Kā māksla ietekmē cilvēku? Kā tas ietekmē visas apkārtējās telpas pasaules uzskatu un uztveri? Kāpēc daži mūzikas skaņdarbi liek jūsu ādai rāpot, un kadra filmā sagādā asaras vaigos? Neviens nedos precīzu atbildi uz šiem jautājumiem – māksla cilvēkā spēj pamodināt visdažādākās un bieži vien ļoti pretrunīgas sajūtas.
Kas ir māksla?
Ir precīza mākslas definīcija - tas ir izpausmes process vai rezultāts mākslinieciskā izpausmē, kā arī radoša simbioze, kas nodod noteiktas sajūtas un emocijas, kas piedzīvotas noteiktā brīdī. Māksla ir daudzpusīga. Tas spēj nodot viena cilvēka pieredzi un pat veselas tautas noskaņojumu noteiktā laika periodā.
Patiesas mākslas spēks galvenokārt slēpjas tās iespaidā uz cilvēkiem. Piekrītu, viena bilde var radīt daudz pārdzīvojumu un iespaidu, kas cita starpā var būt visai pretrunīgi. Māksla ir sava veida cilvēka patiesās būtības atspoguļojums. Un nav svarīgi, vai viņš ir lielisks mākslinieks vai glezniecības pazinējs.
Mākslas līdzekļi un to veidi
Pirmkārt, jums vajadzētu izlemt par mākslas veidiem, un to ir diezgan daudz. Tātad galvenie ir mūzika, literatūra, glezniecība, teātris, cirks, kino, tēlniecība, arhitektūra, fotogrāfija, kā arī grafika un daudz kas cits.
Kā darbojas māksla? bezkaislīgs, atšķirībā no mūzikas vai glezniecības, kas var izraisīt daudz emociju un pārdzīvojumu. Tikai patiesi šedevri var veicināt īpaša pasaules uzskata veidošanos un apkārtējās realitātes uztveri. Īpaša uzmanība jāpievērš izteiksmīgajiem mākslas līdzekļiem (ritmam, proporcijām, formai, toni, faktūrai utt.), kas ļauj pilnībā novērtēt konkrēto darbu.
Mākslas daudzpusība
Kā jau minēts, māksla ir daudzšķautņaina. Īpaši daiļrunīgi to demonstrē kopš neatminamiem laikiem saglabātie tēlniecības un arhitektūras, dekoratīvās un lietišķās mākslas, mūzikas un literatūras, glezniecības un grafikas meistardarbi, kā arī nemirstīgais kino un teātra izrādes. un vēsturiskie pētījumi liecina, ka senākās civilizācijas centās izteikt savu “es”, izmantojot zīmējumus uz akmeņiem, rituālās dejas ap uguni, tradicionālos tērpus utt.
Māksla nav paredzēta tikai konkrētas sajūtas izraisīšanai. Šīs metodes ir paredzētas globālākiem mērķiem – veidot īpašu cilvēka iekšējo pasauli, kas spēj saskatīt skaistumu un radīt ko līdzīgu.
Mūzika ir atsevišķa mākslas forma
Varbūt šis mākslas veids ir pelnījis atsevišķu lielu kategoriju. Mēs visu laiku sastopamies ar mūziku, pat mūsu senākie senči veica dažādus rituālus oriģinālo instrumentu ritmiskajās skaņās. Mūzika var ļoti dažādi ietekmēt cilvēku. Dažiem tas var kalpot kā miera un relaksācijas līdzeklis, bet citiem tas kļūs par stimulu un stimulu turpmākai darbībai.
Turklāt zinātnieki jau sen ir nonākuši pie secinājuma, ka mūzika ir lielisks sekundārs līdzeklis pacientu rehabilitācijai un lieliska iespēja iegūt sirdsmieru. Tāpēc palātās bieži skan mūzika, tādējādi stiprinot ticību ātrai atveseļošanai.
Glezniecība
Mākslas ietekmējošais spēks ir lielākais spēks, kas var radikāli mainīt cilvēka pasaules uzskatu un būtiski ietekmēt viņa iekšējās pasaules veidošanos. Krāsu sacelšanās, bagātīgas krāsas un harmoniski izvēlēti toņi, gludas līnijas un liela mēroga apjomi - tie visi ir tēlotājas mākslas līdzekļi.
Pasaulslaveni mākslinieku meistardarbi glabājas galeriju un muzeju kasēs. Gleznām ir pārsteidzoša ietekme uz cilvēka iekšējo pasauli, tās spēj iekļūt visslēptākajos apziņas stūros un iesēt patieso vērtību sēklu. Turklāt, veidojot unikālus tēlotājmākslas darbus, cilvēks pauž savu pieredzi un dalās ar savu redzējumu par apkārtējo realitāti ar visu pasauli. Ikviens zina, ka dažu nervu sistēmas slimību ārstēšanu bieži pavada zīmēšanas nodarbības. Tas veicina pacientu dziedināšanu un mieru.
Dzeja un proza: par literatūras ietekmējošo spēku
Noteikti visi zina, ka vārdam savā būtībā ir neticams spēks - tas spēj dziedināt ievainotu dvēseli, nomierināt, dāvāt priecīgus mirkļus, sasildīt, tāpat vārds var ievainot cilvēku un pat nogalināt. Vārdam, kas ierāmēts ar skaistu zilbi, ir vēl lielāks spēks. Runa ir par literatūru visās tās izpausmēs.
Pasaules klasikas šedevri ir milzīgs skaits pārsteidzošu darbu, kas vienā vai otrā pakāpē ietekmēja gandrīz katra cilvēka dzīvi. Drāma, traģēdija, dzeja, dzejoļi un odas - tas viss dažādās pakāpēs atspoguļojās ikviena dvēselē, kurš varēja pieskarties klasiķu darbiem. Mākslas ietekme uz cilvēku – it īpaši literatūra – ir daudzšķautņaina. Tā, piemēram, nemierīgos laikos rakstnieki ar saviem dzejoļiem aicināja tautu cīnīties, un ar saviem romāniem viņi ieveda lasītāju pavisam citā pasaulē, piepildīta ar dažādām krāsām un raksturiem.
Literārie darbi veido cilvēka iekšējo pasauli, un nav nejaušība, ka mūsu laikos, kas ir piepildīti ar jauninājumiem un tehnoloģiju sasniegumiem, cilvēki tiek mudināti atkal ienirt tajā neparasti mājīgajā atmosfērā, ko rada laba grāmata.
