"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में बगीचे की छवि अस्पष्ट और जटिल है। यह केवल राणेव्स्काया और गेव की संपत्ति का हिस्सा नहीं है, जैसा कि पहली नज़र में लग सकता है। यह वह नहीं है जिसके बारे में चेखव ने लिखा था। चेरी बाग एक प्रतीकात्मक छवि है। यह रूसी प्रकृति की सुंदरता और उन लोगों के जीवन का प्रतीक है जिन्होंने इसे पाला और इसकी प्रशंसा की। चमन की मृत्यु के साथ-साथ यह जीवन भी नष्ट हो जाता है।
केंद्र जो पात्रों को जोड़ता है
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में बगीचे की छवि वह केंद्र है जिसके चारों ओर सभी पात्र एकजुट होते हैं। पहले तो ऐसा लग सकता है कि ये सिर्फ पुराने परिचित और रिश्तेदार हैं, जो संयोग से रोजमर्रा की समस्याओं को हल करने के लिए एस्टेट में एकत्र हुए थे। हालाँकि, ऐसा नहीं है. यह कोई संयोग नहीं है कि एंटोन पावलोविच ने विभिन्न सामाजिक समूहों और आयु श्रेणियों का प्रतिनिधित्व करने वाले पात्रों को एकजुट किया। उनका काम न केवल बगीचे का, बल्कि अपना भी भाग्य तय करना है।
गेव और राणेव्स्काया का संपत्ति से संबंध
राणेव्स्काया और गेव रूसी ज़मींदार हैं जिनके पास एक संपत्ति और एक चेरी बाग है। ये भाई-बहन हैं, ये संवेदनशील, होशियार, पढ़े-लिखे लोग हैं। वे सुंदरता की सराहना करने और उसे बहुत सूक्ष्मता से महसूस करने में सक्षम हैं। इसीलिए चेरी बाग की छवि उन्हें इतनी प्रिय है। "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के नायकों की धारणा में, वह सुंदरता का प्रतीक है। हालाँकि, ये पात्र निष्क्रिय हैं, यही कारण है कि वे जो उन्हें प्रिय है उसे बचाने के लिए कुछ नहीं कर सकते हैं। राणेव्स्काया और गेव, अपनी सभी आध्यात्मिक संपदा और विकास के लिए, जिम्मेदारी, व्यावहारिकता और वास्तविकता की भावना से रहित हैं। इसलिए, वे न केवल प्रियजनों का, बल्कि अपना भी ख्याल नहीं रख सकते। ये नायक लोपाखिन की सलाह नहीं सुनना चाहते और अपनी जमीन किराए पर देना चाहते हैं, हालांकि इससे उन्हें अच्छी आय होगी। वे सोचते हैं कि दचा और ग्रीष्मकालीन निवासी अश्लील हैं।
गेव और राणेव्स्काया को संपत्ति इतनी प्रिय क्यों है?
गेव और राणेवस्काया ज़मीन को किराए पर नहीं दे सकते क्योंकि उनकी भावनाएँ उन्हें संपत्ति से जोड़ती हैं। उनका बगीचे से एक विशेष रिश्ता है, जो उनके लिए एक जीवित व्यक्ति की तरह है। बहुत कुछ इन नायकों को उनकी संपत्ति से जोड़ता है। चेरी ऑर्चर्ड उन्हें बीते हुए यौवन, पिछले जीवन का प्रतीक प्रतीत होता है। राणेव्स्काया ने अपने जीवन की तुलना "ठंडी सर्दी" और "अंधेरे तूफानी शरद ऋतु" से की। जब ज़मींदार संपत्ति में वापस आया, तो वह फिर से खुश और युवा महसूस करने लगी।
चेरी बाग के प्रति लोपाखिन का रवैया
"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में बगीचे की छवि इसके प्रति लोपाखिन के दृष्टिकोण में भी प्रकट होती है। यह नायक राणेव्स्काया और गेव की भावनाओं को साझा नहीं करता है। उन्हें उनका व्यवहार अतार्किक और अजीब लगता है। यह व्यक्ति आश्चर्य करता है कि वे प्रतीत होने वाले स्पष्ट तर्कों को क्यों नहीं सुनना चाहते हैं जो एक कठिन परिस्थिति से बाहर निकलने में मदद करेंगे। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लोपाखिन सुंदरता की सराहना करने में भी सक्षम है। चेरी का बाग इस नायक को प्रसन्न करता है। उनका मानना है कि दुनिया में उनसे ज्यादा खूबसूरत कुछ भी नहीं है।
हालाँकि, लोपाखिन एक व्यावहारिक और सक्रिय व्यक्ति हैं। राणेव्स्काया और गेव के विपरीत, वह केवल चेरी बाग की प्रशंसा नहीं कर सकता और उस पर पछतावा नहीं कर सकता। यह नायक उसे बचाने के लिए कुछ करने का प्रयास करता है। लोपाखिन ईमानदारी से राणेव्स्काया और गेव की मदद करना चाहता है। वह उन्हें यह समझाने से कभी नहीं चूकता कि ज़मीन और चेरी बाग दोनों को किराए पर दे दिया जाना चाहिए। यह जल्द से जल्द किया जाना चाहिए, क्योंकि नीलामी जल्द ही होगी। लेकिन, जमीन मालिक उनकी बात नहीं सुनना चाहते. लियोनिद एंड्रीविच केवल शपथ ले सकते हैं कि संपत्ति कभी नहीं बेची जाएगी। उनका कहना है कि वह नीलामी नहीं होने देंगे.
