कपड़ों में गॉथिक और गॉथिक शैली। गॉथिक - यह क्या है? रूसी भाषा का नया व्याख्यात्मक और शब्द-निर्माण शब्दकोश, टी. एफ. एफ़्रेमोवा

गोथिक गोथिक

(इतालवी गोटिको से, शाब्दिक रूप से - गोथिक, जर्मन जनजाति गोथ्स के नाम से), गोथिक शैली, कलात्मक शैली, जो पश्चिमी, मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप (मध्य के बीच) में मध्ययुगीन कला के विकास का अंतिम चरण था। बारहवीं और XV-XVI सदियों) . "गॉथिक" शब्द को पुनर्जागरण के दौरान सभी मध्ययुगीन कलाओं के लिए अपमानजनक पदनाम के रूप में पेश किया गया था जिसे "बर्बर" माना जाता था। 19वीं सदी की शुरुआत से, जब 10वीं-12वीं सदी की कला के लिए। रोमनस्क शैली शब्द को अपनाया गया, गोथिक का कालानुक्रमिक दायरा सीमित था, और प्रारंभिक, परिपक्व (उच्च) और देर के चरणों को प्रतिष्ठित किया गया था। गॉथिक का विकास उन देशों में हुआ जहां कैथोलिक चर्च का प्रभुत्व था और इसके तत्वावधान में गॉथिक युग की विचारधारा और संस्कृति में सामंती-उपशास्त्रीय नींव को संरक्षित किया गया था। गॉथिक कला मुख्य रूप से उद्देश्य में पंथ और विषय में धार्मिक बनी रही: यह "उच्च" तर्कहीन ताकतों के साथ, अनंत काल के साथ सहसंबद्ध थी। गॉथिक को प्रतीकात्मक-रूपक प्रकार की सोच और पारंपरिक कलात्मक भाषा की विशेषता है। रोमनस्क्यू शैली से, गॉथिक को कला प्रणाली और पारंपरिक प्रकार की धार्मिक इमारतों में वास्तुकला की प्रधानता विरासत में मिली। कैथेड्रल ने गॉथिक कला में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया - वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग (मुख्य रूप से सना हुआ ग्लास) के संश्लेषण का उच्चतम उदाहरण। कैथेड्रल का स्थान, मनुष्य के अनुरूप नहीं, इसके टावरों और तहखानों की ऊर्ध्वाधरता, गतिशील वास्तुशिल्प लय के लिए मूर्तिकला की अधीनता, और रंगीन ग्लास खिड़कियों की बहुरंगी चमक ने विश्वासियों पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव डाला।

गॉथिक कला के विकास ने मध्ययुगीन समाज की संरचना में मूलभूत परिवर्तनों को भी प्रतिबिंबित किया: केंद्रीकृत राज्यों के गठन की शुरुआत, शहरों की वृद्धि और मजबूती, धर्मनिरपेक्ष ताकतों की उन्नति - शहरी, व्यापार और शिल्प, साथ ही अदालत और शूरवीर वृत्त. सामाजिक चेतना, शिल्प और प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, मध्ययुगीन धार्मिक-हठधर्मी विश्वदृष्टि की नींव कमजोर हो गई, वास्तविक दुनिया के ज्ञान और सौंदर्य संबंधी समझ की संभावनाओं का विस्तार हुआ; नए वास्तुशिल्प प्रकार और टेक्टोनिक सिस्टम ने आकार लिया।

गॉथिक कैथेड्रल की बोल्ड और जटिल फ्रेम संरचना, जिसने साहसी मानव इंजीनियरिंग की विजय का प्रतीक है, ने रोमनस्क इमारतों की विशालता को दूर करना, दीवारों और तहखानों को हल्का करना और आंतरिक स्थान की एक गतिशील एकता बनाना संभव बना दिया। गॉथिक में कला के संश्लेषण का संवर्धन और जटिलता है, भूखंडों की प्रणाली का विस्तार है, जो दुनिया के बारे में मध्ययुगीन विचारों को दर्शाता है। ललित कला का मुख्य प्रकार मूर्तिकला था, जिसने समृद्ध वैचारिक और कलात्मक सामग्री प्राप्त की और प्लास्टिक रूप विकसित किए। रोमनस्क्यू मूर्तियों की कठोरता और अलगाव को आकृतियों की गतिशीलता, एक-दूसरे और दर्शकों के प्रति उनकी अपील ने बदल दिया। वास्तविक प्राकृतिक रूपों, शारीरिक सुंदरता और मानवीय भावनाओं में रुचि पैदा हुई और मातृत्व, नैतिक पीड़ा, शहादत और मनुष्य के बलिदान संबंधी धैर्य के विषयों को एक नई व्याख्या मिली। गॉथिक ने गीतकारिता और दुखद प्रभाव, उदात्त आध्यात्मिकता और सामाजिक व्यंग्य, शानदार विचित्र और लोकगीत, तीक्ष्ण जीवन अवलोकन को व्यवस्थित रूप से आपस में जोड़ा है। गॉथिक युग में, पुस्तक लघुचित्र विकसित हुए और वेदी पेंटिंग दिखाई दी, और सजावटी कला, गिल्ड शिल्प के उच्च स्तर के विकास से जुड़ी, विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गई।

गोथिक की उत्पत्ति 12वीं शताब्दी के मध्य में उत्तरी फ़्रांस (इले-डी-फ़्रांस) में हुई। और 13वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में अपने चरम पर पहुंच गया। स्टोन गोथिक कैथेड्रल को फ्रांस में अपना शास्त्रीय स्वरूप प्राप्त हुआ। एक नियम के रूप में, ये एक अनुप्रस्थ नेव-ट्रान्ससेप्ट और एक अर्धवृत्ताकार गाना बजानेवालों ("एम्बुलेटरी") के साथ 3-5-नेव बेसिलिका हैं, जिसके लिए रेडियल चैपल आसन्न हैं ("चैपल का मुकुट")। उनका ऊंचा और विशाल इंटीरियर सना हुआ ग्लास खिड़कियों की रंगीन झिलमिलाहट से रोशन है। ऊपर और वेदी की ओर अनियंत्रित गति की छाप पतले स्तंभों की पंक्तियों, नुकीले मेहराबों के शक्तिशाली उत्थान और ऊपरी गैलरी (ट्राइफ़ोरियम) के आर्केड की त्वरित लय द्वारा बनाई गई है। उच्च मुख्य और अर्ध-अंधेरे पक्ष की नौसेनाओं के विपरीत के लिए धन्यवाद, पहलुओं की एक सुरम्य समृद्धि और अंतरिक्ष की अनंतता की भावना पैदा होती है। कैथेड्रल का संरचनात्मक आधार स्तंभों का एक फ्रेम है (परिपक्व गोथिक में - स्तंभों का एक समूह) और उन पर टिकी हुई नुकीली मेहराबें। इमारत की संरचना में आयताकार कोशिकाएँ (घास) हैं, जो चार स्तंभों और चार मेहराबों द्वारा सीमांकित हैं, जो धनुषाकार पसलियों के साथ मिलकर एक क्रॉस वॉल्ट का कंकाल बनाती हैं, जो हल्के छोटे वॉल्ट - स्ट्रिपिंग्स से भरा होता है। मुख्य गुफ़ा के मेहराब का पार्श्व जोर सहायक मेहराबों (उड़ने वाले बट्रेस) की मदद से बाहरी स्तंभों - बट्रेस तक प्रेषित होता है। दीवारों को भार से मुक्त कर खंभों के बीच की जगह में धनुषाकार खिड़कियों से काटा गया है। मुख्य संरचनात्मक तत्वों को बाहर ले जाकर तिजोरी के विस्तार को बेअसर करने से इंटीरियर में हल्केपन और स्थानिक स्वतंत्रता की भावना पैदा करना संभव हो गया। तीन "परिप्रेक्ष्य" पोर्टलों और केंद्र में एक पैटर्न वाली गोल खिड़की ("गुलाब") के साथ फ्रांसीसी कैथेड्रल के दो-टावर पश्चिमी पहलू विभाजन के स्पष्ट संतुलन के साथ ऊपर की ओर आकांक्षा को जोड़ते हैं। मुखौटे पर नुकीले मेहराब और समृद्ध वास्तुशिल्प, प्लास्टिक और सजावटी विवरण हैं - पैटर्न वाले विम्पर, फियाल, केकड़े, आदि। पोर्टल के स्तंभों के सामने और उनकी ऊपरी मेहराबदार गैलरी में कंसोल पर मूर्तियां, चबूतरे और टाइम्पेनम पर राहतें पोर्टल, साथ ही राजधानियों के स्तंभ एक अभिन्न प्रतीकात्मक कथानक प्रणाली बनाते हैं, जिसमें पवित्र धर्मग्रंथों के पात्र और प्रसंग, रूपक चित्र शामिल हैं। गॉथिक मूर्तिकला की सर्वोत्तम कृतियाँ - चार्ट्रेस, रिम्स, एमिएन्स, स्ट्रासबर्ग में कैथेड्रल के अग्रभागों की सजावटी मूर्तियाँ - आध्यात्मिक सुंदरता, ईमानदारी और भावनाओं की कुलीनता से ओत-प्रोत हैं। सजावट लयबद्ध रूप से व्यवस्थित है और सख्ती से मुखौटे के वास्तुशिल्प प्रभागों के अधीन है, जो मूर्तियों के सामंजस्यपूर्ण टेक्टोनिक्स और अनुपात, उनकी मुद्राओं और इशारों की गंभीरता को निर्धारित करती है। मंदिरों के अन्य हिस्सों को भी नक्काशी, मूर्तियों, पुष्प डिजाइनों और शानदार जानवरों की छवियों से सजाया गया था; सजावट की विशेषता धर्मनिरपेक्ष रूपांकनों (कारीगरों और किसानों के काम के दृश्य, विचित्र और व्यंग्यात्मक चित्र) की प्रचुरता है। सना हुआ ग्लास खिड़कियों के विषय भी विविध थे, जिनमें से पैलेट में लाल, नीले और पीले रंग के टोन का प्रभुत्व था।

