Nav noslēpums, ka glezniecībai ir sava tipoloģija un tā ir sadalīta žanros. Šī parādība Eiropā radās 15. gadsimtā, kad veidojās pirmās šķiras glezniecības jēdziens, kas ietvēra mitoloģiska un vēsturiska rakstura gleznas, bet otrās šķiras glezniecībā — ainavas, portretus un klusās dabas. Taču šī šķirošana zaudēja savu aktualitāti ap 1900. gadu, kad bija pārāk daudz žanru un stilu, un būtu bijis pārāk vecmodīgi izmantot skaidru iedalījumu tikai šajās divās grupās. Tāpēc šodien vēlos runāt par aktuālajiem glezniecības veidiem.

Klusā daba (dabas morte- “mirusi daba”) - nedzīvu lietu attēli. Šis žanrs radās 15. gadsimtā un 17. gadsimtā ieguva neatkarību, pateicoties holandiešu māksliniekiem. Žanrs kļuva neatkarīgs, pateicoties zelta laikmetam Holandē, māksliniekus sabojāja pārtikas un citu lietu pārpilnība, kas iepriekš tika uzskatīta par greznību un bagātību parādījās dzīvība. Mūsdienās klusā daba ir plaši izplatīts glezniecības veids, un tas ir ļoti pieprasīts gleznu pircēju vidū.

Portrets- attēlā attēlota persona vai cilvēku grupa. Šī stila robežas ir ļoti neskaidras, portreti ļoti bieži krustojas ar citiem stiliem, piemēram, ainavu vai kluso dabu. Portreti var būt arī vēsturiski, pēcnāves vai reliģiski. Ir arī pašportrets, kad mākslinieks pats zīmē.

Dekorācijas- ļoti svarīgs žanrs glezniecībā. Tajā mākslinieks glezno vai nu senatnīgu, vai cilvēka pārveidotu dabu vai reljefu. Tas jau sen pārsniedz ierastos jūras vai kalnu skatus, un šodien tas ir viens no populārākajiem glezniecības veidiem. Ainavas var būt pilsētas, lauku, jūras, kalnu utt. Iepriekš ainavas tika gleznotas tikai plenērā, kad mākslinieks gleznoja no dzīves redzēto. Mūsdienās šāda prakse kļūst arvien retāka, un mūsdienu mākslinieki dod priekšroku darbam no fotogrāfijām.

Marina- tā pati jūras klusā daba, tikai ar pareizo nosaukumu. Marinas attēlo notikumus, kas notiek jūrā, kaujas, lielos viļņus, kravas kuģus utt. Ievērojams šī žanra pārstāvis bija Ivans Aivazovskis.

Vēstures glezniecība- radās nepieciešamības dēļ, renesanses laikā mākslinieki gleznoja nozīmīgus kultūrvēsturiskus notikumus. Vēsturiskās gleznas ne vienmēr ir balstītas uz vēsturi, tajās ir iekļauti arī dažādi glezniecības veidi, piemēram, mitoloģija, evaņģēlijs un Bībeles notikumi.

Kaujas gleznošana- tēma, kas atklāj kara un militārās dzīves tēmu. Mākslinieks cenšas attēlot kādu svarīgu, episku, atslēgas brīdi kaujai vai kaujai. Tajā pašā laikā uzticamība var pakāpeniski izzust fonā.

Animālistika-dzīvnieku attēlojumi, senākās gleznas bija tieši šajā žanrā, jo pat primitīvie mākslinieki gleznoja dzīvniekus un tos medīja. Gandrīz vienmēr saplūst ar ainavu.

- tas ir viens no galvenajiem tēlotājmākslas veidiem; ir māksliniecisks objektīvās pasaules attēlojums, izmantojot krāsainas krāsas uz virsmas. Glezniecību iedala: molbertā, monumentālajā un dekoratīvajā.

- galvenokārt attēloti darbi, kas veikti ar eļļas krāsām uz audekla (kartona, koka dēļi vai plikas). Tas ir vispopulārākais krāsošanas veids. Tieši šo veidu parasti lieto terminam " gleznošana".

ir sienu krāsošanas tehnika, dekorējot ēkas un arhitektūras elementus ēkās. Īpaši izplatīta Eiropā freska - monumentāla glezna uz slapja apmetuma ar ūdenī šķīstošām krāsām. Šī zīmēšanas tehnika ir plaši pazīstama kopš seniem laikiem. Vēlāk šī tehnika tika izmantota daudzu kristiešu reliģisko baznīcu un to velvju projektēšanā.

Dekoratīvā krāsošana — (no latīņu vārda no decoro — izrotāt) ir attēlu zīmēšanas un pielietošanas veids priekšmetiem un interjera detaļām, sienām, mēbelēm un citiem dekoratīviem priekšmetiem. Attiecas uz dekoratīvo un lietišķo mākslu.

Glezniecības mākslas iespējas īpaši spilgti atklāj molberta glezniecība kopš 15. gadsimta, kopš masveida eļļas krāsu izmantošanas. Tieši tajā ir pieejama īpaša satura daudzveidība un dziļi attīstīta forma. Gleznas māksliniecisko līdzekļu centrā ir krāsas (krāsu iespējas), nesaraujamā vienotībā ar chiaroscuro un līnija; krāsa un chiaroscuro ir izstrādāti un attīstīti ar glezniecības tehnikām ar citiem mākslas veidiem nepieejamu pilnīgumu un spilgtumu. Tas nosaka reālistiskajai glezniecībai raksturīgo tilpuma un telpiskās modelēšanas pilnību, spilgtu un precīzu realitātes atveidi, iespēju realizēt mākslinieka iecerēto sižetu (un kompozīciju konstruēšanas metodes) un citas vizuālās priekšrocības.