Mākslas ietekme
Progress nestāv uz vietas, tāpat kā māksla. Dažādiem laikmetiem ir raksturīgas noteiktas tendences, kas tādā vai citādā mērā atspoguļojas daudzos darbos. Turklāt bieži vien modes tendences veidoja iedzīvotāju tēlu un dzīvesveidu. Pietiek tikai atcerēties, kā arhitektūras virzienus diktēja būvniecības un interjera dizaina kanoni. Mākslas ietekmējošais spēks veicināja ne tikai noteikta stila ēku tapšanu, bet arī veidoja vispārēju iedzīvotāju gaumi.
Piemēram, arhitektūras jomā ir pat unikāla vēsturisko periodu klasifikācija: renesanse, rokoko, baroks utt. Kādā veidā māksla šajā gadījumā ietekmē cilvēku? Tas veido cilvēka gaumes izvēli, viņa stilu un uzvedību, diktē interjera dizaina noteikumus un pat komunikācijas stilu.
Mūsdienu mākslas ietekme
Ir grūti runāt par laikmetīgo mākslu. Tas nepavisam nav saistīts ar 21. gadsimta īpatnībām, kas ir piepildītas ar inovācijām un unikāliem tehnoloģiskiem jauninājumiem. Savulaik daudzi rakstnieki un mākslinieki netika atzīti par ģēnijiem, turklāt bieži vien tika uzskatīti par trakiem. Pilnīgi iespējams, ka pēc dažiem simtiem gadu mūsu laikabiedri tiks uzskatīti par sava laika ģēnijiem.
Tomēr laikmetīgās mākslas tendencēm ir diezgan grūti izsekot. Daudzi sliecas uzskatīt, ka pašreizējie darbi ir tikai veco darbu sadalīšanās. Laiks rādīs, ar kādiem līdzekļiem šajā gadījumā ietekmē māksla un kā tā ietekmē personības veidošanos. Un radītājiem ir ļoti svarīgi veidot un izkopt sabiedrībā skaistuma izjūtu.
Kā darbojas māksla?
Runājot par šīs parādības ietekmējošo spēku, mēs nevaram aprobežoties ar labā un ļaunā jēdzieniem. Māksla visās tās izpausmēs nemāca atšķirt labo no sliktā, gaismu no tumsas un balto no melnā. Māksla veido cilvēka iekšējo pasauli, māca atšķirt labā un ļaunā jēdzienus, spriest par dzīvi, kā arī strukturēt savas domas un pat redzēt pasauli daudzpusīgi. Grāmatas iegremdē pavisam citā sapņu un fantāziju pasaulē, veido cilvēku kā personību, kā arī liek aizdomāties par daudzām lietām un savādāk paskatīties uz šķietami ikdienišķām situācijām.
Arhitektu, gleznotāju, rakstnieku un mūziķu darbi, kas saglabājušies līdz mūsdienām, daiļrunīgi runā par patiesu šedevru nemirstību. Tie pilnībā parāda, cik bezspēcīgs ir laiks, saskaroties ar nenovērtējamiem klasikas darbiem.
Patiesu mākslu nevar ignorēt, un tās spēks var ne tikai veidot iekšējo pasauli, bet arī krasi mainīt cilvēka dzīvi.
Sengrieķu domātājs Aristotelis uzskatīja, ka mākslas spēja ietekmēt cilvēka garīgo pasauli ir balstīta uz realitātes imitāciju. Augsti novērtēdams literāro jaunradi, Aristotelis traģēdijai piešķīra īpašu lomu. Viņš apsvēra traģēdijas mērķi katarse(no grieķu katharsis — attīrīšana), dvēseles attīrīšana caur empātiju pret varoņiem. Izejot cauri katarsei, cilvēks garīgi paceļas.
Mākslas kultūras vēsturē ir fiksēti daudzi gadījumi, kad mākslas darba uztvere kalpoja par pamudinājumu veikt noteiktas darbības, reizēm mainīt dzīvesveidu. Māksla ietekmē ne tikai vienu cilvēka spēju vai garīgās dzīves aspektu, bet arī cilvēka garīgo pasauli kopumā. Tas ietekmē visu cilvēka attieksmju sistēmu. Tādējādi dziesmas “Svētais karš” aizraujošās skaņas pacēla mierīgos padomju cilvēkus mirstīgajā cīņā ar fašistu brūno mēri.
Slavenais dāņu fiziķis Nīlss Bors rakstīja: “Iemesls, kāpēc māksla var mūs bagātināt, ir tās spēja atgādināt mums par harmonijām, kas nav sistemātiskas analīzes iespējas.” Mākslā īpašā mākslinieciskā formā tiek izgaismotas universālas, mūžīgas problēmas: kas ir labais un ļauns, mīlestība, brīvība, personiskā cieņa, kāds ir cilvēka aicinājums un pienākums.
Ievads mākslā mudina cilvēku izprast savas dzīves attieksmes un vērtības, labāk izprast savas problēmas. Bieži izdomāti varoņi tiek uztverti kā reāli cilvēki, no kuriem var daudz mācīties un ar kuriem pat konsultēties. Pateicoties mākslai, cilvēks iegūst iespēju izdzīvot daudz un dažādas dzīves un no tām gūt mācību sev. Lasot grāmatu vai skatoties filmu, mēs nonākam viņu radīto attēlu pasaulē, kas mudina mūs domāt, rada pārdzīvojumus,
atmiņas un priekšnojautas. Tādā veidā katrs no viņiem pievienojas kultūras vērtībām, uzņem cilvēces uzkrāto pieredzi.
Estētiskā attieksme pret pasauli.Estētika(no grieķu aisthetikos — saistīts ar maņu uztveri) ir viena no filozofiskajām disciplīnām, kas pēta cilvēka attiecības ar pasauli, balstoties uz priekšstatiem par skaisto un neglīto, cildeno un zemo utt. Estētika pēta arī mākslas sfēru. cilvēku aktivitāte.
