वेटिकन से प्रदर्शनी में चित्रों की सूची। वेटिकन के राफेल और कारवागियो के चित्रों की एक प्रदर्शनी ट्रेटीकोव गैलरी में खोली गई। डोनाटो क्रेटी की खगोलीय अवलोकन श्रृंखला ज्ञानोदय के युग की मनोदशा को दर्शाती है। वेटिकन संग्रहालय, फोटो वेटिकन संग्रहालय और सर्ज

25 नवंबर को, हाल के वर्षों की सबसे महत्वपूर्ण और अनोखी प्रदर्शनियों में से एक ट्रेटीकोव गैलरी के इंजीनियरिंग भवन में खुलती है। वेटिकन पिनाकोटेका की 42 कलाकृतियाँ तीन महीने तक मास्को में प्रस्तुत की जाएंगी।

मॉस्को में विभिन्न युगों की उत्कृष्ट कृतियों वाली विभिन्न प्रदर्शनियों की लोकप्रियता हाल ही में अविश्वसनीय रूप से अधिक रही है। टिकट अग्रिम में खरीदा जाना चाहिए। लोग गर्म कपड़े पहनते हैं और अनोखी पेंटिंग्स को देखने के लिए लंबी लाइनों में खड़े होते हैं। इस बार आप क्या देख सकते हैं? इसका जवाब रिपोर्ट में है.

1. प्रदर्शनी ट्रेटीकोव गैलरी के इंजीनियरिंग भवन में स्थित है। यह ट्रीटीकोव्स्काया मेट्रो स्टेशन की निकटतम इमारत है। तीसरी मंजिल पर तीन हॉल. बड़े, मध्यम और छोटे.

2. मध्य कक्ष सबसे पहले आगंतुकों का स्वागत करता है। वेटिकन संग्रहालय और उसके सामने चौक के साथ सेंट पीटर बेसिलिका की योजना का संक्षिप्त परिचय।

3. यह सब एक ऐसी प्रदर्शनी से शुरू होता है जो पहले कभी वेटिकन से बाहर नहीं गई। "मसीह आशीर्वाद देने वाला।" 12वीं सदी, रोमन स्कूल।

4. बीच का कमरा छोटे-छोटे आकार के चित्रों से भरा हुआ है। प्रदर्शनी के शीर्षक में उल्लिखित बेलिनी, राफेल और कारवागियो के कार्यों के अलावा, आप मार्गरीटोन डी'अरेज़ो, पिएत्रो लोरेंजेटी, जेंटाइल दा फैब्रियानो, फ्रा बीटो एंजेलिको को देख पाएंगे।

5. वेटिकन पिनाकोटेका की स्थापना 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पोप पायस VI द्वारा की गई थी। नेपोलियन बोनापार्ट के आदेश से उन्हें पेरिस ले जाया गया, लेकिन बाद में वे अपने स्थान पर लौट आये। कई वर्षों तक, संग्रह को फिर से भर दिया गया और केवल पोप के कक्षों और कुछ कमरों को सजाया गया। 1908 में ही यह संग्रह जनता के लिए उपलब्ध संग्रहालय प्रदर्शनियों की श्रेणी में शामिल हो गया। सबसे पहले यह बेल्वेडियर पैलेस के परिसर में स्थित था, और बाद में इसे अपनी इमारत प्राप्त हुई।

6. वेटिकन पिनाकोटीन में अधिकांश कार्य इटालियंस द्वारा किए गए हैं। एक छोटा हिस्सा बीजान्टिन कला का अधिग्रहीत संग्रह है, और अन्य देशों से भी कम काम करता है।

7. 42 कृतियाँ मास्को पहुंचीं। यह पूरे संग्रह का लगभग 10% है। इससे पहले वेटिकन से इतनी बड़ी संख्या में कलाकृतियाँ कभी निर्यात नहीं की गई थीं। वेटिकन में रूसी कार्यों और रूस में वेटिकन संग्रह की अस्थायी प्रदर्शनियाँ आयोजित करने का निर्णय उच्चतम स्तर पर किया गया था। इस परियोजना के लिए वित्तीय सहायता अलीशेर उस्मानोव की चैरिटी फाउंडेशन "कला, विज्ञान और खेल" द्वारा प्रदान की गई थी, जिसने ट्रेटीकोव गैलरी में प्रदर्शनियों का बार-बार समर्थन किया है।

8. कार्डिनल ग्यूसेप बर्टेलो की यात्रा से आयोजन के महत्व पर जोर दिया गया है। वह वेटिकन सिटी राज्य के गवर्नर हैं, जो लगभग रूस में प्रधान मंत्री के पद के बराबर है।

9. कतार में दूसरा हॉल बड़ा है. संग्रह की सबसे बड़ी कृतियाँ यहाँ संग्रहीत हैं।

10. सभी पेंटिंग पर रूसी और अंग्रेजी में हस्ताक्षर हैं। शिलालेख आपके पैरों के नीचे हैं। बड़ी सीमा पर जोर देना।

11. और प्रवेश द्वार से सबसे दूर स्थित छोटे हॉल को देखना न भूलें। इन 8 कार्यों में डोनाटो क्रेटी की श्रृंखला "खगोलीय अवलोकन" शामिल है।

12.

मेरी गैर-पेशेवर राय में, यह एक बहुत ही दिलचस्प प्रदर्शनी है। छोटा, लेकिन इस रूप में भी यह पूर्ण दिखता है। सभी कार्यों के धार्मिक विषय आश्चर्यजनक नहीं हैं, लेकिन वे प्रभावशाली भी नहीं हैं। हम सभी समझते हैं कि वेटिकन दुनिया में कैथोलिक धर्म का केंद्र है। धार्मिक विषयों पर उनके संग्रह बहुत विविध हैं।

क्या आप इस प्रदर्शनी में जायेंगे?

