों का अध्ययन किया।
इस अवधि के दौरान वासनेत्सोव द्वारा बनाई गई पेंटिंग: काउंटर-रिलीफ "स्टिल लाइफ विद ए चेसबोर्ड", 1926-1927; "क्यूबिस्ट रचना", 1926-28, "एक तुरही के साथ रचना" 1926-1928; "स्थिर वस्तु चित्रण। मालेविच की कार्यशाला में" 1927-1928; "वायलिन के साथ रचना" 1929, और अन्य।
1928 में, डेटगिज़ पब्लिशिंग हाउस के कला संपादक वी.वी. लेबेदेव ने वासनेत्सोव को बच्चों की किताब पर काम करने के लिए आमंत्रित किया। वासनेत्सोव द्वारा सचित्र पहली पुस्तकें "करबाश" (1929) और वी. वी. बियानची की "स्वैम्प" (1930) थीं।
बच्चों के लिए कई किताबें प्रकाशित करने के लिए वासनेत्सोव के डिजाइनों का बड़े संस्करणों में बार-बार उपयोग किया गया - के.आई. चुकोवस्की द्वारा "कन्फ्यूजन" (1934) और "द स्टोलन सन" (1958), एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा "थ्री बियर्स" (1935), "टेरेमोक" (1941) और एस. या. मार्शक द्वारा "कैट्स हाउस" (1947), एस. या. मार्शक द्वारा अनुवादित "अंग्रेजी लोक गीत" (1945), "कैट, रूस्टर एंड फॉक्स"। रूसी परी कथा" (1947) और कई अन्य। पी. पी. एर्शोव द्वारा सचित्र "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स", डी. एन. मामिन-सिबिर्यक, ए. ए. प्रोकोफिव और अन्य प्रकाशनों द्वारा बच्चों के लिए किताबें। वासनेत्सोव की बच्चों की किताबें सोवियत पुस्तक कला की क्लासिक्स बन गई हैं।
1931 की गर्मियों में, अपने व्याटका रिश्तेदार, कलाकार एन.आई. कोस्त्रोव के साथ, उन्होंने सोरोकी गांव, व्हाइट सी की एक रचनात्मक यात्रा की। पेंटिंग और ग्राफिक कार्यों की एक श्रृंखला "करेलिया" बनाई गई।
1932 में वह सोवियत कलाकारों के संघ की लेनिनग्राद शाखा के सदस्य बन गये।
1934 में उन्होंने कलाकार गैलिना मिखाइलोव्ना पिनेवा से शादी की और 1937 और 1939 में उनकी दो बेटियाँ, एलिसैवेटा और नताल्या, पैदा हुईं।
1932 में, उन्होंने अखिल रूसी कला अकादमी के चित्रकला विभाग में स्नातक विद्यालय में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने तीन वर्षों तक अध्ययन किया। तीस के दशक में, वासनेत्सोव की पेंटिंग ने उच्च कौशल हासिल किया और एक मूल, अद्वितीय चरित्र प्राप्त किया, जो उनके करीबी कलाकारों के काम के समान नहीं था। इस समय की उनकी पेंटिंग की तुलना वी. एम. एर्मोलेवा और पी. आई. सोकोलोव के कार्यों से की जाती है - पेंटिंग की ताकत और गुणवत्ता में, रंग के कार्बनिक तत्व में: "वासनेत्सोव ने मूल राष्ट्रीय चित्रात्मक संस्कृति की उपलब्धियों को संरक्षित और बढ़ाया।"
1932-1935 में। वासनेत्सोव ने कैनवस "स्टिल लाइफ विद ए हैट एंड ए बॉटल", "मिरेकल युडो फिश व्हेल" और अन्य कार्यों को चित्रित किया। इनमें से कुछ कार्यों में - "लेडी विद ए माउस", "चर्च वार्डन" - व्यापारी-परोपकारी रूस की एक छवि, जो कलाकार के लिए अच्छी तरह से जानी जाती है, ए ओस्ट्रोव्स्की और बी कुस्टोडीव में व्यापारी महिलाओं की छवियों के बराबर दिखाई देती है। कुछ शोधकर्ता (ई. डी. कुज़नेत्सोव, ई. एफ. कोवतुन) इन कार्यों को कलाकार के काम में सर्वोच्च उपलब्धियाँ मानते हैं
1936 में, उन्होंने लेनिनग्राद में बोल्शोई ड्रामा थिएटर के लिए एम. गोर्की के नाटक "द बुर्जुआ" पर आधारित नाटक के लिए पोशाक और सेट डिजाइन किए। 1938-40 में. लेनिनग्राद यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स में प्रायोगिक लिथोग्राफ़िक कार्यशाला में काम किया। ग्रीटिंग कार्ड के लेखक (1941-1945)।
पुस्तक ग्राफिक्स में वासनेत्सोव की युद्ध-पूर्व और युद्ध-पश्चात शैली वैचारिक परिस्थितियों के दबाव में बनाई गई थी।
“समाजवादी यथार्थवाद के लगातार दबाव से बचे रहने के बाद, वासनेत्सोव ने इसे रूसी लोक कला से जुड़ी एक शैली के साथ बदल दिया, या ऐसा माना जाता था, हालांकि इसमें बहुत सारे बाजार नमूने थे और कुछ शैलीकरण स्वीकार्य नहीं थे औपचारिकता से संबंधित, इसे पारंपरिक रूप से नहीं माना जाता था .. लोक, बाजार की कढ़ाई, इन सभी ने, एक वास्तविक परिदृश्य के साथ, धीरे-धीरे उन्हें एक औपचारिकतावादी के उपनाम से मुक्त कर दिया।
1941 में वह कलाकारों और कवियों के समूह "कॉम्बैट पेंसिल" के सदस्य थे। 1941 के अंत में उन्हें पर्म (मोलोतोव) ले जाया गया। 1943 में वे पर्म से ज़ागोर्स्क चले गए। उन्होंने खिलौना अनुसंधान संस्थान के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया। ज़ागोर्स्क के परिदृश्यों की एक श्रृंखला बनाई गई। 1945 के अंत में वे लेनिनग्राद लौट आये।
1946 में उन्हें RSFSR के सम्मानित कलाकार की उपाधि मिली।
