Dzīve un nāve ir mūžīgas mākslas tēmas, rakstnieki ir atgriezušies un atgriezīsies, īpaši krīzes, pārejas laikmetos, piemēram, 19.-20. gadsimtu mijā Krievijā. I. A. Buņina prozas darbos šīs tēmas izskan īpaši intensīvi.
Visa patiesā māksla apliecina, ka dzīve ir skaista. I. A. Buņina proza šajā ziņā nav izņēmums. Dzīve ir skaista visās savās izpausmēs, katrā sīkumā var just tās pulsa sitienu. Tāpēc Bunina iecienītākais vārds ir "svaigums". Piemēram, stāstā “Antonova āboli” lasām: “svaigs rīts”, “svaiga ziemāju raža”, “svaigs mežs”. Svaigums galvenokārt nozīmē fizisko veselību. Auglīga, veselīga dzīve ir augstākā zemes svētība. Un “Rudens svētki” “Antonova ābolos” ir mūža svētki.
Tomēr I. A. Buņina prozā dzīve un nāve nav pretējas viena otrai. Organisms, dzīves dabiskums ir atslēga uz cienīgu nāvi. Piemēram, stāsts “Priedes” stāsta par zemnieka - mednieka Mitrofana nāvi. Viss viņā rada iekšējās harmonijas un morālās veselības sajūtu: viņa brūnā seja ar tirkīza acīm un veids, kā viņš ienāk telpā, piepildot to ar meža gaisa svaigumu. Pirms nāves uz lūgumu doties uz slimnīcu viņš atbild: "Tu nevari turēties pie zāles." Viņa neiedomība, iekšējā varenība ir līdzīga mūžīgajai dabai. Viņš iznāca no tā un iegāja tajā, un kapa uzkalniņš, kas sedza viņa pelnus, rakstnieks redz kā "domāšanu un sajūtu".
Un stāstā “Misters no Sanfrancisko” attieksme pret nāvi kļūst par dzīves konsekvences kritēriju.
Miljonāra nāve stāsta sižetā ir vienīgais svarīgais notikums, kas aprakstīts ļoti detalizēti, un galvenā sajūta, ko šis apraksts izraisa, ir neglītums. Varonis mirst kā dzīvnieks, jo viņam nav iekšējas gatavības galam. Arī citi varoņi atklāj savu attieksmi pret nāvi. Nāvi viņi uztver kā neveiksmīgu atgadījumu. Pēc I. A. Buņina domām, cilvēks sajūt dzīves spēku un bagātību tikai tad, kad izjūt nāves neizbēgamību.
I. A. Buņina prozā mīlestība kļūst par dzīvības un nāves krustpunktu. Rakstnieks starp viņiem atrod noslēpumainu saikni. Jo pesimistiskāk viņš skatās uz dzīvi, jo biežāk mīlestība viņa tēlojumā noved cilvēku līdz galējam, liktenīgajam punktam – nāvei. Mīlestība un nāve ir apvienotas pašā cilvēka liktenī, kur, pēc rakstnieka domām, par laimi ir neizbēgama samaksa. Piemēram, stāsts “Natālija” beidzas ar varones negaidīto nāvi, bet atmiņā uz ilgu laiku paliek viņas vārdi: “Vai ir tāda lieta kā nelaimīga mīlestība?.. Vai sērojošākā mūzika nav pasaule dod laimi?" Dzīve un mīlestība uzvar nāvi.
A. Tvardovskis I. A. Buņinu nosauca par “laikā pēdējo krievu literatūras klasiku”. Šī definīcija nozīmē ne tikai rakstītājam raksturīgo vārdu spēku un formas harmoniju. Viņš atbilda saviem lielajiem priekšgājējiem ar dziļu filozofisku izpratni par dzīvības un nāves tēmu, to nesaraujamajām saiknēm un neizprotamo noslēpumainību.
