文学は、他の種類の人間の創造的な活動のようなものではなく、人々の公的および歴史的生活と関連しており、その反射の明るく形作られています。 芸術文学は特定の歴史的な順序で社会と一緒に発展し、それは文明の芸術的発展の直接的な例であると言える。 それぞれの歴史的な時代は、芸術的な文学作品に必然的に明らかにされている特定の感情、景色、球状、および世界観を特徴としています。
ワイヤービューのコミュニティは、個々の作家グループの間で文学作品を作成するための一律の芸術的原則によってサポートされています、さまざまな文学的な指示を形成します。 文学の歴史におけるそのような方向の分類と割り当てが非常に条件付きであると言う価値があります。 作家はさまざまな歴史的なエポックで彼らの作品を作り出すことさえ、何年も後に文学批評家がそれらをいくつでも数えていると思わなかった。 それにもかかわらず、文学活動における歴史的分析の利便性については、そのような分類が必要です。 それは、文学と芸術の開発の複雑なプロセスを理解するためにより明確かつ構造化するのを助けます。
主な文学的な言葉
それらのそれぞれは、理論的な作品に記載されている明確なイデオロギーおよび美的概念を統合し、芸術的な仕事や芸術的な方法を作成する原則に関する一般的な見方を統合する、多数の公知の作家の存在によって特徴付けられる。順番に、特定の方向に固有の歴史的および社会的特性を獲得します。
文献の歴史の中で、以下の基本的な文学的な指示を割り当てることが慣例です。
古典主義 それはXVII世紀によって芸術的なスタイルと世界観として形成されました。 それはサンプルを模倣するために撮影されたアンティークアートに基づいています。 古代のサンプルと同様に、完璧さの単純さを達成するために、古典主義者は厳格な芸術の厳格な芸術の厳格な芸術を開発しました。これは厳密に必要とされています。 文学作品は、人工的、合理的、論理的に編成され、合理的に並んでいることによって強調されました。
すべてのジャンルは英雄的な出来事と神話のプロット、そして低いクラスの日常生活（コメディ、風刺、寓話）を描いた高（悲劇、横、叙事詩）に分けられました。 古典的なDramaturgyを採用し、アイデアの表現の表現の表現を使用して、映像の表現の表現、視覚的な画像、顔の表情、ジェスチャー、景観や衣装の映像の表現のために具体的に作品を作りました。 17世紀の17世紀の全てが古典主義のセニュスの下に通過し、それはフランス語の破壊力の後に置き換えられました、別の方向に来ました。
ロマン主義は、文学だけでなく、絵画、哲学、音楽、そしてそれぞれのヨーロッパの国でも、それ自身の特定の機能を持っていた包括的です。 ロマンチックな作家のロマンチックな作家は、現実の現実との現実と不満を見て、現実を取り、世界の他の絵をデザインすることを強いた。 ロマンチックな作品の英雄 - 強力な並外れた個人、反乱、世界の不完全性、普遍的な悪、そして幸福と普遍的な調和のための闘争で死にかけている。 珍しい英雄と珍しい人生の状況、素晴らしい世界、そして非現実的な深い深い経験。作家は彼らの作品の特定の言語を非常に感情的で上昇させて譲渡されました。
リアリズム。 パフォスとロマン主義の標高はこの方向を変えました、その基本原理は、その地球像のすべての人生のイメージであり、本当の典型的な状況で非常に本当の典型的な英雄です。 リアリストの作家によると、リアリストの作家によると、人生の教科書になることによるが、ヒーローは人格のあらゆる面で描かれていました - 社会的、心理的、歴史的です。 彼の性質を形成する人に影響を与える主な源は、深い矛盾による英雄が絶えず紛争に入るという環境になりつつあります。 人生と画像は開発中に与えられ、特定の傾向があります。
文学は、社会の発展のある歴史的な歴史的期間における芸術的創造性の最も一般的なパラメータと特徴を反映しています。 次に、任意の方向の枠組みの中で、いくつかの電流を区別することができます。これは、緊密なイデオロギーと芸術的な植物、道徳的および倫理的な見解、そして芸術的および美的技術を持つ作家によって表されます。 それで、ロマン主義の枠組みの中で、市民ロマン主義のような傾向がありました。 作家 - リアリストもさまざまなフローの預言者でした。 ロシアのリアリズムでは、哲学的および社会学的フローを割り当てるのは慣習です。
文学的な指示とフローは文学理論の枠組みの中で作成された分類です。 それは社会の発展のある歴史的段階で、エポックと人々の世代の哲学的、政治的、そして審美的な見方に基づいています。 しかし、文学的な指示は1つの歴史的な時代の枠組みを超えて行けることができるので、彼らはさまざまな時に住んでいた作家のグループに共通しているが、似たような精神的で倫理的な原則を表現することがよくあります。
オプション1
A.クラシシズム
B.感覚主義
B.ロマンティズム
G.リアリズム
1.調和のアイデア、世界の厳しさ、人間の心の信仰の考えを反映しています。
2.実際の現実と夢に連絡します。
3.彼は古典主義の廃止と不滅に反対します。 その中で、人間の心理学を描いた願望を反映しています。
4.主人公は一人で、他人が理解していない、社会に反対しています。
5.英雄の行動と行為は、感情の観点から、英雄の感度の誇張された感受性の観点から決定されます。
6.プロットと構成は採用された規則（3つのUnity規則：時間、アクション）の対象となります。
典型的な状況における典型的な英雄のイメージ。
メインジャンル - コメディー、ODA。
村のライフスタイルの理想化、英雄は単純な人々です。
10.翻訳された方向の名前は「実際の有効」を意味します。
11.古典主義を変えるようになります。
12.市民（教育）の作品の向き。
13. M.YU Lermontov "Mtsyry"
14. g。 Derzhanin Oda Felitsa
15. N.V. ゴーゴル「死んだ魂」
v.a. Zhukovsky "Svetlana"
17. m.v. ロモノソフ
18. nm。 カラムジン
19. D. フォンビジン
20. L.N. タフ
「文学的な指示」をテストする
オプション2。
テストの質問に回答し、文学的な方向に対応する手紙のみを示します。
A.クラシシズム
B.感覚主義
B.ロマンティズム
G.リアリズム
I.どの文学的方向が特性に対応するのでしょうか。
1.主催者の行動と行為は心の観点から決定されます。
2.自然の世界の理想化（特別な風景）。
3.例外的な英雄は、例外的な状況で有効です。
4.主なジャンル - エレジー、バラード。
ヒーローは個人であり、同時に典型的な機能を体現しています。
翻訳された方向の名前は「例示的」を意味する。
7.下のエステートの代表は、豊かな精神的な世界で授与されます。
8.ロマン主義に代わるものと日付に存在するようになります。
9.イベント、風景、人々の珍しいとエキゾチックなイメージ。
10.正と負のコメディの英雄の分割。
11.仕事の中で、周囲の現実に特別な興味を明らかにして、理想的な世界は本物に反対しています。
12.ヒーローは、彼がどのように感情を示すか、そして彼が州に恩恵を受けるものではなく感情をどのように知っているかによって評価されます。
ii。 どの文学的な方向が作品を含むか？
v.a. Zhukovsky Elegy "Sea"
丸太。 Lermontov "私たちの時間のヒーロー"
15. v v。 ロモノサフ「台車の浮腫の日のためのODA」
16. A.S. プッシュスキン「ユージーンワンギン」
iii。 作家の作品の文学的な方向は何ですか？
17. g。 デザンハビン
18. a.p. チェコフ
19. v v。 ロモノソフ
20. N.M. カラムジン
| オプション1 | オプション2。 |
|
評価基準
"5" - 18-20ポイント（正しい回答の90％）
"4" - 14-17ポイント（正解の70％-89％）
"3" - 10-13ポイント（正しい答えの50％-69％）
"2" - 0-9ポイント（正しい答えの49％未満）
現代の文学研究では、「方向」という用語はさまざまな方法で解釈できます。 時々彼らは同義語として使われています（古典主義、感傷的主義、ロマン主義、リアリズム、そしてモダニズムは両方の電流と方向と呼ばれます）、時には文学学校やグループ、そして方向性のある方向 - 芸術的な方法やスタイルで識別されることがあります。ケース、方向は2つ以上の傾向に吸収されます）。
通常、 文学的な方向 彼らは芸術的思考の種類と同様の作家のグループを呼び出します。 文学的な方向の存在は、作家が彼らの芸術的な活動の理論的基礎を知っていて、それらをマニフェスト、プログラムの公演、記事で宣伝することを知っていると言うことができます。 このように、ロシアの未来主義者の最初のプログラム記事は、新たな方向の主な美的原則が述べられているマニフェスト「公衆味覚学会」となりました。
特定の状況において、同じ文学的方向に、特にそれらの審美的な見解において互いに近い作家のグループが形成され得る。 任意の方向に形成されたそのようなグループは求められます 文学の流れ たとえば、このような文学的方向の枠組みの中で、象徴主義として、2つの電流を区別することができます。「シニア」シンボリストと「ジュニア」シンボリスト（別の分類について - 3：Decadeles、「シニア」シンボリスト） 。
