Ēnu teātris bērniem parasti nozīmē ne tikai teātri ar lellēm, bet arī dzīvnieku ēnu attēlus, izmantojot rokas. Vecāki var pārsteigt savu bērnu ar animētiem attēliem uz visvienkāršākās sienas.
Ēnu teātra vēsture
Ēnu teātris ir māksla, kas radusies pirms daudziem gadsimtiem. Bagātākie un slavenākie to iecienījuši, jo lelles darinātas ar rokām no plānas, labi ģērbtas kamieļa ādas. Dārgas maksāja ažūra lelles, dzīvnieki un putni, ko meistari krāsoja visās varavīksnes krāsās.
Un tikai 17. gadsimtā francūži saprata, ka ēnu teātra noslēpums, attēlojot vēl nebijušas figūras ar savām rokām, īpaši aizrauj bērnus, tāpēc šī māksla izplatījās vien pāris gadu laikā īstas lomu spēles formā.
DIY dzīvnieku ēnas
Ēnu teātra organizēšana mājās nevar būt vienkāršāka! Dzīvnieku ēnās nav nekā sarežģīta, pietiek ar divām rokām, lai ieraudzītu zaķi, suni vai putnu.
Tātad, kā izveidot acu ēnas ar savām rokām?
- Jums būs nepieciešama gaiša siena vai jebkurš liels priekšmets, kas pakārts ar baltu palagu;
- Saules gaismai vai gaismai no spilgtas lampas vajadzētu spīdēt tieši uz sienas, nevis no sāniem;
- Pieejiet pie sienas tā, lai jūsu pašu ēna nekristu tieši uz sienas;
- Salieciet rokas kopā, kā parādīts jebkurā no attēliem.
Dzīvnieku ēnas var atdzīvināt arī ar savām rokām! Pakustiniet pirkstus, un tavs zaķis salocīs ausis, un putns lidos. Māciet bērnam zīmēt dzīvnieku ēnas; tas attīstīs mazuļa motoriku un telpisko domāšanu.
Maskavas bērnu ēnu teātris
Maskavas bērnu ēnu teātris bija pirmais Krievijā, kas izmantoja ēnu teātra paņēmienus, kas prasmīgi apvieno senās mākslas formu un klasiskos sižetus. Tātad starp izrādēm ir “Aibolīts”, “Īkstīte”, “Riekstkodis”, “Mazais kuprītais zirgs”. Repertuārā ir izrādes bērniem no 3 gadu vecuma, bērniem no 5 un 7 gadu vecuma. Arī sēdekļi zālē ir īpaši pielāgoti mazajiem skatītājiem.
Bērniem, kas vecāki par 3 gadiem, varam ieteikt burvīgā Krema radīto brīnišķīgo stāstu “Sviests Liza” - par kaķa formas sviesta maizītes piedzīvojumiem.
Bērniem no 7 gadu vecuma teātra repertuārā ir izrāde “Debesu princeses lotoss”, kuras pamatā ir Ludmila Uļitskaja. Ceļojums uz maģisko Kanakapuri pilsētu ir balstīts uz indiešu folkloru un ideju par reinkarnāciju un atbildību par savu darbību pagātnē.
Teātris "Zinātnieka lācis"
Teātra darbinieki patstāvīgi raksta scenārijus, ar savām rokām veido lelles un dekorācijas, kā arī dažus retus mūzikas instrumentus: arfu, psalteri, gurdi, kalimbu. Teātrī var noskatīties izrādi “Nu un labi” – tajā apvienots ēnu teātris, afrikāņu maskas, Mali afrikāņu tautas dziesmas un dejas. Izrāde “Ziemassvētki”, kuras pamatā ir krievu dzimšanas aina, stāstīs bērniem par galveno reliģisko sakramentu.
Bērniem no 4 gadu vecuma “Zinātnieks lācis” vada meistarklasi “Apceļo pasauli 10 minūtēs”. Pēc stundu ilga mēģinājuma ar aktieriem un režisoru bērni sarīkoja paši savu ēnu izrādi saviem vecākiem.