DZĪVES UN NĀVES TĒMA. Runājot par krievu rakstnieka Ivana Buņina daiļradi, bieži tiek atzīmētas dziļi pesimistiskas noskaņas, skumjas, traģiskas domas par dzīvi un nāvi. Pilsoņu kara laikā publicētajos stāstos (divos krājumos - "Dzīvības kauss" un "Džentlmenis no Sanfrancisko") cilvēka dzīves katastrofālās dabas izjūta un "mūžīgās laimes" meklējumu iedomība ir ārkārtīgi izteikta. akūts. Sabiedriskās dzīves pretrunas šajos darbos atspoguļojas asā raksturu pretstatā un eksistences pamatprincipu pretnostatījumā. “Viņu sāpīgi nodarbināja laika plūstamība, vecums, nāve...” – apstiprināja rakstnieks V. Nabokovs. Šajā sakarā nevar neatcerēties paša Bunina grūto likteni. Emigrācija kļuva par traģisku pavērsienu rakstnieka biogrāfijā, kas ietekmēja ne tikai viņa turpmāko dzīvi, bet arī pasaules uzskatu, uzskatus un idejas, kas, protams, atspoguļojās viņa daiļradē. Buņinam pēkšņi un uz visiem laikiem bija jāpamet dzimtā krievu zeme, kurai viņš bija piesaistīts “ar mīlestību līdz sirdssāpēm”. Dzīves traģēdija tika atspoguļota drūmās noskaņās šī perioda darbos, kuros rakstnieks arvien vairāk sāka iedziļināties filozofiskās pārdomās par dzīves un nāves jēgu.
Jau vienā no pirmajiem stāstiem, kas veltīti šķiršanās no dzimtajām vietām (“Uz pasaules galiem”), Bunins pievērš prāta aci uz bezgalīgo Visumu: “Un tikai zvaigznes un pilskalni klausījās mirstīgajā klusumā stepē. un to cilvēku elpošana, kuri bija aizmirsuši savas bēdas un tālos ceļus..." Un visas cilvēka rūpes un rūpes kļūst bezjēdzīgas mūžības priekšā, neizbēgamas nāves priekšā. Bet kāpēc nāves tēma I. Buņina prozā parādās tik asi? Kāpēc viņš ar tik sirdi sāpinošām sāpēm runā par no dzimtās zemes atrautās tautas traģisko likteni? Bez šaubām, tik smalki izjust un akūti piedzīvot tautas traģēdiju var tikai cilvēks, kurš no visas sirds ir veltīts savai dzimtenei, kura dzīve pilnvērtīgi var noritēt tikai dzimto mežu, tīrumu, upju, ezeru un klusu ciematu ieliņu ielenkumā. Jā, šis cilvēks patiesībā mīl dzīvi no visas sirds, un tāpēc pārtraukums ar dzimteni viņam ir līdzvērtīgs dzīves pārtraukumam.
"Cilvēki nepavisam nav vienlīdz jutīgi pret nāvi," raksta Bunins grāmatā "Arsenjeva dzīve". "Ir cilvēki, kas dzīvo zem tās zīmes visu savu gadsimtu, un jau no zīdaiņa vecuma viņiem ir paaugstināta nāves sajūta (visbiežāk tik pat paaugstinātas dzīves izjūtas dēļ) ... es piederu pie šādiem cilvēkiem." Rakstnieks runā sava varoņa vārdā, bet patiesībā tās ir viņa paša domas, viņa paša dziļās jūtas. Nav nejaušība, ka “Arseņjeva dzīve” bieži tiek klasificēta kā Buņina autobiogrāfiskie darbi. Tieši šī “paaugstinātā nāves sajūta”, kas balstīta uz to pašu “paaugstināto dzīves sajūtu”, bija raksturīga pašam autoram. Nemitīgi vērojot neatgriezeniski ejošo dzīvi, Bunins vienlaikus cenšas apvienot, savienot atsevišķa cilvēka eksistenci, individuālo likteni ar “mūžību” un “bezgalību”. Jebkurā pārejošā dzīvē viņš cenšas atrast tās vēsturiskās attīstības turpinājuma pazīmes, tās bezgalības pazīmes.
