19. gadsimta otrās puses mākslinieks Ivans Nikolajevičs Kramskojs krievu glezniecības vēsturē iegāja kā mākslas reālistiskās kustības pamatlicējs. Kritiskā reālisma principu viņš aktīvi attīstīja savos darbos, kā arī rakstos, kas veltīti mākslas teorijai. Daudzas viņa gleznas ir atzītas par krievu glezniecības klasiku. Autore bija portretu, vēsturisku un žanrisku ainu meistars.

Īsa biogrāfija

Kramskojs, mākslinieks, kas slavens ar savām reālistiskajām gleznām, dzimis 1837. gadā buržuāziskā ģimenē. Viņš absolvēja Ostrogoržas reālskolu, taču ģimenes nabadzības dēļ nevarēja turpināt izglītību ģimnāzijā. Strādājot vietējā domē, viņam radās interese par fotogrāfiju retušēšanu. Drīz M. Tulinovs kļuva par viņa skolotāju, kurš viņam iemācīja glezniecības pamatus. Dažus gadus vēlāk Kramskojs, mākslinieks, kurš vislabāk pazīstams ar saviem portretiem, pārcēlās uz Sanktpēterburgu, kur sāka auglīgu radošo karjeru, kas ilga līdz viņa pēkšņajai nāvei 1887. gadā.

Mācās akadēmijā

1857. gadā viņš kļuva par akadēmiķa A. Markova studentu, kurš specializējās vēsturiskajā glezniecībā. Studiju laikā saņēmis vairākas medaļas gan par savām gleznām, gan par citu gleznotāju gleznu kopijām par reliģiskām tēmām. Topošais slavenais gleznotājs saņēma savu mazo zelta medaļu par gleznu, kas veltīta Bībeles stāstam.

Lai saņemtu mākslinieka titulu ar tiesībām saņemt valsts pensiju, konkursam bija nepieciešams iesniegt darbu, kas veltīts kādai ainai no skandināvu sāgām. Taču mākslinieks Kramskojs, kurš tiecās pēc reālistiska notikumu atainošanas un radošuma brīvības, kopā ar citiem trīspadsmit studentiem vērsās akadēmijas administrācijā ar lūgumu izslēgt viņus no konkursa, pamatojot savu vēlmi ar to, ka vēlas. rakstīt par tēmām, kurām viņi paši deva priekšroku. Pēc tam jaunie gleznotāji nodibināja savu māksliniecisko arteli, kas gan nebija ilgi, jo tā dalībnieki ļoti drīz nolēma pāriet uz valsts atbalstu.

"Ceļojošo mākslas izstāžu asociācija"

Kurš jau savas darbības sākumposmā kļuva par ievērojamu notikumu impērijas kultūras dzīvē, kļuva par vienu no šīs organizācijas organizatoriem un idejiskajiem iedvesmotājiem. Tās dalībnieki aizstāvēja reālisma principus mākslā un aktīvo mākslinieku sociālo un pilsonisko pozīciju. Savā darbā autors aizstāvēja reālisma principus. Viņš uzskatīja, ka gleznām jābūt ne tikai ticamām, bet arī ar morālu un izglītojošu nozīmi. Tāpēc viņa darbi ir piesātināti ar īpašu dramaturģiju.

1870. gados autors radīja vairākus ievērojamus savu slaveno laikabiedru portretus: gleznojis Tolstoja, Ņekrasova, Šiškina, Tretjakova u.c. attēlus. Šajā sērijā īpašu vietu ieņem mākslinieka Kramskoja portrets, ko viņš pats veidojis 1867. gadā. Šī glezna, tāpat kā citi viņa šī perioda darbi, izceļas ar augstu reālisma pakāpi.

N.Ņekrasova portrets

Tāds, piemēram, ir slavenais mākslinieka darbs “Ņekrasovs pēdējo dziesmu laikā” no 1877. līdz 1878. gadam. Šajā gleznā mākslinieks mēģināja parādīt slaveno dzejnieku darbā viņa dzīves pēdējā periodā. Kopumā mākslinieka daiļradē lielu lomu spēlēja tēma par cilvēka emocionālajiem pārdzīvojumiem, viņa cīņu ar nāvi vai kāda veida šoku. Meistara darbos šai tēmai nebija sociālas pieskaņas, kā citu gleznotāju darbos. Viņš vienmēr parādīja gara cīņu ar slimību un visspēcīgāk spēja nodot šo ideju iepriekš redzamajā attēlā.

Sieviešu portreti

Iespējams, ka meistara slavenākais darbs ir glezna “Svešinieks”. Mākslinieks Kramskojs uzsvēra savas modeles skaistumu. Viņš uzsvēra, ka viņa ir pilsētas modesista, un tāpēc rūpīgi aprakstīja savu izskatu: bagātīgs kažoks, koķeta galvassega, lieliskas rotaslietas un audumi.

Zīmīgi, ka fonam šajā audeklā ir otršķirīga loma: tas tiek pasniegts dūmakā, autoram visu uzmanību koncentrējot uz eleganto jauno sievieti. Mākslinieks Ivans Kramskojs īpaši mīlēja zīmēt portretus. Autora gleznās ir dažādas noskaņas.

Ja sieviete augstāk aprakstītajā attēlā ir attēlota lepnā, pārliecinātā pozā, tad modele audeklā “Meitene ar vaļīgu bizi”, gluži pretēji, tiek parādīta grūtā, pat sāpīgā brīdī, kad viņai šķita ir atteikusies no visa apkārtējā un bija pilnībā iegrimusi sevī. Tāpēc viņas seja, atšķirībā no svešinieka izskata, pauž dziļu, koncentrētu domīgumu, skumjas un vieglas skumjas.

