MHC nodarbības izklāsts “Jaunu stilu rašanās 17. – 18. gs. 17.-18.gadsimta mākslas stilistiskā daudzveidība No renesanses humānisma līdz manierismam un barokam

17. - 18. gadsimta mākslā līdzās pastāvēja dažādi mākslas stili. Prezentācijā sniegti īsi stilu raksturojumi. Materiāls atbilst Daņilovas mācību grāmatai “Pasaules mākslas kultūra”, 11. klase.

Lejupielādēt:

Priekšskatījums:

Lai izmantotu prezentāciju priekšskatījumus, izveidojiet Google kontu un piesakieties tajā: ​​https://accounts.google.com

Slaidu paraksti:

17.-18.gadsimta mākslas stilistiskā daudzveidība Sagatavojusi ciema MKOU vidusskolas tēlotājmākslas un mākslas skolotāja. Bruts Guldajeva S.M.

Eiropā valstu un tautu šķelšanās process ir beidzies. Zinātne ir paplašinājusi zināšanas par pasauli. Tika likti visu mūsdienu dabaszinātņu pamati: ķīmija, fizika, matemātika, bioloģija, astronomija. 17. gadsimta sākuma zinātniskie atklājumi pilnībā sagrāva Visuma tēlu, kura centrā bija pats cilvēks. Ja agrāk māksla apliecināja Visuma harmoniju, tad tagad cilvēks baidījās no haosa draudiem, Kosmiskās pasaules kārtības sabrukuma. Šīs izmaiņas atspoguļojās arī mākslas attīstībā. 17. – 18. gadsimts ir viena no spilgtākajām lappusēm pasaules mākslas kultūras vēsturē. Šis ir laiks, kad renesansi nomainīja baroka, rokoko, klasicisma un reālisma mākslas stili, kas pasauli ieraudzīja jaunā veidā.

MĀKSLAS STILI Stils ir māksliniecisko līdzekļu un paņēmienu apvienojums mākslinieka darbos, mākslinieciskā kustība, vesels laikmets. Manierisms Baroks Klasicisms Rokoko Reālisms

MANERISMS Manierisms (itāļu manierismo, no maniera - maniere, stils), virziens Rietumeiropas mākslā 16. gadsimtā, atspoguļojot renesanses humānistiskās kultūras krīzi. Ārēji sekojot augstās renesanses meistariem, manieristu darbi izceļas ar sarežģītību, tēlu intensitāti, manierīgu formas izsmalcinātību un nereti asiem mākslinieciskiem risinājumiem. El Greko "Kristus Eļļas kalnā", 1605. Valsts. Gal., Londona

Manierisma (pretenciozā) stila raksturīgās iezīmes: Izsmalcinātība. Pretenciozitāte. Fantastiskas, citpasaules pasaules tēls. Salauztas kontūrlīnijas. Gaismas un krāsu kontrasts. Figūru pagarināšana. Pozu nestabilitāte un grūtības.

Ja Renesanses mākslā cilvēks ir dzīves valdnieks un radītājs, tad manierisma darbos viņš ir mazs smilšu graudiņš pasaules haosā. Manerisms aptvēra dažādus mākslinieciskās jaunrades veidus – arhitektūru, glezniecību, tēlniecību, dekoratīvo un lietišķo mākslu. El Greko "Laokūna", 1604-1614

Ufici galerija Palazzo del Te Mantuā Manierisms arhitektūrā izpaužas renesanses līdzsvara pārkāpumos; arhitektoniski nemotivētu konstruktīvu risinājumu izmantošana, kas skatītājā rada satraukuma sajūtu. Nozīmīgākie manierisma arhitektūras sasniegumi ir Palazzo del Te Mantujā (Džulio Romano darbs). Ufici galerijas ēka Florencē ir veidota manierisma garā.

BAROKS Baroks (itāļu: barocco — dīvains) ir mākslas stils, kas valdīja no 16. gadsimta beigām līdz 18. gadsimta vidum. Eiropas mākslā. Šis stils radās Itālijā un pēc renesanses izplatījās citās valstīs.

BAROKA STILA RAKSTUROŠĪBAS: Spožums. Pretenciozitāte. Formu izliekums. Krāsu spilgtums. Apzeltījuma pārpilnība. Vītu kolonnu un spirāļu pārpilnība.

Baroka galvenās iezīmes ir pompozitāte, svinīgums, krāšņums, dinamisms un dzīvi apliecinošs raksturs. Baroka mākslu raksturo drosmīgi mēroga, gaismas un ēnas, krāsu kontrasti un realitātes un fantāzijas apvienojums. Santjago de Kompostelas katedrāle Jaunavas Marijas zīmes baznīca Dubrovicos. 1690-1704. Maskava.

Baroka stilā īpaši jāatzīmē dažādu mākslu saplūšana vienotā ansamblī, liela arhitektūras, tēlniecības, glezniecības un dekoratīvās mākslas mijiedarbības pakāpe. Šī tieksme pēc mākslas sintēzes ir baroka pamatīpašība. Versaļa

KLASICISMS Klasicisms no lat. classicus - "paraugs" - mākslinieciska kustība Eiropas mākslā 17. - 19. gadsimtā, kas vērsta uz senās klasikas ideāliem. Nikolā Poussin "Deja laika mūzikā" (1636).

KLASICISMA RAKSTUROŠĀS ĪPAŠĪBAS: Atturība. Vienkāršība. Objektivitāte. Definīcija. Gluda kontūrlīnija.