Mūsu dzīvē patiešām līdzās pastāv skaistais un neglītais, varonīgais, cildenais un zemiskais, traģiskais un komiskais. Mēs paužam savu estētisko novērtējumu, sakot: "Cik skaista diena!" Tajā pašā laikā sirdi piepilda prieka sajūta no siltās saules, pirmajām maigi zaļajām lapām kokos un putnu dziedāšanas. Vai arī mēs sakām: "Kādi brīnišķīgi vārdi!" Un tas nozīmē, ka dzirdētie vārdi ne tikai sasildīja mūsu dvēseli, bet ar savu skanējumu piepildīja mūs ar skaistuma sajūtu. Tajā pašā laikā mēs pamanām arī neglīto, zemisko, kas mūsos rada bēdu un atraidījuma sajūtu. Mums ir nepatīkami, kad uz ielas redzam netīrumus, kad tiek izjaukta cilvēku attiecību harmonija. Pērkot apģērbu, veicot remontu mājā, pat gatavojot ēst, vadāmies ne tikai no praktiskuma un lietderības apsvērumiem. Mēs arī vēlamies, lai tas būtu skaists.
Skaisti ir galvenais estētikas jēdziens. Visi pārējie tās jēdzieni ir kaut kādā veidā saistīti ar skaistumu, paužot dažādus pasaules maņu uztveres un tās parādību estētiskā vērtējuma šķautnes. Par skaistām mēs saucam parādības, kurām ir visaugstākā pilnība un nenoliedzama estētiskā vērtība.
Estētiskā attieksme pret pasauli- tā ir viņa maņu uztvere, kas saistīta ar cilvēku nepieciešamību veidot dzīvi saskaņā ar skaistuma likumiem, vēlmi padarīt dzīvi skaistu. Estētiskā sfēra ietver seoja estētiskā apziņa Un estētiskā darbība. 200
Leonardo da Vinči. Mona Liza (ap 1503. gadu)
Estētiskajai apziņai ir trīs līmeņi:
Estētiskā uztvere;
Estētiskā gaume (indivīda estētisko attieksmju un ideālu sistēma);
Estētiskās teorijas (filozofiski nozīmīga cilvēces estētiskā pieredze).
Ikviens zina teicienu "nav biedru pēc gaumes." Tas nozīmē, ka mūsu estētiskā pasaules uztvere ir subjektīva, individuāla un unikāla. Tas, kas vienam šķiet skaists, citam var šķist pilnīgi neglīts.
| viņa uzvedības un izskata uztverē. Mēs to novērtējam |
Dažreiz mēs sakām par cilvēku: "Viņam ir gaume." Tajā pašā laikā mēs izceļam cilvēku ar gaumes izjūtu, nevis ar argumentāciju, bet gan uz tiešu viņa uzvedības un izskata uztveri. Mēs to novērtējam
kā viņš ģērbjas, kādā interjerā dzīvo, kā uzvedas, kā runā utt.
Estētiskā garša- tā ir cilvēka spēja, pamatojoties uz radušos baudas vai nepatikas sajūtu, atšķirt skaisto no neglītā mākslā un realitātē, sniegt estētisku novērtējumu dažādām parādībām, priekšmetiem un notikumiem.
Estētiskā gaume veidojas caur pieredzi saskarsmē ar skaisto dabā un cilvēkos, kā arī iepazīstoties ar mākslas darbiem. Ja cilvēks no bērnības nedzird neko citu kā tikai muzikālu vulgaritāti, viņš diez vai spēs uztvert un novērtēt klasisko mūziku un attīstīt savu muzikālo gaumi. Estētiskā gaume bērnā viegli ieaudzināma ģimenē, kurā iedibināta pieklājība un cieņa vienam pret otru, mīlestība pret tīrību un kārtīgumu un kur saziņā netiek lietoti lamuvārdi. Un otrādi, neķītrās valodas, rupjības un nežēlības gaisotnē ir ļoti grūti izveidot estētisko gaumi.
Slikta garša izpaužas dažādos veidos. Cilvēks ar sliktu gaumi maldina ārējo skaistumu, skaļumu un lipīgumu pret patiesu skaistumu. Cilvēkiem ar neattīstītu gaumi ir raksturīgi pievērsties tam, kas ir lipīgs, viegli saprotams un neprasa pārdomas vai pūles. Šādi cilvēki ir vairāk apmierināti ar tīri izklaidējošiem mākslas darbiem, primitīvu formu mākslu. Bieži nākas saskarties arī ar pretenziju uz vienīgo pareizo estētisko vērtējumu, ar nicinošu attieksmi pret citu cilvēku mākslinieciskajām vēlmēm. Patiešām laba gaume prasa pieticību.
Estētiskās darbības sfēras.Estētiskā darbība- tā ir cilvēka garīgā darbība, kas, pirmkārt, ietver mākslas darbu radīšanu, to uztveri un spriedumus par tiem. Estētiskās darbības sfēras ietver arī dabas estētiku, darba, ikdienas un cilvēku attiecību estētiku.
Estētiskā darbība tiek veikta saskaņā ar skaistuma likumiem. Pateicoties tai, cilvēks nonāk estētiskās attiecībās ar apkārtējo realitāti. Viņš krāpjas, 202
pilnveido un attīsta savas spējas un savu iekšējo, garīgo pasauli kopumā.
Dabas estētika. Apkārtējās pasaules skaistums vienmēr ir uzbudinājis cilvēka iztēli un pamodinājis viņa jūtas. Apbrīna par dabas skaistumu iedvesmo cilvēkus radīt mākslas darbus. Atcerēsimies, piemēram, itāļu komponista A. Vivaldi “Gadalaikus” vai I. Levitāna, I. Šiškina un mūsu tautieša V. Bjaļiņicka-Biruli brīnišķīgās ainavas. Cilvēkiem ir raksturīga vēlme pārveidot dabu. Piemērs tam ir dārzkopības māksla. Mēs paši arī piederam pie dabas. To dekorējot, mums jārūpējas par savu skaistumu, lokanības attīstību, sava ķermeņa plastiskumu, balss un žestu harmoniju.
V. K. Bjaļiņickis-Biruļa. Spring Waters (1930)
Darba estētika. Ilgu laiku cilvēki ir centušies padarīt darba instrumentus un sadzīves piederumus ne tikai ērtus un praktiskus, bet arī skaistus (ornaments uz keramikas podiem, krāsotas vāzes, grebtas lentes utt.). Mūsdienu darba estētikā īpašu vietu ieņem dizains - Estētiskā izskata mākslinieciskais noformējums
rūpnieciskie izstrādājumi. Liela uzmanība tiek pievērsta darba vietu estētiskajam noformējumam.