Vēl viena atšķirība starp krāsošanas veidiem ir izpildījuma tehnika atbilstoši krāsu veidiem. Ar vispārīgām pazīmēm ne vienmēr pietiek, lai pieņemtu lēmumu. Robeža starp glezniecību un grafiku katrā atsevišķā gadījumā: piemēram, akvareļos vai pasteļos veidoti darbi var ietilpt abās jomās atkarībā no mākslinieka pieejas un viņa izvirzītajiem uzdevumiem. Lai gan zīmējumi uz papīra tiek klasificēti kā grafika, dažādu glezniecības paņēmienu izmantošana dažkārt izjauc atšķirību starp glezniecību un grafiku.

Jāņem vērā, ka pats semantiskais termins “glezniecība” ir vārds krievu valodā. Tas tika izmantots kā termins tēlotājmākslas veidošanās laikā Krievijā baroka laikmetā. Vārda "glezniecība" lietojums tajā laikā attiecās tikai uz noteiktu reālistiskās glezniecības veidu. Bet sākotnēji tas nāk no baznīcas ikonu gleznošanas tehnikas, kurā tiek lietots vārds “rakstīt” (kas saistīts ar rakstīšanu), jo šis vārds ir grieķu valodas tekstu nozīmes tulkojums (tie ir “pazuduši tulkojumā”). Savas mākslas skolas attīstība Krievijā un Eiropas akadēmisko zināšanu pārmantošana mākslas jomā attīstīja krievu vārda “glezniecība” tvērumu, iekļaujot to izglītības terminoloģijā un literārajā valodā. Bet krievu valodā darbības vārda “rakstīt” nozīmes īpatnība veidojās saistībā ar attēlu rakstīšanu un zīmēšanu.

Glezniecības žanri

Tēlotājmākslas attīstības gaitā veidojās vairāki klasiski glezniecības žanri, kas ieguva savas īpašības un noteikumus.

Portrets ir reālistisks personas attēlojums, kurā mākslinieks cenšas panākt līdzību ar oriģinālu. Viens no populārākajiem glezniecības žanriem. Lielākā daļa klientu izmantoja mākslinieku talantu, lai iemūžinātu savu tēlu vai, vēloties iegūt mīļotā, radinieka u.c. Klienti centās iegūt portreta līdzību (vai pat to izrotāt), atstājot vēsturē vizuālu iemiesojumu. Lielākajā daļā mākslas muzeju un privātkolekciju izstādes populārākā daļa ir dažādu stilu portreti. Šajā žanrā ietilpst arī tāds portreta veids kā pašportrets - paša mākslinieka tēls, paša gleznots.

Dekorācijas- viens no populārajiem glezniecības žanriem, kurā mākslinieks cenšas attēlot dabu, tās skaistumu vai savdabību. Dažādi dabas veidi (sezonas noskaņojums un laikapstākļi) spēcīgi emocionāli ietekmē jebkuru skatītāju – tā ir cilvēka psiholoģiskā iezīme. Vēlme gūt emocionālu iespaidu no ainavām ir padarījusi šo žanru par vienu no populārākajiem mākslinieciskajā jaunradē.

- šis žanrs daudzējādā ziņā ir līdzīgs ainavai, taču tam ir galvenā iezīme: gleznās ir attēlotas ainavas, kurās piedalās arhitektūras objekti, ēkas vai pilsētas. Īpaša uzmanība tiek pievērsta pilsētu ielu skatiem, kas atspoguļo vietas atmosfēru. Vēl viens šī žanra virziens ir konkrētas ēkas arhitektūras skaistuma attēlošana - tās izskats vai tās interjeru attēli.

- žanrs, kurā gleznu galvenā tēma ir vēsturisks notikums vai tā interpretācija no mākslinieka puses. Interesanti ir tas, ka šim žanram pieder milzīgs skaits gleznu par Bībeles tēmu. Kopš viduslaikos Bībeles ainas tika uzskatītas par “vēsturiskiem” notikumiem, un šo gleznu galvenie pasūtītāji bija baznīca. “Vēsturiskas” Bībeles tēmas ir sastopamas vairuma mākslinieku darbos. Vēsturiskās glezniecības otrā dzimšana notiek neoklasicisma laikos, kad mākslinieki pievēršas labi zināmām vēstures tēmām, senatnes notikumiem vai nacionālajām leģendām.

- atspoguļo karu un kauju ainas. Īpatnība ir ne tikai vēlme atspoguļot vēsturisku notikumu, bet arī nodot skatītājam varoņdarba un varonības emocionālo pacēlumu. Pēc tam šis žanrs kļūst arī politisks, ļaujot māksliniekam nodot skatītājam savu skatījumu (savu attieksmi) par notiekošo. Līdzīgu politisko uzsvaru un mākslinieka talanta spēka efektu var redzēt arī V. Vereščagina daiļradē.

ir glezniecības žanrs ar kompozīcijām no nedzīviem priekšmetiem, izmantojot ziedus, izstrādājumus un traukus. Šis žanrs ir viens no jaunākajiem un veidojies Nīderlandes glezniecības skolā. Iespējams, tā izskatu izraisa holandiešu skolas īpatnība. 17. gadsimta ekonomiskais uzplaukums Holandē izraisīja vēlmi pēc pieejamās greznības (gleznām) ievērojamā skaitā iedzīvotāju. Šī situācija Holandē piesaistīja lielu skaitu mākslinieku, izraisot viņu starpā intensīvu konkurenci. Modeļi un darbnīcas (cilvēki atbilstošā apģērbā) nebija pieejami nabaga māksliniekiem. Gleznojot pārdošanai paredzētās gleznas, gleznu komponēšanai izmantoja improvizētus līdzekļus (objektus). Šī situācija holandiešu skolas vēsturē ir par pamatu žanra glezniecības attīstībai.