Triksteru teātris
Triksteru teātra režisori, teātra balvas Zelta maska laureāti Marija Ļitvinova un Vjačeslavs Ignatovs veido pārsteidzošas leļļu un ēnu izrādes. Šeit viņi iestudē nevis ierasto “Teremok” ar “The Pockmarked Vista”, bet gan “Mazo princi” vai “Robotu pasakas”. Populārā luga "Zemnieks un milzene" stāsta par jautru stāstu par skotu zemniekiem un viņu kaimiņiem - plosošiem milžiem.
“Triksteris” organizē arī ēnu meistarklases bērniem, tēma var būt jebkurš darbs: “Dons Žuans”, “Prometejs”, “Sarkangalvīte”, “Gulbju ezers”. Šajās nodarbībās ir daudz improvizācijas. Vispirms režisori un bērni atceras stāstu, sižetu, pēc tam bērni paši zīmē lelles, izgriež tās, piestiprina pie tā paša zīmuļa, kuru mēdza zīmēt, un rezultātā izspēlē sižeta versiju. izdevās atjaunot kopā.
Teātris "Praktika"
Ēnu lugu “Pasaka, kas nebija uzrakstīta” iestudēja arī Triksteru teātra režisori. To var uztvert gan kā bērnu pasaku, gan kā filozofisku līdzību: princese nokļūst maģiskā pasaulē, un skatītāji palīdz viņai atrast savu pasaku. Autori savu priekšnesumu dēvē par melnrakstu, taču tas izrādījās ļoti interesants, un esam skatītāju iemīļoti jau vairāk nekā piecus gadus.
Mājas kinozāle
“Mājas teātri” dibināja GITIS absolventi Olga Zeigere un Arsenijs Epelbaums. Izrādījās īsts teātra nams, kurā atrodas teātra studija bērniem. Tajā bērni vispirms iepazīstas ar teātra aizkulisēm, apgūst teātra žanrus, palīdz veidot kostīmus un dekorācijas izrādēm, bet pēc tam kāpj uz skatuves un spēlē Oņegina, Odiseja, Herkulesa, Džuljetas, Atēnas lomas.
No ēnu izrādēm tagad var noskatīties “Gulbju ezeru” Mājas teātrī, pareizāk sakot – pasūtīt, aicinot uz savu pasākumu māksliniekus. Šī nav tikai izrāde, bet gan ēnu meistarklase: bērni, izmantojot rakstus, izgriež lelles un pēc tam izmanto tās, lai iestudētu īsu lugas fragmentu.
***
informācijas aktualitāte: 2012. gada februāris
Par vietni
Maskavas bērnu ēnu teātris. Maskava, Izmailovska bulvāris, 60/10
Kā tur nokļūt
Art. Metro stacija Pervomaiskaya, 1. automašīna no centra, pēc tam brauciet ar autobusu 645 vai T51 līdz Maskavas Ēnu teātra pieturai vai 10 minūšu gājienā pa Izmailovskas bulvāri.
Teātra vēsture
Maskavas bērnu ēnu teātra dibinātāji vai, pareizāk sakot, dibinātāji 1944. gada jūnijā bija māksliniece Jekaterina Sonnenstral un režisore Sofija Svobodina. Tieši viņi, strādājot VGKO Maskavas nodaļā, kopā ar entuziastiem aktieriem iniciēja profesionāla ēnu teātra izveidi, lai gan tā pirmsākumi meklējami 1934. gadā, kad ēnu teātri uz pusprofesionāla pamata izveidoja tos Maskavas Bērnu grāmatu muzejā, kur Jekaterina Zonenstral vadīja Grafikas klubu bērniem. Jau trīsdesmitajos gados šis teātris tik aktīvi un veiksmīgi iestudēja izrādes un rādīja tās skolās un pionieru nometnēs, ka to pārņēma Mosgorono budžets. Teātra darbu pārtrauca tas, ka ar Izglītības tautas komisariāta lēmumu tieši pirms 1941. gada Lielā Tēvijas kara Bērnu grāmatu muzejs kopā ar tā apjomīgajiem un vērtīgajiem fondiem tika pārcelts uz Ļeņingradu.
Līdz 50. gadu beigām teātris strādāja tikai ar projekcijas lelli, uz ekrāna piešķirot melnu siluetu, kas vienmēr ir ļoti emocionāli izteiksmīgs un pat estētiski izsmalcināts, un repertuāra izvēlē balstījās uz ārzemju un krievu klasiskās literatūras darbiem. .
