Krievijas viduslaiku gleznas - freskas, mozaīkas, ikonas - pastāvīgi interesē mākslas vēsturniekus un zinātniekus visā pasaulē.
Senkrievu monumentālā glezniecība (freska un mozaīka) parādījās Kijevas Rusas laikā kņazu Vladimira (980-1015) un Jaroslava Gudrā (1019-1054) vadībā. Pirms Vladimira valdīšanas Krievija bija pagāniska un pielūdza daudzas dievības. Šis princis kristīja Kijevu un lielāko daļu Krievijas, pieņemot kristietību no Bizantijas. Jaunā reliģija izveidoja vienu Dievu un noteica Krievijas vēstures un kultūras formu daudzus gadsimtus.
Gadsimtu gaitā krievu amatnieki pārņēma smalko “grieķu” mākslu (tā sauca bizantiešus, jo viņi runāja grieķu valodā).
Mozaīka- monumentāls glezniecības veids, kur tēlu veido, kārtojot komplektu un uz virsmas fiksējot daudzkrāsainus akmeņus, smaltu, keramikas flīzes un citus materiālus.
Smalt- mazi krāsaina necaurspīdīga stikla gabaliņi. Tas labi atstaro gaismu un saglabā savu spilgtumu daudzus gadsimtus.
Lai dekorētu Kijevas baznīcas ar mozaīkām, tika uzcelta darbnīca, kurā tika izgatavots smalts. Smalt kubi tika krāsoti dažādās krāsās. Tātad Sv. Sofijas mozaīkās zinātnieki saskaitīja 177 toņus!
Mozaīkas tehnika kā visdārgākā un sarežģītākā tika izmantota kompozīciju veidošanai kupolā un apsīdā.
Atlikušās tempļa daļas tika krāsotas ar freskām.
Freska- monumentālās glezniecības veids, gleznošana ar ūdens krāsām uz mitra apmetuma. Freskas, atšķirībā no mozaīkām, ir visvairāk pakļautas gaismas iznīcināšanai. Arī freskas zaudē savu sākotnējo izskatu, kad laika gaitā apmetumā parādās plaisas.
Dažas freskas ir saglabājušās līdz mūsdienām. Lai freska ilgāk neizbalētu, aptumšotu vai nepabojātos no mitruma, bija īpašas receptes, kuras no paaudzes paaudzē nodeva meistars studentam un tika glabātas visstingrākajā pārliecībā.
Krievu viduslaiki nepazina eļļas glezniecību.
Hagia Sophia Kijevā- vecākais piemineklis, kas saglabājis pirmsmongoļu Krievijas monumentālo gleznu.
Kijevas Sv. Sofijas centrālā kupola zenītā medaljonā ir milzīgs Kristus Pantokrāta attēls pusgarā. Ap medaljonu atradās četri erceņģeļi. Ir saglabājusies tikai viena mozaīkas figūra zilā halātā, un pārējās trīs eļļā 1884. gadā pievienoja M. A. Vrubels.
No divpadsmit apustuļu attēliem dabiskajā izmērā, kas novietoti gaismas bungu sienās, no mozaīkas Pāvila figūras ir saglabājusies tikai augšējā daļa. Zemāk uz sfēriskām burām, kas atbalsta Kijevas Svētās Sofijas katedrāles centrālo kupolu, atrodas četri evaņģēlisti (pilnībā ir saglabājies tikai Marka attēls). Uz apkārtmēru arkām saglabājās piecpadsmit mozaīkas medaljoni ar mocekļu attēliem. Uz diviem austrumu arkas pīlāriem redzama Pasludināšanas mozaīkas aina: pa kreisi Erceņģelis Gabriels, pa labi Jaunava Marija.
 |
| Jaunava Marija |
Svētās Sofijas katedrāles apsīdas vidusstāvā plaši izvietota daudzfigūru kompozīcija “Euharistija” (komūnija).
Kijevas Sv. Sofijas apsīdas apakšējo līmeni aizņem “baznīcas tēvu” - svēto un arhidiakonu attēli (mozaīka saglabājās tikai figūru augšējā daļā).
Kijevas Svētās Sofijas katedrāles galvenā altāra apdare ir augsts arhitektūras un glezniecības sintēzes piemērs, kas kopumā raksturīgs visam Kijevas Svētās Sofijas senajam interjeram. Ainas un varoņi mozaīkās ir simboli, kas atklāj kristīgās doktrīnas galvenos noteikumus. Tie tiek uztverti kā sava veida epigrāfs nākamajam gleznieciskajam stāstam, kas pasniegts freskas tehnikā. Transepta (tempļa galvenā šķērseniskā iedalījuma) ainās ir stāstījuma rakstura evaņģēlija ainas, no kurām vislabāk saglabājušās “Krustā sišana”, “Kristus nolaišanās ellē”, “Kristus parādīšanās mirres nesošās sievietes”, kā arī aina “Svētā Gara nolaišanās”, kas ievērojama ar savu kompozīciju, unikālo rakstīšanas stilu un maigo krāsu gammu.
 |
| freska "Kristus nolaišanās ellē" ("Descent to Hell"). Transept. Sofijas Kijevas ziemeļu puse |
Nozīmīgu vietu Kijevas Svētās Sofijas tempļa gleznainajā apdarē ieņem ornamenti, kas rotā logu un durvju ailas, ierāmē atsevišķas fresku un mozaīkas kompozīcijas, akcentē galvenās interjera arhitektoniskās līnijas. Visbiežāk tie ir augu izcelsmes un sastāv no stilizētām palmetēm, vīnogulāju dzinumiem, cirtām un pumpuriem. Ģeometriskās dekoratīvās struktūras ir retāk sastopamas. Eleganti un krāsaini ornamenti ievieš laicīgu elementu arī vispārējā Svētās Kijevas Sofijas gleznu sistēmā.
Kopējais altāra skats
XII - AD XIII gadsimts. Vladimira pilsēta kļuva par krievu zemju politiskās un kultūras dzīves centru. Sāka mainīties monumentālās glezniecības principi. Uz Vladimira-Suzdalas freskām apustuļi nav masīvas Kijevas tempļa figūras ar savu hipnotizējošo skatienu, kas vērsts tieši uz skatītāju. Mākslinieks apustuļus attēloja dinamiskās pozās. Viņi ir ģērbušies platos, plīvojošos apmetņos un atrodas viens pret otru, it kā sarunātos. Svēto sejas ir apjomīgas, pārejas no gaismas uz ēnu ir gludas. Vladimira katedrālē, tāpat kā Kijevas Sofijā, grieķu meistaram palīdzēja krievu gleznotāji, kuriem šāda sadarbība bija labākā skola.
No 10. gadsimta līdz 1240. gadam Novgorodā tika uzceltas 125 baznīcas. Ar īpašu ielūgumu Novgorodā ieradās Teofans Grieķis (ap 1340-1410), ievērojams bizantiešu gleznotājs. Savas dzīves laikā viņš gleznojis daudzas baznīcas Krievijā un ārpus tās, bet no Iļjina ielas Novgorodas Apskaidrošanās baznīcas ir saglabājušās tikai freskas.
Ikona(sengrieķu "attēls", "attēls") - kristietībā svēts personu vai notikumu tēls Bībeles vai baznīcas vēsturē.
Krievu zemju apvienošana ap Maskavu atvēra jaunu ēru Krievijas vēstures un kultūras attīstībā. Bizantijas un slāvu mantojuma saplūšana veidoja krievu nacionālās kultūras kodolu. Maskavas Krievijas monumentālā glezniecība, kas balstīta uz bizantiešu un Vladimira-Suzdaļas tradīcijām, piedzīvoja neparastu uzplaukumu laikmeta lielāko meistaru Andreja Rubļeva (ap 1360-1430) un Dionīsija (ap 1440-1505) daiļradē.
Andrejam Rubļevam tika uzdots gleznot svarīgākās Maskavas Krievijas baznīcas. Kopā ar savu skolotāju Teofanu Grieķi viņš apgleznoja Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāles interjeru, kā arī izdekorēja Trīsvienības-Sergija katedrāli un pēc mongoļu-tatāru jūga atjaunoja Vladimira Debesbraukšanas katedrāles gleznu.
Viņa daiļradē var izsekot kontemplatīvs – lirisks glezniecības virziens.
Andreja Rubļeva darbi pieder pie augstākajiem Krievijas un pasaules garīgās mākslas sasniegumiem, kas iemiesoja cildenu izpratni par krievu tautas garīgo skaistumu un morālo spēku. Šīs īpašības ir raksturīgas Zveņigorodas ranga ikonām (“Glābējs”, “Apustulis Pāvils” (atrodas Krievu muzejā), “Erceņģelis Miķelis”, visas no 14.-15. gs. mijas), kur lakoniski gludas kontūras un plašais otu stils ir tuvs monumentālās glezniecības tehnikām.
Laika posmā XIV - AD. XV gadsimts Rubļevs radīja savu šedevru - Trīsvienības ikonu (atrodas Valsts Tretjakova galerijā). Viņš piepildīja tradicionālo Bībeles stāstu ar dziļu poētisku un filozofisku saturu. Atkāpjoties no tradicionālajiem kanoniem, viņš kompozīcijas centrā ievietoja vienu krūzīti (simbolizējot upura nāvi) un atkārtoja tās aprises sānu eņģeļu kontūrās. Centrālais (simbolizē Kristu) eņģelis ieņēma upura vietu, un to izceļ izteiksmīgs tumši ķiršu un zilu plankumu kontrasts. Aplī ierakstīto skaņdarbu caurstrāvo dziļi apļveida ritmi, pakārtojot visas kontūrlīnijas, kuru konsistence rada gandrīz muzikālu efektu. Ikonas tika krāsotas ar temperu (eļļas krāsas viņi nezināja).
Lielākos senkrievu glezniecības meistarus, tostarp Dionīsiju, dziļi iespaidoja viņa darbi. Dionīsijs ir pēdējais no lielākajiem Senās Krievijas ikonu gleznotājiem, krievu ikonu glezniecības zelta laikmeta pārstāvis.
“Krustā sišana” ir svētku rituāla ikona. Tajā ir ne tikai nāve, ciešanas un šausmas, bet arī šīs nāves mīdīšana, prieks par nākotnes augšāmcelšanos, visu cilvēku grēku izpirkšana. Visa šī ikona ir vertikāla kustība, sākot ar neparasti iegarenu Kristus figūru, simbolu izrāvienam no zemes sfēras uz debesu. Šis izrāviens notiek caur krustu, kas ir viens no svarīgākajiem kristiešu simboliem. Ikonas plakne ir garīgi sadalīta vertikāli trīs zonās: apakšējā, šaurākā, nozīmē pazemi, vidējā - cilvēku pasauli uz zemes, augšējā - debesis. Šeit ir apvienotas divas perspektīvas: tradicionālais glezniecībai (visai pasaulei) un tradicionālais ikonu glezniecībai - otrādi (Kristus figūra). Šīs ikonas galvenā nozīme ir neaptverams brīnums, Dievcilvēka pazemojumu un ciešanu pārvēršana viņa paaugstināšanā un pagodināšanā, viņa nāve par nemirstības simbolu.
 |
| Krustā sišana. Dionīsijs |
 |
| Jaunavas Marijas Piedzimšanas katedrāles freskas Ferapontova klosterī. Dionīsijs |
 |
| Nolaišanās ellē. Dionīsijs |
Krievu ikonu glezniecība ir Senās Krievijas tēlotājmāksla, kas attīstījās pareizticīgās baznīcas dziļumos, kas aizsākās 10. gadsimta beigās ar Krievijas kristībām. Ikonu glezniecība palika senkrievu kultūras kodols līdz 17. gadsimta beigām, kad Pētera Lielā laikmetā to nomainīja laicīgie tēlotājmākslas veidi.
