"प्रभाववाद" चित्रकला में प्रभाववाद की मुख्य विशेषताएं। विषय पर प्रस्तुति: एक अंधेरे कमरे से प्रकाश में कला में रूसी प्रभाववाद और

11वीं कक्षा में एमएचसी पाठ

विषय: प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद

पेंटिंग में"

शिक्षक सिडोरेंको एल.एस.

पायनर्सकी का एमबीओयू सेकेंडरी स्कूल

कलिनिनग्राद क्षेत्र

पाठ का उद्देश्य:

प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद का परिचय

पाठ मकसद:

- 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर चित्रकला में कलात्मक प्रवृत्तियों का एक विचार तैयार करें;

- कला, विश्लेषण और सामान्यीकरण के कार्यों का मूल्यांकन करने और स्वतंत्र रूप से निष्कर्ष निकालने में कौशल विकसित करना;

- दुनिया के प्रति नैतिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण और कला के प्रति प्रेम विकसित करें:

- छात्रों की रचनात्मक और संज्ञानात्मक गतिविधि को तेज करें।

प्रभाववाद - अंतिम तीसरे की कला में दिशा

XIX - शुरुआती XX सदियों, जिनके प्रतिनिधियों ने वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में पकड़ने की कोशिश की, ताकि जीवन के क्षणों को सच्चाई से व्यक्त किया जा सके।

प्रभाववाद की शुरुआत 1860 के दशक में हुई। फ्रांस में, जब चित्रकार ई. मानेट, ओ. रेनॉयर और ई. डेगास ने आधुनिक शहरी जीवन की विविधता, गतिशीलता और जटिलता, दुनिया की धारणा की ताजगी और सहजता को कला में पेश किया।

उत्तर-प्रभाववाद में, जिसने कला के दार्शनिक और प्रतीकात्मक सिद्धांतों, कलात्मक रूप (अंतरिक्ष, आयतन का निर्माण), सजावटी शैलीकरण में रुचि बढ़ाई, यूरोपीय संस्कृति के संकट की शुरुआत के दौरान नैतिक मूल्यों की विरोधाभासी खोजों के माहौल को प्रतिबिंबित किया।

पहली बार, लेस मिजरेबल्स के सैलून में प्रभाववादी पेंटिंग प्रस्तुत की गईं।

ई. ज़ोला, जिन्होंने मानेट को "आधुनिक चित्रकला का एक क्लासिक" कहा था, ने भविष्यवाणी की थी कि कलाकार की कृतियों को अंततः फ्रांस के खजाने लौवर में शामिल किया जाएगा।

ये पेंटिंग फ्रांसीसी राज्य के स्वामित्व में हैं और पेरिस के ऑर्से संग्रहालय में प्रदर्शित हैं।

ई. मैनेट

(1832- 1883)

पेंटिंग “छाप. 1873 में जीवन से चित्रित सनराइज ने कलात्मक आंदोलन को "प्रभाववाद" नाम दिया।

इसे पहली बार 1874 में प्रदर्शित किया गया था। मर्मोटन को अन्य चित्रों के साथ 1985 में पेरिस संग्रहालय से चुरा लिया गया था। 1991 में ही इसने फिर से प्रदर्शनी में अपनी जगह बनाई।

के. मोनेट

(1840-1926)

एडगर डेगास

"ब्लू डांसर्स"

पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" मॉस्को में स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में रखी गई है

ए.एस. पुश्किन के नाम पर रखा गया

1948 से

आत्म चित्र

ई. डेगास

(1834-1917)

पेंटिंग "पोर्ट मार्ली में बाढ़"

1872 में लिखा गया,

में है नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट वाशिंगटन

ए सिसली

(1839-1899)

पेंटिंग "पेरिस में ओपेरा पैसेज" 1899 में चित्रित की गई थी और इसे मॉस्को में ए.एस. पुश्किन के नाम पर स्टेट म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स में रखा गया है।

सी. पिस्सारो

(1830 – 1903)

पियरे अगस्टे रेनॉयर

3 चित्र

थिएटर अभिनेत्रियाँ

जीन सैमरी द्वारा "कॉमेडी फ़्रैन्काइज़"।

आत्म चित्र

पी. रेनॉयर

(1841-1919)

चित्रकारी

"आड़ू और नाशपाती"

1895 में लिखा गया, रखा गया राज्य फाइन आर्ट का संग्रहालय। पुश्किन

पी. सीज़ेन

(1839-1906)

विंसेंट वान गाग "तारों वाली रात"

“सितारों को देखकर मुझे हमेशा सपने आते हैं। मैं अपने आप से पूछता हूं: फ्रांस के मानचित्र पर काले धब्बों की तुलना में आकाश के चमकीले धब्बे हमारे लिए कम सुलभ क्यों होने चाहिए?