古典主義 （緯度から。 クラシカス。 - 例示的な） - XVII-XVIII初期のXIX世紀のターンのヨーロッパの芸術における芸術的な方向は、XVII世紀の終わりにフランスで形成されました。 古典主義は、個人的な州の利益の原因、民事的な擁毒な動機の優勢な、道徳的債務の崇拝の主な利益を主張しました。 古典主義の美学のために、芸術的な形の重症度は特徴付けられます：複合団結、規制様式およびプロット。 ロシアの古典主義の代表：Kantemir、Tredyakovsky、Lomonosov、スマロコフ、プリンセス、オーザーなど。
古典主義の最も重要な特徴の1つは、サンプル、審美的な参考文献（したがって方向の名前）としての古代芸術の認識です。 目標は、古代の画像と類似性の芸術作品を作成することです。 さらに、悟りの考えと心の塊は古典主義の形成に大きな影響を与えました（心の全能の信仰、そして世界が妥当な原則で遡ることができるもの）。
古典主義者（古典主義の代表者）は、厳密に芸術的な創造性を厳密に続いて、古代文献の最良のサンプルを研究することに基づいて作成された永遠の法律。 これらの合理的な法律に基づいて、彼らは「正しい」と「間違っている」と共有されています。 例えば、「間違った」はシェイクスピアの最高の遊びでさえも信じていました。 これは、シェイクスピアの英雄では、正および負の特徴が接続されているという事実によるものです。 古典主義の創造的な方法は合理的思考に基づいていました。 文字やジャンルの厳格なシステムがありました：すべての文字とジャンルは「純度」と明確なことが異なりました。 したがって、1人のヒーローでは、欠陥や美徳を組み合わせるだけでなく、いくつかの悪徳さえも分類されました。 主人公は1つのキャラクターラインを具体化することでした：貧弱な、バウンス、または飢餓、または偽善的、または悪や悪などのいずれか
古典的な作品の主な紛争は、心と感情の間の主人公の闘争です。 同時に、陽性のヒーローは常に心を好むことを常に選択してください（たとえば、愛と州への完全に降伏する必要性を選択するために、彼は後者を選択する義務がある）、否定的な - 感じ。
ジャンルシステムについても同じことが言えます。 すべてのジャンルは、高（ソーダ、エピック詩、悲劇）と低（コメディ、寓話、エピグラム、スライア）で共有されています。 同時に、コメディーには触れるエピソードがありませんでした。 高ジャンルでは、「例示的な「英雄」が描かれていた - 誤った「司令官」は模倣の例として機能する可能性があります。どんな「情熱」でカバーされている文字は、低い、つまり強い意味で導入されました。
劇的な作品のための特別な規則が存在しました。 3つの「Unity」がそれらの中で観察されるべきです - 場所、時間そして行動。 場所の統一：古典主義的な劇作家は行動の変更を許可していませんでした、それはプレイ全体で、英雄は同じ場所にいなければなりませんでした。 時間の団結：最後のリゾートとして、仕事の芸術的な時間は数時間を超えてはいけません - 1日。 一連の行動は1つのストーリーのみの存在を意味します。 これらすべての要件は、古典主義者がステージ上の命の一種の錯覚を作成したいという事実に関連しています。 スマロコフ：「測定するのに何時間も私を試してみてください、私は忘れて、私はあなたを信じることができました。
だから、文学的な古典主義の特徴：
ジャンルの純度（高ジャンル、面白いまたは国内の状況や英雄の中では描かれず、そして低悲劇的で崇高な）。
言語の純度（高趾心では、高原語の高脊索）。
英雄は厳密に否定的な、肯定的な英雄で、感情と心の間で選ぶこと、後者を好む。
「3つの統合」の規則への準拠
正の値と州の理想は作業で承認されるべきです。
ロシアの古典主義のために、州のPathosは特徴付けられている（州（そして人）が悟られた絶対主義の理論の信仰と共に最高値を宣言された）を特徴としていました。 悟りを受けた絶対主義の理論によると、州は賢明な啓発された君主を導き、それぞれの社会の利益のために各省を必要としなければなりません。 ロシアの古典主義者、援助アニメーションのペトロフスキー改革は、会社をさらに改善する可能性を考えて、それは合理的に配置された生物であるように思われました。 スマロコフ： " 農民は耕作しています、商人、戦士、戦士は祖国を守り、突然の裁判官、科学者たちは科学を成長させます。」また、合理的な古典主義者も人間の性質を扱いました。 彼らは男性の性質が利己的であると考えていましたが、それでも心に反対する感情ですが、同時に教育に適しています。
感覚主義（英語から センチメンタル - 敏感な、フランス語から 感情- 感情） - 古典主義を交換したXVIII世紀の後半の文学的な方向。 感傷家は感情の原因を宣言し、理由ではありませんでした。 人は彼の深い経験による能力によって評価されました。 ここから - ヒーローの内なる世界への関心、彼の気持ちの色合いのイメージ（心理学者の始まり）。
古典主義者とは異なり、感傷者は価値が高い状態ではなく人物ではないと考えています。 封建世界の不当な命令は、彼らは永遠かつ合理的な自然の法則に反対しました。 この点に関して、感覚家のための自然 - 人物を含むすべての値を測定しました。 彼らが「自然」、「自然な」人、つまり、自然と調和して生活することを承認したという偶然なことはありません。
感受性は、感覚主義の創造的な方法の中心にあります。 クラシカストが一般化されたキャラクター（Khunzha、Busthan、魂、愚か者）を作成した場合、感傷者は具体的な人々に個々の運命を持つ人々を守ります。 彼らの作品の英雄は明らかに正と否定的に分けられています。 陽性は自然感受性（応答性、親切、思いやり、自己犠牲が可能である）で授与されます。 負 - 計算、利己的、傲慢、残酷。 感度担体は、農民、職人、違い、農村骨格である傾向がある。 残忍 - 力、貴族、より高い霊的なランクの代表（聖餐委員会が人々の感受性を殺すように）。 感受性の徴候は、感覚主義者の作品では、外部、さらには超バルス文字（感嘆符、涙、失神、自殺）の作品で獲得されます。
感覚主義の主な発見の1つは、ヒーローの個別化と、Commanの豊かな霊的な世界のイメージ（カラムジンの物語 "の物語"貧弱なLisaの物語のイメージ）です。 作品の主人公は普通の人でした。 この点に関して、仕事のプロットはしばしば日常生活の状況を分離していましたが、農民の生活はしばしば牧歌的な色で描かれていました。 新しいコンテンツは新しいフォームを必要としました。 家族のロマンス、日記、告白、小説、旅行のメモ、elegy、messageは主要なジャンルになった。
ロシアでは、感傷主義は1760年代（RadishchevとKaramzinの最良の代表者）に由来しました。 原則として、ロシアの感傷主義の作品では、紛争はSERF農民\u200b\u200bとSERFSHITとの間で発展しており、最初の永続的に強調されています。
ロマン主義 -xIX世紀の前半のヨーロッパとアメリカ文化の芸術的な方向。 ロマン主義は1790年代にドイツで最初に生じ、そして西ヨーロッパ全土に広がりました。 発生の背景は、啓発の合理主義の危機、優先的な革命の芸術的な検索（感覚主義）、素晴らしいフランス革命、ドイツ語の古典的な哲学です。
しかしながら、この文学的方向の出現は、その時の社会歴史的出来事と密接に関連しています。 西ヨーロッパの文学におけるロマン主義の背景形成から始めましょう。 1789-1899の素晴らしいフランス革命とそれに関連する教育イデオロジーの再評価は、西ヨーロッパにおけるロマン主義の形成に決定的な影響を受けました。 あなたが知っているように、フランスのXV111世紀は悟りの兆候の下に渡されました。 ほぼ全体的に、Voltaire（Rousseau、Didro、Montesquieu、Montesquieu）が率いるフランスの啓発者は、世界が手頃な原則で再編成され、すべての人々の天然（自然な）平等のアイデアを宣言したと主張しました。 スローガンが言葉であるフランスの革命家に触発されたこれらの教育のアイデアです：「自由、平等と友愛」。
革命の結果はブルジョア共和国の設立でした。 その結果、少数派が勝ちました。これは力をとった（貴族、高い貴族に属していました）、残りは「壊れたトラフ」でした。 したがって、待望の「心の王国」は、約束の自由、平等、そして友愛をするので、幻想であることがわかった。 それは、革命の結果と結果に普遍的な失望に現れ、周囲の現実と深い不満があり、それがロマン主義の発生のための前提条件になりました。 ロマン主義の基礎は、物事の既存の順序と不満の原則です。 それからドイツのロマン主義の理論の出現に続いた。
知られているように、西ヨーロッパの文化、特にフランス語はロシア語に影響を与えました。 この傾向はXix世紀に保存されていますので、フランスの革命はロシアをショックしました。 しかし、また、ロシアのロマン主義の出現のためのロシアの前提条件が両立されています。 まず第一に、それは1812年の愛国的な戦争です、それは明らかに単純な人々の偉大さと強さを示しました。 ナポレオンに勝利する義務があるのは、人々は戦争の真のヒーローでした。 一方、戦争の前、そしてそれが人々の大部分の後、農民はまだSERFS、実際には奴隷を残しました。 今までの進行性の人々によって不正な人々によって知覚されたものは、今、論理や道徳には反対に、それは不公平を嘲笑するようになりました。 しかし、戦争終了後、Alexander私はSERFDOMをキャンセルしなかっただけでなく、もっと厳しい政治を実行し始めました。 その結果、ロシア社会では顕著な失望感や不満が発生しました。 だからロマン主義の外観のための土があった。