"Nemierināmās bēdas"

Šī glezna tika gleznota 1884. gadā, iedvesmojoties no dēlu zaudējušā mākslinieka personīgajām skumjām. Tāpēc sēru tērpā attēlotā sievietes tēlā var saskatīt paša autora sievas vaibstus.

Šī glezna no citiem autora darbiem atšķiras ar bezcerību, ar kādu tā ir piesātināta. Audekla centrā pusmūža sieviete melnā kleitā. Viņa stāv pie kastes, kas pilna ar ziediem. Viņas skumjas izpaužas nevis viņas pozā, kas ir gluži dabiska un pat brīva, bet gan acīs un rokas kustībā, ar kuru viņa piespiež kabatlakatiņu pie mutes. Šis audekls, iespējams, ir viens no spēcīgākajiem mākslinieka darbā un krievu glezniecībā kopumā.

1. "Četrpadsmitnieku sacelšanās" dalībnieks
2. Brīvo mākslinieku artelis

Un van Kramskojs piedalījās slavenajā Mākslas akadēmijas studentu sacelšanās reizē: viņš atteicās rakstīt konkursa darbu par noteiktu tēmu. Izstājies no akadēmijas, viņš vispirms nodibināja Brīvo mākslinieku arteli, vēlāk kļuva par vienu no Ceļotāju asociācijas dibinātājiem. 1870. gados Ivans Kramskojs kļuva par slavenu mākslas kritiķi. Viņa gleznas iegādājās daudzi kolekcionāri, tostarp Pāvels Tretjakovs.

"Četrpadsmitnieku sacelšanās" dalībnieks

Ivans Kramskojs dzimis Ostrogožskā ierēdņa ģimenē. Vecāki cerēja, ka viņu dēls kļūs par ierēdni, tāpat kā viņa tēvs, taču zēns jau no agras bērnības mīlēja zīmēt. Kaimiņš, autodidakts mākslinieks Mihails Tulinovs mācīja jaunajam Kramskojam gleznot ar akvareļiem. Vēlāk topošais mākslinieks strādāja par retušētāju - vispirms pie vietējā fotogrāfa, bet pēc tam Sanktpēterburgā.

Ivans Kramskojs neuzdrošinājās iestāties galvaspilsētas Mākslas akadēmijā: nebija pamata mākslas izglītības. Bet Mihails Tulinovs, kurš līdz tam laikam arī bija pārcēlies uz Pēterburgu, uzaicināja viņu apgūt vienu no akadēmiskajām disciplīnām - zīmēšanu no ģipša. Laokūnas galvas skice kļuva par viņa ievaddarbu. Mākslas akadēmijas padome iecēla Ivanu Kramskoju par profesora Alekseja Markova studentu. Topošais mākslinieks ne tikai iemācījās rakstīt, bet arī gatavoja kartonus Maskavas Kristus Pestītāja katedrāles gleznošanai.

1863. gadā Ivanam Kramskojam jau bija divas medaļas - Mazais sudrabs un Mazais zelts. Vēl priekšā bija radošs konkurss - to veiksmīgi izturējušie saņēma Lielo zelta medaļu un pensijas braucienu uz ārzemēm uz sešiem gadiem.

Konkursa darbam padome studentiem piedāvāja sižetu no skandināvu mitoloģijas - “Dzīres Valhallā”. Tomēr šajā laikā sabiedrībā pieauga interese par žanra darbiem: populāras kļuva gleznas, kas attēlo ikdienas dzīvi.

Akadēmijas studenti dalījās novatoros-žanru rakstniekos un senajām tradīcijām uzticīgos vēsturniekos. 14 no 15 Lielās zelta medaļas kandidātiem atteicās rakstīt konkursa audeklus par mitoloģisku tēmu. Sākumā viņi domei iesniedza vairākus iesniegumus: gribēja paši izvēlēties tēmas, prasīja publiski izskatīt eksāmenu darbus un sniegt argumentētus vērtējumus. Ivans Kramskojs bija “deputāts” no četrpadsmit cilvēku grupas. Viņš nolasīja prasības akadēmijas valdei un rektoram un, saņēmis atteikumu, pameta eksāmenu. Viņa piemēram sekoja biedri.

“...Beigās katram gadījumam krājām lūgumrakstus, kuros bija teikts, ka “sadzīvisku vai citu iemeslu dēļ es tā un tā nevaru turpināt kursu akadēmijā un lūgt Padomi izsniegt man diplomu. atbilst medaļām, ar kurām es tiku apbalvots.
<...>
Studenti viens pēc otra iznāca no Akadēmijas konferenču telpām, un katrs no mēteļa sānu kabatas izņēma četrkāršu lūgumu un nolika to ierēdņa priekšā, kurš sēdēja pie īpaša galda.
<...>
Kad visas petīcijas jau bija iesniegtas, mēs atstājām valdi, pēc tam no akadēmijas sienām, un es beidzot sajutu sevi šajā briesmīgajā brīvībā, pēc kuras mēs visi tik alkatīgi tiecāmies.

Ivans Kramskojs

Brīvo mākslinieku artelis

Ivans Kramskojs. Pašportrets. 1867. Valsts Tretjakova galerija

Ivans Kramskojs. Meitene ar kaķi. Meitas portrets. 1882. Valsts Tretjakova galerija

Ivans Kramskojs. Lasīšanas laikā. Mākslinieka sievas Sofijas Nikolajevnas Kramskojas portrets. 1869. Valsts Tretjakova galerija

Pēc absolvēšanas jaunajiem māksliniekiem bija jāpamet Akadēmijas darbnīcas, kurās viņi ne tikai strādāja, bet arī dzīvoja – nereti pie radiem vai draugiem. Jaunu dzīvokļu un darbnīcu īrēšanai naudas nebija. Lai glābtu savus biedrus no nabadzības, Kramskojs ierosināja izveidot kopuzņēmumu - Brīvo mākslinieku arteli.