स्थापित गॉथिक फ्रेम प्रणाली सेंट-डेनिस (1137-44) के अभय चर्च में दिखाई दी। प्रारंभिक गोथिक में लाओन, पेरिस और चार्ट्रेस के कैथेड्रल भी शामिल हैं। रिम्स और अमीन्स में भव्य परिपक्व गॉथिक कैथेड्रल, साथ ही पेरिस में सेंट-चैपल चैपल (1243-48) जिसमें कई रंगीन ग्लास खिड़कियां हैं, लय की समृद्धि, वास्तुशिल्प संरचना की पूर्णता और मूर्तिकला सजावट से प्रतिष्ठित हैं। 13वीं सदी के मध्य से. राजसी कैथेड्रल अन्य यूरोपीय देशों में बनाए गए थे - जर्मनी में (कोलोन में), नीदरलैंड (यूट्रेक्ट में), स्पेन (बर्गोस में, 1221-1599), ग्रेट ब्रिटेन (लंदन में वेस्टमिंस्टर एब्बे), स्वीडन (उप्साला में), चेक रिपब्लिक (प्राग में गाना बजानेवालों और ट्रांसेप्ट सेंट विटस कैथेड्रल), जहां गॉथिक निर्माण तकनीकों को एक अद्वितीय स्थानीय व्याख्या प्राप्त हुई। क्रुसेडर्स रोड्स, साइप्रस और सीरिया में गॉथिक सिद्धांत लाए।

XIII के अंत में - XIV सदियों की शुरुआत में। फ्रांस में कैथेड्रल का निर्माण एक संकट का सामना कर रहा था: वास्तुशिल्प रूप सूख गए थे, सजावट अधिक प्रचुर थी, मूर्तियों को समान रूप से जोर दिया गया एस-आकार का मोड़ और शिष्टाचार की विशेषताएं प्राप्त हुईं। 14वीं सदी से शहर और मठ हॉल चर्चों ने बहुत महत्व प्राप्त कर लिया ( सेमी।हॉल मंदिर), महल और महल चैपल। लेट ("फ्लेमिंग") गॉथिक की विशेषता खिड़की के खुलने का एक सनकी पैटर्न है जो आग की लपटों (रूएन में सेंट-मैक्लो चर्च) की याद दिलाता है। धर्मनिरपेक्ष शहरी वास्तुकला में, मुख्य रूप से रचनात्मक और सजावटी गोथिक तकनीकों का उपयोग किया गया था। भव्य सजावट वाले टाउन हॉल, अक्सर एक टावर के साथ, शहरों के मुख्य चौराहे पर बनाए गए थे (सेंट-क्वेंटिन में टाउन हॉल, 1351-1509)। महलों को समृद्ध आंतरिक सजावट (एविग्नन में पोप महल परिसर) के साथ राजसी महलों में बदल दिया गया, और धनी नागरिकों की हवेली ("होटल") बनाई गईं। देर से गोथिक में, अंदरूनी हिस्सों में मूर्तिकला वेदियां व्यापक हो गईं, जिसमें लकड़ी के बोर्डों पर चित्रित और सोने की लकड़ी की मूर्तिकला और टेम्परा पेंटिंग का संयोजन शामिल था। छवियों की एक नई भावनात्मक संरचना उभरी है, जो नाटकीय (अक्सर उदात्त) अभिव्यक्ति की विशेषता है, विशेष रूप से ईसा मसीह और संतों की पीड़ा के दृश्यों में, निर्दयी सच्चाई के साथ व्यक्त की गई है। धर्मनिरपेक्ष विषयों पर पेंटिंग दिखाई दीं (एविग्नन में पोप महल में, XIV-XV सदियों)। लघुचित्रों (मुख्य रूप से घंटों की किताबें) में छवियों की आध्यात्मिक मानवता, स्थान और मात्रा के संप्रेषण की इच्छा थी। फ्रांसीसी गॉथिक सजावटी कला के सर्वोत्तम उदाहरणों में छोटी हाथी दांत की मूर्ति, एक चांदी का अवशेष, लिमोज इनेमल, टेपेस्ट्री और नक्काशीदार फर्नीचर शामिल हैं।

जर्मनी में, गोथिक का उत्कर्ष 13वीं शताब्दी के मध्य में हुआ। (नाउम्बर्ग कैथेड्रल का पश्चिमी गायक मंडल)। हॉल चर्च यहाँ जल्दी दिखाई दिए (मारबर्ग में एलिज़ाबेथकिर्चे, 1235-83); दक्षिण-पश्चिम में एक प्रकार का एकल-टावर कैथेड्रल विकसित हुआ (फ्रीबर्ग इम ब्रिसगाउ, उल्म में); उत्तर में, ईंट चर्च बनाए गए (कोरिन में मठ, 1275-1334; ल्यूबेक में मैरिएनकिर्चे), जिसमें योजनाओं, खंडों और संरचनाओं की सादगी को पैटर्न वाली चिनाई, चमकदार और आकृति वाली ईंटों के उपयोग के साथ जोड़ा गया था। पत्थर, ईंट और आधी लकड़ी की संरचनाएं प्रकार, संरचना और सजावट में भिन्न हैं ( सेमी।आधी लकड़ी वाली इमारतें) धर्मनिरपेक्ष इमारतें (शहर के द्वार, टाउन हॉल, कार्यशालाएं और गोदाम भवन, डांस हॉल)। कैथेड्रल की मूर्तिकला (बामबर्ग, मैगडेबर्ग, नाम्बर्ग में) छवियों की महत्वपूर्ण संक्षिप्तता और स्मारकीयता और शक्तिशाली प्लास्टिक अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित है। स्वर्गीय जर्मन गोथिक (14वीं सदी के अंत - 16वीं सदी की शुरुआत) ने जटिल वॉल्ट पैटर्न के साथ हॉल चर्च (एनाबर्ग-बुचोलज़ में एनेनकिर्चे, 1499-1525) और महल हॉल (मीसेन में अल्ब्रेक्ट्सबर्ग) के शानदार उदाहरण दिए। अल्टार मूर्तिकला और चित्रकला अपने चरम पर पहुंच गई। गॉथिक शैली ऑस्ट्रिया (वियना में सेंट स्टीफन कैथेड्रल का गॉथिक हिस्सा) और स्विट्जरलैंड (बर्न में कैथेड्रल) में भी व्यापक हो गई।

डच गोथिक की महिमा एंटवर्प और मेकलेन में कैथेड्रल के टावरों द्वारा लाई गई थी, लेकिन विशेष रूप से समृद्ध रूप से सजाए गए नागरिक भवनों (Ypres में कपड़े की पंक्तियाँ, 1200-1304, ब्रुग्स; ब्रुसेल्स, ल्यूवेन में टाउन हॉल) द्वारा लाई गई थी।

ग्रेट ब्रिटेन में, गोथिक के लिए पूर्व शर्तें यूरोपीय महाद्वीप की तुलना में पहले उत्पन्न हुईं, लेकिन आंतरिक ऐतिहासिक उथल-पुथल से बाधित इसका विकास धीमा था। अंग्रेजी कैथेड्रल, ज्यादातर मठ, आमतौर पर एक आयताकार गाना बजानेवालों के अंत और मध्य क्रॉस के ऊपर एक टॉवर के साथ कम, लम्बी मात्रा वाले होते हैं। खंडों की सख्त ज्यामितीय सादगी की भरपाई, मुखौटे और तहखानों पर पैटर्न की समृद्धि और जटिलता से होती है। सजावट के रूपों के अनुसार, शैलियों को प्रतिष्ठित किया जाता है: प्रारंभिक ("लांसोलेट"; सैलिसबरी कैथेड्रल), "सजाया गया" ("ज्वलंत" गोथिक के करीब; एक्सेटर कैथेड्रल, 1275-1375 के बीच) और "लंबवत", एक भिन्नात्मक लय की विशेषता दीवारों और खिड़कियों पर ऊर्ध्वाधर और तहखानों और छत पर पसलियों की जटिल बुनाई (किंग्स कॉलेज चैपल, कैम्ब्रिज, 1446-1515)। अंग्रेजी पुस्तक लघुचित्र, अलबास्टर और लकड़ी की नक्काशी और कढ़ाई का विकास गोथिक से जुड़ा हुआ है। अंग्रेजी, फ्रेंच और जर्मन ईंट गोथिक के प्रभाव ने नॉर्वे की गोथिक वास्तुकला (ट्रॉनहैम में कैथेड्रल, गोथिक भाग - 1180-1320), डेनमार्क (ओडेंस में सेंट कैन्यूट का कैथेड्रल, लगभग 1300 - 15वीं शताब्दी), स्वीडन (चर्च) को प्रभावित किया। वाडस्टेना, 1369 -1430)।

स्पेन में, व्यापक शहर कैथेड्रल (सेविले में) में आमतौर पर दीवार के विमान स्पष्ट रूप से स्तरों और छोटी खिड़कियों में विभाजित होते थे। आंतरिक भाग को मूर्तिकला और पेंटिंग के साथ एक वेदी छवि (रेटाब्लो) द्वारा दो भागों में विभाजित किया गया था। कैटेलोनिया और दक्षिणी स्पेन की गॉथिक वास्तुकला मूरिश कला (गिरोना का सिंगल-नेव लेट गॉथिक कैथेड्रल, 1325-1607) से प्रभावित थी। धर्मनिरपेक्ष इमारतों (माजोर्का द्वीप पर पाल्मा में स्टॉक एक्सचेंज, 1426-51) में बड़े गुंबददार हॉल बनाए गए थे। 16वीं सदी में गॉथिक डिज़ाइनों को अमेरिका में स्पेनिश उपनिवेशों तक ले जाया गया।