文学的方向に関して「ロマン主義」という用語はランダムで不正確である。 この点に関して、彼はさまざまな方法で理解されていました。 初めて、文学的方向の名称としての「ロマン主義」という言葉はドイツで使用され始め、そこでロマン主義の最初の徹底的な理論が作成されました。
ロマン主義の本質を理解するために非常に重要ですが、ロマンチックなDvoemirineの概念です。 既に述べたように、拒否、現実の否定はロマン主義の発生の主な背景です。 すべてのロマンスは私の周りで世界を拒絶し、既存の生活からの彼らのロマンチックな脱出とそれの理想を捜しなさい。 これはロマンチックなドリミリンの出現をもたらしました。 ロマンチックのための世界は2つの部分に分けられました：ここにそしてそこにあります。 「そこで」および「ここ」はアンチテジシス（反対）で、これらのカテゴリーは理想的かつ現実として関連付けられています。 軽蔑された「ここ」は、悪と不公平な勝利の現代の現代です。 ロマンチックが本当の現実に反対する「そこ」 - いくつかの詩的現実。 多くのロマンスは、公共の生活から避難した、善、美しさと真実がまだ人々の魂の中で保存されていたと信じていました。 それゆえ、彼らの注意は、人の内なる世界、徹底的な心理論です。 人々の魂は彼らの「そこに」です。 たとえば、Zhukovskyは他の世界に「そこ」を探していました。 プーシキンとレーマンドフ、フェニムモントクーパー - 未開の人々の無料生活（プーシキンの詩 "白人捕虜"、 "ローマ"、インディアンの生活についてのクーパーの小説）。
拒否、現実の拒否はロマンチックな英雄の詳細を決定しました。 これは彼と同様に、彼と同様に、これは根本的に新しいヒーローです。 それは周囲の社会との敵対的な関係にあり、彼に反対しています。 これは並外れた人、落ち着きのない、ほとんどの頻度で孤独で悲劇的な運命です。 ロマンチックなヒーロー - 現実に対するロマンチックな暴動の実施形態。
リアリズム （Latin Realis - Realis - Real、有効） - 方法（クリエイティブインストール）または文学的方向は、その人と世界の芸術的な知識に向けられた、現実に対する重要な態度の原則を具体化しました。 多くの場合、「リアリズム」という用語は2つの値で使用されます.1）方法としてのリアリズム。 2）XIX世紀に形成された方向としてのリアリズム。 古典主義とロマン主義、そして象徴主義の両方が命を知っていることを求め、それ自身の方法でそれを表現しようとしていますが、現実的なだけでは現実の忠誠心は芸術の決定的基準になります。 これは、例えばロマン主義から、現実の拒絶とそれを「再作成」したいという欲求を特徴とし、それが表示されないことを特徴とする、現実感によって区別されます。 偶然には、現実主義的なBalzak、ロマンチックなジョージサンダを参照して、彼自身の違いを決定しました。 私は自分自身の中で私が見たいのと同じくらい彼を描くための呼びかけを感じます。」 したがって、リアリストが現実、そしてロマンチックを描いたと言える。
リアリズムの形成の開始は、ルネッサンスの時代とコミュニケーションをとるのが慣習です。 この時間のリアリズムのために、画像のスケール（ドンキシクロ、ハムレット）、そして人間の詩、自然の王としての人の知覚、創造の王冠。 次の段階は教育的リアリズムです。 悟り、民主的な現実的な英雄、民主的な現実的な英雄、「底からの」男（たとえば、Bomarsche "Seville Berberの演劇の図など））。 新しいタイプのロマン主義がXIX世紀に登場しています。
リアリズムの主な要件：ナショナリズム、歴史主義、高芸術的、心理学、開発における人生のイメージの原則への準拠。 Realist Writersは、社会的環境からの英雄の社会的、道徳的、宗教的表現の直接的な依存を示し、社会的および国内の側面に大きな注意を払った。 リアリズムの中心的な問題は、信じる芸術的な真実の比率です。 真実の人生のもやマッピングは、リアリストにとって非常に重要ですが、芸術的な真実は不正行為によって決定されますが、人生の本質と芸術家によって表現されたアイデアの重要性を理解し転送するための忠誠心によって決定されます。 リアリズムの最も重要な特徴の1つは、文字（典型的な個人の融合、ユニークな）の典型です。 現実的な性質の説得力は直接作家によって達成される個別化の程度に依存します。
Realist Writersは、新しいタイプの英雄を作成します。 「New People」Chernyshevsky in Turgenevのニハストバザロフ。
モダニズム（フランス語から モダンな。 - 最新の、現代）は、XIX-XX何世紀に順番に発生した文学や芸術における哲学的かつ美的運動です。
この用語にはさまざまな解釈があります。
1）XIX-XXの世紀の順位の芸術と文学の非現実的な指示を表す：象徴、未来義務、認定、表現主義、キュービズム、イムジー、シュールリアリズム、抽象化、印象派。
2）非現実的な方向の芸術家のための審美的検索の条件付き指定として使用されます。
3）実際のモダリントの指示だけでなく、あらゆる方向の枠組みに当てはまらない芸術家の作品（D. Joyce、M. Prat、F. Kafkaなど）を含む審美的およびイデオロギー現象の複合錯体を示します。 ）。
ロシアの近代的な最も明るくそして最も重要な方向性は象徴性、認定と未来主義でした。
象徴主義 -1870 - 1920年代の芸術と文学における非現実的な方向は、直感的な委任されたエンティティやアイデアのシンボルの助けを借りて主に芸術的表現に焦点を当てています。 象徴主義は、A. Rambo、P. Vellen、S. Mallarmの詩的な仕事で1860-1870年代にフランスで宣言しました。 それから、詩を通して、象徴とドラマだけでなく、他の種類の芸術と関連付けられています。 象徴の創設者「父」、フランスの作家S. Bodlerを考えてみましょう。
象徴者の芸術家の世界観は、世界の認識されないこととそのパターンの考えです。 世界の知識の唯一の「銃」、彼らは男性の霊的経験と芸術家の創造的な直感を考えました。
象徴主義は、現実を描写するためにタスクから芸術を解放するという考えをまとめました。 象徴者らは、芸術の目的が現実の世界のイメージにいなかったが、彼らは二次世界を考慮したが、「より高い現実」の移転で議論された。 彼らはこれを記号で達成することを意図しています。 この記号は詩人の超流動直感の表現であり、これは幻想の分単位で物事の本質を開く。 象徴者らは、直接項目を呼び出さない新しい詩的言語を開発し、Allegory、Muranity、Color Gamut、Free Verseを通じてそのコンテンツを発見しました。
象徴主義はロシアで発生した近代的な流れの最初の最上位です。 ロシアの象徴の最初のマニフェストは、1893年に発行された、D. S. Merezhkovsky「現代のロシア語文学の衰退と新電流の理由について」の記事D. S. Merezhkovskyです。 「新芸術」の3つの主要な要素：神秘的な内容、象徴化、そして「芸術的印象性の拡大」という3つの主な要素を特定しました。
シンボリストは、2つのグループに分割するため、またはフローに慣れています。
1) 「シニア」シンボリスト（V.Bryusov、K.Balmont、D.Merezhkovsky、3.Hippius、F. Sologub
他の両方）、1890年代にデビューする。
2) 1900年代に彼らの創造的な活動を始め、そして流れの外観を大幅に更新した「若い」象徴者（A.ブロック、A.白、V.IVanovなど）。
「シニア」と「若い」象徴者たちは、世界社の違いや創造性の方向性の違いとしてそれほど多くの年齢を共有していることに留意されたい。
象徴者らは、芸術は主に」 平和の理解は、不適切な方法ではありません「（ブリューズフ）。 結局のところ、線形因果関係の法則に従属する現象のみを合理的に理解することが可能であり、そのような苛性化は低い形態の生活の中でのみ有効です（経験的現実、寿命）。 象徴者らは、V. Solovyovによると、V. Solovyovによると、プラトンまたは「ワールドソウル」の「絶対的なアイデアの面積」にも興味がありました。 これらの地域に浸透するという特性を持つ芸術であり、そして彼らの無限の意味のあるものは世界的な部門の複雑さを反映することができます。 象徴者たちは、真実を理解する能力、最高の現実が選出されたものだけに与えられたと考えていました。
文字シンボルは、芸術的な画像よりも効果的なシンボルによって考慮され、日常生活（寿命が低い）の中で、最高の現実になるのを助けます。 このシンボルは、現象の客観的な本質ではなく、世界の詩人の個々の表現を送信するという点で現実的な画像とは異なります。 さらに、シンボリストの象徴者は彼を理解していましたが、これは寓意的ではありませんが、すべて上手に、レタリングの創造的な仕事を必要とする特定の画像です。 これで著者と読者を結ぶことができるようなシンボルは、この中で象徴的なクーデントがあります。
このシンボルは基本的にマルチグリッドであり、意味の無限の展開の展望を含みます。 この機能は象徴者自身を繰り返し強調しています。「その意味では、その意味では、その意味では未満足の場合にのみ本当のシンボルです」（Vyach.Ivanov）; 「シンボル - インフィニティのウィンドウ」（F. Sologub）。