Bizantijas gadījumā var precīzi nosaukt gadu, kas kļuva par Bizantijas impērijas, kultūras un civilizācijas sākuma punktu. Imperators Konstantīns I Lielais pārcēla savu galvaspilsētu uz Bizantijas pilsētu (no mūsu ēras 1. gadsimta).
e. daļa no Romas impērijas) un 330. gadā to pārdēvēja par Konstantinopoli.Pirmos Bizantijas valsts pastāvēšanas gadsimtus var uzskatīt par nozīmīgāko posmu bizantiešu sabiedrības pasaules uzskata veidošanā, kas balstās uz pagānu hellēnisma tradīcijām un kristietības principiem. Kristietības kā filozofiskas un reliģiskas sistēmas veidošanās bija sarežģīts un ilgstošs process. Kristietība absorbēja daudzas tā laika filozofiskās un reliģiskās mācības. Kristīgās dogmas attīstījās Tuvo Austrumu reliģisko mācību, jūdaisma un maniheisma spēcīgā ietekmē. Tā bija sintētiska filozofiska un reliģiska sistēma, kuras svarīga sastāvdaļa bija senās filozofiskās mācības. Kristietības nesamierināmība ar visu, kas nesa pagānisma stigmu, tiek aizstāta ar kompromisu starp kristīgo un seno pasaules uzskatu. Visizglītotākie un tālredzīgākie kristiešu teologi saprata nepieciešamību apgūt visu pagānu kultūras arsenālu, lai to izmantotu filozofisku koncepciju radīšanā. Tādi domātāji kā Baziliks no Cēzarejas, Gregorijs no Nisas un Gregorijs no Naziancas liek pamatus bizantiešu filozofijai, kas sakņojas hellēniskās domas vēsturē. Viņu filozofijas centrā ir izpratne par esamību kā pilnību. Dzimst jauna estētika, jauna garīgo un morālo vērtību sistēma, un mainās pats tā laikmeta cilvēks, viņa pasaules redzējums un attieksme pret Visumu, dabu, sabiedrību.
Bizantijas mākslas vēstures periodi
Agrīnais kristietības periods (tā sauktā pirmsbizantiskā kultūra, I-III gs.)
agrīnais Bizantijas periods, imperatora Justiniāna I “zelta laikmets”, Sv. Sofijas katedrāle Konstantinopolē un Ravennas mozaīkas (VI-VII gs.)
ikonoklastiskais periods (VII-9.gs. sākums). To sauca par tumšo laiku - lielā mērā pēc analoģijas ar līdzīgu Rietumeiropas attīstības posmu.
Maķedonijas renesanses periods (867-1056) parasti tiek uzskatīts par klasisko bizantiešu mākslas periodu.
Konservatīvisma periods Komnēnu dinastijas imperatora laikā (1081-1185)
Palaiologu renesanses periods, hellēnisma tradīciju atdzimšana (1261-1453).
Bizantijas impērijas māksla lielā mērā ir vēsturnieku, filozofu un kultūras ekspertu diskusiju priekšmets. Bet, ja vairāku gadsimtu laikā tika zaudēti daudzi filozofiski traktāti un gleznas, tad skaistās bizantiešu mozaīkas no akmens un smaltas kļuva par laikmeta un visas civilizācijas simbolu. Bizantijas impērijā mozaīku un smaltu ražošana vēsturiski ietvēra stāstus par smaltu meistaru veiktajiem eksperimentiem dažādu smaltu toņu iegūšanai un mēģinājumiem piešķirt smaltam stiklam dažādas īpašības. No smaltas izgatavotās mozaīkas bija neaizstājams atribūts ne tikai reliģiskajām ēkām un karaliskajām pilīm, bet arī dekorēja parasto pilsoņu māju interjeru.
Salīdzinot ar antīkajām mozaīkām, kas veidotas no akmens gabaliem, smaltas kompozīcijas izcēlās ar lielāku krāsu dažādību, spilgtumu, gaismas spēli uz virsmas un, kas ir svarīgi, bija daudz lētākas. Tas noteica strauju smalt tehnoloģiju izplatību gan pašā Bizantijas impērijā, gan ārpus tās robežām (jo īpaši Senajā Krievijā).
Bizantijas mozaīkas no smaltas. Agrīnais Bizantijas periods
Galla Placidia mauzolejs Ravennā, 5. gs.
Galla Placidia mauzolejs, saskaņā ar leģendu, tika uzcelta kā apbedījuma vieta imperatora Teodosija meitai. Tomēr patiesībā Galla tika apglabāta Romā, un viņas tā sauktais mauzolejs bija kapela, kas veltīta Sv. Lorenss - īpaši cienīts moceklis Teodosija ģimenē un imperatora ģimenes patrons. Tāpat kā daudzas citas Ravennas ēkas, arī šis martirijs tika būvēts, izmantojot lombarda mūrēšanas tehniku. Ārēji tas ir ļoti līdzīgs cietokšņa konstrukcijai: slēgtu apjomu, kas apzināti norobežots no ārpasaules, uzsver biezas sienas un šauri logi, piemēram, abrazīvi. Plānā mauzolejs ir grieķu krusts krustojuma vietā ir kubs, kura iekšpusē ir kupols uz burām. Smagajā, pārkarenajā velvē, kurai nav skaidru robežu, nav logu aiļu. Tikai caur šauriem logiem sienās baznīcā iekļūst blāva, mirgojoša gaisma.
Kapličas sienu apakšējā daļa (līdz cilvēka auguma līmenim) izklāta ar caurspīdīgu plūstošu viegli dzeltenīgu nokrāsu marmoru. Kupola un arku virsmas, kā arī noapaļotie sienu posmi zem arkām (lunetes) ir dekorēti ar smaltu mozaīkām. Neregulāras formas smaltas gabali veido nelīdzenu virsmu. Sakarā ar to gaisma no tā tiek atstarota dažādos leņķos, radot nevis vienmērīgu aukstu spīdumu, bet gan maģisku starojošu mirgošanu, it kā plīvojot tempļa pustumsā.
Mauzoleja gleznas tēma ir saistīta ar bēru rituālu. Mozaīkas atrodas tikai tempļa augšējās daļās. Velves centrā ir krusts (uzvaras pār nāvi simbols) ar zvaigznēm zilajās debesīs. Velves ir dekorētas ar blīviem ziedu rakstiem, kas saistīti ar Ēdenes dārza simboliku. Dienvidu apakšējā lunete attēlo Sv. Lorenss staigā ar krustu līdz nāvei. Atvērtajā skapī izstādītas četru evaņģēliju grāmatas, iedvesmojot mocekli varoņdarbiem Pestītāja vārdā.
Svētais Lorenss. Ravennas Galla Placidia mauzoleja dienvidu lunetas mozaīka. Apmēram 440.
Augšējās, lielajās lunetēs logu sānos apustuļi ir attēloti pilnā augumā pa pāriem. Viņi paceļ rokas pret kupolu ar krustu, klusā žestā iemiesojot evaņģēlija aicinājumu, ko iemieso Sv. Lorenss: "Ņem savu krustu un seko Man." Apustuļi ir attēloti tā, ka viņu pagriezieni un žesti organizē apļveida kustību, kas virzās no lunetes uz luneti. Tikai augstākie galvenie apustuļi Pēteris un Pāvils austrumu lunetē (kur atrodas altāris) ir attēloti simetriski: kustība šeit beidzas.
Ziemeļu apakšējā lunetē - Kristus Labā Gana tēlā skatās uz apmeklētāju no sienas virs ieejas. Aitas staigā ap Viņu pa zaļo zāli, un Viņš maigi pieskaras aitai, kad tā tuvojas. Dievišķais gans ir ģērbies zelta drēbēs un sēž uz kalna kā ķeizars tronī, stingri noliecies uz krusta. Krusts šeit darbojas kā varas atribūts, kā impērijas spieķis; Kristus to iedibina pār pasauli kā kristietības uzvaras gājiena zīmi. Dieva Dēla figūra ir parādīta sarežģītā kontrapposto izpletumā: viņa kājas ir sakrustotas, roka sniedzas pret aitu, bet galva ir pagriezta otrā virzienā, un viņa skatiens ir vērsts tālumā.
Kristus Labais Gans. Ravennas Galla Placidia mauzoleja ziemeļu lunetas mozaīka. Apmēram 440.
Galla mauzoleja mozaīku raksturīga iezīme ir divu lunešu kontrasts.
Aina ar Labo ganu tiek veikta senas pastorālas garā ar apzināti aizkustinošiem tēliem. Rozā-zaļā palete, smalkas krāsu pārejas un pustoņu izmantošana miesas atveidojumā demonstrē senatnes nezūdošo šarmu, ko uzsver kompozīcijas ietvērums apkārtējās kastes velves smagajā un sulīgajā rāmī.
Aina ar Sv. Lavrentia demonstrē jaunas mākslas valodas dzimšanu. Kompozīcija ir skaidra, izceļas ar vienkāršu lielo formu simetriju. Attēls ir apzināti izvirzīts priekšplānā. Reversās perspektīvas aizsākumi (režģa attēls zem ievērojami samazināta loga) rada skatītājam ilūziju, ka telpa “apgāžas”. Kompozīcija veidota nevis centriski un piramīdiski (pēc “Labā gana” parauga), bet gan šķērsām, pa diagonālēm. Sv. Lavrentija tiek notverta kustībā. Viņa drēbju kroku trauslās kontūras nevis krīt, bet gan uzlido un krustojas dīvainā ritmā. Svētā sejā nav ne miņas no pastorālā mīkstā skaistuma un psiholoģiskās neitralitātes. Viņā asi un spēcīgi izpaužas garīgais princips, mocekļa ekstātiskā izgaismošana par ticību.
Pareizticīgo baptistery Ravennā, 5. gs. Kupola mozaīka
Ravennas pareizticīgo baptistery (baptistery) ir centriska tipa ēkas piemērs. Plāns ir astoņstūris. Baptistery tika dekorēts bīskapa Neona (451-73) vadībā. Tās greznā apdare ļauj sajust īpašo kristību ceremonijas krāšņumu. Apdare ir ļoti pārdomāta no arhitektoniskā viedokļa, un arhitektoniskā (bagātināta jonu kārtība) un skulpturālā apdare (augsti reljefi ar praviešu attēliem) ir organiski apvienota ar mozaīkas gleznojumu un iekļauta kā neatņemama tā sastāvdaļa.
