वास्तुकला मानव गतिविधि के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों में से एक है, जिसमें सभी प्रकार की संरचनाओं का डिजाइन और निर्माण शामिल है और यह अंतरिक्ष को व्यवस्थित करने की सबसे पुरानी गतिविधि है।
समाज के विकास में सबसे महत्वपूर्ण पदों में से एक पर कब्जा करते हुए, वास्तुकला हमेशा चित्रकला, मूर्तिकला, सजावटी कलाओं के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है और एक विशेष युग की शैली के अनुसार विकसित हुआ है।
आधुनिक दुनिया में, वास्तुकला के निम्नलिखित मुख्य क्षेत्र प्रतिष्ठित हैं:
· इमारतों और संरचनाओं का डिज़ाइन
· शहरी नियोजन गतिविधियाँ
· एक प्रकार का आर्किटेक्चर
· आंतरिक सज्जा
सार्वजनिक भवनों और संरचनाओं की वास्तुकला को कलात्मक और आलंकारिक रूप में दर्शाते हुए मानव जीवन के विविध पहलुओं को संतुष्ट करने के लिए डिज़ाइन किया गया है निर्माण परियोजनाएंसमाज के विकास की सामाजिक प्रक्रियाएँ। कुछ भौतिक और आध्यात्मिक आवश्यकताओं को पूरा करते समय, सार्वजनिक इमारतों को एक ही समय में समाज के विश्वदृष्टि और विचारधारा के अनुरूप होना चाहिए। .
हर समय, वास्तुकला के सबसे अभिव्यंजक और प्रभावशाली कार्य सार्वजनिक भवन और संरचनाएं हैं जो मानव आत्मा की उच्चतम आकांक्षाओं और वास्तुकारों और बिल्डरों के कौशल का प्रतीक हैं। निर्माण परियोजनाएं.
अपनी वास्तुकला और कलात्मक छवि में महत्वपूर्ण, सार्वजनिक इमारतें, विशेष रूप से उनके परिसर, उनके आकार की परवाह किए बिना, शहरी स्थानों को व्यवस्थित करते हैं, एक वास्तुशिल्प प्रमुख बन जाते हैं।
सामाजिक, वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति के साथ-साथ हमारे देश में शहरी नियोजन का विकास, सार्वजनिक सेवा क्षेत्र के महत्व को बढ़ाता है और कामकाज, जीवन में सुधार के लिए विभिन्न संस्थानों और सेवा उद्यमों के निर्माण के पैमाने में वृद्धि के साथ जुड़ा हुआ है। और जनसंख्या की अवकाश की स्थिति।
अन्य प्रकार के निर्माणों में, सार्वजनिक भवन मात्रा की दृष्टि से अग्रणी स्थानों में से एक हैं। आवासीय क्षेत्र के लिए कुल शहरी नियोजन लागत में से, सार्वजनिक भवनों के निर्माण में पूंजी निवेश औसतन 28-30% है। सार्वजनिक भवनों के निर्माण का अनुपात रिसॉर्ट शहरों, पर्यटन, वैज्ञानिक केंद्रों, सभी-संघ और गणतंत्रीय महत्व के शहरों में और भी अधिक है, जहां, एक नियम के रूप में, वे बनाए जाते हैं। थिएटर, पुस्तकालय, संग्रहालय, प्रदर्शनी हॉल और मंडप, खेल सुविधाएं, प्रशासनिक भवन, बड़े शॉपिंग सेंटर, होटल, हवाई टर्मिनल, आदि।
यह ज्ञात है कि औद्योगिक उत्पादन, विज्ञान, शिक्षा, संस्कृति, परिवहन आदि के मुख्य केंद्र होने के कारण शहर और शहरी बस्तियाँ देश में निपटान प्रणालियों के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। साइबेरिया की कम आबादी वाले क्षेत्रों, प्राकृतिक और जलवायु परिस्थितियों की विशिष्टता और इस विशाल क्षेत्र के प्राकृतिक और मानव संसाधनों के प्रति राज्य के पारंपरिक रवैये के कारण निपटान का यह रूप विशेष महत्व रखता है।
एक ओर, शहर समाज के विकास का एक उत्पाद है, जो लोगों के श्रम द्वारा उनकी महत्वपूर्ण जरूरतों (आत्म-संरक्षण, अस्तित्व, प्रजनन, विकास, भौतिक और आध्यात्मिक आवश्यकताओं की संतुष्टि, आदि) को पूरा करने के लिए बनाया गया है। दूसरी ओर, यह कहा जाना चाहिए कि शहर, उत्पन्न होता है, विकसित होता है और समाप्त हो जाता है, यह एक जीवित जीव की विशेषता वाले सभी चरणों से गुजरता है, और, सभी जीवित चीजों की तरह, प्रजातियों के आधार पर, अस्तित्व की विभिन्न अवधि होती है ( कई वर्षों या दसियों वर्षों से लेकर हजारों वर्षों तक)।
क्या आप जानते हैं कि वास्तुकला, अन्य कारकों के साथ, हमारी जीवन प्रत्याशा को प्रभावित करती है? लेकिन प्राचीन अत्यधिक विकसित सभ्यताएँ इसे अच्छी तरह से जानती थीं, और इसलिए उन्होंने ऐसी इमारतें और संरचनाएँ बनाईं जिनमें लंबाई, ऊँचाई और चौड़ाई "स्वर्ण अनुपात" के कानून के अनुसार सहसंबद्ध थीं। इमारतों की ऐसी वास्तुकला मानव शरीर की लय को प्रकृति की प्राकृतिक लय के अनुरूप लाती है, जो प्रतिरक्षा को मजबूत करने और जीवन प्रत्याशा को बढ़ाने में मदद करती है।
यही कारण है कि जो लोग प्राचीन काल में रहते थे, महान बाढ़ से बहुत पहले, जिसने न केवल अधिकांश मानवता को नष्ट कर दिया, बल्कि बहुत से छिपे हुए ज्ञान के नुकसान में भी योगदान दिया, वे हमसे कहीं अधिक लंबे समय तक जीवित रहे। वी. शेमशुक ने अपनी पुस्तक "मीटिंग विद कोशी द इम्मोर्टल" में इस बारे में क्या लिखा है:
“एंटीडिलुवियन लोग औसतन 1000 साल या उससे अधिक समय तक जीवित रहे, न केवल इसलिए कि वे विशेष भोजन खाते थे, जैसा कि प्राचीन यूनानी दार्शनिक थेल्स का मानना था कि हमारे पूर्वजों का भोजन वास्तव में आधुनिक लोगों से बहुत अलग था, क्योंकि इसमें जड़ी-बूटियाँ, कीटनाशक, खनिज नहीं थे उर्वरक और आनुवंशिक रूप से संशोधित नहीं किया गया था लेकिन एंटीडिलुवियन लोगों के लंबे जीवन का मुख्य रहस्य यह है कि प्राचीन लोगों को बायोसेनोसिस में शामिल किया गया था, यानी, वे आसपास के विश्व के साथ सद्भाव में रहते थे।
ऊर्जा के एक अटूट स्रोत, बायोसेनोसिस की कंपन आवृत्ति के साथ प्रतिध्वनि में प्रवेश करने से, कोई व्यक्ति बीमार नहीं पड़ता है या जर्जर नहीं होता है। बाइबिल के अनुसार, मतूशेलह 969 वर्ष जीवित रहे, नूह 950 वर्ष जीवित रहे, जिनमें से 350 वर्ष बाढ़ के बाद के थे। उसका एक पुत्र, शेम, केवल 600 वर्ष जीवित रहा, और शेम का पुत्र अर्फ़ासैट, 465 वर्ष जीवित रहा। बाद में लोगों ने और भी कम जीवन जीया। मूसा केवल 120 वर्ष जीवित रहे, जोसेफ 110 वर्ष जीवित रहे, और आधुनिक मनुष्य केवल आधी शताब्दी से कुछ अधिक जीवित रहे। दीर्घायु का धीरे-धीरे लोप हो रहा है, क्योंकि संरक्षित वन (जंगल जहां लोग वेदों के अनुसार रहते थे) निर्दयतापूर्वक नष्ट कर दिए गए थे।