Klasicisma mākslas galvenās tēmas bija sociālo principu triumfs pār personiskajiem principiem, jūtu pakļaušana pienākumam un varoņtēlu idealizācija. N. Poussin “Arkādijas gani 1638 -1639”. Luvra, Parīze

Glezniecībā galveno nozīmi ieguva sižeta loģiskā attīstība, skaidra līdzsvarota kompozīcija, skaidra apjoma nodošana, ar chiaroscuro palīdzību pakārtotā loma krāsai, vietējo krāsu izmantošana. Klods Lorēns “Šēbas karalienes aiziešana” Klasicisma mākslinieciskajām formām raksturīga stingra organizācija, līdzsvars, skaidrība un tēlu harmonija.

Eiropas valstīs klasicisms pastāvēja divarpus gadsimtus, un pēc tam, mainoties, atdzima 19. – 20. gadsimta neoklasicisma kustībās. Klasicisma arhitektūras darbi izcēlās ar stingru ģeometrisko līniju organizāciju, apjomu skaidrību un izkārtojuma regularitāti.

ROKOKO Rokoko (franču rokoko, no rocaille, rocaille - dekoratīvs motīvs gliemežvāka formā), stila virziens Eiropas mākslā 18. gs. 1. pusē. Asīzes Franciska baznīca Ouru Preto

ROKOKO RAKSTUROŠĪBAS: Formu izsmalcinātība un sarežģītība. Līniju un ornamentu dīvainība. Vieglums. Grace. Gaisīgums. Koķetība.

Rokoko, kas radies Francijā, arhitektūras jomā galvenokārt atspoguļojās dekoru raksturs, kas ieguva uzsvērti elegantas, izsmalcināti sarežģītas formas. Amalienburga pie Minhenes.

Cilvēka tēls zaudēja savu neatkarīgo nozīmi, figūra pārvērtās par interjera dekoratīvās apdares detaļu. Rokoko glezniecība pārsvarā bija dekoratīva. Rokoko glezniecība, kas cieši saistīta ar interjeru, attīstījās dekoratīvās un molberta kameru formās. Antuāns Vato “Burāšana uz Kiteras salu” (1721) Fragonards “Šūpoles” (1767)

REĀLISMS Reālisms (franču réalisme, no vēlīnā latīņu reālis “reāls”, no latīņu rēs “lieta”) ir estētiska pozīcija, saskaņā ar kuru mākslas uzdevums ir maksimāli precīzāk un objektīvāk tvert realitāti. Terminu “reālisms” 50. gados pirmo reizi lietoja franču literatūras kritiķis Ž. Šanflerī. Džūls Bretons. "Reliģiskā ceremonija" (1858)

REĀLISMA RAKSTUROŠĪBAS: Objektivitāte. Precizitāte. Specifiskums. Vienkāršība. Dabiskums.

Tomass Īkinss. “Makss Šmits laivā” (1871) Reālisma dzimšana glezniecībā visbiežāk saistās ar franču mākslinieka Gustava Kurbē (1819-1877) daiļradi, kurš 1855. gadā Parīzē atklāja savu personālizstādi “Reālisma paviljons”. 20. gadsimta 70. gados. reālisms tika sadalīts divos galvenajos virzienos - naturālismā un impresionismā. Gustavs Kurbē. "Bēres Ornansā." 1849-1850

Reālistiskā glezniecība kļuva plaši izplatīta ārpus Francijas. Dažādās valstīs tas bija pazīstams ar dažādiem nosaukumiem, Krievijā - ceļojošā kustība. I. E. Repins. "Lielu vilcēji uz Volgas" (1873)

Secinājumi: 17. – 18. gadsimta mākslā līdzās pastāvēja dažādi mākslas stili. Savās izpausmēs neviendabīgi, viņiem joprojām bija vienotība un kopība. Dažkārt pilnīgi pretēji mākslinieciski lēmumi un tēli bija tikai oriģinālas atbildes uz sabiedrības un cilvēka dzīves svarīgākajiem jautājumiem. Nav iespējams viennozīmīgi izteikt, kādas izmaiņas notika līdz 17. gadsimtam cilvēku pasaules uztverē. Taču kļuva skaidrs, ka humānisma ideāli neizturēja laika pārbaudi. Vide, apkārtne un pasaules atspoguļojums kustībā kļuva par galveno 17. – 18. gadsimta mākslai.

Pamatliteratūra: 1. Daņilova G.I. Pasaules mākslas kultūra. 11. klase. – M.: Bustard, 2007. Literatūra papildu lasīšanai: Solodovnikov Yu.A. Pasaules mākslas kultūra. 11. klase. – M.: Izglītība, 2010. Enciklopēdija bērniem. Art. Sējums 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Pabeigt testa uzdevumus: katram jautājumam ir vairākas atbilžu iespējas. Atbildes, kas, jūsuprāt, ir pareizas, ir jāatzīmē (pasvītrotas vai ar plus zīmi). Par katru pareizo atbildi saņem vienu punktu. Maksimālā punktu summa ir 30. Punktu summa, kas iegūta no 24 līdz 30, atbilst ieskaitei. Hronoloģiskā secībā sakārtot šādus laikmetus, stilus, kustības mākslā: a) klasicisms; b) baroks; c) romānikas stils; d) Renesanse; e) reālisms; f) Senatne; g) gotika; h) manierisms; i) rokoko

2. Valsts - baroka dzimtene: a) Francija; b) Itālija; c) Holande; d) Vācija. 3. Saskaņojiet terminu un definīciju: a) baroks b) klasicisms c) reālisms 1. stingrs, līdzsvarots, harmonisks; 2. realitātes reproducēšana caur maņu formām; 3. sulīgs, dinamisks, kontrastējošs. 4. Daudzi šī stila elementi tika iemiesoti klasicisma mākslā: a) antīks; b) baroks; c) gotika. 5. Šis stils tiek uzskatīts par sulīgu, pretenciozu: a) klasicisms; b) baroks; c) manierisms.