Apdares galvenā iezīme ir viena motīva realizācija visos tā līmeņos - arka uz kolonnām vai portiks ar frontonu uz kolonnām. Šis motīvs veido astoņstūra baptisterija zemāko līmeni, kur dziļas arkasolijas mijas ar viltus nišām. Otrajā līmenī tas vairojas: arkas, ierāmētas praviešu skulptūras, ieskauj logu atveres. Sarežģītākā un bagātīgākā formā tas pats motīvs ir atrodams dekorācijas trešajā, mozaīkas līmenī. Šeit šis motīvs ir iemiesots iluzionistiski: tas atveido bazilikas telpu, kur apsīdu malās izvietoti portiki ar bīskapa krēsliem un augļu kokiem, kuros attēloti troņi ar krustiem vai altāri ar atvērtiem evaņģēlijiem troņos. Augstāk, pašā pēdējā līmenī, kas ieskauj centrālo medaljonu, kolonnu arkas motīvs parādās slēptā veidā: kolonnas šeit kļūst par greznām zelta svečturām, kas atdala apustuļu figūras, bet arkas vai frontoni kļūst par drapējumu izliekumiem, kas karājas. festoni no centrālā medaljona rāmja.
Baptistērijas dekorācija ir cieši saistīta ar Debesu Jeruzalemes tēmu, kas atveras kristieša skatienam Pestītāja kristīšanas (Epifānijas) ainā, kas atrodas kupolā, tieši virs kristāmtrauka. Dekorācija it kā “iekļauta” kupola sfērā, tas panākts ar īpašu tehniku: figūras un tās atdalošie elementi tiek traktēti kā sava veida rādiusi – zelta stari, kas izplūst no centrālā diska. Iepriekš minētā Jeruzalemes tēma izskaidro kroņu klātbūtni apustuļu rokās: viņi sēdēs divpadsmit troņos, lai tiesātu divpadsmit Izraēla ciltis. Tādējādi Kristība uzreiz tiek ievietota kontekstā ar labas atbildes meklējumiem uz Kristus spriedumu, un lekni augļus nesošie koki trešā līmeņa simbolisko baziliku sekcijās ir kristīgās dvēseles tēls, kas nes labus augļus. Spriedums ir tāds, ka “Gaisma nākusi pasaulē”, un skaņdarbā īpašu nozīmi iegūst gaismas motīvs, kas plūst no centrālā medaljona ar Kristu, ko norāda baltās un zelta straumes (apustuliskā apļa līmenī).
Pareizticīgo baptistery Ravennā. V gadsimts Kupola mozaīka.
Centrālais medaljons ar Kristus kristību (Epifānijas) ainu.
Ap Centrālo medaljonu ir apustuliskais aplis.
Debesu Jeruzalemes tēma parādās ciešā savijā ar zemes baznīcas tēmu. Līdzās Debesu pilsētas vīzijas perspektīvai Epifānijas ainā ne mazāk nozīmīga šeit ir spēka un žēlastības nodošanas tēma. No Pestītāja, kas saņem Kristību (centrālais medaljons), svētītā enerģija caur apustuļiem (radiālie stari) tiek pārnesta uz zemes baznīcu (to simbolizē trešā dekorācijas līmeņa altāri un bīskapa sēdekļi). Šī labvēlīgās enerģijas aizplūšana tiek uzskatīta par nepārtrauktu, pastāvīgu.
Neizsmeļamības ideju, šīs plūsmas bezgalību uzsver apustuliskā apļa sastāva īpatnība: tajā nav ne sākuma, ne beigu, nav centra, uz kuru virzītos Kristus mācekļi. Precīzāk, šis centrs atrodas ārpus paša apļa, tas ir Pestītāja attēls uz centrālā medaljona. Glezna kopumā ir ļoti iespaidīga. Apustuļu figūras ir parādītas kustībā. Viņu soļa lielumu uzsver plaši izvietotās kājas un gurnu izliekums. Kosmosa ilūzija joprojām pastāv: virsma, pa kuru staigā apustuļi, šķiet gaišāka nekā galvenā attēla noslēpumainais un bezdibenīgais zilais fons. Smagie un sulīgie apģērbi atgādina romiešu patriciešu tērpu krāšņumu. Apustuliskajās tunikās atšķiras tikai divas krāsas - balta, kas personificē gaismu, un zelts - debesu gaisma. Tikai daudzkrāsainas ēnas (pelēka, zila, pelēka) izceļ šos gaismas tērpus. Zelta drēbes tiek pielīdzinātas plānam gaisīgam audumam - tas atrodas sulīgās, it kā pietūkušās krokās. Balts audums, gluži pretēji, sasalst nedabiski trauslās krokās.
Epifānijas tēma galvenokārt ir gaismas aizplūšanas, gaismas došanas tēma. Apustuļi tiek parādīti kā šīs mūžīgās gaismas nesēji, jo viņi nes kristīgās apgaismības gaismu - apgaismību ar patiesību. Apustuļu sejas ir iespaidīgas, katram no viņiem ir izteikta personība. Viņi parādās kā reāli indivīdi, ko veicina vēl neattīstītā kristīgo tēlu tipoloģija un ikonogrāfija. Liels deguns, asi izteiktas nasolabiālas krokas, izteiktas grumbas, spēcīgi izvirzīti pakauši, kuplas lūpas, izteiksmīgs izskats. Šajos tēlos, pielīdzinātiem romiešu patriciešiem, var saskatīt neticamu iekšējo enerģiju, kas simbolizē 5. gadsimta kristīgās baznīcas spēku, kas kļuva par praktiski vienīgo garīgo un politisko autoritāti Rietumu pasaulē.
Lielā imperatora pils Konstantinopolē. V gadsimts
Atšķirībā no laikmeta reliģiskajām ēkām, Konstantinopoles Lielās imperatora pils stāvā ir liels skaits ikdienas ainu attēlu, kuros iesaistīti cilvēki un dzīvnieki. Uzmanību piesaista fona mozaīkas izkārtojums – simtiem tūkstošu vienkāršas baltas mozaīkas gabalu veido dīvainu rakstu, kurā pārsteidz darba mērogs un seno meistaru precizitāte.
Ērglis un čūska. Lielās imperatora pils mozaīkas grīda Konstantinopolē. V gadsimts
Brieži un čūska. Lielās imperatora pils mozaīkas grīda Konstantinopolē. V gadsimts
Zaķis un suņi. Lielās imperatora pils mozaīkas grīda Konstantinopolē. V gadsimts
Zēns ar grozu. Lielās imperatora pils mozaīkas grīda Konstantinopolē. V gadsimts
Pastorālā aina. Lielās imperatora pils mozaīkas grīda Konstantinopolē. V gadsimts
San Vitale baznīca Ravennā, 6. gs
Kompozīcijās dominē ideāls līdzsvars. Ar lineālu šķietami uzzīmētas arhitektūras formas, augu motīvi, cilvēku ķermeņi, pielīdzināti vienkāršākajām ģeometriskām figūrām. Drapērijām nav ne apjoma, ne dzīva maiguma. Nekam nav nekādas dzīvas būtības sajūtas, pat ne miņas no dabiskas elpas. Kosmoss beidzot zaudē jebkādu līdzību ar realitāti.
Sant'Apollinare Nuovo bazilika Ravennā, 6. gadsimts
Mocekļu un mocekļu attēlojumā ir izteikta tendence, ko var saukt par stila sakralizāciju. Tēls apzināti cenšas atraut sevi no jebkādām konkrētām dzīves asociācijām. Pazūd pat visattālākais mājiens par iedomātu telpu vai darbības vidi – visu brīvo vietu aizņem bezgalīgs zelta fons. Ziedi zem burvju un mocekļu kājām spēlē tīri simbolisku lomu un vēl vairāk uzsver attēlotā nerealitāti.
Sant'Apollinare in Classe bazilika Ravennā, 6. gadsimts
Mozaīku stilā ir skaidras Rietumu gaumes pazīmes. Formas ir abstraktas un apzināti vienkāršotas, kompozīcijā dominē lineārs ritms. Plaši un ēteriski siluetu plankumi nokrāsoti vienmērīgā krāsā, kas ir vienīgā krāsa, kas saglabā izteiksmīgumu. Ārējā elegance un krāsu sonoritāte kompensē anēmisko un amorfo stilu.
Bizantijas mozaīkas no smaltas. Komnenosu dinastijas laikmets
Smaltas mozaīkas Dafnes Dievmātes debesīs uzņemšanas baznīcā
Visspilgtākā un pilnīgākā 11. gadsimta beigu un Komnenas laikmeta bizantiešu stila izpausme ir Dafnes Dievmātes debesīs uzņemšanas baznīcas mozaīkas, kas atrodas netālu no Atēnām, kas pārstāv unikālu parādību Bizantijas mākslas vēsturē. Templis ir dekorēts daļēji pēc klasiskās shēmas: kupolā - Pantokrāts ar sešpadsmit praviešiem bungu sienās, apsīdā - Dieva Māte ar pielūdzošiem praviešiem. Taču liela daļa svētku ainu atrodas uz līdzenām sienu virsmām, nevis tikai uz arhitektūras pārejas elementiem starp taisnstūrveida un apaļām daļām vai arkveida ejām.
Kristus ir Pantokrāts. Dafnes Dievmātes debesīs uzņemšanas baznīcas mozaīka. Ap 1100
Dafnes mozaīkas rada svētku sajūtu, neslēptu mieru un universālu harmoniju. Jebkuri drūmi toņi pilnībā izzūd no glezniecības, un evaņģēlija attēli ir piepildīti ar poētisku skaistumu. Pat kaislību ainās nav ne miņas no kaislības un ciešanu un upurēšanas patosa. Šajā cēlā un neitrālā skaistuma pasaulē nav ietilpīgas asinis, sāpes un Krustā sišanas ērkšķu vainags.
Dafnes mozaīkās pieaug naratīvās tendences: ir vairāk ainu, tajās parādās ainavas un arhitektūras elementi, un lielāka uzmanība tiek pievērsta sižetam. Taču galvenā meistara motivācija nekādā gadījumā nav vēlme pēc izteiktas stāsta attīstības. Rūpīgi atlasītas detaļas, darbības ideālais raksturs, emociju neesamība un jo īpaši izteiksme un garīgā spriedze tver pasauli nevis kā procesu, bet gan kā stāvokli. Mākslinieku drīzāk interesē nevis tas, kas notiek, bet gan tas, kā tas notiek.
