Japānā 19. gadsimta beigās. strādāja arhitekti no ASV un Eiropas. Anglis V. Bārtons 1890. gadā uzcēla 12 stāvu torni "Tower Reaching the Clouds" - Ryounkaku. Konstrukcija bija 67 m augsta, dizains bija 8-sānu tornis no sarkaniem ķieģeļiem, divi augšējie stāvi bija no koka. Pirmā ēka Japānā, kas aprīkota ar elektrisko liftu. Anglis V. Bārtons 1890. gadā uzcēla 12 stāvu torni "Tower Reaching the Clouds" - Ryounkaku. Konstrukcija bija 67 m augsta, dizains bija 8-sānu tornis no sarkaniem ķieģeļiem, divi augšējie stāvi bija no koka. Pirmā ēka Japānā, kas aprīkota ar elektrisko liftu.
Vadošais virziens Japānas arhitektūrā divdesmitā gadsimta 2. pusē. METABOLISMS (grieķu: vielmaiņas pārmaiņas) ir arhitektūras un pilsētplānošanas virziens, kas radās 1960. gados. un to galvenokārt pārstāv japāņu arhitektu K. Tanges, K. Kikutakes, K. Kurosavas un citu darbi, kas ir arhitektūras un pilsētplānošanas virziens, kas radās 1960. gados. un to galvenokārt pārstāv japāņu arhitektu K. Tanges, K. Kikutakes, K. Kurosavas un citu darbi.
Kišo Majokava. Metropolitēna festivāla zāle Ueno parkā, Tokijā
Tange Kenzo. Piemineklis atombumbas sprādziena upuriem Hirosimā,
Jaunais Tokijas televīzijas tornis ir augstākais pasaulē Projekta autori: arhitekts Tadao Ando; tēlnieks Kiiči Sumikava.
Jogu raksturo molberta eļļas glezna uz audekla. Starp pirmajiem jogas māksliniekiem ir Kawakami Togai () un Takahashi Yuichi (), kuri sāka nodarboties ar Eiropas glezniecību pat pirms Meiji atjaunošanas.
1876. gads - Valsts inženierzinātņu koledžā tika izveidota Rietumu orientētās mākslas skola. Tur mācīt tika uzaicināti vairāki itāļi. Viens no tiem, Antonio Fontanesi () būtiski ietekmēja Japānas mākslas pasauli.
Pēc 1882. gada Jogas glezniecība vairs nebija atļauta valsts izstādēs pilsētā - tika nodibināta Meiji mākslas biedrība, kurā piedalījās no Eiropas atgriezušies mākslinieki reālisti.
Kuroda Seiki () Maiko. JAPĀŅU IMPRESIONISMS
Maruki Toshiko un Maruki Iri (Nobela Miera prēmijas laureāti) “Atombumba”, “Atombumba”, MŪSDIENU TENDENCES JAPĀŅU GLEZNĀ
Neapšaubāms līderis ir Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seiho kopā ar diviem citiem ievērojamiem meistariem: Kikuchi Homon () un Yamamoto Shunkyo () - noteica Kioto nihonga skolas attīstības virzienu.
Atsevišķa kustība Nihongā ir Bundzinga skola - izglītotu cilvēku gleznošana vai Nanga - dienvidu glezniecība. Visizcilākā pārstāve ir Tomioka Tessai ().
2. Vidējās paaudzes Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hoshun () un citi - iemiesoja nihonga ideālus tradicionāli konsekventos stila virzienos.
3. Jaunākā paaudze uzskatīja, ka vecās nihonga formas un paņēmieni nesniedz iespēju nodot mūsdienu dzīves realitāti. Topošās jauniešu asociācijas kļuva par novatorisku izstrādņu un eksperimentu fokusu un veicināja nihonga atjaunošanos divdesmitā gadsimta beigās. Pārstāvji: Azami Takako (dz. 1964).