6. Šim stilam raksturīga stingra organizācija, līdzsvarotība, skaidrība un tēlu harmonija: a) rokoko; b) klasicisms; c) baroks. 7. Šī stila darbi izceļas ar tēlu intensitāti, manierīgu formas izsmalcinātību, māksliniecisko risinājumu asumu: a) rokoko; b) manierisms; c) baroks. 8. Ievietot arhitektūras stilu “……… arhitektūru (L. Bernini, F. Borromini Itālijā, B. F. Rastrelli Krievijā) raksturo sarežģītu, parasti izliektu formu telpiskais apjoms, vienotība un plūstamība. Bieži vien ir liela mēroga kolonādes, skulptūru pārpilnība fasādēs un interjeros" a) gotika b) romānika c) baroks

9. Klasicisma pārstāvji glezniecībā. a) Delakruā; b) Poussin; c) Malēvičs. 10. Reālisma pārstāvji glezniecībā. a) Delakruā; b) Poussin; c) Repins. 11. Baroka laikmeta periodizācija: a) 14-16 gs. b) 15-16 gs. c) 17. gadsimts. (16. gs. beigas - 18. gs. vidus). 12. G. Galileo, N. Koperniks, I. Ņūtons ir: a) tēlnieki b) zinātnieki c) gleznotāji d) dzejnieki

13. Saskaņojiet darbus ar stiliem: a) klasicisms; b) baroks; c) manierisms; d) rokoko 1 2 3 4

Prezentācijas apraksts 17.-18.gs. mākslas stila daudzveidība B slaidos

Eiropā valstu un tautu šķelšanās process ir beidzies. Zinātne ir paplašinājusi zināšanas par pasauli. Tika likti visu mūsdienu dabaszinātņu pamati: ķīmija, fizika, matemātika, bioloģija, astronomija. 17. gadsimta sākuma zinātniskie atklājumi pilnībā sagrāva Visuma tēlu, kura centrā bija pats cilvēks. Ja agrāk māksla apliecināja Visuma harmoniju, tad tagad cilvēks baidījās no haosa draudiem, Kosmiskās pasaules kārtības sabrukuma. Šīs izmaiņas atspoguļojās arī mākslas attīstībā. 17. – 18. gadsimts ir viena no spilgtākajām lappusēm pasaules mākslas kultūras vēsturē. Šis ir laiks, kad renesansi nomainīja baroka, rokoko, klasicisma un reālisma mākslas stili, kas pasauli ieraudzīja jaunā veidā.

MĀKSLAS STILI Stils ir māksliniecisko līdzekļu un paņēmienu apvienojums mākslinieka darbos, mākslinieciskā kustība, vesels laikmets. Manerisms, baroks, klasika, rokoko, reālisms

MANERISMS Manierisms (itāļu manierismo, no maniera - maniere, stils), virzība Rietumeiropas mākslā 16. gs. , atspoguļojot renesanses humānistiskās kultūras krīzi. Ārēji sekojot augstās renesanses meistariem, manieristu darbi izceļas ar sarežģītību, tēlu intensitāti, manierīgu formas izsmalcinātību un nereti asiem mākslinieciskiem risinājumiem. El Greko "Kristus Eļļas kalnā", 1605. Valsts. gal. , Londona

Manierisma (pretenciozā) stila raksturīgās iezīmes: Izsmalcinātība. Pretenciozitāte. Fantastiskas, citpasaules pasaules tēls. Salauztas kontūrlīnijas. Gaismas un krāsu kontrasts. Figūru pagarināšana. Pozu nestabilitāte un grūtības.

Ja Renesanses mākslā cilvēks ir dzīves valdnieks un radītājs, tad manierisma darbos viņš ir mazs smilšu graudiņš pasaules haosā. Manerisms aptvēra dažādus mākslinieciskās jaunrades veidus – arhitektūru, glezniecību, tēlniecību, dekoratīvo un lietišķo mākslu. El Greko "Laokūna", 1604. gads -

Ufici galerija Palazzo del Te Mantuā Manierisms arhitektūrā izpaužas renesanses līdzsvara pārkāpumos; arhitektoniski nemotivētu konstruktīvu risinājumu izmantošana, kas skatītājā rada satraukuma sajūtu. Nozīmīgākie manierisma arhitektūras sasniegumi ir Palazzo del Te Mantujā (Džulio Romano darbs). Ufici galerijas ēka Florencē ir veidota manierisma garā.

BAROKS Baroks (itāļu: barocco — dīvains) ir mākslas stils, kas valdīja no 16. gadsimta beigām līdz 18. gadsimta vidum. Eiropas mākslā. Šis stils radās Itālijā un pēc renesanses izplatījās citās valstīs.

BAROKA STILA RAKSTUROŠĪBAS: Spožums. Pretenciozitāte. Formu izliekums. Krāsu spilgtums. Apzeltījuma pārpilnība. Vītu kolonnu un spirāļu pārpilnība.