Kristus kristības. Dafnes Dievmātes debesīs uzņemšanas baznīcas mozaīka. Ap 1100
Dafnē tika izstrādāti bizantiešu glezniecības kompozīcijas principi. Mozaīkas kompozīcijas ir ļoti brīvas, piepildītas ar plašu telpas elpu, ko neaizņem formas. Raksturīgs ir ne tikai statuiskums, bet ideāls, pilnīgs apjomu apaļums, gleznas figūras pielīdzinot skaistai apaļai skulptūrai. Mainītas figūru savstarpējās un telpas attiecības: tēli attēloti no visdažādākajiem rakursiem un izkliedēm, trīsceturtdaļu un profila kontūru pārbagātība rada pastāvīgu apjomu kustību no dziļumiem uz āru. Apjomīgi, bet viegli audumi demonstrē ķermeņu plastiskumu un tajā pašā laikā atpaliek no virsmas, it kā nedaudz vēja izpūsti.
Eņģeļa parādīšanās Joahimam. Dafnes Dievmātes debesīs uzņemšanas baznīcas mozaīka. Ap 1100
Sejas ir pārsteidzošas savā īpašajā aukstajā skaistumā, rāmumā, bezgalīgajā distancē no kaislību un emociju pasaules. Pat glītie, maigie tipi (Dievmāte, eņģeļi) ir pilnībā novērsti no emocionālā maiguma. Ideālas bezkaislības sajūta salīdzina cilvēka un Dievcilvēka tēlu ar ideāli strukturēta un sakārtota kosmosa bezkaislību. Smaltu krāsu palete iegūst īpašu gaisīgumu un iekšējo mirdzumu. Krāsu toņu neparastā bagātība, acumirklī pārveidojot pamattoni, rada audumu svārstīgas virsmas sajūtu. Visas krāsas ir ņemtas vienā, auksti sudraba krāsā ar pārsvaru pelnu, sudraba, zila, auksti rozā un mirdzoša safīra toņos. Zeltainais smalts fons izskatās irdens un caurspīdīgs, pateicoties gaišajam, nedaudz zaļganajam zelta nokrāsai.
Mozaīkas no Čefalu katedrāles
Cefalu (Sicīlijā) bazilikas mozaīkas pieder pie Komnēna laikmeta klasiskās mākslas kustības, kas turpināja dzīvot visu 12. gadsimtu. Mozaīku veidošana Cefalu sakrita ar Manuela Komnēna valdīšanas laiku, Bizantijas mākslas plašās ekspansijas laiku, Konstantinopoles mākslinieku izcilo darbu visā pasaulē, kas atdzīvināja lielās Romas impērijas slavu, kuras diženuma atdzimšanu imperators sapņoja.
Ansamblī uzstājās Konstantinopoles meistari pēc normaņu karaļa Rodžera II pasūtījuma. Kompozīcijas apvieno bizantiešu mākslinieciskā izpildījuma pilnību un garīgās nozīmes dziļumu ar neparastu, nedaudz barbarisku svētku greznības sajūtu. Katedrāles mozaīkas dekorācijas svarīgākais elements ir monumentālais Kristus Pantokrāta tēls apsīdas gliemežnīcā. Šis tipiskais bizantiešu attēls tradicionāli aizņēma centrālo kupolu grieķu tempļos. Kristus rokā ir Evaņģēlijs, uz kura izplatības lasāma rindiņa: "Es esmu pasaules gaisma." Atspoguļojot tā laika Sicīlijas kultūras divējādo dabu, uzraksts ir reproducēts divās valodās, vienā lappusē latīņu, otrā grieķu valodā, lai gan pats attēls nepārprotami ir bizantiešu meistara darbs.
Kristus Pantokrāts. Cefalu katedrāles apsīdas končas mozaīka. XII gadsimts
Kristus seja ir diženuma pilna, taču tai nav tik stingras atturības un garīgās intensitātes, kas raksturīgi austrumu kristiešu priekšstatiem par Kristu kā “lielo tiesnesi”. Kompozīcija izceļas ar skaidrību, stingrību, mākslinieciskās valodas caurspīdīgumu un iekšējo nozīmi. Kristus figūra ir žēlastības un īpašas formas cēluma pilna.
2 - Freskas
Virkne nelaimju, kas piemeklēja Eiropas kultūru, kaut kādā metodiskā secībā iznīcināja šos pieminekļus. Bet visvairāk viņi cieta no nolaidības un līdzekļu trūkuma. Jo īpaši impērijas vēsture tagad (ar īsiem pārtraukumiem) ir pakāpeniskas demoralizācijas un bankrota vēsture. Tam pievienojās dekadentu pagānu vienaldzība pret klasisko mākslu un triumfējošo kristiešu fanātiķu naids pret to. Tempļi tika aizslēgti un iznīcināti pielūdzēju trūkuma dēļ, elki tika iznīcināti kā velna maskas, un līdz ar to gāja bojā māksliniecisko zināšanu un iedvesmas avoti, jo ne tikai katakombu māksla bija antīkās mākslas atvase, bet visa Bizantijas māksla līdz pat šim laikam. 10. gadsimts (un daļēji arī tālāk) bija tāds pats. Šai lēnajai organiskajai sabrukšanai jāpievieno vēl biedējošākas, dažreiz pat nāvējošas krīzes, piemēram, barbaru pieplūdums. Itālija, izņemot pāvesta reģionu, jau 7. gadsimtā bija “kultūras tuksnesis”, un visi galvenie antīkās izglītības cietokšņi kļuva mežonīgi un pamesti, pateicoties no Āzijas iebraukušo elementu spiedienam: Ēģipte, Antiohija, visi ziemeļi. Āfrikas. Dažu no šīm jomām atdzimšana jau notiek zem jaunās islāma zīmes.
Pūstošās karaļvalsts īstajā “galvaspilsētā”, “jaunajā Romā” - Konstantinopolē, šīs krīzes atbilst dinastiskiem un citiem nemieriem, iebrukumiem un aplenkumiem, kā arī ilgstošas ikonoklastiskās kustības postījumiem. Ko daži saudzēja, citi iznīcināja. Jo īpaši ikonoklasti iznīcina visu, ko radīja viņu priekšgājēji, visu kristīgi-baznīcas jaunradi, un pretī tie iezīmē zināmu pavērsienu uz seno “laicīgo” mākslas izpratni, jo reakcionārie garīdznieki uzvar ikonoklastus ar vēl lielāku niknumu turpināt pagānu senatnes postīšanas darbu. Pēc tam nožēlojamās hellēnisma paliekas gāja bojā zem arābu un pēc tam arī turku kultūras slāņiem.
No pēdējā (jau kristīgā) senās glezniecības perioda pāri palikušajām sienu mozaīkām un freskām Ravennā, Romā, Neapolē, Sinajā, Salonikos, Kiprā, mazās Ēģiptes baznīcās, līdz vairākiem desmitiem manuskriptu ar ilustrācijām (nav nevienas). no kurām ir oriģinālas), tekstilizstrādājumi, galvenokārt Ēģiptes, un vairākas mozaīkas grīdas. Turklāt netiešu priekšstatu par glezniecību sniedz ziloņkaula priekšmeti un reljefa rotājumi uz palestīniešu naftas traukiem un marmora sarkofāgi. Visi šie pieminekļi apliecina hellēnisma mākslas spēku, ar kuru jau esam sastapušies, analizējot Kampānijas un Romas freskas, un tajā pašā laikā jau spēcīgi pauž kādu “eksotisku” raksturu; svešs klasicismam . Jādomā, ka nacionālie elementi, kurus uz laiku nomāca grieķi un romieši Āzijas un Āfrikas provincēs, Aleksandra valstībā un ķeizaru impērijā, no brīža, kad iekarotāju aluviālā kultūra novājinājās, to pamazām atkal sāka pārņemt. , un tam tika pievienota Austrumu kā vispārpieņemtās oficiālās reliģijas šūpuļa loma un, visbeidzot, persiešu civilizācijas ietekme, kas no austrumiem nospiež impēriju.
Jauneklis Dāvids, psalmu sacerētājs ganāmpulka vidū. Miniatūra no 10. gadsimta "Parīzes psaltera".
Šis kristīgās senās mākslas “austrumu nokrāsa” veicināja, no vienas puses, visu tīri plastisko elementu ignorēšanu: glezniecība kļuva arvien “plakanāka” 1 ; no otras puses, šī pati “austrumu nokrāsa” visas impērijas mākslai piešķīra majestātisko shematismu, kas bija svešs klasiskajai kultūrai. Bizantijas imperatoru galms daudzas etiķetes iezīmes aizguva no austrumu galma rituāliem, šīs pašas iezīmes piešķirot baznīcas mākslai, kas kļuva tieši saistīta ar impērijas varu.
Vienlaikus ar stingru svinīgumu un shematisku protokolu no austrumiem nāca slāpes pēc pārsteidzošas greznības un krāšņuma, kas izpaudās gan milzīgā zelta un sudraba izmantošanā, gan biezās, spilgtās krāsās.
Relikviju nodošana Sv. Zīmogs uz Venēciju. Kompozīcijas fonā ir Sv. Zīmols ir sākotnējā formā. Rets "vedutas" piemērs bizantiešu glezniecībā. 13. gadsimta mozaīka uz katedrāles fasādes.
Var iebilst, ka viss, kas kristiešu antīkajā mākslā ir maigs, elegants, harmonisks, asprātīgs un vairāk vai mazāk vitāli svarīgs, ir pēdējās zūdošā hellēnisma pēdas. Gluži pretēji, viss, kas ir bezjūtīgs un “lepns” savās formās, raibs un grezns krāsās, tas viss ir nācis no austrumiem, un ne mazāko lomu varēja spēlēt Asīrijas un Babilonas zudušās kultūras, kas deva savu pēdējā apcere mākslā ap to pašu laiku Sasanīdi.
Galvenās pārmaiņas kristīgajā mākslā, kā jau varēja sagaidīt, notika vēsturiska un simboliska rakstura reliģiskās glezniecības jomā, kurai mēs, gluži pretēji, pievērsīsimies vēlāk, jomā, kas ir mūsu pētījumam šajā daļā, t.i. ainavā, kā arī dzīvnieku un mirušās dabas gleznojumā mēs ilgstoši, līdz pat 10. gadsimtam (un miniatūrā vēl ilgāk), redzam neatlaidīgu seno formu un it kā pat pat pats hellēnisma mākslas gars.
330. gadā, ilgi pirms Romas impērijas sabrukuma rietumu un austrumu daļā, imperators Konstantīns Mazāzijas teritorijā uzcēla viņa vārdā nosauktu pilsētu - Konstantinopoli. Šī pilsēta tika uzcelta senās Bizantijas pilsētas vietā. Pēc tam, kad Romas impērija tika sadalīta, austrumu daļu sauca par Bizantiju, un Konstantinopole kļuva par tās galvaspilsētu.
Bizantijas māksla attīstījās, pamatojoties uz Grieķijas, Palestīnas, Ptolemaja Ēģiptes un Irānas hellēnisma kultūru. Bizantija iezīmēja grieķu-austrumu kultūras veida veidošanās sākumu. Bizantijas māksla ir caurstrāvota ar pareizticīgās kristietības idejām. Kults apvienoja visus mākslas veidus: arhitektūru, glezniecību, literatūru, tēlniecību, lietišķo mākslu. Tā kā bizantiešu māksla ir kulta, tā ir stingri kanonizēta.