“19. gadsimta māksla Krievijā” - fiziskā izglītība. I. Repins dzimis 1844. gada 24. jūlijā Čugujevas pilsētā. Pasaule mums apkārt. Māksliniecisku attēlu veidošana, izmantojot krāsas. Secinājums. Literatūra. Tieši tāpēc 19. gadsimtu sauca par “zeltu”. Redzēs, tagad nāks tuvāk, ir vērts paskatīties... Tuvojas. A.S. darbi. Puškins krievu cilvēka dzīvē ienāk no agras bērnības.
“Mākslas projekts” - jautājumi. Nodrošināšana: Darbs komandā un grupās rada veiksmes situāciju. Informācijas resursi. Vizuāls: attīstiet komandas darba prasmes. Vērtēšanas kritēriji. Kopsavilkums: Noslēdzošais kolektīvais darbs pie projekta. Taisnība. Kāds ir zemnieku mājas interjers? Mākslā cilvēki pauž savu dvēseli, mentalitāti un raksturu.
“Skaistums mākslā” - I. Aivazovskis “Devītais vilnis”. K. Korovins “Rozes”. Pagāja gadsimti. I. Levitāns “Zelta rudens”. I. Levitāns “Bērzu birzs”. Floksi." Skaistais dzīvē un mākslas darbos. Daži cilvēki ir sasnieguši lieliskas prasmes zīmēšanā. I. Šiškina “Rudzi”. I. Kramskojs “Ziedu pušķis. Cilvēks vienmēr ir vēlējies tvert skaisto, to, kas pārsteidza un iepriecināja.
“Radošums mākslā” - Bogdanovs-Beļskis. 1915. Mākslas pasaule. 1916-1920. “Mākslas pasaules” dibinātāji bija mākslinieks A. N. Benuā un teātra tēls S. P. Djagiļevs. Viņš tika apbedīts Sainte-Geneviève-des-Bois kapsētā. Simbolisms un jūgendstils kā 20. gadsimta sākuma stilistiskie virzieni. Es klusi noliekšu galvu pie tavām kājām. Mākslinieki organizēja izstādes žurnāla World of Art paspārnē.
“20. gadsimta māksla” — izklāsts: secinājums. Romāns rakstīts dienasgrāmatas formā. laikmeta raksturojums Nodaļas par mākslas pārstāvjiem. Mākslas sadaļas. Vizuālā diapazona ilustrācija. Pārstāvji. Eksistenciālisms radās filozofijā 20. gados. 20. gadsimts. Romāns “Stikla pērlīšu spēle” ataino realitāti, kuras praktiski nav.
“Krievu dekoratīvā māksla” - Valsts bruņojuma kamera. Krievijas porcelāns sasniedz Eiropas līmeni. Maskava kļūst par varenas varas galvaspilsētu. Koka griešana, krāsošana. Pano. 19. gadsimta pirmā puse. Flīzes no 17. gadsimta. Mākslinieciskajā izšuvumā bagātīgi tiek izmantots zelts, pērles un dārgakmeņi. Imperiālā porcelāna rūpnīca.
1 slaids
2 slaids
Japānas kultūra ir unikāla, oriģināla parādība ne tikai globālās kultūras kontekstā, bet arī starp citām austrumu kultūrām. Tā ir nepārtraukti attīstījusies kopš 10. un 11. gadsimta. No 17. gadsimta līdz 19. gadsimta vidum Japāna bija praktiski slēgta ārzemniekiem (sakari tika uzturēti tikai ar Nīderlandi un Ķīnu). Šajā izolācijas periodā Japānā tika radoši attīstīta nacionālā identitāte. Un, kad pēc vairākiem gadsimtiem Japānas bagātā tradicionālā kultūra beidzot tika atklāta pasaulei, tai bija spēcīga ietekme uz turpmāko Eiropas glezniecības, teātra un literatūras attīstību. Japānas civilizācija veidojās sarežģītu un daudzlaiku etnisku kontaktu rezultātā. Japāņu kultūra atšķirībā no indiešu un ķīniešu vēl tikai dzima viduslaiku mijā, tāpēc to raksturoja paaugstināts dinamisms un īpaša jutība pret svešu ietekmju uztveri.