मिस्र के पिरामिड, जो सभी जीवित चीजों के ज्यामितीय रूपों में पाए जाने वाले "जीवन के खंड" पर आधारित हैं, नष्ट नहीं होते हैं क्योंकि वे जीवित जीवों की कंपन आवृत्तियों द्वारा अनुनादित रूप से ईंधन भरते हैं, जो उनकी आंतरिक आवृत्ति के तरंग दैर्ध्य के बराबर है। वे अभी भी खड़े हैं, हालाँकि वे मिस्र के त्रिकोण अनुपात के आधार पर पिरामिडों की तुलना में बहुत पहले बनाए गए थे, जो अब लगभग पूरी तरह से ढह गए हैं।
विरोधाभासी रूप से, जब बड़े और छोटे की संरचना और रूप में उच्च स्तर का सहसंबंध होता है, तो एक प्रकार की ऊर्जा-सूचना का आदान-प्रदान होता है, अर्थात ऊर्जा का प्रवाह होता है - और रूप नष्ट नहीं होता है। कंपन आवृत्तियों के प्रवाह की घटना की खोज पिछली शताब्दी की शुरुआत में की गई थी। हम पुष्टि करते हैं कि किसी व्यक्ति का भविष्य उन चीज़ों में है जो उसके चारों ओर हैं, जिन लोगों से वह मिलता है, उन विचारों, कर्मों और कार्यों में है जिन्हें वह अपनाता और करता है।
यहां तक कि किसी इमारत का वास्तुशिल्प रूप भी मानव शरीर के प्रोटीन के आकार को प्रभावित करता है - और इसलिए, यदि इमारत की कंपन आवृत्तियां किसी व्यक्ति की कंपन आवृत्तियों से मेल खाती हैं, या उसकी तरंग दैर्ध्य के गुणक हैं, या भविष्य की कंपन आवृत्तियों के लिए विकास को किस दिशा में ले जाना चाहिए, तो भवन का आकार व्यक्ति को खुलने में मदद करता है, अर्थात उसमें निहित नई क्षमताओं को प्रकट करता है और उसकी दीर्घायु को बढ़ाता है। यदि किसी भवन की कंपन आवृत्ति किसी व्यक्ति की कंपन आवृत्ति की गुणक नहीं है, तो यह धीरे-धीरे उसे मार देती है। न केवल अनुचित तरीके से निर्मित इमारतें अपनी तरंग दैर्ध्य के साथ लोगों के शरीर को नष्ट कर देती हैं जो मनुष्यों के साथ सामंजस्यपूर्ण नहीं हैं, बल्कि इमारत में रहने वाले लोगों की कंपन आवृत्तियां भी ऐसी इमारतों को नष्ट कर देती हैं। यह एक कारण है कि अपार्टमेंट में लगातार नवीनीकरण की आवश्यकता होती है।
जब इमारतों के निर्माण में रचनात्मक वर्गों का उपयोग किया जाता है, तो तीन लक्ष्य प्राप्त होते हैं: इमारतों के ढहने की संभावना कम होती है, वे सुंदर और कार्यात्मक होती हैं। न केवल इमारतें, बल्कि कपड़े, फर्नीचर और उनकी रचनाएं जो मानव शरीर के साथ प्रतिध्वनित होती हैं, हमारे शरीर की कोशिकाओं के कंपन को बढ़ाने, एक व्यक्ति को आत्मज्ञान की ओर आगे बढ़ाने और उसकी क्षमताओं के रहस्योद्घाटन का कारण बन सकती हैं। घर की वास्तुकला न केवल विभिन्न प्रकार के रचनात्मक वर्गों से संबंधित होनी चाहिए, बल्कि बहुक्रियाशील भी होनी चाहिए, अर्थात। खराब मौसम से बचाएं, स्वच्छ हवा, भोजन और ऊर्जा प्रदान करें।
आवृत्तियों, कंपन और लय "जीवन के खंड" के अधीन हैं या, जैसा कि इसे गलत तरीके से "सुनहरा अनुपात" भी कहा जाता है, प्रतिध्वनि में होने के कारण, एक उल्लेखनीय सहक्रियात्मक गुण होता है: आत्मनिर्भरता। हमारे पूर्वज इसे अच्छी तरह से जानते थे, जिन्होंने "जीवन के अनुभाग" के साथ-साथ अन्य अनुपातों का भी उपयोग किया था, अर्थात्। वॉल्यूमेट्रिक रेज़ोनेटर: पूर्णता, सृजन, रचनात्मकता, परिवर्तन, सद्भाव का एक क्रॉस-सेक्शन। आत्मज्ञान, ज्ञान, आदि।"
यहां तक कि प्रतिभाशाली लियोनार्डो दा विंची ने भी पाया कि मानव शरीर "सुनहरे अनुपात" के नियम के अनुसार बनाया गया है, और इसलिए, इसे प्राकृतिक लय के साथ सामंजस्य बनाने के लिए, समान सिद्धांतों पर निर्मित इमारतों की वास्तुकला आवश्यक है। तथ्य यह है कि ऐसी इमारतें स्वास्थ्य में सुधार और जीवन प्रत्याशा बढ़ाने में योगदान करती हैं, लेनिनग्राद वास्तुकार आई.पी. शमेलेव ने साबित किया था, जिन्होंने अपने घर के डिजाइन मापदंडों में "सुनहरे अनुपात" के कानून के ज्ञान का इस्तेमाल किया था।
लेकिन विश्व सद्भाव के नियमों के अनुसार कितनी आधुनिक इमारतें बनाई गईं? यही कारण है कि महानगरों और बड़े शहरों के कंक्रीट के जंगलों में धकेल दी गई मानवता शारीरिक और आध्यात्मिक दोनों रूप से बीमार है। आख़िरकार, असंगत वास्तुकला के निरंतर संपर्क से मानव लय और प्रकृति की प्राकृतिक लय के बीच बेमेल हो जाता है और परिणामस्वरूप, स्वास्थ्य की हानि और कम जीवन प्रत्याशा होती है। लेकिन प्राकृतिक परिदृश्य, साथ ही "गोल्डन सेक्शन" के कानून के अनुसार निर्मित इमारतें, विपरीत परिणाम देती हैं।
प्रत्येक पेशा अपनी चुनौतियों के साथ आता है। यह कम वेतन या संभावनाओं की कमी, श्रम-गहन कार्यों की उपस्थिति या "मुश्किल" ग्राहकों की उपस्थिति हो सकती है। आइए उदाहरण के तौर पर 10 तर्क दें जो आपको अपने चुने हुए पेशे पर गंभीरता से विचार करने में मदद करेंगे।
1. आपका सामाजिक जीवन विविध होने की संभावना नहीं है।
आर्किटेक्ट के मित्र भी आर्किटेक्ट होते हैं। इसके लिए दो स्पष्टीकरण हैं। सबसे पहले, ये एकमात्र लोग हैं जिनसे आप बिंदु 3 के कारण हर दिन मिलते हैं। दूसरे, सामान्य रुचियां आपको अपने जैसे लोगों को खोजने के लिए मजबूर करती हैं (आखिरकार, सुबह 5 बजे भी एक वास्तुकार एक वास्तुकार बनना बंद नहीं करता है)। कम से कम 10 जोड़े, जिनमें दोनों पति-पत्नी आर्किटेक्ट हों। लेकिन मैं एक भी वकील को नहीं जानता जिसकी पत्नी वकील हो, या कोई डॉक्टर जिसने नर्स से शादी की हो - जो आर्किटेक्ट्स के बारे में नहीं कहा जा सकता है। लेकिन वास्तव में ऐसा क्यों होता है?