Žanra glezniecība — gleznu priekšmets ir ikdienišķas ikdienas vai svētku ainas, parasti ar vienkāršu cilvēku piedalīšanos. Tāpat kā klusā daba, tā 17. gadsimtā kļuva plaši izplatīta holandiešu mākslinieku vidū. Romantisma un neoklasicisma periodā šis žanrs piedzima no jauna, gleznas cenšas ne tik daudz atspoguļot ikdienas dzīvi, bet gan to romantizēt, ieviest sižetā noteiktu jēgu vai morāli.

Marina- ainavas veids, kas attēlo jūras skatus, piekrastes ainavas ar skatu uz jūru, saullēktus un saulrietus jūrā, kuģus vai pat jūras kaujas. Lai gan ir atsevišķs kaujas žanrs, jūras kaujas joprojām pieder pie “marinas” žanra. Arī šī žanra attīstība un popularizēšana ir attiecināma uz 17. gadsimta holandiešu skolu. Viņš bija populārs Krievijā, pateicoties Aivazovska darbam.

— šī žanra iezīme ir reālistisku gleznu veidošana, kas attēlo dzīvnieku un putnu skaistumu. Viena no šī žanra interesantajām iezīmēm ir gleznu klātbūtne, kas attēlo neesošus vai mītiskus dzīvniekus. Tiek saukti mākslinieki, kas specializējas dzīvnieku tēlos dzīvnieki.

Glezniecības vēsture

Nepieciešamība pēc reālistiskiem attēliem ir pastāvējusi kopš seniem laikiem, taču tai bija vairāki trūkumi tehnoloģiju, sistemātisku skolu un izglītības trūkuma dēļ. Senatnē biežāk var atrast lietišķās un monumentālās glezniecības paraugus ar zīmēšanas tehniku ​​uz ģipša. Senatnē lielāka nozīme tika piešķirta izpildītāja talantam, māksliniekiem bija ierobežota krāsu izgatavošanas tehnoloģija un iespēja iegūt sistemātisku izglītību. Taču jau senatnē veidojās specializētas zināšanas un darbi (Vitruvius), kas būs pamats jaunai Eiropas mākslas uzplaukumam Renesansē. Dekoratīvā glezniecība ievērojamu attīstību guva grieķu un romiešu senatnē (skola tika zaudēta viduslaikos), kuras līmenis tika sasniegts tikai pēc 15. gs.

Romiešu freskas gleznojums (Pompejas, 1. gs. p.m.ē.), antīkās glezniecības tehnoloģijas līmeņa piemērs:

Viduslaiku "tumšie laiki", kareivīgā kristietība un inkvizīcija noved pie aizliegumiem pētīt senatnes mākslas mantojumu. Ir aizliegta seno meistaru plašā pieredze, zināšanas proporciju, kompozīcijas, arhitektūras un tēlniecības jomā, un daudzi mākslas dārgumi tiek iznīcināti, jo tie ir veltīti senajām dievībām. Atgriešanās pie mākslas un zinātnes vērtībām Eiropā notiek tikai renesanses (atdzimšanas) laikā.

Agrīnās renesanses (atmodas) māksliniekiem bija jāpanāk un jāatdzīvina seno mākslinieku sasniegumi un līmenis. Tas, ko mēs apbrīnojam agrīnās renesanses mākslinieku darbos, bija Romas meistaru līmenis. Spilgts piemērs Eiropas mākslas (un civilizācijas) vairāku gadsimtu attīstības zaudējumam viduslaiku “tumšajos viduslaikos”, kareivīgās kristietības un inkvizīcijas laikā - atšķirība starp šīm 14. gadsimta gleznām!

Eļļas krāsu izgatavošanas tehnoloģijas un krāsošanas ar tām tehnikas rašanās un izplatība 15. gadsimtā radīja molberta glezniecības attīstību un īpašu mākslinieka izstrādājumu veidu - krāsainas gleznas ar eļļas krāsām uz gruntēta audekla vai koka.

Glezniecība renesanses laikā guva milzīgu lēcienu kvalitatīvajā attīstībā, galvenokārt pateicoties Leona Batistas Alberti (1404-1472) darbam. Viņš bija pirmais, kurš izklāstīja perspektīvas pamatus glezniecībā (1436. gada traktāts “Par glezniecību”). Eiropas mākslas skola viņam (viņa darbam pie zinātnisko zināšanu sistematizēšanas) ir parādā reālistiskas perspektīvas un dabisko proporciju rašanos (atdzimšanu) mākslinieku gleznās. Slavens un pazīstams Leonardo da Vinči zīmējums "Vitruvija cilvēks" 1493. gada grāmatu (cilvēka proporcijas), kas veltīta Vitruvija seno zināšanu par proporcijām un kompozīcijas sistematizēšanai, Leonardo radīja pusgadsimtu vēlāk nekā Alberti traktāts “Par glezniecību”. Un Leonardo darbs ir Eiropas (Itālijas) renesanses mākslas skolas attīstības turpinājums.