3 slaids
Japāņu mitoloģijā dievišķie dzīvesbiedri Izanagi un Izanami tika uzskatīti par visa pastāvošā senčiem. No viņiem radās lielu dievu triāde: Amaterasu - Saules dieviete, Cukijomi - Mēness dieviete - vētru un vēja dievs. Pēc seno japāņu priekšstatiem, dievībām nebija humanoīda vai zvēra izskata, bet tās iemiesojās pašā dabā - Saulē, Mēness, kalnos un klintīs, upēs un ūdenskritumos, kokos un augos, kas tika cienīti kā gari. -kami ("kami" tulkojumā no japāņu valodas nozīmē "dievišķais vējš"). Šī dabas dievišķošana ir japāņu nacionālās reliģijas pamatā, ko sauc par šintoismu (no japāņu “sintoisms” - “dievu ceļš”).
4 slaids
Saskaņā ar Kodžiki, vecākais japāņu valodas un literatūras piemineklis, saules dieviete Amaterasu savam mazdēlam princim Ninigi, japāņu dievišķajam priekštecim, uzdāvināja svēto jatas spoguli un teica: "Paskatieties uz šo spoguli, kā skatāties uz mani." Viņa uzdāvināja viņam šo spoguli kopā ar svēto Murakumo zobenu un Jasakani svēto jašmas kaklarotu. Šie trīs japāņu tautas, japāņu kultūras un Japānas valstiskuma simboli no neatminamiem laikiem ir nodoti no paaudzes paaudzē kā svēta varonības, zināšanu un mākslas stafete.
5 slaids
Japānas kultūras un mākslas vēsturē var izdalīt trīs dziļas, joprojām dzīvas straumes, trīs japāņu garīguma dimensijas, kas savstarpēji caurstrāvo un bagātina viena otru: šinto (“debesu dievību ceļš”) - japāņu tautas pagānu reliģija; Dzen ir ietekmīgākā budisma kustība Japānā (zen ir gan doktrīna, gan dzīvesveids, līdzīgi viduslaiku kristietībai un islāmam); Bušido (“karotāja ceļš”) - samuraju estētika, zobena un nāves māksla.
6 slaids
Jašma ir vecākais šintoisma ideju simbols, kura pamatā ir senču kults. Spogulis ir tīrības, bezkaislības un sevis absorbcijas simbols, un tas vislabākajā iespējamajā veidā pauž dzena idejas. Zobens (“samuraju dvēsele”, kā saka senais japāņu sakāmvārds) ir Bušido simbols. Trīs nosauktās tendences Japānas kultūrā un mākslā, protams, nevar izolēt to tīrā veidā. Tajā pašā laikā tie zināmā mērā nosaka Japānas kultūras attīstības secību.
7 slaids
Agrāk, jau 3.-7.gadsimtā, izveidojās ar šintoistu saistītais idejiskais un mākslinieciskais komplekss. Tas bija dominējošs Jamato valsts veidošanās laikmetā, saglabāja savas pozīcijas budisma pirmās iespiešanās laikā un beidzot ar to praktiski saplūda (8. gadsimts). Šie pirmie gadsimti it kā paiet zem jašmas zīmes. Pēc tam ar saknēm Jamato kareivīgajā laikmetā, kas pakāpeniski nobriest, 12.-13.gadsimta mijā radās kā iedibināta bušido ideoloģiskā un mākslinieciskā ētikas un estētikas sistēma: kultūra zobena zīmē. Kopš 13. gadsimta tā ir turpinājusi attīstīties ciešā mijiedarbībā un mijiedarbībā ar budistu mahajānas Zen mācībām. Gan ideoloģiskās, gan tīri mākslinieciskās izpausmēs savijušies dzens un bušido definēja japāņu nacionālo kultūru gandrīz līdz mūsu 21. gadsimtam.