इटली में XIII-XIV सदियों में। चर्चों की रोमनस्क वास्तुकला में गॉथिक तत्वों को शामिल किया गया था। लैंसेट गॉथिक वाल्ट और सजावट को वास्तुशिल्प जनता की स्थिर प्रकृति, विशाल अंदरूनी हिस्सों की आनुपातिक स्पष्टता, और अग्रभागों और अंदरूनी हिस्सों के पॉलीक्रोम संगमरमर के आवरण (सिएना में कैथेड्रल, फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च) के साथ जोड़ा गया था। इटली में गॉथिक शैली नागरिक निर्माण में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी - टाउन हॉल (सिएना में पलाज्जो पब्लिक, फ्लोरेंस में पलाज्जो डेल पोडेस्टा) और महल (वेनिस में डोगे का महल)। उनकी कठोर (सिएना, फ्लोरेंस में) या सुरुचिपूर्ण (वेनिस में) सजावट दीवारों की अखंड चिनाई के विपरीत थी। विनीशियन गोथिक के प्रभाव ने डेलमेटिया की वास्तुकला को प्रभावित किया ( सेमी।क्रोएशिया), ग्रीस, क्रेते, साइप्रस। इटली की ललित कलाओं में, गॉथिक का विकास पुनर्जागरण संस्कृति के प्रारंभिक विकास तक सीमित था। पूर्वी यूरोप में गॉथिक इमारतों को अक्सर किले जैसी विशेषताओं, संक्षिप्तता और रूपों की बाहरी गंभीरता की विशेषता होती है, जो खिड़कियों, टावरों और पोर्टलों की सुरुचिपूर्ण सजावट के विपरीत होती हैं। हंगरी में गॉथिक शैली 13वीं-15वीं शताब्दी के अंत में फैली। (सोप्रोन में सेंट माइकल का चर्च, विसेग्राड में महल)। चेक गोथिक का उत्कर्ष काल 14वीं-15वीं शताब्दी का है। (प्राग में सेंट विटस कैथेड्रल और चार्ल्स ब्रिज, कुटना होरा में सेंट बारबरा का हॉल चर्च, दक्षिण बोहेमिया में हॉल चर्च)। गोथिक स्लोवाकिया, स्लोवेनिया और ट्रांसिल्वेनिया तक भी फैल गया। पोलैंड में गोथिक का विकास 13वीं-15वीं शताब्दी में हुआ। ट्यूटनिक ऑर्डर के साथ युद्धों ने किले निर्माण को प्रेरित किया, और शहरों के विकास ने धर्मनिरपेक्ष वास्तुकला (टोरुन में टाउन हॉल, क्राको और वारसॉ में बार्बिकन के साथ शहर की किलेबंदी, क्राको में जगियेलोनियन विश्वविद्यालय) के उत्कर्ष में योगदान दिया। पोलैंड के दक्षिण में, चर्च पत्थर और ईंट (क्राको में वर्जिन मैरी का चर्च) से बनाए गए थे, उत्तर में - ईंट से (डांस्क में वर्जिन मैरी का चर्च)। लातविया में, गोथिक में परिवर्तन 13वीं-14वीं शताब्दी में हुआ। (रीगा में डोम चर्च; सेसिस में महल, XIII-XVI सदियों)। 14वीं शताब्दी में दक्षिण एस्टोनिया में। ईंट गोथिक चर्च बनाए गए (टार्टू में जानी चर्च)। तेलिन की गॉथिक उपस्थिति XIV-XV सदियों में निर्धारित की गई थी। (विशगोरोड और टाउन हॉल, ओलेविस्ट चर्च के साथ शहर का बर्गर भाग)। XIV-XV सदियों तक। इनमें XV-XVI सदियों में लिथुआनिया (ट्राकाई में महल) के प्रारंभिक गोथिक स्मारक शामिल हैं। विनियस में ओनो चर्च और कौनास में पेरकुनो हाउस को समृद्ध ईंट सजावट प्राप्त होती है।

देर से गोथिक युग में, अनुभवजन्य ज्ञान के संचय, वास्तविकता में बढ़ती रुचि, प्रकृति के अवलोकन और अध्ययन में, और रचनात्मक व्यक्तित्व की बढ़ती भूमिका ने विश्वदृष्टि की पुनर्जागरण प्रणाली के लिए रास्ता तैयार किया। यह प्रक्रिया XIV - XVI सदियों की शुरुआत में ही प्रकट हुई। फ्रेंच और बर्गंडियन लघुचित्रों में, मूर्तिकला (क्लाउस स्लुटर) और पेंटिंग (मेल्चियोर ब्रुडरलम और अन्य), जर्मन, चेक, पोलिश सजावटी प्लास्टिक कला (पीटर पार्लर), वेदी मूर्तिकला और पेंटिंग (मास्टर थियोडोरिक और अन्य) में। XV-XVI सदियों में। इटालियन और डच पुनर्जागरण के प्रभाव से इसमें तेजी आई। 16वीं शताब्दी के दौरान. गोथिक ने लगभग हर जगह पुनर्जागरण संस्कृति का मार्ग प्रशस्त किया।

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गोथिक

(इतालवी गॉटिको से, शाब्दिक रूप से - गॉथिक, जर्मनिक जनजातियों के नाम से - गोथ्स), एक कलात्मक शैली जिसने मध्ययुगीन पश्चिमी यूरोपीय कला (12वीं-16वीं शताब्दी के मध्य; समृद्ध - 13वीं शताब्दी) के विकास को पूरा किया। इस शब्द की उत्पत्ति इटली युग के दौरान हुई थी पुनर्जागरण. "गॉथिक" शब्द का एक नकारात्मक अर्थ था: पुनर्जागरण के स्वामी मध्ययुगीन कला को "बर्बर" मानते थे, जो पुरातनता की संस्कृति के विपरीत था। बाद में, 19वीं शताब्दी में गोथिक के प्रति दृष्टिकोण बदल गया। उन्होंने उसकी नकल करने की भी कोशिश की ( नव-गॉथिक). गॉथिक युग शहरी संस्कृति के उत्कर्ष का समय है, जो मनुष्य और उसके आस-पास की दुनिया में रुचि जगाता है, जिसके बारे में विचार धर्मयुद्ध और व्यापारियों की यात्रा के कारण विस्तारित हुए। यह शैली चर्च और धर्मनिरपेक्ष कला (वास्तुकला और सजावट) दोनों में प्रकट हुई महल, टाउन हाउस, टाउन हॉल, एक्सचेंज, अच्छी सजावट, आदि)।

गॉथिक युग के दौरान वास्तुकला प्रमुख कला थी। उन्होंने मूर्तिकला, चित्रकला और कला एवं शिल्प को एक समग्र समूह में संयोजित किया। सिटी कैथेड्रल कला के संश्लेषण का अवतार बन गया। मंदिर की इमारत को ब्रह्मांड का एक मॉडल माना जाता था। वास्तुशिल्प रूपों को अधिक हल्कापन और स्वर्ग की आकांक्षा देना चाहते हुए, गोथिक वास्तुकारों ने मौलिक रूप से नए प्रकार का निर्माण किया। लैंसेट ने पूर्व की वास्तुकला से उधार लिया आरशेज़इसके मूल तत्व बन गये। दरवाजे, खिड़की और धनुषाकार उद्घाटन भी ऊपर की ओर, नुकीली रूपरेखा प्राप्त करते हैं वाल्टों. दो तिरछे प्रतिच्छेदित नुकीले मेहराबों ने एक मजबूत फ्रेम बनाया जो तहखानों को सहारा देता था। मेहराब की विश्वसनीय रूप से उभरी हुई पसलियाँ - पसलियां- तिजोरी के वजन को मेहराब की एड़ी तक और आगे - उनके साथ चलने वाले समर्थन और अर्ध-स्तंभों तक स्थानांतरित कर दिया। नुकीले मेहराबों ने तिजोरी के पार्श्व जोर (दबाव) को कम कर दिया; शेष भार बाहर लाए गए संरचनात्मक भागों - बट्रेस और द्वारा उठाया गया उड़ती तितलियाँ. बाहर से, यह डिज़ाइन चप्पुओं वाले एक जहाज या एक विशाल शानदार प्राणी के कंकाल जैसा दिखता था (यही कारण है कि इसे अक्सर कंकाल कहा जाता है)। इस सबने दीवारों को बेहद हल्का बनाना और विशाल खिड़कियों वाली इमारतों को काटना संभव बना दिया। पत्थर की मोटाई को पारदर्शी कांच से बदल दिया गया, जिससे सूरज की रोशनी की धाराएं मंदिर में आ गईं, जिन्हें दिव्य प्रकाश का प्रतिबिंब माना जाता था। गिरिजाघरों के अग्रभागों को सुशोभित करने वाली पतली गॉथिक मूर्तियाँ आकाश तक पहुँचने वाले बुर्जों या अर्ध-स्तंभों की स्पष्ट लय को प्रतिध्वनित करती हैं पोर्टल. गॉथिक संरचनात्मक प्रणाली का उपयोग पहली बार पेरिस (1137-44) के पास सेंट-डेनिस के अभय के मंदिर में किया गया था। मन्दिर निर्माण का प्रमुख प्रकार था बासीलीक; हॉल चर्च भी बनाए गए (एनाबर्ग-बुचोलज़ में एनेनकिर्चे, 1499-1525), जहां मुख्य और पार्श्व नावें समान ऊंचाई और चैपल थे।

गॉथिक शैली की उत्पत्ति उत्तरी फ़्रांस में हुई, हालाँकि इसका परिसर अन्य यूरोपीय देशों, विशेष रूप से इंग्लैंड की कला में भी पाया जा सकता है। यह फ्रांस में था कि गॉथिक एक अभिन्न कलात्मक प्रणाली के रूप में विकसित हुआ; यहां इसके उत्कृष्ट उदाहरण बनाए गए (पेरिस में नोट्रे डेम, 1163-1257; चार्ट्रेस के कैथेड्रल, 1194-1260; रिम्स, 1211-1311; एमिएन्स, 1220-88) . यहां से गॉथिक शैली जर्मनी (कोलोन कैथेड्रल, 1248-1880), इंग्लैंड, चेक गणराज्य (प्राग में सेंट विटस कैथेड्रल का गायन और अनुप्रस्थ भाग, 1344-1420), स्पेन (बर्गोस कैथेड्रल, 1221-1599) तक फैल गई। आंशिक रूप से इटली (मिलान कैथेड्रल, 1386-1856), जहां इसने एक राष्ट्रीय रंग प्राप्त कर लिया (फ्रांसीसी स्मारकों से प्रत्यक्ष उधार भी हैं)।