Bizantijas mākslas kultūrā ir apvienoti divi principi: emocionālā un garīgā būtība un dekoratīvais princips, lieliska izklaide un izsmalcināts spiritisms (spirito - gars). Bizantijas mākslas unikalitāte ir tā, ka tā apvienojās vienā mākslinieciskā sistēmā, stingri normatīvā, kanoniskā, svinīgas un noslēpumainas ceremonijas gara piesātināta. Spožums, pompa, zelts un marmors, skaistums un mirdzums – viss izrādījās piemērots, kā garīgās svētlaimes simbols, un vienlaikus šī greznība piestāvēja Austrumromas impērijas stilam un bagātā Konstantinopoles galma gaumei. Bizantijas mākslas attīstības periodi. Agrīnais periods - "Imperatora Justiniāna zelta laikmets 527-565". – 4-7 gadsimtus AD Ikonoklasma periods - 8. gadsimts - 9. gadsimta 1. puse. AD Maķedonijas renesanse 9. gadsimta 2. puse - 10. gs. AD Komnin periods (Komnenos dinastija) – 11-12 gs. AD Paleologu periods (Paleologu dinastija) – 1261-1453. AD Galvenās bizantiešu glezniecības formas bija: monumentālā tempļu glezniecība (mozaīka, freska), ikonas, grāmatu miniatūras Mozaīka ir raksturīgākais bizantiešu ģēnija veidojums. Mazie daudzkrāsaini smalta kubi (stikla sakausējums ar minerālkrāsām) mirgo, mirgo, mirgo, atstaro gaismu. Precīzi aprēķinot gaismas krišanas leņķi, padarot mozaīkas virsmu nedaudz raupju, meistari panāca lieliskus attēlu efektus. Viņi ņēma vērā krāsu optisko saplūšanu lūgšanas cilvēka acīs, kas uz viņu skatās no liela attāluma. Senākās mozaīkas ir atrodamas Ravennas (Itālija) kapenēs un tempļos. Justiniāna periods. 1. Galla Placidius mauzolejs: “Kristus Labais Gans”, 5. gadsimta vidus. Uz zila fona jaunā Kristus attēls. Kristus ikonogrāfijā ir dots kā Emanuels (“Dievs ar mums”). Kristus kā labais gans, ideja par Ēdenes dārziem2. Vitālija baznīca, Ravenna, 6. gs. AD : Divas sapārotas mozaīkas: imperators Justinians ar savu svītu un ķeizariene Teodora ar savu svītu.3. Pāra mozaīka “Mocenieki un mocekļi”, San Apollinare in Nuovo (6. gs. vidus) Mozaīka veidota uz zelta fona, baltos un zaļos toņos. Sulīga dekoratīvuma un garīguma klātbūtne. Mocekļi ir gaidīšanas stāvoklī, viņu rokās ir godības kroņi. Skaitļi ir parādīti frontāli, statiski. Viņu vārdi ir ierakstīti virs mocekļu galvām, taču nav individuāla apraksta. Stāvoklis garīgā vienotībā ar Dievu, kas padara to līdzīgu Justiniāna mozaīkai. Ja mocekļi nedaudz atšķiras pēc vecuma īpašībām, tad mocekļiem arī tā nav. Izskata līdzība norāda uz viņu likteņa līdzību. Māksliniekam bija svarīgi uzsvērt, ka viņi visi ir “brāļi un māsas Kristū” Komnēnu periods. Komnēnu perioda mozaīkas izceļas ar savu stilistisko daudzveidību. 1. Imperators Jānis II un ķeizariene Irina Jaunavas un Bērna Alekseja priekšā Abas šīs mozaīkas datētas ar 12. gadsimtu. un tie atrodas Sofijā no Konstantinopoles Figūras sastingušas saspringtās pozās. Tie pilnībā pārvērtās par plakaniem siluetiem, kas pārklāti ar ģeometriskiem rakstiem, it kā uzlīmēti uz zelta fona. Cilvēka miesa pazūd aiz ornamentālo formu rotaļām. Sejas veidotas no maziem, labi pieguļošiem smalt kubiņiem, kas arī veido ģeometriskus rakstus. Šajā versijā vaigu sārtums uz ķeizarienes vaigiem vairāk atgādina tetovējumu, bet Alekseja sejas spilgtās vietas atgādina rētas. 2. Kristus, 12.gs.3. Jaunava un bērns, 9c Tā atrodas Konstantinopoles Sofijas centrālajā apdē. Saskaņā ar leģendu, mozaīku veidojis slavenais grieķu mākslinieks Lācars. Viņš nomira 854. gadā, ļoti cietis no ikonoklastiem. Māksliniece uzsvēra jaunavas kosmisko lomu pasaules glābšanā, turklāt uzsvēra Dievmātes kā dievišķās gudrības troņa motīvu. Dzīva un pilnasinīga senatnes pieredze, kas liecina, ka bizantiešu mākslai klasika, būdams ideāla cilvēka skaistuma tēls, bija arī augstākā garīguma meklējumu veids. Tēli ir apveltīti ar neviltotu monumentalitāti, dominē statuārais aspekts, Dievmātes svinīgumu un honorāru šeit rada ne tikai nesasniedzams varenums, bet arī ideāla abstrakcija no zemes dimensiju pasaules. Jaunava Marija šeit ir debesu karaliene, bet, iespējams, pēdējo reizi viņa ir arī dieviete. Ikonogrāfija "Panahrantos" - "Vistīrākā". Mazuļa tēla interpretācija - mazs pieaugušais.
Dafni un Čefalu baznīcu mozaīkām ir atšķirīgs stils. Gleznaina Komnēna perioda mozaīku risinājuma vietā tiek kultivēta slēgta kontūrlīnija. Šīs mozaīkas raksturo lieliskas grafikas 1. Kristus Pantokrāts (Pantocrator), katedrāles apse Cefalu 2. Kristus kristības, klosteris Dafnē 3. Pantokrāts klostera baznīcas kupolā Dafnē Attēli ir stingrāki. askētisks, smags. Palaiologu periods. Paleologu perioda mozaīkās ir lielāka izteiksme un pārvietošanās brīvība. Šajās mozaīkās viss sakustējās. Skaitļi nav statiski un nav frontāli. Viņi neskatās pret cilvēku, kurš lūdz, bet vēršas viens pret otru. Tiek radīts noteikts vispārējs kompozīcijas risinājums. Šajās mozaīkās parādās fantastiskas arhitektūras struktūras, kas izvirzās jau nedaudz padziļinātā vietā. Jaunavas Marijas lidojums uz Ēģipti freskas Meistari ķērās pie freskām, ja baznīca bija ļoti maza vai nabadzīga. Marijas pasludināšana, 7. gs. Brāļi Makabieši un viņu māte Samona, Svētās Marijas baznīca, 7. gs. Freska izceļas ar atslābumu, figūru pozēšanas dabiskumu un pozu stingrības trūkumu. Formas veidotas ar platu, brīvi izmestu otas triepienu. Pasludināšanas Svētās Marijas baznīca, 8.gs. Sejas interpretācija ir "iedvesmota neglītums". Iekšējas dedzināšanas sajūta." Skaistais eņģelis", Sv.Marijas baznīca, 8.gs. Vēsāks krāsojums, spēcīga noapaļošana, spēcīga, plata līnija. Lidojums Ēģiptē, Sv.Marijas baznīca, 8.gs. Formas ir masīvākas un plastiski definētas. Svētie tēvi, Ohridas Sofija, 12. gs.
Laikposms no 9. gadsimta vidus līdz 14. gadsimtam bija Bizantijas mozaīku un fresku vislielākā ziedēšanas laiks. Viens no agrākajiem šī perioda pieminekļiem ir Hagia Sophia mozaīka Salonikos. Kompozīcija “Ascension” (880-885) atrodas tempļa kupolā. Centrā ir Kristus medaljonā, ar nesamērīgi lielu galvu, sēžot uz varavīksnes. Medaljonu atbalsta divi lidojoši Eņģeļi baltos tērpos ar daudzkrāsainiem spārniem. Tieši zem Kristus kupola bungā Dieva Māte attēlota pilnā augumā ar paceltām rokām (“Oranta”), abās Viņas pusēs divi eņģeļi, kas ar rokām rāda uz augšupejošo Kristu. Tajā pašā rindā atrodas divpadsmit apustuļi, kurus viens no otra atdala augsti koki ar kailiem stumbriem un zaļiem vainagiem. Apsīdas gliemežnīcā ir attēlota Dievmāte un Bērns sēžam tronī (11. un 12. gs. mija). Altāra vima velvē no ikonoklasma laikiem palicis krusta attēls.
Izcils Maķedonijas renesanses kristīgās tēlotājmākslas piemineklis ir Hosios Loukas (Sv. Lūkas) klostera mozaīkas, kas datētas ar 11. gadsimta 1. pusi un ir lieliski saglabājušās. Tempļa kupolā attēloti Vasarsvētki: kompozīcijas centrā ir “Sagatavotais tronis”, kura augšpusē atrodas balodis ar galvu zelta oreolā, kas simbolizē Svēto Garu. No medaljona gaismas stari nolaižas uz divpadsmit apustuļiem, kas sēž kupolā, un virs katra apustuļa galvas ir liesmas mēle. Apustuļi ir attēloti sēžam troņos un savā starpā sarunājas; Katrs apustulis savā rokā tur evaņģēliju. Kupola burās dažādu tautu pārstāvji greznās drēbēs stāv un klausās apustuļus. Altāra apsīdas gliemežnīcu aizņem Jaunavas un Bērna attēls, kas sēž tronī. Kristoloģiskais cikls sastāv no četrām kompozīcijām tempļa galvenajā daļā (“Pasludināšana”, “Piedzimšana”, “Sveču diena” un “Kristība”) burās virs kupola timpanona, Ciešanu ainas narteksā (“ Kāju mazgāšana”, “Krustā sišana”, “Nolaišanās ellē”) un “Vasarsvētki” mazajā kupolā virs altāra. Pārējo tempļa telpu rotā daudzi svēto tēli (apmēram 150) ar plaši atvērtām, nesamērīgi lielām acīm un tumšiem acu zīlītēm: starp svētajiem ievērojamu vietu ieņem godājamie, kas ir saistīts ar ēkas klosterisko raksturu. . Diakona mozaīkās ir saglabājušās Vecās Derības ainas: Daniēls lauvas bedrē, trīs jaunieši Babilonas krāsnī.