पेंटिंग "तारों वाली रात" 1889 में चित्रित की गई थी और यह आधुनिक कला संग्रहालय में है,

न्यूयॉर्क में

वान गाग

(1853 - 1890)

जानकारी का स्रोत:

https://yandex.ru/images/

https://ru.wikipedia.org/

http://impressionism.su/sisley/Flood_at_Port-Marly.html

http://www.nearyou.ru/artsovr/pisarro1.html

जी.आई. डेनिलोवा। विश्व कलात्मक संस्कृति: 18वीं शताब्दी से वर्तमान तक। 11वीं कक्षा. बुनियादी स्तर. एम.: बस्टर्ड, 2011.

प्रभाववाद (फ्रांसीसी प्रभाव प्रभाव से), 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की कला में एक आंदोलन। 20 शताब्दियाँ, जिनके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए, वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष रूप से पकड़ने की कोशिश की। प्रभाववाद की उत्पत्ति 1860 के दशक में फ्रांसीसी चित्रकला में हुई: ई. मानेट, ओ. रेनॉयर, ई. डेगास ने कला में ताजगी और जीवन की धारणा की सहजता, तात्कालिक, प्रतीत होने वाले यादृच्छिक आंदोलनों और स्थितियों का चित्रण, स्पष्ट असंतुलन, खंडित रचना, अप्रत्याशित बिंदुओं का परिचय दिया। दृश्य, कोण, आकृतियों का कट। (फ्रांसीसी छाप छाप से), 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की कला में दिशा। 20 शताब्दियाँ, जिनके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए, वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष रूप से पकड़ने की कोशिश की। प्रभाववाद की उत्पत्ति 1860 के दशक में फ्रांसीसी चित्रकला में हुई: ई. मानेट, ओ. रेनॉयर, ई. डेगास ने कला में ताजगी और जीवन की धारणा की सहजता, तात्कालिक, प्रतीत होने वाले यादृच्छिक आंदोलनों और स्थितियों का चित्रण, स्पष्ट असंतुलन, खंडित रचना, अप्रत्याशित बिंदुओं का परिचय दिया। दृश्य, कोण, आकृतियों का कट।

क्लॉड मोनेट क्लॉड मोनेट एक फ्रांसीसी चित्रकार हैं। प्रभाववाद का प्रतिनिधि. रंग में सूक्ष्म, प्रकाश और हवा से भरे परिदृश्य; 1890 के दशक में, फ्रांसीसी चित्रकार ने दिन के अलग-अलग समय में प्रकाश-वायु वातावरण की क्षणभंगुर अवस्थाओं को पकड़ने की कोशिश की। प्रभाववाद का प्रतिनिधि. रंग में सूक्ष्म, प्रकाश और हवा से भरे परिदृश्य; 1890 के दशक में, उन्होंने दिन के अलग-अलग समय में प्रकाश-वायु वातावरण के क्षणभंगुर राज्यों को पकड़ने की कोशिश की

रंग और प्रकाश प्रकाश और रंग के प्रति मोनेट के जुनून के परिणामस्वरूप कई वर्षों तक अनुसंधान और प्रयोग हुए, जिसका लक्ष्य प्रकृति के क्षणभंगुर, मायावी रंगों को कैनवास पर कैद करना था। प्रकाश और रंग के प्रति मोनेट के जुनून के परिणामस्वरूप कई वर्षों तक अनुसंधान और प्रयोग हुए, जिसका लक्ष्य प्रकृति के क्षणभंगुर, मायावी रंगों को कैनवास पर कैद करना था। “इंप्रेशन. सूर्योदय।" "अर्जेंटीना में रेगाटा"

उसके लिए न केवल एक परिदृश्य, एक रोजमर्रा के दृश्य को कैद करना महत्वपूर्ण है, बल्कि प्रकृति पर चिंतन की प्रत्यक्ष छाप की ताजगी को व्यक्त करना है, जहां हर पल कुछ होता है, जहां वस्तुओं का रंग प्रकाश, स्थिति के आधार पर लगातार बदलता रहता है। वातावरण, मौसम और रंगीन प्रतिबिंब डालने वाली अन्य वस्तुओं की निकटता उसके लिए न केवल एक परिदृश्य, एक रोजमर्रा के दृश्य को कैद करना महत्वपूर्ण है, बल्कि प्रकृति पर चिंतन की प्रत्यक्ष छाप की ताजगी को व्यक्त करना है, जहां हर पल कुछ होता है , जहां वस्तुओं का रंग प्रकाश, वायुमंडल की स्थिति, मौसम और अन्य वस्तुओं से निकटता के आधार पर लगातार बदलता रहता है, जिससे रंगीन प्रतिबिंब बनते हैं