軸（ギリシャから。 行為 - 咲くパワー、トップ）の最高度 - 1910年代のロシアの詩におけるモダニスト文学的流れ。 代表者：S. Gorodetsky、Akhmatova、Ji。 Gumilev、O. Mandelshtam。 「免疫主義」という用語はGumilevに属しています。 美学プログラムは、Gumileva「象徴主義とAkmeismの遺産」、Gorodetsky「現代のロシアの詩のいくつかの電流」とマンデルスタム「朝のAKMeism」の記事に策定されました。
AQMeeismは、彼の神秘的な願望を「認識できない」：「認識できない」と批判的に批判することによって、Bideyistは再びそれ自体が良くなった、その花びら、匂い、色、そして神秘的な愛や他のものとの想像上の類似点ではありませんでした。」（Gorodetky ）。 AQMeistsは、象徴的な衝動から理想への詩の解放を宣言しました。 彼らは、重要な世界、主題、単語の正確な意味に戻る必要性について話しました。 象徴主義は現実の拒絶に基づいています、そしてアミストはこの世界を拒否してはいけないと信じていました、あなたはそれの中のいくつかの価値観を探して彼らを私たちの作品に刻印する必要があります、そしてこれは正確で理解できないという助けを借りて行われます画像、そしてぼやけていません。
実際には、不安の流れは小さく、長い間存在しました - 約2年（1913 - 1914年） - そして「詩店」と関連していました。 「詩人の店」は1911年に作成され、最初にかなり多数の人々を組み合わされました（それらのすべてが未来にあったわけではなかった）。 この組織は散在した象徴的グループよりはるかにはんだ付けされました。 詩は「ワークショップ」会議で分析され、詩的なスキルの問題が解決され、作業を分析する方法が実証されました。 彼自身が「ワークショップ」に入らなかったが、詩における新しい方向の考えが最初にKuzminによって表現された。 彼の記事「美しい明快さについて」で、クズミンはAQMemeismの多くの宣言を予想しました。 1913年1月、最初のAQMeism ManifeSMSが登場しました。 これからも、新しい方向の存在が始まります。
文学的な課題は、「優秀な透明度」、またはクラリズムを宣言した（LATから）。 クララルス。- 晴れ）。 聖書のアダムと通信し、世界中の明確で直接の外観のアイデアとコミュニケーションされているアダミズムと呼ばれるアンマスト。 AQMEMESMは、単語が直接アイテムと呼ばれるのは明確な「単純な」詩的言語を説得し、代用に対する彼らの愛を宣言しました。 そのため、Gumilevは「不可解な言葉」ではなく、「持続可能なコンテンツを持つ」という言葉を求めるよう促しました。 この原則は、Akhmatovaの歌詞に最も一貫して実装されていました。
未来主義 -主な前衛的な方向（Avant-Gardeは20世紀の初めの極端な徴候である）の1つであり、イタリアとロシアで最大の発展を得ました。
1909年、イタリアでは、詩人F. Marinettiが「Manifesto Futurism」を発表しました。 このマニフェストの主な規定：伝統的な審美的価値観と以前の文献全体の経験の拒否、文献と芸術の分野における大胆な実験。 未来的な詩の主な要素として、Marinettiは「勇気、Audacity、Riot」を呼び出します。 1912年、ロシアの未来家V. Mayakovsky、A. Klychykh、V.Khlebnikovは彼のマニフェスト「社会協会」を作成しました。 彼らはまた伝統的な文化と共に休むことを求めて、文学的実験を歓迎し、音声表現の新しい手段（新しい自由なリズムを宣言し、構文を緩め、句読点の破壊を緩める）を望んできました。 同時に、ロシアの未来家はファシズムとアナキズムを拒否しました。これはマリネッティを彼らの現れで宣言し、主に審美的な問題を述べました。 彼らは形の革命を宣言し、その内容からの独立性（「それは重要ではありません、そしてどのように」）と詩的な言葉の絶対的な自由度を宣言しました。
未来主義は不均質な方向でした。 そのフレームワークでは、4つの主要なグループやフローを区別できます。
1）Cubal Feasts（V.Khlebnikov、V. Mayakovsky、A. Klycheyなど）「Giley」。
2）「エゴフトリストの協会」（Internik、Ingratievなど）。
3）「詩のメゾニン」（V. Sherevich、R. IVNEV）。
4）「遠心分離機」（S.Bobrov、N. Aseev、B.Pasternak）。
最も重要で影響力のあるグループは「ハイリー」でした。実際には、ロシアの未来主義の顔を特定した彼女でした。 その参加者は多くのコレクションをリリースしました： "Sadok Judges"（1910年）、「社会への社会」（1912）、 "Dusty Moon"（1913）、 "Taked"（1915）。
未来家は群衆の男性を代表して書いた。 この動きの基礎は、「年上の墜落事故の不可避」（Mayakovsky）、「新しい人類」の誕生に対する意識の感覚でした。 未来主義者によると、芸術的な創造性は、模倣されていないはずですが、自然の継続によって、創造的な意志を通して、「新しい世界、今日の、鉄...」（Malevich）を作り出します。 これは、「古い」形式、対照に対する欲求、口語的スピーチを破壊したいという要望によるものです。 活気ある話されている言語に基づいて、未来主義者は「礼拝」（創設された狂犬病）に従事していました。 彼らの作品は複雑な意味と複合シフト - コミックと悲劇的、フィクションと歌詞のコントラストによって区別されました。
未来主義は1915年から1916年にかけて分解し始めました。
社会主義的リアリズム （社会主義）は、ソビエト連邦の芸術で使用されてきた芸術的創造性のイデオロギー学的手法であり、その後、他の社会主義国では、検閲を含む国政政策を含む芸術的創造性に導入し、建築社会主義の問題の解決策を満たしています。
それは1932年に文学と芸術のパーティー体によって承認されました。
並行して、彼は非公式の芸術を存在させた。
・現実の芸術的な画像「正確には、特定の歴史的革命的発展に準拠して」
・マルクスズムレニニズムのアイデアで芸術的な創造性の調整、社会主義の建設における労働者の積極的な関与、共産党の指導的役割による承認。
Lunacharskyは彼のイデオロギー基盤を築いた最初の作家でした。 1906年に戻って、彼はそのようなコンセプトを「プロレタリアのリアリズム」と同じくらい紹介しました。 このコンセプトに適用されるように、20代に、彼は「新しい社会リアリズム」という用語を使用し始めました、そして30代の初めに「ダイナミックで社会主義的リアリズム」という用語は、この用語は良い、意味のある、できます。 Izvestiaに掲載されたプログラム理論記事のサイクルを適切な分析で明らかにします。
1932年5月23日に、「文学的な恵み」の「文学的な恵み」の「社会主義的リアリズム」という用語が最初に、米国の米国のSPの組織委員会の議長によって提案されました。 ソビエト文化の芸術的発展にRAPPとAvangardを送る必要があるため、彼は生じました。 古典的な伝統の役割の認識とリアリズムの新しい品質の理解は同時に決定的でした。 1932年から1933年にグロナと頭。 CPSU（B）V. Kirpotinの中央委員会の芸術文学の分野は、この用語によって強く推進された。 ソースは530日指定されていません] .
1934年にソビエト作家の第1回全組合議会で、マキシムゴルーは主張した：
「社会主義的リアリズムは、創造性としての行為としてのものであると主張しています。その目的は、その目的は、彼の健康と長寿のために、自然の力に対する彼の勝利のための人の最も価値のある個人の能力の継続的な発展です。彼が彼のニーズの継続的な成長に従って、地球上に住むための素晴らしい幸福は、人類の素晴らしい住まいとして、一人の家族の中で組み合わされて、全体の処理を望んでいます。」
この方法を主な国家として主たることは、創造的な人格性と彼らの政策の最高の宣伝をより良い管理に必要でした。 前の期間では、20年前に、多くの優れた作家に関連して積極的な立場を占めるソビエト作家が存在しました。 たとえば、PAP、Proletarian Writersの組織化、非推進薬の作家に対する批判に積極的に従事しています。 Rappaは主に初心者の作家で構成されていました。 ソビエト産業の現代産業（工業化の長年）の創設中に、芸術が必要で、「労働功」の人々を上げました。 かわいい歩行者の写真は1920年代の視覚的な芸術でした。 その中で、いくつかのグループ分けが分離されました。 「革命の芸術家の協会」が最も重要でした。 彼らは今日描かれました：赤軍、労働者、農民、革命と労働力の人生。 彼らは自分自身が「携帯」の相続人を考えました。 彼らは工場、植物、Krasnoarmeysianの兵舎の中で歩いて、彼らのキャラクターの生活を直接観察しました。 「社会的識別主義」の芸術家の主な骨になったのは彼らでした。 特に、最初のソビエトアート大学を卒業した青少年がユナイテッドである、伝統的なマスターズ、特にOST（スタンズービスト学会）のメンバーにはるかに困難でした。 ソースは530日指定されていません] .