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ट्रीटीकोव गैलरी ने "वेटिकन पिनाकोथेक की उत्कृष्ट कृतियाँ" नामक एक प्रदर्शनी की मेजबानी की। इसके पारित होने का समय 02/19/2016 से 02/19/2017 तक है। पिनाकोथेक क्या है, रूस के निवासियों के लिए इसका क्या महत्व है, आप लेख से पता लगा सकते हैं।

शब्द का अर्थ

पिनाकोथेक एक शब्द है जो दो ग्रीक शब्दों के मेल से बना है। शब्द के पहले भाग का अर्थ है "बोर्ड", अर्थात "चित्र", और दूसरे भाग का अर्थ है "भंडारण"। यह अनुमान लगाना कठिन नहीं है कि पिनाकोथेक क्या है। प्राचीन ग्रीस में, यह उस कमरे को दिया गया नाम था जिसमें सुरम्य चित्र संग्रहीत थे। धीरे-धीरे इस शब्द का अर्थ कुछ बदल गया।

अतीत और वर्तमान में पिनाकोथेक क्या है?

इसके बाएँ विंग में एक इमारत थी जिसमें देवी एथेना को उपहार के रूप में लायी गयी पेंटिंगें रखी हुई थीं। उन्हें छह-स्तंभ वाले कई कमरों में रखा गया था। संग्रह में विभिन्न चित्रित कृतियाँ शामिल थीं। यह एथेंस के नागरिकों द्वारा देखने के लिए उपलब्ध था। पहला कैटलॉग, जिसने भंडार को व्यवस्थित करना शुरू किया, तीसरी-दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में इलियम के पोलेमोन द्वारा बनाया गया था। ई. हेरायन (हेरा का मंदिर) में पिनाकोथेक थे।

प्राचीन रोम के नागरिकों ने इस शब्द का उपयोग उस कमरे को संदर्भित करने के लिए किया था जिसमें कला के कार्य रखे गए थे।

पुनर्जागरण के दौरान, इस शब्द का उपयोग उन चित्रों के संग्रह को संदर्भित करने के लिए किया गया था जो जनता के लिए खुले थे।

आज पिनाकोथेक क्या है? यह शब्द कला दीर्घाओं को संदर्भित करता है। इसका एक अच्छा उदाहरण दुनिया के सबसे प्रसिद्ध पिनाकोथेक में से एक है।

पिनाकोटेका वेटिकन

वेटिकन के चित्रों का संग्रह कुछ सौ साल पहले सामने आया था। इसके संस्थापक पोप पायस छठे माने जाते हैं। कई दशकों बाद, 1797 में, अधिकांश पेंटिंग पेरिस भेज दी गईं। नेपोलियन ने इसका आदेश दिया। 1815 तक संग्रह वेटिकन में वापस आ गया था। क़ीमती सामान लौटाने का निर्णय नेपोलियन युद्धों के बाद आयोजित वियना कांग्रेस में किया गया था।

चित्रकला के कार्यों का कोई स्थायी स्थान नहीं होता था। उन्हें एक हॉल से दूसरे हॉल में ले जाया गया जब तक कि उन्हें बेल्वेडियर पैलेस के एक विंग में नहीं रखा गया। जनता पिनाकोथेक को केवल 1908 में देख पाई।

चौबीस साल बाद, संग्रह के लिए एक विशेष इमारत बनाई गई। निर्माण के ग्राहक पोप पायस ग्यारहवें थे, और वास्तुकार एल. बेल्ट्रामी थे।

इस संग्रह में लगभग 460 पेंटिंग हैं, जिन्हें कालानुक्रमिक क्रम में अठारह कमरों में रखा गया है। इसमें धार्मिक विषयों पर कार्य शामिल हैं। ये मुख्यतः इतालवी उस्तादों की कृतियाँ हैं।

हॉल के उदाहरण:

• पहला हॉल निकोलो जियोवानी जैसे उस्तादों के मध्यकालीन स्कूलों के कार्यों को दर्शाता है।
• आठवें कमरे में राफेल सैंटी की कृतियाँ हैं, जिनमें उनके डिज़ाइनों पर आधारित टेपेस्ट्री भी शामिल हैं।
• दसवें हॉल को राफेल और वेनिस पेंटिंग स्कूल द्वारा दर्शाया गया है।
• बारहवें कमरे में बारोक शैली की पेंटिंग हैं: निकोलस पॉसिन, कारवागियो, गुइडो रेनी की कृतियाँ।
• अठारहवें कमरे में पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी के प्रतीक और मोज़ाइक हैं।

आप सिस्टिन चैपल में प्रवेश के लिए एक टिकट खरीदकर पिनाकोथेक की यात्रा कर सकते हैं और 2016 में इसकी कीमत सोलह यूरो थी।

नवंबर 2016 में, वेटिकन पिनाकोथेक ट्रेटीकोव गैलरी में खोला गया। लाए गए संग्रह में क्या प्रस्तुत किया गया है और मॉस्को के निवासियों और मेहमानों के लिए इसका क्या महत्व है?

ट्रेटीकोव गैलरी में वेटिकन पिनाकोथेक की उत्कृष्ट कृतियाँ

प्रदर्शनी (वेटिकन पिनाकोटेका) में चालीस पेंटिंग शामिल हैं। ये जियोवानी बेलिनी, कारवागियो, राफेल और बारहवीं से अठारहवीं शताब्दी के अन्य उस्तादों की कृतियाँ हैं। यह 19 फरवरी 2017 तक जारी रहेगा.