2. काम करने की परिस्थितियाँ उतनी अच्छी नहीं हैं जितनी हम चाहेंगे
मैंने व्यक्तिगत रूप से इस मुद्दे पर शोध नहीं किया है, लेकिन अन्य वास्तुशिल्प फर्मों में काम करने वाले अपने सहयोगियों की प्रतिक्रिया के आधार पर अपनी राय बनाई है। अधिकांश वास्तुशिल्प कंपनियाँ अपने कर्मचारियों को वे शर्तें प्रदान नहीं करती हैं जो अन्य व्यावसायिक उद्योगों में दी जाती हैं। मैं सेवानिवृत्ति बचत खातों, दृष्टि और दंत चिकित्सा बीमा, लंबी छुट्टियां लेने की क्षमता और लचीले व्यय खाते के बारे में बात कर रहा हूं। मैं उन कुछ लोगों में से एक हूं जो इस मामले में भाग्यशाली हैं।
3. आपको बहुत मेहनत करनी पड़ेगी, लेकिन कम ही लोग इसकी सराहना करेंगे
किसी प्रोजेक्ट पर आप जो समय बिताते हैं वह अंतिम उत्पाद की गुणवत्ता के समानुपाती होता है। कुछ सार्थक करने की इच्छा और उसके कार्यान्वयन पर आपको कितना समय खर्च करना है, इसके बीच अंतर करना बहुत मुश्किल है। परिणामस्वरूप, आर्किटेक्ट किसी समस्या को हल करने के लिए अनगिनत डिज़ाइन तैयार करते हुए देर रात तक बैठे रहते हैं। लेकिन आप पूछ सकते हैं, आप कार्य कल या अगले सप्ताह समाप्त कर सकते हैं। नहीं। आमतौर पर, आर्किटेक्ट समय सीमा से प्रेरित होते हैं। साथ ही, आपकी कंपनी आपको 16-घंटे के कार्य दिवस के लिए भुगतान करने की संभावना नहीं रखती है - आखिरकार, उन्हें उस स्थान का किराया भी देना होगा जहां आप रहते हैं, आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले कंप्यूटर के लिए, आपके द्वारा पूरी रात जलने वाली बिजली के लिए भी भुगतान करना होगा लंबा, आदि यदि आपको एक प्रोजेक्ट बनाने के लिए 200 घंटे दिए जाते हैं और आप प्रतिदिन 8 घंटे काम करते हैं, तो यह 25 दिन होगा। यदि आप प्रतिदिन 16 घंटे काम करते हैं, तो ये अभी भी मौजूदा अवधि से अधिक सप्ताह हैं, जिनका अब भुगतान नहीं किया जाता है।
4. आपके विचार कोई मायने नहीं रखते.
आपके ग्राहक अपनी पसंद का उत्पाद पाने के लिए आपको काम पर रखते हैं, आपको नहीं। इसका परिणाम यह होता है कि आप बिल्कुल वही नहीं कर पाते जो आप करना चाहते हैं। अधिकांश परियोजनाएं लाभ के लिए की जाती हैं, और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह एक अच्छी परियोजना है या नहीं, आधुनिक दुनिया में सफलता का मुख्य नियम कम भुगतान करके अधिक करना है। ऐसे समय आएंगे जब आपसे कुछ ऐसा करने के लिए कहा जाएगा जिसे आप स्वयं भयानक और पूरी तरह से अस्वीकार्य मानते हैं।
5. यदि आपके विचार आपके लिए इतने महत्वपूर्ण हैं, तो संभवतः आपको निकाल दिया जाएगा।
आर्किटेक्ट स्वभाव से जिद्दी होते हैं और अपनी जिद पर अड़े रहना पसंद करते हैं। यह मानते हुए कि ग्राहक को राजी किया जा सकता है या कोई विकल्प पेश किया जा सकता है, वे अक्सर गंभीर रूप से गलत होते हैं। एक बार एक प्रोजेक्ट से एक क्लाइंट को हटाने की कोशिश के कारण मुझे एक प्रोजेक्ट से हटा दिया गया था। मैं नहीं चाहता था कि मेरा नाम किसी भी तरह से उनके प्रोजेक्ट से जुड़े।
6. सभी आर्किटेक्ट्स के पास दिलचस्प काम नहीं होते हैं।
विश्वविद्यालय में आपका 95% समय डिज़ाइन के लिए समर्पित था, न कि ग्राहकों के साथ काम करने, विवरणों का पता लगाने, एक परियोजना योजना विकसित करने और संपादन के लिए। परियोजना के निर्माण में बहुत कम लोग सीधे तौर पर शामिल होते हैं। आपने शायद कभी नहीं सोचा होगा कि आपका काम इतना उबाऊ और नीरस होगा. यह ऐसा है मानो आपको एक कार को केवल एक बार सड़क पर चलाने के लिए भागों में इकट्ठा करने की आवश्यकता हो। किसी इमारत को डिज़ाइन करने में बहुत समय खर्च किया जाता है; इसका रचनात्मकता से कोई संबंध नहीं है।
7. आपका अपना घर आपको उदास कर देगा.
आप अपने सपनों का घर खरीदने में सक्षम नहीं होंगे। एक वास्तुकार के रूप में काम करने के 15 वर्षों के दौरान मैं 5 घरों में रहने में कामयाब रहा और इस पूरे समय मैं यह सोचता रहा कि अपने आस-पास की जगह को कैसे बेहतर बनाया जाए, लेकिन अपनी सभी योजनाओं को जीवन में लाने के लिए मुझे लॉटरी जीतने की ज़रूरत थी। हालाँकि, सब कुछ आपके हाथ में है। आपको बस धैर्य रखने की जरूरत है.