पेंटिंग "लेडीज़ इन द गार्डन" (लगभग 1865, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) में, उज्ज्वल रोशनी से भरपूर, पोशाक का सफेद रंग यहां प्रकृति के सभी बहुरंगा को अवशोषित करता प्रतीत होता है, दोनों नीले हाइलाइट्स और हरा, गेरू, गुलाबी रंग ; पत्ते और घास का हरा रंग समान रूप से विकसित होता है। पेंटिंग "लेडीज़ इन द गार्डन" (लगभग 1865, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग) में, उज्ज्वल रोशनी से भरपूर, पोशाक का सफेद रंग यहां प्रकृति के सभी बहुरंगा को अवशोषित करता प्रतीत होता है, दोनों नीले हाइलाइट्स और हरा, गेरू, गुलाबी रंग ; पत्ते और घास का हरा रंग समान रूप से विकसित होता है।

रेनॉयर एक फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार, प्रभाववाद के प्रतिनिधि थे। फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार, प्रभाववाद के प्रतिनिधि। हल्के और पारदर्शी परिदृश्य, चित्र, गतिशील रोजमर्रा के दृश्य कामुक सुंदरता और होने की खुशी का महिमामंडन करते हैं हल्के और पारदर्शी परिदृश्य, चित्र, गतिशील रोजमर्रा के दृश्य कामुक सुंदरता और होने की खुशी का महिमामंडन करते हैं

"बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट"

अधिकांश प्रभाववादियों के विपरीत, जिनका मुख्य विषय परिदृश्य था, रेनॉयर एक व्यक्ति के रोजमर्रा के जीवन, एक पार्क, एक कैफे, सड़क पर, नदी के किनारे, स्नान में देखे गए दृश्यों से आकर्षित होता है, जिसका मुख्य विषय विषय था परिदृश्य, रेनॉयर रोजमर्रा की जिंदगी में पार्क, कैफे, सड़क पर, नदी तट पर, स्नानागार में देखे गए मानवीय दृश्यों से आकर्षित होता है।

रेनॉयर को नाजुक, हल्के रंग, गुलाबी, नीला, नरम हरा पसंद है; शायद यह चीनी मिट्टी के बरतन पेंटिंग पर उनके काम में परिलक्षित होता था। रेनॉयर की पेंटिंग्स में बहुत सारा सूरज, प्रकाश है, वे जीवन की सांस से भरे हुए हैं: पानी बहता है और प्रतिबिंबों से चमकता है, पेड़ हवा में कांपते हैं, सूरज की किरणें चेहरे, कपड़े, घास पर चमकती हैं; एक निःशुल्क ब्रशस्ट्रोक दुनिया की विशेष आध्यात्मिकता और परिवर्तनशीलता की छाप को बढ़ाता है। रेनॉयर को नाजुक, हल्के रंग, गुलाबी, नीला, नरम हरा पसंद है; शायद यह चीनी मिट्टी के बरतन पेंटिंग पर उनके काम में परिलक्षित होता था। रेनॉयर की पेंटिंग्स में बहुत सारा सूरज, प्रकाश है, वे जीवन की सांस से भरे हुए हैं: पानी बहता है और प्रतिबिंबों से चमकता है, पेड़ हवा में कांपते हैं, सूरज की किरणें चेहरे, कपड़े, घास पर चमकती हैं; एक निःशुल्क ब्रशस्ट्रोक दुनिया की विशेष आध्यात्मिकता और परिवर्तनशीलता की छाप को बढ़ाता है।

एडौर्ड मानेट एडौर्ड मानेट एक फ्रांसीसी चित्रकार हैं। उन्होंने आधुनिकता की भावना में पुराने उस्तादों की छवियों और विषयों की पुनर्व्याख्या की, रोजमर्रा, ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषयों पर रचनाएँ कीं। मैनेट की कृतियों में फ्रांसीसी चित्रकार की धारणा की ताजगी और तीक्ष्णता की विशेषता है। उन्होंने आधुनिकता की भावना में पुराने उस्तादों की छवियों और विषयों की पुनर्व्याख्या की, रोजमर्रा, ऐतिहासिक और क्रांतिकारी विषयों पर रचनाएँ कीं। मानेट के कार्यों में ताजगी और धारणा की तीक्ष्णता की विशेषता है

मानेट उन पहले कलाकारों में से एक थे जिन्होंने लोगों के एक-दूसरे से अलगाव पर ध्यान दिया; उनके द्वारा चित्रित पात्र पास-पास हैं, लेकिन अपने परिवेश पर ध्यान नहीं देते हैं। मानेट उन पहले कलाकारों में से एक थे जिन्होंने लोगों के एक-दूसरे से अलगाव पर ध्यान दिया; उनके द्वारा चित्रित पात्र पास-पास हैं, लेकिन अपने परिवेश पर ध्यान नहीं देते हैं।

"पुराने संगीतकार" वर्ष.