Bet glezniecība guva spilgtu un plašu attīstību, sākot ar 16. un 17. gadsimtu, kad plaši izplatījās eļļas glezniecības tehnika, parādījās dažādas krāsu izgatavošanas tehnoloģijas un veidojās glezniecības skolas. Tieši zināšanu un mākslas izglītības sistēma (zīmēšanas tehnikas), apvienojumā ar mākslas darbu pieprasījumu aristokrātijas un monarhu vidū, izraisīja strauju tēlotājmākslas uzplaukumu Eiropā (baroka periodā).

Eiropas monarhiju, aristokrātiju un uzņēmēju neierobežotās finansiālās iespējas kļuva par lielisku augsni tālākai glezniecības attīstībai 17.-19.gs. Un baznīcas un laicīgā dzīvesveida pavājināšanās (ko reizina ar protestantisma attīstību) ļāva radīt daudzus priekšmetus, stilus un kustības glezniecībā (baroks un rokoko).

Tēlotājmākslas attīstības gaitā mākslinieki ir izstrādājuši daudzus stilus un paņēmienus, kas viņu darbos noved pie visaugstākā reālisma līmeņa. Līdz 19. gadsimta beigām (ar modernisma kustību parādīšanos) glezniecībā sākās interesantas pārvērtības.

Mākslas izglītības pieejamība, masu konkurence un augstās sabiedrības (un pircēju) prasības pret mākslinieku prasmēm rada jaunus izteiksmes metožu virzienus.

Tēlotājmākslu vairs neierobežo tikai tehnikas līmenis, mākslinieki cenšas darbos ieviest īpašas nozīmes, “skatīšanās” veidus un filozofiju.

Mākslas darbu, kas izgatavots ar krāsām (eļļa, tempera, akvarelis, guaša utt.), kas uzklāta uz jebkuras cietas virsmas, sauc par gleznošanu. Glezniecības galvenais izteiksmīgais līdzeklis ir krāsa, tās spēja raisīt dažādas sajūtas un asociācijas pastiprina attēla emocionalitāti. Gleznošanai nepieciešamo krāsu mākslinieks parasti uzzīmē uz paletes, un pēc tam gleznojuma plaknē krāsu pārvērš krāsā, veidojot krāsu secību – krāsojumu. Atbilstoši krāsu kombināciju raksturam tas var būt silts un auksts, jautrs un skumjš, mierīgs un saspringts, gaišs un tumšs.

Attēli gleznā ir ļoti vizuāli un pārliecinoši. Glezniecība spēj nodot apjomu un telpu, dabu plaknē, atklāt sarežģīto cilvēka jūtu un raksturu pasauli, iemiesot universālas idejas, vēsturiskas pagātnes notikumus, mitoloģiskos tēlus un fantāzijas lidojumus.

Atšķirībā no glezniecības kā neatkarīga tēlotājas mākslas veida, glezniecisko pieeju (metode) var izmantot citos tās veidos: zīmēšanā, grafikā un pat tēlniecībā. Gleznas pieejas būtība slēpjas objekta attēlošanā saistībā ar apkārtējo telpisko gaismas-gaisa vidi, smalkā tonālo pāreju gradācijā.

Apkārtējās pasaules objektu un notikumu daudzveidība, tuvu

mākslinieku interese par tiem izraisīja rašanos 17.

XX gadsimti glezniecības žanri: portrets, klusā daba, ainava, dzīvnieciskais, ikdienas (žanru glezniecība), mitoloģiskais, vēsturiskais, kaujas žanri. Mākslas darbos var būt žanru vai to elementu kombinācija. Piemēram, klusā daba vai ainava var veiksmīgi papildināt portreta attēlu.

Pēc tehniskajiem paņēmieniem un izmantotajiem materiāliem gleznošanu var iedalīt šādos veidos: eļļa, tempera, vasks (enkaustiskā), emalja, līme, ūdens krāsas uz mitra ģipša (freska) utt. Dažos gadījumos ir grūti nošķir glezniecību no grafikas. Akvareļa, guašas un pasteļa krāsas darbi var attiekties gan uz glezniecību, gan grafiku.

Krāsošana var būt viena slāņa, veikta uzreiz, vai daudzslāņu, ieskaitot apakškrāsu un stiklojumu, caurspīdīgus un caurspīdīgus krāsas slāņus, kas tiek uzklāti uz izžuvušā krāsas slāņa. Tādējādi tiek panāktas vissmalkākās krāsu nianses un toņi.

Svarīgi mākslinieciskās izteiksmes līdzekļi glezniecībā ir papildus krāsai (krāsai) triepiena plankumainība un raksturs, krāsas virsmas (tekstūras) apstrāde, vērtības, kas parāda smalkas toņa izmaiņas atkarībā no apgaismojuma, refleksi, kas parādās blakus esošo krāsu mijiedarbībā.

Tilpuma un telpas konstrukcija glezniecībā saistīta ar lineāru un gaisīgu perspektīvu, silto un auksto krāsu telpiskajām īpašībām, formas gaismas un ēnu modelēšanu un audekla kopējā krāsu toņa nodošanu. Lai izveidotu attēlu, papildus krāsai ir nepieciešams labs zīmējums un izteiksmīga kompozīcija. Mākslinieks, kā likums, sāk darbu pie audekla, skicēs meklējot veiksmīgāko risinājumu. Tad daudzās gleznainās dzīves skicēs viņš

izstrādā nepieciešamos kompozīcijas elementus. Darbs pie gleznas var sākties ar kompozīcijas zīmēšanu ar otu, apakškrāsošanu un