Tieši apziņa, ka nāve ir neizbēgama, apvienojumā ar lielu mīlestību pret cilvēkiem un mīlestību pret dzīvi, rakstniekam liek nopietni aizdomāties par savu mērķi, par to, kas šajā dzīvē jādara, lai to neaizmirstu, lai "turpināt" nākotnē. Tāpēc Bunins saskata zināmu dzīves “pagarinājumu” cilvēka un cilvēces nedalāmībā, stipru tiltu veidošanā starp vienu un daudziem, starp visas tautas, visas zemes pagātni, tagadni un nākotni. “Paiet svētīgas stundas un... vajag, vajag... vismaz kaut kā un vismaz kaut ko saglabāt, tas ir, stāties pretī nāvei...” atzīmēja rakstnieks. Tieši šī ideja turpinās daudzos viņa darbos.
Buņinam nepiepildītu cerību un vispārējās dzīves traģēdijas izpausme kļūst par mīlestības sajūtu, kurā viņš saskata vienīgo esamības attaisnojumu. Ideja par mīlestību kā dzīves augstāko vērtību ir galvenais emigrācijas perioda Buņina darbu patoss. "Viss pāriet. “Viss ir aizmirsts,” saka stāsta “Tumšās alejas” varonis Nikolajs Aleksejevičs, bet Nadežda viņam iebilst: “Viss pāriet, bet ne viss tiek aizmirsts.”
Mēs nevaram pieļaut, ka viss tiek aizmirsts – tā ir stingra autora nostāja. Šo nostāju rakstnieka dzīves laikā kritiķi ne vienmēr saprata pareizi.
Bunins bija atklāti sašutis un sarūgtināts par viņa darbu nepareizo interpretāciju kā “dekadentu”, “pesimistisku” un “nepriecīgu”. Viņš nepiekrita, ka viņa darbs ir "izbalēšanas" darbs, tajā nav ietvertas tās "pamestības skumjas", kas bieži tika minētas viņa stāstu un stāstu recenzijās. Viņi rakstīja par stāstu “Ciems” tieši kā par darbu, “kas sastingst ar vieglām skumjām un novītuma un pamestības lirismu”. Bunins tam kategoriski nepiekrita: “Tas ir pilnīgi nepareizs raksturojums. Patiesībā “Ciematā” nav ne miņas no skumjām vai lirisma, tāpat kā nav novītuma vai pamestības.” Stāsts, tāpat kā citi rakstnieka darbi, atspoguļo tikai realitāti, un skumjas izraisa tieši tas, ka šī realitāte, Krievijas ciema, Buņina mīļotās dzimtenes, dzīve nav tik priecīga, kā viņš vēlētos.
Kā jau minēts, rakstnieka dzīve bija nesaraujami saistīta ar viņa dzimteni. Un tikai šo dzīvi viņš varēja aprakstīt savos darbos. Buņinam bija ilgas pēc mājām. Viņā notika sāpīgs vērtību pārvērtēšanas process. Tas pats Buņins, kurš pirmajos gados pēc revolūcijas nolēma nekad neatgriezties Padomju Krievijā, nacistiskās Vācijas uzbrukuma viņa dzimtenei 1941. gada maijā priekšvakarā, rakstīja N. D. Telešovam: "Es ļoti gribu doties mājās." dažas dienas vēlāk pie A.N.Tolstoja - par to pašu. Pēdējais sāka strādāt, lai saņemtu atļauju Buņinam atgriezties, taču izcēlās karš... Bunins cieta šķirtībā no dzimtenes, tāpēc dažkārt šķiet, ka viņš raksta par šīs dzīves pabeigšanu, beigām. Tā tas vispār bija. Krievu rakstniekam vajadzību pamest dzimteni var attaisnot tikai ar labumu dzimtenei, sapni par tās brīvību un laimi. Buņinam nebija šī attaisnojuma. Tāpēc viņa galvenie motīvi ir esības galīgums, filozofiska iedziļināšanās dzīvības un nāves problēmās.