8 slaids
Japānas vecākie mākslas pieminekļi ir datēti ar neolītu (8. gadsimts - 1. tūkst. p.m.ē. vidus): keramikas trauki ar sulīgu veidņu apdari, stilizētas elku figūriņas, antropomorfās maskas. Neolīta beigās - agrā dzelzs laikmeta sākumā (5. gs. p.m.ē. - 4. gs. p.m.ē.) kopā ar zemnīcām un būdām no baļķiem tika uzceltas klētis - taisnstūrveida plānā, bez logiem, ar divslīpju jumtu, pacēla līdz plkst. pīlāri virs zemes. Mūsu ēras pirmajos gadsimtos līdz ar šinto reliģijas iedibināšanu Japānas galvenās svētnīcas Ise un Izumo (550) tika uzceltas klētīšu veidā uz plašām, oļiem klātām teritorijām, kuras ieskauj žogs. Ar savu dizainu vienkāršību un skaidrību viņi lika pamatu Japānas arhitektūras tradīcijām. Sadzīves keramika ieguva formas skaidrību un ģeometrisko rakstu stingrību, plaši izplatījās rituālie bronzas zobeni, spoguļi un zvani. 4.-6.gadsimtā, izveidojoties Jamato štatam (Honsju salas centrā), tika uzcelti grandiozi valdnieku kapu uzkalni. Uz to virsmas atrodas maģisku mērķu māla figūriņas (“haniwa”) - karotāji, priesteri, galma dāmas, dzīvnieki utt. - izceļas ar dzīvīgu sejas izteiksmju un žestu spontanitāti.
9. slaids
Viduslaiki, kas ilga vairāk nekā tūkstoš gadus (VI-XIX gs.), Japānas mākslai bija visauglīgākie. Nozīmīgs notikums Japānas kultūras attīstībā bija budisma ticības ieviešana 5. gadsimta beigās. Līdzās rakstīšanai un izsmalcinātai kontinentālajai kultūrai, ko ienesa budistu mūki, jaunā reliģija iezīmēja Japānas kontaktu sākumu ar pārējo Āzijas pasauli.
10 slaids
Līdz ar budisma izplatību sākās intensīva budistu klosteru celtniecība, kas datējama ar Korejas un Ķīnas paraugiem. Visslavenākais bija Horjudži (6. gs. beigas – 7. gadsimta sākums) – neliels tempļu komplekss, kas atrodas ārpus Naras pilsētas, Japānas budisma svarīgāko pieminekļu, kā arī pasaulē senāko koka ēku vieta. Tempļa ansamblī ietilpa: daudzpakāpju pagoda, galvenais templis - dzīvoklis (Zelta zāle), sprediķu zāle, budistu sutru krātuve, mūku mājas un citas ēkas. Tempļa ēkas atradās uz taisnstūrveida laukuma, ko ieskauj divas sienu rindas ar vārtiem. Ēkas tika uzceltas uz staba un siju karkasa konstrukcijas pamata. Sarkani lakotas kolonnas un kronšteini atbalstīja masīvu dakstiņu, izliektu, viena vai divu līmeņu jumtu. Horyuji ansambļa “skaistuma brīnums” slēpjas divu dažādu formu ēku apbrīnojamajā līdzsvarā un harmonijā - templis ar tā gaišajiem, it kā peldošajiem jumtiem un augšup vērstā pagoda, kas beidzas ar smaili ar deviņiem gredzeniem - simbolu budistu debesu sfēras.
11 slaids
Vēl viena nozīmīga šī perioda japāņu tēlniecības parādība ir meditējošo vai lūdzošo mūku figūras ar dvēselisku un izteiktu reālismu, kas atspoguļo ne tikai viņu fiziskās iezīmes, bet arī garīgo ekstāzi un lūgšanu koncentrēšanos.
12 slaids
Galvenais notikums XII-XIII gadsimta arhitektūrā. bija ēku atjaunošana vecajā galvaspilsētā Heijo (mūsdienu Nara), kas tika iznīcināta un nodedzināta savstarpējo karu laikā. Tā 1199. gadā no jauna tika uzcelti Todaiji ansambļa Lielie dienvidu vārti un atjaunota Daibutsuden (Lielā Budas zāle).
13. slaids
14. slaids
15 slaids
16 slaids
17. slaids
Tējas ceremonija (čado), filozofiski “akmens dārzi”, īsas un kodolīgas tercetes pārdomas (haiku) - viss tiek kultivēts zem sevis padziļināšanas un ieskata zīmes, zem spoguļa zīmes. Tā notiek Japānas kultūras un japāņu mākslas tūkstoš gadu stafete, kas “ieprogrammēta” senajā mītā par trim dārgumiem.