1946 की गर्मियों में उन्होंने 1947-1948 में सोस्नोवो के कई परिदृश्य बनाए। - मेल्निचनी रुची, 1949-1950 में। सिवेर्स्काया, 1955 में - मेरेवा (लूगा के पास), 1952 में उन्होंने 1953-54 में कई क्रीमियन परिदृश्य चित्रित किए। एस्टोनियाई परिदृश्यों को चित्रित करता है। 1959 से, वह प्रतिवर्ष रोशचिनो में अपने घर की यात्रा करते हैं और आसपास के क्षेत्र के दृश्य लिखते हैं।
1961 से अपने जीवन के अंत तक वह सेंट पीटर्सबर्ग में पेसोचनया तटबंध पर मकान नंबर 16 में रहे।
1966 में उन्हें आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब मिला।
1971 में, वासनेत्सोव को रूसी लोक कथाओं, गीतों और पहेलियों, लाडुस्की और रेनबो-दुगा के दो संग्रहों के लिए यूएसएसआर राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उसी वर्ष, उनके चित्रों के आधार पर कार्टून "टेरेम-टेरेमोक" फिल्माया गया था।
1960 और 70 के दशक की पेंटिंग। - मुख्य रूप से परिदृश्य और स्थिर जीवन ("विलो के साथ स्थिर जीवन", "खिलने वाली घास का मैदान", "रोशिनो। सिनेमा "स्मेना")। अपने पूरे जीवन में, वासनेत्सोव ने पेंटिंग में काम किया, लेकिन औपचारिकता के आरोपों के कारण, उन्होंने अपने कार्यों का प्रदर्शन नहीं किया। उनकी मृत्यु के बाद ही उन्हें प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया गया।
आरएफ के शिक्षा और युवा मामले मंत्रालय
पेट्रोज़ावोडस्क पेडागोगिकल कॉलेज
पूर्वस्कूली विभाग
अमूर्त
यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव
पुरा होना:
इरीना व्लादिमीरोवना बोगोमोलोवा
अलीना निकोलायेवना गुरकोवा
अन्ना वेलेरिवेना स्क्रीनिक
नताल्या व्लादिमिरोव्ना पोपोवा
समूह 431 के छात्र
जाँच की गई:
ड्रेनेविच एल.वी.
पीपीसी शिक्षक
पेट्रोज़ावोडस्क 2005
अध्याय 1 यू.ए. की जीवनी वासनेत्सोवा……………………………………..3-5
अध्याय 2 वासनेत्सोव के चित्रण की छवि की विशेषताएं………………6-7
निष्कर्ष……………………………………………………………………8
परिशिष्ट…………………………………………………………9-12
सन्दर्भों की सूची…………………………13
अध्याय 1 यू.ए. की जीवनी वासनेत्सोवा
यू.ए. वासनेत्सोव का जन्म (1900 - 1973) व्याटका में, एक व्याटका पुजारी के परिवार में हुआ था, और वह विक्टर और अपोलिनरी वासनेत्सोव से दूर से संबंधित था। माँ ने बुना, कढ़ाई और फीता बुना। फीते में क्रीम, मार्श ग्रीन और हल्के नीले रंग का संयोजन युवा चित्रकार के लिए एक सबक के रूप में काम कर सकता है। पिता का प्रभाव अलग है: चरित्र - दृढ़ता, किसी भी मामले में अंत तक जाना, समर्पित होना, वचन के प्रति सच्चा होना। बहनें - उनसे दया, त्याग, प्रेम। सभी सड़कें युरोचका के लिए हैं। लेकिन उन्होंने उपहार भी दिये और दिल खोलकर प्यार भी किया। कोल्या कोस्त्रोव और झेन्या चारुशिन व्याटका और लेनिनग्राद में जीवन भर के लिए कलाकार-मित्र हैं। एक शिक्षाविद् (कुइंदज़ी के छात्र) अरकडी रयलोव के साथ, यूरी ने एक लड़के के रूप में रेखाचित्र लिखे, और फिर अकादमी में उनकी कार्यशाला में अध्ययन किया।
एक कलाकार बनने की इच्छा से प्रेरित होकर, वह 1921 में पेत्रोग्राद आए और ए.ई. के साथ अध्ययन करते हुए राज्य कला संग्रहालय (बाद में वीकेहुटेमास) के चित्रकला विभाग में प्रवेश किया। कारिवा, एम.वी. मत्युशकिना, के.एस. मालेविच और एन.ए. टायर्सा; उन्होंने 1926 में सफलतापूर्वक अपनी पढ़ाई पूरी की। मत्युशिन के बारे में सबसे दिलचस्प बात रंग है। आप सूर्यास्त के आकाश में एक क्रिसमस ट्री को चित्रित करते हैं, इसलिए आपको एक सुंदर तीसरा रंग ढूंढना होगा और उसे वस्तु और पर्यावरण के बीच रखना होगा ताकि तीनों रंग चमकें। और यद्यपि यूरी ने मालेविच के तहत स्नातक विद्यालय में भौतिकता, निष्पक्षता, रूप के साथ खेलना, चित्रात्मक बनावट के साथ अध्ययन किया, वह मत्युशिन के रंग-सामंजस्य को कभी नहीं भूले। बेशक, बच्चों के सर्वोत्तम चित्रों और चित्रों में, उन्होंने मत्युशिन स्कूल के सिद्धांतों का इस्तेमाल किया।
आय की तलाश में, युवा कलाकार ने स्टेट पब्लिशिंग हाउस के बच्चों और युवा साहित्य विभाग के साथ सहयोग करना शुरू किया, जहां, वी.वी. लेबेदेव के कलात्मक निर्देशन में, उन्होंने ख़ुशी से खुद को रूसी लोककथाओं के विषयों और छवियों की व्याख्या में पाया - परियों की कहानियाँ और मुख्य रूप से नर्सरी कविताएँ, जिनमें उनकी प्राकृतिक लालसा हास्य, विचित्र और अच्छी विडंबना से सबसे अच्छी तरह संतुष्ट होती थी।