厳粛な雰囲気の中で、厳粛な雰囲気の中で、移民から戻ってきたソビエト命令の主に作家と詩人が含まれています。
初めて、社会主義的リアリズムの公式の定義は、ジョイントベンチャーの最初の会議で採用されている、ソ連のSPの憲章にあります。
ソーシエト芸術文学と文学批評の主な方法である社会主義的リアリズムは、その革命的な発展における真実で歴史的に特有の現実のイメージの芸術家を必要とします。 さらに、現実の芸術的なイメージの真実性と歴史的特異性は、社会主義の精神におけるイデオロギー変化と教育の課題と組み合わされるべきです。
この定義は、80年代までのすべての解釈の最初の項目になりました。
« 社会主義的リアリズム 共産主義の霊におけるソビエトの人々の建設と教育の結果として開発された重要な、科学的で最も先進的な芸術的な方法を深く深くしています。 社会主義的リアリズムの原則は、パーティーのパーティー文学についてのレニンスキー教育のさらなる発展でした。」 （Big Soviet百科事典、1947年）
以下のレーニンは、芸術がプロレタリアートの側面に立つべきという考えを表明した：
「芸術は人々のものです。 芸術の最も深いスポーツは、幅広い労働者の中で見つけることができます...芸術は彼らの感情、考え、そして要件に基づいているべきです、そして彼らと共に成長するべきです。」
予定。
2. 芸術的方法
文学的な方向やフロー。 文学校
文献の芸術的な画像の原則。
文学的プロセスの概念。 文学プロセスの概念定期化
文学的プロセスは、文献を変えるプロセスと呼ばれます。
ソビエト文学では、文学開発の主要な概念は創造的な方法を変えるという考えでした。 この方法は、アーティストの抜粋現実によって反映の方法として説明された。 文献の歴史は現実的な方法の一貫した形成として記載されていた。 最高の焦点を克服し、最高形式のリアリズムの形成 - 社会主義的リアリズムの形成に焦点を当てました。
世界文学の発展のより一貫した概念は、アカデミアンのN.F. Kontradedによって構築されました。 そのような動きの基礎は文学的方法の変化ではありませんでしたが、人をより高い価値として開くという考え（人的思想）。 彼の仕事では「西と東」で、Konradは「中世」と「ルネサンス」の概念のすべての文献について普遍性の締結にやって来ました。 古代の期間は中世、次にルネサンスに置き換えられ、続いて新しい時間が続きます。 次の期間ごとに、そのような人の画像にますます人物の画像に焦点を当てていて、人間の人間の本質を認識しています。
ロシアの中世の文学が個人的な始まりを強化する方に向かって発展したアカデミアンDS Lihachevの概念と同様です。 ERAの大型スタイル（ロマネスク様式、ゴシックスタイル）は、著作権スタイル（プッシュキンスタイル）を徐々に交換することでした。
Academician S. AverintSevの最も目的の概念、それは現代性を含む文学生活の幅広いカバレッジを与えます。 この概念の基礎は、反射性と伝統的な文化の考えです。 科学者は文学の歴史の中で3つの大きな期間を強調しています。
1.文化は、非反射性で伝統的な（古代の培養、ギリシティの5 V.5 V.BCの中で）非反射性を意味します。文学的現象は理解されていないことを意味します。文学理論はありません。彼らの創造性を分析します）。
2.培養は反射的になることがありますが、伝統的な（5℃から。新時代へ）。 この期間中、修辞的、文法、詩人が発生します（言語、スタイル、創造性）。 文学は伝統的なもので、ジャンルの安定したシステムがありました。
これまで続く最後の期間。 反射は保存され、伝統的なものが壊れています。 反射を作りましたが、新しいフォームを作成します。 始まりは小説のジャンルによって見つかりました。
文学の歴史の変化は、プログレッシブ、進化的、回帰、侵害的な性質を身に付けることができます。
芸術的方法
芸術的な方法は、世界を習得して表示する方法であり、生活の比喩的な反射の基本的な創造的原則のセットです。 この方法は、作家の芸術的思考の構造について言えるが、それは現実へのそのアプローチおよび特定の審美的理想の光におけるその再建を決定する。 この方法は文学作品の内容に具体化されています。 この方法を通じて、作家が現実を再現しているため、これらのクリエイティブな原則を理解しています。選択、評価、標準化（一般化）、キャラクターの芸術的な実施形態、歴史的屈折の生命現象 この方法は、社会経路、社会経済的状況の特徴の運命の運命に従って、彼らの行動、行動、行動の動機の動機、訴訟の動機、訴訟の動機、人物や出来事の動態の動機の中で厳密に思考や感情に現れました。時代の。
「方法」の概念（「研究の経路」）は、「芸術家の創造的な態度に対する妥当な現実への創造的な態度の一般的な原則、すなわちその再創造」と表される。 これは、さまざまな歴史的および文学エポックで変化した生活を知るための一種の方法です。 いくつかの科学者によると、この方法はフローと方向を根本的に根本的に根本的に表し、それはある方向の作品に固有の現実の審美的発展の方法を表します。 この方法は、審美的で意味のあるカテゴリであることです。
現実の画像の問題は、古代において実現され、「模倣理論」の名称でアリストテレス「詩形」の作業において完成した実施形態を受け取った。 アリストテレスによると、模造品は詩とその目標の基礎です - 世界を再現すること、またはより正確には、それが何であるか この理論の権威は、ロマンティクスが別のアプローチを提供した（古代の彼のルーツを、より正確にはエリニズムに持っている）著者の意志に従って現実の再創造を提供したとき、XVIII世紀の終わりまで保存されました。 「宇宙」の法律ではありません。 これら2つの概念は、ソビエト文学、20世紀半ば、2つの「創造性」 - 「現実的な」と「ロマンチック」の根底に2つの「リアルな」と「ロマンチック」、ロマンチズム、様々なタイプのリアリズム、モダニズム積み上げられています。
方法と方向の比の問題と触れると、寿命の比反射の原則としての方法は、歴史的に特有の現象とは異なるという方が異なることを考慮する必要がある。 したがって、1つまたは別の方向が歴史的に独特である場合、文学的プロセスの広いカテゴリとして同じ方法は、異なる時間や人々の作家の作品、したがって異なる方向や流動の作業で繰り返すことができます。
文学的な方向やフロー。 文学学校
ks. ロシアの批判で初めてのフィールドは、文学の発達の特定の段階に「方向」という言葉を適用しました。 「文学の指示や締約国」では、彼は指向を指しています。これは、特定の時間にすべてまたは少なくとも多くの作品にキャラクターを与える文学の内なる願望をしばしば目に見えません。 。一般的な意味では、それに基づいて、それは現代時代の考えを起こします。」 「本当の批判」のために - N.Chernyshevsky、N.Dobrobrov - 作家のイデオロギー的な位置との関係と相関した方向。 一般的に、さまざまな文学コミュニティは方向の下で理解されていました。 しかし主な統一記号は、芸術的な内容の実装の最も一般的な原則の一致であり、芸術的な世界世界の深さの一般性が方向に記録されているということです。 文献の発展が社会の歴史的、文化的、社会生活、1つまたは別の文献の国内および地域的特徴の詳細に関連しているため、文献の言葉のリストはありません。 しかしながら、伝統的に古典主義、感傷的主義、ロマン主義、リアリズム、象徴主義、それぞれが正式な実質的な徴候のセットを特徴とする領域を割り当てます。
徐々に、「方向」と共に、「電流」という用語は循環に含まれ、しばしば「方向」同義語で使用されます。 そのため、「現代のロシア文学の衰退の原因と新しい電流」のDS Melezhkovsky "（1893）は、反対側の極、特別な精神的な流れ、特異な空気の間で、異なる実質的な気温の間に「反対の気温が確立されています」を書いています。 、創造的な傾向で飽和しました。」 多くの場合、「方向」は「フロー」に関して一般的な概念として認識されています。
「文学的流れ」という用語は、通常、一方向または芸術的な動きの中で、イデオロギー的な立場および芸術的な原則のコミュニティに関連する作家のグループを表す。 このように、モダニズムは、古典的な伝統からの出発を区別する20世紀の芸術と文学では、新しい美的原則の検索、印象主義のような傾向を区別します。表現主義、シュールリアリズム、実標主義、認定、未来主義、イミゼシニズムなど
一方向または流動に対するアーティストの属性は、彼らの創造的な個性の深い違いを排除するものではありません。 順番に、作家の個々の創造性はさまざまな文学的な方向と流行の特徴を明示するかもしれません。
電流は、しばしば方向の枠組みの中で、特定の歴史的期間の存在と規則として特定の文献でのローカライゼーションを特徴とする文学的プロセスの単位です。 多くの場合、芸術的原則の一般性はコース中に「芸術システム」を形成します。 したがって、フランスの古典主義の枠組みの中で、2つの電流が区別されています。 1つは、P.Kornel、J.Rasina、N. Baloの作品が、R.Dekarta Rationalistic哲学の伝統（「デカルト合理主義」）の伝統に基づいています。 他のコースは、主にP. Gassendiの官能主義者哲学に基づいて、そのような作家のイデオロギー原理でJ.Lafenten、J.B. Molher。 さらに、両方の電流は異なり、使用されている芸術的なエージェントのシステムです。 ロマン主義では、2つの主な流れが区別されています - 「プログレッシブ」と「保守的」ですが、他の分類があります。
方向やフローは文学学校（そして文学グループ）と区別する必要があります。 文学学校は、「憲章」と「規則」として設計された記事、症状、科学的およびジャーナリシングの統計で、理論的に定式化された芸術的原則に基づいて、作家の小さな統一です。 多くの場合、このような作家の協会は、「学校の責任者」（「Shchedrian School」、ネクラソフスカヤ学校の詩人）を擁しています。
一人の学校に属する、原則として、高度なコミュニティを持つ多数の文学現象を創造した作家が認識されています - トピック、スタイル、言語のコミュニティ次第です。
主な原則が反映されているマニフェスト、宣言その他の文書によって常に装飾されたフローとは異なり、その学校はそのようなパフォーマンスによって実質的に特徴付けられています。 一般的な芸術的原則が作家で割っただけでなく、学校に属する彼らの理論的な意識も重要です。
学校と呼ばれる作家との多くの関連付けは、そのような団体の作家の芸術的原則の類似性はそれほど明白ではないかもしれませんが、彼らの存在の場所で命名されています。 たとえば、「レイクスクール」は、それが発達した場所（イギリスの北西、湖地域）にちなんで名付けられ、ロマンチックな詩人からなりました。