वेटिकन पिनाकोटेका के टिकट की कीमत प्रति व्यक्ति पांच सौ रूबल होगी। प्रदर्शनी का दौरा तीस मिनट तक चलता है। आप ट्रेटीकोव गैलरी की निजी वेबसाइट पर किसी भी समय टिकट खरीद सकते हैं।

प्रदर्शनी के क्यूरेटर अरकडी इप्पोलिटोव के अनुसार, प्रदर्शनी "मॉस्को तीसरा रोम है" विचार का एक प्रकार का स्पष्टीकरण है। पिनाकोथेक ने सात शताब्दियों तक राज्य को अपने अधीन रखा है। उनके अनुसार पोपतंत्र की संस्था यूरोपीय सभ्यता और प्राचीन विश्व के बीच की कड़ी है।

प्रदर्शनी की शुरुआत रोम के सबसे पुराने प्रतीक, ब्लेसिंग क्राइस्ट से होती है, जो बारहवीं शताब्दी का है। यह बीजान्टियम के प्रभाव में लिखा गया था। आइकन एक ही चर्च की यादों को संरक्षित करता है, जिसमें एक ही जड़ दिखाई देती है जिससे इटली और रूस की कला विकसित हुई।

मित्रों, शुभ दोपहर। शनिवार को हम वेटिकन की उत्कृष्ट कृतियों की एक अनूठी प्रदर्शनी देखने के लिए भाग्यशाली थे, आपके पास अभी भी इसे दो महीने के भीतर देखने का अवसर है, इसे न चूकें।

यह प्रदर्शनी 25 नवंबर, 2016 से 19 फरवरी, 2017 तक स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी (लावरुशिंस्की लेन, 12) के इंजीनियरिंग भवन में होगी। दुर्भाग्य से, आप वेबसाइट के माध्यम से टिकट नहीं खरीद पाएंगे, लेकिन आप आसानी से आ सकते हैं संग्रहालय में जाएं और बॉक्स ऑफिस पर तुरंत टिकट खरीदें, बड़ी संख्या में आगंतुकों के बावजूद, हमें कोई कतार नहीं दिखी।

संचालन विधा:

मंगलवार, बुधवार, रविवार 10.00 से 18.00 बजे तक (प्रवेश 17.00 बजे तक)

गुरुवार, शुक्रवार, शनिवार 10.00 से 21.00 बजे तक (प्रवेश द्वार 20.00 बजे तक)

सोमवार एक दिन की छुट्टी है.

प्रदर्शनी देखने के लिए अपने आप को कुछ घंटों का समय दें; एक घंटा स्पष्ट रूप से पर्याप्त नहीं है।

सच कहूँ तो, मैं अभी भी बहुत प्रभावित हूँ, मुझे यह भी नहीं पता कि कहाँ से शुरू करूँ। 12वीं से 18वीं शताब्दी तक की कृतियाँ प्रस्तुत हैं। यह संग्रह का दसवां हिस्सा है, जिसमें 460 कार्य शामिल हैं। यह दिलचस्प है कि कई पेंटिंग्स ने पहली बार अपनी मूल दीवारें छोड़ीं, यह देखते हुए कि आर्थिक नीति की सख्ती के कारण हर कोई विदेश यात्रा करने का जोखिम नहीं उठा सकता, मुझे लगता है कि हम बहुत भाग्यशाली हैं और मैं इस अवसर का उपयोग करने की सलाह देता हूं , आप निश्चित रूप से उदासीन नहीं रहेंगे। दुर्भाग्य से, प्रदर्शनी में तस्वीरें लेना सख्त वर्जित है, इसलिए मैंने सभी तस्वीरें इंटरनेट से लीं, और प्रदर्शनी के ब्रोशर से विवरण और स्मृति से जो मैं ऑडियो गाइड से याद करने में कामयाब रहा।

प्रदर्शनी की शुरुआत दुर्लभ प्राचीन प्रतीक "क्राइस्ट ब्लेसिंग" से होती है, जिसे 12वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बीजान्टिन पेंटिंग के प्रभाव में रोम में काम करने वाले एक मास्टर द्वारा बनाया गया था। पिनाकोटेका में प्रवेश करने से पहले, यह कैम्पो मार्ज़ियो में सांता मारिया के चर्च में स्थित था, जो रोम के सबसे पुराने चर्चों में से एक था। रोमन मास्टर ने यीशु मसीह को पैंटोक्रेटर, यानी ब्रह्मांड के शासक की छवि में प्रस्तुत किया, और आइकन, उद्धारकर्ता पैंटोक्रेटर की प्राचीन रूसी छवियों का एक सादृश्य होने के नाते, विभाजन से पहले ईसाई चर्च की एकता की स्मृति को संरक्षित करता है। , अर्थात्, कैथोलिक और रूढ़िवादी में इसके विभाजन से पहले, और एक ही मूल से आने वाली इतालवी और रूसी कला की प्रत्यक्ष रिश्तेदारी को दर्शाता है।

प्रदर्शनी मार्गरीटोन डी मैग्नानो, उपनाम मार्गरीटोन डी'अरेज़ो सीए के साथ जारी है। 1216-1290)।
असीसी के संत फ्रांसिस. 1250-1270. वेदी छवि. लकड़ी, तड़का, सोना. 127.2x53.9 सेमी.
“मार्गरीटोन डी'अरेज़ो, जो गियट्टो और ड्यूकियो से पहले पैदा हुए थे, मध्यकालीन इटली के महानतम चित्रकारों में से एक हैं। यह पेंटिंग सभी कला इतिहास पाठ्यपुस्तकों में रोमनस्क शैली के उत्कृष्ट उदाहरण के रूप में शामिल है, लेकिन यह इसलिए भी दिलचस्प है क्योंकि यह असीसी के सेंट फ्रांसिस की सबसे पुरानी छवियों में से एक है, जो 1228 में उनके संत घोषित होने के तुरंत बाद बनाई गई थी। पश्चिमी चर्च के इतिहास में सेंट फ्रांसिस ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई; यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि वर्तमान पोप ने उनका नाम चुना, जो वेटिकन के इतिहास में पहले फ्रांसिस बने। यह काम बिल्कुल वैसा ही हो सकता है जैसा वासरी ने "द लाइफ ऑफ मार्गारिटोन" में जीवन से चित्रित के रूप में वर्णित किया है, ताकि इसे इतालवी चित्रकला में लगभग पहले चित्रों में से एक माना जा सके।

मैं प्रतीक चिन्हों और उनके संरक्षण दोनों से हैरान था, इसके बारे में सोचो, यह 12वीं-13वीं शताब्दी का है!