1930 के दशक में वह पी. पी. एर्शोव की किताबों "स्वैम्प", "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" (परिशिष्ट देखें), के. आई. चुकोवस्की की "फिफ्टी लिटिल पिग्स", "द स्टोलन सन", एल. आई. टॉल्स्टॉय की "थ्री बियर्स" के चित्रण के लिए प्रसिद्ध हुए। साथ ही, उन्होंने समान कथानक रूपांकनों के आधार पर बच्चों के लिए उत्कृष्ट - सुरुचिपूर्ण और आकर्षक - लिथोग्राफिक प्रिंट बनाए।
युद्ध के वर्षों के दौरान, पहले मोलोटोव (पर्म) में, फिर ज़ागोर्स्क (सर्गिएव पोसाद) में बिताया गया, जहां वह खिलौने संस्थान के मुख्य कलाकार थे, वासनेत्सोव ने एस. या. मार्शल द्वारा "अंग्रेजी लोक गीतों" के लिए काव्यात्मक चित्रण किया। 1943), और फिर उनकी पुस्तक "कैट्स हाउस" (1947) के लिए। लोकगीत संग्रह "द मिरेकल रिंग" (1947) और "फेबल्स इन फेसेस" (1948) के चित्रण से उन्हें नई सफलता मिली। वासनेत्सोव ने असामान्य रूप से गहनता से काम किया, अपने प्रिय विषयों और छवियों को कई बार बदला। प्रसिद्ध संग्रह "लाडुस्की" (1964) और "रेनबो-आर्क" 1969 (परिशिष्ट देखें) उनकी कई वर्षों की गतिविधि का एक अनूठा परिणाम बन गए। वासनेत्सोव के उज्ज्वल, मनोरंजक और मजाकिया चित्रों में, रूसी लोककथाओं को शायद सबसे जैविक अवतार मिला; युवा पाठकों की एक से अधिक पीढ़ी उन पर पली-बढ़ी, और अपने जीवनकाल के दौरान वह खुद बच्चों की किताबों के क्षेत्र में एक क्लासिक के रूप में पहचाने गए।
इस बीच, पुस्तक ग्राफिक्स उनके काम का केवल एक पक्ष था। वासनेत्सोव के जीवन का मुख्य लक्ष्य हमेशा पेंटिंग था, और उन्होंने कट्टर दृढ़ता के साथ इस लक्ष्य का पीछा किया: उन्होंने स्वतंत्र रूप से काम किया, गिनखुक में के.एस. मालेविच के मार्गदर्शन में अध्ययन किया, और अखिल रूसी कला अकादमी में स्नातक विद्यालय की पढ़ाई की।
1932-34 में. अंततः उन्होंने कई कृतियाँ ("लेडी विद ए माउस", "स्टिल लाइफ विद ए चेसबोर्ड" (परिशिष्ट देखें), आदि) बनाईं, जिसमें उन्होंने खुद को एक बहुत महान गुरु के रूप में दिखाया, जिन्होंने अपने समय की परिष्कृत चित्रात्मक संस्कृति को सफलतापूर्वक संयोजित किया। लोक कला "बाजार" कला की परंपरा के साथ, जिसे उन्होंने सराहा और पसंद किया। लेकिन यह देर से की गई आत्म-खोज औपचारिकता के खिलाफ उस अभियान के साथ मेल खाती है जो तब शुरू हुआ था। वैचारिक उत्पीड़न के डर से (जिसने पहले से ही उनकी पुस्तक ग्राफिक्स को प्रभावित किया था), वासनेत्सोव ने पेंटिंग को एक गुप्त गतिविधि बना दिया और इसे केवल करीबी लोगों को दिखाया।
अध्याय 2 वासनेत्सोव के चित्रण की छवि की विशेषताएं
यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव ने परी-कथा छवियों का एक उज्ज्वल, अनोखा मैटर बनाया, जो हर बच्चे के करीब और समझने योग्य था।
गहन वन क्षेत्र जहां कलाकार का जन्म और पालन-पोषण हुआ, बचपन में खूबसूरत डायमकोवो महिला गुड़िया, चमकीले रंग के मुर्गों और घोड़ों के साथ "व्हिस्लर्स" खिलौना मेले की उनकी छाप ने उनके काम पर ध्यान देने योग्य प्रभाव डाला। यू.ए. के चित्रों में कई पात्र वासनेत्सोव लोक कल्पना से पैदा हुई छवियों के समान हैं। उदाहरण के लिए, नर्सरी कविता "इवानुष्का" और "द हॉर्स" के चित्रों में घोड़े डायमकोवो घोड़े के समान हैं।
आप वासनेत्सोव के कार्यों को जितना करीब से जानते हैं, उतना ही आप उनकी रचनात्मक कल्पना की समृद्धि की प्रशंसा करते हैं: कलाकार ने बहुत सारे जानवरों को चित्रित किया और वे सभी बहुत अलग हैं। हर किसी का अपना चरित्र, अपना आचरण, पहनावे का अपना ढंग होता है। नर्सरी कविता "चूहे" के चित्रण में, यूरी अलेक्सेविच ने उन्नीस छोटे चूहों के एक गोल नृत्य को दर्शाया: माउस लड़कियों के पास धारियों से सजाए गए उज्ज्वल स्कर्ट हैं, और लड़कों के पास बटन के साथ रंगीन शर्ट हैं।
कलाकार ने नर्सरी कविता "किट्सोनका" के चित्रों में बहुत सारे मज़ेदार आविष्कार और खेल पेश किए। परी मिल बहुत सजावटी है. इसे चापों, बिंदुओं, लहरदार और टूटी रेखाओं से सजाया गया है। मिल के पंख पुरानी हल्की टाइलों से बुने गए हैं। मिल में एक प्यारा सा चूहा रहता है। वह खिड़की पर चढ़ गया और दिलचस्पी से खिड़की से बाहर देखने लगा। मिल के चारों ओर अद्भुत जादुई फूल हैं जो सूरज की रोशनी से बहुत खूबसूरती से रोशन होते हैं। किसोंका ने जिंजरब्रेड कुकीज़ को एक बड़ी विकर टोकरी में रखा। जिंजरब्रेड कुकीज़ सफेद, सुंदर पैटर्न वाली और बहुत स्वादिष्ट होती हैं! इस तथ्य के बावजूद कि नर्सरी कविता इस बारे में कुछ नहीं कहती है कि किसोनका रास्ते में किससे मिली, कलाकार ने स्वयं इस मुलाकात का आविष्कार किया और इसका चित्रण किया।