「文学学校」の概念は主に歴史的であり、類型ではありません。 学校の存在と場所の統一の基準に加えて、マニフェスト、宣言、そして同様の芸術的慣行の存在、作家の円はしばしば「リーダー」によって団結した文学グループを表し、それはフォロワーを持っています。芸術的原則の開発またはコピーに成功しています。 初期のXVII世紀の英語の宗教詩人のグループがスペンサースクールを形成しました。
文学的なプロセスは文学グループ、学校、傾向および方向の共存と闘争にのみ減少しないことに注意してください。 このように検討するために - それは時代の文学的寿命を概算することを意味し、文学の歴史を露にします。 行き方、フロー、学校は、v.m. Zhirmunsky、「棚や箱ではなく」、「詩人を宣言する」という指示によると、 「詩人がロマンチックなエポックの代表である場合、これは彼の仕事では現実的な傾向がないことを意味するのではありません。」
文学的プロセスは複雑で多様な現象であるため、「電流」と「方向」とはようなカテゴリで動作することが非常に注意してください。 それらに加えて、科学者はスタイルのような文学的なプロセスを研究するときに他の用語を使用します。
スタイルは伝統的に「文学の理論」のセクションに含まれています。 文献に適用された「スタイル」自体の用語は、いくつかの値を持っています：仕事のスタイル。 作家の創造性のスタイル、または個々のスタイル（言うように、詩のスタイルN.A.Nekrasova）。 文学的方向、流れ、方法のスタイル（例えば、象徴様式）。 特定の歴史的時代の文学や芸術に固有の国民の伝統の一般的な機能によって決定された芸術的な形の一連の持続可能な要素としてのスタイル（Xix世紀の後半のロシアのリアリズムのスタイル）。
狭い意味で、文字のスタイル、詩的構造の特徴（語彙、句、微表現、構文構造など）。 スタイルの広い意味では、これは多くの科学で使用されている概念です：文学批評、アート歴史家、言語学、文化的研究、美学。 仕事のスタイル、行動のスタイル、思考のスタイル、手動スタイルなどについて言う
文献中のスタイリッシュな要因はイデオロギー性含有量、コンテンツを特異的に表現する形態成分です。 これには、現象や人間の本質についての理解がある、作家の世界観に関連している世界のビジョンも含まれています。 スタイルのUnityには、作業の構造（構成）、競合分析、プロットにおける開発、画像のシステム、およびキャラクターの開示の方法、作業の病理が含まれます。 統一的で芸術的で芸術的で整理され、すべての仕事の始まりを整理することは、風景スケッチの途中でさえ吸収されます。 これはすべて言葉の広い意味でのスタイルです。 方法やスタイルの独創性では、文学的方向と流れの特徴が表現されます。
スタイルの特徴によると、文学的英雄が判断された（外観の属性と行動の形式が考慮されます）、建築の開発における建物の特定時代への建物の所属について（アンパイアスタイル、ゴシック）様式、現代のスタイルなど）、特定の歴史的憲法（古代ロシアの文学の中の歴史主義のスタイル、Xi-XIIIの歴史的なスタイルの歴史、 XV-XV世紀の表現的な感情的なスタイル、XVII世紀の後半のバロック様式のスタイルなど）。 「遊びのスタイル」、「ライフスタイル」、「運営のスタイル」、「作品のスタイル」、「開発スタイル」、「家具スタイル」などの表現を驚かないでください。意味、これらの安定式では、特定の評価の意味が投資されています（たとえば、このスタイルの衣類を好むことができます）。
文献のスタイルは、独自の芸術的な印象を生み出すために、作業の詩工場のすべての要素の比率によって実現される、機能的に使用された表現の手段のセットの知識から生じています。
2）感覚主義感覚主義は人間の主な基準の感覚を認識した文学的な方向です。 その時点で硬い古典的な理論の釣合が激しいため、18世紀の後半のヨーロッパとロシアでは、ヨーロッパとロシアに由来しました。
感傷性は悟りの考えに密接に関係していました。 彼は人間の精神的資質、心理的分析の徴候のための最も重要なサイトを割り当てた、読者の心の中で目覚めさせることを求められた人の心の性質を理解し、人道的な苦しみと持続的な人道的な態度と一緒に人道的な態度と一緒に人道的な態度と一緒にさせました。 そのクラスの所属にかかわらず、人の感情や経験は注意に値しています。
感傷的主義の主なジャンル：
物語
エレジー
小説
手紙
旅行する
紀要
母線の感傷主義はイギリスと見なすことができます。 詩人J. Thomson、T。グレー、E. Jungは読者で目覚めさせようとしました。周囲の自然のための愛、彼らの作品に描いてシンプルで穏やかな農村風景、貧しい人々のニーズへの同情。 英語の感傷的主義の明るい代表者はS. Richardsonでした。 最初の場所で、彼は心理的解析を進め、彼の英雄の運命に読者の注目を集めました。 作家ローレンスシュンチは人間の最高の価値としてヒューマニズムを説教しました。
フランス文学では、感傷性はAbbot Abbotの小説、P. K. De Shamblin de Marivo、J.-zhによって代表されています。 Rousseau、A. B. De Saint-Pierre。
ドイツの文学では - F. G. G. Klopshtok、F. M. Klinker、I. V.Geete、I。F. Schiller、S. Laros。
感傷性は、西ヨーロッパの感傷家の作品の翻訳を伴ってロシア文学にやって来ました。 ロシア文学の最初の感傷的な作品は、「サンクトペテルブルクからモスクワへの旅行」と呼ぶことができます。 Radishcheva、「ロシア旅行者の手紙」と「貧しいLisa」N. カラムジン。
3）ロマン主義
ロマン主義は、18世紀初頭の末にヨーロッパに由来しました。 彼のプラグマティズムと確立された法律の後に以前に支配的な古典主義とは対照的に。 古典主義とは対照的に、ロマン主義は規則から後退を促進しました。 ロマン主義の背景は、Bourgeoisieの力を克服し、それをブルジョアの法律と理想的なものにした、Frand Revolution 1789-1794にあります。
感覚主義のようなロマン主義は、男の人格、彼の気持ちや経験に大きな注意を払っています。 ロマン主義の主な紛争は、人格と社会に直面していました。 科学技術的進歩の背景に対して、複雑な社会的および政治的な装置は個人の精神的な荒廃に行った。 ロマンスはこの状況に読者の注目を集め、社会の混乱や利己的さを引き起こすために努めました。
ロマンチックは周囲の世界にがっかりしていた、そしてこの失望は明らかに彼らの作品に追いついています。 F. R. ShutukinとV.A.Zhukovskyなど、それらのいくつかは、人が不思議な力に抵抗できなかったと信じていた、彼の運命を変えようとしないでください。 プーシキンとして初期のJ.Bayron、PB Shelly、Petfi、A. Mitskevichのような他のロマンスは、いわゆる「世界悪」に対処する必要があると信じていました、そして彼に人間の精神の力を反対した。
ロマンチックなヒーローの内なる世界は経験や情熱に満ちていました、著者は彼が世界と戦うこと、疑い、良心に戦うことを強制しました。 ロマンチックは彼らの極端な徴候において感情を描いた：高と情熱的な愛、残酷な裏切り、軽蔑的な嫉妬、低い野心。 しかし、ロマンティクスは男の内なる世界だけでなく、すべての生活の本質、たぶん、したがって、彼らの作品に非常に多くの神秘的で不思議なことの秘密も興味がありました。
ドイツの文学では、ロマン主義はノヴィサ、V. Tika、F.Göldderlin、Kleista、E. A. Gofmanの作品で最も顕著でした。 英語のロマン主義は、Worksworth、S. T. Kolridge、R. Souti、V.Scott、J.Byrona、P. B. Shelleyです。 フランスでは、ロマン主義は1820年代の始まりのみによって登場しました。 主な代表者はF.R. Shatubin、J.Setel、E. P. Senankur、P.Merim、V. Hugo、J. Sand、A. Vinyi、A. Duma（父）。
1812年の素晴らしいフランス革命とパトリシャン戦争は、1825年の1825年の脱売前後の1812年の暴動の前後の1812年の日本人の愛国的戦争の開発に基づいていました。 （サザンリンクのプーシキン期間としてのVA Zhukovsky、kn Batyushkov）は、日常生活の上の霊的自由の勝利を信じていましたが、腐敗主義者、執行、参考文献の敗北後、ロマンチックなヒーローは洗練されていて不可視的になる人間社会、そして性格と社会との対立は未解決になります。 2番目の期間の明るい代表はM. yuです。Lermontov、E.A. Baratinsky、D. Venevitinov、A. S.Khomyakov、F .Tyutchev。
ロマン主義の主なジャンル：
エレジー
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バラード
ノヴェッラ
小説
幻想的な話
ロマン主義の審美的および理論的な峡母
Dvoemirineのアイデアは、客観的現実と主観的なMaidosの間の闘争です。 リアリズムでは、この概念は欠けています。 Dvoemirineのアイデアには2つの変更があります。
ファンタジーの世界を気にしてください。
旅行の概念、道路。
英雄のコンセプト：
ロマンチックなヒーローは常に優れた人格です。
主人公は常に周囲の現実と矛盾しています。
歌詞の階調で現れるヒーローの不満。
未知の理想への審美的意図。
心理的並列主義 - 周囲の性質の英雄の内部状態のアイデンティティ。
ロマンチックな仕事のスピーチスタイル：
極端な表現
組成のレベルでのコントラストの原理。
文字の豊富さ
ロマン主義の審美的なカテゴリ：
ブルジョア現実感、そのイデオロギーと実用主義の拒絶。 ロマンスは、安定性、階層、価値観、厳格な価値観（住宅、快適さ、キリスト教の道徳）に基づいていた価値システムを拒否しました。
個性と芸術的な世界観の栽培 ロマン主義によって拒絶された拒絶は、芸術家の創造的なファンタジーに基づいて主観的な世界に従属されました。
4）リアリズム
リアリズムは、芸術的手段によって手頃な価格であるために周囲の妥当性を客観的に反映する文学的な方向です。 リアリズムの主な受信は、現実、画像、文字のタイピングの事実です。 作家 - 現実主義者たちは自分の英雄を特定の条件で置き、これらの条件がその人にどのように影響を与えたかを示しています。
ロマンチックな作家は彼らの内側の世界的な世界の周りの世界の矛盾を心配していますが、現実主義作家は世界がその人にどのように影響するかに興味を持っています。 現実的な作品の英雄の行動は、人生の状況によるものであり、言い換えれば、他の場所で他の場所である人が別の社会文化的環境で住んでいた場合、彼は違うでしょう。