एक विशाल दर्पण की पृष्ठभूमि में एक ऊबी हुई बारमेड, जो आगंतुकों के साथ हॉल को प्रतिबिंबित करती है और एक ग्राहक की आधी आकृति उससे बात करने की कोशिश कर रही है, चमकीले स्टिकर और गर्दन पर रंगीन पन्नी के साथ बहुरंगी बोतलों के वैभव के बीच अकेली लगती है। , एक गिलास में फूल और एक क्रिस्टल फूलदान में फल। किसी व्यक्ति के पर्यावरण से "बहिष्करण" का विषय यहां भी मुख्य है। एक विशाल दर्पण की पृष्ठभूमि में एक ऊबी हुई बारमेड, जो आगंतुकों के साथ हॉल को प्रतिबिंबित करती है और एक ग्राहक की आधी आकृति उससे बात करने की कोशिश कर रही है, चमकीले स्टिकर और गर्दन पर रंगीन पन्नी के साथ बहुरंगी बोतलों के वैभव के बीच अकेली लगती है। , एक गिलास में फूल और एक क्रिस्टल फूलदान में फल। किसी व्यक्ति के पर्यावरण से "बहिष्करण" का विषय यहां भी मुख्य है।

डेगास एक फ्रांसीसी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार हैं। प्रभाववाद का प्रतिनिधि. सख्ती से सत्यापित असममित संरचना, लचीली और सटीक ड्राइंग और आंकड़ों के अप्रत्याशित कोणों के साथ, चित्रों को आधुनिक जीवन की एक तेज, गतिशील धारणा से अलग किया जाता है। पेस्टल मास्टर

डेगास परिदृश्य के बजाय शहर के जीवन से अधिक चिंतित है। वह तात्कालिक, मायावी आंदोलन को व्यक्त करने का प्रयास करता है, इसलिए थिएटर, बैकस्टेज, बैले, सर्कस, घुड़दौड़ की दुनिया में उसकी रुचि है: बैलेरीना, फिनिश लाइन तक उड़ने वाले घोड़े, जुआ, निपुण जॉकी, दर्शकों की उत्साहित भीड़। डेगास परिदृश्य के बजाय शहर के जीवन से अधिक चिंतित है। वह तात्कालिक, मायावी आंदोलन को व्यक्त करने का प्रयास करता है, इसलिए थिएटर, बैकस्टेज, बैले, सर्कस, घुड़दौड़ की दुनिया में उसकी रुचि है: बैलेरीना, फिनिश लाइन तक उड़ने वाले घोड़े, जुआ, निपुण जॉकी, दर्शकों की उत्साहित भीड़।

उनके चित्र जीवन के प्रवाह से छीने गए यादृच्छिक दृश्य प्रतीत होते हैं, लेकिन यह "दुर्घटना" एक विचारशील रचना का फल है, जहां किसी आकृति या इमारत का कटा हुआ टुकड़ा छाप की तात्कालिकता पर जोर देता है। उनके चित्र जीवन के प्रवाह से छीने गए यादृच्छिक दृश्य प्रतीत होते हैं, लेकिन यह "दुर्घटना" एक विचारशील रचना का फल है, जहां किसी आकृति या इमारत का कटा हुआ टुकड़ा छाप की तात्कालिकता पर जोर देता है।

वर्षों से उनके कैनवस प्राकृतिक छापों की ताजगी और छोटे स्ट्रोक से युक्त रंग योजना के आकर्षण से आकर्षित होते हैं। पिस्सारो तेजी से शहरी रूपांकनों से मोहित हो रहा है, और वह शानदार ढंग से कांपती हुई नब्ज को पुन: पेश करने में कामयाब होता है, वर्षों के उसके कैनवस प्राकृतिक छापों की ताजगी और छोटे स्ट्रोक से युक्त रंग संरचना के आकर्षण से आकर्षित होते हैं। . पिस्सारो तेजी से शहरी रूपांकनों से आकर्षित हो रहा है, और वह शानदार ढंग से कांपती नब्ज़, शहरी जीवन के आध्यात्मिक वातावरण को पुन: पेश करने का प्रबंधन करता है।