Pirmajos 20 pastāvēšanas gados teātris ir uzvedis aptuveni 50 izrādes un, kopš tas ceļoja, sniedza simtiem izrāžu bērniem un pieaugušajiem pionieru mājās, skolās un pionieru nometnēs, radošajās savienībās un institūtos, pastāvīgi gūstot sabiedrības atzinību un saņem labas atsauksmes presē.
1957. gadā teātris piedalījās 1. Vissavienības leļļu teātru festivālā un saņēma Diplomu par Ļermontova izrādi “Ašik-Keribs”, bet 1958. gadā Pasaules izstādē Briselē apbalvots ar Sudraba medaļu.
50. gadu beigas ir jauns posms teātra attīstībā. Šajos gados viņš iepazinās ar tradicionālo ķīniešu ēnu teātri - "gaismas leļļu teātri" un, redzot dažas tā priekšrocības salīdzinājumā ar projekcijas teātri, pārņēma tā metodes.
Nākamais pavērsiens teātra vēsturē ir saistīts ar tā jaunā mākslinieciskā vadītāja Emīla Isaakoviča Meja ierašanos. 1963. gadā viņš veidoja jautru priekšnesumu - spēli pēc K. Čukovska pasaku motīviem “Aibolits” (mākslinieks N. Celikovs). Tajā viņš veica drosmīgu eksperimentu - vienā izrādē apvienoja plakanu ēnu lelli uz ekrāna (ķīniešu un siluetu) un trīsdimensiju lelli uz ekrāna, kas deva visai izrādes skatuves telpai kādu perspektīvu un padarīja. izrāde ļoti daudzveidīga mākslinieciskajā izteiksmē. Un spēles elementu – spēles ar publiku – priekšnesumā ieviesa raidījumu vadītāju tēli. Izrāde gūst nemainīgus panākumus skatītāju vidū un dzīvo uz teātra skatuves līdz pat šai dienai.
1988. gadā teātra dzīvē notika nozīmīgs notikums - tas saņēma pastāvīgu staciju Izmailovska bulvārī, kas, no vienas puses, ievērojami atviegloja teātra pastāvēšanu, jo teātris pārstāja būt mobils un varēja viegli strādāt. vienā vietā, no otras puses, radoši sarežģījās, jo stacionārajām izrādēm sāka izvirzīt citas prasības, jo skatuve paplašināja producēšanas iespējas. Un 1989. gadā teātris, juridiski un organizatoriski atstājis Mosconcert, kļuva par neatkarīgu pilsētas teātri. Šajos gados, no 80. gadu vidus līdz savai nāvei 1996. gadā, teātra mākslinieciskais vadītājs bija Krievijas Federācijas goda mākslinieks Ļevs Konstantinovičs Mašļatins.
Kopš 1997. gada Aleksandrs Gennadievičs Krupenins kļuva par teātra māksliniecisko vadītāju. Teātra repertuārā parādījās brīnišķīgas izrādes: “Melnā vista” pēc A. Pogoreļska pasakas un “Debesu princeses lotoss” pēc indiešu pasaku motīviem (L. Uļickas luga.)
2012. gadā Margarita Andreevna Modestova kļuva par Ēnu teātra direktori. 2014. gadā Aleksandrs Gennadijevičs Krupenins atstāja teātra mākslinieciskā vadītāja amatu. Tajā pašā 2014. gadā par teātra galveno mākslinieku kļuva Krievijas Godātais mākslinieks Viktors Leonidovičs Platonovs.
Jebkurš teātris ir noslēpums, un ēnu teātris ir visskaistākais un poētiskākais noslēpums. Pastāv viedoklis, ka šāda veida māksla radusies, pamatojoties uz senču pielūgsmes rituālu - saskaņā ar leģendu mirušo dvēseles tika iepludinātas īpašās figūriņās. Ar šo figūriņu palīdzību tika apdziedāti viņu senču varoņdarbi un aprakstīta viņu dzīve. Bet par ēnu teātra izcelsmi ir arī cita versija, romantiskāka.
Leģenda par Ēnu teātri
Senatnē, ap 200. gadu pirms mūsu ēras, Ķīnas imperators zaudēja savu mīļoto sievu. Nemierināmais valdnieks bija noskumis, pameta valsts lietas un pārstāja runāt. Impērijas lietas bija panīkušas. Galminieki izgudroja dažādas metodes, taču jebkuri mēģinājumi piespiest imperatoru atstāt savas kameras bija neveiksmīgi.