Neskatoties uz traģisko motīvu vadošo lomu dažādos jaunrades periodos, šī traģēdija parādās tikai tad, kad autors apzinās dzīves grūtību rūgtumu un veltīgo pūļu bezcerību. Tad, kad Bunins redz cilvēka darbības nozīmi, viņš nonāk pie idejas par mūžīgo, ieskaitot cilvēces mūžīgo dzīvi. I. A. Buņina darbi mums ir dārgi, jo viņa darbi tver dzīvi tās daudzveidīgajās izpausmēs. Viņa poētisko vārdu par Krieviju galvenais tonis ir skumjš: no elēģijas līdz galējai melanholijai un izmisumam. Tomēr viņa dzejā un prozā uzslavas skaļi skan visam dzīvajam, ziedošajam, visam cilvēciskajam - tam, kas vienmēr ir mīļš un svēts. Buņina optimismu var izpaust skices “Aklais vīrs” varoņa vārdiem, kurš ir aizvainots uz dzīvi un tomēr to slavina: “Es eju, es elpoju, es redzu, jūtu - es nesu sevī dzīvību, tās. pilnība un prieks... Tas nozīmē, ka es uztveru, pieņemu visu, kas mani ieskauj, kas ir mīļš, patīkams, ar mani saistīts, raisa manī mīlestību. Tātad dzīve neapšaubāmi ir mīlestība, laipnība un mīlestības samazināšanās, laipnība vienmēr ir dzīves samazināšanās, tur jau ir nāve.
Dzīve un nāve ir mūžīgas mākslas tēmas, rakstnieki ir atgriezušies un atgriezīsies, īpaši krīzes, pārejas laikmetos, piemēram, 19.-20. gadsimtu mijā Krievijā. I. A. Buņina prozas darbos šīs tēmas izskan īpaši intensīvi.
Visa patiesā māksla apliecina, ka dzīve ir skaista. I. A. Buņina proza šajā ziņā nav izņēmums. Dzīve ir skaista visās savās izpausmēs, katrā sīkumā var just tās pulsa sitienu. Tāpēc Bunina iecienītākais vārds ir "svaigums". Piemēram, stāstā “Antonova āboli” lasām: “svaigs rīts”, “svaiga ziemāju raža”, “svaigs mežs”. Svaigums galvenokārt nozīmē fizisko veselību. Auglīga, veselīga dzīve ir augstākā zemes svētība. Un “Rudens svētki” “Antonova ābolos” ir mūža svētki.
Tomēr I. A. Buņina prozā dzīve un nāve nav pretējas viena otrai. Organisms, dzīves dabiskums ir atslēga uz cienīgu nāvi. Piemēram, stāsts “Priedes” stāsta par zemnieku mednieka Mitrofana nāvi. Viss viņā rada iekšējās harmonijas un morālās veselības sajūtu: viņa brūnā seja ar tirkīza acīm un veids, kā viņš ienāk telpā, piepildot to ar meža gaisa svaigumu.
Pirms nāves uz lūgumu doties uz slimnīcu viņš atbild: "Tu nevari turēties pie zāles." Viņa neiedomība, iekšējā varenība ir līdzīga mūžīgajai dabai. Viņš iznāca no tā un iegāja tajā, un kapa uzkalniņš, kas sedza viņa pelnus, rakstnieks redz kā "domāšanu un sajūtu".
Un stāstā “Misters no Sanfrancisko” attieksme pret nāvi kļūst par dzīves konsekvences kritēriju.
Miljonāra nāve stāsta sižetā ir vienīgais svarīgais notikums, kas aprakstīts ļoti detalizēti, un galvenā sajūta, ko šis apraksts izraisa, ir neglītums. Varonis mirst kā dzīvnieks, jo viņam nav iekšējas gatavības galam. Arī citi varoņi atklāj savu attieksmi pret nāvi. Nāvi viņi uztver kā neveiksmīgu atgadījumu. Pēc I. A. Buņina domām, cilvēks sajūt dzīves spēku un bagātību tikai tad, kad izjūt nāves neizbēgamību.