फ़्रांस में गॉथिक चर्चों के अग्रभाग के किनारों पर दो मीनारें थीं। जर्मनी में, उन्होंने एक प्रकार का एकल-टावर मंदिर बनाया: मुख्य, पश्चिमी मोर्चे पर, केवल एक ऊंचा टावर खड़ा था, जो धीरे-धीरे ऊपर की ओर संकुचित हो गया और एक शिखर के साथ एक ओपनवर्क पत्थर के तम्बू के साथ समाप्त हुआ (फ्रीबर्ग इम ब्रिसगाउ में कैथेड्रल, सीए 1200) - 15वीं सदी के अंत में; उल्म में, 1377-1529, 19वीं सदी में बनकर तैयार हुए टावर की ऊंचाई 162 मीटर है)। इंग्लैंड में, उन्होंने अनुदैर्ध्य नेव और ट्रांसेप्ट के चौराहे पर ऐसा टावर स्थापित करना पसंद किया। अंग्रेजी गिरजाघरों की बहुत लंबी और नीची गुफाएँ थीं, जो ब्रिटिश मैदानों के खुले स्थानों से मिलती-जुलती थीं; टॉवर ने उन्हें दृष्टिगत रूप से एकत्र किया और इमारत के केंद्र पर जोर दिया (सैलिसबरी कैथेड्रल, 1220-66)। जर्मनी में, और विशेष रूप से इंग्लैंड में, अतिरिक्त, सजावटी पसलियों की मदद से, तिजोरियों के जटिल और असामान्य डिजाइन बनाए गए - तारे के आकार, पंखे के आकार, जाली (लंदन में वेस्टमिंस्टर एब्बे, 1245-1745)। स्पेन में काम करने वाले वास्तुकारों ने न केवल फ्रांसीसी मास्टर्स (लियोन में कैथेड्रल, 1205-88) की नकल की, बल्कि एक गॉथिक मंदिर की अपनी छवि भी बनाई, जहां रोमनस्क इमारतों की शक्ति को गॉथिक की आध्यात्मिकता, इसकी सुरुचिपूर्ण सजावट के साथ जोड़ा गया था। और सद्भाव (सेविले में कैथेड्रल, 1402-1506)। दक्षिणी फ्रांस और कैटेलोनिया (पूर्वी स्पेन) की गॉथिक शैली अपनी मौलिकता से प्रतिष्ठित थी, जहां बाहर के मंदिर किले जैसे दिखते थे, लेकिन अंदर वे चैपल की दो पंक्तियों से बने एक विशाल हॉल थे और हरे-भरे, अलंकृत सजावट से रहित थे। (एल्बी में कैथेड्रल, बार्सिलोना में सांता मारिया डेल मार का चर्च)।

मध्यकालीन मूर्तिकला के इतिहास में एक नया चरण आ गया है। मास्टर्स ने मानव चेहरे और शरीर, मुद्राओं और इशारों के चित्रण में अधिक स्वाभाविकता के लिए प्रयास किया। साथ ही, आकृतियों का एस-आकार का मोड़, कपड़ों की सिलवटों की जटिल लय और लम्बे अनुपात ने पात्रों के गहन आध्यात्मिक जीवन को व्यक्त किया। कलाकारों ने अपने आस-पास की दुनिया को अधिक करीब से देखा और अपने कार्यों में विभिन्न भावनाओं और स्वभावों को प्रकट किया। संतों को मूर्तिकारों के समकालीनों के रूप में चित्रित किया गया था - शूरवीर, नगरवासी या किसान; ईसा मसीह की छवि न केवल इसकी महानता से, बल्कि इसकी अधिक सौम्यता से भी प्रतिष्ठित थी, और भगवान की माँ को एक सुंदर महिला - एक युवा, सुंदर और मिलनसार अभिजात के रूप में चित्रित किया गया था। छवियों की प्रभावशाली संक्षिप्तता और शक्तिशाली प्लास्टिक अभिव्यक्ति बामबर्ग, मैगडेबर्ग और नौम्बर्ग में कैथेड्रल की मूर्तिकला को अलग करती है; सभी - 13वीं शताब्दी। रोमनस्क्यू युग की तरह, मंदिरों, कब्रों, क्रूस, मूर्तियों, नक्काशीदार लकड़ी की वेदियों की मूर्तियों के अग्रभाग और आंतरिक भाग को सजाने वाली पत्थर की मूर्तियाँ और राहतें चित्रित की गईं।
चित्रकारों ने बनाया भित्तिचित्रोंऔर वेदी रचनाएँ, लेकिन सबसे स्पष्ट रूप से गॉथिक पेंटिंग सन्निहित थी रंगीन कांच, जिसने लैंसेट खिड़कियों और गोल गुलाबी खिड़कियों के विशाल उद्घाटन को भर दिया, और पेरिस में सैंटे-चैपल चैपल (1243-48) की ऊपरी मंजिल में दीवारों को पूरी तरह से बदल दिया। पुस्तक लघुचित्रों की कला विकसित हुई। 13वीं सदी के लघुचित्र. रेखाओं की उत्कृष्ट लय, चमकीले पैटर्न वाली पृष्ठभूमि की विशेषता; पन्ने पक्षियों, जानवरों, फूलों, कीड़ों और "ड्रोलेरी" - मज़ेदार दृश्यों की छवियों से सजाए गए हैं। 14वीं-15वीं शताब्दी के मोड़ पर। वास्तविक जीवन के अवलोकनों के प्रसारण में, चेहरों और आकृतियों के काइरोस्कोरो मॉडलिंग में रुचि द्वारा सम्मेलन का स्थान लिया जा रहा है ("ड्यूक ऑफ बेरी के घंटों की छोटी किताब", लगभग 1380-85)
गॉथिक युग की सजावटी और व्यावहारिक कलाएँ अपने शानदार शिखर पर पहुँच गईं। चर्च के बर्तन ओपनवर्क, हल्के रूपों, वेशभूषा द्वारा प्रतिष्ठित थे और 14वीं-15वीं शताब्दी में रंगीन समृद्धि से प्रतिष्ठित थे। सिल्हूट और कट की जटिलता भी। फर्नीचर फीता नक्काशी से ढका हुआ था। दीवारों को रंगीन कालीनों से सजाया गया था - जालीदारलोगों और जानवरों की छवियों के साथ.

फादर गोथिक - गोथ्स की जर्मन जनजाति के नाम से) एक कलात्मक शैली है, मुख्य रूप से स्थापत्य, जिसकी उत्पत्ति 12वीं शताब्दी में हुई थी। फ़्रांस में और मध्य युग के अंत में, पूरे पश्चिमी यूरोप में फैल गया; गॉथिक वास्तुकला की विशेषता पसलियों (पसलियों) पर नुकीले मेहराब, पत्थर की नक्काशी और मूर्तिकला सजावट की प्रचुरता, सना हुआ ग्लास का उपयोग और ऊर्ध्वाधर लय के लिए वास्तुशिल्प रूपों की अधीनता है।

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गोथिक

इतालवी - गोथिक, जर्मनिक - गोथ्स) - X ((- XV सदियों) के उत्तरार्ध की पश्चिमी यूरोपीय कला की कलात्मक शैली।

शब्द "गॉथिक" पुनर्जागरण मानवतावादियों द्वारा पेश किया गया था जो गोथ की कला के साथ इसके संबंध को इंगित करके मध्ययुगीन कला की "बर्बर" प्रकृति पर जोर देना चाहते थे। वास्तव में, गॉथिक शैली का गॉथ्स से कोई लेना-देना नहीं था और यह रोमनस्क्यू शैली का एक प्राकृतिक विकास और संशोधन था।

गॉथिक कला, रोमनस्क्यू कला की तरह, उद्देश्य में मुख्यतः सांस्कृतिक और विषयवस्तु में धार्मिक रही। इसे प्रतीकात्मक और रूपक छवियों में चर्च हठधर्मिता को मूर्त रूप देने के लिए कहा गया था। लेकिन गॉथिक का विकास शहरों की मजबूती, केंद्रीकृत राज्यों के गठन, व्यापार और शिल्प की वृद्धि और मजबूती के साथ-साथ दरबारी-शूरवीर, यानी धर्मनिरपेक्ष मंडलियों के संदर्भ में हुआ। इसलिए, गॉथिक कला में, मनुष्य की आंतरिक दुनिया में रुचि दिखाई देती है, विषयों की सीमा का विस्तार होता है और यथार्थवाद के तत्व सामने आते हैं।

गॉथिक वास्तुकला की सर्वोच्च उपलब्धि सिटी कैथेड्रल थी - ऊंचाई और आकार में अभूतपूर्व। इसके स्थापत्य रूप ऊर्ध्वाधर लय के अधीन हैं। नुकीले तहखाने, पश्चिमी मोर्चे पर विशाल ओपनवर्क टावर, ऊंची रंगीन कांच की खिड़कियां - सब कुछ आकाश की ओर बढ़ने का प्रतीक है। कैथेड्रल की समृद्ध सजावट भी एक ही उद्देश्य को पूरा करती है: पत्थर की लेस वाली दीवारें, मूर्तियाँ, राहतें।

मूर्तिकला, गॉथिक ललित कला का मुख्य प्रकार, नई वैचारिक और कलात्मक सामग्री और अभिव्यक्ति के नए रूप प्राप्त करता है। रोमनस्क्यू मूर्तियों की सुन्नता को आकृतियों की गतिशीलता, एक-दूसरे और दर्शकों के लिए उनकी अपील और मानव सौंदर्य और उसकी भावनाओं में रुचि पैदा हुई। यहां तक ​​कि शैली के दृश्य, कामकाजी जीवन की छवियां और लोककथाओं के दृश्य भी दिखाई देते हैं।

पुस्तक लघुचित्रों को और अधिक विकसित किया गया, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी, परिदृश्य, साथ ही सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में उल्लेखनीय रुचि दिखाई गई।

XIV - XVI सदियों में। गॉथिक का स्थान धीरे-धीरे पुनर्जागरण संस्कृति ने ले लिया।

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धीरे-धीरे इसका स्थान एक नई शैली - गोथिक ने लेना शुरू कर दिया।

मध्य, पश्चिमी और पूर्वी (आंशिक) यूरोप के क्षेत्रों में मध्ययुगीन कला के विकास की यह अवधि XII-XVI सदियों में पड़ी। सबसे पहले, "गॉथिक" शब्द का तात्पर्य वास्तुकला से था, लेकिन धीरे-धीरे इसमें लगभग सभी प्रकार की ललित कलाएँ शामिल हो गईं।