बगीचे का नया मालिक
फिर भी, नीलामी फिर भी हुई। संपत्ति का मालिक लोपाखिन है, जिसे अपनी खुशी पर विश्वास नहीं हो रहा है। आख़िरकार, उनके पिता और दादा यहाँ काम करते थे, "गुलाम थे", उन्हें रसोई में भी जाने की अनुमति नहीं थी। लोपाखिन के लिए संपत्ति की खरीद उसकी सफलता का एक प्रकार का प्रतीक बन जाती है। यह कई वर्षों के काम के लिए एक सुयोग्य पुरस्कार है। नायक चाहेगा कि उसके दादा और पिता कब्र से उठें और उनके साथ खुशियाँ मना सकें, यह देख सकें कि उनका वंशज जीवन में कितना सफल हुआ है।
लोपाखिन के नकारात्मक गुण
लोपाखिन के लिए चेरी का बाग सिर्फ जमीन है। इसे खरीदा, गिरवी रखा या बेचा जा सकता है. इस नायक ने, अपनी खुशी में, खरीदी गई संपत्ति के पूर्व मालिकों के प्रति व्यवहार की भावना दिखाने के लिए खुद को बाध्य नहीं माना। लोपाखिन ने तुरंत बगीचे को काटना शुरू कर दिया। वह संपत्ति के पूर्व मालिकों के चले जाने का इंतजार नहीं करना चाहता था। निष्प्राण अभावग्रस्त यशा कुछ हद तक उसके समान है। जिस स्थान पर वह पैदा हुआ और पला-बढ़ा है, उस स्थान के प्रति लगाव, अपनी मां के प्रति प्रेम और दया जैसे गुणों का उसमें सर्वथा अभाव है। इस संबंध में, यशा फिर्स के बिल्कुल विपरीत है, एक नौकर जिसने असामान्य रूप से इन भावनाओं को विकसित किया है।
नौकर फ़िरोज़ के बगीचे से संबंध
इसका खुलासा करते हुए, इस बारे में कुछ शब्द कहना आवश्यक है कि घर में सबसे बुजुर्ग फ़िर ने उसके साथ कैसा व्यवहार किया। कई वर्षों तक उन्होंने निष्ठापूर्वक अपने स्वामी की सेवा की। यह आदमी ईमानदारी से गेव और राणेवस्काया से प्यार करता है। वह इन वीरों को हर मुसीबत से बचाने के लिए तैयार हैं।' हम कह सकते हैं कि फ़िर्स द चेरी ऑर्चर्ड के सभी पात्रों में से एकमात्र ऐसा पात्र है जो भक्ति जैसे गुण से संपन्न है। यह एक अत्यंत अभिन्न प्रकृति है, जो बगीचे के प्रति नौकर के रवैये में पूरी तरह से प्रकट होती है। फ़िरोज़ के लिए, राणेव्स्काया और गेव की संपत्ति एक पारिवारिक घोंसला है। वह इसकी, साथ ही इसके निवासियों की रक्षा करने का प्रयास करता है।
नई पीढ़ी के प्रतिनिधि
"द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में चेरी ऑर्चर्ड की छवि केवल उन्हीं पात्रों को प्रिय है जिनकी इससे महत्वपूर्ण यादें जुड़ी हैं। नई पीढ़ी के प्रतिनिधि पेट्या ट्रोफिमोव हैं। बगीचे के भाग्य में उसे बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं है। पेट्या ने घोषणा की: "हम प्यार से ऊपर हैं।" इस प्रकार, वह स्वीकार करता है कि वह गंभीर भावनाओं का अनुभव करने में सक्षम नहीं है। ट्रोफिमोव हर चीज़ को बहुत सतही तौर पर देखता है। वह वास्तविक जीवन को नहीं जानता, जिसे वह दूरगामी विचारों के आधार पर रीमेक करने की कोशिश कर रहा है। आन्या और पेट्या बाहर से खुश हैं। वे एक नए जीवन की प्यास रखते हैं, जिसके लिए वे अतीत से नाता तोड़ने का प्रयास करते हैं। इन नायकों के लिए, उद्यान "संपूर्ण रूस" है, न कि कोई विशिष्ट चेरी उद्यान। लेकिन क्या अपने घर से प्यार किए बिना पूरी दुनिया से प्यार करना संभव है? पेट्या और आन्या नए क्षितिज की तलाश में अपनी जड़ें खो रहे हैं। ट्रोफिमोव और राणेव्स्काया के बीच आपसी समझ असंभव है। पेट्या के लिए कोई यादें नहीं हैं, कोई अतीत नहीं है, और राणेव्स्काया को संपत्ति के नुकसान की गहरी चिंता है, क्योंकि वह यहीं पैदा हुई थी, उसके पूर्वज भी यहीं रहते थे, और वह ईमानदारी से संपत्ति से प्यार करती है।
बगीचे को कौन बचाएगा?