Ikdienas estētika. Ikdiena ir svarīga cilvēka dzīves sastāvdaļa, kas aptver ikdienas darbību pasauli, kas nav saistīta ar ražošanu. Organizējot maltītes, atpūtu, izklaidi, komunicējot vienam ar otru, izrotājot savas mājas vai apģērbu, cilvēki patiesībā realizēt estētiskos ideālus un vērtības, ko attīstījusi sabiedrība un ko tā pilnībā pieņem.
Cilvēku attiecību estētika. Saskarsmes un cilvēku attiecību sfēra ir joma, kurā pasaules estētiskā uztvere saplūst ar morālo. Skaistums šeit parasti tiek saistīts ar labo, bet neglītums ar ļauno. Uzvedības skaistums paredz draudzīgas, cieņpilnas attieksmes izpausmi pret cilvēku. Tas ir cieši saistīts ar runas kultūru un vispārējo izglītību. Pieklājība un etiķetes noteikumu ievērošana palīdz veidot patiesi cilvēciskas attiecības un padara mūsu komunikāciju pievilcīgu un cienīgu. Lietišķā komunikācija parasti ietver stingru noteikumu ievērošanu. Neformālā saziņā (ģimenē, draugu lokā) cilvēki brīvāk pauž savas emocijas, izmantojot izteiksmīgas sejas izteiksmes, dažādus žestus, intonācijas u.c.. Ja cilvēks ir pieradis pie lamuvārdiem, ja viņš nevar izteikties citādi, kā vien ar kliegšanu vai apvainojumiem. , tad tas runā par estētiskās kultūras trūkumu un vienkārši sliktām manierēm. Saskarsmē svarīgi atrast estētiski un morāli pieņemamas domu un jūtu izpausmes formas.
Jautājumi un uzdevumi
1 . Kāda ir mākslas specifika? 2. Kādus mākslas veidus jūs zināt? Kā viņi atšķiras? 3. Ko pēta estētika? Kādus jēdzienus viņa lieto? 4. Kā veidojas estētiskā gaume? 5. Nosauc galvenās estētiskās darbības jomas. Kādas ir estētiskās gaumes izpausmes iezīmes tajos? 6. Kādu mākslu uzskatāt par modernu? 7. Ko jūs saprotat ar klasisko mākslu un kā jūs tajā jūtaties?
Morāle
Morāles sociālās funkcijas. Visiem cilvēkiem ikdienas uzvedībā ir jāievēro noteikti noteikumi un normas. Daži no šiem noteikumiem un noteikumiem ir specializēti (būvnormatīvi, ceļu satiksmes noteikumi utt.). Morāle regulē cilvēku uzvedību visās dzīves jomās.
Tiesību normām, likumiem, amatu aprakstiem, organizāciju statūtiem, paražām, tradīcijām un sabiedriskajai domai ir liela nozīme cilvēku dzīvē. Visas šīs sociālās ietekmes formas uz indivīda uzvedību ir saistītas ar morāli, bet pilnībā ar to nesakrīt. Morāles īpatnība ir tāda, ka tā ir iekšējais uzvedības regulators.
Tātad morāles pirmā un fundamentālā sociālā funkcija ir regulējošas Morāles kā cilvēka uzvedības regulatora universālums nav saistīts ar to, ka tajā ir skaidri norādījumi visiem gadījumiem. Morāle drīzāk dod vispārīgākos norādījumus, piemēram, tā nosaka laipnību pret cilvēkiem. Šī nav recepte, kuras ievērošana var nest kādu labumu, bet gan aicinājums būt cilvēkam ne tikai pēc izskata, bet arī pēc būtības.
Morāla darbība tiek veikta nevis piespiedu kārtā, bet gan cilvēka paša pārliecības dēļ. Tāpēc otrā morāles funkcija ir ieaudzināt katrā cilvēkā pašvērtības sajūtu, kas neļauj viņam veikt zemiskas, necienīgas darbības. Šo funkciju var izsaukt izglītojošs.
Cilvēka morālais raksturs ir tā holistiskā īpašība, kas aptver vai ietekmē visu, ko cilvēks dara, par ko domā un ar ko sadzīvo. Cilvēka morāle patiesībā ir cilvēces sinonīms. Morāle katram no mums norāda, kādā virzienā jānotiek mūsu garīgajai attīstībai, lai cilvēcība mūsos augtu, nostiprinātos un nedegradētos.
Cilvēku uzvedības morālā regulēšana veic arī vēl vienu ļoti svarīgu funkciju - vienotība, konsolidācija sabiedrību. Globalizācijas procesi noved pie tā, ka pasaules sociālā sistēma kļūst nestabila,
tā pastāvīgi piedzīvo konfliktus un satricinājumus, kuru sekas var būt liela mēroga. Šādos apstākļos ir viegli zaudēt galvu, apjukt un sākt veikt neatbilstošas darbības.
Mēs esam liecinieki savām acīm, kā vājinās sociālās saites starp cilvēkiem, zūd cilvēciskās solidaritātes sajūta. Tikai paļaušanās uz morāli var mūs glābt no nepatikšanām un novērst to atkārtošanos 21. gadsimtā. sociālās katastrofas, kas iezīmēja pagājušo gadsimtu. Sociālās krīzes apstākļos auksts aprēķins ne vienmēr piedāvā labāko veidu sarežģītu sociālo problēmu risināšanai. Morāle ietver beznosacījumu aizliegumu necilvēcīgām darbībām, kas pazemo cilvēka cieņu un apdraud cilvēku dzīvību un veselību. To var uzskatīt par izpausmēm humanizēšana morāles sociālā funkcija.
Mākslas morālā funkcija. Mākslu pamatoti sauc par cilvēka studijām. Literārajos darbos, mūzikā un glezniecībā mākslinieciskā un tēlainā veidā tiek atklāta cilvēka būtība, tiek apspriestas morāles un citas cilvēku dzīves problēmas. Māksla palīdz cilvēkam apzināties un saprast sevi sevi un citiem cilvēkiem, lai saprastu savu morālo pienākumu.