चित्रकला में प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद। पेंटिंग "ओलंपिया" के लेखक का नाम बताइए। ए) क्लाउड मोनेट बी) एडौर्ड मानेट सी) एडगर डेगास हम किस पेंटिंग के बारे में बात कर रहे हैं: “असंख्य सुरक्षा गार्ड गुस्साई भीड़ के हमले के खिलाफ शक्तिहीन हैं। अगले दिन, पेंटिंग को इतनी ऊंचाई पर रख दिया जाता है कि क्रोधित जनता अपने गुस्से में किसी तेज छतरी से उसे छेद नहीं पाएगी। ए) "घास पर नाश्ता" बी) "एब्सिन्थे" सी) "ओलंपिया" फ्रेंच इंप्रेशन से अनुवाद में "इंप्रेशनिज्म" की अवधारणा का क्या अर्थ है? ए) प्रसन्नता बी) इंप्रेशन सी) प्रशंसा प्रभाववादियों की सचित्र भाषा की विशेषताओं में से एक: ए) ऐतिहासिक घटनाओं का चित्रण; बी) रचना का अग्रभाग; बी) पेस्टल तकनीक। कलाकार ऑगस्टे रेनॉयर की पेंटिंग का नाम बताएं: ए) "ब्लू डांसर्स" बी) "स्विंग" सी) "एब्सिन्थे" पेंटिंग और उसके लेखक के नाम से मिलान करें: ए) ई. मानेट 1) "इंप्रेशन। सूर्योदय " बी) के. मोनेट 2) " ब्लू डांसर्स " सी) ई. डेगास 3) " ओलंपिया " " फ्री एयर " (फ्रांसीसी प्लीएयर से) प्रभाववादी कलाकारों के लिए यह है: ए) प्लेन एयर बी) पेस्टल सी) ट्रांसमिशन प्रकाश 15 मई, 1863 को खोली गई चित्रों की प्रदर्शनी का नाम क्या रखा गया? ए) "सैलून ऑफ द इंप्रेशनिस्ट्स" बी) "सैलून ऑफ द रिजेक्टेड" सी) "पोस्ट-इंप्रेशनिज्म" ये पेंटिंग "बुलेवार्ड डेस कैपुसीन इन पेरिस", "वॉटर लिली", "इंप्रेशन" किस कलाकार की हैं? सनराइज", "हेस्टैक एट गिवरनी"। ए) ई. मानेट बी) सी. मोनेट सी) ई. डेगास किस प्रभाववादी कलाकार ने भविष्य के सिनेमा की तकनीकों का सफलतापूर्वक उपयोग किया - फ्रेम में विभाजित करना, कैमरा घुमाना, टुकड़े दिखाना। ए) सी. मोनेट बी) ई. डेगास सी) ओ. रेनॉयर कुंजी: 1 - बी; 2 - बी; 3 - बी; 4 - बी; 5 - बी; 6 - 1बी, 2बी, 3ए; 7 - ए; 8 - बी; 9 - बी; 10

चित्रकला में प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद। पेंटिंग "ओलंपिया" के लेखक का नाम बताइए। ए) क्लाउड मोनेट बी) एडौर्ड मानेट सी) एडगर डेगास हम किस पेंटिंग के बारे में बात कर रहे हैं: “असंख्य सुरक्षा गार्ड गुस्साई भीड़ के हमले के खिलाफ शक्तिहीन हैं। अगले दिन, पेंटिंग को इतनी ऊंचाई पर रख दिया जाता है कि क्रोधित जनता अपने गुस्से में किसी तेज छतरी से उसे छेद नहीं पाएगी। ए) "घास पर नाश्ता" बी) "एब्सिन्थे" सी) "ओलंपिया" फ्रेंच इंप्रेशन से अनुवाद में "इंप्रेशनिज्म" की अवधारणा का क्या अर्थ है? ए) प्रसन्नता बी) इंप्रेशन सी) प्रशंसा प्रभाववादियों की सचित्र भाषा की विशेषताओं में से एक: ए) ऐतिहासिक घटनाओं का चित्रण; बी) रचना का अग्रभाग; बी) पेस्टल तकनीक। कलाकार अगस्टे रेनॉयर की पेंटिंग का नाम बताएं: ए) "ब्लू डांसर्स" बी) "स्विंग"

प्रयुक्त साहित्य: 1. एन. एम. सोकोलनिकोवा "कलात्मक शब्दों का एक संक्षिप्त शब्दकोश" 1. एन. एम. सोकोलनिकोवा "कलात्मक शब्दों का एक संक्षिप्त शब्दकोश" 2. बच्चों के लिए कला विश्वकोश। 2. बच्चों के लिए विश्वकोश कला। एम. अक्सेनोवा द्वारा संपादित एम. अक्सेनोवा द्वारा संपादित 3. सिरिल और मेथोडियस का महान विश्वकोश 3. सिरिल और मेथोडियस का महान विश्वकोश