मैं सभी प्रदर्शनों पर ध्यान केंद्रित नहीं करूंगा; मैं केवल उन प्रदर्शनों पर ध्यान दूंगा जो मेरी आत्मा में सबसे ज्यादा डूब गए और मुझे अपने कौशल से चौंका दिया। पहले हॉल का निरीक्षण जारी रखते हुए, मैं मेलोज़ो डिगली एम्ब्रोसी, उपनाम मेलोज़ो दा फोर्ली (1438-1494) द्वारा बनाए गए 3 भित्तिचित्रों की ओर ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा।
देवदूत वीणा बजा रहे हैं। 1480. दीवार से भित्तिचित्र के टुकड़े हटाये गये। सही आकार: 117×93.5 सेमी.
कलाकार “...को पोप सिक्सटस IV द्वारा रोम में आमंत्रित किया गया था। उन्होंने रोमन चर्चों में कई भित्तिचित्र बनाए, ताकि मेलोज़ो को रोमन स्कूल का संस्थापक माना जा सके, जो 16वीं-17वीं शताब्दी में फला-फूला। संगीत बजाने वाले तीन देवदूत सैंटी अपोस्टोली के चर्च के गुंबद की उनकी पेंटिंग के टुकड़े हैं, जो एक विशाल बहु-आकृति वाली रचना "द एसेंशन ऑफ क्राइस्ट" है।
भित्तिचित्र को समकालीनों द्वारा पोप शक्ति की विजय के रूप में माना गया, जिसने रोम को पुनर्जीवित किया। स्वर्गदूतों का दिव्य ऑर्केस्ट्रा स्वर्ग की अलौकिक सुंदरता का प्रतीक है, और "स्वर्ग का संगीत" की अमूर्त अवधारणा दुनिया के मॉडल के दार्शनिक निर्माणों से जुड़ी है, जिसके बारे में पाइथागोरस और प्लैटोनिस्टों ने बात की थी। मेलोज़ो, एक पुनर्जागरण कलाकार के रूप में, अपने काम में प्राचीन और ईसाई परंपराओं को जोड़ते हैं। उनके स्वर्गदूत, बाइबल के शब्दों के अनुसार प्रभु की महिमा करते हैं: "वे उसके नाम की स्तुति मुख से, सारंगी और वीणा बजाते हुए करें, वे उसके लिए गाएँ, क्योंकि प्रभु अपने लोगों से प्रसन्न होते हैं, और उद्धार के साथ नम्र लोगों की महिमा करते हैं," हैं आदर्श, प्राचीन मूर्तियों की तरह, और साथ ही महत्वपूर्ण - वे पुनर्जागरण शासकों के दरबार के युवा पन्नों की तरह दिखते हैं।

फ्रेस्को "एंजेल प्लेइंग द वायल", मेलोज़ो के बहुत से काम हम तक नहीं पहुंचे हैं; उनके अधिकांश भित्तिचित्र पुनर्निर्माण के दौरान खो गए थे, लेकिन जो बचे हैं, उससे उनकी प्रतिभा के पैमाने का अंदाजा लगाया जा सकता है। मेलोज़ो ने मध्ययुगीन मॉडलों की ओर रुख करते हुए, माइकल एंजेलो, राफेल, कोरेगियो और बारोक चर्चों के गुंबदों की पेंटिंग की आशा करते हुए, उनमें नई जान फूंक दी।

जेंटाइल दा फैब्रियानो (लगभग 1370-1427) का काम भी उल्लेखनीय है।
सेंट निकोलस द वंडरवर्कर के जीवन के दृश्य: सेंट निकोलस तूफान को शांत करते हैं और जहाज को बचाते हैं। ठीक है। 1425. प्रेडेला। लकड़ी, तड़का. लेकिन यह अपने कथानक के कारण उतना दिलचस्प नहीं है, बल्कि इसलिए दिलचस्प है क्योंकि लेखक ने यहाँ की पृथ्वी को गोल दर्शाया है, जो उस समय के लिए एक पूर्ण नवीनता थी। क्षितिज रेखा को देखो.

खैर, मैं पहले हॉल के केंद्रीय प्रदर्शनों में से एक, जियोवानी बेलिनी (सी. 1432-1516) की ओर ध्यान आकर्षित करने से खुद को नहीं रोक सकता। अरिमथिया के जोसेफ, निकोडेमस और मैरी मैग्डलीन के साथ मसीह का विलाप। ठीक है। 1471-1474. वेदी शीर्ष. लकड़ी, तेल. 107×84 सेमी.
“बेलिनी 15वीं सदी के वेनिस स्कूल के महानतम कलाकार हैं। यह पेंटिंग उनकी उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। यह एक बड़ी वेदी का शिखर था, और इसकी रचना में बेलिनी ने अपने कई समकालीन फ्लोरेंटाइन कलाकारों को पछाड़ते हुए, उच्च पुनर्जागरण की शांत भव्यता की ओर एक निर्णायक कदम उठाया। यह काम केवल इस तथ्य में अग्रणी है कि इसे इटली के लिए पूरी तरह से नई तकनीक का उपयोग करके तेल में चित्रित किया गया है, जिसे हाल ही में नीदरलैंड से वेनिस लाया गया था। प्रतिमा विज्ञान भी मौलिक है। आमतौर पर विलाप दृश्य में मुख्य व्यक्ति वर्जिन मैरी होती है। यहां केवल अरिमथिया के जोसेफ, सेंट निकोडेमस और मैरी मैग्डलीन को पीछे से यीशु का समर्थन करते हुए दर्शाया गया है। विचारशील मौन जिसमें पात्र डूबे हुए हैं, उनके जुड़े हुए हाथों के तनाव पर जोर दिया गया है, इस दृश्य को एक दुर्लभ मनोवैज्ञानिक तीक्ष्णता प्रदान करता है।