Bet kādu dienu galvenais galminieks lūdza valdnieku ieiet viņa sievas istabās, kura bija mirusi no smagas slimības. Kambaros imperators ieraudzīja savas mīļotās siluetu, kas sēdēja aiz priekškara. Pēkšņi viņa piecēlās, viņas profils skaidri izcēlās uz saules fona aiz plānā auduma. Tātad ar ēnu teātra palīdzību galminieks varēja izārstēt valdnieku no melanholijas.
Imperatoram tik ļoti patika galminiekam rādītais priekšnesums, ka viņš lūdza to atkārtot katru vakaru. Viņš pat aicināja skatītājus. Lelle, kas bija unikāla sievas kopija, staigāja, spēlēja mūzikas instrumentus un sēdēja pie loga. Pēkšņi imperators saprata: audums bija tikai pagaidu barjera starp viņiem, un viņa mīļotā gaidīja viņu citā pasaulē. Paies nedaudz laika, un viņi atkal būs kopā. To saprotot, suverēns kļuva jautrs un atkal ķērās pie valsts lietām. Un ēnu teātris sāka savu gājienu pa zemi, tas izplatījās Āzijas valstīs: Indijā, Turcijā. Kopā ar Čingishana armiju šī māksla sasniedza Eiropu un Krieviju.
Pirmās izrādes
Sākotnēji ēnu teātri varēja redzēt tikai naktī. Parasti izrādes notika tieši uz ielas. Iestudējumos varētu būt līdz tūkstoš figūrām un ne mazāk dekorācijām. Kā gaismas avots tika izmantotas eļļas lampas.
Lelles ēnu teātrim
Materiāls pirmajām lellēm bija dzīvnieku ādas. Tie tika izgatavoti tik plāni, ka bija gandrīz caurspīdīgi. No ādām tika izgrieztas figūriņas un uzklāta krāsa. Tradicionāli teātra leļļu augstums nepārsniedza 30 centimetrus. Visas figūras bija kustamas. Ar tievu garu stieņu palīdzību lelles vadīja cilvēks, kas paslēpās aiz ekrāna.
Kā izveidot ēnu teātri?
Ēnu teātrim nav nepieciešami spilgti kostīmi un sarežģītas dekorācijas. Lai to izveidotu, varat izmantot visus pieejamos materiālus. Tāpēc ar savām rokām izveidot ēnu teātri nav grūti. Ir vērts atzīmēt, ka šāda veida radošums ir ārkārtīgi noderīgs bērniem - galu galā tas apvieno mūziku, literatūru, amatniecību un glezniecību!
Kartona ekrāns ēnu teātrim
Jebkurš teātris sākas ar pakaramo. Bet ēnu teātris sākas ar ekrānu. To var izdarīt dažādos veidos.
Pirmais (un vienkāršākais) veids ir izgatavot ekrānu no kastes. Lai to izdarītu, jums būs nepieciešama kartona kaste, krāsains un pergamenta papīrs, līme un šķēres:
- Ir nepieciešams apgriezt kastes augstās sienas un rūpīgi izgriezt dibenu. Tādējādi tiks izveidots ekrāna pamats.
- Pamatnei jābūt pārklātai ar krāsainu papīru.
- No pergamenta papīra izgrieziet piemērota izmēra taisnstūri. To nepieciešams pielīmēt pie pamatnes iekšpuses, tādējādi nosedzot dibenu.
Ekrāna priekšpusi var dekorēt - tam ir piemērotas krelles, krāsaini akmeņi, spalvas un daudz kas cits.
Koka ekrāns
Koka ekrāns ir daudz uzticamāks par kartona sietu. Lai to izgatavotu, jums būs nepieciešams: skaidu plātne, finierzāģis, lineāls vai mērlente, zīmulis, urbis, smilšpapīrs, mazi nojumi, skrūvgriezis, skrūves, balta krāsa un ota, biezs audums (vēlams balts), Velcro, četri lukturīši, cilpas elektroinstalācijai, kartons, melna guaša.