Kopā viņi īrēja nelielu ēku, kur katram bija sava darbnīca un kopīga plaša sanāksmju telpa. Mājsaimniecību vadīja gleznotāja sieva Sofija Kramskaja. Drīz vien mākslinieki saņēma pasūtījumus: zīmēja ilustrācijas grāmatām, gleznoja portretus, veidoja gleznu kopijas. Vēlāk Artelī parādījās fotostudija.

Brīvo mākslinieku apvienība uzplauka. Ivans Kramskojs bija iesaistīts Arteļa lietās: meklēja klientus, izdalīja naudu. Paralēli gleznojis portretus un pasniedzis zīmēšanas nodarbības Mākslinieku veicināšanas biedrībā. Viens no viņa studentiem bija Iļja Repins. Viņš rakstīja par Kramskoju: "Tas ir, skolotāj! Viņa teikumi un uzslavas bija ļoti smagi un neatvairāmi ietekmēja viņa studentus..

1865. gadā gleznotājs sāka apgleznot Maskavas Kristus Pestītāja katedrāles kupolus, izmantojot kartonus, ko radījis studiju gados akadēmijā.

1869. gada beigās Ivans Kramskojs pirmo reizi pameta Krieviju, lai iepazītos ar Rietumu mākslu. Viņš apmeklēja vairākas Eiropas galvaspilsētas, apmeklējot tur esošos muzejus un mākslas galerijas. Kramskoja iespaidi par Rietumu gleznotājiem bija pretrunīgi.

"Šodien es apskatīju karalisko muzeju... Viss, ko redzēju, atstāja nepārspējamu iespaidu."

Ivans Kramskojs no vēstules sievai

Kad Ivans Kramskojs atgriezās Krievijā, viņam bija konflikts ar vienu no saviem biedriem: viņš pieņēma akadēmijas pensionēšanās braucienu, kas bija pretrunā ar “četrpadsmitnieku” noteikumiem. Kramskojs pameta Arteli, un drīz brīvo mākslinieku apvienība izjuka.

Ceļotāju asociācijas dibinātājs

Ivans Kramskojs. Iļjas Repina portrets. 1876. Valsts Tretjakova galerija

Ivans Kramskojs. Ivana Šiškina portrets. 1880. Valsts Tretjakova galerija

Ivans Kramskojs. Pāvela Tretjakova portrets. 1876. Valsts Tretjakova galerija

Drīz Ivans Kramskojs kļuva par vienu no jaunas radošās apvienības - Ceļojošo mākslas izstāžu asociācijas - dibinātājiem. Tās dibinātāju vidū bija arī Grigorijs Mjasodovs, Vasilijs Perovs, Aleksejs Savrasovs un citi mākslinieki.

“Sadarbības mērķis ir: organizēt... visās impērijas pilsētās ceļojošās mākslas izstādes šādās formās: a) nodrošināt guberņu iedzīvotājiem iespēju iepazīties ar krievu mākslu... b) attīstīt mīlestību mākslai sabiedrībā; c) atvieglojot māksliniekiem savu darbu pārdošanu.

No Ceļojošo mākslas izstāžu asociācijas hartas

Ivans Kramskojs. Maija nakts. 1871. Valsts Tretjakova galerija

Ivans Kramskojs. Kristus tuksnesī. 1872. Valsts Tretjakova galerija

Pirmajā Ceļotāju izstādē 1871. gadā Ivans Kramskojs prezentēja savu jauno darbu - "Maija nakts". Pēc Gogoļa stāsta mākslinieks uzgleznoja attēlu ar nārām, kuras Mazajā Krievijā peldēja mēness gaismā. Audekls ar mistisku sižetu neatbilda klaidoņu programmai, taču darbs guva panākumus gan mākslinieku, gan kritiķu vidū, un uzreiz pēc izstādes to iegādājās Pāvels Tretjakovs.

"Es priecājos, ka ar šādu sižetu pilnībā nesalauzu kaklu, un, ja es nenoķeru mēnesi, tad tomēr iznāca kaut kas fantastisks..."

Ivans Kramskojs

1872. gadā Kramskojs pabeidza gleznu “Kristus tuksnesī”. “Jau piecus gadus Viņš nerimstoši stāv manā priekšā; Man tas bija jāuzraksta, lai atbrīvotos no tā.", viņš rakstīja savam draugam, māksliniekam Fjodoram Vasiļjevam. Par šo gleznu Mākslas akadēmija gribēja Kramskojam piešķirt profesora titulu, taču viņš atteicās. Gleznu Pāvels Tretjakovs iegādājās par lielu naudu - 6000 rubļu.

20. gadsimta 70. gados Kramskojs veidoja daudzus portretus - mākslinieka Ivana Šiškina, Pāvela Tretjakova un viņa sievas, rakstnieku Ļeva Tolstoja, Tarasa Ševčenko un

1880. gados viens no mākslinieka sensacionālajiem darbiem bija “Nezināms”. Par audekla varoni - pēc jaunākās modes ģērbtu skaistu dāmu - runāja gan kritiķi, gan sabiedrība. Skatītājus ieintriģēja viņas personība, nedaudz augstprātīgais izskats un nevainojamais tērps to gadu modē. Presē viņi rakstīja par gleznu kā “Krievu Mona Liza”, kritiķis Vladimirs Stasovs gleznu nosauca par “Kokotu ratiņos”. Taču mākslas pazinēji godināja Kramskojas prasmi, kura smalki uzgleznoja gan nepazīstamās dāmas seju, gan viņas izsmalcinātos tērpus. Pēc 11. Ceļotāju izstādes, kurā glezna tika izstādīta, to iegādājās ievērojams rūpnieks Pāvels Haritoņenko.