Papildus mozaīkām Hosios Loukasā ir saglabājušās vairākas freskas, kas datētas ar 10. gadsimta vidu līdz 11. gadsimta pirmajam ceturksnim. Vienā no tiem Džošua attēlots militārā apģērbā: viņam galvā ir ķivere, uz ķermeņa uzlikts ķēdes pasts, kreisajā rokā šķēps un jostā zobens. Kompozīcija “Kristus tikšanās ar Jāni Kristītāju” izvietota divās arkās: kreisajā arkā attēlots Priekštecis ar vilnu apmetnī pret Kristu, ar krustu labajā rokā un izstieptu kreiso roku. Jēzum; labajā arkā - Kristus ar tīstokli kreisajā rokā un labā roka pacelta svētības žestā; Priekštecis ir attēlots stāvam uz zemes, Jēzum ejot viņam pretī. Skaņdarbā “Kunga ieiešana Jeruzalemē” Kristus ar tīstokli rokā sēž uz ēzeļa; bērns, kas kāpj kokā, skatās uz Kristu; ļaudis ar palmu zariem sveica nākošo Mesiju. Apbedīšanas ainā Kristus attēlots apbedīšanas vantīs ietīts; atvērta paliek tikai Viņa seja ar aizvērtām acīm; sērojošā Dieva Māte noliecās pār Kristus miesu; Jāzeps un Nikodēms atbalsta ķermeni ar rokām. Tajā pašā kompozīcijā ir attēlota vēl viena aina no evaņģēlija stāsta: divas mirres nesošas sievietes pie tukša kapa, uz kura vāka sēž eņģelis.
Konstantinopoles Svētās Sofijas baznīcas saglabājušās mozaīkas sniedz tikai daļēju priekšstatu par tās iekšējās apdares ansambli. Liela nozīme mozaīkās tika piešķirta Kristus un Jaunavas Marijas attēliem, kā arī imperatoru un imperatoru attēliem. Altāra apsīdas gliemežnīcā saglabājies 867. gadā darināts Dievmātes mozaīkas attēls tronī ar Bērnu, kas sēž klēpī. Dievmātes poza ir statiska, figūra majestātiska, ķermenis, ietērpts tumši zilā maforijā, ir nesamērīgi liels, salīdzinot ar galvu; Mātes un Mazuļa sejas veidotas senās tradīcijās. Mozaīkas attēls, kurā attēlots Kristus tronī ar atvērtu evaņģēliju, datēts ar 10. gadsimta sākumu; abās Kristus pusēs ir medaljoni, kas attēlo Dievmāti un Erceņģeli; troņa pakājē - imperators Leo VI Gudrais, godbijīgā lūgšanā noliecās (C886-912). 10. un 11. gadsimta mijā tika izveidots mozaīkas attēls, kurā attēlota Dievmāte, kurā troņojas Bērns; Viņas labajā rokā stāv imperators Justinians ar Sv. Sofijas baznīcas maketu rokās, viņas kreisajā – Konstantīns Lielais ar simbolisku pilsētas maketu. Kristus tēls tronī ar topošo imperatoru Konstantīnu Monomu datēts ar 1044. gadu 
mājas un ķeizariene Zoja. Ap 1118. gadu tika izveidota mozaīka, kurā līdzās Jaunavai Marijai ir attēloti imperators Džons Komnenoss un ķeizariene Irēna, kas tur Bērnu rokās.
Visiespaidīgākie izteiksmes spēka ziņā no visām saglabājušajām Konstantinopoles Sofijas mozaīkas kompozīcijām ir Deisis, kas datēts ar 1261. gadu. Skaņdarba centrā ir Kristus zilā himācijā ar svētības žestu paceltu labo roku un kreisajā Evaņģēlijs. Kristus seja ir iezīmēta ar maigas koncentrēšanās zīmogu 
un, deguns ir iegarens, lūpas ir pilnas. Acis, tāpat kā uz Sinaja ikonas Pantokrāta, ir asimetriskas; skatiens ir nefokusēts, kas rada Kristus klātbūtnes un vienlaikus zināmas atrautības sajūtu no lūdzēja. Dievmāte un Jānis Kristītājs ir pa pusei pagriezti pret Pestītāju: viņu sejas ir apzīmētas ar bēdu un koncentrēšanās zīmogu.
Kijevas Sv. Sofijas mozaīkas ir viens no ievērojamākajiem 11. gadsimta 1. puses Bizantijas tēlotājmākslas pieminekļiem. Kopumā tempļa iekšējās apdares programma ir vērsta uz bizantiešu modeļiem. No oriģinālā mozaīkas ansambļa, kas aizņēma 640 kvadrātmetru platību. m, tikai aptuveni 260 kv. m, bet saglabājušās mozaīkas sniedz priekšstatu par plāna varenību un tā īstenošanas pilnību. Tempļa kupolā atrodas medaljons ar Kristus Pantokrāta attēlu, zem tā atrodas četras Erceņģeļu figūras (daļēji saglabājusies tikai viena). Kupola bungā starp logiem bija apustuļu attēli (no apustuļa Pāvila figūras saglabājās tikai daļa); burās ir četri evaņģēlisti (izdzīvoja tikai Marks). Uz kupolu atbalstošajām arkām bija četri medaljoni, no kuriem divi ir saglabājušies - Dieva Māte un Kristus Priesteris: pēdējais ir “semītiski palestīniešu” Kristus tēls ar īsiem cirtainiem matiem un cieši apgrieztu bārdu. Uz šķērseniskām arkām ir medaljoni ar Sebastes četrdesmit mocekļu attēliem (no četrdesmit ir saglabājušies 15 medaljoni). Apsīdas gliemežnīcā Dievmāte “Oranta” attēlota pilnā augumā: Viņas figūra (5,45 m augsta) dominē visā tempļa mozaīku ansamblī. Virs “Oranta” ir Deisis trīs medaljonos; zem “Oranta” vidējā reģistrā ir “Apustuļu komūnija” (Kristus ir attēlots divreiz), bet apakšējā reģistrā ir rituāls. 
Svētie, kuru centrā trīs ceturtdaļu virknējumā attēloti diakoni ar monstrancēm, kas piešķir visam rituālam izteikti liturģisku raksturu. Kompozīcija “Pasludināšana” novietota uz stabiem altāra končas priekšā. Uz katedrāles sienām ir daudz svēto attēlu. Kristus, Jaunavas Marijas un svēto figūras Kijevas Sofijas kompozīcijās izceļas ar savu statisko un monumentālo raksturu; dominē frontālās pozas. Lielākajai daļai varoņu sejas vaibsti ir uzsvērti ģeometriski, acis ir palielinātas, lūpas ir pilnas, deguns ir plats.
Izcils Bizantijas monumentālās glezniecības piemineklis ir Hagia Sophia baznīcas freskas Ohridā (Maķedonija), kas datētas ar 1037.-1056. gadu. Freskas izceļas ar savu meistarību, seju izteiksmīgumu un kompozīcijas daudzveidību. Altāra apsīdas gliemežnīcā Jaunava Marija attēlota statiskā pozā, sēdus tronī; Viņas rokās ovālā medaljonā ir Kristus bērns. Apakšējā reģistrā - apustuļu kopība: skaņdarba centrā ir Kristus, kas stāv zem ciborija un pavērstas pret skatītāju; Viņa labā roka ir pacelta svētības žestā, kreisajā rokā Viņš tur maizi; abās Pestītāja pusēs ir divi eņģeļi; labajā un kreisajā pusē apustuļi tuvojas Pestītājam, sarindoti rindā. Uz altāra apsīdas velves atrodas grandioza kompozīcija “Debesbraukšana”, kuras centrā medaljonā attēlots Kristus, kurš sēž uz varavīksnes; Medaljonu atbalsta četri Eņģeļi. Divās medaljona pusēs ir apustuļu un eņģeļu rindas (katrā rindā pa vienam eņģelim); apustuļi tiek prezentēti dinamiskās pozās ar sejām, kas vērstas uz augšupceļojošo Kristu; starp apustuļiem ir Dieva Māte. Zem katras rindas ir vēl viena, kurā attēloti eņģeļi. Altāra apsīdas sienas ir dekorētas ar svēto attēliem, Vecās Derības ainas, kas saistītas ar Euharistiju (jo īpaši Ābrahāma viesmīlību), un Jaunās Derības ainas.
Dafni (Grieķija) Jaunavas Marijas Aizmigšanas klostera grandiozais mozaīku ansamblis datēts ar 11. gadsimta beigām, tā sauktās Komnēnu renesanses laiku. Ansamblī dominē Kristus Pantokrāta tēls: augstas uzacis, uz sāniem vērsts skatiens, krokas uz sejas, pieres un kakla, spēcīgs rumpis - tas viss piešķir tēlam bizantiešu standartiem neierastu smagumu. Kupola bungā ir attēloti sešpadsmit pravieši. Altāra apsīdā atrodas Dieva Māte ar praviešiem, kas Viņu pielūdz. Liela uzmanība tiek pievērsta daudzfigūru kompozīcijām, kas veltītas galvenajiem baznīcas svētkiem. Varoņu figūras ir dinamiskas un graciozas; varoņi tiek pasniegti visdažādākajās pozās - frontālā, profila, puspagrieztā; Sejas ir apzīmētas ar miera un koncentrēšanās zīmogu. Eņģeļi ir daudzu skaņdarbu galvenie varoņi, kas rada nemainīguma sajūtu 
nozīmīga Debesu spēku klātbūtne cilvēka dzīvē. Theotokos ciklā ir iekļauti daudzi skaņdarbi no Dievmātes dzīves, tostarp Viņas dzimšana, Ievads un Debesīs uzņemšana. Kopumā mozaīku ansambli raksturo vēlme pēc iespējas pilnīgāk atspoguļot liturģiskā gada galvenos notikumus: mozaīku tēma ir vērsta ne tik daudz uz evaņģēlija notikumu secību, bet gan uz baznīcas kalendāru.
Ciema debesīs uzņemšanas baznīcas glezna datēta ar 11. gadsimta 90. gadiem. Ateni (Ateni Zion). Gruzijas monumentālā glezniecība bija ģenētiski saistīta ar Bizantiju, taču tai bija izteiktas nacionālās iezīmes, kas pilnībā atspoguļojās Atonas Ciānas glezniecībā. Altāra apsīdas gliemežnīcā ir attēlota Dievmāte Nikopea kopā ar Mazo Kristu, abās Viņas pusēs erceņģeļi Mihaēls un Gabriels. Zemāk ir skaņdarbs “Euharistija” ar apustuļiem pretī Kristum. Zemākajā reģistrā ir svētie, atverēs starp logiem ir stilisti. Citi altāra apsīdas attēli ir arhidiakons Stefans un mūks Romāns Saldais dziesminieks, kā arī tempļa patroni, tostarp karalis Dāvids IV Celtnieks. Ziemeļu apsīdā ir brīvdienu cikls, dienvidu apsīdā ir 14 ainas no Vissvētākās Jaunavas Marijas dzīves, rietumu apsīdā ir Pēdējā tiesa. Trompos (evaņģēlistu vietā) ir attēlotas personificētas Bībeles upes Nīla, Pišona, Tigra un Eifrata jaunu vīriešu formā uz viļņiem. Gleznu kopējais stils liecina, ka tās piederējušas gruzīnu meistariem. Dominē tumšas krāsas, skaidri definēti figūru silueti, tēli izceļas ar monumentalitāti, statiskumu un formu smagumu.