Baroka galvenās iezīmes ir pompozitāte, svinīgums, krāšņums, dinamisms un dzīvi apliecinošs raksturs. Baroka mākslu raksturo drosmīgi mēroga, gaismas un ēnas, krāsu kontrasti un realitātes un fantāzijas apvienojums. Santjago de Kompostelas katedrāle. Zīmes Dievmātes baznīca Dubrovicos. 1690 -1704. Maskava.

Baroka stilā īpaši jāatzīmē dažādu mākslu saplūšana vienotā ansamblī, liela arhitektūras, tēlniecības, glezniecības un dekoratīvās mākslas mijiedarbības pakāpe. Šī tieksme pēc mākslas sintēzes ir baroka pamatīpašība. Versaļa

KLASICISMS Klasicisms no lat. classicus - "paraugs" - mākslinieciska kustība Eiropas mākslā 17. - 19. gadsimtā. , kas vērsta uz senās klasikas ideāliem. Nikolā Poussin "Deja laika mūzikā" (1636).

KLASICISMA RAKSTUROŠĀS ĪPAŠĪBAS: Atturība. Vienkāršība. Objektivitāte. Definīcija. Gluda kontūrlīnija.

Klasicisma mākslas galvenās tēmas bija sociālo principu triumfs pār personiskajiem principiem, jūtu pakļaušana pienākumam un varoņtēlu idealizācija. N. Poussin “Arkādijas gani”. 1638 -1639 Luvra, Parīze

Glezniecībā galveno nozīmi ieguva sižeta loģiskā attīstība, skaidra līdzsvarota kompozīcija, skaidra apjoma nodošana, ar chiaroscuro palīdzību pakārtotā loma krāsai, vietējo krāsu izmantošana. Klods Lorēns “Šēbas karalienes aiziešana” Klasicisma mākslinieciskajām formām raksturīga stingra organizācija, līdzsvars, skaidrība un tēlu harmonija.

Eiropas valstīs klasicisms pastāvēja divarpus gadsimtus, un pēc tam, mainoties, atdzima 19. – 20. gadsimta neoklasicisma kustībās. Klasicisma arhitektūras darbi izcēlās ar stingru ģeometrisko līniju organizāciju, apjomu skaidrību un izkārtojuma regularitāti.

ROKOKO Rokoko (franču rokoko, no rocaille, rocaille - dekoratīvs motīvs gliemežvāka formā), stila virziens Eiropas mākslā 18. gs. 1. pusē. Asīzes Franciska baznīca Ouru Preto

ROKOKO RAKSTUROŠĪBAS: Formu izsmalcinātība un sarežģītība. Līniju un ornamentu dīvainība. Vieglums. Grace. Gaisīgums. Koķetība.

Rokoko, kas radies Francijā, arhitektūras jomā galvenokārt atspoguļojās dekoru raksturs, kas ieguva uzsvērti elegantas, izsmalcināti sarežģītas formas. Amalienburga pie Minhenes.

Cilvēka tēls zaudēja savu neatkarīgo nozīmi, figūra pārvērtās par interjera dekoratīvās apdares detaļu. Rokoko glezniecība pārsvarā bija dekoratīva. Rokoko glezniecība, kas cieši saistīta ar interjeru, attīstījās dekoratīvās un molberta kameru formās. Antuāns Vato “Burāšana uz Kiteras salu” (1721) Fragonards “Šūpoles” (1767)

REĀLISMS Čūskas reālisms (fr. réalisme, no vēlu lat. reālis "īsts", no lat. rēs "lieta") ir estētiska pozīcija, saskaņā ar kuru mākslas uzdevums ir pēc iespējas precīzāk un objektīvāk tvert realitāti. Terminu “reālisms” 50. gados pirmo reizi lietoja franču literatūras kritiķis Ž. Šanflerī. Džūls Bretons. "Reliģiskā ceremonija" (1858)

REĀLISMA RAKSTUROŠĪBAS: Objektivitāte. Precizitāte. Specifiskums. Vienkāršība. Dabiskums.

Tomass Īkinss. “Makss Šmits laivā” (1871) Reālisma dzimšana glezniecībā visbiežāk saistās ar franču mākslinieka Gustava Kurbē (1819-1877) daiļradi, kurš 1855. gadā Parīzē atklāja savu personālizstādi “Reālisma paviljons”. 20. gadsimta 70. gados. reālisms tika sadalīts divos galvenajos virzienos - naturālismā un impresionismā. Gustavs Kurbē. "Bēres Ornansā." 1849.-1850

Reālistiskā glezniecība kļuva plaši izplatīta ārpus Francijas. Dažādās valstīs tas bija pazīstams ar dažādiem nosaukumiem, Krievijā - ceļojošā kustība. I. E. Repins. "Lielu vilcēji uz Volgas" (1873)

Secinājumi: 17. – 18. gadsimta mākslā līdzās pastāvēja dažādi mākslas stili. Savās izpausmēs neviendabīgi, viņiem joprojām bija vienotība un kopība. Dažkārt pilnīgi pretēji mākslinieciski lēmumi un tēli bija tikai oriģinālas atbildes uz sabiedrības un cilvēka dzīves svarīgākajiem jautājumiem. Nav iespējams viennozīmīgi izteikt, kādas izmaiņas notika līdz 17. gadsimtam cilvēku pasaules uztverē. Taču kļuva skaidrs, ka humānisma ideāli neizturēja laika pārbaudi. Vide, apkārtne un pasaules atspoguļojums kustībā kļuva par galveno 17. – 18. gadsimta mākslai.