1884. gadā Kramskojs pabeidza audeklu “Nemierināmās skumjas”, kurā bija attēlota sērojoša māte pie bērna zārka. Mākslinieks pie tā strādāja apmēram četrus gadus: veidoja zīmuļu skices un skices, vairākas reizes mainīja kompozīciju. Kramskojs uzdāvināja Pāvelam Tretjakovam gleznu ar traģisku sižetu.

Ivans Kramskojs nomira 1887. gadā. Mākslinieks nomira savā darbnīcā, gleznojot no Dr. Karl Rauchfuss dzīves. Ārsts mēģināja viņu atdzīvināt, taču nesekmīgi. Gleznotājs apbedīts Smoļenskas pareizticīgo kapos Sanktpēterburgā.

Ceļojošo mākslas izstāžu asociācija

Kramskoja gleznas un mākslinieka biogrāfija

Pašportrets. 1867. gads

Ivans Nikolajevičs Kramskojs(1837-1887) - izcils 19. gadsimta otrās puses mākslinieks, ieņem vienu no vadošajām vietām Krievijas mākslas kultūras vēsturē. Agri nobriedis, domājošs un labi lasījis, viņš ātri ieguva autoritāti biedru vidū un, protams, kļuva par vienu no “četrpadsmitnieku sacelšanās” līderiem 1863. gadā, kad absolventu grupa atteicās gleznot izlaiduma attēlus uz dotā. mitoloģisks priekšmets. Pēc tam, kad nemiernieki atstāja Mākslas akadēmiju, Kramskojs vadīja pēc viņa iniciatīvas izveidoto Mākslinieku arteli. Kramskojs ir viens no galvenajiem biedrības Ceļotāji dibinātājiem, smalks mākslas kritiķis, kaislīgi interesējies par Krievijas mākslas likteni, bijis veselas reālistu mākslinieku paaudzes ideologs. Viņš piedalījās Partnerības hartas izstrādē un uzreiz kļuva ne tikai par vienu no aktīvākajiem un autoritatīvākajiem valdes locekļiem, bet arī par Partnerības ideologu, aizstāvot un attaisnojot galvenās pozīcijas. No citiem Biedrības vadītājiem viņu atšķīra pasaules uzskatu neatkarība, reti sastopamais uzskatu plašums, jūtīgums pret visu jauno mākslinieciskajā procesā un neiecietība pret jebkādu dogmatismu.

Kramskoja biogrāfija

Ivana Nikolajeviča Kramskoja daiļrade sakrita ar spilgtāko periodu krievu reālistiskās mākslas vēsturē, kad kritiskais reālisms glezniecībā un literatūrā sasniedza augstāko līmeni un ieguva lielu nozīmi 19. gadsimta pasaules kultūrā. Tomēr mākslinieka loma krievu mākslas vēsturē neaprobežojas tikai ar viņa personīgo radošumu: ar skolotāja, jauna virziena ideologa dotībām un visām sociālajām aktivitātēm Kramskojam bija milzīga ietekme uz prātiem. no viņa laikabiedriem.

Kramskojs dzimis Voroņežas guberņas Ostrogožskas pilsētā. Topošā mākslinieka agrīnā interese par mākslu laika gaitā pārvērtās par neatlaidīgu pievilcību radošumam. Jaunais Kramskojs kādu laiku strādāja par fotogrāfa Daņiļevska retušētāju un kā palīgs bezgalīgi klejoja pa Krievijas provinču pilsētām. Beidzot, nonācis Sanktpēterburgā, viņš piepilda savu sapni – iestājas Mākslas akadēmijā. Taču spilgtajām cerībām iepazīt lielās mākslas noslēpumus nebija lemts īstenoties, jo tolaik akadēmiskās mācīšanas galvenie principi palika pārdzīvojušās klasicisma idejas, kas nu nekādi neatbilda jaunajam laikam. Uzlabotas sociālās aprindas māksliniekiem izvirzīja uzdevumu būt par plašu un patiesu realitātes tēvu. Īpašu nozīmi mākslas jautājumiem piešķīra N. G. Černiševska disertācijas “Mākslas estētiskās attiecības ar realitāti” parādīšanās šajā laikā. 1863. gada rudenī četrpadsmit akadēmiķiem tika piedāvāta “programma” par tēmu no skandināvu sāgām “Svētki Valhallā”. Jaunie mākslinieki atteicās rakstīt par šo tēmu un pameta akadēmiju. Pārtraukumu ar akadēmiju vadīja Kramskojs. Šis izšķirošais solis draudēja bijušajiem studentiem ar politisku neuzticēšanos valstij un materiālo nabadzību, un tāpēc tas prasīja milzīgu drosmi. Vadījis šo kustību, Kramskojs uzņēmās atbildību par Krievijas mākslas turpmāko likteni. Savstarpējas palīdzības un materiālā atbalsta nolūkos tika izveidots Mākslinieku artelis, kas vēlāk kļuva par Ceļojošo mākslas izstāžu asociācijas bāzi. Pēc aicinājuma sabiedrisks darbinieks Kramskojs kļūst par vienu no aktīvākajiem šīs organizācijas biedriem. Viens no partnerības galvenajiem mērķiem bija demokrātiskas mākslas attīstība ne tikai organizatoriskā, bet arī ideoloģiskā virzienā. Krievu Peredvižņikos demokrātiskais reālisms kā pasaules mākslas fenomens ir sasniedzis augstus augstumus. Pirmā ceļojošā izstāde tika atklāta 1871. gada 21. novembrī Mākslas akadēmijas ēkā. 1872. gada pavasarī viņa tika nogādāta Maskavā un pēc tam Kijevā. Atšķirībā no akadēmiskajām, ceļojošās izstādes “pārvietojās” no pilsētas uz pilsētu, visur izraisot asu interesi. Tā sākās šīs sabiedriskās organizācijas darbība, kas vairākus gadu desmitus apvienoja visus vadošos Krievijas māksliniekus.