Mākslas tēlos, mākslas darbu sižetos, iespējams, svarīgākais ir cilvēka dzīves jēgas, patieso vērtību meklējumi, labā un ļaunā cīņa, vēlmes un pienākuma sadursme. Visa mākslinieciskā jaunrade ir caurstrāvota ar morāliem meklējumiem. Māksla cilvēka morāli ietekmē nevis sludinot, bet gan attēlojot situācijas, kurās darbu varoņiem jāizdara morālas izvēles. Tādējādi daudzi literārie varoņi un filmu varoņi saskaras ar dažu cilvēku savtīgu egoismu, citu vienaldzību vai morālo aklumu un grūtā cīņā bruģē ceļu uz jaunu morālu stāvokli, uz savu labā un ļaunā interpretāciju, pienākumu, atbildību. Varonis it kā eksperimentē saistībā ar dzīves morālajiem pamatiem un liek skatītājiem, lasītājiem un klausītājiem pārdomāt šo eksperimentu saturu un izdarīt savus secinājumus. 206
K. P. Briullovs. Pompejas pēdējā diena (1833)
Ar mākslas līdzekļiem ir iespējams pat piešķirt ļaunumam ārēji pievilcīgu formu, novirzīt maldī ārējās patiesības pazīmes. Taču tas nevienu no mums neatbrīvo no atbildības par šo sižetu pareizu interpretāciju, jo esam brīvi savā vērtējumā un morālajā izvēlē.
Reliģijas un morāles attiecības. Katra reliģija balstās uz noteiktiem morāles ideāliem, kuru paudēji var būt pats Dievs, viņa sūtņi, svētie askēti utt. Aplūkosim morāles un reliģisko normu attiecības, izmantojot kristietības piemēru. Galvenais veids, kā noteikt kristiešu morāles standartus, bija to iekļaušana Bībeles tekstā. Šīs normas ir vissvarīgākās kristiešiem, jo to avots tiek uzskatīts par Dieva gribu.
Galvenā pozitīvā morāles norma šeit ir humānas attieksmes prasība pret cilvēkiem. Evaņģēliji satur divus dažādus tā formulējumus. Pirmkārt - "Kā jūs vēlaties, lai cilvēki jums dara, dariet arī tā."
ar viņiem” – var saukt par morāles zelta likumu. Tā ir gan prasība darīt labu, gan morāles kritērijs, veids, kā noskaidrot, kura rīcība ir laba un kura ir slikta. Otrais formulējums, kas satur humānisma prasību, izklausās šādi: “Mīli savu tuvāko kā sevi pašu”.
Bībelē ir ietverti arī daudzi citi morāles standarti: neslepkavojiet, nepārkāpjiet laulību, nezagiet, nemelojiet (precīzāk, nelieciniet nepatiesu), godiniet savu tēvu un māti, pabarojiet izsalkušos, neapvainojiet cilvēkus. , nedusmojies uz cilvēkiem velti, samierinies ar tiem, ar kuriem sastrīdējās utt.
Reliģija nerada no jauna cilvēku dzīves morāles standartus, bet var palīdzēt tos stiprināt, nostiprinot ar savu autoritāti. Tomēr reliģiskā ticība neatbrīvo cilvēku no atbildības par viņa morālo izvēli, par viņa rīcības morāli.
Māksla ir mūsu kultūras neatņemama sastāvdaļa. Pateicoties mūzikai, glezniecībai un literatūrai, mēs ne tikai apgūstam ko jaunu, saņemot emocionālu baudījumu, bet arī sākam pilnveidoties, attīstot savu iekšējo garīgo pasauli. Katrs jau sen zina, uz ko māksla ir spējīga – tā spēj radīt brīnumus! Un tam ir daudz pierādījumu.
Kopš seniem laikiem cilvēki zināja, ka mākslu var izmantot medicīniskiem nolūkiem. Mūsdienās mūziku plaši izmanto medicīnā psiholoģisko slimību ārstēšanā. Viņa spēj pamodināt cilvēkā jaunas jūtas un nomierināt viņu.
Mūziku var izmantot ne tikai ārstēšanā, bet arī izglītībā. Ir daudz skaņdarbu, kurus klausoties cilvēkam rodas prasme apgūt tādas eksaktās zinātnes kā: matemātika, fizika, svešvalodas u.c. Klasiskā mūzika cilvēkā var pavērt miera un relaksācijas sajūtu. Šādā stāvoklī kaut ko jaunu iemācīties, uztvert un atcerēties informāciju notiek daudz labāk.
Tomēr mūzika ir tikai daļa no mākslas. Lielu lomu mūsu dzīvē spēlē arī krāsu pasaule. Mēs to varam redzēt Krievijas māksla http://artofrussia.ru/, kas lieliski parāda, kā tēlotājmāksla var labi ietekmēt cilvēku. Tas palīdz izpaust jaunas emocijas, rosina radošumu, nomierina nervu sistēmu, kā arī var uzlādēt ar jaunu dzīvības enerģiju.
Medicīnas praksē tēlotājmāksla tiek plaši izmantota medicīniskiem nolūkiem. Tiek veidoti īpaši pasākumi, kuros cilvēki ar radošuma palīdzību var izpaust savas emocijas un iekšējos pārdzīvojumus.
Neatkarīgi no tā, vai klausāmies izcilu mūziku, skatāmies uz elegantu gleznu vai apbrīnojam kādu citu mākslas darbu, jebkurā gadījumā tajā varam atrast to, kas mums un mūsu dvēselei būs nepieciešams prieka vai likstas brīžos.
- Katkova Daria Sergejevna, students
- Pedagoģiskais institūts nosaukts V.G. Belinskis, Penzas Valsts universitāte
- MĀKSLA
- GARĪGĀ KULTŪRA
- MORĀLE
- CELTA SAJŪTA
Šis raksts palīdzēs jums saprast, kā māksla ietekmē cilvēka psiholoģiju. Mēģināšu runāt par mākslas pozitīvo ietekmi uz cilvēka garīgo kultūru, un tajā man palīdzēs manis paša pētījumi. Aptauja parādīs, kā mūsdienu jaunieši raugās uz mākslu un kādas atbildes sniedz uz mana raksta galvenajiem jautājumiem.
- Shēmas, aizspriedumi un pašizpildošie pareģojumi: daudzveidības, iekļaušanas un reprezentācijas nozīme.