8. आप भयानक निर्णयों के साथ जिएंगे।
वास्तुशिल्प कार्य की प्रकृति में अक्सर प्रयोग शामिल होता है। कभी-कभी आपको भयानक निर्णय लेने होंगे, आपको पता होगा कि यह लोगों के जीवन को बर्बाद कर देगा, लेकिन आपको इसे स्वीकार करना होगा और अपने जीवन के साथ आगे बढ़ना होगा। अच्छी खबर यह है कि आपके द्वारा बनाई गई इमारत को ध्वस्त किया जा सकता है, और फिर आपकी गलतियाँ भुला दी जाएंगी। हाँ, वैसे, आपका प्रोजेक्ट समय के साथ ख़त्म भी हो सकता है। तैयार रहो।
9. वास्तुकला के लिए बहुत अधिक मेहनत और समर्पण की आवश्यकता होती है।
आर्किटेक्ट लंबे समय तक अध्ययन करते हैं, कठिन परीक्षण पास करते हैं और अनुभव हासिल करने के लिए कई वर्षों तक काम करते हैं। दुनिया में ऐसे कई पेशे हैं जिनमें आप उतनी ही मेहनत से बहुत तेजी से आगे बढ़ सकते हैं। यदि आप वकील बनना चाहते हैं, तो आपको विश्वविद्यालय के 4 साल के अध्ययन की आवश्यकता होगी, फिर अपने ज्ञान को मजबूत करने के लिए 3 और - 7 साल और आप रैंक में हैं! मुझे अपनी स्नातक की डिग्री प्राप्त करने में 6 वर्ष और 207 घंटे लगे। फिर मैंने 6 साल तक काम किया और मुझे कोई खास वेतन वृद्धि नहीं मिली। संक्षेप में, आपको ठीक-ठीक पता होना चाहिए कि आप कहाँ जा रहे हैं।
10. हो सकता है कि आप डिज़ाइनर न हों.
मेरी कक्षा में हर दूसरे व्यक्ति को यकीन था कि वह एक सुपर डिजाइनर बनेगा। लगभग कोई भी कभी एक नहीं बना। आपको बहुत सारी अन्य चीज़ें करनी होंगी।
इमारतें रहने, काम करने, बैठकें, अध्ययन, मनोरंजन, सोने आदि के लिए बनाई जाती हैं... अपनी बारी में, सार्वजनिक इमारतों को लोगों को एकजुट करने के लिए कहा जाता है। इन सार्वजनिक स्थानों की मांग जितनी अधिक होगी, वास्तुकला उतनी ही अधिक तटस्थ और प्रभावी होनी चाहिए। यह समझने के लिए कि इन इमारतों की ज़रूरतें और उद्देश्य कितने अलग हैं, आप बस एक होटल और एक शॉपिंग सेंटर की लॉबी की तुलना करें।
1960 के दशक में उपभोक्ता समाज के उदय ने वास्तुकारों, ठेकेदारों और डेवलपर्स को सार्वजनिक स्थानों के निर्माता के रूप में अपनी भूमिका पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। तो, यह पता चला है कि कार्य उच्च स्तर की इमारतें बनाना है, और साथ ही, संख्या और धन के अलिखित कानूनों का अनुपालन करना है? तब से, उन्होंने इन दोनों आवेगों के बीच संतुलन खोजने की कोशिश की है, क्योंकि जब लोगों की ज़रूरतें बदलती हैं, तो तदनुसार, वास्तुकला के साथ भी ऐसा ही होता है। सार्वजनिक स्थानों पर, लोग अपने क्षेत्र को वैयक्तिकृत करते हैं, उदाहरण के लिए अपने डेस्कटॉप पर एक तस्वीर रखकर, या ट्रेन में अगली सीट पर अपना कोट रखकर। परिवहन केंद्रों जैसी बड़ी सार्वजनिक इमारतों में, अपने मार्ग के बारे में अनिश्चित लोग लगभग हमेशा दाईं ओर और सबसे अच्छी रोशनी वाले क्षेत्रों की ओर देखते हैं। सार्वजनिक शौचालयों में, टॉयलेट स्टॉल अक्सर दरवाजे के समकोण पर स्थित होते हैं क्योंकि लोग सीधे शौचालयों की ओर देखना पसंद नहीं करते हैं। बहिर्मुखी लोगों को अंतर्मुखी लोगों की तुलना में कम कार्यालय स्थान की आवश्यकता होती है और उनके कार्यस्थलों में जीवंत सजावट होती है। जब हम IKEA में जाते हैं तो हम हमेशा अपनी योजना से अधिक क्यों खरीदते हैं? आधे घंटे तक तीरों से चिन्हित पथ पर चक्कर लगाने के बाद हम यह महसूस करना चाहते हैं कि हमने अपना समय व्यर्थ में बर्बाद नहीं किया है। मानव व्यवहार के बारे में यह सारी जानकारी सामाजिक मनोविज्ञान के क्षेत्र में वैज्ञानिक अनुसंधान से आती है।
पल को अर्थ देना
वास्तुकारों, ठेकेदारों और निवेशकों के लिए इस प्रकार का ज्ञान बहुत महत्वपूर्ण है। शॉपिंग मॉल और पुस्तकालय जैसी इमारतें ऐसे स्थान बन गए हैं जो आराम, विश्राम और अन्य लोगों से मिलने को भी बढ़ावा देते हैं। इस लिहाज से वे ट्रेन स्टेशनों, हवाई अड्डों और संग्रहालयों के चलन का अनुसरण करते हैं। यहां, सार्वजनिक स्थान बैठने और बात करने, चलने और खरीदारी करने और बस घूमने के लिए स्थानों की आवश्यकता को ध्यान में रखते हैं। उसी समय, एक अपार्टमेंट इमारत का हॉल, एक कार्यालय भवन की लॉबी, एक अस्पताल का स्वागत कक्ष या एक थिएटर का फ़ोयर - इमारत का उद्देश्य जितना अधिक सामान्य होगा, उसके रूप की भाषा उतनी ही अधिक सामान्य होगी।
वेन्सेला लाइब्रेरी
©हेलेन और हार्ड एएस - फोटो: हफटन + क्रो
इसका वास्तुकला में घटनाओं और रुझानों पर क्या प्रभाव पड़ता है? बड़ी संख्या और बड़ी धनराशि की शक्ति मानकीकरण की ओर ले जाती है। मानकीकरण ने युद्ध के बाद सामाजिक आवास और बड़े पैमाने पर उत्पादन को संभव बना दिया, लेकिन इसका मतलब यह भी था कि वास्तुकारों का काम अधिक राजनीतिक और किफायती हो गया। क्या आर्किटेक्ट निर्माण प्रक्रिया के युक्तिकरण के साथ इतने घनिष्ठ संबंध के लिए तैयार हैं? या क्या यह उन्हें वास्तुकार के अंतिम कार्य से विचलित कर देगा: एक स्वायत्त, सांस्कृतिक और वैचारिक भाषा का निर्माण करना? यह 1970 के दशक में बहस का विषय था, जिसका नेतृत्व मैनफ्रेडो तफूरी ने किया था, जिन्होंने अपनी पुस्तक आर्किटेक्चर एंड यूटोपिया (1973) में वास्तुकला और पूंजीवाद के बीच संबंधों की जांच की थी। उनका वास्तव में क्या मतलब था यह लगभग बीस साल बाद ही स्पष्ट हो गया, जब अर्थव्यवस्था और, परिणामस्वरूप, वास्तुकला बढ़ रही थी। आख़िरकार, जनता के लिए वास्तुकला का नकारात्मक पक्ष मैकडॉनल्ड्स और आईकेईए जैसी श्रृंखलाओं की उपस्थिति है, जो पूरी दुनिया में समान हैं। और इससे न केवल इमारतों की अदला-बदली होती है, बल्कि शहरों की अदला-बदली भी होती है। फ्रांसीसी मानवविज्ञानी मार्क ऑगर ने 1992 में अपने निबंध नॉन-लिएक्स, इंट्रोडक्शन ए उने एंथ्रोपोलॉजी डे ला सुरमॉडर्निटे में इस घटना की जांच की।