リアリズムの基礎は4℃で別のアリストテレスを築きました。 紀元前 e。 「リアリズム」の概念の代わりに、彼は意味の中で「模倣」の概念を使いました。 それからリアリズムはルネッサンスの時代と悟りのエポックで復活しました。 40年代に 19世紀 ヨーロッパ、ロシア、アメリカでは、現実主義がロマン主義に代わるようになりました。
コンテンツの動機に応じて、作業で再現された、区別する：
クリティカル（社会的）リアリズム。
キャラクターのリアリズム。
心理的リアリズム
グロテスクのリアリズム。
批判的リアリズムは、人間の影響に影響を与える実際の状況に焦点を当てました。 臨界リアリズムの例は、標準的なO.Balzak、Chの作品です。Dickens、W. Tekkkeva、A. S. Pushkin、N. V. Gogol、I. S. Turgenev、F. M. Dostoevsky、L. Tolstoy、およびP. Chekhov。
それどころか、特徴的なリアリズムは、状況と戦うことができる強い人を示しました。 心理的リアリズムは、国内の世界、英雄の心理学に支払われたものです。 これらのリアリズムのこれらの種類の主な代表は、F.M.Dostoevsky、L. Tolstoyです。
グロテスカンのリアリズムでは、現実からの逸脱は、ファンタジーとの隠れ家のいくつかの作品で、より多くのグロテスクで、より強く、著者が現実を批判しています。 グロテスクのリアリズムは、Aristophan、F。Rable、J.Swift、E. Hoffmannの作品で発展しています。
5) モダニズム
モダニズムは、自己表現の自由を促進した芸術的な方向の集まりです。 モダニズムは19世紀後半に西ヨーロッパで発信されました。 伝統的な芸術に反対する新しい形態の創造性として。 モダニズムは、あらゆる種類のアート - 絵画、建築、文学で現れました。
モダニズムの主な際立った特徴は、世界を変える能力です。 著者は現実的な現実、または英雄の世界の世界の世界的な世界、そして周囲の現実に対する彼自身の態度を描いているので、著者は現実的または寓意的に現実を描いていません。個人的な印象やファンタジーさえ。
モダニズムの特徴：
古典的な芸術的遺産の否定。
理論と実践の充実性とリアリズムの練習との充電
社会的ではなく、個人1人あたりの向き。
人間の生活の社会的範囲ではなく、精神的に高い注意が高くなります。
コンテンツの損害に対する形の向き。
モダニズムの最大の電流は印象主義、象徴と現代でした。 印象派は、彼が著者を見たのか感じたかの形で瞬間を捉えようとしました。 この著者の認識では、過去、現在および将来をゴシッピングすることができます。これを著者や現象が著者にレンダリングし、この件名自体が登録されています。
象徴者たちは起こったすべてのもので秘密の意味を見つけようとしました、通常の画像や神秘的な意味を強調しました。 現代のスタイルは、滑らかで曲線を支持して適切な幾何学的形態と直接線を拒否しました。 特に明るい現代は建築と応用された技術でそれ自体を明らかにしました。
80年代に。 19世紀 近代主義の新しいコースが発生しました - 十分です。 何十年もの技術では、人は耐え難い状況に置かれ、彼は壊れた、運命、人生の味を失った。
減衰の主な機能：
シニシズム（普遍的な価値に対するニヒリの態度）。
エロチシズム;
Tonatos（Z.Freudによると - 死亡、衰退、個人の拡大の欲求）。
文献では、モダニズムは以下の電流によって表されます。
警戒
象徴主義。
未来主義。
イマジニズム。
文学における近代主義の最も顕著な代表はフランスの詩人Shです。バジェラー、P.ベレン、ロシアの詩人N. Gumilev、A。A. Blok、V. V. Mayakovsky、A.Akhmatova、I. Northerik、イギリスの作家O.ワイルド、アメリカの作家E. Ibsenのスカンジナビアの劇作家。
6) 自然主義
自然主義は、70年代に浮上したヨーロッパの文学と芸術のコースの名前です。 XIXセンチュリー そして、天然主義が最も影響力のある方向になったとき、特に80-90Sで広く展開されています。 新しい流れの理論的な実証は、「実験的なローマ」の本にEmil Zolaを与えました。
XIX世紀の終わり。 （特に、80代）は、産業資本の繁栄と強化、財政的に発展しています。 これは、一方では、高レベルの技術と操作の増加、もう1つの技術と、プロレタリアートの自己意識とクラスの闘争に対応しています。 ブルジョーイは、新しい革命的な力に苦しんで、プロレタリアティックのクラスに変わります。 これらの基本的なクラスの間には、ささいなブルジョアジーが走行し、これらの振動は自然主義に参加したPetty-Bourgeoisの作家の位置に反映されています。
自然主義者が文学に提示された主な要件：科学的、客観性、「ユニバーサル真理」の名前の非政治性。 文学は現代の科学のレベルに立つべきであるべきである、科学関係に模倣されるべきです。 自然主義者が既存の社会システムを否定していない科学だけで彼らの作品に基づいていることは明らかです。 自然主義者の理論の基礎は、E. Geckel、Spencer、C. Lombrosoのような機械論的な自然科学能力主義を作り、主要な学会の利益を適応させる（遺伝はソーシャルバンドルの原因であり、それは他人の前に利点を与える。 ）、Auguste ContitとBourgeois Utopians（Saint-Simon）の忠実主義の哲学。
現代の現実の欠点の客観的かつ科学的な注意を通して、フランスの自然派は人々の心に影響を与え、それによって既存のシステムを差し迫った革命から救うためにいくつかの改革を引き起こす。
フランスの自然主義の理論学とリーダー、E. Zolaは、Brothers Gekroch、A. Dodeと他の数多くの有名な作家の本物の学校でランクされています。 Zolaの自然主義の即時の前任者では、フランス語の現実主義者たちが帰属しました：O. Balzakと貴族。 しかし、実際には、ZOL自身を除くものではなく、これらの作家のどれも、彼がゾル理論のこの方向を理解したという意味の自然主義者ではありませんでした。 自然主義に、リードクラスのスタイルとして、作家は吸い込み狂っていて芸術的な方法で、さまざまなクラスグループへのアクセサリーによると。 統一モーメントは芸術的な方法ではなかったという特徴であるが、自然主義の改革派動向。
自然主義のフォロワーのために、自然主義理論家によって指名されたクレームの複合体の部分的な認識のみが特徴付けられる。 このスタイルの原則の1つに続いて、彼らは彼ら自身の間で急激に異なる人から忌避されています。 自然主義の多くの実務者が彼の改革派の本質を知覚し、そのような自然主義要件の典型的な典型的な典型的な典型的な典型的な典型的な典型的な典型的な典型的な典型的なものである。 これはドイツ語「初期のナチュラリスト」（M. CREERER、B Bill、V. Lesseなど）によって行われました。
崩壊の兆候の下では、印象主義のrapprochementは自然主義のさらなる発展に行きました。 ドイツの結果として、フランスよりもやや遅く、ドイツの自然主義は主にPetty-Bourgeoisのスタイルに登場しました。 ここでは、家父長の精巧なボルジョーイジの分解と資本化プロセスの悪化は、常に自分自身を見つけることから遠く離れているIntelligentiaのより多くの新しい要員を作成します。 彼らの媒体では、科学の力の中でイライラするとますます多くの。 資本主義システムの枠組みにおける社会的矛盾の解決のための希望の難破船の故障を徐々に許容します。
マドナビアの文学における自然主義、ドイツのナチュラリズムは、自然主義から印象派への全体的な移行ステップです。 だから、彼の「ドイツ人の歴史」の有名なドイツのラムプレヒート歴史家は、このスタイルを「生理的印象主義」と呼ぶことを提案しました。 この用語は、ドイツ文学の多くの歴史家によってさらに適用されます。 確かに、フランスで知られている自然主義的なスタイルから、それは生理学の崇拝だけ残っています。 多くのドイツのナチュラリスト作家は彼らの傾向を隠そうとしていません。 それの中心には、通常、いくつかの問題、社会的または生理学的、その事実がグループ化されている、それはHauptmanの「日の出の前のアルコール依存症」、「幽霊」の「幽霊」の遺伝）。
ドイツのナチュラリズムの創設者はA. GolzとF. Hisfでした。 主な原則はGoltzの「アート」パンフレットに記載されています。ここで、Golzは、「芸術は再び自然になる傾向があり、それは繁殖や実用的なアプリケーションに従う傾向があります。 ファブラリの複雑さも否定しました。 フレンチローマン（Zola）のイベントの豊かな場所は、物語や小説、非常に貧弱なプロットを占めています。 ここでの主な場所は、気分、視覚的および聴覚の感覚の骨の折れる移動に割り当てられています。 フランスの自然主義者が扱われるドラマと詩、「エンターテインメントアート」としては、ローマ人に置き換えられます。 集中的に開発された効果も否定されています。 「、「日の出前」、「マスターエレザ」など）。 将来的には、自然主義ドラマはドラマ印象派で、象徴的です。
ロシアでは、自然主義は発展を受けませんでした。 F. I. ParferovとM. A. Sholokhovの初期の作品は自然主義作品と呼ばれています。
7) 自然学校
自然学校の下では、文学批評は40代のロシアの文学に由来する方向を理解しています。 19世紀 それは、SERFSと資本主義要素の成長との間の矛盾がますます悪化することの時代でした。 彼らの作品の本物の学校のフォロワーは、その時の矛盾や気分を反映しようとしました。 「自然学校」という用語は、F.ブルガリンのおかげで批判に登場しました。
40代で使用されているような用語の拡大適用の自然学校は、単一の方向を示すものではなく、主に条件付きの概念です。 彼らのクラスベースの学校のためのそのような異種学校があり、I。TurgenevおよびF.M.Dostoevsky、D.M. GrigorovichおよびI.A.Goncharov、N.A.NekrasovおよびI. Panayev。
作家が自然学校に属していると考えられている最も一般的な徴候は、次のようになりました。社会的観察の輪よりも広い輪を捕まえた社会的および重要なトピック（多くの場合、「低い」層で社会）、社会現実に対する批判的な態度、現実の装飾、美学、ロマンチックな修辞学の装飾に対して戦った芸術的表現の現実主義。
V. G. Belinskyは、「真実」の最も重要な特徴を主張し、画像の「嘘」ではなく、本物の学校のリアリズムを割り当てました。 自然学校は理想的な架空の英雄たちに描かれていませんが、「大衆」に、「質量」に、普通の人、ほとんどの頻繁には「低タイトル」の人々に。 40代で完了しました。 すべての種類の「生理学的」エッセイは、外部的に国内の表面によって少なくとも反映されている、他の短命の生命の反映のためのこの必要性を満たしていました。