tieši gleznot audekls ar vienu vai otru glezniecisku līdzekli. Turklāt pat sagatavošanas skicēm un skicēm dažkārt ir patstāvīga mākslinieciska nozīme, it īpaši, ja tās pieder pie kāda slavena gleznotāja otām. Glezniecība ir ļoti sena māksla, kas daudzu gadsimtu gaitā ir attīstījusies no paleolīta klinšu gleznojumiem līdz jaunākajām tendencēm 20. gadsimta glezniecībā. Glezniecībā ir plašas iespējas ideju realizēšanai no reālisma līdz abstrakcionismam. Tās attīstības gaitā ir uzkrāti milzīgi garīgi dārgumi. Senatnē radās vēlme reproducēt reālo pasauli tādu, kādu to redz cilvēks. Tas izraisīja chiaroscuro principu, perspektīvas elementu rašanos un tilpuma telpisku attēlu attēlu rašanos. Pavērušās jaunas tematiskās iespējas realitātes attēlošanai ar gleznieciskiem līdzekļiem. Glezniecība kalpoja tempļu, mājokļu, kapu un citu ēku dekorēšanai, un tā bija mākslinieciskā vienotībā ar arhitektūru un tēlniecību.

Viduslaiku glezniecībā pārsvarā bija reliģisks saturs. Tas izcēlās ar skanīgu, galvenokārt lokālu krāsu izteiksmi un kontūru izteiksmīgumu.

Fresku un gleznu fons, kā likums, bija konvencionāls, abstrakts vai zeltains, iemiesojot dievišķo ideju savā noslēpumainajā mirgošanā. Lielu lomu spēlēja krāsu simbolika.

Renesanses laikā Visuma harmonijas izjūta, antropocentrisms (cilvēks Visuma centrā) atspoguļojās gleznu kompozīcijās par reliģiskām un mitoloģiskām tēmām, portretos, ikdienas un vēstures ainās. Glezniecības loma ir palielinājusies, attīstot zinātniski pamatotu lineārās un gaisa perspektīvas sistēmu chiaroscuro.

Parādījās abstraktā glezniecība, kas iezīmēja figurativitātes noraidīšanu un mākslinieka personīgās attieksmes pret pasauli aktīvu izpausmi, emocionalitāti un krāsu konvencionalitāti, pārspīlējumu un ģeometrizāciju.

kompozīcijas risinājumu formas, dekorativitāte un asociativitāte.

20. gadsimtā Turpinās jaunu krāsu un gleznu veidošanas tehnisko līdzekļu meklējumi, kas neapšaubāmi novedīs pie jaunu stilu rašanās glezniecībā, taču eļļas glezniecība joprojām ir viena no mākslinieku iecienītākajām tehnikām.

Māksla ir radošums kopumā.
Kādas mākslas jūs zināt?
Literatūra, mūzika, deja, teātris, kino.

tēlotājmāksla– telpisks, laikā nepagarināts. Tam nepieciešama divu vai trīsdimensiju telpa. Lai gan mūsu laikos, pateicoties tehniskajām iespējām, ir izveidojies mākslas veids, kas ietver pagaidu telpu (videomāksla).

Tēlotājmāksla atspoguļo realitāti, izmantojot vizuālos attēlus:
- apkārtējās pasaules daudzveidība;
- cilvēka domas un jūtas.
Tas ir veids, kā izprast vidi un sevi.

Lai to izdarītu, mākslinieks izmanto vispārinājumu un iztēli.

Tēlotājmākslas veidi:
Arhitektūra
Glezniecība
Grafika
Tēlniecība
Māksla un amatniecība
Teātra un dekoratīvā māksla
Dizains

Arhitektūra

Arhitektūra ir māksla būvēt ēkas un būves cilvēku dzīvei un darbībai.

Vārds "arhitektūra" nāk no grieķu "Arhus" - galvenais, augstākais;
"Tectonico" - būvniecība.

Nepieciešama trīsdimensiju telpa.. Tam ir arī iekšējā telpa - interjers.

Glezniecība

Glezniecība ir tēlotājas mākslas veids, kura darbi tiek veidoti, izmantojot krāsas (tempera, eļļas krāsas, akrils, guaša, ...).

Grafika

Grafika ir tēlotājmākslas veids, kas ietver zīmējumus un drukātus attēlus. “Grapho” - es rakstu, zīmēju, zīmēju.
Zīmējumi tiek veikti ar zīmuli, tinti, sēpiju, sanguine...
Drukāti attēli – gravīras, litogrāfijas, kokgriezumi, monotipiji.

Grafika ir sadalīta molbertā, grāmatā un lietišķajā.
Akvarelis, guaša un pastelis stāv uz glezniecības un grafikas robežas.

Pirmie grafikas darbi bija primitīvās mākslas klinšu gleznas.
Senajā Grieķijā grafika bija visaugstākajā līmenī – vāzes glezniecība.

Tēlniecība

Termins cēlies no latīņu valodas “sculpere” — griezt, grebt.
Atšķirībā no glezniecības un grafikas, tēlniecībai ir apjoms.
Skulptūra ir trīsdimensiju attēls.

Materiāli: kauls, akmens, koks, māls, metāls, vasks...
Tēlniecība ir viens no senākajiem mākslas veidiem.
Pirmie skulpturālie darbi bija elki, amuleti un attēloja senos dievus.
Izšķir apaļo skulptūru (skatoties no dažādām pusēm) un reljefu (augsta, vidēja, zema, pretreljefs).
Tēlniecība tiek iedalīta tipos: molberts un monumentāls (pieminekļi, pieminekļi) un monumentāli-dekoratīvs (arhitektūras apdare).