जैसा कि हम पहले ही नोट कर चुके हैं, यह सुंदरता का प्रतीक है। केवल वे लोग ही इसे बचा सकते हैं जो न केवल इसकी सराहना कर सकते हैं, बल्कि इसके लिए लड़ भी सकते हैं। कुलीन वर्ग की जगह लेने वाले सक्रिय और ऊर्जावान लोग सुंदरता को केवल लाभ का स्रोत मानते हैं। उसका क्या होगा, उसे कौन बचाएगा?
चेखव के नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" में चेरी ऑर्चर्ड की छवि घर और अतीत का प्रतीक है, जो दिल को प्रिय है। क्या साहसपूर्वक आगे बढ़ना संभव है यदि आपके पीछे एक कुल्हाड़ी की आवाज़ सुनाई देती है, जो पहले से पवित्र सभी चीज़ों को नष्ट कर देती है? यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चेरी का बाग है और यह कोई संयोग नहीं है कि "एक पेड़ को कुल्हाड़ी से मारना", "एक फूल को रौंदना" और "जड़ों को काटना" जैसी अभिव्यक्तियाँ अमानवीय और निंदनीय लगती हैं।
इसलिए, हमने "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के पात्रों द्वारा समझी गई चेरी ऑर्चर्ड की छवि की संक्षेप में जांच की। चेखव के काम में पात्रों के कार्यों और चरित्रों पर विचार करते हुए, हम रूस के भाग्य के बारे में भी सोचते हैं। आख़िरकार, यह हम सभी के लिए एक "चेरी का बाग" है।
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" एंटोन पावलोविच चेखव का आखिरी काम है। लेखक असाध्य रूप से बीमार था और उसे एहसास था कि वह जल्द ही मर जाएगा। शायद यही कारण है कि नाटक कुछ विशेष उदासी, कोमलता और गीतात्मकता से ओत-प्रोत है। "द चेरी ऑर्चर्ड" अपनी रूपक प्रकृति और पात्रों की गहराई से पाठक को आश्चर्यचकित करता है। यहां का प्रत्येक दृश्य बहुआयामी और अस्पष्ट है; प्रत्येक विवरण एक पूर्व, बीतते जीवन का मानवीकरण बन जाता है, लेकिन फिर भी इतना परिचित और परिचित होता है।
यह ऐसा है मानो नाटक में तीन युग मिले हों: अतीत, वर्तमान और भविष्य। कुछ नायक कल में जीते हैं, अतीत की मधुर यादों को संजोते हैं, अन्य लोग समय का मूल्य जानते हैं, रोजमर्रा के मामलों में व्यस्त हैं और किसी भी व्यवसाय से लाभ उठाने के लिए तैयार हैं, जबकि अन्य आत्मविश्वास से कल की ओर देखते हैं, अभी भी दूर और अज्ञात भविष्य की ओर देखते हैं।
परिदृश्य पर रखा गया कलात्मक भार भी एक अमिट छाप छोड़ता है। नाटक की घटनाएँ जिस पृष्ठभूमि में विकसित होती हैं वह चेरी का बाग है। उद्यान अनिवार्य रूप से गुज़रते अतीत, परिचित, शांत, लापरवाह जीवन का प्रतीक है जो गुमनामी में डूब गया है। स्टैनिस्लावस्की ने चेखव के बारे में अपने संस्मरणों में लिखा है कि लेखक ने अपने काम में "... पूर्व सुंदर, लेकिन अब अनावश्यक जीवन को दुलार किया, जिसे उन्होंने अपने नाटक में आंसुओं से नष्ट कर दिया।"
चेरी ऑर्चर्ड एक शांत पारिवारिक घोंसला है, घरेलू शांति और आराम का एक द्वीप है, जिसके साथ पात्र आत्मा को गर्म करने वाली सभी उज्ज्वल और प्रिय चीजों को मजबूती से जोड़ते हैं। ऐसा लगता है मानो राणेव्स्काया और गेव के सपने और आशाएँ, आकांक्षाएँ और यादें यहाँ एकत्र की गई हैं - "अतीत" पीढ़ी के प्रतिनिधि, जो लोग निष्क्रिय और अनिर्णायक हैं, जो एक आसान, लापरवाह जीवन के आदी हैं, जिस पर, ऐसा लगता था नायकों के लिए, समय के पास स्वयं कोई शक्ति नहीं है। किरदार, साल-दर-साल, अपनी यादों के खजाने को कोमलता से संजोते रहे, बिना यह सोचे कि पुरानी व्यवस्था जल्द ही गुमनामी में डूब जाएगी और नायकों को एक नई दुनिया में रहना सीखना होगा, जहां, जैसा कि यह निकला, वहां बेकार सपने देखने वालों के लिए कोई जगह नहीं थी।