Pamatliteratūra: 1. Daņilova G.I. Pasaules mākslas kultūra. 11. klase. – M.: Bustard, 2007. Literatūra papildlasījumam: 1. Solodovnikov Yu A. Pasaules mākslas kultūra. 11. klase. – M.: Izglītība, 2010. 2. Enciklopēdija bērniem. Art. 7. sējums - M.: Avanta+, 1999. 3. http://ru. wikipedia. org/

Pabeigt testa uzdevumus: katram jautājumam ir vairākas atbilžu iespējas. Atbildes, kas, jūsuprāt, ir pareizas, jāatzīmē 1. Sakārtojiet hronoloģiskā secībā sekojošus laikmetus, stilus, kustības mākslā: a) klasicisms; b) baroks; c) Renesanse; d) reālisms; e) senatne; f) manierisms; g) rokoko

2. Valsts - baroka dzimtene: a) Francija; b) Itālija; c) Holande; d) Vācija. 3. Saskaņojiet terminu un definīciju: a) baroks b) klasicisms c) reālisms 1. stingrs, līdzsvarots, harmonisks; 2. realitātes reproducēšana caur maņu formām; 3. sulīgs, dinamisks, kontrastējošs. 4. Daudzi šī stila elementi tika iemiesoti klasicisma mākslā: a) antīks; b) baroks; c) gotika. 5. Šis stils tiek uzskatīts par sulīgu, pretenciozu: a) klasicisms; b) baroks; c) manierisms.

6. Šim stilam raksturīga stingra organizācija, līdzsvarotība, skaidrība un tēlu harmonija: a) rokoko; b) klasicisms; c) baroks. 7. Šī stila darbi izceļas ar tēlu intensitāti, manierīgu formas izsmalcinātību, māksliniecisko risinājumu asumu: a) rokoko; b) manierisms; c) baroks.

8. Klasicisma pārstāvji glezniecībā. a) Delakruā; b) Poussin; c) Malēvičs. 9. Reālisma pārstāvji glezniecībā. a) Delakruā; b) Poussin; c) Repins. 10. Baroka laikmeta periodizācija: a) 14.-16.gs. b) 15-16 gs. c) 17. gadsimts. (16. gs. beigas - 18. gs. vidus). 11. G. Galileo, N. Koperniks, I. Ņūtons ir: a) tēlnieki b) zinātnieki c) gleznotāji d) dzejnieki

12. Saskaņojiet darbus ar stiliem: a) klasicisms; b) baroks; c) manierisms; d) rokoko

Mākslinieciskās kultūras attīstībai pārsteidzoši labvēlīgs izrādījās 17. gadsimts. Dabaszinātņu panākumi ir ievērojami paplašinājuši un sarežģījuši priekšstatu par pasauli kā neierobežotu, mainīgu un pretrunīgu vienotību. Valdīja cilvēka nesaraujamās saiknes ar šo pasauli sajūta, viņa atkarība no apkārtējās realitātes, no viņa eksistences apstākļiem un apstākļiem. Tāpēc par mākslinieciskās jaunrades nesēju kļūst ne tikai cilvēks, bet arī visa realitātes daudzveidība, tās sarežģītās saiknes ar cilvēku. Attiecīgi bagātinājās mākslinieciskās jaunrades un sižeta repertuāra tēmas, veidojās jauni patstāvīgi žanri un stili, attīstījās un padziļinājās iepriekšējos kultūras laikmetos veidojušies. 17. gadsimtā gandrīz vienlaikus radās stili, kuriem bija nacionāls raksturs un kas aptvēra dažādus mākslas veidus - klasicismu un baroku.

Klasicisms literatūrā tiek pārstāvēts ar šādiem nosaukumiem - P. Korneils, Ž. Rasins, Ž. B. Moljērs (Francija), D. Fonvizins (Krievija); glezniecībā - N. Poussin, C. Lauren (Francija); tēlniecībā - E. M. Falkonē (Francija), Torvaldsens (Dānija); arhitektūrā - J. A. Gabriel, C. N. Ledoux (Francija); mūzikā - K.V.Gluks, V.A.Mocarts (Austrija).

Ievērojami baroka stila pārstāvji literatūrā bija Kalderons (Spānija), D. Miltons (Anglija); glezniecībā - P. P. Rubenss (dzimis Vācijā), arhitektūrā - L. Bernīni (Itālija); mūzikā - J. S. Bahs, G. F. Hendelis (Vācija), A. Vivaldi (Itālija).

18. gadsimta Eiropas māksla apvienoja divus dažādus antagonistiskus principus: klasicismu un romantismu. Klasicisms nozīmēja cilvēka pakļaušanu sociālajai sistēmai, savukārt romantisma attīstība centās maksimāli palielināt individuālo, personīgo sākumu. Taču 18. gadsimta klasicisms, salīdzinot ar 17. gadsimta klasicismu, būtiski mainījās, atsevišķos gadījumos atmetot vienu no stila raksturīgākajām iezīmēm - senās klasiskās formas. Turklāt apgaismības laikmeta “jaunais” klasicisms savā būtībā nebija svešs romantismam.