18 slaids
Ikebana ir tradicionālā japāņu ziedu kārtošanas māksla. Burtiski ikebana nozīmē "ziedi, kas dzīvo". Eiropas mākslā pušķa kompozīcija demonstrē tā radītāja prasmi, savukārt ikebanas veidotāji cenšas atklāt nevis savas vēlmes un gaumi, nevis individualitāti, bet gan ikebanā attēloto augu dabisko būtību, dziļumu. to kombināciju un izkārtojuma nozīme - kompozīcija kopumā. Turklāt eiropieši lielākoties tiecas pēc pompas, elegances un krāsu bagātības, savukārt japāņu ikebanas meistari tiecas pēc ārkārtējas stingrības, pat formas lakonisma, dažkārt aprobežojoties ar diviem vai trim zariem un īpašu uzmanību pievēršot vienkāršākajiem un visvairāk. pieticīgi augi. Šī mākslas forma, kas radusies Indijā un Japānā iekļuvusi kopā ar budismu no Ķīnas, kļuva plaši izplatīta šajā valstī un sāka spēlēt nozīmīgu lomu tās sabiedrības kultūras dzīvē.
19. slaids
20 slaids
21 slaidi
22 slaids
Tieši Japānā ikebana, pārsniedzot simboliski nozīmīgu ziedu ziedošanas rituālu Budai, kā arī cienījamiem senčiem, kļuva par īpašu mākslas veidu, kas plaši ieviests dažādās sabiedriskās dzīves sfērās. Vienkāršība kā oriģinalitātes zīme un indivīds kā veseluma zīme – tāds ir īstu ikebanas mākslinieku kredo. Viņu darbi šajā ziņā atgādina japāņu haiku dzejoļus: tie atšķiras ar tādu pašu īsumu, dziļumu un pilnību. Ikebanas māksla mūsdienu Japānā ir viena no populārākajām, tā tiek uztverta kā nacionālās identitātes simbols un kā augstas mākslinieciskās gaumes iemiesojums, kas atzīts visā pasaulē.
2. slaids
- 1 slaids — titullapa
- 2. slaids — saturs
- 3. slaids — ievads
- 4. slaids — japāņu māksla Ermitāžas kolekcijā
- 5.6 slaidi - Kokgriezums
- 7.–9. slaids — Netsuke
- 10,11 slaidi - Japānas teātris. Nē teātra maskas
- 12. slaids — Noh teātra kostīms
- 13. slaids — kimono
- 14. slaids - Lietišķās mākslas kolekcija Ermitāžā
- 15 slaidi — trauks (porcelāns)
- 16. slaids – keramikas vāze
- 17. slaids — aukstais tērauds
- 18. slaids - Samuraju kostīms
- 32.33 slaidi - japāņu glezniecība
- 34. slaids — bibliogrāfija
3. slaids
Ievads
- Pamatskolas estētiskās izglītības galvenais uzdevums ir iesaistīt skolēnus mākslas gaisotnē, un tas ir iespējams tikai muzejā.
- Valsts Ermitāža sniedz iespēju iepazīties ar tēlotājmākslas un dekoratīvās mākslas materiāliem par dažādām tēmām. Jūs varat doties ekskursijā ar bērniem pa tās zālēm, kā arī doties virtuālajā ekskursijā Ermitāžas vietnē/www.hermitagemuseum.org/, lai iepazītos ar Japānas mākslas vēsturi un tās kultūru.
4. slaids
- Krievijas lielākajā 13. – 19. gadsimta japāņu mākslas kolekcijā ir aptuveni 8 tūkstoši darbu. Galvenokārt tie ir Tokugavas perioda (1603 - 1868) pieminekļi - tradicionālās japāņu kultūras pēdējā uzplaukuma laiks.