तो क्या चेरी के बाग को बचाने की जरूरत है? क्या पुराने कुलीन रूस को बचाना आवश्यक है, जिसका अवतार यह "चरित्र" है (चेरी बाग की छवि इतनी सुविचारित और मूर्त है कि इसे सुरक्षित रूप से नाटक का एक और "चरित्र" कहा जा सकता है)? इस तथ्य के बावजूद कि चेरी का बाग अतीत का प्रतीक है, क्या कोमल रूप से क़ीमती यादें सिर्फ इसलिए नष्ट कर दी जानी चाहिए क्योंकि "नए युग" के लोगों को उनके मूल्य और महत्व के बारे में पता नहीं है? नहीं। बगीचा अधूरे, लेकिन अभी भी आश्चर्यजनक रूप से दयालु, उज्ज्वल और शुद्ध सपनों और आशाओं का वही अवतार था और रहेगा; एक ख़ुशहाल और लापरवाह अतीत की प्रतिध्वनि, जो नाटक के मुख्य पात्रों के दिलों को प्रिय है।
तो, युवा, ऊर्जावान, सक्रिय लोगों के दबाव में जीवन का पुराना तरीका बदल रहा है, लेकिन इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि अतीत की यादों को नष्ट कर दिया जाए, क्योंकि स्मृति इतिहास और संस्कृति का हिस्सा है। यही कारण है कि चेरी बाग को "जीवन का अधिकार है" और "मोक्ष" के योग्य है, क्योंकि "यह अपनी खिलती सफेदी में पूर्व प्रभु जीवन की कविता को संरक्षित करता है।"
निबंध पाठ:
नाटक द चेरी ऑर्चर्ड ए.पी. चेखव का नवीनतम और, संभवतः, सबसे उत्तम नाटकीय काम है। यह उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले 1904 में लिखा गया था। लेखक ने नाटक को कॉमेडी कहा, हमारे लिए यह तय करना मुश्किल है कि ऐसा क्यों है, शायद इसलिए कि कुलीनता के विनाश और जीवन के पुराने तरीके के ख़त्म होने की सामान्य जीवन स्थिति में वास्तव में कई अजीब विसंगतियाँ हैं। मुख्य पात्र राणेव्स्काया हुसोव एंड्रीवाना और उनके भाई गेव लियोनिद एंड्रीविच निराशाजनक रूप से समय से पीछे हैं, वे वास्तविकता को समझ नहीं सकते हैं, उनके कार्य अतार्किक हैं, उनकी योजनाएँ अवास्तविक हैं। कोंगोव एंड्रीवाना ने एक अनजान राहगीर को सोना दिया, जिसने तीस कोपेक मांगे, ऐसे समय में जब घर पर लोगों के पास खाने के लिए कुछ नहीं है। लियोनिद एंड्रीविच चेरी बाग को बचाने के लिए तीन विकल्प प्रदान करते हैं, लेकिन उनमें से एक भी संभव नहीं है। बुजुर्ग नौकर फ़िर इन नायकों के करीब हैं। जैसे राणेव्स्काया और गेव फ़िर के बिना अकल्पनीय हैं, वैसे ही फ़िर उनके बिना अकल्पनीय हैं। ये निवर्तमान रूस के प्रकार हैं। नाटक का अंत बहुत प्रतीकात्मक है: चेरी बाग के पुराने मालिक चले जाते हैं और मरते हुए फ़िरोज़ को भूल जाते हैं। तो, प्राकृतिक अंत: निष्क्रिय उपभोक्ता, सामाजिक अर्थ में परजीवी, एक नौकर जो ईमानदारी से उनकी सेवा करता है, सामाजिक अर्थ में एक अभावग्रस्त, चेरी बाग सभी अपरिवर्तनीय रूप से अतीत की बात है। यह एक कॉमेडी है? अच्छी कॉमेडी!
क्या इससे आशावादी उम्मीदें जगती हैं? लेकिन आगे क्या है?
नाटक में जो नया है वह तीन लोगों द्वारा व्यक्त किया गया है: पेट्या ट्रोफिमोव, आन्या और लोपाखिन। इसके अलावा, लेखक स्पष्ट रूप से पेट्या और अन्या लोपाखिना की तुलना करता है। ये लोग कौन हैं और आप इनसे क्या उम्मीद कर सकते हैं?