Nozīmīgs jauns sākums 18. gadsimta mākslā bija tādu kustību rašanās, kurām nebija savas. stilistiskā forma un nejuta vajadzību to attīstīt. Šī lielākā kultūras kustība galvenokārt bija sentimentālisms, pilnībā atspoguļojot apgaismības priekšstatus par cilvēka dabas sākotnējo tīrību un labestību, kas zūd līdz ar sabiedrības sākotnējo “dabisko stāvokli”, tās attālumu no dabas. Sentimentālisms galvenokārt bija adresēts cilvēka iekšējai, personiskai, intīmai jūtu un domu pasaulei, un tāpēc tam nebija nepieciešams īpašs stilistisks dizains. Sentimentālisms ir ārkārtīgi tuvs romantismam, tā slavinātais “dabiskais” neizbēgami piedzīvo sadursmes traģēdiju ar dabas un sociālajiem elementiem, ar pašu dzīvi, kas gatavo lielus satricinājumus, kuru priekšnojauta pārņem visu 18. gadsimta kultūru.

Viena no svarīgākajām apgaismības kultūras iezīmēm ir mākslas reliģisko principu aizstāšanas process ar laicīgiem. 18. gadsimtā sekulārā arhitektūra gandrīz visā Eiropā pirmo reizi ņēma virsroku pār baznīcu arhitektūru. Acīmredzama ir arī sekulārisma iebrukums reliģiskajā glezniecībā tajās valstīs, kur tam iepriekš bijusi liela loma - Itālijā, Austrijā, Vācijā. Žanra glezniecība, kas atspoguļo mākslinieka ikdienas novērojumus par reālu cilvēku reālo dzīvi, kļūst plaši izplatīta gandrīz visās Eiropas valstīs, dažkārt cenšoties ieņemt galveno vietu mākslā. Agrāk tik populārais ceremoniālais portrets piekāpjas intīmajam portretam, un ainavu glezniecībā dažādās valstīs parādās un izplatās tā sauktā “noskaņu ainava” (Watteau, Gainsborough, Guardi).

18. gadsimta glezniecības raksturīga iezīme ir pastiprināta uzmanība skicē ne tikai pašu mākslinieku, bet arī mākslas darbu pazinēju vidū. Personiskā, individuālā uztvere un noskaņa, kas atspoguļota skicē, dažkārt izrādās interesantāka un rada lielāku emocionālu un estētisku iespaidu nekā gatavais darbs. Zīmējumi un gravējumi tiek vērtēti augstāk nekā gleznas, jo tie veido tiešāku saikni starp skatītāju un mākslinieku. Laikmeta gaumes un prasības mainīja arī prasības pret krāsa gleznas. 18. gadsimta mākslinieku darbos tiek pastiprināta dekoratīvā krāsu izpratne, gleznai ir ne tikai kaut kas jāpauž un jāatspoguļo, bet arī jāizdaiļo vieta, kur tā atrodas. Tāpēc līdzās pustoņu smalkumam un krāsu smalkumam mākslinieki tiecas uz daudzkrāsainību un vienmērīgu raibumu.

Apgaismības laikmeta tīri laicīgās kultūras produkts bija stils "rokoko", kas saņēma vispilnīgāko iemiesojumu lietišķās mākslas jomā. Tas izpaudās arī citās jomās, kur māksliniekam jārisina dekoratīvās un dizaina problēmas: arhitektūrā - plānošanā un interjera dizainā, glezniecībā - dekoratīvajos paneļos, gleznās, ekrānos uc Rokoko arhitektūra un glezniecība galvenokārt ir vērsta uz komforta radīšanu. un žēlastība cilvēkam, kurš apcerēs un izbaudīs savus darbus. Nelielas telpas nešķiet šauras, pateicoties ilūzijai par “spēles telpu”, ko radījuši arhitekti un mākslinieki, kuri tam prasmīgi izmanto dažādus mākslinieciskus līdzekļus: ornamentu, spoguļus, paneļus, īpašas krāsas utt. Jaunais stils galvenokārt ir kļuvis par nabadzīgo stilu. mājas, kurās ar dažiem paņēmieniem viņš ieviesa mājīguma un komforta garu bez uzsvērtas greznības un pompas. Astoņpadsmitajā gadsimtā tika ieviesti daudzi sadzīves priekšmeti, kas sniedz cilvēkam komfortu un mieru, novēršot viņa vēlmes, vienlaikus padarot tos par patiesas mākslas priekšmetiem.

Tikpat nozīmīgs apgaismības kultūras aspekts bija aicinājums tvert cilvēka sajūtas un baudas (gan garīgās, gan fiziskās) ar mākslinieciskiem līdzekļiem. Apgaismības laikmeta lielākajiem domātājiem (Volērs, Helvēcijs) var atrast “galantas ainas”, kurās protests pret tā laika svētulīgo morāli dažkārt pāraug vieglprātībā. Francijā jau no 18. gadsimta sākuma gan sabiedrība, gan kritiķi no jaunās mākslas sāka pieprasīt, pirmkārt, “patīkamu”. Šādas prasības tika izvirzītas glezniecībai, mūzikai un teātrim. “Patīkams” nozīmēja gan “jutīgu”, gan tīri juteklisku. Voltēra slavenā frāze “Visi žanri ir labi, izņemot garlaicīgo” visskaidrāk atspoguļo šo tā laika prasību.

Tēlotājmākslas tendence būt izklaidējošai, stāstošai un literārai izskaidro tās tuvināšanos teātrim. 18. gadsimtu mēdz dēvēt par “teātra zelta laikmetu”. Bomaršē, Šeridana, Fīldinga, Goci, Goldoni vārdi ir viena no visspilgtākajām lappusēm pasaules dramaturģijas vēsturē.