- Ermitāžā atrodas 1500 krāsainu kokgriezumu loksnes, tostarp slavenu japāņu gravēšanas meistaru darbi no s. XVIII līdz XX gadsimts (Syuzuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Ichinosai Kuniyoshi uc); Japāņu glezniecība ir pārstāvēta ar dažiem, bet interesantiem piemēriem.
5. slaids
- Japāņu apdruka
- Kokgriezums (no grieķu helona koka un grbpho rakstu, zīmēju), kokgriezums, viens no gravēšanas veidiem.
- Drukas forma (klišeja) ir izgatavota ar roku gravējumu.
- Japāņu māksliniece Utagava Kunisada (1786-1864)
6. slaids
Kokgriezums
- Japāņu mākslinieks Ichinosai Kuniyoshi “Ķiršu ziedi”
- Sakura ir japāņu nosaukums dekoratīvajam ķiršu kokam un tā ziediem.
7. slaids
- Ermitāžas japāņu kolekcijas vērtīgākā daļa ir netsuke - 17.-19.gadsimta miniatūras skulptūras kolekcija, kurā ir vairāk nekā tūkstotis darbu.
- Ermitāžas kolekcijā ir apskatāmas visas zināmās grebšanas skolas, visi nozīmīgākie meistari un netsukei raksturīgie priekšmeti.
- Trīs pērtiķi spēlējas
- Kucēns uz paklājiņa
8. slaids
Netsuke ir atslēgu piekariņš vai pretsvars, ar kuru pie jostas tika piestiprināts tabakas maisiņš, atslēgu saišķis vai ievadkaste smaržām un medikamentiem. Nepieciešamību pēc šādas ierīces izraisīja kabatu trūkums japāņu tradicionālajam kostīmam. Šāda atslēgu piekariņa specifiskais mākslinieciskais noformējums (grebtas skulptūras, reljefa plāksnes u.c. veidā) aizgūts no Ķīnas. Netsuke ir gan utilitārs kostīms, kam ir noteikta forma, gan mākslas darbs, kas dekorēts noteiktā stilā. Galvenais materiāls netsuke izgatavošanai bija ziloņkauls.
9. slaids
- Netsuke ir gan utilitārs kostīms, kam ir noteikta forma, gan mākslas darbs, kas dekorēts noteiktā stilā. Galvenais materiāls netsuke izgatavošanai bija ziloņkauls.
- Profesionāli amatnieki pārveido netsuke par neatkarīgu mākslas veidu ar noteiktu formu, materiālu, priekšmetu klāstu un simboliku.
10. slaids
Japānas teātris
- Viens no agrākajiem teātra veidiem bija no teātris (japāņu 能 nē: "talants, prasme"), kas attīstījās 14.-15. gadsimtā aktieri spēlēja maskās un greznos tērpos. Teātris tiek uzskatīts par “maskētu” drāmu, bet maskas (o-mote) nēsā tikai shite un waki. 17. gadsimtā attīstījās viens no slavenākajiem japāņu tradicionālā teātra veidiem - kabuki (japāņu 歌舞伎 “dziesma, deja, prasme”), šī teātra aktieri bija tikai vīrieši, viņu sejas bija kompleksi grimētas. Augsti tiek vērtēta onnagatas (japāņu: 女形 sieviešu tēls), aktieru, kas pilda sieviešu lomas, māksla.
11. slaids
Nē teātra maskas.
12. slaids
- Nē teātra kostīms
- Karigina
- 19. gadsimta pirmā puse. Zīds
13. slaids
- Kimono (japāņu 着物, kimono, “apģērbs”; japāņu 服, wafuku, “nacionālais apģērbs”) ir tradicionāls apģērbs Japānā.
- Kopš 19. gadsimta vidus to uzskata par japāņu “nacionālo tērpu”. Tāpat kimono ir geišas un maiko (nākotnes geišas) darba apģērbs.
14. slaids
Valsts Ermitāžas lietišķās mākslas kolekcijā:
- griezīgi ieroči (asmeņi, tsuba, menuki utt.),
- porcelāna un keramikas kolekcija
- (vairāk nekā 2000 eksemplāru),
- XIV-XX gs. lakas,
- audumu un tērpu paraugi.