Kā izveidot ēnu teātri, izmantojot šos priekšmetus? Ļoti vienkārši. Jums jāsāk ar ekrānu. Lai to izdarītu, jums ir jāuzzīmē skaidu plātnes loksne - atstājiet mazas malas un atzīmējiet centru, kas pēc tam tiks izgriezts. Izmantojot urbi, jums ir jāizurbj caurumi nākamā ekrāna stūros. Jūs varat izgriezt “logu”, izmantojot finierzāģi. Nākamais posms ir ekrāna sānu daļu izgatavošana. Tiem jābūt tādā pašā augstumā kā ekrānam. Ir svarīgi noslīpēt visas daļas. Pēc tam jums jāpiestiprina nojumes un jānokrāso visas detaļas.
Šāda ekrāna sietu vislabāk var izgatavot no auduma, lai to varētu noņemt un mazgāt. Parasts Velcro palīdzēs nostiprināt šādu ekrānu! Tas ir piešūts gar auduma malām un pielīmēts ekrāna aizmugurē.
Mazas laternas, kas jāpievieno ekrāna sāniem, palīdzēs padarīt ekrānu mobilu. Bērnu ēnu teātris ir gatavs!
Liels ekrāns ēnu teātrim
Iepriekšējās izgatavošanas iespējas ir piemērotas maziem teātriem, kuros lomas “izpilda” mazas figūriņas. Ko darīt, ja aktieri ir cilvēki? Mums ir jāizveido liels ekrāns! Budžeta variants ir balts lietusmēteļa audums. Protams, tā blīvums ir atšķirīgs. Bet izvēlēties pareizo materiālu nav tik grūti - jums vienkārši jāpaņem lukturītis un jāpārbauda, kā ēna tiek pārraidīta. Tad jums vienkārši jāizstiepj audums uz rāmja, kas izgatavots no metāla vai koka. Var sākt mēģinājumus.
Roku teātris
Vienkāršākais ēnu teātris ir roku teātris! Ar viņu palīdzību jūs varat parādīt dažādus varoņus, tikai noteiktā veidā saliekot pirkstus. Jums tikai jāpakustina pirksti - un zaķis kustinās ausis, putns lidos, un krokodils aizvērs žokli! Turklāt jūs varat iemācīt mazulim attēlot dzīvniekus, izmantojot rokas - tas attīstīs viņa motoriku un telpisko domāšanu!
Papīra "aktieri"
Lielu skaitu dzīvnieku figūru ir ārkārtīgi grūti attēlot ar rokām. Ēnu teātri bērniem var dažādot ar no papīra izgatavotu “aktieru” palīdzību. Ar šādām figūrām var iestudēt sarežģītas lugas, kuru pamatā ir pasakas, teikas un noveles. Izrāde darbosies, ja tekstu lasīs vairāki cilvēki (pēc lomas), bet vēl vairāki rādīs darba ilustrācijas uz ekrāna.
Lai izgatavotu lelles ēnu teātrim, būs nepieciešams biezs kartons. Jūs varat atrast gatavas veidnes vai arī izmantot savu iztēli un radošumu un izgatavot tās pats. Gatavās figūras jākrāso ar melnu guašu. Ēnu teātris bērnudārzā var ātri nolietoties, tāpēc jums ir nepieciešams laminēt visas figūras. Pie gatavajiem tēliem pielīmē koka nūju vai dzeramo salmiņu. Ērtāk to izdarīt ar lenti.
Esiet uzmanīgi – ja lelle jāvada no apakšas, kociņš jāpielīmē arī no apakšas. Ja gribi vadīt varoni no augšas, tad vajag uzlīmēt kociņu virsū. Putniem un kuģiem labāk izmantot makšķerēšanas līniju - tas tiem piešķirs īpašu mobilitāti.
Ēnu cilvēki
Vai esi veidojis tēlu veidnes, nospēlējis lielu skaitu izrāžu un vēlies ko jaunu? Pamēģini pats būt aktieris! Protams, pieradināt savu ēnu nav tik vienkārši, taču rezultāts pārsniegs visas cerības!
Ēnu teātra aktieru tērpam vislabāk ir izmantot cieši pieguļošu apģērbu. Šādam halātam attēla izveidošanai pietiek ar vienu vai divām raksturīgām detaļām. Piemēram, kartona zobens un kronis apvienojumā ar auduma apmetni rada karaļa tēlu. Un, ja nomainīsiet vainagu pret pūkainu cepuri, jūs iegūsit drosmīgu musketieri!