Dekoratīvā un lietišķā māksla (DAI)

Katrā mājā dzīvo un mums kalpo dažādi priekšmeti. Un, ja tiem pieskaras kāda mākslinieka, juveliera vai tautas amatnieka roka, tad tie kļūst par dekoratīvās un lietišķās mākslas darbu. Termins parādījās 18. gadsimtā. no franču vārda "decor" - dekorēšana visur.
Lietišķais nozīmē kaut ko tādu, kam tiek piemērota prasme vai māksla.

Dizains

Sākot ar primitīvo periodu, var izsekot šīs mākslas formas attīstībai.

Teātra un dekoratīvā māksla

Šis mākslas veids ietver dekorāciju, rekvizītu, kostīmu un grima izveidi.

ŽANRI

Termins “žanrs” cēlies no franču valodas – tips, ģints.
Pirmie neatkarīgie žanri parādījās Nīderlandē 16. gadsimtā.

Vēsturisks
Mitoloģisks, reliģisks
Kauja
Portrets
Dekorācijas
Klusā daba
Iekšzemes
Marina
Dzīvniecisks
Interjers

Vēsturiskais žanrs

Vēsturiskais žanrs ir mākslas darbs, kas atspoguļo reālas vēsturiskas personāžas vai notikumus.

Mitoloģiskais žanrs

Mitoloģiskais žanrs ir mākslas darbs, kas atspoguļo mitoloģiskos priekšmetus.

Reliģiskā

Kaujas žanrs

Kaujas žanrs ir mākslas darbs, kas atspoguļo militāras epizodes.
Mākslinieku, kas raksta par kaujas tēmām, sauc par kaujas gleznotāju.

Portrets

Portrets ir cilvēka tēls tēlniecībā, glezniecībā un grafikā.
Mākslinieku gleznotie portreti mums sniedz pagātnes laikmetu cilvēku attēlus.

Dekorācijas

Ainava ir attēls, kurā daba ir kļuvusi par tās galveno saturu.
Termins "ainava" (paysage) nāk no franču valodas, kas nozīmē "daba". Ainava kā neatkarīgs žanrs radās Holandē.
Ainavu gleznošana ir daudzveidīga. Ir ainavas, kas precīzi nodod noteiktus dabas stūrus, bet citas smalki nodod stāvokli. Ir arī fantastiskas ainavas.

Klusā daba

Termins "klusā daba" nāk no franču vārda, kas burtiski nozīmē "mirusi daba".
Tās ir gleznas, kuru varoņi ir dažādi sadzīves priekšmeti, augļi, ziedi vai pārtika (zivis, medījums utt.).
Klusās dabas stāsta ne tikai par lietām, bet arī par to īpašniekiem, par viņu dzīvi, dzīvesveidu un paradumiem.

Ikdienas žanrs

Ikdienas žanrs ir gleznas, kas atspoguļo epizodes no cilvēku ikdienas.

Marina

Marina ir mākslas darbs, kas attēlo jūru.
Mākslinieku, kurš glezno jūru, sauc par jūras gleznotāju.

Dzīvnieku žanrs

Dzīvnieciskais žanrs ir mākslas darbs, kurā attēloti dzīvnieki.

Interjers

Arhitektūras struktūras iekšējās apdares attēls.

Mākslas stils

Jēdziens “stils” ir oriģinalitāte, kas ļauj uzreiz noteikt, kurā vēstures laikmetā darbs tapis.
Mākslinieciskais (augstais) stils ir virziens, kas ietver visus mākslas veidus.
Piemēram, baroks ir augstais stils, un rokoko ir virziens.
Pie dižajiem jeb augstajiem stiliem pieder senatnes klasika, romānikas stils un gotika viduslaikos, renesanses stils, kas iezīmēja pārejas periodu no viduslaikiem uz jaunajiem laikiem, baroks un klasicisms jaunajos laikos. Pēdējais lielākais stils 19. – 20. gadsimtu mijā. kļuva par jūgendstilu, kurā tika mēģināts atdzīvināt arhitektūras, dekoratīvās un tēlotājmākslas vienotību.
Vairāku mākslas veidu apvienošanu vienā darbā sauc par mākslas sintēzi.
Citiem vārdiem sakot, mākslinieciskais stils sasniedz augstāko līmeni, ja tas ietver visus mākslas veidus.
Attīstoties noteiktā vēsturiskā laikmetā, augstie stili tika nepārtraukti pārveidoti un nākamajā posmā atdzīvināti jaunā kvalitātē. Piemēram, klasicisms 17. gs. Francijā tā balstījās uz seno klasiku, savukārt ļoti atšķiras no 18. gadsimta otrās puses neoklasicisma. un, protams, no neoklasicisma kā viena no 19. gadsimta otrās puses – 20. gadsimta sākuma eklektisma virzieniem.

Māksliniecisks tēls

Mākslinieciskais tēls ir objektīvās realitātes atspoguļošanas (reproducēšanas) veids mākslā.

Glezniecība izceļas ar dažādiem žanriem un veidiem. Katrs žanrs ir ierobežots ar savu tēmu loku: cilvēka tēls (portrets), apkārtējā pasaule (ainava) utt.
Glezniecības šķirnes (veidi) atšķiras pēc to mērķa.

Šajā sakarā ir vairāki glezniecības veidi, par kuriem mēs šodien runāsim.

Molbertu krāsošana

Populārākais un slavenākais glezniecības veids ir molberta krāsošana. To sauc šādi, jo tas tiek veikts ar mašīnu - molbertu. Pamatā ir koks, kartons, papīrs, bet visbiežāk uz nestuvēm izstiepts audekls. Molberts ir patstāvīgs darbs, kas tapis noteiktā žanrā. Tam ir krāsu bagātība.