बारको मुख्यालय में सम्मेलन डेक और पासरेल, केंद्रीय प्रांगण में गतिविधियों पर एक खिड़की के रूप में
©जसपर्स-आइर्स आर्किटेक्ट्स - फोटो: फिलिप वान जेनेचटेन
पर्थ एरिना: रंग योजनाएं और लकड़ी के रास्ते
©एआरएम+सीसीएन, एआरएम आर्किटेक्चर और सीसीएन आर्किटेक्ट्स का एक संयुक्त उद्यम - फोटो
: स्टीफन निकोल्स
लोगों की जीवन-स्थितियाँ अधिकाधिक अवैयक्तिक होती जा रही हैं। ऑगर इन सभी परिवहन केंद्रों, शॉपिंग सेंटरों और अपार्टमेंट इमारतों को "स्थान नहीं" कहता है। ये जनता के लिए इमारतें हैं, ऐसी इमारतें जिनका एक व्यक्ति के रूप में आप पर कोई प्रभाव नहीं पड़ता है: आप एक अस्पताल में पैदा होते हैं और मर जाते हैं (अपने बिस्तर पर नहीं), आप अपनी छुट्टियां एक सर्व-समावेशी रिसॉर्ट में बिताते हैं (एक टपकते तम्बू में नहीं) ) और आप सुपरमार्केट में खरीदारी करते हैं (अपने स्थानीय बेकर से नहीं)। परिणामस्वरूप, लोग अपना अधिकांश जीवन अवैयक्तिक इमारतों और स्थानों में बिताते हैं। तो यह स्पष्ट हो गया कि इन फेसलेस कमरों के डिजाइनरों के लिए उन्हें अधिक व्यक्तिगत और सार्थक बनाना बेहद महत्वपूर्ण था। ऊपर वर्णित अनुसंधान इस प्रक्रिया में आर्किटेक्ट्स की सहायता करता है। इस प्रकार हम जानते हैं कि अपार्टमेंट इमारतों में रहने वाले लोगों के अपने अपार्टमेंट में छिपने की संभावना कम होती है यदि उनके लिए रास्ता अधिक जीवंत और आकर्षक हो। यही कारण है कि आर्किटेक्ट अब व्यक्तिगत बैठक और गोपनीयता दोनों के लिए जगह के साथ फ्लोर प्लान बना रहे हैं। स्वाभाविक रूप से, यह दृष्टिकोण हवाई अड्डे पर काम नहीं करेगा, जहां लोगों की जागरूकता और सुचारू परिसंचरण सुनिश्चित करने के लिए दृश्य और प्रकाश का अधिकतम क्षेत्र आवश्यक है। इस स्थिति में, डिजाइनर कमरों में विभाजन या विभाजन जैसे सीमांकन बनाकर बंद क्षेत्रों को ध्यान में रखते हैं। इसका एक दिलचस्प उदाहरण ऑस्ट्रेलिया में पर्थ एरेना कॉन्सर्ट हॉल और स्पोर्ट्स स्टेडियम है (पेज 14 देखें), जहां "मानवता के पैमाने" को छोटे वर्गों, रंग योजनाओं और लकड़ी के काम में अग्रभागों के विभाजन में स्पष्ट किया गया है। हालाँकि, इस तरह की इमारतें सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण कुशल मशीनें हैं, जो लोगों को कुशलतापूर्वक एक स्थान से दूसरे स्थान तक ले जाने के लिए डिज़ाइन की गई हैं, हालांकि उनके सार्वजनिक स्थानों को बहुत सावधानी से डिजाइन किया गया है।
विशिष्टता
लेकिन जहां नए निर्माण का स्तर गिर रहा है, मानकीकरण और बड़े पैमाने पर कोई समस्या नहीं है। इसके अलावा, लोग शिल्प कौशल और विशिष्टता को अधिक महत्व देते हैं। यही कारण है कि इस समय यूरोप में बाज़ार इतने लोकप्रिय हैं, जैसे रोब्रेक्ट और डेम द्वारा गेन्ट में कवर किया गया बाज़ार या एमवीआरडीवी द्वारा रॉटरडैम में। एक और अच्छा उदाहरण एबरडीन में श्मिट हैमर लासेन आर्किटेक्ट्स द्वारा बनाई गई सर डंकन राइस लाइब्रेरी है। यहां एट्रियम न केवल आश्चर्यचकित करने के लिए बनाया गया था, बल्कि तथाकथित "भंवर" के चतुर उपयोग के माध्यम से इमारत में एक खिड़की बनाने के लिए भी बनाया गया था - फर्श में खुले स्थान जो एक दूसरे के संबंध में अलग-अलग मंजिलों पर थोड़ा ऑफसेट होते हैं। इससे स्थान को आयतन मिलता है, क्योंकि फर्श को ऊपर से नीचे और विपरीत दिशा में देखा जाता है, जिससे किसी गुड़िया के घर या मधुमक्खी के छत्ते को देखने का आभास होता है। आप किताबें, छात्र, लोगों के समूह, जीवन,... सब कुछ एक ही बार में देख सकते हैं! आर्किटेक्ट, ग्राहक और आगंतुक समुदाय और शिल्प कौशल की इस आवश्यकता का लाभ उठाते हैं। एक विशेष स्थान का निर्माण, न कि केवल उसकी प्रभावशीलता, आधुनिक वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण विषय बन गया है। यह इस तथ्य से निर्धारित होता है कि लोग सार्वजनिक स्थानों से समुदाय, अनुभव, विशिष्टता की भावना प्राप्त करना चाहते हैं और अपनी यादों को इसके साथ जोड़ना चाहते हैं। अब लोगों को एक बड़े स्थान में कुशलतापूर्वक समायोजित करने की आवश्यकता नहीं है, बल्कि उन्हें यह महसूस करने की आवश्यकता है कि वे एक बड़े संपूर्ण का हिस्सा हैं।
आर्किटेक्चर (लैटिन आर्किटेक्चर, ग्रीक आर्किटेक्चर से - बिल्डर), आर्किटेक्चर, इमारतों और संरचनाओं की एक प्रणाली जो लोगों के जीवन और गतिविधियों के लिए स्थानिक वातावरण बनाती है, साथ ही सौंदर्य के नियमों के अनुसार इन इमारतों और संरचनाओं को बनाने की कला भी है। .