NG Chernyshevskyは特に「Gogol期間の文学」の本質的で主な特徴を強調しているので、「Gogolに対する否定的な」態度 - 「Gogol期間の文学」は、同じ本物の学校の別の名前をここにあります。 NV Gogol - 「Dead Souls」、「監査役」、「Shineli」の著者は、一般的なチームとしての創造的なチームとして創立されました。 確かに、本物の学校にランクされている多くの作家は、N. V. Gogolの創造性のさまざまな側面の強力な影響を経験しました。 Gogolに加えて、西ヨーロッパの小さな、ブルジョアの文学のそのような代表者は、Chとして、自然学校の作家に影響を受けました。ディケンズ、O.Balzac、Georges Sand。
自由奔放に活用した貴族と社会層によって代表される本物の学校の電流の1つは、現実の批評家の表面と慎重な性質によって区別されました。これは、高貴な現実や貴族の個人に関連した無害な皮肉です。 SERFDOMに対する制限された抗議。 このグループの社会的観察の輪は、BOSOM ESTATEに限定されていました。 この自然学校のこのコースの代表者：I. S. Turgenev、D. Grigorovich、I. Panaev。
本物の学校のもう一つのコースは、主に40代の街の上司に頼ら、片手ではまだテナントの要塞を持っています、そしてもう一方の産業資本主義。 ここでの特定の役割はF. M. Dostoevsky、さまざまな心理的な小説とリードの作者です（「貧しい人々」、「双子」など）。
自然学校の3回目のコースは、革命的な農民の民主主義のイデオロジャストのイデオロジーズによって代表される、彼の仕事を彼の仕事に与え、その名の名称で現代（VG Belinsky）と関連していた動向の最も明確な表現を与えます。自然学校と貴族の美学に反対しました。 さらに急激に、これらの傾向はN.A.Nekrasovにそれ自体を示した。 同じグループに、A. I. Herzenが起因している（「誰が非難するか」）、M. E. Saltykov-Schedrin（「混乱している事業」）を起因する必要があります。
8) construct construct主義
第一次世界大戦後に西ヨーロッパに由来する芸術的な方向性です。 建設主義の起源は、すべての芸術的研究の審美的価値がその3つの要素の対応によって決定された、ドイツの建築家G. Zemperの論文にあります。その仕事、それが作られた材料と技術的な処理この材料の
この論文では、その後官能主義者と官能主義者 - 建設者（L. Wrights、Ya、Ya。オランダのJP AUD、ドイツのGropius）に採用されています。資料の最前線と材料の最前線に掲載しています。そして芸術の功利主義的側面、そして本質的に、それのイデオロギー側は電力を供給されます。
西部では、第一次世界大戦中の建設主義の動向と戦後の期間は、建設症のさまざまな方向、多かれ少なかれ「正統派」の解釈論文で表明されました。 したがって、フランスとオランダでは、「ネオ塑性」（Isoiski）、Corbusierの審美的形式主義（建築における）の「ネオ塑性」（Isoiski）で、プリズミズムで、建設態様がPurizmeで発現されました。 ドイツで - グロピウス学校の片側合理主義（建築）の裸の合理主義（自由無料映画）。
ロシアでは、1922年に建設主義者のグループが登場しました.A. N. Chicherin、K。L.Zelinsky、I. L. Selvinsky。 建設態様はもともと厳密に正式な方向性を優れています。 将来的には、建設者はこの狭い審美的および正式な斜面から解放され、彼らの創造的なプラットフォームの実質的な実質的な実質的な実質的なものを述べました。
A. N. Chicherin周り、L. Selvinsky and K. L.Zelinsky、多くの作家が多数の著者（V.Inbert、B. Agapov、A. Gablovich、N. Panov）によってグループ化されています。 ）。 その宣言では、LTCCは主に社会主義文化の建設において、「組織科学クラス組織」で芸術の必要性についての声明から主に述べた。 ここから、現代\u200b\u200bのトピックを備えた芸術（特に詩）の彩度に関する建設態様の設置があります。
主なトピックは、常に建設主義者の注目を集めています。「革命と建設におけるIntelligentsia」。 南北戦争（I. L. Selvikinsky、 "Commander 2"）と建設（I. L. Selvinsky "Pushtorg"）では、特別な注意を払ってください（I. L. Selvinsky "Pushtorg"）進行中の作業。 これは「Pashtorge」ではこれを特に明らかにしています。ここでは、半調査の独占的な専門家がKOLの才能共産主義者とは反対しています。 ここでPaphos Technicalがこのようなオーバーハードの主な現実の現代の現実の社会的矛盾を覆いました。
Intelligentiaの役割のこの誇張は、Zelinskyの「建設主義と社会主義」のCorneliaの建設主義主義主義主義者の記事の理論的展開を見つけました。経験豊富な期間の文献における凝縮表現 同時に、この期間の主な社会的矛盾は、Zelinskyの主な社会的矛盾は、クラスの闘争の外の社会的状況から解釈され、裸の技術のPathosの闘いに置き換えられます。 マルクス主義批判から急激な硬直を引き起こしたZelinskyのこれらの誤った規定は、ランダムでははるかに高いところでは、グループ全体の創造的な実践でスケジュールするのが簡単な建設主義の社会的性質をはるかに開放しました。
建設態様を養う社会的源は間違いなく都市の精巧なBourgeoisieの層であり、これは技術的資格のあるIntelligentiaとして指定することができます。 Selvinskyの作品では、間違いなく最初の期間の最初の期間の、強力な人格、強力なビルダー、人生の征服者、個人の本質のイメージ、個人のイメージがあることは、偶然ではありません。検出されました。
1930年、LCCが崩壊した「文学旅行M. 1」が形成され、ラプへの移行（ロシア語プロレタリア作家のロシア協会）を組織的に配置することで、コミュニズムのイデオロギーのレールの段階的な移行をスタイルにかけることによって彼自身を発表しました。プロレタリアの文献の治療法も彼の創造的な方法を保持しているが、建設主義の誤りを抱えている。
しかしながら、労働実施態様への暴力主義の矛盾とジグザグラシは、ここで知ることになる。 これはSelvinskyの「詩人の権利の宣言」の詩によって証明されています。 これは、1930年12月、1930年12月に1年以内に存在していたBrigade M. 1が棄却されたという事実によって確認され、彼が自分自身が課題に許されなかったことを認識しています。
9)ポストモダニズム
ドイツ語との翻訳におけるポストモダニズムは文字通り「アップグレードに続くもの」を意味します。 この文学的な方向は20世紀後半に登場しました。 それは周囲の現実の複雑さ、前の世紀の文化への依存、そして私たちの時間の情報彩度を反映しています。
ポストモダニストは、文献がエチラと質量に分けられたことには適していませんでした。 ポストモダニズムは、文学の中で現代のすべてに反対し、大量文化を否定しました。 ポストモダニズムの最初の作品は、探偵、スリラー、ファンタジー、続いて深刻なコンテンツの形で登場しました。
ポストモダニストは、より高い芸術が終わったと信じていました。 続けるには、Pop Cultureの下部ジャンルを正しく使用する方法を学ぶ必要があります。スリラー、西洋、ファンタジー、フィクション、エロチカ。 ポストモダニズムは、これらのジャンルにおける新しい神話の原因を見つけます。 作品はエリートリーダーに焦点を当てており、統一的な観客に焦点を当てています。
ポストモダニズムの兆候：
先行するテキストの使用自身の作品の可能性（多数の引用符であれば、以前のエポックの文学を知らない場合はその作業を理解することは不可能です）。
過去の文化の要素を再考する。
マルチレベルテキスト組織
テキストの特別な組織（ゲーミング要素）。
ポストモダニズムはそのような意味の存在に質問しました。 一方、ポストモダン作業の意味は、それに固有のPathosによって決定されます - 質量培養の重要性が重要です。 ポストモダニズムは、芸術と人生の間の国境を消去しようとします。 既存のすべてが存在しているのはテキストです。 ポストモダナストは彼らの前にすべてが書かれていたと言った、それは他に何かを思いつくことができず、そして彼らは言葉で遊んでいるだけではありませんでした（すでに一度だけ、そしてどうして発明されたアイデア、フレーズ、テキスト、そしてそれらの作品の収集。 著者自体が仕事にないので、その点はありません。
文学作品は、比類のない画像から作られたコラージュと技術の全体的な均一性に似ています。 この手法は恐らく命名されました。 このイタリア語はポップーリ演算子として翻訳されており、文献では1つの作業でいくつかのスタイルのマッピングを意味します。 ポストモダニズムの最初の段階では、菓子ishishはPARODYまたはSEFFERMMENTの特定の形であるが、それから現実に適応する方法、質量培養の様子を示す方法である。
インターテケーシャル性の概念はポストモダニズムに関連しています。 この用語は1967年にY. Kristevを紹介しました。彼女は、歴史と社会がテキスト、次に文化 - 単一のインターテキストと見なすことができ、新しく新たなテキストのテキスト（これに先行するすべてのテキスト）、および個性ここでは引用に解散するテキストが失われます。 モダニズムのために、見積思考は特徴です。
インターテクニカリティ- 2つ以上のテキストのテキストに存在する。
パラ格子- タイトル、エピグラム、アフターワード、序文へのテキストの態度。
メトキュリティ - コメントや参照にすることができます。
ハイパーテキサイアリティ - あるテキストのruggingまたは他のテキストのパロディ。
建築物 - テキストのジャンルコミュニケーション
ポストモダニズムの人は完全な劣化の状態で描かれています（この場合、破壊は意識の違反として理解することができます）。 作品にはキャラクターの発展はありません。主人公のイメージはぼやけています。 この手法はDefCalizationを呼び出します。 彼は2つの目標を追求する：
過度の英雄的な病理を避けてください。
ヒーローの影の中のホーバー：主人公は前方に前方に置かれていません、それは一般的に仕事に必要ではありません。
文学的序曲の明るい代表は、J.Faulz、J.Bart、A. Rob-Grièry、F. Sollers、H.Kortasar、M. Pavich、J.Joyceなどです。