Eļļas krāsas

Visbiežāk molberta krāsošana tiek veikta ar eļļas krāsām. Jūs varat izmantot eļļas krāsas uz audekla, koka, kartona, papīra un metāla.

Eļļas krāsas
Eļļas krāsas ir neorganisku pigmentu un pildvielu suspensijas augu eļļās vai žāvēšanas eļļās vai uz alkīda sveķu bāzes, dažkārt pievienojot palīgvielas. Izmanto krāsošanai vai koka, metāla un citu virsmu krāsošanai.

V. Perovs “Dostojevska portrets” (1872). Eļļa uz audekla
Bet gleznainu attēlu var izveidot arī izmantojot temperu, guašu, pasteļus un akvareļus.

Akvarelis

Akvareļu krāsas

Akvarelis (franču Aquarelle — ūdeņains; itāļu acquarello) ir glezniecības tehnika, kurā tiek izmantotas īpašas akvareļkrāsas. Izšķīdinot ūdenī, tie veido caurspīdīgu smalka pigmenta suspensiju, kas rada viegluma, gaisīguma un smalku krāsu pāreju efektu.

J. Tērners “Firvaldštates ezers” (1802). Akvarelis. Tate Britain (Londona)

Guaša

Guaša (franču guaša, itāļu guaco ūdens krāsa, šļakatas) ir ūdenī šķīstoša līmējoša krāsa, blīvāka un matētāka nekā akvarelis.

Guašas krāsas
Guašas krāsas ir izgatavotas no pigmentiem un līmes, pievienojot balto krāsu. Baltās krāsas piejaukums piešķir guašai matētu samtainu kvalitāti, bet žūstot krāsas kļūst nedaudz balinātas (izgaismotas), kas māksliniekam jāņem vērā zīmēšanas procesā. Izmantojot guašas krāsas, jūs varat pārklāt tumšus toņus ar gaišiem.

Vincents Van Gogs "Koridors pie Asulum" (melns krīts un guaša uz rozā papīra)

Pastelis [e]

Pastelis (no latīņu pasta - mīkla) ir māksliniecisks materiāls, ko izmanto grafikā un glezniecībā. Visbiežāk tas ir krītiņu vai bezmalu zīmuļu veidā, kas veidoti kā stieņi ar apaļu vai kvadrātveida šķērsgriezumu. Ir trīs veidu pasteļi: sauss, eļļas un vasks.

I. Levitāns “Upes ieleja” (pastelis)

Tempera

Tempera (itāļu tempera, no latīņu temperare - krāsu samaisīšanai) - ūdens bāzes krāsas, kas sagatavotas uz sauso pulvera pigmentu bāzes. Tempera krāsu saistviela ir ar ūdeni atšķaidīts vistas olas dzeltenums vai vesela ola.
Tempera krāsas ir vienas no vecākajām. Pirms eļļas krāsu izgudrošanas un izplatības līdz 15.-17.gs. tempera krāsas bija galvenais materiāls molberta krāsošanai. Tie ir izmantoti vairāk nekā 3 tūkstošus gadu. Slavenās gleznas ar seno ēģiptiešu faraonu sarkofāgiem tika izgatavotas ar tempera krāsām. Tempera gleznošanu galvenokārt veica bizantiešu meistari. Krievijā tempera glezniecības tehnika dominēja līdz 17. gadsimta beigām.

R. Streļcovs “Kumelītes un vijolītes” (tempera)

Enkaustisks

Enkaustika (no sengrieķu ἐγκαυστική — dedzināšanas māksla) ir glezniecības tehnika, kurā vasks ir krāsu saistviela. Krāsošana notiek ar kausētām krāsām. Ar šo tehniku ​​tika gleznotas daudzas agrīnās kristiešu ikonas. Radās Senajā Grieķijā.

"Eņģelis". Enkaustiskā tehnika

Vēršam uzmanību, ka jūs varat atrast citu klasifikāciju, pēc kuras akvarelis, guaša un citas tehnikas, izmantojot papīra un ūdens bāzes krāsas, tiek klasificētas kā grafika. Tajos apvienotas glezniecības iezīmes (toņa bagātība, formas un telpas uzbūve ar krāsu) un grafika (papīra aktīvā loma attēla konstruēšanā, gleznas virsmai raksturīgā otas triepiena specifiskā reljefa neesamība).

Monumentālā glezniecība

Monumentālā glezniecība ir gleznošana uz arhitektūras konstrukcijām vai citiem pamatiem. Šis ir vecākais glezniecības veids, kas pazīstams kopš paleolīta. Pateicoties tā stacionaritātei un izturībai, ir saglabājušies daudzi tā piemēri no gandrīz visām kultūrām, kas radīja attīstīto arhitektūru. Galvenās monumentālās glezniecības tehnikas ir freska, secco, mozaīka, vitrāžas.

Freska

Freska (no itāļu fresco - svaiga) - gleznošana uz mitra apmetuma ar ūdens krāsām, viena no sienu apgleznošanas tehnikām. Žāvējot, apmetuma sastāvā esošais kaļķis veido plānu caurspīdīgu kalcija plēvi, padarot fresku noturīgu.
Freskai ir patīkama matēta virsma un tā ir izturīga iekštelpu apstākļos.