पेट्या एक शाश्वत छात्र है जो पाठ्यक्रम पूरा नहीं कर सकता, उसे दो बार विश्वविद्यालय से निष्कासित कर दिया गया था। लेखक यह नहीं बताता कि ऐसा खराब प्रदर्शन या राजनीति के कारण क्यों हुआ। वह सत्ताईस साल का है, उसके पास कोई शिक्षा या पेशा नहीं है, वह राणेव्स्काया एस्टेट में रहता है (या जड़ें जमा लेता है), जहां वह एक बार मालिक के बेटे का शिक्षक था। उन्होंने अपने जीवन में कुछ नहीं किया है. उसके कार्य ही शब्द हैं। वह आन्या से कहता है: ...तुम्हारे दादा, परदादा और तुम्हारे सभी पूर्वज भूदास मालिक थे, जिनके पास जीवित आत्माएं थीं, और क्या इंसान बगीचे की हर चेरी, हर पत्ती, हर तने से तुम्हें नहीं देखते, क्या तुम्हें सचमुच आवाजें नहीं सुनाई देतीं? .. आन्या, जिसका पूरा ध्यान भविष्य पर केंद्रित है, वह केवल सत्रह वर्ष की है, पेट्या के शब्दों को साझा करती है, शोषण को अनैतिक मानती है, लेकिन वह और आरोप लगाने वाली पेट्या, मालिकों को पहले की कमाई से जीने में मदद करती है सर्फ़ों की कड़ी मेहनत.
उसी एकालाप में आगे, पेट्या कहती है: यह इतना स्पष्ट है कि वर्तमान में जीना शुरू करने के लिए, हमें पहले अपने अतीत को छुड़ाना होगा, इसे समाप्त करना होगा, और हम इसे केवल पीड़ा के माध्यम से, केवल असाधारण निरंतर श्रम के माध्यम से ही भुना सकते हैं। जब पेट्या पीड़ा के बारे में बात करती है तो उसका क्या मतलब होता है? शायद यही वह पीड़ा है जो क्रांतियाँ और गृहयुद्ध लाते हैं? सबसे अधिक संभावना है, वह गहरी जागरूकता के बिना उन शब्दों को दोहराता है जो उन पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में बुद्धिमान और अर्ध-बुद्धिमान लोगों के बीच व्यापक प्रचलन में थे। विनाशकारी बयानबाजी विनाशकारी विचारधारा में बदल गई है। ऐसा लगता था कि जैसे ही किसी को समाज की घृणित नींव को समाप्त करना होगा, पूरा रूस एक बगीचा बन जाएगा। हालाँकि, पेट्या के पास, शायद, चेखव की तरह, अपने जीवन के पुनर्निर्माण के लिए कोई सकारात्मक कार्यक्रम नहीं है। वह काम तो मांगता है, लेकिन काम का दायरा नहीं बताता।
(निर्माण के लिए) पत्थर इकट्ठा करने के लिए श्रम है और पत्थरों को बिखेरने (नष्ट करने) के लिए भी श्रम है। पेट्या पहले ही आन्या की चेतना पर काम कर चुकी है। वह, सत्रह साल की उम्र में, अपने मानवीय भाग्य के बारे में, प्यार के बारे में, परिवार के बारे में, माँ बनने की खुशी के बारे में नहीं सोचती। लेकिन फिर भी, उसे ज्ञान की स्वस्थ आवश्यकता है, संपत्ति छोड़ने से पहले वह अपनी मां से कहती है: हम शरद ऋतु की शाम को पढ़ेंगे, हम कई किताबें पढ़ेंगे, और हमारे सामने एक नई, अद्भुत दुनिया खुल जाएगी... पेट्या और दोनों आन्या, बेशक, अलग-अलग डिग्री तक, चीजों के मौजूदा क्रम को स्वीकार नहीं करती है और इसे बदलना चाहती है। स्पष्ट असंगतता के बावजूद, उनकी स्थिति निश्चित रूप से नैतिक है, वे लोगों की भलाई की इच्छा में ईमानदार हैं और इसके लिए काम करने के लिए तैयार हैं।