12. — 13. gadsimta pirmajā pusē Itālijas baznīcās, īpaši Sicīlijas pilsētās Čefalu, Monreālā un Palermo, Venēcijā un Romā, tika izveidoti vairāki bizantiešu stila mozaīkas ansambļi. Cefalu katedrāles altāra apsīdas mozaīkas, kas datētas ar 12. gadsimta 1. pusi, ir viens no vispilnīgākajiem bizantiešu mākslas darbiem. Pēc pētnieka domām, “šīs mozaīkas no pirmā acu uzmetiena pārsteidz ar to tīri bizantisko formu cēlo skaistumu. Figūras izceļas ar to proporciju nopietnību, dizains ar ievērojamo izturību, apģērba interpretācija ar gandrīz senatnīgu graciozitāti. Pantokrāta tēls gliemežnīcā ir īpaši izsmalcināts, viņa mati un bārda ir rūpīgi modelēti, un viņa sejas izteiksme ir izteikti askētiska. Zem Pantokrāta atrodas daudz mazāka izmēra “Oranta” ar diviem eņģeļiem katrā Viņas pusē. Altāra apsīdas apakšējos reģistrus aizņem apustuļu attēli. Kristus un Dievmāte tiek prezentēti stingri frontālās pozās, savukārt apustuļu figūras dotas dažādos pagriezienos. Dizaina grafiskais raksturs, līniju precizitāte un skaidrība ir apvienota Cefalu mozaīkās ar attēlu izteiksmīgumu, no kuriem katram ir savas raksturīgās iezīmes.
Itālijas mozaīkās Bizantijas ietekme sadzīvo ar latīņu teoloģijas un vietējo tradīciju ietekmi. Vienā no 12. gadsimta mozaīkām Torčello (Venēcijā) redzama kompozīcija “Otrā atnākšana”, kurā iekļauti četri reģistri. Augšējā reģistra centrā ovālā medaljonā attēlots sēdošs Kristus ar izstieptām rokām uz leju, plaukstām pret skatītājiem (Viņš rāda brūces no nagiem uz rokām). No medaljona izplūst ugunīga straume, sadalot kompozīciju izglābto valstībā (pa kreisi no skatītāja, t.i., Kristus labajā pusē) un nosodītā valstībā (pa kreisi). Kristus sānos stāv Dievmāte un Jānis Kristītājs, aiz viņiem ir eņģeļu pulks. Tajā pašā reģistrā apustuļi ir attēloti baltos tērpos, ar evaņģēlijiem vai ruļļiem rokās; Pēteris, saskaņā ar tradīciju, tur atslēgas. Otrā reģistra centrā atrodas “Sagatavotais tronis” ar astoņstaru krustu aiz tā; pie krusta ir divi eņģeļi, troņa pakājē - Ādams un Ieva nometies ceļos. Otrā reģistra kreisajā pusē ir attēloti eņģeļi, kas taisnajiem atver debesu durvis; labajā pusē ir Eņģeļi, kas grēcinieku galvas iegremdē mūžīgajā ugunī; Liesmas iekšpusē Sātans ir attēlots kā zaļa būtne ar baltiem nagiem, baltiem matiem un bārdu, kas sēž uz divgalvaina pūķa. Trešā reģistra kreiso pusi aizņem izglābto attēli: svētie, mocekļi, svētie un svētās sievietes, kas vērsušās pie Kristus lūgšanā. Labajā pusē ir mokām nolemti grēcinieki, kas tiek pasniegti kaili. Apakšējā reģistra kreiso pusi aizņem ķeruba attēls, kas sargā ieeju paradīzē, saprātīgs zaglis ar krustu pie paradīzes durvīm, Ābrahāms un Sāra ar daudziem pēcnācējiem. Labajā pusē ir dažādi elles nodalījumi. Visa kompozīcija kopumā atspoguļo ne tik daudz bizantiešu redzējumu par pēcnāves atlīdzību grēciniekiem, bet gan ideju par otro atnākšanu, pēdējo tiesu un mūžīgajām mokām, kas raksturīga latīņu viduslaikiem.
Venēcijas Svētā Marka katedrāles mozaīkas, kas veidotas pēc Konstantinopoles Svēto apustuļu baznīcas parauga, tika radītas trīs gadsimtu garumā – no 12. līdz 14. gadsimtam. Meistari – gan grieķu, gan vietējās izcelsmes – ievēroja Bizantijā izveidojušos tempļa gleznieciskās dekorēšanas programmu, bet ieviesa Rietumu mākslai raksturīgus elementus. Ievērojama daļa mozaīku bija bojāta un vēlāk pārbūvēta. Sanmarko mozaīkas reprezentē saturiski bagātu ansambli, ietverot daudzfigūru kompozīcijas, kas izpildītas ar virtuozu prasmi. Bieži vien vairākas 
ainas apvienotas vienā kompozīcijā. Kaislību cikla ainas, kas tapušas dažādos laikos, vieno izteiksmīgums un dinamisms. Jūdas (1180-1190) nodevības ainā negatīvo tēlu (Jūda, karavīri, augstie priesteri) sejas vaibsti ir gandrīz groteski, daudzi personāži attēloti profilā. Ģetzemanes kaujas (13. gs.) ainā guļošie apustuļi attēloti reālistiskā manierē; katrs guļ tikai viņam raksturīgā pozā: viens ar galvu balstās uz rokas, otrs ar galvu uz ceļiem, trešais guļ uz muguras, ceturtais ar galvu noliekts uz ceļiem utt. .
Uz tempļa rietumu lieveņa griestiem ir kompozīcija “Pasaules radīšana” (13. gs. 1. puse), kas ilustrē 1. Mozus grāmatas pirmās divas nodaļas. (Līdzīga kompozīcija ir arī Monreālas katedrālē Sicīlijā.) Kompozīcijas centrā ir medaljons ar ornamentu iekšpusē. Medaljonu ieskauj trīs attēlu reģistri: vairumam no tiem galvenais varonis ir Radītājs, kas attēlots kā Jaunība krusta formas oreolā; šajā attēlā tika atdzīvināts “antīkais” Kristus kā Labā Gana tēls. Radīšanas dienas simbolizē eņģeļu radības baltos tērpos, debesu apli simbolizē aplis, kurā ierakstīta saule un mēness ar cilvēku sejām, kā arī sešstaru zvaigznes. Stāsts par Ādamu sākas otrajā reģistrā un turpinās trešajā: Ādama seja savos galvenajos veidos atgādina Radītāja seju, kas norāda uz Ādama radīšanu pēc Dieva tēla un līdzības. (Monreālas katedrāles mozaīkās, kur Radītājs attēlots ar bārdu un gariem matiem, Ādamam ir arī bārda un gari mati.) Ievas sejas vaibsti savukārt ir līdzīgi Ādamam. Kompozīcija pārsteidz ne tikai ar mākslinieciskā noformējuma pilnību, bet arī ar teoloģiskā satura bagātību.
Laika posmā no 12. līdz 14. gadsimtam daudzi tempļi Mazāzijā, Grieķijā, Kiprā, Maķedonijā, Serbijā un citās valstīs tika dekorēti ar freskām.
Bagātākā fresku kolekcija ir saglabājusies vairākās baznīcās Grieķijas pilsētā Kastorijā (Rietummaķedonijas provincē). Svētā nāvessoda Nikolaja, Nealgoto svēto Kosmas un Damiāna un Panagia Mauriotissa baznīcas izceļas ar interjera dekorācijas īpašo bagātību. Nikolaja baznīca krāsota 1160.-1180.gadā 
gadi; Pārsvarā dominē evaņģēlija stāsti, kā arī ainas no svētā dzīves; Vienā no freskām ir attēlots tempļa celtnieks Nikifors Kaznicis un viņa sieva Anna, kam rokās tempļa makets. Līdzīgā stilā ap 1180. gadu tika apgleznota Svēto bezalgoņu baznīca. Kompozīcija “Kristus žēlabas” (izplatīta tēma Bizantijas baznīcu glezniecībā) izceļas ar dziļu ekspresivitāti. Lielo mocekļu sejās, kuru attēli rotā tempļa sienas, ir iekšēja atturība. Abu tempļu glezniecībā dominē tieksme pēc reālisma un izteiksmes; sejas ir rūpīgi attēlotas, pozas ir elastīgas un izteiksmīgas; zīmējums ir precīzs un grafisks. Gleznu stils Panagia Mavriotissa templī, kas datēts ar 13. gadsimta sākumu, ir nedaudz atšķirīgs: figūrās ne vienmēr tiek ievērotas pareizās proporcijas, figūras ir nedaudz leņķiskas, sejas ir shematiskākas un konvencionālākas. .
Serbijas baznīcās ir saglabājušies iespaidīgi fresku ansambļi: Jaunava Marija Studenicā (1208-1209), Svētie apustuļi Pecā (1230-1240), Glābējs Mileševo (13. gs. 1. puse), Svētā Trīsvienība Sopocani. (senākās freskas datētas ar 1265. g., vēlākās - 13. gs. un 14. gs. 40. gadiem), Dievmāte Gračanicā (ap 1320. g.), Pestītāja Dekānos (ap 1348. g.) u.c. Šīs freskas apvieno bizantiešu stilu ar vietējām ietekmēm. Sižetos dominē tradicionālās tēmas: ainas no Vecās un Jaunās Derības, seno svēto tēli. Tomēr ir arī attēli ar cilvēkiem, kuriem bija nozīmīga loma Serbijas un tās Baznīcas vēsturē: Svētais Sava, karalis Vladislavs un viņa brālis Radoslavs (Studenikā), karalis Uross un viņa māte Anna (Sopokanijā). Daži attēli no Serbijas baznīcām ir kļuvuši pasaulslaveni, piemēram, Eņģelis uz tukšā kapa akmens no Mileševo baznīcas gleznas.