I. A. Buņina prozā mīlestība kļūst par dzīvības un nāves krustpunktu. Rakstnieks starp viņiem atrod noslēpumainu saikni. Jo pesimistiskāk viņš skatās uz dzīvi, jo biežāk mīlestība viņa tēlojumā noved cilvēku līdz galējam, liktenīgajam punktam – nāvei. Mīlestība un nāve ir apvienotas pašā cilvēka liktenī, kur, pēc rakstnieka domām, par laimi ir neizbēgama samaksa. Piemēram, stāsts “Natālija” beidzas ar varones negaidīto nāvi, bet atmiņā uz ilgu laiku paliek viņas vārdi: “Vai ir tāda lieta kā nelaimīga mīlestība?.. Vai sērojošākā mūzika nav pasaule dod laimi?" Dzīve un mīlestība uzvar nāvi.
A. Tvardovskis I. A. Buņinu nosauca par “laikā pēdējo krievu literatūras klasiku”. Šī definīcija nozīmē ne tikai rakstītājam raksturīgo vārdu spēku un formas harmoniju. Viņš atbilda saviem lielajiem priekšgājējiem ar dziļu filozofisku izpratni par dzīvības un nāves tēmu, to nesaraujamajām saiknēm un neizprotamo noslēpumainību.
Runājot par krievu rakstnieka Ivana Buņina daiļradi, bieži tiek atzīmētas dziļi pesimistiskas noskaņas, skumjas, traģiskas domas par dzīvi un nāvi. Pilsoņu kara laikā publicētajos stāstos (divos krājumos - "Dzīvības kauss" un "Džentlmenis no Sanfrancisko") cilvēka dzīves katastrofālās dabas izjūta, "mūžīgās laimes" meklējumu iedomība ir ārkārtīgi izteikta. akūts. Sabiedriskās dzīves pretrunas šajos darbos atspoguļojas asā raksturu pretstatā un eksistences pamatprincipu pretnostatījumā. “Viņu sāpīgi nodarbināja laika plūstamība, vecums, nāve...” – apstiprināja rakstnieks V. Nabokovs. Šajā sakarā nevar neatcerēties paša Bunina grūto likteni. Emigrācija kļuva par traģisku pavērsienu rakstnieka biogrāfijā, kas ietekmēja ne tikai viņa turpmāko dzīvi, bet arī pasaules uzskatu, uzskatus un idejas, kas, protams, atspoguļojās viņa daiļradē. Buņinam pēkšņi un uz visiem laikiem bija jāpamet dzimtā krievu zeme, kurai viņš bija piesaistīts “ar mīlestību līdz sirdssāpēm”. Dzīves traģisms atspoguļojās drūmās noskaņās šī perioda darbos, kuros rakstnieks arvien vairāk sāka iedziļināties filozofiskās pārdomās par dzīves un nāves jēgu.
Jau vienā no pirmajiem stāstiem, kas veltīti šķiršanās no dzimtajām vietām (“Uz pasaules galam”), Bunins pievērš prāta aci uz bezgalīgo Visumu: “Un tikai zvaigznes un pilskalni klausījās mirstīgajā klusumā stepē. un to cilvēku elpošana, kuri miegā bija aizmirsuši savas bēdas un tālos ceļus..." Un visas cilvēka rūpes un rūpes kļūst bezjēdzīgas mūžības priekšā, neizbēgamas nāves priekšā. Bet kāpēc nāves tēma I. Buņina prozā parādās tik asi? Kāpēc viņš ar tik sirdi sāpinošām sāpēm runā par no dzimtās zemes atrautās tautas traģisko likteni? Bez šaubām, tik smalki izjust un akūti piedzīvot tautas traģēdiju var tikai cilvēks, kurš no visas sirds ir veltīts savai dzimtenei, kura dzīve pilnvērtīgi var noritēt tikai dzimto mežu, tīrumu, upju, ezeru un klusu ciematu ieliņu ielenkumā. Jā, šis cilvēks patiesībā mīl dzīvi no visas sirds, un tāpēc pārtraukums ar dzimteni viņam ir līdzvērtīgs dzīves pārtraukumam.