Pirmajā ceļojošajā izstādē Kramskojs piedalījās lielā gleznā “Nāras”, kuras pamatā ir N. V. Gogoļa stāsts “Maija nakts”. Šeit mākslinieku piesaistīja iespēja glezniecības valodā nodot mēness gaismu, kas tik poētiski maina visu apkārtējo. Kramskojs rakstīja: "Es priecājos, ka ar šādu sižetu es pilnībā nesalauzu kaklu, un, pat ja es nenoķeru mēnesi, kaut kas fantastisks tomēr iznāca."

Nākamajai Ceļotāju izstādei Kramskojs uzgleznoja gleznu “Kristus tuksnesī” (1872), kas tika iecerēta kā pirmā (nekad nerealizēto) gleznu sērijā, kuras pamatā ir evaņģēlija tēmas. Mākslinieks rakstīja, ka viņa uzdevums ir parādīt dziļās pārdomās iegrimuša cilvēka iekšējo cīņu par dzīves ceļa izvēli. Gleznu “Kristus tuksnesī” laikabiedri uztvēra kā cilvēka augstā pilsoniskā pienākuma simbolu.

1873. gada vasarā Kramskojs un viņa ģimene apmetās Tulas guberņā, netālu no L. N. Tolstoja muižas. Izmantojot šo tuvumu, Kramskojs uzgleznoja Tolstoja portretu. Personības spēks un stingrība, skaidrs un enerģisks prāts – tā šajā portretā parādās rakstnieks. No visas L. N. Tolstoja portretu galerijas, ko sarakstījuši N. N. Ge, I. E. Repins, L. O. Pasternaks, Kramskoja portrets ir viens no labākajiem. Savukārt pats mākslinieks kalpojis par mākslinieka Mihailova prototipu romānā Anna Kareņina. Gandrīz vienlaikus tika izveidoti I. I. Šiškina un N. A. Ne-krasova portreti. “Ņekrasova” portrets “Pēdējo dziesmu” laikā (1877) tapis laikā, kad Ņekrasovs jau bija smagi slims, tāpēc seansi ilga 10-15 minūtes. Visspēcīgākais portreta iespaids ir kontrasts starp mirstošā dzejnieka prāta skaidrību, radošo iedvesmu un fizisko vājumu.

Starp Kramskoja darbiem ir virkne poētisku sieviešu tēlu, piemēram, “Meitene ar vaļīgu bizi” vai slavenais “Svešinieks”, kas esot Annas Kareņinas prototips. Tālajā 1874. gadā mākslinieks radīja veselu virkni zemnieku tipu, no kuriem rakstura ziņā spēcīgākais ir “Meža cilvēks” (1874).

80. gados Kramskojs uzgleznoja gleznu “Nemierināmas skumjas”, kas lielākoties ir autobiogrāfiska: mākslinieks izdzīvoja divu bērnu nāves dēļ. Kaja un Fedotova “Atraitne” šeit skumji skan cilvēka bēdu tēma. Pārsteidzoša ir tās mātes seja un pats tēls, kura zaudēja savu bērnu.

Šī sieviete, kuru nogalināja nelabojama nelaime, eksistē it kā ārpus laika, šķiet, ka tā ir apstājusies. Kopš 1883. gada mākslinieka veselība pasliktinājās, un Kramskoja pēdējie gadi bija ārkārtīgi smagi. Pastāvīgie mājsaimniecības darbi un darbs pēc pasūtījumiem neļauj viņam pabeigt darbu pie gleznas “Smiekli” (“Kristus tautas priekšā”), kuras ideja ietvēra tēmas “Kristus tuksnesī” tēmas izstrādi. par cilvēka upurēšanas likteni.

1887. gada 25. martā, strādājot pie doktora Rauchfusa portreta, Kramskojs negaidīti mirst.

Ir grūti pārvērtēt Kramskoja mākslinieciskā un literārā mantojuma nozīmi krievu kultūrā. Viņa mākslinieciskās darbības galvenais ideoloģiskais virziens ir dziļa interese izprast sava laikmeta cilvēku neatkarīgi no tā, vai mākslinieks viņu attēlojis evaņģēlija pasakas vai sava laikabiedra aizsegā. Kramskoja sabiedriskā darbība un viņa darbi kļuva par skolu veselai krievu mākslinieku paaudzei.

Pašportrets. 1874. gads.

Kristus tuksnesī.180 x 210 cm 1872.g

Nāras. 1871. gads

N.A. Nekrasovs pēdējo dziesmu laikā. 1877-1878

Mozus lūgšana pēc tam, kad izraēlieši šķērsoja Melno jūru. 1861. gads

Hērodija. 1884-1886

Lasīšanas laikā. Mākslinieka sievas Sofijas Nikolajevnas Kramskojas portrets. 1866-1869

Sievietes portrets. 1884. gads

Sievietes portrets. 1867. gads

Meitene ar vaļīgu bizi. 1873. gads

Meitene ar veļu uz jūga starp zāli. 1874. gads

Zemnieka galva. 1874. gads

Atveseļošanās. 1885. gads

Ziedu pušķis. Floksi. 1884. gads

Aktieris Aleksandrs Pavlovičs Ļenskis Petručo lomā Šekspīra komēdijā “Šķīra pieradināšana”. 1883. gads

Veras Nikolajevnas Tretjakovas portrets. 1879. gads

Veras Nikolajevnas Tretjakovas portrets. 1876. gads

Mākslinieka dēla Anatolija Ivanoviča Kramskoja portrets. 1882. gads

Mākslas vēsturnieka un mākslas kritiķa Adriana Viktoroviča Prahova portrets. 1879. gads

Mākslinieka Mihaila Klota portrets. 1872. gads

Mākslinieka K. A. Savitska portrets.