Teātris izrādījās tuvs pašam laikmeta garam. Pati dzīve virzījās uz viņu, ierosinot interesantus sižetus un sadursmes, piepildot vecās formas ar jaunu saturu. Nav nejaušība, ka tieši apgaismības laikmetā slavenais Venēcijas karnevāls kļuva ne tikai par svētkiem, bet tieši par dzīvesveidu, ikdienas dzīves veidu.

Mūzika ieņēma nozīmīgu vietu garīgo vērtību hierarhijā 18. gadsimtā. Ja rokoko tēlotājmāksla tiecas, pirmkārt, izdaiļot dzīvi, teātris - atmaskot un izklaidēt, tad apgaismības laikmeta mūzika pārsteidz cilvēku ar cilvēka dvēseles slēptāko stūru analīžu mērogu un dziļumu. Mainās arī attieksme pret mūziku, kas 17. gadsimtā bija tikai pielietots ietekmes instruments gan laicīgajā, gan reliģiskajā kultūras sfērā. Francijā un Itālijā gadsimta otrajā pusē uzplauka jauna laicīgā mūzikas forma – opera. Vācijā un Austrijā attīstījās “nopietnākās” mūzikas darbu formas - oratorija un mesa. Apgaismības laikmeta muzikālās kultūras sasniegums neapšaubāmi ir Baha un Mocarta darbs.

Apgaismības laikmetu raksturo tieksme pēc piedzīvojumiem, piedzīvojumiem, ceļojumiem un vēlme iekļūt citā “kultūras” telpā. Tas atrada savu izpausmi maģiskajās operās ar daudzām neparastām pārvērtībām, traģikomēdijās, pasakās utt.

Izcils ieguldījums pasaules kultūras vēsturē bija fundamentālās “Zinātņu, mākslas un amatniecības enciklopēdijas” izdošana. D. Didro(1713-1784) un D'Alemberts. Enciklopēdija sistematizēja cilvēces svarīgākos zinātniskos sasniegumus un apstiprināja kultūras vērtību sistēmu, kas atspoguļo tā laika progresīvākos uzskatus.

Viņš pilnībā atspoguļoja laika zīmes, visu tā sarežģītību un nekonsekvenci - filozofs, dabaszinātnieks, dzejnieks un prozaiķis - Voltērs. Viens no Voltēra dziļākajiem un satīriskākajiem darbiem "Kandids jeb Optimists" pilnībā atspoguļoja vispārējās izglītības literatūras attīstības tendences.

Izglītības romantisma pamatlicējs literatūrā - J. J. Ruso. Viņa morālie un estētiskie ideāli tika pilnībā atspoguļoti viņa slavenākajā un nozīmīgākajā romānā "Jaunā Eloīze" Krievisma piekritēji bija Karamzins (“Nabaga Liza”), Gēte (“Jaunā Vertera bēdas”), Čaderloss de Laklos (“Bīstamie sakari”).

Apgaismības laikmets bija nozīmīgs pagrieziena punkts Eiropas garīgajā attīstībā, kas ietekmēja gandrīz visas sociāli politiskās un kultūras dzīves sfēras. Atklājuši vecās šķiras sabiedrības politiskās un juridiskās normas, estētiskos un ētiskos kodeksus, apgaismotāji veica titānisku darbu, lai izveidotu pozitīvu vērtību sistēmu, kas galvenokārt bija adresēta cilvēkam neatkarīgi no viņa sociālās piederības, kas organiski kļuva par daļu no miesas un Rietumu civilizācijas asinis. 18. gadsimta kultūras mantojums joprojām pārsteidz ar savu neparasto daudzveidību, žanru un stilu bagātību, cilvēcisko kaislību izpratnes dziļumu, lielāko optimismu un ticību cilvēkam un viņa prātam.

17. – 18. gadsimta mākslas stilistiskā daudzveidība

• MHC 11, 2. daļa.
• 1. modulis
• 1. nodarbība
• MHC skolotāja Smirnova Olga Georgievna
• 1 kv. kategorijā
• Pašvaldības izglītības iestāde "Klimovskas vidusskola"

El Greco dziedināšana vīrietim, kurš dzimis akls 1570 Drēzdenes galerija

Tik daudz ziņu divdesmit gados Gan zvaigžņu sfērā, gan planētu formā, Visums sabrūk atomos, Visi savienojumi ir salauzti, viss ir sasmalcināts gabalos. Pamati ir satricināti, un tagad Mums viss ir kļuvis relatīvs. Džons Donns

Jaunu stilu rašanās priekšnoteikumi

Renesanse

Jauni stili

• Pasaule ir viena

• 17. gadsimta sākuma zinātniskie atklājumi pilnībā sagrāva Visuma tēlu.
• Cilvēks ir nenozīmīgs smilšu grauds Visumā
• Haoss, kosmiskās pasaules kārtības sabrukums
• Traģēdija, skepse

• Cilvēks ir visu lietu mērs (Renesanse)
• Visuma harmonija

• Humānisms

Jauni stili

Manierisms

Manierisms

Baroks

Baroks

Rokoko

Rokoko

Klasicisms

Klasicisms

Reālisms

Reālisms

Manierisms (raksturīgās iezīmes)

• Izsmalcināta, virtuoza tehnika
• Pārdabisku spēku varā esošo tēlu spriedze un pretenciozitāte
• Atteikšanās attēlot reālo pasauli un atkāpties fantastiskā, citpasaules pasaulē
• Salauztas, “serpentīna” kontūrlīnijas
• Asas gaismas un krāsu kontrastu spēles
• Negaidīta lielu un mazu plānu pretnostatīšana
• Kailu ķermeņu kaudze
• Neparasts figūru pagarinājums vai, gluži pretēji, skaidrs detaļu samazinājums
• Nestabilitāte un grūtības pozās

Svētās Maurīcijas moceklība.