"Cilvēki nepavisam nav vienlīdz jutīgi pret nāvi," raksta Bunins "Arseņjeva dzīvē". "Ir cilvēki, kas dzīvo tās zīmē visu savu gadsimtu, un jau no mazotnes viņiem ir pastiprināta nāves sajūta (visbiežāk tāpēc, ka ir nāves sajūta). tikpat paaugstināta dzīves izjūta) ... es piederu šādiem cilvēkiem." Rakstnieks runā sava varoņa vārdā, bet patiesībā tās ir viņa paša domas, viņa paša dziļās jūtas. Nav nejaušība, ka “Arseņjeva dzīve” bieži tiek klasificēta kā Buņina autobiogrāfiskie darbi. Tieši šī “paaugstinātā nāves sajūta”, kas balstīta uz to pašu “paaugstināto dzīves sajūtu”, bija raksturīga pašam autoram. Nemitīgi vērojot neatgriezeniski ejošo dzīvi, Bunins vienlaikus cenšas apvienot, savienot atsevišķa cilvēka eksistenci, individuālo likteni ar “mūžību” un “bezgalību”. Jebkurā pārejošā dzīvē viņš cenšas atrast tās vēsturiskās attīstības turpinājuma pazīmes, tās bezgalības pazīmes.
Tieši apziņa, ka nāve ir neizbēgama, apvienojumā ar lielu mīlestību pret cilvēkiem un mīlestību pret dzīvi, rakstniekam liek nopietni aizdomāties par savu mērķi, par to, kas šajā dzīvē ir jādara, lai tas netiktu aizmirsts, lai "turpināt" gadsimtiem ilgi. Tāpēc Bunins saskata zināmu dzīves “pagarinājumu” cilvēka un cilvēces nedalāmībā, stipru tiltu veidošanā starp vienu un daudziem, starp visas tautas, visas zemes pagātni, tagadni un nākotni. "Svētlaimīgās stundas paiet un... vajag, vajag... vismaz kaut kā un kaut ko saglabāt, tas ir, stāties pretī nāvei..." atzīmēja rakstnieks. Tieši šī ideja turpinās daudzos viņa darbos.
Buņinam nepiepildītu cerību un vispārējās dzīves traģēdijas izpausme kļūst par mīlestības sajūtu, kurā viņš saskata vienīgo esamības attaisnojumu. Ideja par mīlestību kā dzīves augstāko vērtību ir galvenais emigrācijas perioda Buņina darbu patoss. "Viss aizmirstas," stāsta stāsta "Tumšās alejas" varonis Nikolajs Aleksejevičs, bet Nadežda viņam iebilst: "Viss pāriet, bet ne viss tiek aizmirsts."
Mēs nevaram pieļaut, ka viss tiek aizmirsts – tā ir stingra autora nostāja. Šo nostāju rakstnieka dzīves laikā kritiķi ne vienmēr saprata pareizi.
Bunins bija atklāti sašutis un sarūgtināts par viņa darbu nepareizo interpretāciju kā “dekadentu”, “pesimistisku” un “nepriecīgu”. Viņš nepiekrita, ka viņa darbs bija "izbalēšanas" darbs, viņam nebija tā "pamestības skumjas", kas bieži tika pieminēta viņa stāstu un romānu recenzijās. Tieši kā darbu, kas “saldēts ar vieglām skumjām un nokalšanas un pamestības lirismu”, viņi rakstīja par stāstu “Ciems”. Bunins tam kategoriski nepiekrita: "Tas ir pilnīgi nepareizs raksturojums. Patiesībā "Ciematā" nav ne miņas no skumjām vai lirisma, tāpat kā nav novītuma vai pamestības. Stāsts, tāpat kā citi rakstnieka darbi, atspoguļo tikai realitāti, un skumjas izraisa tieši tas, ka šī realitāte - Krievijas ciema, Buņina mīļotās dzimtenes, faktiskā dzīve - nav tik priecīga, kā viņš vēlētos.