वास्तुकला उत्पादन के साधनों और मानव समाज के अस्तित्व के भौतिक साधनों का एक आवश्यक हिस्सा है। उनकी कलात्मक छवियां समाज के आध्यात्मिक जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। वास्तुकला के कार्यात्मक, रचनात्मक और सौंदर्य गुण (उपयोगिता, शक्ति, सौंदर्य) परस्पर जुड़े हुए हैं। वास्तुकला के कार्य संगठित आंतरिक स्थान वाली इमारतें, इमारतों के समूह, साथ ही खुले स्थानों (स्मारकों, छतों, तटबंधों, आदि) को सजाने के लिए उपयोग की जाने वाली संरचनाएं हैं।
हमारी वेबसाइट वेबसाइटस्थापत्य शैली के बारे में और विभिन्न समय और विभिन्न देशों की वास्तुकला के बारे में। जुलाई 2007 में, परियोजना को मूर्तिकला, दुनिया के स्थापत्य स्थलों और प्राचीन वस्तुओं के बारे में जानकारी से भर दिया गया। प्राचीन रूस और आधुनिक रूस की वास्तुकला पर विशेष ध्यान दिया जाता है।
वास्तुशिल्प कंपनियाँ ध्यान दें! अपने बारे में लिखें (संपर्कों के माध्यम से) - आपके और आपकी परियोजनाओं के बारे में जानकारी साइट पर पोस्ट की जाएगी।
जीवन के एक भाग के रूप में वास्तुकला
वास्तुकार यह सोचने के आदी हैं कि वास्तुकला का बहुत महत्व है। हर कोई एक जैसा नहीं सोचता. बहुसंख्यक लोगों के लिए, केवल इमारत का ही महत्व है, क्योंकि इमारत के अंदर होने वाला जीवन ही महत्वपूर्ण है।
आप अक्सर सुन सकते हैं कि एक बदसूरत खलिहान, बैरक, बड़े पैनल वाले घर में एक अच्छे शिक्षक (शिल्पकार, माता-पिता, प्रबंधक) का होना सबसे खूबसूरत कमरे में एक बुरे शिक्षक की तुलना में कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। लेकिन हममें से कुछ लोग समान रूप से निर्दोष या निराश हैं।
चाहे आप इसे पसंद करें या न करें, यह वास्तुकला नहीं है। यह इमारत की तस्वीर है. यह क्या है, विशुद्ध अर्थ संबंधी भेद? बिल्कुल नहीं। दूसरी एक स्थिर तस्वीर है, जिसे किसी ने चुना है, जीवन का एक रुका हुआ क्षण, रोशनी, मौसम, मौसम, रिश्ते...
वास्तुकला हमारे संपूर्ण वस्तुनिष्ठ वातावरण को प्रभावित करती है या एक तत्व के रूप में कार्य करती है। किसी तरह से फोटोग्राफी द्वारा प्रतिबिंबित, यह हमारी सभी इंद्रियों को शामिल करते हुए, विशुद्ध रूप से वस्तुनिष्ठ कारक से अधिक गहराई तक प्रवेश करता है। एक तस्वीर एक पल के लिए हमारा ध्यान केंद्रित कर सकती है, लेकिन हम मुश्किल से ही अपने परिवेश पर ध्यान दे पाते हैं। आप किसी भी समय तस्वीर से मुंह मोड़ सकते हैं. वास्तुकला हमारे संपूर्ण जीवन का स्थानिक "ढांचा" है, और इसलिए, वास्तुकला में रहते हुए, हम इसे नहीं देखते हैं।
बच्चे, यहाँ तक कि वे इतने छोटे भी कि अपने वातावरण में कोई कलात्मक रुचि नहीं दिखा सकते, अलग-अलग वातावरण में बहुत अलग-अलग व्यवहार करते हैं। और काफी परिपक्व लोग अलग-अलग वातावरण में अलग-अलग तरह से महसूस करते हैं, सोचते हैं और कार्य करते हैं।
आधुनिक वास्तुकला
बहुत से लोग आधुनिक वास्तुकला के बारे में शिकायत करते हैं। वे पुरानी इमारतों के उपयोग के तरीके (उदाहरण के लिए नमी) से असंतुष्ट हो सकते हैं, लेकिन नई इमारतों के मामले में वे उनके पर्यावरणीय गुणों (अक्सर फेसलेसनेस) से असंतुष्ट हैं। एक वास्तुकार के विपरीत, लगभग कोई भी वास्तुकला के बारे में नहीं सोचता है, लेकिन कई लोग इसे महसूस करते हैं। मुझे सबसे पहले उन लोगों के लिए खेद है जिनमें यह भावना मर चुकी है, क्योंकि उनकी कलात्मक प्रवृत्ति कमजोर, विकृत या यहां तक कि नष्ट हो गई है - वास्तुकला की भागीदारी के बिना नहीं।
ये कल्पना जाल भवन निर्माण निर्माताओं द्वारा बनाए जाते हैं, जो सट्टा लाभ की लहर के अनुरूप होते हैं, और बदले में रसोई उपकरण निर्माताओं जैसे अन्य इच्छा जोड़-तोड़ करने वालों के साथ, इस बाजार को आकार देना जारी रखते हैं। दूसरी ओर, वास्तुशिल्प फैशन व्यक्तिगत रूप से नया क्या है उससे निर्देशित होता है। इस प्रवृत्ति को वास्तुशिल्प पत्रिकाओं द्वारा और अधिक बल मिलता है, जो इमारतों को कलात्मक वस्तुओं (आमतौर पर खाली) के रूप में दिखाती हैं। जो लोग इनका उपयोग करते हैं वे इन इमारतों को उस तरह से नहीं समझते हैं।
पत्रिकाएँ वास्तुकला के छात्रों पर उनके शिक्षकों की तुलना में अधिक प्रभाव डालती हैं, चाहे अच्छा हो या बुरा। ऐसा लगता है कि ये पत्रिकाएँ ही हैं जिनका कम से कम कुछ अभ्यासशील वास्तुकारों की चेतना पर सबसे गहरा प्रभाव पड़ता है। हालाँकि, जो चेतना इस प्रकार प्रबलित होती है - एक शक्तिशाली, यदि संभव हो तो, "कल्पनाशील" विशेषता वाली इमारत के प्रति दृष्टिकोण - का लोगों के लिए स्थान बनाने के दृष्टिकोण से कोई लेना-देना नहीं है।
क्या इसमें कोई आश्चर्य है कि उभरती हुई वास्तुकला बीमार है!