Mākslinieces portrets I.K. Aivazovskis

Mākslinieka I. E. Repina portrets

Mākslinieka Grigorija Mjasodova portrets

Mākslinieka Alekseja Bogoļubova portrets. 1869. gads

Filozofa Vladimira Sergejeviča Solovjova portrets. 1885. gads

Mākslinieces meitas Sofijas Ivanovnas Kramskojas portrets. 1882. gads

Tēlnieka Marka Matvejeviča Antokoļska portrets. 1876. gads

Dzejnieka Jakova Petroviča Polonska portrets. 1875. gads

Dzejnieka Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova portrets. 1877. gads

Dzejnieka un mākslinieka Tarasa Grigorjeviča Ševčenko portrets. 1871. gads

Rakstnieka Sergeja Timofejeviča Aksakova portrets. 1878. gads

Rakstnieka Mihaila Jevgrafoviča Saltykova portrets (N. Ščedrins). 1879. gads

Rakstnieka Ļeva Nikolajeviča Tolstoja portrets. 1873. gads

Rakstnieka Ivana Aleksandroviča Gončarova portrets. 1874. gads

Rakstnieka Dmitrija Vasiļjeviča Grigoroviča portrets. 1876. gads

Dziedātājas Elizavetas Andrejevnas Lavrovskas portrets uz skatuves Muižnieku asamblejā. 1879. gads

Mākslinieka dēla Nikolaja Ivanoviča Kramskoja portrets. 1882. gads

Ķeizarienes Marijas Fjodorovnas portrets

Izdevēja un publicista Alekseja Sergejeviča Suvorina portrets. 1881. gads

I. I. Šiškina portrets. 1880. gads

Mākslinieka Ivana Šiškina portrets. 1873. gads

Smiekli (Esi sveicināts, ebreju karalis). 1870. gadu beigas - 1880. gadi

Dzejnieks Apollo Nikolajevičs Maikovs. 1883. gads

Mākslinieka F.A. Vasiļjeva portrets. 1871. gads

Viņam nebija spēcīgas organizatoriskās prasmes. Pateicoties Kramskojam, tika radīti visi 19. gadsimta otrās puses mākslinieciskie veidojumi. Kramskojs bija galvenais ceļinieks un lielisks mākslas teorētiķis.

Mākslinieka vecāki bija buržuāziski. Kramskoja tēvs bija pilsētas domes ierēdnis, viņš nomira, kad zēnam bija 12 gadu. 12 gadu vecumā Ivans Kramskojs absolvēja Ostrogožskas skolu ar atzinības rakstiem visos priekšmetos. Pēc tam līdz 16 gadu vecumam Domē, kur strādāja mans tēvs, viņš studēja kaligrāfiju. 15 gadu vecumā viņš sāka mācīties pie Ostrogožas ikonu gleznotāja un mācījās apmēram gadu. 16 gadu vecumā Ivans pamet Ostrogožsku pie Harkovas fotogrāfa, strādājot par retušētāju un akvarelistu. Tā viņš trīs gadus ceļoja pa Krieviju.

Kopš 1857. gada I.N. Kramskojs Sanktpēterburgā. Bez mākslas izglītības viņš iestājas Mākslas akadēmijā, veiksmīgi nokārtojis eksāmenus! Sešus gadus jaunietis pavada Akadēmijas sienās, saskaroties ar iztikas pelnīšanas grūtībām. Lai nopelnītu iztiku I.N. Kramskojs ierodas Denjērā, kurš atvēra savu “dagerotipa iestādi”, kurā mākslinieki nodarbojās ar fotogrāfiju. Kramskojs bija pazīstams kā "retušēšanas dievs".

1863. gadā jaunais gleznotājs pameta akadēmiju ar skaļu skandālu, kas viņu padarīja slavenu. Viņa daba veidojās pēc kritiķa un romānista Černiševska rakstiem. I.N. Kramskojs vadīja slaveno “14. gadu sacelšanos”. Četrpadsmit absolventi atteicās rakstīt konkursa darbu par mitoloģisko vēsturi, vēloties izvēlēties brīvu tēmu. Tāpēc, atteikušies cīnīties par Lielo zelta medaļu, viņi aizcirta durvis. Viņi organizēja “Mākslinieku arteli”, kuras vadītājs un iedvesmotājs bija Kramskojs. Mākslinieku artelis par “arteļa” darbiem deklarēja atskaitījumus 10% apmērā no privātajiem kases ieņēmumiem un 25% no ienākumiem, taču daži mākslinieki savus ienākumus slēpa. Pieaugot popularitātei, “parādījās”, pēc Kramskoja teiktā, “vieni alkst pēc gara, bet citi bija pilnībā apmierināti un aptaukojušies”. Šī iemesla dēļ mākslinieks 1870. gadā pameta arteli, kas pēc viņa aiziešanas drīz izjuka.

Precējies I.N. Kramskojs par Sofiju Nikolajevnu Prokhorovu, kura dzīvoja civillaulībā ar citu mākslinieku - noteiktu Popovu. Popovs bija oficiāli precējies ar citu sievieti. Drīz viņš aizbrauc uz ārzemēm, un jaunā sieviete paliek viena. Glābjot viņas reputāciju, Kramskojs sniedza viņai palīdzīgu roku, uzņemoties visus negatīvos vērtējumus par izvēlētā uzvedību. Laulība bija laimīga, ģimenē bija seši bērni (divi jaunākie dēli nomira bērnībā). Sofija Nikolajevna vienmēr ir bijusi mākslinieka sargeņģelis.