यू.ए. अपने कार्यों में बहुत बड़ा बोझ उठाते हैं। वासनेत्सोवा रंग. वह अक्सर खुशी जाहिर करता है। और नर्सरी कविता "जंप-जंप" और "हॉर्स" के चित्रों में, चमकदार पीली पृष्ठभूमि न केवल गर्म धूप वाले दिन की तस्वीर बताती है, बल्कि कलाकार द्वारा बनाई गई छवियों की धारणा को भी बढ़ाती है। पीले रंग की पृष्ठभूमि पर गिलहरियों के बच्चे की गहरे भूरे रंग की आकृतियाँ स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं, जो पुल के साथ महत्वपूर्ण रूप से चल रही हैं। हल्की पृष्ठभूमि के कारण, हम उनके रोएँदार फर को देखते हैं और उनके कानों पर गुच्छों की प्रशंसा करते हैं।
हालाँकि यू.ए. के चित्र में। वासनेत्सोव के पक्षी और जानवर खिलौनों की तरह दिखते हैं, लेकिन साथ ही वे बहुत मौलिक और अभिव्यंजक हैं। कलाकार की कल्पना से पैदा हुई परी-कथा छवियां बच्चों के करीब और समझने योग्य हैं, क्योंकि उन्हें एक कलात्मक रूप मिला जो बच्चों की धारणा की विशेषताओं से सबसे सटीक रूप से मेल खाता है।
एक जन्मजात कलाकार अपनी भाषा और विषय के साथ दुनिया के सामने आता है। जब यूरी वासनेत्सोव से पूछा गया कि उनके पसंदीदा रंग कौन से हैं, तो उन्होंने अप्रत्याशित रूप से उत्तर दिया: “मुझे काला रंग पसंद है, यह कंट्रास्ट में मदद करता है। गेरू सोने के समान है। रंग की भौतिकता के कारण मुझे अंग्रेजी लाल पसंद है। यह सही है, ये वे रंग हैं जो प्राचीन रूसी चिह्नों में दिव्य ऊर्जा को दर्शाते हैं। ऊर्जा प्रवाह की शक्ति और भौतिकता की अवधारणा ने मंदिर में प्रतीकों पर विचार करते समय कलाकार के अवचेतन में प्रवेश किया: उनके पिता व्याटका कैथेड्रल में सेवा करते थे। यूरी वासनेत्सोव को सिद्धांत बनाना पसंद नहीं था, लेकिन पेंटिंग को गंभीरता से और सोच-समझकर लेते हुए, वह सहजता से और प्रयोगात्मक रूप से "रंग टोन" (टोन - तनाव) की अवधारणा की ओर बढ़े, प्रकाश प्रभाव को पूरी तरह से हवाई या प्रभाववादी रूप से प्राप्त नहीं किया, बल्कि इसके मूल स्वरूप को बनाया। पेंटिंग, बनावट, सामग्री चमक - रंगीन पेंसिल, जल रंग, गौचे, तेल। इसका रंग धब्बा अपने पड़ोसियों के साथ प्रकाश की तीव्रता के अनुरूप होता है और एक नीरस, मखमली, संयमित, खुला, चमकीला, विषम, अलग, लेकिन हमेशा सामंजस्यपूर्ण रंग पैदा होता है।
निष्कर्ष।
यू.ए. वासनेत्सोव एक अद्भुत कलाकार और कहानीकार हैं। दयालुता, शांति और हास्य उनके काम की विशेषता है। उनके चित्र हमेशा युवाओं और बूढ़ों के लिए छुट्टी का दिन होते हैं। यह एक मास्टर है जो रूसी लोक कला की परंपराओं के साथ निकटता से और व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है और साथ ही आधुनिक दृश्य संस्कृति के अनुभव से समृद्ध है। वासनेत्सोव की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि उनके चित्रों और रेखाचित्रों के विषय राष्ट्रीय लोककथाओं में गहराई से निहित हैं।
बच्चों के लिए अपने चित्रों में, यू.ए. वासनेत्सोव ने प्रतिभाशाली रूप से परी कथाओं और वास्तविकता को जोड़ा। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इन दृष्टांतों में क्या होता है, यह हमेशा कुछ अच्छा और उज्ज्वल होता है जिसे न तो बच्चे और न ही वयस्क छोड़ना चाहते हैं। वासनेत्सोव के चित्रों में, जैसे एक बच्चे की आत्मा में, दुनिया की एक सहज धारणा, चमक और सहजता रहती है, इसलिए बच्चों के लिए उन्हें अपना, परिचित माना जाता है। एक वयस्क के लिए, ये चित्र एक आनंदमय, भोली, परोपकारी दुनिया में खुद को डुबोने की एक लंबी भूली हुई खुशी है, जहां गोल आंखों वाला खरगोश इतने निस्वार्थ भाव से नृत्य करता है, झोपड़ियों में रोशनी इतने आराम से जलती है, मैगपाई घर का प्रबंधन करता है, जहां चूहे बिल्ली से नहीं डरते, और बिल्ली उन्हें खाने वाली नहीं है, जहाँ इतना गोल और सुंदर सूरज, इतना नीला आकाश, फूले हुए पैनकेक जैसे बादल हैं।
अपने परिदृश्यों और स्थिर जीवन में, अपने उद्देश्यों में सशक्त रूप से स्पष्ट और अपने चित्रात्मक रूप में बेहद परिष्कृत, उन्होंने प्रभावशाली परिणाम प्राप्त किए, विशिष्ट रूप से रूसी आदिमवाद की परंपराओं को पुनर्जीवित किया। लेकिन ये कार्य व्यावहारिक रूप से किसी के लिए अज्ञात थे। कलाकार की मृत्यु के कुछ साल बाद ही, उनकी पेंटिंग्स को राज्य रूसी संग्रहालय (1979) में एक प्रदर्शनी में दर्शकों को दिखाया गया, और यह स्पष्ट हो गया कि वासनेत्सोव न केवल एक उत्कृष्ट पुस्तक ग्राफिक कलाकार थे, बल्कि उत्कृष्ट रूसी चित्रकारों में से एक भी थे। 20वीं सदी का. वासनेत्सोव के चित्रों और चित्रों में सब कुछ जीवन से चुना और लिया गया है। जीवन एक परी कथा है. जब वासनेत्सोव से उन्हें मिले सबसे महंगे उपहार के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने उत्तर दिया: "जीवन, मुझे दिया गया जीवन।" यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव की 1973 में लेनिनग्राद में मृत्यु हो गई।