कार्लो क्रिवेली (1435-1494) की एक पेंटिंग को देखते हुए। शोक. 1488. पागल. लकड़ी, तड़का, सोना। काफी समय तक मैं यह नहीं समझ पाया कि इसे किस तकनीक से बनाया गया है, यहां का काम इतना बारीक है कि ऐसा लगता है कि यह चित्र ब्रोकेड से बुना गया है, यह आश्चर्यजनक है, मैंने पहले कभी ऐसा कुछ नहीं देखा है।
“कार्लो क्रिवेली, जन्म से एक वेनिस, ने अपना मूल शहर जल्दी छोड़ दिया और मार्चे क्षेत्र में प्रसिद्ध हो गया। अपने जीवनकाल के दौरान वह लोकप्रिय थे, लेकिन बाद में उन्हें भुला दिया गया और 19वीं शताब्दी के अंत में उन्हें फिर से खोजा गया। यह लुनेट, जिसने बड़ी वेदी का ताज पहनाया, उनके सबसे आश्चर्यजनक कार्यों में से एक है। अभिव्यंजना के लिए, कलाकार अनुपात के स्पष्ट उल्लंघन का सहारा लेता है, और यीशु, वर्जिन मैरी और मैग्डलीन के हाथों को एक साथ जोड़ने के लिए, क्रिवेली मसीह के दाहिने हाथ को बाएं से अधिक लंबा बनाता है। हथेलियों की गांठ पर झुका हुआ मैग्डलीन का चेहरा, रोने से विकृत, चित्र का भावनात्मक केंद्र बन जाता है। यह कार्य उत्तरी गोथिक से काफी प्रभावित है, और इसमें मनोवैज्ञानिक अनुभव की अविश्वसनीय तीव्रता है जो 15वीं शताब्दी के रहस्यमय धार्मिक आंदोलनों की विशेषता है।

अधिकांश रचनाएँ अपने कथानक के साथ हमें वहाँ ले जाती हैं जहाँ ईसा मसीह का जन्म और अन्य घटनाएँ घटित हुई थीं

प्रदर्शनी के दूसरे हॉल की ओर बढ़ते हुए, मैं उस पेंटिंग के वर्णन से शुरुआत करना चाहता हूँ जिसने मुझे सबसे अधिक प्रभावित किया, अर्थात् गुइडो रेनी की पेंटिंग "सेंट मैथ्यू एंड द एंजल," 1635-1640। पेंटिंग का आकार 85×68 सेमी, कैनवास पर तेल। संत मैथ्यू, मूल नाम लेवी, बारह प्रेरितों में से एक और पहले सुसमाचार के लेखक। रेनी ने वयस्कता के लगभग पाँच वर्षों के दौरान इस चित्र को चित्रित किया। "सेंट मैथ्यू एंड द एंजल" को उनके काम की अंतिम अवधि में कलाकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है। मैथ्यू और देवदूत की निगाहों का जादू अद्भुत है, एक दूसरे की बात कैसे सुनता है, किस अद्भुत सटीकता और अनुग्रह के साथ कलाकार अपनी नज़रों में दोनों की भावनाओं की जटिल श्रृंखला को व्यक्त करने में सक्षम था।

मुझ पर दूसरी सबसे प्रभावशाली पेंटिंग पेंशनांटे डेल सारासेनी की पेंटिंग, "द डेनियल ऑफ सेंट पीटर" थी। पेंटिंग को 1943 तक कारवागियो का काम माना जाता था, लेकिन फिर इसका श्रेय कार्लो सारासेनी के एक छात्र को दिया गया, जो प्रारंभिक कारवागिज्म के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक थे। छात्र का नाम अभी तक स्थापित नहीं किया गया है, और उसे अस्थायी रूप से "पेंशनांते डेल सारासेनी" कहा जाता है, जिसका इतालवी में अर्थ है "सारासेनी का अतिथि"। उनके कैनवस अन्य कारवागिस्टों के कार्यों के बीच खड़े हैं: कलाकार पृष्ठभूमि को अंधेरे में नहीं डुबोता है, बल्कि पूरी तस्वीर को एक समान इंद्रधनुषी रोशनी से रोशन करता है। फिल्म का कथानक प्रेरित पतरस के इनकार की सुसमाचार कहानी है। हिरासत में लिए जाने से एक रात पहले, यीशु ने उससे भविष्यवाणी की थी कि वह पहले मुर्गे से पहले तीन बार इनकार करेगा। एक नौकरानी पीटर के पास आई, जो महायाजक के घर के द्वार पर समाचार की प्रतीक्षा कर रहा था, जहां गिरफ्तार यीशु को ले जाया गया था, और उसे पहचानते हुए कहा: "और वह गलील के यीशु के साथ थी," लेकिन प्रेरित ने तस्वीर में इनकार कर दिया , पीटर का चेहरा छाया में है, मानो अपनी शर्म छुपा रहा हो।

दूसरे कमरे के केंद्रीय कार्यों में से एक माइकल एंजेलो मेरिसी का काम है, जिसका उपनाम कारवागियो, "एंटोम्बमेंट" है, जिसे कलाकार ने सांता मारिया डेला वालिसेला के रोमन मंदिर के लिए चित्रित किया था। इसे उनके काम में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। रचना "एंटोम्बमेंट" को इस तरह से संरचित किया गया है कि इसे देखने वाला दर्शक अनायास ही चित्र का हिस्सा बन जाता है। जिस पत्थर की कब्र में वे ईसा मसीह को रखना चाहते हैं, उसका एक कोना दर्शकों की ओर मुड़ जाता है - यह कोना चित्र की दुनिया और सामान्य वास्तविकता के बीच एक पतली बाधा को तोड़ता हुआ प्रतीत होता है। यह धारणा निकुदेमुस की तेज़ कोहनी से यीशु के पैरों को पकड़ने से और भी मजबूत हो जाती है। ऐसा लगता है कि वे तस्वीर को देखने वाले को ईसा मसीह के गतिहीन शरीर के बारे में बताना चाहते हैं।