Pēc tam, kad Kramskojs aizgāja no arteļa, viņu iedvesmoja G.Mjasoedova jaunā ideja par jaunas mākslas biedrības “Maskava-Sanktpēterburga” izveidi. Šī asociācija mums ir pazīstama no Krievijas vēstures ar nosaukumu “Ceļojošo mākslas izstāžu asociācija”. Partnerības mērķi saskaņā ar hartu skan šādi: “Ceļojošo mākslas izstāžu organizēšana visās impērijas pilsētās šādos veidos: 1) nodrošināt guberņu iedzīvotājiem iespēju iepazīties ar Krievijas mākslu un sekot tās panākumiem; 2) mīlestības pret mākslu attīstīšana sabiedrībā; 3) atvieglojot māksliniekiem savu darbu pārdošanu.

I.N. Kramskojs kļuva par tuviem draugiem ar filantropu P.M. Tretjakovs, kļūstot par viņa padomnieku un vairāku viņa rīkojumu izpildītāju. Tomēr pasūtījumu izpilde bieži atgādināja "verdzību". 1870. gadu sākumā Kramskojs satika talantīgo ainavu mākslinieku Fjodoru Vasiļjevu, draudzībai bija traģiskas beigas. Jaunais gleznotājs izdedzis no patēriņa.

Neskatoties uz to, ka Kramskojs bija bijis ārzemēs, viņš palika vienaldzīgs pret jaunas gleznas meklējumiem, uzskatot tos par “gaistošiem”. Kramskojs jutās kā pravietis, kas dzina trauksmi. No pirmās ceļojošās izstādes (1871. g.) līdz 16. gadam Kramskojs bija viens no tās galvenajiem izstādes dalībniekiem. Kramskoju pavadīja ne tikai panākumi, bet pēdējos gados partnerība ir pakļāvusi Kramskoju bargai kritikai. "Gandrīz visi man pagrieza muguru... Jūtos apvainots," mūža nogalē žēlojās Kramskojs.

1884. gadā, dzīvodams nelielā Francijas pilsētiņā, viņš ārstēja savu sirdi krievu ārstu uzraudzībā un no ārstēšanās brīvajā laikā sniedza zīmēšanas nodarbības savai meitai Sonjai - nākotnē, gadsimtu mijā, a. diezgan populārs mākslinieks. Viņa dzīve beidzās darbā, tad viņš gleznoja doktora K. Rauchfusa portretu.

Kramskoja Ivana Nikolajeviča slavenie darbi

Gleznu “Nāras” māksliniece gleznoja 1871. gadā un atrodas Valsts Tretjakova galerijā Maskavā. Šo attēlu Kramskojs parādīja pirmajā Peredvižņiku izstādē, kuru viņš pats organizēja. Gleznas pamatā ir V. Gogoļa stāsta “Maija nakts” sižets. Kramskojs sacīja, ka vēlas attēlot "kaut ko fantastisku", "noķert mēnesi". Sižets, salīdzinot ar literāro iedvesmas avotu, ir brīvi izpildīts. Glezna attēlo visu Ukrainas nakts grāciju, neizmērojamību, sudrabaino gaismu.

Glezna “N.A. Ņekrasovs “Pēdējo dziesmu” laikā (1877-78), Valsts Tretjakova galerija, Maskava. 1877. gadā smagi slimā Ņekrasova portretu pasūtījis P. Tretjakovs, vēloties, lai dzejnieka un rakstnieka pēdas paliktu Krievijas vēsturē. Portretu P. Tretjakovs ievietoja savā galerijā. Saskaņā ar sākotnējo plānu Ņekrasovu bija paredzēts parādīt ar spilveniem. Tomēr laikabiedri apgalvoja, ka nav iespējams iedomāties “lielisku cīnītāju” pat halātā. Tā Kramskojs uzgleznoja Nekrasova portretu līdz krūškurvja garumam ar sakrustotām rokām. Portrets tika pabeigts 1877. gada martā, bet dažas dienas vēlāk mākslinieks sāka veidot jaunu portretu saskaņā ar sākotnējo plānu un pabeidza to pēc dzejnieka nāves 1878. gadā. Darba procesā Kramskojs palielināja audekla izmēru, sašujot to no visām pusēm. Viņš radīja “varoņa” tēlu, no kura no redzesloka izņēma Nekrasova mīļo suni un viņa ieroču skapi, kas atgādināja dzejnieka medību aizraušanos. Glezna “N.A. Nekrasovs “pēdējo dziesmu” periodā apvieno tēla intimitāti un cilvēka tēla monumentalitāti ar neparastu garīgo spēku.

Istabas aizmugurē ir biste ar izcilo kritiķi Belinski, kurš spēlēja nozīmīgu lomu dzejnieka dzīvē, sniedzot viņam savu pasaules uzskatu. Uz sienas Dobroļubova un Mitskeviča portreti atklāj Nekrasova uzskatus. Plauktā blakus audekla varoņa nāves gultai atrodas žurnāls Sovremennik, kura redaktors bija N.A. Ņekrasovs. Autore gleznu nepatiesi datēja – 1877. gada 3. marts. Šajā dienā Nekrasovs māksliniekam lasīja dzejoli “Bayushki-Bai”, par kuru mākslinieks runāja kā par “lielāko darbu”.

“Ej gulēt, pacietīgais!
Brīvs, lepns un laimīgs
Tu redzēsi savu dzimteni,
Čau-bye-bye!”