Kā jau minēts, rakstnieka dzīve bija nesaraujami saistīta ar viņa dzimteni. Un tikai šo dzīvi viņš varēja aprakstīt savos darbos. Buņinam bija ilgas pēc mājām. Viņā notika sāpīgs vērtību pārvērtēšanas process. Tas pats Buņins, kurš pirmajos gados pēc revolūcijas nolēma nekad neatgriezties Padomju Krievijā, nacistiskās Vācijas uzbrukuma viņa dzimtenei 1941. gada maijā priekšvakarā, rakstīja N. D. Telešovam: "Es ļoti gribu doties mājās." dažas dienas vēlāk pie A.N.Tolstoja - par to pašu. Pēdējais sāka strādāt, lai saņemtu atļauju Buņinam atgriezties, taču izcēlās karš... Bunins cieta šķirtībā no dzimtenes, tāpēc dažkārt šķiet, ka viņš raksta par šīs dzīves pabeigšanu, beigām. Tā tas vispār bija. Krievu rakstniekam vajadzību pamest dzimteni var attaisnot tikai ar labumu dzimtenei, sapni par tās brīvību un laimi. Buņinam nebija šī attaisnojuma. Tāpēc viņa galvenie motīvi ir esības galīgums, filozofiska iedziļināšanās dzīvības un nāves problēmās.
Neskatoties uz traģisko motīvu vadošo lomu dažādos jaunrades periodos, šī traģēdija parādās tikai tad, kad autors apzinās dzīves grūtību rūgtumu un veltīgo pūļu bezcerību. Tad, kad Bunins redz cilvēka darbības nozīmi, viņš nonāk pie idejas par mūžīgo, ieskaitot cilvēces mūžīgo dzīvi. I. A. Buņina darbi mums ir dārgi, jo viņa darbi tver dzīvi tās daudzveidīgajās izpausmēs. Viņa poētisko vārdu par Krieviju galvenais tonis ir skumjš: no elēģijas līdz galējai melanholijai un izmisumam. Tomēr viņa dzejā un prozā uzslavas skaļi skan visam dzīvajam, ziedošajam, visam cilvēciskajam - tam, kas vienmēr ir mīļš un svēts. Buņina optimismu var izpaust skices “Aklais vīrs” varoņa vārdiem, kurš ir aizvainots uz dzīvi un tomēr to slavina: “Es eju, es elpoju, es redzu, jūtu - es nesu sevī dzīvību, tās. pilnību un prieku... Tas nozīmē, ka es pieņemu visu, kas mani ieskauj, ka tas ir mīļš, patīkams, kas manī ir saistīts, kas manī izraisa mīlestību mīlestība, laipnība vienmēr ir dzīves samazināšanās, tur jau ir nāve.
I. A. Buņina darbos dzīve atklājas visā tās daudzveidībā, tumšo un gaišo pušu savijumos. Viņa darbos cīnās divi principi: tumsa un gaisma, dzīvība un nāve. No Bunina stāstiem izriet nāves un satricinājuma priekšnojauta, traģēdiju un katastrofu sajūta sabiedrības un katra cilvēka dzīvē.
"Viegla elpošana." Ko nozīmē šie vārdi stāsta nosaukumā? Kas tas ir? Uzvedība, rakstura iezīme, dzīves izjūta? Vai kaut kas cits?
Jau no pirmajām stāsta rindām rodas divējāda sajūta: “skumja pamesta kapsēta”, “pelēka aprīļa diena”, “auksts vējš” - un “uz krusta... fotogrāfisks skolnieces portrets ar dzīvespriecīgu. , pārsteidzoši dzīvas acis.” Nāve un dzīvība. Tie bija Oljas Meščerskas likteņa simbols.