लेकिन एक शख्स ऐसा भी है जो इस क्रम में अपना खास स्थान रखता है. यह व्यापारी लोपा-खिन है, जो समाज के सक्रिय हिस्से का प्रतिनिधि है। ऐसे लोगों के प्रति लेखक का रवैया पेट्या ट्रोफिमोव द्वारा तैयार किया गया है, जो लोपाखिन से कहते हैं: मैं, एर्मोलाई निकोलाइविच, समझता हूं: आप एक अमीर आदमी हैं, आप जल्द ही करोड़पति बन जाएंगे। जिस तरह चयापचय के मामले में आपको एक शिकारी जानवर की ज़रूरत होती है जो रास्ते में आने वाली हर चीज़ को खा जाता है, उसी तरह आपको इसकी ज़रूरत है। लोपाखिन एक कर्मठ व्यक्ति हैं: ...मैं सुबह पांच बजे उठता हूं, सुबह से शाम तक काम करता हूं, ठीक है, मेरे पास हमेशा अपना और अन्य लोगों का पैसा होता है... उनके पिता राणेवस्काया के दास थे दादा और पिता. उसके पास शिक्षा और संस्कार का अभाव है। वह कोंगोव एंड्रीवाना से कहता है: तुम्हारा भाई, यहाँ लियोनिद एंड्रीविच है, मेरे बारे में कहो कि मैं एक गंवार हूँ, मैं एक मुट्ठी हूँ... केवल लोपाखिन संपत्ति को बचाने के लिए एक वास्तविक योजना पेश करता है, लेकिन वह मानता है कि बाहर रखना एक चेरी बाग और भूमि के भूखंड और उन्हें किराए पर देकर, आप इसे आय का स्रोत बना सकते हैं। उल्लेखनीय है कि उद्यान आज भी लोपाखिन को जाता है।
तो भविष्य कौन है? पेट्या और आन्या के लिए या लोपाखिन के लिए? यह प्रश्न विशुद्ध रूप से अलंकारिक हो सकता था यदि इतिहास ने रूस को इसे हल करने का दूसरा प्रयास प्रदान नहीं किया होता। क्या सक्रिय पेट्या और आन्या या नैतिक लोपाखिन आएंगे?
कॉमेडी खत्म हो गई है. कॉमेडी जारी है, सज्जनों!
निबंध "द कॉमेडी द चेरी ऑर्चर्ड*" के अधिकार इसके लेखक के हैं। सामग्री उद्धृत करते समय, एक हाइपरलिंक इंगित करना आवश्यक है
1. चेरी के बाग की छवि।
2. नाटक के पात्र चेरी बाग की मृत्यु को किस प्रकार अनुभव करते हैं।
3. बगीचे की मौत का दोषी कौन है?
चेखव का नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" एक वर्ग के रूप में कुलीन वर्ग के जीवन की वास्तविकताओं और उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी समाज के विभिन्न वर्गों और सम्पदाओं के प्रतिनिधियों के बीच संबंधों पर एक ताजा और गहरा दृष्टिकोण है। एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक के रूप में चेखव अपने द्वारा चित्रित पात्रों के सार में गहराई से प्रवेश करने और प्रत्येक चरित्र के व्यक्तित्व को आलंकारिक, बहुआयामी और विशद रूप से व्यक्त करने में सक्षम थे। पूरे नाटक में चरित्र की कहानी के विकास की पृष्ठभूमि चेरी का बाग है, जिसकी छवि इतनी मूर्त और महत्वपूर्ण है कि इसे कभी-कभी किसी अन्य चरित्र के रूप में माना जाता है। चेरी बाग के दुखद भाग्य को नाटक के मुख्य पात्रों द्वारा पूरी तरह से अलग तरीके से माना जाता है। "द चेरी ऑर्चर्ड" में प्रत्येक केंद्रीय पात्र इस आरामदायक और शांत कोने को अपने तरीके से समझता है, और लेखक बगीचे के साथ अपने रिश्ते के माध्यम से प्रत्येक पात्र के चरित्र को प्रकट करता है।
राणेवस्काया और गेव के लिए, चेरी बाग की मृत्यु एक वास्तविक त्रासदी बन जाती है - आखिरकार, वे यहां बड़े हुए, बचपन से बगीचे की सुंदरता की प्रशंसा की, और उनका पूरा जीवन इसके साथ जुड़ा हुआ था। चेरी ऑर्चर्ड, संपूर्ण पारिवारिक संपत्ति की तरह, न केवल इन नायकों के बचपन और युवावस्था, बल्कि उनके सपनों, आशाओं और अनुभवों का भी प्रतीक बन जाता है। यह घरेलू शांति और आराम के एक द्वीप के रूप में उनकी चेतना में दृढ़ता से प्रवेश कर गया है; वे इसके साथ हर उस चीज को जोड़ते हैं जो प्रिय और उज्ज्वल है जो किसी व्यक्ति की आत्मा को गर्म करती है। चेरी बाग की मृत्यु, तदनुसार, राणेव्स्काया और गेव के लिए लगभग उनके अतीत की मृत्यु के बराबर है, "वह" जीवन जो बीत चुका है - और इसे वापस नहीं किया जा सकता है, यह व्यर्थ में जीया गया था, यह गुमनामी में डूबने के लिए