शैली का इतिहास

12वीं सदी के मध्य से पूरे यूरोप में इसका प्रसार शुरू हुआ। फ्रांस से। 13वीं सदी से यह पहले ही आधुनिक इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, स्पेन और चेक गणराज्य के क्षेत्रों में फैल चुका है।

कॉटेंसेस में गोथिक कैथेड्रल (फ्रांस)
गॉथिक कुछ हद तक संशोधित होकर इटली आया और इसे "इतालवी गॉथिक" कहा गया। और पूर्वी यूरोप ने इस शैली को बाद में अपनाया और इसे अलविदा भी बाद में कहा - 16वीं शताब्दी में।
हालाँकि गॉथिक को अलविदा कहने की बात करना शायद गलत होगा: 19वीं सदी के मध्य में। (इस काल को उदारवाद का काल कहा जाता था - शैलियों का मिश्रण) वास्तुकला में अक्सर गॉथिक तत्वों का सहारा लिया जाने लगा और बाद में वे नव-गॉथिक के बारे में बात करने लगे। नव-गॉथिक("नया गॉथिक") 18वीं सदी के 40 के दशक में इंग्लैंड में उभरा। - यह मध्ययुगीन गोथिक के रूपों और डिजाइन सुविधाओं का पुनरुद्धार था।
19वीं सदी की शुरुआत में. "गॉथिक उपन्यास" शब्द सामने आया, जो रोमांटिक युग की साहित्यिक शैली (रहस्य और डरावनी साहित्य, ऐसे कार्यों में कार्रवाई अक्सर "गॉथिक" महल या मठों में होती थी) को दर्शाता था।
1980 के दशक में, "गॉथिक" शब्द एक संगीत शैली ("गॉथिक रॉक") को दर्शाने लगा। फिर उसके चारों ओर एक "गॉथिक उपसंस्कृति" का गठन हुआ।
इसलिए कुछ हद तक विश्वास के साथ हम कह सकते हैं कि गोथिक अप्रचलित या मृत की तुलना में अधिक जीवंत है।

शब्द का अर्थ

"गॉथिक" शब्द इटालियन भाषा से आया है। गॉटिको (असामान्य, बर्बर) और इसका प्रयोग पहली बार अपशब्द के रूप में किया गया था। जियोर्जियो वसारी(आधुनिक कला आलोचना के संस्थापक, इतालवी चित्रकार, वास्तुकार और लेखक) ने पुनर्जागरण को मध्य युग से अलग करने के लिए सबसे पहले इस शब्द का उपयोग किया था। पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) के दौरान, मध्य युग की कला को "बर्बर" माना जाता था।
गॉथिक कला अपने उद्देश्य में सांस्कृतिक और विषयवस्तु में धार्मिक थी। इसने सर्वोच्च दिव्य शक्तियों, अनंत काल और ईसाई विश्वदृष्टिकोण को संबोधित किया। कला इतिहासकार प्रारंभिक, परिपक्व और देर से गोथिक में अंतर करते हैं।

गोथिक वास्तुशिल्प

चूँकि गॉथिक शैली ने वास्तुकला में आकार लेना शुरू कर दिया है, हम अपनी कहानी इसके साथ शुरू करेंगे। तो, फ्रांस.
फ़्रांसीसी गोथिक शैली अनुकरणीय बन गई है। पश्चिमी और मध्य यूरोप के अधिकांश देशों के क्षेत्रों में, इसने पहले ही राष्ट्रीय स्थापत्य परंपराओं को हासिल करना शुरू कर दिया है।

सैंटे-चैपल का ऊपरी चैपल
फ़्रांस क्यों?
तथ्य यह है कि फ्रांस में शाही शक्ति की एक विशिष्ट विशेषता इसका पवित्र चरित्र था: ऐसा माना जाता था कि अभिषेक के संस्कार के दौरान राजाओं को विशेष रूप से भगवान द्वारा शक्ति प्रदान की जाती थी। 869 में चार्ल्स द बाल्ड से लेकर महान फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं तक, सभी फ्रांसीसी राजाओं के राज्याभिषेक के दौरान पुष्टिकरण मुख्य संस्कार बन गया। शाही शक्ति की यह विशेषता प्रेरक शक्ति बन गई जिसके माध्यम से वास्तुकला की एक नई शैली का निर्माण हुआ, जिसका उच्च और अंतिम मध्य युग के दौरान अब फ्रांस और अधिकांश यूरोप में अनुकरण किया जाएगा।
मध्य युग में कैथेड्रल शहरी जीवन का केंद्र था। रविवार को वहां जनसमूह आयोजित किया जाता था। सप्ताह के शेष दिनों में, व्यापारियों के बीच व्यापार वार्ताएँ आयोजित की जाती थीं, शहर समुदाय की बैठकें आयोजित की जाती थीं, आदि। कैथेड्रल ने शिक्षा में एक बड़ी भूमिका निभाई, क्योंकि सना हुआ ग्लास खिड़कियां धर्म, इतिहास और शिल्प पर संपूर्ण पुस्तकों का प्रतिनिधित्व करती थीं। चर्च उन आपराधिक संदिग्धों के लिए शरणस्थली के रूप में काम करते थे जो शहर की अदालतों के बजाय एपिस्कोपल कानूनों के तहत मुकदमा चलाना चाहते थे। कैथेड्रल ने शहर की योजना में एक बड़ी भूमिका निभाई: एक भी इमारत इससे ऊंची नहीं होनी चाहिए थी। कैथेड्रल शहर के छायाचित्र को परिभाषित करता था और दूर से दिखाई देता था। सारी सड़कें बरामदे से अलग हो गईं।

एन्जर्स के पैनोरमा में कैथेड्रल
गॉथिक कैथेड्रल का एक विशिष्ट लेआउट: एक निचला स्तर जिसमें तीन पोर्टल होते हैं, एक रोशनदान वाला मध्य स्तर और दो टावरों वाला एक ऊपरी स्तर होता है। यह योजना बाद में फ्रांस के बड़े गिरिजाघरों के लिए क्लासिक बन गई। गॉथिक शैली की विशेषता नुकीले मेहराब, संकीर्ण और ऊंचे टॉवर और स्तंभ, नक्काशीदार विवरण के साथ एक अलंकृत अग्रभाग और बहु-रंगीन रंगीन ग्लास लैंसेट खिड़कियां हैं। सभी शैली तत्व ऊर्ध्वाधरता पर जोर देते हैं। गॉथिक कैथेड्रल की लगभग सभी वास्तुकला उस समय के एक मुख्य आविष्कार के कारण है - एक नई फ्रेम संरचना, जो इन कैथेड्रल को आसानी से पहचानने योग्य बनाती है।

गॉथिक मंदिर की योजना
क्रॉस वॉल्ट के आगमन के साथ, कैथेड्रल ने विशाल ओपनवर्क शानदार संरचनाओं का स्वरूप प्राप्त कर लिया। डिजाइन का मूल सिद्धांत: तिजोरी दीवारों पर टिकी नहीं है (जैसा कि रोमनस्क्यू इमारतों में होता है), अब क्रॉस वॉल्ट का दबाव मेहराब और पसलियों द्वारा स्थानांतरित किया जाता है (रिब गॉथिक फ्रेम क्रॉस वॉल्ट की उभरी हुई पसली है) स्तम्भ (खम्भे) इस नवाचार ने भार के पुनर्वितरण के कारण संरचना को हल्का करना संभव बना दिया, और दीवारें एक साधारण प्रकाश "शेल" में बदल गईं, उनकी मोटाई अब इमारत की समग्र भार-वहन क्षमता को प्रभावित नहीं करती, जिससे कई बनाना संभव हो गया दीवारों की अनुपस्थिति में, खिड़कियों और दीवार पेंटिंग ने रंगीन ग्लास कला और मूर्तिकला का मार्ग प्रशस्त किया।
फ्रांस में गॉथिक शैली के सबसे प्रसिद्ध स्थापत्य स्मारक: नोट्रे डेम कैथेड्रल, रिम्स कैथेड्रल, चार्ट्रेस कैथेड्रल, मॉन्ट सेंट-मिशेल के मठ की गॉथिक गैलरी.

नोट्रे डेम डे पेरिस कैथेड्रल

पेरिस के केंद्र में कैथोलिक कैथेड्रल, फ्रांसीसी राजधानी का भौगोलिक और आध्यात्मिक केंद्र। 1163 से 1345 तक निर्मित। इसकी ऊंचाई 35 मीटर है, लंबाई 130 मीटर है, चौड़ाई 48 मीटर है, घंटी टावरों की ऊंचाई 69 मीटर है, दक्षिणी टावर में इमैनुएल घंटी का वजन 13 टन है।
कैथेड्रल की वास्तुकला में नॉर्मंडी की रोमनस्क शैली की झलक मिलती है, लेकिन गॉथिक शैली की नवीन वास्तुशिल्प उपलब्धियों का उपयोग किया जाता है, जो इमारत को हल्कापन देती है और एक सरल ऊर्ध्वाधर संरचना का आभास कराती है।
गिरजाघर के मुख्य भाग में तीन द्वार हैं। प्रवेश द्वारों के तीन नुकीले द्वारों के ऊपर सुसमाचार के प्रसंगों के साथ मूर्तिकला पैनल हैं।
नोट्रे डेम कैथेड्रल के मध्य और दो तरफ के पोर्टल
केंद्रीय प्रवेश द्वार के ऊपर अंतिम न्याय की एक छवि है। सात मूर्तियाँ प्रत्येक प्रवेश द्वार मेहराब का समर्थन करती हैं। केंद्र में मसीह न्यायाधीश हैं।
निचला लिंटेल मृतकों को उनकी कब्रों से बाहर निकलते हुए दर्शाता है। उन्हें दो स्वर्गदूतों ने तुरहियाँ बजाकर जगाया। मृतकों में एक राजा, एक पोप, योद्धा और महिलाएं शामिल हैं (अंतिम न्याय में सभी मानव जाति की उपस्थिति का प्रतीक)। ऊपरी टाइम्पेनम पर ईसा मसीह और दोनों ओर दो देवदूत हैं।
दरवाज़ों को जालीदार नक्काशी से सजाया गया है।
कैथेड्रल के ऊपरी हिस्से को गार्गॉयल्स (शानदार प्राणियों के चेहरों से सजाए गए बीम के उभरे हुए सिरे) और चिमेरस (शानदार प्राणियों की अलग-अलग मूर्तियाँ) की छवियों से सजाया गया है।
चिमेरा का निर्माण पुनर्स्थापक, वास्तुकार वायलेट-ले-डक द्वारा किया गया था।
कैथेड्रल के ओक, सीसे से ढके शिखर को भी 1786 में ध्वस्त किए गए शिखर के स्थान पर पुनर्स्थापक द्वारा जोड़ा गया था। शिखर का आधार प्रेरितों की कांस्य मूर्तियों के चार समूहों से घिरा हुआ है। प्रत्येक समूह के सामने एक जानवर है, जो इंजीलवादी का प्रतीक है: एक शेर मार्क का प्रतीक है, एक बैल ल्यूक का प्रतीक है, एक ईगल जॉन का प्रतीक है और एक देवदूत मैथ्यू का प्रतीक है।
अधिकांश रंगीन कांच की खिड़कियाँ 19वीं सदी के मध्य में बनाई गई थीं। कैथेड्रल के प्रवेश द्वार के ऊपर मुख्य रंगीन कांच की खिड़की (गुलाब) आंशिक रूप से मध्य युग (9.6 मीटर व्यास) से बची हुई है। केंद्र में भगवान की माता है। बड़ी घंटी और छोटी घंटियों का अपना-अपना नाम है।
कैथेड्रल में पहला बड़ा अंग 1402 में स्थापित किया गया था।