Dīvaina kompozīcija - no nāves fakta līdz varones bērnībai un pusaudža gadiem, nesenai pagātnei, izcelsmei.
Olga bija jauna, naiva, apburoša, vieglprātīga. Viņa riņķoja pa dzīvi: ballēs, slidotavā, ģimnāzijā. Viņa paveica negaidītas lietas: vidusskolnieces pusbērnišķīgo uzvedību un atzīšanu, ka viņa ir sieviete; jautra saruna elegantas dāmas striktajā kabinetā un ieraksts dienasgrāmatā pēc saiknes ar mana tēva 56 gadus veco draugu Miļutinu: “Es nesaprotu, kā tas var notikt. Esmu zaudējis prātu..." Vēl šodien Olja ar draugiem ar iedvesmu runāja par sievietes šarmu, un jau “mēnesi vēlāk kazaku virsnieks, pēc izskata neglīts un plebejisks...
nošāva viņu uz platformas." Oljas nāve bija tikpat negaidīta un viegla kā viņas dzīve.
Kāpēc? Kāpēc tas notika? Autors nerunā par iemesliem, viņš mūs virza uz Oljas dzīves slepenajiem avotiem. Jā, viņai bija tā vieglā un dabiskā elpošana, kuras netrūka ne viņas skolniecēm, ne Miļutinam, ne elegantajai dāmai. Bet tīrie un vieglie impulsi reālajā pasaulē, diemžēl, ir lemti.
Citā stāstā - "Meistars no Sanfrancisko" - epigrāfs jau atspoguļo ne tikai viena cilvēka, bet mūsdienu pasaules traģēdiju: "Bēdas tev, Babilon, stiprā pilsēta." Bunins pārdomā dzīvi un nāvi, dzīves jēgu, dzīves patiesās vērtības, tās acumirklību un nāves neizbēgamību. "Dzīve ir ceļš uz nāvi," rakstīja I. A. Bunins.
Džentlmenis no Sanfrancisko visu savu dzīvi, piecdesmit astoņus gadus, veltīja personīgai bagātināšanai un kapitāla uzkrāšanai un "vispār nedzīvoja, bet eksistēja". Un kādu dienu, nolēmis, ka ir nopelnījis tiesības uz atpūtu un prieku, viņš kopā ar sievu un meitu devās ceļojumā. Bagāts amerikānis varēja atļauties visu: greznas kajītes un viesnīcas numuriņus, gardēžu maltītes un pirmās klases apkalpošanu. Viņš jutās kā viens no šiem “dzīves saimniekiem”; no kuriem ir atkarīgs "smokinga stils, karu pasludināšana un viesnīcu labklājība". Lai gan “neapolē vai Kapri neviens viņa vārdu neatcerējās...” Sanfrancisko kungu maz interesēja to valstu vēsture un kultūra, kur viņš ieradās. Bija svarīgi sevi parādīt: "Un kā kāds kungs no Sanfrancisko gāja pāri skatuvei starp viņiem pretī kaut kādai viduslaiku arkai." Attieksmē pret visu augstprātīgi, viņš jutās pārāks šajā greznajā pasaulē. Un pasaule viņu atalgoja pēc viņa naudas. Taču džentlmenis no Sanfrancisko nekad nedomāja par citu pasauli – par garīgo. Es nekad neesmu domājis par dzīves patiesajām vērtībām. Un, kad viņš nomira, negaidīti, pēkšņi, viņš kļuva par nastu visiem. Un viņi nosūtīja viņu atpakaļceļā soda kastē Atlantīdas kravas telpā, paslēpjot viņu no sabiedrības, kurā viņš nesen bija spīdējis.
Kas pa ceļam sagaida Atlantīdu ar nāvi, kas slēpjas tās kravas telpā?
Ko šī pasaule gaida?
Tā liktenis ir traģisks, tāpat kā tvaikoņa liktenis, "smagi pārņemts tumsas, okeāna, puteņa..." - Bunins vedina lasītāju pie šāda secinājuma.