Gelati klosteris (Gruzija). Vissvētākās Jaunavas Marijas baznīca. Freska Triumfa arkas augšējā un dienvidu pusē

A secco

Un secco (no itāļu valodas a secco - dry) ir sienu gleznojums, veikts, atšķirībā no freskām, uz cieta, kaltēta apmetuma, atkārtoti samitrināta. Krāsas tiek izmantotas, samaltas uz augu līmes, olas vai sajauktas ar kaļķi. Secco ļauj krāsot lielāku virsmas laukumu darba dienā nekā ar fresku apgleznošanu, taču tā nav tik izturīga tehnika.
A secco tehnika attīstījās viduslaiku glezniecībā kopā ar freskām un bija īpaši izplatīta Eiropā 17.-18.gadsimtā.

Leonardo da Vinči "Pēdējais vakarēdiens (1498). Tehnika a secco

Mozaīka

Mozaīka (franču mozaīka, itāļu mozaīka no latīņu valodas (opus) musivum – (darbs, kas veltīts mūzām) ir dažādu žanru dekoratīvā, lietišķā un monumentālā māksla. Tēli mozaīkā veidojas, kārtojot, iestatot un uz virsmas fiksējot daudzkrāsainus akmeņus, smaltu, keramikas flīzes un citus materiālus.

Mozaīkas panelis "Kaķis"

Vitrāžas

Vitrāža (franču vitre — logu stikls, no latīņu valodas vitrum — stikls) ir krāsaina stikla darbs. Vitrāžas baznīcās izmantotas jau sen. Renesanses laikā vitrāžas pastāvēja kā glezna uz stikla.

Mežsojuznijas kultūras pils (Murmanska) vitrāža
Glezniecības veidi ietver arī diorāmu un panorāmu.

Diorāma

Diorāmas “Sapunas kalna vētra 1944. gada 7. maijā” ēka Sevastopolē
Diorāma ir lentes formas, puslokā izliekts attēla attēls ar priekšplāna objektu. Tiek radīta ilūzija par skatītāja klātbūtni dabiskajā telpā, kas tiek panākta ar māksliniecisko un tehnisko līdzekļu sintēzi.
Dioramas ir paredzētas mākslīgajam apgaismojumam un atrodas galvenokārt īpašos paviljonos. Lielākā daļa diorāmu ir veltītas vēsturiskām cīņām.
Slavenākās diorāmas: “Sapunas kalna vētra” (Sevastopole), “Sevastopoles aizsardzība” (Sevastopole), “Cīņas par Ževu” (Rževs), “Ļeņingradas aplenkuma laušana” (Sanktpēterburga), “Berlīnes vētra” ” (Maskava) utt.

Panorāma

Glezniecībā panorāma ir attēls ar apļveida skatu, kurā plakans attēla fons ir apvienots ar trīsdimensiju objekta priekšplānu. Panorāma rada ilūziju par reālu telpu, kas ieskauj skatītāju pilnā apvāršņa lokā. Panorāmas galvenokārt tiek izmantotas, lai attēlotu notikumus, kas aptver lielu teritoriju un lielu dalībnieku skaitu.

Panorāmas muzejs "Borodino kauja" (muzeja ēka)
Krievijā slavenākās panorāmas ir Panorāmas muzejs “Borodino kauja”, “Voločajeva kauja”, “Nacistu karaspēka sakāve Staļingradā” Panorāmas muzejā “Staļingradas kauja”, “Sevastopoles aizsardzība”, panorāma Transsibīrijas dzelzceļš.

Francs Rubo. Panorāmas audekls “Borodino kauja”

Teātra un dekoratīvā glezniecība

Dekorācijas, tērpi, grims, rekvizīti palīdz tālāk atklāt izrādes (filmas) saturu. Dekorācijas sniedz priekšstatu par darbības vietu un laiku, kā arī aktivizē skatītāja uztveri par uz skatuves notiekošo. Teātra mākslinieks tērpu un grima skicēs cenšas akūti izteikt tēlu individuālo raksturu, sociālo statusu, laikmeta stilu un daudz ko citu.
Krievijā teātra un dekoratīvās mākslas uzplaukums notika 19. un 20. gadsimta mijā. Šajā laikā teātrī sāka strādāt izcili mākslinieki M.A. Vrubels, V.M. Vasņecovs, A.Ya. Golovins, L.S. Baksts, N.K. Rērihs.

M. Vrubel “Lollipop pilsēta”. Operas scenogrāfija N.A. Rimska-Korsakova "Pasaka par caru Saltānu" Krievijas privātajai operai Maskavā. (1900)

Miniatūra

Miniatūra ir mazo formu glezniecisks darbs. Īpaši populāra bija portreta miniatūra - maza formāta portrets (no 1,5 līdz 20 cm), kas izceļas ar īpašu rakstīšanas smalkumu, unikālu izpildes tehniku ​​un līdzekļu izmantošanu, kas raksturīgi tikai šai attēla formai.
Miniatūru veidi un formāti ir ļoti dažādi: tās gleznotas uz pergamenta, papīra, kartona, ziloņkaula, metāla un porcelāna, izmantojot akvareli, guašu, īpašas mākslinieciskas emaljas vai eļļas krāsas. Autors pēc sava lēmuma vai pēc pasūtītāja lūguma attēlu var iegravēt aplī, ovālā, rombā, astoņstūrī u.tml. Par klasisku portreta miniatūru tiek uzskatīta miniatūra, kas veidota uz plānas ziloņkaula plāksnes.

Imperators Nikolajs I. G. Morselli miniatūras fragments
Ir vairākas miniatūras tehnikas.

Miniatūra laka (Fedoskino)

Miniatūra ar princeses Zinaīdas Nikolajevnas portretu (Jusupova rotaslietas)