मूर्ति

गॉथिक कैथेड्रल की छवि बनाने में मूर्तिकला ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। फ़्रांस में, उन्होंने मुख्य रूप से इसकी बाहरी दीवारों को डिज़ाइन किया। परिपक्व गॉथिक कैथेड्रल में हज़ारों मूर्तियाँ मौजूद हैं।
गॉथिक काल के दौरान, गोल स्मारकीय मूर्तिकला सक्रिय रूप से विकसित हुई। लेकिन साथ ही, गॉथिक मूर्तिकला कैथेड्रल पहनावा का एक अभिन्न अंग है, क्योंकि वास्तुशिल्प तत्वों के साथ, यह इमारत के ऊपर की ओर बढ़ने को व्यक्त करता है। यह वास्तुशिल्प जनसमूह को जीवंत और आध्यात्मिक बनाता है।

मैगडेबर्ग कैथेड्रल (जर्मनी) में मूर्तियां

चित्रकारी

गॉथिक पेंटिंग की मुख्य दिशाओं में से एक सना हुआ ग्लास था, जिसने धीरे-धीरे फ्रेस्को पेंटिंग की जगह ले ली। गॉथिक सना हुआ ग्लास का रंग पैलेट अधिक समृद्ध और रंगीन हो गया। सना हुआ ग्लास में न केवल रंगीन ग्लास, बल्कि रंगहीन ग्लास का भी उपयोग किया जाने लगा।
सेंट के पैरिश चर्च में सेंट जोसेफ की सना हुआ ग्लास खिड़की। रोविस्टे (क्रोएशिया) में ट्रिनिटी
गॉथिक काल में पुस्तक लघुचित्रों का उदय हुआ: पांडुलिपियों का चित्रण किया गया, घरेलू उपयोग के लिए घंटों और स्तोत्रों की बड़े पैमाने पर सचित्र पुस्तकें बनाई गईं। गॉथिक पुस्तक लघुचित्रों के प्रमुख प्रतिनिधि लिम्बर्ग बंधु हैं, जो ड्यूक ऑफ बेरी के दरबारी लघुचित्रकार हैं, जिन्होंने प्रसिद्ध "द मैग्निफ़िसेंट बुक ऑफ़ आवर्स ऑफ़ द ड्यूक ऑफ़ बेरी" (सी. 1411-1416) की रचना की।
चित्र शैली विकसित हो रही है। प्रकृतिवाद, जिसने पुनर्जागरण के विकास की नींव रखी, वापस लौटने लगा है।

जीन, ड्यूक ऑफ बेरी, लिम्बर्ग बंधुओं द्वारा उनकी शानदार बुक ऑफ आवर्स से एक लघुचित्र का टुकड़ा

रूस में गोथिक

मध्य युग में, रूस बीजान्टिन सभ्यता के प्रभाव में था, यहाँ गोथिक कला व्यावहारिक रूप से अज्ञात थी। हालाँकि मॉस्को क्रेमलिन की दीवारों और टावरों की वास्तुकला में यूरोपीय गोथिक के साथ एक निश्चित समानता देखी जा सकती है।

निकोलसकाया टॉवर को 19वीं सदी की शुरुआत में गॉथिक शैली में फिर से बनाया गया था।
रूस के क्षेत्र में गॉथिक इमारतों का एक उदाहरण - मुखित चैम्बर(1433), और भी सेंट सोफिया कैथेड्रल का घंटाघर(1439) वेलिकि नोवगोरोड। 16वीं-20वीं शताब्दी में इसका कई बार पुनर्निर्माण किया गया।
व्लादिचनया (या फेसेटेड) चैंबर 15वीं शताब्दी का एक वास्तुशिल्प स्मारक है, जो ईंट गोथिक शैली में बनाया गया है। यह नोवगोरोड डेटिनेट्स के क्षेत्र में स्थित है। यह रूस की सबसे पुरानी जीवित नागरिक इमारतों में से एक है। यह इमारत वेलिकि नोवगोरोड की अन्य ऐतिहासिक इमारतों के साथ यूनेस्को की विश्व धरोहर स्थलों की सूची में शामिल है।

मुखित चैम्बर
गॉथिक वास्तुकला रूस में केवल नव-गॉथिक युग (18वीं शताब्दी के अंत में) में दिखाई दी। इसका स्वरूप वास्तुकार यूरी मतवेयेविच फेल्टेन के नाम से जुड़ा है।

चेसमे पैलेस
सेंट पीटर्सबर्ग में, नव-गॉथिक इमारतें उनके डिजाइन के अनुसार बनाई गईं। चेसमे पैलेस(1774-1777) और चेसमे चर्च (1777-1780).

चेसमे चर्च
रूसी गोथिक का सबसे उत्कृष्ट स्मारक - ज़ारित्सिन में शाही निवास(XVIII सदी)
कई इमारतों और संरचनाओं का समूह वास्तुकार वासिली बाझेनोव के डिजाइन के अनुसार और उनके हटाने के बाद - मैटवे काजाकोव (ग्रैंड पैलेस) के डिजाइन के अनुसार बनाया गया था। यूरोपीय गोथिक के विशिष्ट तत्वों के अलावा, रूसी बारोक वास्तुकला और उस समय के अग्रणी आंदोलन - क्लासिकिज़्म के विशिष्ट तत्व हैं। निवास में ग्रैंड पैलेस, ओपेरा हाउस, ब्रेड हाउस और अन्य इमारतें शामिल हैं। महारानी कैथरीन द्वितीय, जिनके आदेश से निवास का निर्माण किया गया था, ने बेज़ेनोव के निवास के संस्करण को बहुत उदास माना ("यह एक महल नहीं है, बल्कि एक जेल है!"); पेरेस्त्रोइका कई वर्षों तक चला और साम्राज्ञी की मृत्यु के बाद बंद हो गया।

Tsaritsyno
वर्तमान में, इस महल परिसर का जीर्णोद्धार और पुनर्निर्माण किया गया है।
समारा में 20वीं सदी की शुरुआत में बनाया गया था नव-गॉथिक शैली में कैथोलिक चर्च. इसका आकार क्रॉस जैसा होता है. अग्रभाग को शिखरों से सजाया गया है। टावरों की ऊंचाई 47 मीटर है। अपने मूल रूप में, मंदिर को बड़े पैमाने पर सजाया गया था, और 1913 तक अंदर एक अंग बजाया गया था। वर्तमान में वेदी में एक भित्तिचित्र है - साल्वाडोर डाली की पेंटिंग "क्राइस्ट ऑफ सेंट जॉन ऑफ द क्रॉस" की एक प्रति।

समारा में यीशु के पवित्र हृदय का मंदिर
रूस में मध्ययुगीन गोथिक के उदाहरण देखे जा सकते हैं कलिनिनग्राद क्षेत्र(पूर्व में पूर्वी प्रशिया), साथ ही साथ वायबोर्ग.

वायबोर्ग में जलकुंभी का चर्च

गॉथिक शैली एक कलात्मक शैली है जो पश्चिमी मध्य और आंशिक रूप से पूर्वी यूरोप (12वीं और 16वीं शताब्दी के मध्य) में कला के मध्य युग के विकास में अंतिम चरण थी। "गॉथिक" शब्द पुनर्जागरण के दौरान पेश किया गया था समस्त मध्ययुगीन कला के लिए एक अपमानजनक पदनाम "बर्बर" माना जाता है। 19वीं शताब्दी की शुरुआत से, जब कला के लिए रोमनस्क्यू शैली शब्द को अपनाया गया था, गोथिक का कालानुक्रमिक ढांचा सीमित था, इसे प्रारंभिक, परिपक्व (उच्च) और देर के चरणों में विभाजित किया गया था।

गॉथिक का विकास उन देशों में हुआ जहां कैथोलिक चर्च का प्रभुत्व था और इसके तत्वावधान में गॉथिक युग की विचारधारा और संस्कृति में सामंती-उपशास्त्रीय नींव को संरक्षित किया गया था। गॉथिक कला मुख्य रूप से उद्देश्य में पंथ और विषय में धार्मिक बनी रही: यह "उच्च" तर्कहीन ताकतों के साथ, अनंत काल के साथ सहसंबद्ध थी।

गॉथिक को प्रतीकात्मक-रूपक प्रकार की सोच और पारंपरिक कलात्मक भाषा की विशेषता है। रोमनस्क्यू शैली से, गॉथिक को कला प्रणाली और पारंपरिक प्रकार की संस्कृतियों और इमारतों में वास्तुकला की प्रधानता विरासत में मिली। कैथेड्रल ने गॉथिक कला में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया - वास्तुकला, मूर्तिकला और पेंटिंग (मुख्य रूप से सना हुआ ग्लास) के संश्लेषण का उच्चतम उदाहरण। कैथेड्रल का स्थान, मनुष्य के अनुरूप नहीं, इसके टावरों और तहखानों की ऊर्ध्वाधरता, वास्तुकला की गतिशीलता की लय के लिए मूर्तिकला की अधीनता, और सना हुआ ग्लास खिड़कियों की बहुरंगी चमक ने विश्वासियों पर एक मजबूत भावनात्मक प्रभाव डाला।