यह अपनी रुग्णता को लोगों तक पहुंचा सकता है, जिससे उन्हें बुरा महसूस हो सकता है और यहां तक कि वे वास्तव में बीमार भी पड़ सकते हैं, ताकि सैद्धांतिक रूप से जैविक प्रभावों को मापा जा सके, हालांकि इस संबंध में वर्तमान ज्ञान अभी तक विश्वसनीय नहीं है। स्थिति और भी बदतर है क्योंकि हर कोई रेडॉन, फॉर्मेल्डिहाइड या फंगल बीजाणुओं से बीमार नहीं पड़ता है: केवल एक सामान्य प्रवृत्ति होती है। जब हम कलात्मक गुणों की ओर बढ़ते हैं, तो और भी अधिक आपत्तियां होती हैं, जिनकी व्याख्या आमतौर पर व्यक्तिपरक के रूप में की जाती है, एक विलासिता के रूप में जिसका सहारा बाद में लिया जा सकता है, जब व्यावहारिक मुद्दे हल हो गए हों, और भले ही हम इसे वहन कर सकें। मैं निश्चित रूप से विपरीत दृष्टिकोण रखता हूं।
अपने बेटे के साथ क्लिनिक जाने से पहले पूरी तरह स्वस्थ होने के कारण, चौराहों से सजी, प्लास्टिक की गंध वाली, फ्लोरोसेंट लैंप की रोशनी में और अत्यधिक गरम गलियारे की एक आयताकार सुरंग में कई घंटों तक बैठने के बाद मैं अधमरा होकर बाहर आया। वही प्रभाव क्रूर बर्बरता के परिणामस्वरूप होता है जिसके साथ संरचनाओं को सचमुच एक निर्दोष परिदृश्य में लगाया जाता है। वास्तुकला जीवन को दबा सकती है और यहां तक कि उसे कुचल भी सकती है, अगर हमारा तात्पर्य केवल संवेदनाओं से नहीं है, बल्कि स्वतंत्रता के प्रति गुरुत्वाकर्षण द्वारा हमें दी गई भावना से है। कुछ स्थानों पर, एक व्यक्ति एक पूर्ण नागरिक की तरह महसूस नहीं करता है, बल्कि सिर्फ एक सांख्यिकीय इकाई की तरह महसूस करता है; दूसरों में, इमारतें ख़तरे की अभिव्यक्ति के साथ सिर पर मंडराती रहती हैं। हालाँकि, अक्सर वास्तुकला का प्रभाव बहुत अधिक सूक्ष्म होता है, और हाल ही में तबाह, कठोर, शत्रुतापूर्ण वास्तुकला के सामाजिक और शारीरिक प्रभावों ने ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया है।
आधी सदी से भी पहले, रुडोल्फ स्टीनर ने यह नोट किया था "दुनिया में बिल्कुल उतना ही झूठ और अपराध है जितना गायब कला के स्थान पर खालीपन है।"उन्होंने आगे कहा कि यदि लोग जीवित वास्तुशिल्प रूपों और स्थानों से घिरे रहेंगे, तो ये नकारात्मक प्रवृत्तियाँ समय के साथ गायब हो जाएंगी। जब मैंने पहली बार इसके बारे में सुना तो मैंने सोचा: क्या बुर्जुआ बकवास है! आख़िरकार, अपराध का एक जटिल आधार होता है जिसमें सामाजिक-आर्थिक असमानता बहुत बड़ी भूमिका निभाती है। हालाँकि, अगर हम लोगों और उनके पर्यावरण के खिलाफ शोषणकारी हिंसा को शामिल करने के लिए अपराध की अवधारणा का विस्तार करते हैं, अगर हम मानते हैं कि हम अपरिहार्यता के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि केवल एक प्रवृत्ति के बारे में बात कर रहे हैं, तो स्टीनर का मतलब स्पष्ट हो जाता है।
जानवर हमेशा पर्यावरण द्वारा उत्पन्न उत्तेजनाओं पर उसी तरह प्रतिक्रिया करते हैं, जबकि लोगों में स्थिति से उबरने की क्षमता होती है। हालाँकि, बिना शर्त सजगता के स्तर से ऊपर उठने के लिए, हमें सचेत रूप से अपने जीवन का निर्माण करने की आवश्यकता है। हममें से कोई भी इस संबंध में परिपूर्ण नहीं है, और यही कारण है कि किसी भी स्थिर नमूने में कुछ ऐसे होंगे जो अलग-अलग व्यवहार करते हैं, लेकिन बहुमत कुछ उत्तेजनाओं पर काफी पूर्वानुमानित तरीकों से प्रतिक्रिया करेगा।
इस सदी में तेजी से शहरीकरण देखा गया है, जो अक्सर पारंपरिक नैतिक संहिताओं के लिए सामाजिक समर्थन के क्षरण से जुड़ा होता है। पर्यावरण के अनगिनत सामाजिक पहलू हैं जिनसे आधुनिक मनुष्य का सामना होता है, लेकिन अगर हम खुद को वास्तुशिल्प पर्यावरण के गुणों तक ही सीमित रखते हैं, तो हमें यह स्वीकार करना होगा कि सदी की मुख्य प्रवृत्ति रूपों, स्थानों, रेखाओं, रंगों को उत्पन्न करना था। और अनुपात (हवा, शोर, विद्युत क्षेत्र आदि की स्थिति का उल्लेख नहीं करना), जो महत्वपूर्ण ऊर्जा को सोखते प्रतीत होते हैं, स्वभाव से मृत हैं।
सौन्दर्यात्मक भुखमरी के साथ, मनुष्य का भावनात्मक हिस्सा इच्छाओं की अधिकता में संतुष्टि चाहता है। भ्रामक दिखावे, खासकर जब परिष्करण की बात आती है, तो यह आदर्श बन गया है। बाँझ अंदरूनी भाग आदर्श बन गए हैं, जिनकी गुणवत्ता उन्हीं युक्तियों पर निर्भर करती है - सतही सौंदर्य प्रसाधन, प्रकाश व्यवस्था, हेरफेर मनोवैज्ञानिक वातावरण, उपकरण जिनकी सहायता से ये स्थान केवल रहने योग्य बन जाते हैं।हर तरफ से रूपों की कठोरता और तीक्ष्णता से घिरी, सौन्दर्यात्मक संवेदनशीलता और उसके साथ-साथ नैतिक संतुलन, कुंद हो जाता है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि हममें से ज्यादातर लोग लगभग हर समय बेजान कृत्रिम सामग्रियों से घिरे रहते हैं, हम अपनी आकांक्षाओं को केवल वही तक सीमित रखने के लिए इतने उत्सुक होते हैं जो हम वास्तव में हासिल कर सकते हैं कि हमने इस दृष्टिकोण को राजनीतिक संस्थानों में भी स्थापित करने की कोशिश की है .