Jūs jau esat uztaisījis ēnu teātri, pasaku veidnes ir gatavas, dekorācijas ir izgrieztas. Kā iestudēt izrādi, kas nevienu neatstās vienaldzīgu?
Šeit ir daži noderīgi padomi:
- Lai radītu īstu teātra atmosfēru - mistisku un noslēpumainu, telpā ir nepieciešams aptumšot apgaismojumu un skatītāju sēdekļus pārvilkt ar mīkstu audumu. Jūs pat varat izveidot īstu aizkaru, izvilkt biļetes un pat ieturēt pārtraukumu!
- Pirmajās izrādēs labāk neiesaistīt vairāk par diviem vai trim varoņiem. Tikai pēc pareizas prakses jums vajadzētu pāriet pie sarežģītākiem darbiem.
- Vismodernākie leļļu mākslinieki var izmantot kustīgas figūras. Pie ķermeņa jāpiestiprina rokas, kājas, astes, spārni un citas kustīgās daļas, izmantojot plānu stiepli. Tāpat katrai daļai būs jāpielīmē kociņi vai salmiņi dzērieniem.
- Lūdzu, ņemiet vērā, ka aktierim jāatrodas starp ekrānu un gaismas avotiem, bet ekrānam jāatrodas starp lampām un skatītājiem. Ražošanas laikā apgaismes ķermeņi var ļoti sakarst, tāpēc labāk tiem nepieskarties.
- Lai ēna uz ekrāna būtu pēc iespējas skaidrāka, gaismai jākrīt tieši uz figūrām vai cilvēkiem, un lampu nedrīkst novietot blakus ekrānam.
- Figūru izmērus var pielāgot: lai attēls būtu mazāks, rakstzīme ir jātuvina ekrānam. Un, gluži pretēji, attēlu var palielināt, novietojot figūru pie lampas.
- Padarīt ainavu nekustīgu arī ir pavisam vienkārši. Jums tie vienkārši jāpiestiprina pie ekrāna, izmantojot lenti vai pogas.
- Krāsainās spuldzes vai speciālie filtri palīdzēs “izkrāsot” sniegumu. Nakts ainām ir piemērota zila krāsa, bet rīta ainām — rozā vai sarkana.
Populārākais ēnu teātris
Ēnu teātri ir ļoti izplatīti Āzijā un Tuvajos Austrumos. Visbiežāk uz viņu skatuvēm tiek rādītas episkās un folkloras ainas. Ēnu iestudējumi ir populāri ASV, Grieķijā un Čehoslovākijā. Krievijā tie nav guvuši lielu popularitāti ēnu teātra elementi tiek izmantoti tikai kā papildinājums iestudējumiem.
Populārākais ēnu teātris ir javiešu. Wayang Kuli teātra lelles joprojām ir izgatavotas no bifeļa ādas. Tas ir apstrādāts tā, lai tas kļūtu plānāks par papīru! Neskatoties uz to, tās ir ļoti izturīgas un košas – figūriņas, kas glabājas vienā no Vācijas muzejiem, joprojām ir ideālā stāvoklī, lai gan tām ir vairāk nekā tūkstoš gadu!
Šī teātra izrādēm ir mistisks, sakrāls raksturs. Tās netiek rādītas izklaides nolūkos – tās pavadīja nozīmīgus notikumus gan sabiedrības, gan vidusmēra cilvēka dzīvē!
Izrādi izpilda leļļu aktieris, ko sauc par dalangu. Viņa runu pavada unikāls orķestris – gamelans. Starp citu, ne visi var atrast harmoniju un skaistumu javiešu mūzikā.
Viens no senākajiem mākslas veidiem. Pirmie šīs jomas pārstāvji parādījās Senajā Grieķijā pirms vairāk nekā diviem tūkstošiem gadu. Šāda veida mākslas īpatnība ir tā, ka iestudējumu galvenie varoņi ir gaismas iekārtas un lelle, kas projicē savu siluetu uz ekrāna. Šis maģiskais mākslas veids tiek prezentēts arī mūsu galvaspilsētā Maskavas bērnu ēnu teātra sienās. Kāds viņš ir?