- Autonomās sensorās meridionālās reakcijas kognitīvais raksturs
- Stresa situāciju ietekme uz profesionālās darbības kvalitāti
- Indivīda emocionālā un emocionālā kompetence: emociju valoda un emocijas valodā
Droši vien katrs cilvēks ir pamanījis dzīves īslaicīgumu: dienas dod vietu nedēļām, nedēļas mēnešiem, mēneši gadiem. Sarežģītā darba grafika un grūto mācību dēļ mēs pastāvīgi esam noguruma, miegainības un apātijas stāvoklī. Pēc smaga darba ritma cenšamies ātri atgriezties mājās, apsegties ar segu un atlikušo dienas daļu pavadīt klusā mierā. Šķiet, ka šajās darbībās nav nekā slikta, jo lielākā daļa cilvēku to dara, kas nozīmē, ka tas ir pazīstams dzīvesveids, kas tagad nevienu nepārsteidz.
Tas arī viss. Taču šim dzīvesveidam ir liela iezīme: mēs pārstājam pamanīt sev svarīgus mirkļus, mirkļus, kas mūsos modina garīgo tīrību, jūtu cildenumu un vienaldzību pret skaisto pasauli. Tas ir tieši tas, bez kura cilvēks nevar pastāvēt – tā ir viņa sakne, sākums, kas dod attīstību citiem viņa personības aspektiem. Tāpēc slavenais franču rakstnieks Klods Adrians Helvēcijs teica: "Mākslas uzdevums ir satraukt sirdis."
Savā rakstā vēlos lasītājiem pastāstīt, cik liela loma mūsu dzīvē ir mākslai, kāda ir tās ietekme uz cilvēka garīgo un psiholoģisko attīstību; kāds ir mūsu iekšējais stāvoklis pēc teātra, muzeja, mākslas galerijas apmeklējuma, pēc klasiskās mūzikas klausīšanās. Lai to izdarītu, veiksim nelielu aptauju, no kuras uzzināsim, kāda ir mākslas loma katram no mums, kāda ir tās ietekme uz cilvēka iekšējo pasauli. Taču vispirms iepazīsimies ar dažādām mākslas jēdziena interpretācijām un izcelsim kaut ko sev nozīmīgu.
Tātad šobrīd ir daudz mākslas definīciju:
- Māksla ir specifisks garīgās refleksijas un realitātes pārvaldīšanas veids. Daudzus gadus mākslas pētnieki piebilda: "mērķis ir veidot un attīstīt cilvēka spēju radoši pārveidot apkārtējo pasauli un sevi saskaņā ar skaistuma likumiem." Pats fakts, ka mākslai ir mērķis, ir pretrunīgs. Skaistuma jēdziens ir relatīvs. Šajā sakarā skaistuma standarts dažādās kultūras tradīcijās var ievērojami atšķirties.
- Māksla ir viens no kultūras elementiem, kurā tiek uzkrātas mākslinieciskās un estētiskās vērtības.
- Māksla ir pasaules maņu zināšanu veids. Ir trīs cilvēka izziņas metodes: racionāla (balstīta uz domāšanu); juteklisks (balstīts uz emocijām), iracionāls (balstīts uz intuīciju). Cilvēka garīgās kultūras darbības galvenajās izpausmēs, kas apzīmē kultūras simbolisko izskatu (zinātne, māksla, reliģija), ir visas trīs. Katrai no šīm sfērām ir savas dominējošās jomas: zinātne – racionālā, māksla – jutekliskā, reliģija – intuitīvā.
- Māksla ir cilvēka radošo spēju izpausmes joma.
- Māksla ir process, kurā cilvēks apgūst mākslinieciskās vērtības, sniedzot viņam zināmu baudījumu un baudu.
Māksla ir ļoti daudzpusīga, tāpat kā cilvēka dvēsele. Māksla ir bagāta skaistu tēlu pasaule, vēlme izprast dzīves un cilvēka eksistences jēgu, cilvēka radošo spēku koncentrācija.
Māksla ir seno statuju pilnība, viduslaiku gotikas varenība, skaistie renesanses madonnas tēli, tās ir mīklas, ko mums uzdod sirreālisms. Māksla ir izcilākie Dantes un Mikelandželo, Šekspīra un Puškina darbi, Leonardo un Rubensa, Pikaso un Matisa gleznas, Baha un Mocarta, Bēthovena un Šopēna, Čaikovska un Šostakoviča spožā mūzika, Fidijas un Polikleta, Rodēna un Rodēna skulptūras. Maillol, Staņislavska un Mejerholda, Brehta un Brūka izrādes, Fellīni, Bergmana, Tarkovska filmas.
Māksla ir viss, kas mūs ieskauj ikdienā, viss, kas ienāk mūsu mājās no TV un video ekrāniem, kas dzirdams uz skatuves, audio ierakstos.
Tātad, mēs esam aplūkojuši dažādas mākslas jēdziena interpretācijas. Acīmredzot tas ir ļoti daudzšķautņains jēdziens, ietverot dažādus aspektus, taču visos šajos jēdzienos ir vienojošs princips, kas vienā vai otrā veidā ir katras mākslas pamatā - tas ir jūtu cildenums, atrautība no zemes, uztvere pasaule tās dziļākajā nozīmē. Uzskatu, ka katrs mākslas pazinējs piedzīvo šīs brīnišķīgās sajūtas, un tāpēc bez tām vairs nevar dzīvot – tas viņam ir kā gaiss. Viņš alkst atkal un atkal saskarties ar cildeno, justies laimīgam blakus lielam mākslas darbam.
Kā šī raksta autore es uzskatu par savu pienākumu pastāstīt lasītājiem, ko man nozīmē mākslas jēdziens. Pēc dabas esmu pieticīgs, sapņains un uzņēmīgs cilvēks. Es vienmēr esmu ļoti jutīgs pret jebkādiem notikumiem, un tāpēc esmu pārāk neaizsargāts. Bet, manuprāt, pateicoties savai emocionalitātei, es kļūstu tuvāk garīgajai kultūrai, visiem tās izpausmes veidiem. Manu sirdi var saviļņot jebkura talantīga cilvēka darbs, kurš pilnībā nododas savai radošumam, atstāj daļiņu no sevis, tādējādi gūstot dziļas atsauksmes no skatītāja. Tā slavenais franču rakstnieks Andrē Gide savā grāmatā “Izabelle” par mākslu saka: “Māksla ir Dieva sadarbība ar mākslinieku, un jo mazāk mākslinieku, jo labāk šie vārdi izraisa apbrīnu par viņu patiesumu, jo patiesībā milzīga loma ir saimniekam, tam, kurš rada radību, esot tiešā saskarsmē ar Dievu. Šī patiešām ir dāvana, kas tiek dota cilvēkam no augšas.