आवेदन पत्र:
पी. पी. एर्शोव की परी कथा "द लिटिल हंपबैकड हॉर्स" के लिए चित्रण। 1935
"रेनबो-आर्क। रूसी लोक गीत, नर्सरी कविताएँ, चुटकुले" पुस्तक के लिए चित्रण। 1969
फिर भी शतरंज की बिसात के साथ जीवन। 1926-28. तेल
चूहे वाली महिला. 1932-34. तेल
टेरेमोक। 1947. एफ., एम
के. चुकोवस्की द्वारा "द स्टोलन सन" के लिए चित्रण 1958
रूसी लोक गीतों, नर्सरी कविताओं और चुटकुलों का संग्रह "रेनबो आर्क" के लिए चित्रण। 1969
प्रयुक्त संदर्भों की सूची:
1. डोरोनोवा टी.एन. बच्चों के पुस्तक कलाकारों के बारे में प्रीस्कूलरों के लिए एम.: प्रोस्वेशचेनी, 1991. - 126 पी।
2. कुरोचिना एन.ए. पुस्तक ग्राफ़िक्स के बारे में बच्चे। सेंट पीटर्सबर्ग: अक्ट्सिडेंट, 1997. - 190 पी।
इस अवधि के दौरान वासनेत्सोव द्वारा बनाई गई पेंटिंग: काउंटर-रिलीफ "स्टिल लाइफ विद ए चेसबोर्ड", 1926-1927; "क्यूबिस्ट रचना", 1926-28, "एक तुरही के साथ रचना" 1926-1928; "स्थिर वस्तु चित्रण। मालेविच की कार्यशाला में" 1927-1928; "वायलिन के साथ रचना" 1929, और अन्य।
1928 में, डेटगिज़ पब्लिशिंग हाउस के कला संपादक ने वासनेत्सोव को बच्चों की किताब पर काम करने के लिए आकर्षित किया। वासनेत्सोव द्वारा सचित्र पहली पुस्तकें "करबाश" (1929) और वी. वी. बियांची (1930) की "स्वैम्प" थीं।
बच्चों के लिए कई किताबें प्रकाशित करने के लिए वासनेत्सोव के डिजाइनों का बड़े संस्करणों में बार-बार उपयोग किया गया - के.आई. चुकोवस्की द्वारा "कन्फ्यूजन" (1934) और "द स्टोलन सन" (1958), एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा "थ्री बियर्स" (1935), "टेरेमोक" (1941) और एस. या. मार्शक द्वारा "कैट्स हाउस" (1947), एस. या. मार्शक द्वारा अनुवादित "अंग्रेजी लोक गीत" (1945), "कैट, रूस्टर एंड फॉक्स"। रूसी परी कथा" (1947) और कई अन्य। पी. पी. एर्शोव द्वारा सचित्र "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स", डी. एन. मामिन-सिबिर्यक, ए. ए. प्रोकोफिव और अन्य प्रकाशनों द्वारा बच्चों के लिए किताबें। वासनेत्सोव की बच्चों की किताबें सोवियत पुस्तक कला की क्लासिक्स बन गई हैं।
1931 की गर्मियों में, अपने व्याटका रिश्तेदार, कलाकार एन.आई. कोस्त्रोव के साथ, उन्होंने सोरोकी गांव, व्हाइट सी की एक रचनात्मक यात्रा की। पेंटिंग और ग्राफिक कार्यों की एक श्रृंखला "करेलिया" बनाई गई।
1932 में वह सोवियत कलाकारों के संघ की लेनिनग्राद शाखा के सदस्य बन गये।
1934 में उन्होंने कलाकार गैलिना मिखाइलोव्ना पिनेवा से शादी की और 1937 और 1939 में उनकी दो बेटियाँ, एलिसैवेटा और नताल्या, पैदा हुईं।
1932 में, उन्होंने अखिल रूसी कला अकादमी के चित्रकला विभाग में स्नातक विद्यालय में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने तीन वर्षों तक अध्ययन किया। तीस के दशक में, वासनेत्सोव की पेंटिंग ने उच्च कौशल हासिल किया और एक मूल, अद्वितीय चरित्र प्राप्त किया, जो उनके करीबी कलाकारों के काम के समान नहीं था।
1932-1935 में। वासनेत्सोव ने कैनवस "स्टिल लाइफ विद ए हैट एंड ए बॉटल", "मिरेकल युडो फिश व्हेल" और अन्य कार्यों को चित्रित किया। इनमें से कुछ कार्यों में - "लेडी विद ए माउस", "चर्च वार्डन" - कलाकार के लिए प्रसिद्ध व्यापारी-परोपकारी रूस की छवि दिखाई देती है। कुछ शोधकर्ता (ई. डी. कुज़नेत्सोव, ई. एफ. कोवतुन) इन कार्यों को कलाकार के काम में सर्वोच्च उपलब्धियाँ मानते हैं।
1936 में, उन्होंने लेनिनग्राद में बोल्शोई ड्रामा थिएटर के लिए एम. गोर्की के नाटक "द बुर्जुआ" पर आधारित नाटक के लिए पोशाक और सेट डिजाइन किए। 1938-40 में. लेनिनग्राद यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स में प्रायोगिक लिथोग्राफ़िक कार्यशाला में काम किया। ग्रीटिंग कार्ड के लेखक (1941-1945)।
1941 में वह कलाकारों और कवियों के समूह "कॉम्बैट पेंसिल" के सदस्य थे। 1941 के अंत में उन्हें पर्म (मोलोतोव) ले जाया गया। 1943 में वे पर्म से ज़ागोर्स्क चले गए। उन्होंने खिलौना अनुसंधान संस्थान के मुख्य कलाकार के रूप में काम किया। ज़ागोर्स्क के परिदृश्यों की एक श्रृंखला बनाई गई। 1945 के अंत में वे लेनिनग्राद लौट आये।