नियत है परिवार के घोंसले की गर्मी और बगीचे में हरे-भरे पेड़ों के साथ। यही कारण है कि ये नायक चेरी बाग की बिक्री और मृत्यु को इतने दुखद और उन्मादपूर्ण ढंग से देखते हैं। उसी समय, नाटक में दर्शाए गए युवा पीढ़ी के प्रतिनिधि - आन्या और "शाश्वत छात्र" पेट्या ट्रोफिमोव - चेरी बाग से विदाई का अनुभव करना बहुत आसान और आसान है: उनके लिए यह इतना महत्वपूर्ण प्रतीक नहीं है जितना कि प्रतिनिधियों के लिए। पुरानी पीढ़ी। वे अधिक ऊर्जावान होते हैं, जीवन के प्रति उनका दृष्टिकोण सरल होता है और वे भविष्य पर ध्यान केंद्रित करते हैं - इसलिए अतीत से नाता तोड़ना उनके लिए कोई त्रासदी नहीं बन जाता। एर्मोलाई लोपाखिन चेरी बाग को केवल एक व्यावसायिक सुविधा के रूप में देखते हैं। उन्होंने अपने लिए एक ऐसे व्यक्ति की छवि बनाई जो भावुकता से ग्रस्त नहीं है, और उनके मन में चेरी का बाग किसी भी आध्यात्मिक चीज़ से जुड़ा नहीं है।
नाटक में कोई भी पात्र वह निर्णायक कदम नहीं उठाता जो चेरी के बगीचे का भाग्य बदल सके और उसे विनाश से बचा सके। शायद, मौजूदा परिस्थितियों में, ऐसा परिणाम बिल्कुल असंभव होगा? लेखक अलग ढंग से सोचता है. और हम समझते हैं कि चेरी के बगीचे को बचाया जा सकता था। लेकिन नाटक का कोई भी पात्र ऐसा नहीं कर सका - विभिन्न कारणों से। राणेव्स्काया, गेव - वे बगीचे के भाग्य के बारे में सबसे अधिक चिंतित हैं, लेकिन इसे बचाने के लिए व्यावहारिक कदम उठाने में असमर्थ हैं। आन्या, ट्रोफिमोव और लोपाखिन यह नहीं मानते कि चेरी बाग के जीवन के लिए बिल्कुल भी संघर्ष किया जाना चाहिए। इसीलिए सभी नायक किसी न किसी तरह बगीचे की मौत के लिए दोषी हैं।
1903 में, एंटोन पावलोविच चेखव ने अपना आखिरी नाटक लिखा, जिसे उन्होंने आश्चर्यजनक रूप से सटीक स्नेहपूर्ण शीर्षक "द चेरी ऑर्चर्ड" दिया। जब आप यह वाक्यांश सुनते हैं, तो आप तुरंत अपने आप को उस महान घोंसले की गर्मी और आराम में डुबाना चाहते हैं जिसने एक सदी पहले हमारी भूमि को सुशोभित किया था।
यह गेव परिवार की पीढ़ियों के जीवन और आनंद के लिए सर्फ़ों के श्रम और पसीने से बनाया गया था, जो कुछ मायनों में ओब्लोमोव के समान थे। वे इल्या इलिच की तरह दयालु, चतुर, लेकिन निष्क्रिय हैं, जिन्होंने अपना पूरा जीवन सोफे पर लेटे हुए बिताया।
उनका अपना ज़खर भी था, केवल उसका नाम फ़िर था। अब वह 87 वर्ष के हैं। गेव भी बूढ़े हो गए हैं, मुंह में अनगिनत मिठाइयाँ रखने वाला एक बड़ा, लापरवाह बच्चा बनकर रह गए हैं। उसकी बहन अपना अंतिम नाम बदलने में कामयाब रही - अब वह एक सत्रह वर्षीय लड़की की माँ है। लेकिन अब तक, राणेव्स्काया के कमरे को नर्सरी कहा जाता है - स्मृति और परंपरा की शक्ति।
“ओह मेरी जवानी! ओह मेरी ताज़गी! - गोगोल डेड सोल्स में चिल्लाता है। हम राणेव्स्काया की टिप्पणी में लगभग यही बात सुनते हैं, क्योंकि न केवल हाथ और पैर, बल्कि मानव आत्मा भी समर्थन की तलाश में है। सबसे विश्वसनीय सहारा पैतृक घर है। इसीलिए, विदेश में पाँच साल बिताने के बाद, राणेवस्काया सबसे कठिन क्षण में संपत्ति में लौट आती है - यह पहले से ही नीलामी के लिए तैयार है।
चेरी बाग... यह दिवंगत की जीवित स्मृति और आत्मा के लिए दवा दोनों है। राणेव्स्काया को अपनी संपत्ति उसके आलू और टमाटर के लिए नहीं, बल्कि उसकी याददाश्त और सुंदरता के लिए पसंद है। वह अपनी संपत्ति नहीं बचाएगी - चाहे कुछ भी हो जाए। लेकिन वह कम से कम एक बार फिर से अपने मूल घोंसले को देखने की कोशिश करता है।