1580.-1583

• Baroka galvenais mērķis ir vēlme pārsteigt, izraisīt izbrīnu
• Tāpat kā manierisms, baroks pārnesa konfliktu spriedzi, pretrunu garu
• Taču vēlme pēc harmonijas atdzimšanas cilvēka dzīvē ir daudz izteiktāka
• Cilvēks ir apsēsts ar vēlmi apzināt un izprast galvenos dzīves attīstības likumus
• Dzīvības slāpes un bailes no nāves tiek apvienotas ar pašsaglabāšanās instinktu
• Varoņdarbi, kas robežojas ar traģēdiju un šausmām. Cilvēks pirms izvēles
• Izpratne par esamības bezjēdzību, dzīves trauslumu

Kas ir dzīve? Pagaidu ēna, blēņa, Uz skatuves nikni trokšņoja Un stundu vēlāk visi aizmirsuši; pasaka Muļķa mutē, vārdiem bagātā Un zvana frāzes, bet nabadzīgas nozīmes. Viljams Šekspīrs

Galvenās baroka tēmas

• Cilvēku mokas un ciešanas
• Mistiskas alegorijas
• Attiecības starp labo un ļauno, dzīvību un nāvi, mīlestību un naidu, baudas slāpēm un atmaksu par tiem

Raksturlielumi

• Kaislību emocionālā intensitāte
• Siluetu dinamika un “trauksme”.
• Gleznaina izklaide
• Pārspīlēts formu krāšņums
• Fantastisku detaļu pārpilnība un kaudze
• Izmantojot negaidītas metaforas
• Tajā pašā laikā baroks atdzīvināja dažas renesanses kopīgās iezīmes: plašu apstiprinošu raksturu, enerģisku optimismu, holistisku, konsekventu pasaules skatījumu, apņemšanos ansamblēt un mākslu sintēzi.

Apgaismības klasicisma laikmets

Galvenās tēmas:

• Sabiedrisko principu triumfs pār personiskajiem
• Jūtas pakļaušana pienākumam
• Varonīgo tēlu idealizācija

Klasicisma raksturīgās iezīmes

• Skaidrība, tiešums un vienkāršība satura izteiksmē
• Atturība, mierīgums emocijās un kaislībās
• Vēlme objektīvi atspoguļot apkārtējo pasauli
• Cieņa un racionālisms darbībās
• Pareizības un kārtības uzturēšana
• Arhitektūra izceļas ar stingru ģeometrisko līniju organizāciju, apjomu skaidrību, izkārtojuma regularitāti
• Glezniecībā un tēlniecībā un DPI: sižeta loģiska attīstība, līdzsvarota kompozīcija, gluda kontūrlīnija, skaidra apjoma modelēšana, krāsas pakārtošana semantiskiem akcentiem

Rokoko (raksturīgās iezīmes)

• Izsmalcinātas, sarežģītas formas, izdomātas līnijas
• Izlietnes stilizācija. Pārveidojot to sarežģītās cirtās, dekorācijās vairoga, ruļļa, ģerboņa vai emblēmas veidā
• Akanta motīvs (zālaugu stilizācija)
• Krievijā - rocaille – dekoratīvi ornamenti, kas imitē greznu gliemežvāku un dīvainu augu kombināciju
• Mascarons - veidotas, grebtas vai savītas maskas cilvēka sejas vai dzīvnieka galvas formā, novietotas virs logiem, durvīm, arkām, uz strūklakām, vāzēm, mēbelēm

Augu

Stilizācija rokoko stilā

• Izcelsme: 17. – 18. gadsimts
• Reālistiskās mākslas princips ir atspoguļojums "kā spogulī"
• Tajā pašā laikā naturālisms un akla dabas atdarināšana ir sveša patiesam reālismam.
• Mākslinieki tikai mācījās redzēt dzīvi tādu, kāda tā ir

Mākslas stilu savstarpēja iespiešanās un bagātināšana

Bernini skice

Klods Pero

• 17. un 18. gadsimta mākslā līdzās pastāvēja dažādi mākslas stili
• Neviendabīgi savās izpausmēs, viņiem joprojām bija dziļa iekšējā vienotība un kopība
• Bieži vien pilnīgi pretēji mākslinieciski lēmumi un tēli bija tikai oriģinālas atbildes uz sabiedrības un cilvēka dzīves svarīgākajiem jautājumiem.

Jautājumi par tēmu

• Kādas ir 17.-18.gadsimta mākslas raksturīgās iezīmes un mākslinieciskie ideāli? Kā ir mainījušies priekšstati par cilvēku un kopējo pasaules ainu, salīdzinot ar renesansi?
• Pastāstiet par 17. un 18. gadsimta stilistisko daudzveidību. Kādas ir to galvenās atšķirīgās iezīmes?

MHC MBOU ģimnāzijas skolotājs

Safonovs, Smoļenskas apgabals

2. slaids

Mākslas kultūra 17. – 18. gadsimtā.