गॉथिक कला के विकास ने मध्ययुगीन समाज की संरचना में मूलभूत परिवर्तनों को भी प्रतिबिंबित किया: केंद्रीकृत राज्यों के गठन की शुरुआत, शहरों की वृद्धि और मजबूती, धर्मनिरपेक्ष ताकतों की उन्नति, व्यापार और शिल्प, साथ ही अदालत और शूरवीर मंडल। सामाजिक चेतना, शिल्प और प्रौद्योगिकी के विकास के साथ, मध्ययुगीन धार्मिक-हठधर्मी विश्वदृष्टि की नींव कमजोर हो गई, वास्तविक दुनिया के ज्ञान और सौंदर्य संबंधी समझ की संभावनाओं का विस्तार हुआ; नए वास्तुशिल्प प्रकार और टेक्टोनिक सिस्टम ने आकार लिया। शहरी नियोजन और नागरिक वास्तुकला का गहन विकास हुआ।

शहरी वास्तुशिल्प समूहों में सांस्कृतिक और धर्मनिरपेक्ष इमारतें, किलेबंदी, पुल और कुएं शामिल थे। मुख्य शहर चौराहा अक्सर निचली मंजिलों पर आर्केड, व्यापार और गोदाम परिसर वाले घरों से अटा पड़ा था। मुख्य सड़कें चौक से अलग हो गई थीं, सड़कों और तटबंधों पर ऊंचे गैबल वाले दो, कम अक्सर तीन मंजिला मकानों के संकीर्ण अग्रभाग थे। शहर बड़े पैमाने पर सजाए गए यात्रा टावरों के साथ शक्तिशाली दीवारों से घिरे हुए थे। महल धीरे-धीरे किलों, महलों और सांस्कृतिक इमारतों के जटिल परिसरों में बदल गए। आमतौर पर शहर के केंद्र में, इसके विकास पर हावी होते हुए, एक गिरजाघर होता था, जो शहरी जीवन का केंद्र बन जाता था। इसमें दैवीय सेवाओं के साथ-साथ धार्मिक बहसें होती थीं, रहस्य खेले जाते थे और शहरवासियों की बैठकें होती थीं। कैथेड्रल को ज्ञान का एक प्रकार (मुख्य रूप से धार्मिक), ब्रह्मांड का प्रतीक, और इसकी कलात्मक संरचना के रूप में सोचा गया था, जो भावुक गतिशीलता के साथ गंभीर भव्यता का संयोजन करता था, उनकी अधीनता की एक सख्त पदानुक्रमित प्रणाली के साथ प्लास्टिक रूपांकनों की एक बहुतायत व्यक्त की गई थी। न केवल मध्ययुगीन सामाजिक पदानुक्रम और मनुष्य पर दैवीय शक्तियों की शक्ति के विचार, बल्कि शहरवासियों की बढ़ती आत्म-जागरूकता, स्तंभों से बना एक फ्रेम (परिपक्व गोथिक में - स्तंभों का एक समूह) और उन पर टिकी हुई नुकीली मेहराबें।

इमारत की संरचना में आयताकार कोशिकाएँ (घासें) हैं, जो 4 स्तंभों और 4 मेहराबों द्वारा सीमांकित हैं, जो धनुषाकार पसलियों के साथ मिलकर एक क्रॉस वॉल्ट का कंकाल बनाती हैं, जो हल्के छोटे वॉल्ट - स्ट्रिपिंग्स से भरा होता है।

रिम्स (फ्रांस) में कैथेड्रल की योजना 1211-1311

मुख्य गुफ़ा के मेहराब का पार्श्व जोर सहायक मेहराबों (उड़ने वाले बट्रेस) की मदद से बाहरी स्तंभों - बट्रेस तक प्रेषित होता है। दीवारों को भार से मुक्त कर खंभों के बीच की जगह में धनुषाकार खिड़कियों से काटा गया है। मुख्य संरचनात्मक तत्वों को बाहर ले जाकर तिजोरी के जोर को निष्क्रिय करने से हल्केपन की भावना और मानव टीम के प्रयासों की रचनात्मक महानता पैदा करना संभव हो गया। गोथिक की उत्पत्ति 12वीं शताब्दी के मध्य में फ़्रांस के उत्तरी भाग (इल्डे-फ़्रांस) में हुई। और 13वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में अपने चरम पर पहुंच गया। स्टोन गोथिक कैथेड्रल को फ्रांस में अपना शास्त्रीय स्वरूप प्राप्त हुआ। एक नियम के रूप में, ये एक अनुप्रस्थ नाभि - ट्रांसेप्ट और एक अर्धवृत्ताकार गाना बजानेवालों ("डेम्बुला-टोरियम") के साथ 3-5-नेव बेसिलिका हैं, जिससे रेडियल चैपल ("चैपल का मुकुट") आसन्न हैं। उनका ऊंचा और विशाल इंटीरियर सना हुआ ग्लास खिड़कियों की रंगीन झिलमिलाहट से रोशन है। ऊपर और वेदी की ओर अनियंत्रित गति की छाप पतले स्तंभों की पंक्तियों, नुकीले मेहराबों के शक्तिशाली उत्थान और ऊपरी गैलरी (ट्राइफ़ोरियम) के आर्केड की त्वरित लय द्वारा बनाई गई है। उच्च मुख्य और अर्ध-अंधेरे पक्ष की नौसेनाओं के विपरीत के लिए धन्यवाद, पहलुओं की एक सुरम्य समृद्धि और अंतरिक्ष की अनंतता की भावना पैदा होती है।

गिरिजाघरों के अग्रभागों पर नुकीले मेहराब और समृद्ध वास्तुशिल्प और प्लास्टिक की सजावट, विवरण - पैटर्न वाले विम्पर्स, फियाल्स, क्रैबीज़ आदि हैं। पोर्टलों के स्तंभों के सामने और उनकी ऊपरी मेहराबदार गैलरी में कंसोल पर मूर्तियां, पोर्टलों के प्लिंथ और टाइम्पेनम पर राहतें, साथ ही स्तंभों की राजधानियों पर एक अभिन्न प्रतीकात्मक कथानक प्रणाली बनती है, जिसमें पात्र शामिल हैं और पवित्र धर्मग्रंथों के प्रसंग, रूपक चित्र। गॉथिक प्लास्टिक सजावट के सर्वोत्तम कार्य, चार्ट्रेस, रिम्स, एमिएन्स, स्ट्रासबर्ग में कैथेड्रल के अग्रभागों की मूर्तियाँ आध्यात्मिक सुंदरता, ईमानदारी और बड़प्पन से ओत-प्रोत हैं।

शहरों के मुख्य चौराहे पर, टाउन हॉल भव्य सजावट के साथ बनाए गए थे, अक्सर एक टावर के साथ (सेंट-क्वेंटिन में टाउन हॉल, 1351-1509)। महल भव्यता में बदल गये। समृद्ध आंतरिक सजावट वाले महल (एविग्नन में पोप महल परिसर), धनी नागरिकों की हवेलियाँ ("होटल") बनाए गए।

गॉथिक कैथेड्रल की बोल्ड और जटिल फ्रेम संरचना, जिसने साहसी मानव इंजीनियरिंग की विजय का प्रतीक है, ने रोमनस्क इमारतों की विशालता को दूर करना, दीवारों और तहखानों को हल्का करना और आंतरिक स्थान की एक गतिशील एकता बनाना संभव बना दिया।

गॉथिक में कला के संश्लेषण का संवर्धन और जटिलता है, भूखंडों की प्रणाली का विस्तार है, जो दुनिया के बारे में मध्ययुगीन विचारों को दर्शाता है। ललित कला का मुख्य प्रकार मूर्तिकला था, जिसने समृद्ध वैचारिक और कलात्मक सामग्री प्राप्त की और प्लास्टिक रूप विकसित किए। रोमनस्क्यू मूर्तियों की कठोरता और अलगाव को आकृतियों की गतिशीलता, एक-दूसरे और दर्शकों के प्रति उनकी अपील ने बदल दिया। समय के साथ, वास्तविक प्राकृतिक रूपों, शारीरिक सौंदर्य और मानवीय भावनाओं में रुचि पैदा हुई। मातृत्व, नैतिक पीड़ा, शहादत और मनुष्य के बलिदान संबंधी धैर्य के विषयों को एक नई व्याख्या मिली।

फ्रेंच गॉथिक में, गीतकारिता और दुखद प्रभाव, उदात्त आध्यात्मिकता और सामाजिक व्यंग्य, शानदार विचित्र और लोकगीत, और तीक्ष्ण जीवन अवलोकन व्यवस्थित रूप से आपस में जुड़े हुए हैं। उस युग के दौरान, पुस्तक लघुचित्र फले-फूले और वेदी पेंटिंग सामने आई; सजावटी कला, गिल्ड शिल्प के उच्च स्तर के विकास से जुड़ी एक कला, एक उच्च स्तर पर पहुंच गई। देर से गोथिक में, फ्रांस में, अंदरूनी हिस्सों में मूर्तिकला वेदियां व्यापक हो गईं, जिसमें लकड़ी के बोर्डों पर चित्रित और सोने की लकड़ी की मूर्तिकला और टेम्परा पेंटिंग का संयोजन शामिल था। छवियों की एक नई भावनात्मक संरचना उभरी है, जो नाटकीय (अक्सर अतिरंजित) अभिव्यक्ति की विशेषता है, खासकर ईसा मसीह और संतों की पीड़ा के दृश्यों में। फ्रांसीसी गॉथिक कला के सर्वोत्तम उदाहरणों में छोटी हाथी दांत की मूर्तियाँ, चांदी के अवशेष, लिमोज इनेमल, टेपेस्ट्री और नक्काशीदार फर्नीचर शामिल हैं।