शायद यह राणेव्स्काया के साथ इस मुलाकात के लिए था - एक पुरुष, एक महिला नहीं - वह पुराना फ़िर, घर का प्रतीक, इसके साथ इतना विलीन हो गया कि अब भी, चार दशक बाद भी, वसीयत को एक दुर्भाग्य के रूप में मानता है, जिससे उसकी जान बच गई . यह अकारण नहीं था कि जब भूदास प्रथा समाप्त कर दी गई तो "उल्लू चिल्लाता था और समोवर बिना रुके भिनभिनाता था"।
अब अन्य ध्वनियाँ सुनाई देती हैं - एक टूटा हुआ तार और एक ऑर्केस्ट्रा (बाँसुरी, डबल बास और चार वायलिन)। शायद यह एक अपेक्षित चीज़ है? सामान्य तौर पर निजी संपत्ति के संदर्भ में नहीं, बल्कि स्मृति और सुंदरता के उस टुकड़े के संदर्भ में जो व्यक्तिगत रूप से आपका है, जिसके बिना किसी व्यक्ति का आध्यात्मिक गठन नहीं किया जा सकता है।
लोपाखिन चेरी बाग को बचाने के लिए एक वास्तविक विकल्प प्रदान करता है - दचा। लेकिन वे सब कुछ नष्ट कर देंगे, क्योंकि इसका मतलब आपके घर में अजनबियों का आगमन होगा। राणेव्स्काया कहती हैं, "दचास और गर्मियों के निवासी बहुत अशिष्ट हैं," और गेव उसका समर्थन करते हैं, हालांकि वह बदले में कुछ भी नहीं दे सकते: उन्हें जिम्मेदारी लेने की आदत नहीं है।
उसे यहां काम करने वाले किसानों के बेटे और पोते लोपाखिन ने ले लिया है। जाहिरा तौर पर, लोपाखिन और गेव्स के ये दो कुल काफी शांति से सह-अस्तित्व में थे, एक ही "प्रभु" भूमि पर समानांतर सामाजिक दुनिया में रहते थे। इसलिए वह पैसे उधार देने की पेशकश करता है, लेकिन वापस देने के लिए कुछ भी नहीं है, और ऐसी स्थिति में सभ्य लोग उधार नहीं लेते हैं।
अन्य सभ्य लोग अतीत से निराशाजनक वर्तमान की ओर बढ़ते इस डूबते जहाज को अंतिम क्षण तक नहीं छोड़ते। नौकर और चार्लोट, जो अपने रिश्तेदारों और मातृभूमि को नहीं जानते, वहां मटर के सूप पर रहते हैं। यहां राणेव्स्काया की गोद ली हुई बेटी वर्या है। क्लर्क शिमोनोव-पिश्चिक अपने अबेकस पोर को खटखटा रहा है और अपने बिल के कागजात - "बाईस दुर्भाग्य", पूरी संपत्ति की तरह सरसराहट कर रहा है। और वह एक डूबते जहाज की तरह है. लोपाखिन, नए युग का एक नया आदमी, एक सफेद बनियान में, जमीन पर मजबूती से खड़ा है, उसे बचाने की कोशिश कर रहा है। लेकिन सब कुछ व्यर्थ है, और नाटक के अंत में हमें एक कुल्हाड़ी की आवाज़ सुनाई देती है - यह चेरी के पेड़ों को जड़ों से काटा जा रहा है। बगीचे के साथ, एक कुल्हाड़ी की आवाज़ के साथ, वफादार फ़िरोज़, पिछले "भगवान्" जीवन का प्रतीक, गुमनामी में गायब हो जाता है। इस हलचल में हर कोई उसके बारे में भूल गया। बूढ़े व्यक्ति के भाग्य के लिए व्यक्तिगत जिम्मेदारी लेने वाला कोई नहीं था।
राणेव्स्काया रूस लौट आई, और खुद को, जैसे कि, एक और आयाम में पाया - पूंजी के आदिम संचय का युग, जो पश्चिम में बहुत पहले ही बीत चुका था। लेकिन केवल ट्रेन ही नहीं - वे सभी लेट थीं। जीवन की गाड़ी पूंजीकरण की दिशा में चल पड़ी है, यानी हर उस चीज़ से "नकद" और "गैर-नकद" निचोड़ना जिससे उसे निचोड़ा जा सकता है। जिसमें रक्षाहीन सौंदर्य भी शामिल है। लेकिन उसे और अतीत को छोड़ना अपनी माँ को त्यागने जैसा है। विदेश जाने का सपना देखने वाली यशा यही करती है - नाटक का सबसे घृणित पात्र। स्थिति से नहीं, बल्कि मनोविज्ञान से। वह गुलाम है. और दासों को आध्यात्मिक स्मृति की आवश्यकता नहीं होती।
कोई व्यक्ति, राज्य या इतिहास इसके बिना कुछ नहीं कर सकता।