Ne mazāk interesantas ir tā paša perioda Maķedonijas baznīcu saglabājušās freskas: Svētā Panteleimona Nerezi (1164), Svētā Jura Kurbinovā (1191), Theotokos Perivelepta Ohridā (1295), Sv. Jura Staro Nagorichina (1317). -1318), svētais Dēmetrijs Markova klosterī (ap 1370) un citi. Nerežu Panteleimona baznīcas kupolā attēlots Kristus Pantokrāts, apsīdas gliemežnīcā “Orantas” pusfigūra ar Bērnu apaļā medaljonā. Apsīdas apakšējo reģistru aizņem kompozīcija “Euharistija”, kuras centrā ir iegarens altāris, uz kura stāv maize un vīns; aiz altāra ir divi eņģeļi ar ripidiem pie ciborija; altāra malās ir Kristus, kas attēlots divas reizes, dalot Komūniju mācekļiem. Uz altāra sienām ir attēloti svētie, kas stāv puspagriezušies pret skatītāju, ar ruļļiem rokās. Altāra barjeras priekšā ir svētā Panteleimona, tempļa debesu patrona, attēls cirsts marmora ikonu korpusā. Tempļa sienas rotā daudzfigūru kompozīcijas, kurās attēlotas dažādas Svēto Rakstu ainas. Nepārspējami šedevri ir Passion Cycle kompozīcijas - "Nokāpšana no krusta" un "Jēzus žēlabas": izteiksmes spēka ziņā tām nav līdzinieka bizantiešu glezniecībā. Abās ainās Dievmāte ar sērīgu seju (bēdas, kas izteiktas viņas uzacu līnijās, paceltas augstu uz centru un nolaistas malās, lūpu līkumā, asarām piepildītās acīs) pieķērās mirušā Kristus seja. “Raudu dziedāšanas” ainā Dieva Māte tur Kristus miesu ar divām rokām, ar vienu satverot kaklu, otru aiz vidukļa, lai Glābējs guļas viņas krūtīs (šis neparastais figūru izkārtojums uzsver mātes mātes stāvokli. Dieva Māte, Viņas asins savienojums ar Pestītāju, kas dzimis no Viņas). Jānis un Jāzeps ar Nikodēmu godbijīgās lūgšanas pozās paklanījās Mirušā ķermeņa priekšā; Eņģeļu pusfigūras lidinās virs visas kompozīcijas.
Nelielā Kurbinovas baznīca pārsteidz ar virtuozi izpildītu daudzfigūru kompozīciju pārpilnību (mākslas vēsturnieki izšķir trīs meistaru stilu). Galvenā fresku daļa datēta ar 12. gadsimtu, dažas pievienotas 16. gadsimtā. Apsīdas gliemežnīcā ir attēlota Jaunava Marija sēžam tronī ar Mazuļu Kristu, kas spēlējas Viņas rokās; Dievmātes pusēs ir Erceņģeļi Mihaēls un Gabriels. Apsīda apakšējo reģistru aizņem un 
svēto tēli. Virs apsīdas ir kompozīcija “Debesbraukšana” ar Kristu medaljonā, Eņģeļi, Jaunava Marija un apustuļi. Apsīdas sānos ir Pasludināšana: kreisajā pusē ir Eņģelis dinamiskā un graciozā pozā, ar detalizētām apģērba krokām; labajā pusē ir pussēdoša Jaunava Marija tikpat negaidītā pozā: Viņas galva ir pagriezta pret Erceņģeli, bet saliektie ceļi ir otrā virzienā. Tempļa sienas ir dekorētas ar daudziem svēto, kā arī svēto lielo mocekļu attēliem - Thekla, Paraskeva, Teodora, Barbara, Anastasija un Katrīna. Galvenajiem baznīcas svētkiem veltītas daudzfigūru kompozīcijas. Kompozīcijas oriģinalitātes un izpildījuma meistarības ziņā izceļas skaņdarbs “Kristus nolaišanās ellē”: Kristus tiek prezentēts centrā straujas kustības pozā; ar labo roku Viņš tur Ādama roku; Viņa kreisajā rokā ir krusts ar ērkšķu vainagu; galva ir stipri noliekta pret Ādamu; Himācija plīvo vējā. Kristus figūra ir ierakstīta aplī, ko astoņi gaismas stari sadala astoņos segmentos; figūru veidojošo galveno līniju virziens sakrīt ar staru virzienu, kas piešķir visai kompozīcijai gandrīz ģeometrisku likumsakarību un stingru proporcionalitāti.
Uz salas esošās Vissvētākās Jaunavas Marijas baznīcas un Svētā apustuļa Jāņa Teologa klostera ēdnīcas freskas datētas ar 12. gadsimta beigām - 13. gadsimta sākumu. Patmosa (Grieķija). Ar izcilu prasmi gleznotās freskas ir izcils monumentālās glezniecības piemineklis 
. Viena no freskām attēlo "Ābrahāma viesmīlību" - sižetu, kas pazīstams no romiešu katakombu gleznām un Ravennas mozaīkām. Taču šajā gadījumā virs trīs statiskās pozās sēdošajiem Eņģeļiem ir uzraksts “Svētā Trīsvienība”. Labais un kreisais Eņģelis ir rakstīts puspagriezts, vidējais ir vērsts pret skatītāju; katra Eņģeļa labā roka tiek pacelta svētības žestā; divu sānu eņģeļu kreisajās rokās ir stieņi, vidējā Eņģeļa kreisajā rokā ir tīstoklis. Vidējā Eņģeļa figūra ieņem centrālo vietu; viņš ir ģērbies zilā himationā un tumši sarkanā tunikā (Kristus apģērba raksturīgās krāsas), bet pārējie divi eņģeļi ir ģērbti gaišā himationā un tunikā. Uz galda ir trīs maizes, trīs naži un trauks ar teļa galvu un kauliem. Kompozīcijas kreisajā stūrī attēlots Ābrahāms ar trauku rokās; Sāra ir pazudusi.
Atonite Protat templi (Grieķijas ziemeļos) ap 1290. gadu gleznoja leģendārais mākslinieks Manuels Panselins (informācija par viņu bija saglabājusies 18. gadsimta atoniešu mākslinieka Dionisija no Furnas darbā). Tempļa ikonogrāfiskā programma ir sadalīta vairākos tematiskos ciklos, no kuriem katrs ievietots atsevišķā reģistrā. Svētku cikls ietver notikumus no Kristus dzīves, pamatojoties uz Evaņģēliju. Theotokos cikla pamatā ir gan evaņģēlija stāstījums, gan informācija no Baznīcas tradīcijām; Jaunavas cikla kulminācija ir freska “Asumption”, kas aizņem visu centrālās navas rietumu sienu: šī ir daudzfigūrīgākā kompozīcija visā ansamblī. Passion ciklu veido astoņi skaņdarbi, kas ilustrē Kristus zemes dzīves pēdējās dienas, stundas un minūtes. Lieldienu ciklā iekļauti četri skaņdarbi, kas veltīti Kristus parādīšanās mācekļiem pēc augšāmcelšanās. Septiņas kompozīcijas veido ciklu, kas saistīts ar Vasarsvētku svētkiem un atbilst svētkiem, kas atspoguļoti Krāsainā triodiona (Pentikostarion) liturģiskajā grāmatā. Tempļa sienas rotā daudzi svēto tēli: senči un pravieši, evaņģēlisti un citi apustuļi, svētie un diakoni, mūki, karotāji, mocekļi, algotņi un dziednieki. Panselins pievērsa īpašu uzmanību svēto attēliem, kuri ieradās no Salonikiem, viņa dzimtās pilsētas.
Panselina māksla izceļas ar savu īpašo garīgo dziļumu, plastisko skaidrību, tēlu skaistumu un krāsu spilgtumu. Mākslinieks tiecas pēc simetriskām kompozīcijām, portreta reālisma un skulpturāliem cilvēka ķermeņa attēlojumiem. Mākslinieka mākslā jūtama hesihasma ietekme; sejas – vai tas būtu Kristus tronī, Dieva Māte tronī, lielie mocekļi Teodors Stratelāts vai Teodors Tairons – elpo iekšēju klusumu un garīgumu. Kristus sejas vienas un vairāku figūru kompozīcijās ir ārkārtīgi daudzveidīgas. Vienā no freskām, kas pazīstama ar nosaukumu “Kristus guļ”, attēlots Mazulis guļam uz spilvena: Mazuļa acis ir atvērtas, bet sejas izteiksme ir miegaina, Viņš ar roku atbalsta galvu. Citā freskā Kristus attēlots kā jauns vīrietis ar īsiem cirtainiem matiem un īsu bārdu (semītiski palestīniešu tips); uzraksts skan: "Jēzus Kristus citā veidolā." Kompozīcijā “Nolaišanās ellē” Kristus attēlots noliecamies pret Ādamu, kuru viņš izved no elles; Glābēja sejas vaibsti ir iezīmēti ar līdzjūtības un miera zīmogu; Ādama un Ievas sejas un figūras, gluži pretēji, ir dramatiskas.
Viena no paleoloģiskās renesanses tēlotājmākslas virsotnēm ir Konstantinopoles Chora klostera (Kahrie Jami) mozaīku ansamblis. 12. gadsimtā celtais templis ir kupolveida ēka, kurai pievienotas vēl trīs ēkas, katra ar savu kupolu: nartekss, eksonartekss un pareklēzijs. 14. gadsimta sākumā templis tika dekorēts ar mozaīkām. Vienā no tempļa kupoliem ir attēlots m 
Kristus ēdiens; Ap medaljonu rindās bija izvietoti 24 senči. Narteksa kupolā atrodas Dievmāte, ap kuru atrodas 16 senči. Tādējādi visi Kristus senči, kas minēti Viņa ģenealoģijā (Mt 1:1-16), ir attēloti divu kupolu mozaīkas ansamblī. Narteksa sienas, velves un buras rotā daudzas dziedināšanas un brīnumu ainas no evaņģēlija, epizodes no Vissvētākās Jaunavas Marijas dzīves un svēto tēli. Figūru ansamblī dominē Kristus un Jaunavas Marijas tēli. Uz vienas no narteksa mozaīkām Kristus attēlots sēžam tronī; troņa pakājē, ceļos troņa pakājē, ir tempļa ktitors Teodors Metohīts, imperatora Andronika II Palaiologa dižais logotēts (pirmais ministrs), augstā galvassegā, izstiepjot tempļa modeli Glābējam. Citā mozaīkā Kristus ir parādīts stāvam; uz labās rokas 
Viņš ir Dieva Māte, kas lūdzas, pagriežoties pret Viņu pa pusei; kompozīcijas apakšā ir nelielas sebastokrāta Īzaka Komnenosa un mūķenes Melānijas (domājams, imperatora Andronika II Palaiologa pusmāsas) figūriņas. Eksonarteksa lunetē ir iespaidīgs Kristus attēls “Dzīvo zeme”.
Klostera mozaīku ansambli papildina klostera pareklēsijā izvietots fresku ansamblis, kas tapis 1315.-1320.gadā. Ansambļa semantiskais centrs, kurā ietilpst vairākas daudzfigūru ainas un daudzi atsevišķi svēto tēli, ir skaņdarbs “Augšāmcelšanās”. Tradicionālā tēma “Nolaišanās ellē” (precīzāk, izceļošana no elles) šeit tiek interpretēta ar īpašu dramatismu. Kompozīcijas vidū frontālais Kristus baltās drēbēs attēls; Kristus stāv ar plaši izplestām kājām un tur Ādama roku ar labo roku un Ievas roku ar kreiso roku. Ādams un Ieva tiek prezentēti dinamiskās pozās: Ādams gandrīz skrien pretī Kristum, Ieva ar pūlēm paceļas no elles dzīlēm. Uz Kristus labās rokas (pa kreisi no skatītāja) attēlots Jānis Kristītājs un Vecās Derības taisnais ar oreoliem. Kreisajā rokā (pa labi no skatītāja) ir Vecās Derības grēcinieki, kurus vada Kains, Ievas dēls, kas stāv neizlēmīgi.