युवा मारिया एक मूक रोने में स्थिर हो गई, उसने अपने हाथ आकाश की ओर उठाए, उसके बाल अलग-अलग दिशाओं में चिपके हुए थे - जाहिर है, उसने विलाप में इसे फाड़ दिया। मैरी मैग्डलीन का सिर शोक से झुका हुआ है, वह नुकसान की चिंता करते हुए अपने आँसू छिपाती है। यीशु की माँ रोती या चिल्लाती नहीं है, वह चुपचाप अपने बेटे के चेहरे को देखती है, यह जानते हुए कि वह उसे फिर कभी नहीं देख पाएगी। पुरुषों के चेहरे केंद्रित और शोकाकुल हैं।

जॉन, भौंहें सिकोड़ते हुए, अपने शिक्षक के बेजान चेहरे की ओर देखता है, और मजबूत और हृष्ट-पुष्ट निकोडेमस कब्र के नीचे की ओर देखता है, जो यीशु के शरीर के वजन के नीचे दबा हुआ है। मसीह का शरीर किसी भी मृत रंग से रहित है; वह पीला है, मानो उसने जीवन के सभी रंग खो दिए हों।

बेशक, प्रदर्शनी में सबसे महत्वपूर्ण वस्तुओं में से एक राफेल सैंटी द्वारा बनाई गई दो छोटी ग्रिसेल्स हैं, जिन्होंने पेरुगिया में सैन फ्रांसेस्को अल प्रेटो के चर्च के लिए वेदी के टुकड़े का प्रीडेला बनाया, जिसे बैग्लियोनी वेदी के टुकड़े के रूप में जाना जाता है, जिसके केंद्र में था "एंटोम्बमेंट", जिसे अब गैलेरिया बोर्गीस में रखा गया है। "वेरा", प्रीडेला का पार्श्व भाग, हाथ में एक प्याला लिए हुए एक महिला आकृति के रूप में दिखाई देता है, पार्श्व आलों में पुट्टी यीशु के नाम के मोग्राम के साथ गोलियाँ रखती है।

तीसरे हॉल में हमें "खगोलीय अवलोकन", सूर्य, चंद्रमा, बुध, शुक्र, मंगल, बृहस्पति, सैटुपनस, धूमकेतु श्रृंखला के साथ प्रस्तुत किया गया है। चित्रों की एक असामान्य श्रृंखला, एक फ्रेम में स्थापित, सौर मंडल के सभी तत्कालीन ज्ञात ग्रहों के रात के अवलोकन को दर्शाती है, जिसे बोलोग्नीज़ कलाकार डोनाटो क्रेटी द्वारा बनाया गया था, जिसे एक शौकिया खगोलशास्त्री काउंट लुइगी फर्डिनेंडो मार्सिली द्वारा बनाया गया था। काउंट ने इस उम्मीद में पोप क्लेमेंट 11 को पेंटिंग भेजने का फैसला किया कि इस तरह से उन्हें बोलोग्ना में एक वेधशाला के निर्माण के लिए धन आवंटित करने के लिए राजी किया जाएगा और अपना लक्ष्य हासिल किया जाएगा, धन आवंटित किया गया था।

प्रदर्शनी में अभी भी कई योग्य और अद्वितीय कार्य प्रस्तुत किए गए हैं और दोस्तों, आपके पास इसे देखने और इन सभी कृतियों को अपनी आंखों से देखने के लिए दो महीने और हैं, मैं आपको शुभकामनाएं देता हूं।

"रोमा एटर्ना" या "एटरनल रोम" पहली पंक्ति के बयालीस कार्य हैं, जिनमें से अधिकांश ने शायद ही कभी पिनाकोथेक को छोड़ा (और कुछ कार्यों को कभी नहीं छोड़ा), वेटिकन के इतिहास की सात शताब्दियों को जोड़ते हुए - 12वीं से लेकर 18वाँ. परियोजना के क्यूरेटर एक कला समीक्षक, उत्कीर्णन विभाग के क्यूरेटर और एक लेखक हैं जो अपनी पुस्तकों ("विशेष रूप से लोम्बार्डी। इटली की छवियां XXI", "केवल वेनिस। इटली की छवियां XXI") में इटली की छवियों पर पुनर्विचार करते हैं।

- मॉस्को में प्रदर्शनी के लिए निर्विवाद उत्कृष्ट कृतियों का चयन किया गया: वास्तव में यहां एक भी निष्क्रिय कार्य नहीं है जो वर्षों से भंडारण कक्षों में धूल जमा कर रहा हो।

कारवागियो. ताबूत में स्थिति. ठीक है। 1602-1603

प्रदर्शनी की शुरुआत "क्राइस्ट ब्लेसिंग" के साथ होती है - जो 12वीं शताब्दी का एक रोमन प्रतीक है, साथ ही मार्गरीटोन डी'अरेज़ो द्वारा प्रदर्शित फ्रांसिस ऑफ असीसी की सबसे प्रारंभिक छवियों में से एक है, दोनों में, बीजान्टिन सौंदर्यशास्त्र और उभरते गोथिक दोनों के निशान स्पष्ट रूप से हैं दृश्यमान। 18वीं शताब्दी के डोनाटो क्रेटी के कार्यों की श्रृंखला "खगोलीय अवलोकन", जिसमें सौर मंडल के ग्रहों की छवियों के साथ आठ छोटी पेंटिंग शामिल थीं। श्रृंखला का निर्माण कलाकार काउंट लुइगी मार्सिली द्वारा किया गया था, जिन्होंने इसे एक उपहार के रूप में प्रस्तुत किया था। पोप क्लेमेंट XI को बोलोग्ना में पहली खगोलीय प्रयोगशाला के उद्घाटन को प्रायोजित करने की आवश्यकता के बारे में समझाने के लिए।