Kramskojs gleznu “Nezināmais” gleznoja 1883. gadā, glezna atrodas Valsts Tretjakova galerijā Maskavā. Kramskojs savos darbos apvelta varones ar sievišķības tēlu. Šī bilde guva plašu publicitāti TPHV 11. izstādē, un to gandrīz pavadīja skandāls. Laikabiedriem nepatika arī gleznas nosaukums; mēs to zinām kā "Svešinieks". Ar neparastu aizrautību sabiedrība atrisināja mākslinieka mīklu! Galu galā viņa tika saukta par “demi-monde dāmu” (bagāti turēta sieviete). V. Stasovs rakstīja: "Kokote ratiņos." Stasova viedokli apstiprināja skice gleznai ar raksturīgu vulgaritāti, kas kļuva slavena. Krievu apņemšanās pret literārajām ilūzijām padarīja “Nezināmo” vispirms Natāliju Filippovnu no Dostojevska “Idiota”, pēc tam Annu Kareņinu, pēc tam par Bloka svešinieci un pēc tam pilnībā par sievišķības iemiesojumu. P. Tretjakovs šo darbu nenopirka. Un glezna galerijā parādījās privāto kolekciju nacionalizācijas laikā 1925. gadā.

Kramskojs bija izcils gaismas un gaisa gleznotājs, un šajā attēlā viņš lieliski attēloja salnu rozā dūmaku, ieviešot aukstuma sajūtu. Sievietes apģērbs atbilst 1883. gada modei, varonei ir “Francis” cepure ar strausa spalvu, “Skobeļeva” piegriezuma mētelis un zviedru cimdi. Attēla fons ir Ņevska prospekts Sanktpēterburgā. Neskatoties uz skici, Kramskoja attēlotās ēkas ir diezgan atpazīstamas. Varonei ir čigānu tipa seja, nedaudz nicinoša izteiksme, juteklisks skatiens. Kāds ir skaistuma noslēpums?

Glezna “Nemierināmās skumjas” (1884), Valsts Tretjakova galerija, Maskava. Audekla varone ir apveltīta ar mākslinieka sievas Sofijas Nikolajevnas vaibstiem. Gleznā krievu mākslinieks atspoguļoja personisku traģēdiju - jaunākā dēla zaudējumu. Kramskojs ilgu laiku nevarēja izveidot gleznas kompozīciju, gleznojis trīs audeklus. Tajā pašā laikā pati varone novecoja un it kā “piecēlās” kājās: sākumā viņa sēdēja pie katafalka; tad - uz krēsla; un visbeidzot viņa stāvēja pie zārka. Mākslinieka darbs bija garš un sāpīgs. Šis ir vienīgais 20. gadsimta 80. gadu darbs, ko iegādājies P. Tretjakovs. Taču P. Tretjakovs par gleznas iegādi nebija īpaši ieinteresēts, jo bija pārliecināts, ka tai neatradīs pircēju.

Šajā darbā valda nāves klusums. Visas iekšējās kustības koncentrējas varones neizbēgamas melanholijas pilnās acīs, un viņas rokas piespiež pie lūpām kabatlakatiņu - tie ir vienīgie spilgtie punkti skaņdarbā, pārējais it kā izgaist ēnā. Pie sienas ir Aivazovska glezna “Melnā jūra”. Tas cilvēka dzīvi tuvina jūras stihijas dzīvei, kurā vētras dod vietu mieram. Sarkanais zieds simbolizē trauslo cilvēka dzīvi. Uz zārka uzliktais vainags spilgti kontrastē ar neremdināmās mātes sēru tērpu.

Kramskoja šedevrs I.N. - glezna "Kristus tuksnesī"

Mākslinieka darbs tika pabeigts 1872. gadā un ir apskatāms Valsts Tretjakova galerijā Maskavā. Kramskoja pirmā aizraušanās ar Kristus kārdinājuma tēmu aizsākās mākslinieka dzīves periodā, kad viņš studēja akadēmijā, 1860. gados. Tad tapa pirmā kompozīcijas skice. Šī glezna tika izveidota desmit gadu laikā. 1867. gads – pirmā neveiksmīgā gleznas versija. Gala rezultāts izcēlās ar akmeņaino, bezgalīgo tuksnesi aiz Kristus. Lai atrastu pareizo kompozīciju, krievu mākslinieks 1869. gadā devās uz ārzemēm, lai apskatītu citu mākslinieku gleznas, kas pētīja šo pašu tēmu. Par šo gleznu akadēmija vēlējās Kramskojam piešķirt profesora titulu, no kā viņš atteicās. Šī glezna bija viena no iecienītākajām P. Tretjakova gleznām, kas to iegādājās bez kaulēšanās par 6000 rubļiem. Ne daudzi mākslinieki varētu riskēt gleznot Kristus kārdinājuma tēmu. Starp tiem ir Dučo, Botičelli, Rubenss, Bleiks. Reālisms ļāva māksliniekam attālināties no akadēmiskās struktūras, kas raksturīga laicīgajai glezniecībai līdz 19. gadsimta vidum. Tātad Kristus tika humanizēts, un attēls atspoguļoja viņa dvēseli unisonā ar mūsdienīgumu. Kramskojs no jauna atklāja Kristus tēmu, un viņa pēdās sekoja V. Poļenovs, V. Vasņecovs, I. Repins, V. Vereščagins.

Rozā rītausma ir jaunas dzīves simbols, kristietības rašanās. Attēla tēma ir gara dzīve, kas atspoguļota Kristus vaigā. Kramskoja portretā uzsvars ir uz varoņa seju, dvēseles spoguli, ko mākslinieks panāca, apgleznojot apģērbu, tos nedetalējot un neslēpjot. Kristus iekšējo cīņu intensitāte izpaužas Viņa sažņaugtajās rokās. Kramskoja gleznotā ainava ir tik tuksneša un mežonīga, ka šķiet, ka neviens cilvēks te nav spēris kāju. Viņš, iegrimis smagās domās, nepamana šo naidīgumu. Kristus kājas ir apzīmētas ar akmeņiem un plūstošām asinīm. Skatītāja iztēlē parādās garš ceļš, kas ir pirms attēla varoņa rīta domām.

• Lauku māja Francijā

• meža taciņa

• Parkā. Sievas un meitas portrets

• Nāras

• N.A. Nekrasovs “pēdējo dziesmu” periodā