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ऐसी जगहें अपराध दर के लिए कुख्यात हो गई हैं। मुद्दा न केवल अपराधों के लिए परिस्थितियों की सहजता का है, बल्कि स्पष्ट रूप से चेहराहीन, पूरी तरह से व्यक्तित्वहीन, निर्दयी और प्रेमहीन वातावरण का भी है।
अन्य कारण-और-प्रभाव श्रृंखलाओं से अविभाज्य, उनके साथ गुंथे हुए, ये उस दुनिया की संरचना के परिणाम हैं जो हमने अपने चारों ओर बनाई है। हालाँकि, वास्तुकला, हालांकि मृत सामग्री से उभरती है, जरूरी नहीं कि वह मृत हो: यह जीवन से भरपूर हो सकती है। इसे बनाने वाले तत्व और उनके बीच के संबंध "गा सकते हैं" और मानव हृदय इस राग की प्रतिध्वनि में गूंज सकता है। शायद अन्य वास्तुकारों को अपवाद माना जा सकता है, लेकिन अधिकांश लोग, मुझे छोड़कर, आमतौर पर अपने परिवेश पर नज़र नहीं डालते हैं। हम इसे अंदर लेते हैं। हम निर्दिष्ट साइटों से पोस्टकार्ड या सर्वेक्षण दृश्य देखते हैं, और जो हम देखते हैं वह काफी मनोरंजक हो सकता है।
हालाँकि, दृश्य अनुभव हमारे दिल को तभी छूता है जब वह हम जो सांस लेते हैं उसमें प्रवेश करता है; अधिकांश समय हम अपने परिवेश पर बिल्कुल भी ध्यान नहीं देते हैं, और फिर सचेत प्रतिरोध का सामना किए बिना वे हमारे अस्तित्व पर और भी अधिक मजबूत प्रभाव डाल सकते हैं। वास्तव में, हम इमारतों में या उसके आसपास इतना समय बिताते हैं कि हमारे पर्यावरणीय अनुभव का अधिकांश हिस्सा वास्तुकला से प्रभावित होता है।
संभावित रूप से, वास्तुकला एक खतरनाक हथियार है। पर्यावरण का उपयोग लोगों को हेरफेर करने के लिए किया जा सकता है: हम पर्यावरण को एक तथ्य के रूप में स्वीकार करने के लिए तैयार हैं और इसके बारे में इतना कम जानते हैं कि इसका उपयोग हमारे व्यवहार को प्रभावित करने के लिए किया जा सकता है। जनता के मूड को प्रभावित करने के अपने शक्तिशाली नाटकीय तरीकों के साथ नाज़ी स्टेडियमों को याद करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। यदि हम एक "बुटीक" में संगीत, बनावट, रंग, स्तरों और झुके हुए विमानों द्वारा निर्मित "कंपन" के मूड के साथ प्रवेश करते हैं, लेकिन स्पर्श करने के लिए फैशनेबल उत्पाद पर प्रकाश प्रवाह की एकाग्रता के साथ, सभी इच्छाएं तीव्र हो जाती हैं, और ऐसा लगता है कि उनकी संतुष्टि खरीदारी के तथ्य से जुड़ी हुई है।
दबाव बढ़ने पर मनोदशा में सुधार हेरफेर में बदल जाता है। यह दुर्लभ है कि किसी सुपरमार्केट में "निमंत्रण" के न्यूनतम गुण भी हों, लेकिन प्रकाश व्यवस्था, संकेतों और रंगों के खेल और पृष्ठभूमि संगीत की मदद से, वे खरीदारी के उत्साह को नाजुक ढंग से बढ़ाते हैं। किसी भी सुपरमार्केट में कहीं भी इसके संकेत देखने के लिए यह तुलना करना पर्याप्त है कि सामानों से भरी कितनी और कौन सी अलमारियां चमकदार सफेद रंग के साथ गर्म प्रदर्शन रंगों में चमकती हैं और कितनी नीले रंग में डूबी हुई हैं। इसमें से कुछ वैज्ञानिक मनो-तकनीकी का परिणाम है, कुछ सज्जाकार की कल्पना से पैदा हुआ है, और कुछ पूरी तरह से सचेत इरादे से मुक्त है। न केवल दुकान में, न केवल पैसे या अन्य लोगों पर शक्ति के लिए, बल्कि पर्यावरण डिजाइन के किसी भी पहलू में हमें यह समझना चाहिए कि हम जो कुछ भी करते हैं वह किसी व्यक्ति के अस्तित्व, पर्यावरण, स्थान की भावना, पूरे विश्वदृष्टिकोण को प्रभावित करता है। . इसके पीछे सामाजिक, मनोवैज्ञानिक, पर्यावरणीय परिणामों की एक पूरी प्रणाली निहित है, और खुद को स्वीकार करने के लिए कम से कम थोड़े समय के लिए मौलिक रूप से भिन्न वातावरण में रहना पर्याप्त है कि हम स्वयं और हमारा समाज हमारे पर्यावरण से कितना आकार लेते हैं, चाहे हम अलग-अलग रंगों के बारे में बात कर रहे हों, मूल्यों के बारे में, या जीवनशैली के बारे में।
वास्तुकला प्रभाव का इतना शक्तिशाली एजेंट है कि इसे कैसे बनाया जाता है यह हर किसी के लिए मायने रखता है।बहुत ज़रूरी। इस पुस्तक का कथानक बिल्कुल इस प्रश्न पर आधारित है: वास्तुकला किसी व्यक्ति और किसी स्थान के स्वरूप को कैसे प्रभावित करती है, जीवन में बीमारी के बजाय स्वास्थ्य लाने के लिए डिजाइन और निर्माण को कैसे अपनाया जाए। इस विषय पर काम करने के कई तरीके हैं, लेकिन जिन चीज़ों का आपने स्वयं अनुभव नहीं किया है उनका वर्णन करना बहुत अधिक सारगर्भित, व्यर्थ और अप्रचलित होने का जोखिम है। हालाँकि इस संबंध में मैं सबसे पहले यह वर्णन करना पसंद करता हूँ कि मैं स्वयं क्या करता हूँ, यह अन्य तरीकों को बिल्कुल भी बाहर नहीं करता है जो दूसरों के लिए अधिक उपयुक्त हैं। आवश्यकता के उदाहरण विशिष्ट और स्थानीय होते हैं, जबकि प्रक्रियाओं का सार जो किसी विशेष उदाहरण को जीवन में लाता है, सार्वभौमिक प्रकृति का होता है। अन्य स्थानों पर अन्य लोगों को अन्य समाधान ढूंढने होंगे।
हममें से प्रत्येक व्यक्ति जीवन की शुरुआत अलग ढंग से करता है और गहन व्यक्तिगत अनुभवों की एक शृंखला से गुजरता है। केवल इसी कारण से, किसी की व्यक्तिगत शैली कभी भी दूसरे को पूरी तरह संतुष्ट नहीं करेगी। स्टाइल एक बहुत ही निजी मामला है. कई लोग किसी की शैली को समय के प्रतीक के रूप में पहचान सकते हैं और स्वीकार भी कर सकते हैं, लेकिन अगर इसे अपने काम में दूर नहीं किया जाता है, तो यह इसके सार को प्रभावित नहीं करता है।
मैंने हमेशा अपनी शैली के बिना काम करने की कोशिश की है, लेकिन इसके जाल से बचना काफी मुश्किल है। मैं जिस चीज़ से प्रेरणा चाहता हूँ वह वस्तुओं को देखने का वह तरीका है जिससे यह पहचाना जा सके कि वे वास्तव में क्या हैं और वे कैसे कार्य करती हैं, और फिर संबंधित रूप मानो स्वयं ही प्रकट हो जाते हैं। यह स्पष्टतः हर जगह, सभी लोगों के लिए सत्य है। मेरा विषय एक निर्मित वातावरण है, मेरे उदाहरण स्थान और समय में स्थानीयकृत हैं, लेकिन विषय स्वयं इंग्लैंड या न्यू इंग्लैंड, टोक्यो के शहरी क्षेत्र या सिडनी के उपनगरों, दक्षिण अफ्रीका के स्लम उपनगरों या जंगलों के लिए समान रूप से मान्य हैं। स्कैंडिनेविया। किसी भी इमारत, किसी भी स्थान, किसी भी प्राकृतिक या शहरी परिदृश्य में, किसी भी संस्कृति में, किसी भी जलवायु में, किसी भी देश में, वे प्रभाव होते हैं जिनका मैं वर्णन करता हूं। यह जहां भी दिखाई देता है, चाहे कितना भी अलग दिखता हो, मानव स्वास्थ्य की वास्तुकला बनने के लिए वास्तुकला को इन विषयों से निपटने की आवश्यकता है।