निकोलस पॉसिन. सेंट इरास्मस की पीड़ा. 1628

उनके बीच वे रचनाएँ हैं जो पोप संग्रह का रंग बनाती हैं: पाठ्यपुस्तक लैमेंटेशन ऑफ़ क्राइस्ट, वेरोनीज़ द्वारा द ड्रीम ऑफ़ सेंट हेलेना और कारवागियो द्वारा एंटोम्बमेंट, राफेल द्वारा छोटे ग्रिसेल्स - फेथ एंड चैरिटी, निकोलस पॉसिन द्वारा एक विशाल कैनवास द टॉरमेंट सेंट इरास्मस के "सेंट पीटर बेसिलिका से, साथ ही मेलोज़ो दा फोर्ली के संगीत बजाने वाले देवदूत, जो सभी" पोप "स्मृति चिन्हों को सजाते हैं - वेटिकन संग्रहालय के प्रवेश टिकटों से लेकर स्मारिका आईफोन मामलों तक।

मेलोज़ो दा फोर्ली। वीणा के साथ देवदूत

अपनी स्पष्ट ठोस अपील के अलावा, प्रदर्शनी बड़े पैमाने पर एक कूटनीतिक इशारा भी बन गई, जिसे अब इस रूप में प्रस्तुत किया गया है

सदियों पुराने "मॉस्को और रोम के बीच आध्यात्मिक संबंध" का एक स्वाभाविक परिणाम।

यह विचार कि वेटिकन की मुख्य कृतियाँ मुख्य रूसी संग्रहालय में आएंगी, पहली बार तीन साल पहले रूस के राष्ट्रपति और के बीच एक बैठक के बाद चर्चा की गई थी।

पाओलो वेरोनीज़. "सेंट हेलेना का सपना" 1580

2017 में, ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह से रूसी धार्मिक चित्रकला की एक वापसी प्रदर्शनी वेटिकन में जाएगी।

पिछली ब्लॉकबस्टर प्रदर्शनियों के विपरीत, "रोमा एटर्ना" लैव्रुशिन्स्की लेन में गैलरी के इंजीनियरिंग भवन में काम करेगा, न कि क्रिम्स्की वैल पर। कम विशाल प्रदर्शनी स्थल का चुनाव प्रदर्शनों को बनाए रखने के लिए आवश्यक आर्द्रता और जलवायु परिस्थितियों को बनाए रखने की आवश्यकता से निर्धारित किया गया था - वे आधुनिक इमारत की तुलना में एक ऐतिहासिक इमारत में बेहतर हैं। ट्रेटीकोव गैलरी के प्रमुख ने कहा, ट्रेटीकोव गैलरी ने ऐवाज़ोव्स्की के रिकॉर्ड को तोड़ने का लक्ष्य निर्धारित नहीं किया है। हालाँकि, कतारों से बचने के लिए, ट्रेटीकोव गैलरी प्रदर्शनी में आधे घंटे के सत्र का आयोजन करती है। हॉल में 90 लोगों को प्रवेश की अनुमति होगी. यह 19 फरवरी 2017 तक चलेगा. अब प्रदर्शनी के लिए इलेक्ट्रॉनिक टिकट, जो इसके उद्घाटन से एक महीने पहले दिखाई दिए, वर्ष के अंत से पहले ही समाप्त हो गए हैं, बिक्री की बहाली अब किसी भी दिन होने की उम्मीद है।

कॉन्स्टेंटिन युओन। "नया ग्रह"। 1921. फोटो: स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

प्रदर्शनी “रूसी तरीका। डायोनिसियस से मालेविच तक" वेटिकन संग्रहालय में - दो साल पहले स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी "रोमा एटर्ना" में आयोजित एक प्रतिक्रिया। वेटिकन पिनाकोटेका की उत्कृष्ट कृतियाँ। बेलिनी, राफेल, कारवागियो।" रूसी प्रदर्शनी के शीर्षक से "उत्कृष्ट कृतियाँ" शब्द मूल रूप से अनुपस्थित है। इसके विचार के लेखक और क्यूरेटर में से एक अर्कडी इप्पोलिटोव को यकीन है कि रूसी कला की ताकत औपचारिक महारत में निहित नहीं है, कम से कम यह वह प्रदर्शनी नहीं है जिसका उन्होंने आविष्कार किया था। यह रूसी कलाकारों के लिए अनिवार्य आध्यात्मिक खोज के बारे में है - आइकन चित्रकार, यथार्थवादी, अवांट-गार्ड कलाकार। हालाँकि प्री-पेट्रिन आइकन पेंटिंग को पोस्ट-पेट्रिन पेंटिंग, रूसी यथार्थवाद को रूसी आधुनिकतावाद से स्पष्ट रूप से अलग करने की प्रथा है।

"यूलोगियस का दर्शन।" 1585-1696. फोटो: स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

यहां, बहुत ही सरलीकृत संस्करण में, इस जटिल प्रदर्शनी का विचार दिया गया है। इसे लागू करने के लिए, मुख्य रूसी पेंटिंग जो राष्ट्रीय चेतना में प्रवेश कर चुकी थीं और सबसे अच्छे प्रतीक जो इस कदम का सामना कर सकते थे, को चुना गया। इसके अलावा, वेटिकन में लाई गई 54 वस्तुओं में से 47 ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह से थीं, जिसने पहली बार जनता द्वारा सबसे अधिक मांग वाली इतनी सारी प्रदर्शनियों से नाता तोड़ लिया। केवल मुख्य रूसी धार्मिक पेंटिंग - अलेक्जेंडर इवानोव द्वारा लिखित "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" को लाना संभव नहीं था: बहुत बड़ी, उठाने के लिए बहुत भारी - इसे रूसी संग्रहालय से एक छोटे संस्करण से बदल दिया गया था।

इसहाक लेविटन। "शाश्वत शांति से ऊपर।" 1894. फोटो: स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