Tāpēc tagad vēlos iepazīstināt ar savas aptaujas rezultātiem, bet pirms to darīt, vēlos precizēt: lielākā daļa aptaujāto bija sieviešu auditorija, kas, manuprāt, ir tuvāka mākslai savas jūtīgās uztveres dēļ. , emocionalitāte un maigums. Sieviete ir kā zieds, kas uzzied un izgaismo ikvienu ar savu skaistumu skaistuma skatījumā, un šis skaistums ir māksla.
Aptaujā piedalījās arī vīrieši, taču viņu bija krietni mazāk. Kopumā aptaujāju 40 cilvēkus, no kuriem 30 bija meitenes un 10 zēni vecumā no 18 līdz 25 gadiem. Apskatīsim katru jautājumu tuvāk. Pirmais bija: "Vai jūs domājat, ka māksla labvēlīgi ietekmē cilvēku?" Pilnīgi katrs cilvēks atbildēja pozitīvi, kas, atzīstu, mani ļoti iepriecināja. Uzdodot otro jautājumu, vēlējos noskaidrot, kādam mākslas veidam mani draugi dod priekšroku visvairāk. Atbildes bija dažādas: daudzi atbildēja, ka mīl mūziku, teātri, muzejus, glezniecību; kāds piedāvāja savas iespējas, piemēram, kino, fotogrāfija, literatūra un pat balets. No šī jautājuma secināju, ka mūsdienu jaunatni interesē visi mākslas veidi, sākot no mūzikas un beidzot ar baletu. Tas patiesībā ir lieliski. Trešais jautājums bija: „Cik bieži jūs piedzīvojat „katarses” ietekmi? Lielākā daļa aptaujāto apņēmās atbildēt: 2 reizes mēnesī kāds atbildēja, ka vīriešu puse šajā ziņā izrādījusies mazāk aktīva. Taču nevajadzētu steigties ar secinājumiem, jo tieši jaunieši izrādījās aktīvāki savos izteikumos: viņi piedāvāja savas atbildes, ja piedāvātajos variantos neko sev tuvu neatrada. Tā kāds 21 gadu vecs jaunietis uz trešo jautājumu atbildēja šādi: “Es uzskatu, ka lieliski darbi ir visur, kur vien skaties, visur ir māksla un skaistums. Un, kad tu to visu redzi, tu neviļus sajūti katarsi. Es atzīstu, ka šī atbilde mani tik ļoti pārsteidza, ka es sapratu, cik daudz es joprojām nezinu par šo cilvēku.
Ceturtais jautājums bija: "Kas, jūsuprāt, veicina mākslas spēcīgo ietekmi uz cilvēku?" Lielākā daļa atbildēja, ka to veicina rakstura iezīmju klātbūtne, piemēram, melanholija un sentimentalitāte. Citi uzskatīja, ka aktiermāksla to veicina. Kāds to izskaidroja ar cilvēka noskaņojumu noteiktā laika periodā. Daudzi piedāvāja savas iespējas, proti: vēlmi pilnveidoties, būt apgaismotam un garīgi bagātam cilvēkam. Manai uzmanībai tika piedāvātas ļoti interesantas un spilgtas atbildes.
Piektajā jautājumā vēlējos uzzināt, kādas jūtas māksla modina manos draugos. Tā lielākā daļa atbildēja, ka pēc teātra vai muzeja apmeklējuma kļūst mierīgi un priecīgi, kas atbrīvo no ikdienas problēmām. Ievērojams skaits atbildēja, ka māksla veicina morālo īpašību attīstību, piemēram, mīlestību pret citiem un vēlmi darīt labu, kurā es viņiem pilnībā piekrītu.
Un pēdējais jautājums bija saistīts ar vēlmi noskaidrot, vai mākslai vieta ir tikai maniem paziņām dzīvē, vai arī viņu tuvākais loks ir daļējs pret augsto. Atbildes bija pozitīvas: gandrīz visi atbildēja, ka kultūras iestādes apmeklējuši kopā ar vecākiem, vecmāmiņām, draugiem. Dažus radošums pavada no bērnības, jo viņu māte un tēvs ir mākslinieki vai mūziķi, kas, manuprāt, ir ļoti forši. Ja cilvēks mijiedarbojas ar radošumu no šūpuļa, visticamāk, viņš to nesīs visu mūžu.
Kādus secinājumus var izdarīt no aptaujas rezultātiem? Manuprāt, secinājums ir skaidrs: neskatoties uz masu mediju laikmetu, kurā var piepildīt visas savas vēlmes, neizejot no sava dzīvokļa durvīm, jaunākā paaudze joprojām cenšas saskarties ar īstu, autentisku mākslu, sajust garīgais un morālais sākums sevī.
Savu rakstu vēlos beigt ar slavenā franču filozofa Žana Marī Guijota vārdiem: “Mākslas cildenākais mērķis ir likt pukstēt cilvēka sirdij, un, tā kā sirds ir dzīves centrs, mākslai pastāvīgi jābūt ciešā saiknē. ar visu cilvēces morālo un materiālo dzīvi.
Atsauces
- URL: http://studbooks.net/575213/kulturologiya/ponyatie_iskusstve
- URL: http://modernlib.ru/books/zhid_andre/izabel/read/
Māksla... Tā spēj atdzīvināt cilvēka dvēseli no pelniem, likt piedzīvot vienkārši neticamas emocijas un jūtas. Māksla ir līdzeklis, ar kuru autori cenšas nodot cilvēkiem savas domas, pieradināt viņus pie skaistuma.
Autors stāsta par mākslas nepieciešamību mūsu dzīvē, pievēršas tam, ka “skaistums ir jāmācās un jānovērtē, tāpat kā jāmācās sajust augsto mūziku”. Jurijs Bondarevs kā piemēru min Mocarta darbu “Rekviēms”, kuram ir neiedomājama ietekme uz klausītājiem, “cilvēki atklāti lēja asaras epizodē, kurā tika saīsināta izcilā komponista dzīve”. Tādējādi autors parāda, ka māksla spēj pieskarties cilvēka dvēseles smalkajām stīgām un likt viņam piedzīvot neparastas sajūtas.