योजना: प्रभाववाद की अवधारणा, प्रतिनिधि, चित्रकला में इसकी मुख्य विशेषताएं, प्रभाववाद की अवधारणा, प्रतिनिधि, चित्रकला में इसकी मुख्य विशेषताएं, क्लाउड ऑस्कर मोनेट, लघु जीवनी क्लाउड ऑस्कर मोनेट, लघु जीवनी मोनेट की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ मोनेट पियरे अगस्टे रेनॉयर की, लघु जीवनी पियरे अगस्टे रेनॉयर की, लघु जीवनी रेनॉयर की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ, मूर्तिकला में रेनॉयर प्रभाववाद की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ। मूर्तिकला में ऑगस्टे रोडिन प्रभाववाद। ऑगस्टे रोडिन मूर्तिकला "कैलाइस के नागरिक" मूर्तिकला "कैलाइस के नागरिक"

क्लॉड ऑस्कर मोनेट क्लॉड ऑस्कर मोनेट का जन्म 14 नवंबर 1840 को पेरिस में हुआ था। मोनेट 1866 में चित्रित केमिली डोंसिएक्स के अपने चित्र ("केमिली, या हरे रंग की पोशाक में एक महिला का चित्रण") के लिए प्रसिद्ध हुआ। क्लाउड ऑस्कर मोनेट का जन्म 14 नवंबर, 1840 को पेरिस में हुआ था। मोनेट 1866 में चित्रित केमिली डोंसिएक्स के अपने चित्र ("केमिली, या हरे रंग की पोशाक में एक महिला का चित्रण") के लिए प्रसिद्ध हुआ। प्रसिद्ध परिदृश्य “छाप। उगता हुआ सूरज" (इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट)। प्रसिद्ध परिदृश्य “छाप। उगता हुआ सूरज" (इंप्रेशन, सोलिल लेवंत)। कलाकार की मृत्यु 5 दिसंबर, 1926 को गिवरनी में हुई कलाकार की मृत्यु 5 दिसंबर, 1926 को गिवरनी में हुई बुध पर एक क्रेटर का नाम मोनेट के सम्मान में रखा गया था। बुध पर एक क्रेटर का नाम मोनेट के नाम पर रखा गया है।

1869 कैनवास पर तेल। 89 x 130 सेमी ऑर्से संग्रहालय, पेरिस द मैगपाई, सैलून द्वारा अस्वीकार कर दिया गया, सर्दियों के दिन का एक शानदार अवतार है और क्लाउड मोनेट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है।

पियरे अगस्टे रेनॉयर अगस्टे रेनॉयर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को दक्षिण-मध्य फ़्रांस में स्थित शहर लिमोज में हुआ था। ऑगस्टे रेनॉयर का जन्म 25 फरवरी, 1841 को दक्षिण-मध्य फ़्रांस में स्थित शहर लिमोज में हुआ था। रेनॉयर को सफलता का पहला स्वाद 1864 में मिला, जब उनकी एक पेंटिंग कठोर चयन प्रक्रिया से गुजरी और एक वार्षिक राज्य कला प्रदर्शनी, सैलून में प्रदर्शित की गई। रेनॉयर को सफलता का पहला स्वाद 1864 में मिला, जब उनकी एक पेंटिंग कठोर चयन प्रक्रिया से गुजरी और एक वार्षिक राज्य कला प्रदर्शनी, सैलून में प्रदर्शित की गई। 3 दिसंबर, 1919 को, पियरे अगस्टे रेनॉयर की 78 वर्ष की आयु में निमोनिया से केन में मृत्यु हो गई। उन्हें एस्सोइस में दफनाया गया था। 3 दिसंबर, 1919 को, पियरे अगस्टे रेनॉयर की 78 वर्ष की आयु में निमोनिया से केन में मृत्यु हो गई। उन्हें एस्सोइस में दफनाया गया था।

रेनॉयर अम्ब्रेलास द्वारा पेंटिंग्स () पियरे अगस्टे रेनॉयर "सूरज की रोशनी में नग्न"

कैनवास पर रोवर्स का नाश्ता तेल। 128x173. फिलिप्स संग्रह. नेशनल गैलरी वाशिंगटन।

अभिनेत्री झन्ना सामरी के चित्र (जीजी)

पियानो पर दो लड़कियाँ () बाथर (1892)