यह पूछना स्वाभाविक है कि बलिदान किस लिए हैं और क्या देशी चित्रकला पड़ोसी महान वेटिकन के कलात्मक मूल्यों, जो सभी मानव जाति के लिए मुख्य हैं, के साथ अपरिहार्य तुलना द्वारा परीक्षण के लायक है? क्या रूसी आध्यात्मिकता के स्पष्ट अवतार - प्रतीकों को एक साफ-सुथरी और समझने में आसान प्रदर्शनी में इकट्ठा करना बेहतर नहीं होगा? लेकिन ट्रीटीकोव गैलरी ने जोखिम लेने का फैसला किया, और यह अज्ञात है कि क्या वह जीत गई। निश्चित रूप से "रूसी मार्ग" के जितने प्रशंसक होंगे उतने ही विरोधी भी होंगे: यह बहुत विवादास्पद निकला है। प्रदर्शनी का विचार, जैसा कि सामाजिक नेटवर्क पर चर्चाओं से आंका जा सकता है, या तो मिट्टी के रूढ़िवादियों को पसंद नहीं है, जो आश्वस्त हैं कि केवल रूस ही पवित्र है, या पश्चिमी उदारवादी, जो इसकी विशेष स्थिति को नहीं पहचानते हैं। ये विवाद पारंपरिक भी हैं और राष्ट्रीय मानसिकता का हिस्सा भी.

मिखाइल व्रुबेल. "राक्षस (बैठा हुआ)।" 1890. फोटो: स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

यह संभावना नहीं है कि दोनों प्रदर्शनी के निर्माण के कालानुक्रमिक सिद्धांत को त्यागने को स्वीकार करेंगे। यह नया नहीं है और अच्छी तरह से महारत हासिल है, लेकिन यह एक चुनौती की तरह लग सकता है अगर एक स्थान पर आपको इल्या रेपिन द्वारा "कुर्स्क प्रांत में जुलूस" और "व्लादिमीर की हमारी महिला के प्रतीक की प्रस्तुति" में समानता देखने की ज़रूरत है 17वीं शताब्दी, वासिली पेरोव द्वारा उन्मादपूर्ण भावुक "ट्रोइका" और पैसियस द्वारा एंजेलिक रूप से शांत "होली ट्रिनिटी", काज़िमिर मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर" (वे एक दिवंगत लेखक की प्रति लाए थे) और नोवगोरोड पत्र से "द लास्ट जजमेंट"। लेकिन इस समानता पर ध्यान देना कितना दिलचस्प है, यह विश्वास करने की आदत को त्यागना कि संपूर्ण 19वीं और इससे भी अधिक 20वीं सदी की रूसी चित्रकला भगवान के बारे में नहीं है, बल्कि उनके विचार के बारे में है, ईमानदार विश्वास के बारे में नहीं, बल्कि संदेह और इनकार के बारे में है! यदि प्रदर्शनी अन्यथा आश्वस्त नहीं करती है, तो यह स्थापित विचारों को सही करती है। ट्रेटीकोव गैलरी के भीड़-भाड़ वाले हॉल से लोरेंजो बर्निनी की उज्ज्वल प्रतिभा द्वारा डिजाइन किए गए उच्च और सामंजस्यपूर्ण स्थान - सेंट पीटर बेसिलिका के शारलेमेन विंग का स्थान - में स्थानांतरित की गई परिचित पेंटिंग, उनके स्थायी स्थान की तुलना में अधिक गंभीर और महत्वपूर्ण लगती हैं। निवास, और अलग-अलग समझे जाते हैं।

इवान क्राम्स्कोय. "मसीह रेगिस्तान में" 1872. फोटो: स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

रूसी पेंटिंग, जिसे सच्चाई से वर्णनात्मक और सामाजिक रूप से संवेदनशील माना जाता है, अपनी ईमानदारी और गंभीरता में आधुनिकतावादी पेंटिंग की तुलना में आध्यात्मिक और भावनात्मक रूप से आइकन पेंटिंग के करीब है, जिसने औपचारिक तकनीकों को उधार लिया था। कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन का लड़का, जो लाल घोड़े पर सवार है, साँप को मारने वाला प्रतिष्ठित जॉर्ज नहीं है। और नतालिया गोंचारोवा का लोकप्रिय प्रिंट "ट्रिनिटी" एकता के सामंजस्य को नहीं जानता है। लेकिन रूसी परिदृश्य से स्वर्ग - इसहाक लेविटन द्वारा "एबव इटरनल पीस" - खाली नहीं है, और हॉल के केंद्र में बैठे, "क्राइस्ट इन प्रिज़न", एक शानदार सरल पर्म लकड़ी की मूर्ति, शोक मनाती है, ऐसा लगता है, साथ में पेरोव के चित्र से थके हुए दोस्तोवस्की के साथ और मानो उसकी पीठ के साथ व्रबेल के दानव को विचार में डूबा हुआ महसूस होता है।

प्रदर्शनी कई खूबसूरत आइकनों के साथ शुरू होती है, जिसमें डायोनिसियस की प्रदर्शनी का वादा किया गया शीर्षक "द क्रूसीफिक्सियन" होता है, जिसके बाद अचानक निकोलाई जीई द्वारा "बीहोल्ड द मैन" और "कलवारी" दिखाई देते हैं, जिन्हें एक बार लगभग ईशनिंदा माना जाता था। लेकिन यह परिवर्तन अनुचित नहीं लगता. आख़िरकार, मुख्य रूसी पेंटिंग रंगों में वही अटकलें हैं, छवियों में अभिव्यक्ति जो आत्मा को भर देती है, और संदेह विश्वास का हिस्सा हैं। "रूसी मार्ग" का समापन पांच शताब्दियों पहले चित्रित एक बड़े और उज्ज्वल आइकन "वह आप में आनन्दित होता है" द्वारा दर्शाया गया है, न कि मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" द्वारा। पोप राज्य में प्रदर्शनी स्पष्ट रूप से वहाँ समाप्त नहीं हो सकती थी। लेकिन यह तीन महीने तक वेटिकन में रहेगा, और फिर मुख्य पेंटिंग अपने स्थान पर लौट आएंगी, और हम उनके साथ रहेंगे और उनके बारे में सोचेंगे। और "रूसी मार्ग" का अनुभव इन विचारों में मदद कर सकता है।

वेटिकन संग्रहालय
रूसी तरीका. डायोनिसियस से मालेविच तक
16 फरवरी 2019 तक