Bondarevs apgalvo, ka māksla var ļoti ietekmēt cilvēku, jo tā ir skaistākā lieta viņa dzīvē. Māksla var mainīt cilvēku, viņa iekšējo pasauli. Tas ir kaut kas, kas jums noteikti jāiemācās. Patiešām, nevar nepiekrist autoram. Es ticu, ka māksla var likt mums izjust prieku un skumjas, skumjas un sajūsmu, laimi un daudzas citas emocijas.
Tādējādi I. A. Gončarova darbā “Oblomovs” spilgti aprakstīta galvenā varoņa attieksme pret mūziku. Oblomovs, apmeklējot Olgu Iļjinsku, pirmo reizi dzirdēja viņu spēlējam klavieres. Autore parāda, kā mūzika var ietekmēt cilvēka iekšējo pasauli un viņa emocijas. Klausoties lielisko priekšnesumu, varonis gandrīz nespēja novaldīt asaras, viņš juta spēku un sparu, vēlmi dzīvot un rīkoties.
Tomēr I. S. Turgeņeva darba “Tēvi un dēli” galvenā varoņa attieksme pret mākslu ir ļoti negatīva. Bazarovs to neuztver kā neatņemamu cilvēka dzīves sastāvdaļu, viņš nesaskata tās priekšrocības un priekšrocības. Tas bija viņa uzskatu ierobežojums. Bet cilvēka dzīve bez mākslas, bez “skaistuma izjūtas” ir ļoti garlaicīga un vienmuļa, ko, diemžēl, varonis nekad neatzina.
Nobeigumā vēlos secināt, ka māksla ir vissvarīgākā daļa mūsu katra dzīvē. Vajag tikai to ielaist savā sirdī un dvēselē, un tā var iekarot visu pasauli.
2. iespēja
Jebkurš mākslas veids cilvēkam ir augstākais atalgojums par pūlēm, ko viņš pielicis, lai tajā piedalītos – vai nu būdams šedevra radītājs, vai vienkārši apbrīnojot tā rezultātus no malas.
Muzikālās kompozīcijas, noslēpumainas gleznas, elegantas skulptūras radās, pateicoties cilvēka zināšanām, dabas dotumam vai vēlmei sasniegt šādu pilnību.
Jebkura mākslas šedevra tapšanas procesā cilvēks izmanto savu talantu, parādot visu savu potenciālu. Māksla attīstās un neļauj palikt vienā vietā, bezdarbības stāvoklī. Pateicoties tam, cilvēki uzlabojas. Tie, kas kaut kādā mērā ir saistīti ar šo jomu, ir radoši cilvēki, kuri pastāvīgi meklē. Iegremdējot sevi šajā pasaulē, viņi aktīvi attīstās garīgi.
Tādējādi māksla ar iztēles, apņēmības, fantāzijas un pacietības izpausmēm palīdz apliecināt dzīves pozīciju, ietekmē cilvēka pasaules uzskatu, palīdz atrast sevi un veidot savu domāšanas veidu.
Ja runājam par mūziku, tad pēc klasisko darbu klausīšanās uzlabojas cilvēka emocionālais, garīgais un pat fiziskais stāvoklis. Atkarībā no melodiju un dziesmu ritma un satura jūs varat iegūt neticamu mundrumu vai nomierināties.
Mākslas ietekmē cilvēka iekšējā pasaule tiek pārveidota. Jebkurš no tās veidiem – grafika, teātris, glezniecība u.c. satur tik daudz dziļas jēgas un aizraušanās, kas izpaužas ar unikāliem izteiksmes līdzekļiem, ka liek aizdomāties par sevi, dzīves jēgu un ļauj ielūkoties pasaule jaunā veidā.
Jebkurš mākslas darbs palīdz atšķirt labo un ļauno, labo un slikto. Literārajiem darbiem ir milzīgs spēks, kas var iedarboties uz cilvēku, pārvedot viņu uz citu pasauli. Kļūstot par grāmatās attēloto notikumu varoni, cilvēki uzzina jaunu informāciju, uz kuras pamata kļūst labāki, izlabo kļūdas pēc tikšanās ar viņa varoņiem, jūt līdzi un priecājas līdzi. Literatūra var radikāli mainīt cilvēka pasaules uzskatu.
Glezniecības ietekmē veidojas cilvēka garīgā pasaule. Piedalīšanās šāda veida aktivitātēs veicina pašizpausmi un vairo iespaidus. Skulptūrās cilvēki iemieso savas estētiskās vēlmes, un ārējiem novērotājiem tās ir izglītojošas.
Tādējādi māksla cilvēkā izkopj tikai labākās rakstura īpašības, paaugstina inteliģenci, identificējot un attīstot tās īpašības, kas iepriekš bija neredzamas.
Vairākas interesantas esejas
- Eseja Kas ir amorālas darbības argumentācija
Jau no agras bērnības cilvēki tiek mācīti, kā pareizi rīkoties noteiktā situācijā. Viņi māca labā un ļaunā, morāles un ētikas jēdzienus. Dažādās valstīs un pat sabiedrības slāņos šie jēdzieni var ievērojami atšķirties.
- Eseja pēc Olesa Kuprina darba 11. klase
Runājot par tik brīnišķīga rakstnieka kā A.I. Kuprins, jāatzīmē, ka viņš savos darbos runā par patiesu un patiesu mīlestību
- Darba Mazais Fonvizins (komēdija) analīze
1714. gadā Krievijā tika izdots dekrēts par muižnieku obligāto izglītību. Karaļa pavēles neievērošanas gadījumā pusizglītotiem nepilngadīgiem bērniem, kuri tika uzskatīti par bezatbildīgiem, tika aizliegts precēties
- Mitraša eseja un Nastjas salīdzinošās īpašības stāstā Saules pieliekamais Prišvina eseja
Stāsta “Saules pieliekamais” galvenie varoņi ir divi bāreņi - brālis un māsa - Nastja un Mitraša. Abi zaudēja vecākus: vispirms slimība viņiem atņēma māti
- Eseja Tētis armijā (kā tētis dienēja armijā)
Tēvzemes aizstāvēšana ir katra cilvēka galvenais pienākums. Mūsu valstī ir visspēcīgākā un priekšzīmīgākā armija. Gan dienu, gan nakti dežurē krievu karavīri, kas sargā mūsu mierīgo miegu.