1946 में उन्हें RSFSR के सम्मानित कलाकार की उपाधि मिली।
1946 की गर्मियों में उन्होंने 1947-1948 में सोस्नोवो के कई परिदृश्य बनाए। - मेल्निचनी रुची, 1949-1950 में। सिवेर्स्काया, 1955 में - मेरेवा (लुगा के पास), 1952 में उन्होंने 1953-54 में कई क्रीमियन परिदृश्य चित्रित किए। एस्टोनियाई परिदृश्यों को चित्रित करता है। 1959 से, वह प्रतिवर्ष रोशचिनो में अपने घर की यात्रा करते हैं और आसपास के क्षेत्र के दृश्य लिखते हैं।
1966 में उन्हें आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट का खिताब मिला।
1971 में, वासनेत्सोव को रूसी लोक कथाओं, गीतों और पहेलियों, लाडुस्की और रेनबो-दुगा के दो संग्रहों के लिए यूएसएसआर राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उसी वर्ष, उनके चित्रों के आधार पर कार्टून "टेरेम-टेरेमोक" फिल्माया गया था।
1960 और 70 के दशक की पेंटिंग। - मुख्य रूप से परिदृश्य और स्थिर जीवन ("विलो के साथ स्थिर जीवन", "खिलने वाली घास का मैदान", "रोशिनो। सिनेमा "स्मेना")। अपने पूरे जीवन में, वासनेत्सोव ने पेंटिंग में काम किया, लेकिन औपचारिकता के आरोपों के कारण, उन्होंने अपने कार्यों का प्रदर्शन नहीं किया। उनकी मृत्यु के बाद ही उन्हें प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया गया।
वासनेत्सोव यू के काम के लिए समर्पित वेबसाइट।
"मैं वास्तव में अपने बचपन को याद करना पसंद करता हूं, जब मैं लिखता हूं, चित्र बनाता हूं, तो मैं वह सब कुछ जीता हूं जो मुझे याद है और बचपन में देखा था।" यूरी वासनेत्सोव
उत्कृष्ट रूसी कलाकार: चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, सेट डिजाइनर, बच्चों के चित्रकार, रंगीन लिथोग्राफी के मास्टर। 1921-1926 में। GSHM (VKHUTEMAS) में पढ़ाई की वह वी.वी. लेबेदेव और के.एस. मालेविच के छात्र थे, पहले की तरह, उन्होंने एक विडंबनापूर्ण, आविष्कारशील कलाकार के अपने उपहार को बच्चों की किताबों की कला में लागू किया। दूसरे की तरह, उन्होंने अपने काम में अवंत-गार्डे और प्रयोग के प्रति रुचि दिखाई। यू. वासनेत्सोव अपनी अनूठी और आसानी से पहचाने जाने योग्य शैली से प्रतिष्ठित हैं, जो कई पीढ़ियों से बच्चों की किताबों से परिचित है: "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स," "द थ्री बियर्स," "लाडुष्की," "कैट हाउस," "रेनबो-आर्क," आदि। .
प्री-ऑफ़सेट युग के कई पुस्तक चित्रकारों की तरह, वासनेत्सोव लिथोग्राफी तकनीक में पारंगत थे। इसके लिए धन्यवाद, उन्होंने न केवल किताबें, मूल चित्र और पेंटिंग, बल्कि सुंदर रंगीन लिथोग्राफिक प्रिंट भी छोड़े।
कलाकार के चित्रों वाली पुस्तकें
इस कलाकार ने पेंटिंग बनाकर, थिएटरों में प्रदर्शन डिजाइन करके और एक ग्राफिक कलाकार के रूप में अपना कौशल साबित किया। लेकिन फिर भी, यह यूरी वासनेत्सोव की परियों की कहानियों के चित्रण थे जिन्हें युवा पाठकों से विशेष प्यार और मान्यता मिली। यही उनके जीवन का मुख्य व्यवसाय बन गया। हम, पूर्व बच्चे, किताबों के पाठक, अब इसे याद करते हैं, जिसमें इस कलाकार द्वारा बनाए गए चित्रों को देखना हमारे पहले ग्रंथों को छांटने से कम रोमांचक नहीं था।
यूरी वासनेत्सोव की जीवनी के बारे में हम क्या जानते हैं?
कलाकार की जवानी
भावी कलाकार का जन्म 1900 में रूसी शहर व्याटकी में एक पुजारी के परिवार में हुआ था जो स्थानीय गिरजाघर में सेवा करता था। दूर के पारिवारिक संबंधों ने इस परिवार को अन्य वासनेत्सोव - कलाकार विक्टर और अपोलिनारिस, साथ ही प्रसिद्ध लोकगीतकार और लोक गीतों के संग्रहकर्ता अलेक्जेंडर वासनेत्सोव के साथ जोड़ा। बेशक, ऐसी पारिवारिक विरासत कलाकार के भविष्य के काम को प्रभावित नहीं कर सकती थी।
यूरी वासनेत्सोव ने अपना पूरा बचपन व्याटका में बिताया। इस प्रांतीय शहर में बड़ी संख्या में हस्तशिल्प कार्यशालाएँ और कलाकृतियाँ संचालित थीं। शिल्प बहुत अलग थे - फर्नीचर, संदूक, खिलौने। और यूरी की माँ स्वयं उस क्षेत्र में एक उत्कृष्ट कढ़ाई करने वाली और लेस बनाने वाली के रूप में जानी जाती थीं। बचपन के प्रभाव सबसे ज्वलंत होते हैं और वे दुनिया के बारे में हमारे विचारों के निर्माण को प्रभावित करते हैं, यादें जो हमारे दिनों के अंत तक हमारे साथ रहती हैं। कशीदाकारी मुर्गों वाले तौलिए, रूसी लोक भावना में चित्रित बक्से और संदूक, चमकीले लकड़ी और मिट्टी के खिलौने - मेढ़े, भालू, घोड़े, गुड़िया... इन सभी छवियों ने वासनेत्सोव की प्रसिद्ध "परी-कथा" वाली किताबों के पन्नों पर अपनी जगह बना ली। एक कारण के लिए चित्रण.