लेट ("फ्लेमिंग") गॉथिक की विशेषता खिड़की के खुलने का एक सनकी पैटर्न है जो आग की लपटों (रूएन में सेंट-मैक्लो चर्च) की याद दिलाता है। धर्मनिरपेक्ष विषयों पर पेंटिंग दिखाई दीं (एविग्नन में पोप महल में, 14-15 शताब्दी)। लघुचित्रों (घंटों की मुख्य पुस्तकें) में छवियों की आध्यात्मिक मानवता, स्थान और आयतन के संप्रेषण की इच्छा थी। धर्मनिरपेक्ष इमारतें बनाई गईं (शहर के द्वार, टाउन हॉल, कार्यशालाएं और गोदाम भवन, डांस हॉल)। कैथेड्रल की मूर्तिकला (बामबर्ग, मैगडेबर्ग, नौम्बुबगा में) छवियों की महत्वपूर्ण संक्षिप्तता और स्मारकीयता, शक्तिशाली प्लास्टिक अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित है। मंदिरों के कुछ हिस्सों को नक्काशी, मूर्तियों, पुष्प डिजाइनों और शानदार जानवरों की छवियों से सजाया गया था; सजावट की विशेषता धर्मनिरपेक्ष रूपांकनों (कारीगरों और किसानों के काम के दृश्य, विचित्र और व्यंग्यात्मक चित्र) की प्रचुरता है। सना हुआ ग्लास खिड़कियों के विषय भी विविध थे, जिनमें से पैलेट में लाल, नीले और पीले रंग के टोन का प्रभुत्व था।

स्थापित गॉथिक फ्रेम प्रणाली सेंट-डेनिस (1137-44) के अभय चर्च में दिखाई दी। प्रारंभिक गोथिक में लाओन, पेरिस, चार्ट्रेस के कैथेड्रल भी शामिल हैं, उदाहरण के लिए, पेरिस में इले डे ला सिटे पर नोट्रे डेम कैथेड्रल। रिम्स और अमीन्स में भव्य परिपक्व गॉथिक कैथेड्रल, साथ ही पेरिस में सैंटे-चैपल चैपल (1243-1248) जिसमें कई रंगीन ग्लास खिड़कियां हैं, लय की समृद्धि, वास्तुशिल्प संरचना की पूर्णता और सजावटी मूर्तिकला से प्रतिष्ठित हैं। 13वीं शताब्दी के मध्य से, अन्य यूरोपीय देशों में राजसी कैथेड्रल बनाए गए - जर्मनी (कोलोन में), नीदरलैंड (यूट्रेक्ट में), स्पेन (बर्गोस में, 1221-1599), ग्रेट ब्रिटेन (लंदन में वेस्टमिंस्टर एबे), स्वीडन में (उप्साला में), चेक गणराज्य (प्राग में सेंट विटस कैथेड्रल का गाना बजानेवालों और ट्रांसेप्ट), जहां गोथिक। बनाता है, तकनीकों को एक अद्वितीय स्थानीय व्याख्या प्राप्त होती है। क्रुसेडर्स ग्रीस के सिद्धांतों को रोड्स, साइप्रस और सीरिया में ले आए।

13वीं सदी के अंत और 14वीं सदी की शुरुआत में, फ्रांस में कैथेड्रल का निर्माण एक संकट का सामना कर रहा था: वास्तुशिल्प रूप शुष्क हो गए, सजावट अधिक प्रचुर थी, मूर्तियों को समान जेड-आकार के मोड़ और शिष्टाचार की विशेषताएं प्राप्त हुईं .

0 विदेशों से हमारे पास आई बड़ी संख्या में उपसंस्कृतियाँ रूस में लोकप्रिय हैं। उनमें से कुछ के प्रशंसकों की संख्या कम है, जबकि अन्य के कई बड़े शहरों में एक बड़ा समुदाय है गोता, और गॉथिक युवा आंदोलन के बारे में, जिसका अर्थ है कि आप थोड़ा नीचे जान सकते हैं।
हालाँकि, आगे बढ़ने से पहले, मैं आपको फैशनपरस्तों के विषय पर कुछ और लोकप्रिय लेख पढ़ने की सलाह देना चाहूँगा। उदाहरण के लिए, इमो कौन हैं, वेनिला किसे कहा जाता है, चाल्कास्टी कौन है, फ़कबॉय शब्द का क्या अर्थ है, आदि।
तो चलिए जारी रखें गॉथिक का क्या अर्थ है?? यह शब्द अंग्रेजी से उधार लिया गया था" गोथिक", और इसका अनुवाद "असभ्य", "क्रूर", "बर्बर" के रूप में किया गया है।

गोथिकपश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला की एक मध्ययुगीन शैली (भयभीत रूप से राजसी) है, जो नुकीली इमारतों, पत्थर की नक्काशी की बहुतायत, नुकीले वाल्टों और कई अशुभ मूर्तिकला सजावटों द्वारा प्रतिष्ठित है।

प्रारंभ में, इस आंदोलन में विशेष रूप से किशोर और युवा वयस्क शामिल थे, लेकिन समय के साथ उम्र की सीमा का विस्तार हुआ है, और कोई भी पचास वर्षीय व्यक्ति को देखकर आश्चर्यचकित नहीं होता है। वहशी.

दरअसल, इस आंदोलन में किसी भी विचारधारा का पूरी तरह से अभाव है। एकमात्र चीज़ जो इस संपूर्ण जनता को एकजुट करती है, वह है मृत्यु की इच्छा सौंदर्यीकरणऔर खेती की गई।
यह स्पष्ट है कि गोथ, अन्य आंदोलनों की तरह, खुद को विविधता, बड़े पैमाने पर उपभोग, खराब स्वाद आदि के खिलाफ एक प्रकार के विरोध के रूप में देखते हैं। ऐसे समय में जब पॉप संगीत रोमांटिक रूप से अपनी आँखें घुमाता है और प्यार के बारे में गाता है, कठोर गोथ, भौंहें चढ़ाते हैं उनकी भौहें, आगे बढ़ें कब्रिस्तान, जहां वे अपने आदिम अनुष्ठान करते हैं।

सच है, अगर आप सोचते हैं कि गॉथ उन लोगों में से एक हैं जो खुद को हमारी नश्वर दुनिया से बाहर निकालने का सपना देखते हैं, तो आप बहुत गलत हैं। उनमें से अधिकांश जीवन की सभी अभिव्यक्तियों की सराहना करते हैं और उससे प्यार करते हैं, और वे अपनी उदास पोशाक और असामान्य मेकअप को चौंकाने वाले के रूप में उपयोग करते हैं। बच्चे बस यही चाहते हैं कि अंततः लोग उन पर ध्यान दें और उन्हें गंभीरता से लेना शुरू करें। हालाँकि ऐसे लोग हैं जो बहुत हद तक गॉथ जैसे दिखते हैं, लेकिन साथ ही वे गॉथ नहीं हैं, और यदि आप अचानक उन्हें इस उपसंस्कृति के हिस्से के रूप में वर्गीकृत करेंगे तो वे नाराज होंगे। ऐसे व्यक्तियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात है चौंका देने वाला!

जाहिल क्या पहनते हैं?

अब आइए संक्षेप में बात करें कि गोथों की अलमारी में क्या है। इस निराशाजनक प्रवृत्ति का प्रत्येक प्रतिनिधि, जिसमें थोड़ा सा भी स्वाभिमान है, उसके भंडार में केवल कपड़े हैं कालाफूल, कभी-कभी चांदी के आभूषणों या पेस्टल आवेषण से सजाए जाते हैं। उनके आभूषण केवल उत्कृष्ट चांदी से बने होते हैं; गोथ सोने को बर्दाश्त भी नहीं कर सकते। तथ्य यह है कि सोने का प्रतीक सूरज की रोशनी, होने की खुशी, एक उत्कृष्ट मनोदशा है, और चांदी - कई लोग हमारे ग्रह के उपग्रह को संदर्भित करते हैं - चंद्रमा, उदास, अंधेरा और रहस्यमय।

शुरू में, गोथगहरे रंग के कपड़ों को छोड़कर, वे व्यावहारिक रूप से गुंडों से अलग नहीं थे। लेकिन हमारे समय में, गोथ एक बहुत ही ज्वलंत छवि का प्रतिनिधित्व करते हैं जिसे किसी भी युवा संस्कृति के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है।

कैनोनिकल गॉथ एक वास्तविक पिशाच की तरह दिखता है, जैसा कि उसे प्रस्तुत किया गया है हॉलीवुड, उसका बीमार सा सफेद चेहरा, काले कपड़े और काले बाल, काली आंखें और होंठ अत्यधिक वांछनीय हैं। मोहाक के रूप में केश विन्यास, मंदिरों को आंशिक रूप से मुंडाया जा सकता है, और अम्लीय रंगों में चित्रित किया जा सकता है।
गॉथिक के लिए नवीनतम फैशन कपड़ेलड़कियों के लिए, 19वीं शताब्दी के अंत में शैलीबद्ध, प्रचुर मात्रा में फीता, टोपी और लहराते बाल का तात्पर्य है।
आजकल, तथाकथित नु-गॉथजो ढीले-ढाले कपड़े पसंद करते हैं, उदाहरण के लिए, विभिन्न वस्त्र, चौड़ी टी-शर्ट, शहरी शैली में छोटी पोशाकें।

अब ऐसे बहुत से आंदोलन हैं जिन्होंने "ट्रू-गोथ्स" से बहुत कुछ उधार लिया है। इनमें पेस्टल गॉथ शामिल हैं, जिनका फैशन लगातार बढ़ रहा है। और अगर के लिए गोथिककैनन को काले रंग की बहुतायत की आवश्यकता होती है, फिर पेस्टल गॉथ्स के लिए, कपड़ों में विशेष रूप से हल्के, पेस्टल रंगों की।

साइबर गॉथिक एक और दिलचस्प शैली है जिसमें औद्योगिक, रिवेटहेड्स और वही गॉथ शामिल हैं। यह उपसंस्कृति औद्योगिक संगीत के प्रशंसकों के बीच बनी थी। उन्हें साधारण गोथों से उनके कपड़ों के एसिड रंगों, ड्रेडलॉक्स और साइबरलॉक (डेक्ल के हेयर स्टाइल जब वह बच्चों के बीच लोकप्रिय थे), रेस्पिरेटर या मास्क, चश्मे (अजीब चश्मा जो वेल्डिंग ग्लास की तरह दिखते हैं) से अलग किया जा सकता है।