Maskavas bērnu ēnu teātris
Aprakstītajam teātrim ir grūts liktenis un plaša vēsture. Tās pirmsākumi meklējami 1934. gadā, kad mākslinieks E. Sonnenstrāls Maskavas Bērnu grāmatu muzejā vadīja bērnu grafikas pulciņu. Tad viņai pievienojās režisore S. Svobodina, kura pulciņa darbību pacēla jaunā līmenī. Tagad ēnu teātris apceļoja bērnu nometnes un skolas, izplatot savu burvību. Diemžēl Lielā Tēvijas kara laikā Bērnu Maskavas ēnu teātris tika iznīcināts. Pēc kara aktieru trupai nebija pastāvīgas vietas. Bet 1988. gadā teātris saņēma savu māju Maskavā Izmailovskas bulvārī.
Par Maskavas bērnu ēnu teātra attīstības posmiem var uzskatīt pašu leļļu modernizāciju. No 20. gadsimta 30. līdz 50. gadiem ēnu teātris strādāja tikai ar projekcijas lelli, kuras siluets tika projicēts uz ekrāna, izmantojot pareizi uzstādītu gaismu. Pēc tam, kopš 60. gadu sākuma, aktieru trupa ir pētījusi Ķīnas ēnu teātra tradīcijas, proti, "gaismas leļļu". Tas nozīmē, ka ar teātra apgaismojuma palīdzību no augšas un neparasto lelles dizainu, ir iespējams iegūt trīsdimensiju attēlu. Pirmā pozitīvā ķīniešu metodes izmantošanas pieredze bija iestudējums “Nāc, pasaka!” Nākamo izrāvienu ēnu mākslā veica jaunais režisors E. I. Mejs 1963. gadā. Viņa jauninājums bija tas, ka viņš lugā "Aibolīts" apvienoja ēnu lelli uz ekrāna un trīsdimensiju lelli uz ekrāna. Tas deva vairāk vietas visu māksliniecisko ideju realizācijai.
Maskavas bērnu ēnu teātra adrese nav mainījusies kopš 20. gadsimta beigām - Izmailovska bulvāris, ēka 60/10.
Repertuārs
Izrāžu saraksts ir salīdzinoši neliels. Tajā iekļauti priekšnesumi gan pašiem mazākajiem, gan pusaudžiem.
Repertuārā ir iestudējums, kura citos bērnu teātros praktiski nav. Izrāde "Klasika mazajiem. Žizele" tiek iestudēta bērniem vecumā no 1+ (ilgums 35 minūtes), lai mazajam skatītājam sniegtu nelielu burvību, pēc kuras viņš paliks labā noskaņojumā.
Mērķauditorijai vecumā no 5 gadiem repertuārs ir diezgan plašs: “Īkstīte”, “Kā mēs ar tēti devāmies uz mežu pēc eglītes”, “Mazais kuprītais zirgs”, “Kaķēns vārdā Vū”, “Sviesta Līza”. ”.
Bērniem vecumā no 6+ Maskavas bērnu ēnu teātris ir sagatavojis izglītojošu ekskursiju izrādi "Kur ēnas dzīvo" un meistarklasi "Vakara pasaka".
Trupa
Ēnu teātra aktieri nav tikai mākslinieki, viņi ir burvji, pateicoties kuriem lelles un to ēnas atdzīvojas. Aktieru trupa ir neliela, taču tai ir visas ēnu mākslas prasmes profesionālā līmenī.
Biļešu pirkšana
Biļešu iegāde nebūs grūta. Tos var iegādāties gan Izmailovskas bulvāra kasē, gan Maskavas bērnu ēnu teātra oficiālajā vietnē. Biļešu iegāde kasēs ir labākais risinājums, jo par repertuāru varat konsultēties ar kasieri, kas palīdzēs izvēlēties bērnam piemērotāko priekšnesumu. Runājot par oficiālo teātri, teātra vietnē ir ļoti ērta pasūtīšanas izvēlne, un to ir viegli lietot. Arī pats teātris kā partnerus iesaka saistītās biļešu tirdzniecības vietnes. Bet neaizmirstiet, ka šādās vietnēs var būt uzcenojums, esiet uzmanīgi.
Minimālā biļetes cena ir 400 rubļu.