मूर्तिकला में प्रभाववाद. अगस्टे रोडिन अगस्टे रोडिन ()। महान फ्रांसीसी मूर्तिकार ऑगस्टे रोडिन, अपने कई कार्यों में, किसी व्यक्ति के चेहरे की अभिव्यक्ति या मुद्रा में एक क्षण व्यक्त करने की इच्छा में प्रभाववादियों और आर्ट नोव्यू कलाकारों के करीब थे; मूर्तिकला में शास्त्रीय शैक्षणिक दृष्टिकोण और शैली पर पुनर्विचार करने में। उनके लगभग सभी कार्यों ने जनता में रुचि पैदा की और ऑगस्टे रोडिन () से मिश्रित प्रतिक्रियाएँ मिलीं। महान फ्रांसीसी मूर्तिकार ऑगस्टे रोडिन, अपने कई कार्यों में, किसी व्यक्ति के चेहरे की अभिव्यक्ति या मुद्रा में एक क्षण व्यक्त करने की इच्छा में प्रभाववादियों और आर्ट नोव्यू कलाकारों के करीब थे; मूर्तिकला में शास्त्रीय शैक्षणिक दृष्टिकोण और शैली पर पुनर्विचार करने में। उनके लगभग सभी कार्यों में जनता की रुचि और मिश्रित प्रतिक्रियाएँ थीं।

"इंप्रेशनिज़्म" नाम पेरिस में 1874 की प्रदर्शनी के बाद उत्पन्न हुआ, जिसमें मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन। द राइजिंग सन" (1872) प्रदर्शित की गई थी। 1985 में, पेरिस में मर्मोटन संग्रहालय से चोरी हो गया और आज इंटरपोल सूची में सूचीबद्ध है) मोनेट "इंप्रेशन। राइजिंग सन"

जब प्रभाववादियों ने अपनी पहली प्रदर्शनी लगाई, तो वे अब अनुभवहीन, नौसिखिया कलाकार नहीं थे; ये तीस से अधिक उम्र के लोग थे, जिनके पीछे पंद्रह वर्षों से अधिक की कड़ी मेहनत थी। उन्होंने ललित कला विद्यालय में अध्ययन किया, पुरानी पीढ़ी के कलाकारों से सलाह ली, अपने समय के विभिन्न कलात्मक आंदोलनों - क्लासिकिज़्म, रूमानियत, यथार्थवाद - पर चर्चा की और उन्हें आत्मसात किया। पॉल सीज़ेन. क्रेतेइल एडगर डेगास में मार्ने पर पुल। आयरनर्स एडौर्ड मानेट

हालाँकि, उन्होंने प्रसिद्ध गुरुओं के तरीकों से आँख मूँदकर निर्देशित होने से इनकार कर दिया। प्रभाववादियों ने क्लासिकिज्म और रूमानियतवाद की परंपराओं का विरोध किया, रोजमर्रा की वास्तविकता की सुंदरता, सरल, लोकतांत्रिक उद्देश्यों की पुष्टि की, छवि की जीवंत प्रामाणिकता हासिल की, और किसी विशेष क्षण में आंख जो देखती है उसकी "छाप" को पकड़ने की कोशिश की। क्लाउड मोनेट. पॉल सेज़ेन द्वारा "द मैगपाई"। "स्थिर वस्तु चित्रण"

प्रभाववादियों के लिए सबसे विशिष्ट विषय परिदृश्य है, लेकिन उन्होंने अपने काम में कई अन्य विषयों को भी छुआ। उदाहरण के लिए, डेगास ने घुड़दौड़, बैलेरिना और लॉन्ड्रेस को चित्रित किया, और रेनॉयर ने आकर्षक महिलाओं और बच्चों को चित्रित किया। केमिली पिसारो. बर्फ पर सुबह का सूरज क्लाउड मोनेट। "कलाकार का बगीचा"