युवा यूरी वास्तव में एक कलाकार बनना चाहते थे - इसलिए 1921 में उन्होंने पेंटिंग विभाग में पेत्रोग्राद स्टेट फ्री आर्ट वर्कशॉप (संक्षिप्त रूप में जीएसएएम) में प्रवेश किया। वासनेत्सोव के शिक्षकों में ओसिप ब्राज़, अलेक्जेंडर सविनोव और यहां तक कि रूसी अवंत-गार्डे कलाकार काज़िमिर मालेविच और मिखाइल मत्युशिन भी हैं।
एक प्रकाशन गृह में कार्यरत
प्रशिक्षण के बाद, कलाकार ने प्रसिद्ध डेटगिज़ के साथ सहयोग करना शुरू किया, जहाँ, चित्रकार और, सभी खातों के अनुसार, एक उत्कृष्ट पोस्टर मास्टर, व्लादिमीर लेबेडेव की देखरेख में, उन्होंने अपनी पहली उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं। जैसा कि वे अब कहते हैं, बच्चों की किताबों "स्वैम्प" और "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" के चित्रण ने "उसका नाम बना दिया।" उनके बाद, लियो टॉल्स्टॉय द्वारा "थ्री बियर्स", "फेबल्स इन फेसेस", "लाडुष्की", "रेनबो-आर्क", यूरी वासनेत्सोव द्वारा डिजाइन किए गए, प्रकाशित हुए। उसी समय, उन्होंने तथाकथित "फ्लैट प्रिंटिंग तकनीक" का उपयोग करके बनाई गई चित्रों की एक श्रृंखला बनाई - पारंपरिक लोककथाओं के विषयों पर बच्चों के लिथोग्राफिक प्रिंट।
1931 में उत्तर की यात्रा के बाद, कलाकार यूरी वासनेत्सोव अंततः अपने चुने हुए रास्ते पर मजबूती से स्थापित हो गए। पहले से ही एक मास्टर चित्रकार के सभी कौशल रखने के कारण, उन्होंने लोक उत्पत्ति के अध्ययन को और भी अधिक सावधानी से किया।
यूरी वासनेत्सोव द्वारा पेंटिंग की घटना
रूसी उत्तरी क्षेत्रों की यात्रा करने के बाद, कलाकार ने शिल्प कौशल की नई सूक्ष्मताओं में महारत हासिल करना शुरू कर दिया। फिर उन्होंने "वासनेत्सोव की पेंटिंग की घटना" के बारे में बात करना शुरू कर दिया। यहाँ, उदाहरण के लिए, स्थिर जीवन में से एक है, जिस पर एक बड़ी मछली को दर्शाया गया है: एक आयताकार, लाल ट्रे पर चांदी के तराजू के साथ एक बड़ी मछली पड़ी है। पेंटिंग को शैलीगत रूप से इस तरह से निष्पादित किया गया है कि यह स्पष्ट नहीं है कि यह एक हेराल्डिक संकेत है, या किसान झोपड़ी की दीवार से सिर्फ एक गलीचा है। लाल, काले और सिल्वर-ग्रे टोन विपरीत हैं, लेकिन साथ ही स्थिर जीवन के समग्र कलात्मक विमान में एक-दूसरे को संतुलित करते हैं।
लोक "बाजार" कला और परिष्कृत चित्रकला के सिद्धांत दोनों की अत्यधिक सराहना करते हुए, 1934 तक यूरी वासनेत्सोव ने "लेडी विद ए माउस", "स्टिल लाइफ विद ए हैट एंड ए बॉटल" आदि जैसी पेंटिंग बनाईं। हालांकि, उत्पीड़न के डर से प्रभावित हुए उस समय के रचनात्मक कार्यकर्ताओं ने औपचारिकता के खिलाफ जो अभियान शुरू किया था, उसके सिलसिले में वासनेत्सोव ने जिसे "मेज पर" कहा जाता है, उसे चित्रित किया, जिससे उनकी पेंटिंग का यह हिस्सा गुप्त हो गया और पेंटिंग केवल करीबी लोगों को दिखाई गईं।
प्रदर्शनियों में उनकी मृत्यु के बाद ही यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव के कार्यों ने पूरी तरह से उनके प्रशंसक हासिल कर लिए। तब यह स्पष्ट हो गया कि इस व्यक्ति का उपहार कितना महान था - एक उत्कृष्ट "बच्चों" कलाकार होने के नाते, वह 20 वीं शताब्दी की पेंटिंग का एक उल्लेखनीय मास्टर भी था।
चित्रण छवियाँ
यह कोई संयोग नहीं है कि कलाकार ने बाद में लिखा कि वह हमेशा बचपन से याद की गई बातों के अनुसार ही जीता है।
और इसलिए, लगभग व्याटका खिलौनों की तरह, कलाकार अपने नायकों को सुरुचिपूर्ण और उत्सवपूर्ण तरीके से "पोशाक" पहनाता है। उनके चित्रों में बिल्लियाँ और बकरियाँ, अनेक परिवारों की माताएँ, झालर और फीते से सजी हुई स्कर्ट पहनती हैं। इसी तरह वे चीजों का प्रबंधन करते हैं। लेकिन बन्नी ने, लोमड़ी से आहत होकर, कलाकार ने, शायद दया के कारण, उसके लिए एक गर्म ब्लाउज पहन लिया। सभी बच्चों के लिए पूरी तरह से समझ में आने वाले तर्क के अनुसार, भालू और भेड़ियों के पास अक्सर कपड़े नहीं होने चाहिए थे, क्योंकि वे अन्य सभी जानवरों के लिए खतरनाक और शिकारी दुश्मन थे।
और यहाँ एक असामान्य रूप से दयालु बिल्ली है:
बिल्ली ने एक पाई खरीदी
बिल्ली गली में चली गयी
बिल्ली ने एक रोटी खरीदी.