क्लाउड मोनेट "लैंडस्केप। मोंटसू पार्क। पेरिस"। "सफेद पानी लिली।" "नाश्ता"।

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प्रभाववाद (फ्रांसीसी इंप्रेशननिज्म, इंप्रेशन - इंप्रेशन से), 19वीं सदी के अंतिम तीसरे - 20वीं सदी की शुरुआत की कला में एक आंदोलन, जिसके स्वामी, अपने क्षणभंगुर छापों को रिकॉर्ड करते हुए, वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष रूप से पकड़ने की कोशिश करते थे। . प्रभाववाद की उत्पत्ति 1860 के दशक के अंत में फ्रांसीसी चित्रकला में हुई: ई. मानेट (औपचारिक रूप से प्रभाववादियों के समूह का हिस्सा नहीं), ओ. रेनॉयर, ई. डेगास ने कला में जीवन की धारणा की ताजगी और सहजता ला दी, तात्कालिक चित्रण की ओर रुख किया वास्तविकता के प्रवाह से छीनी गई स्थितियाँ, खंडित, पहली नज़र में असंतुलित रचनात्मक संरचनाएँ, अप्रत्याशित कोण, दृष्टिकोण, आकृतियों के अनुभागों का उपयोग किया जाता है। 1870-1880 के दशक में। फ्रांसीसी प्रभाववाद का परिदृश्य बन रहा है: सी. मोनेट, सी. पिस्सारो, ए. सिसली ने प्लेन एयर की एक सुसंगत प्रणाली विकसित की, जिससे उनके चित्रों में चमकदार सूरज की रोशनी, प्रकृति के रंगों की समृद्धि, रूपों के विघटन की भावना पैदा हुई। प्रकाश और वायु के कंपन में. दिशा का नाम सी. मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन. राइजिंग सन" ("इंप्रेशन. सोलेइल लेवंत"; 1874 में प्रदर्शित, अब मार्मोटन संग्रहालय, पेरिस में) के नाम से आया है। जटिल रंगों के शुद्ध घटकों में अपघटन, जिन्हें अलग-अलग स्ट्रोक, रंगीन छाया, प्रतिबिंब और मूल्यों में कैनवास पर लागू किया गया था, ने प्रभाववाद की अभूतपूर्व प्रकाश, जीवंत पेंटिंग को जन्म दिया। प्रभाववाद के कुछ पहलुओं और तकनीकों का उपयोग कई अन्य राष्ट्रीय कला विद्यालयों के चित्रकारों द्वारा किया गया था। प्रभाववाद (फ्रांसीसी इंप्रेशननिज्म, इंप्रेशन - इंप्रेशन से), 19वीं सदी के अंतिम तीसरे - 20वीं सदी की शुरुआत की कला में एक आंदोलन, जिसके स्वामी, अपने क्षणभंगुर छापों को रिकॉर्ड करते हुए, वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष रूप से पकड़ने की कोशिश करते थे। . प्रभाववाद की उत्पत्ति 1860 के दशक के अंत में फ्रांसीसी चित्रकला में हुई: ई. मानेट (औपचारिक रूप से प्रभाववादियों के समूह का हिस्सा नहीं), ओ. रेनॉयर, ई. डेगास ने कला में जीवन की धारणा की ताजगी और सहजता ला दी, तात्कालिक चित्रण की ओर रुख किया वास्तविकता के प्रवाह से छीनी गई स्थितियाँ, खंडित, पहली नज़र में असंतुलित रचनात्मक संरचनाएँ, अप्रत्याशित कोण, दृष्टिकोण, आकृतियों के अनुभागों का उपयोग किया जाता है। 1870-1880 के दशक में। फ्रांसीसी प्रभाववाद का परिदृश्य बन रहा है: सी. मोनेट, सी. पिस्सारो, ए. सिसली ने प्लेन एयर की एक सुसंगत प्रणाली विकसित की, जिससे उनके चित्रों में चमकदार सूरज की रोशनी, प्रकृति के रंगों की समृद्धि, रूपों के विघटन की भावना पैदा हुई। प्रकाश और वायु के कंपन में. दिशा का नाम सी. मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन. राइजिंग सन" ("इंप्रेशन. सोलेइल लेवंत"; 1874 में प्रदर्शित, अब मार्मोटन संग्रहालय, पेरिस में) के नाम से आया है। जटिल रंगों के शुद्ध घटकों में अपघटन, जिन्हें अलग-अलग स्ट्रोक, रंगीन छाया, प्रतिबिंब और मूल्यों में कैनवास पर लागू किया गया था, ने प्रभाववाद की अभूतपूर्व प्रकाश, जीवंत पेंटिंग को जन्म दिया। प्रभाववाद के कुछ पहलुओं और तकनीकों का उपयोग कई अन्य राष्ट्रीय कला विद्यालयों के चित्रकारों द्वारा किया गया था। प्रभाववाद की अवधारणा 1880-1910 के दशक की मूर्तिकला पर भी लागू होती है, जिसमें कुछ प्रभाववादी विशेषताएं हैं - तत्काल गति, रूप की तरलता और कोमलता, प्लास्टिक स्केचनेस (ओ. रोडिन द्वारा काम, डेगास द्वारा कांस्य मूर्तियाँ, आदि) व्यक्त करने की इच्छा। ). ललित कलाओं में प्रभाववाद ने समकालीन साहित्य, संगीत और रंगमंच के अभिव्यंजक साधनों के विकास को प्रभावित किया। प्रभाववाद की चित्रकला प्रणाली के साथ अंतःक्रिया और विवाद में, फ्रांस की कलात्मक संस्कृति में नव-प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद के आंदोलन उभरे।