क्या यह आपके पास स्वयं है?
या बोरेंका को ध्वस्त करें?
मैं खुद को काट लूंगा
हाँ, मैं बोरेंका को भी ध्वस्त कर दूँगा।
सर्दियों में, बिल्ली अच्छी गुणवत्ता वाले पेंट वाले जूते पहनती है, उसकी गर्दन के चारों ओर एक गुलाबी धनुष बंधा होता है, और चलने वाली बिल्ली के बगल वाली महिला उसकी उपस्थिति पर शोर मचाती है, और कुत्ते को भौंकने की कोई जल्दी नहीं होती है। और इससे भी दूर बर्फ से ढकी छतों वाले घर हैं, जिनमें जलती हुई खिड़कियाँ हैं, और चिमनियों से निकलने वाला धुआँ एक स्तंभ में सीधे आकाश की ओर जाता है - जिसका अर्थ है कि मौसम शांत, हवा रहित और साफ है।
दुश्मनी में रहना कितना मूर्खतापूर्ण है! यहाँ दो कौवे बैठे हैं, एक दूसरे से दूर, उलझे हुए, अलग-अलग दिशाओं में देख रहे हैं:
किनारे पर, खलिहान पर
दो कौवे बैठे हैं
दोनों अलग दिखते हैं:
एक मरे हुए बग के कारण
हमने झगड़ा किया.
और इन मतलबी कौवों के आस-पास का परिदृश्य अन्य चित्रों जैसा बिल्कुल भी नहीं है। वह रंगों को लेकर बहुत ज्यादा कंजूस है और उसमें खुशी की कमी साफ तौर पर दिखती है।
यूरी वासनेत्सोव के चित्रण में, एक विशेष दुनिया जीवंत हो उठती है - आरामदायक, दयालु, शांत। और अविश्वसनीय रूप से रंगीन. ऐसी दुनिया में, कोई भी बच्चा, और शायद कभी-कभी एक वयस्क, अपने नायकों को निहारते हुए, उनकी आध्यात्मिक उदारता से अभिभूत होते हुए, उनके साथ "जिंजरब्रेड" ही सही, लेकिन ऐसी मर्मस्पर्शी कहानियाँ जीते हुए अधिक समय तक रहना चाहेगा। साथ ही, वासंतोसेव द्वारा खींचे गए जानवर आकर्षक नहीं, बल्कि रहस्यमय हैं। कुछ आलोचकों का यह भी मानना था कि कलाकार ने बच्चों को डराने वाली "डरावनी" तस्वीरें बनाईं।
और यह भी बहुत रूसी है: यदि आप डरे हुए हैं, तो आप कांपेंगे, यदि आप दुखी हैं, तो आप रोएंगे, और यदि आप खुश हैं, तो यह निश्चित रूप से पूरी दुनिया के लिए एक दावत होगी।
शैली और रंग
वासनेत्सोव के चित्रों की भावनात्मकता मुख्य रूप से रंग से तय होती है, जो छवियों की धारणा में निर्णायक भूमिका निभाती है। यह सजावटी है, जो आम तौर पर लोक कला की विशेषता है, और काव्यात्मक है, जो बदले में, कलाकार के सभी कार्यों को अलग करता है।
वासनेत्सोव के चित्र एक बच्चे के लिए एक रंगीन वर्णमाला हैं। सब कुछ सरल है, जैसे किसी परी कथा में: भेड़िया ग्रे है, खरगोश सफेद है, लोमड़ी लाल है, आदि। कलाकार सक्रिय रूप से उस सिद्धांत का उपयोग करता है जिसे कला समीक्षक इस तकनीक, "जादुई लालटेन" कहते हैं। कार्रवाई एक निश्चित, आवश्यक रूप से उत्सवपूर्ण, चमकीले पृष्ठभूमि रंग (लाल, पीला, नीला, आदि) पर होती है। यह वातावरण जिसमें पात्र संवाद करते हैं, अपने आप में रचनात्मक है, और साथ ही यह वह नया उज्ज्वल स्थान है जो उन बच्चों के लिए बहुत आवश्यक है जो नए अनुभवों की प्रत्याशा में अगला पृष्ठ पलटते हैं।
निष्कर्ष के तौर पर
किताब, खासकर बच्चों के हाथ में, एक सस्ती और खराब होने वाली वस्तु है। बचपन में हममें से किसके पास कोनाशेविच द्वारा चित्रित "द बोट सेल्स एंड सेल्स" नहीं थी? या लेबेदेव के चित्रों वाला प्रसिद्ध "बैगेज"? और अद्भुत जानवरों के साथ वासनेत्सोव के "रेनबो आर्क" को भूलना पूरी तरह से असंभव है। लेकिन इन किताबों को आज तक किसने "बचाया" है? शायद बहुत कम ही. लेकिन इन्हें अच्छी तरह से बनाया गया था, खूबसूरती से डिजाइन किया गया था और बच्चों की किताबों के लिए सुविधाजनक बड़े प्रारूप में प्रस्तुत किया गया था। और जिनके पास अभी भी ये हैं वे भली-भांति जानते हैं कि आज के बच्चे इन्हें किस प्रकार समझते हैं। हाँ, ठीक वैसे ही जैसे कई साल पहले वयस्कों ने किया था - खुशी और प्रशंसा के साथ।
युवा पाठकों की कई पीढ़ियाँ पहले से ही वासनेत्सोव के उज्ज्वल, मजाकिया और मनोरंजक चित्रों पर पली-बढ़ी हैं, और कलाकार को अपने जीवनकाल के दौरान बच्चों की पुस्तक चित्रण का एक क्लासिक कहा जाता था।