BALETS VAI MODERNĀ DEJA?
Par moderno deju runājam ar teātra baleta Maskavas vadītāju Jeļenu Tupyševu
Marija Šramova
Laikmetīgās dejas festivāls jau augustā ATVĒRT SKATU
Sanktpēterburgā pulcē labākos starptautiskos dejotājus, lai parādītu interesantākās lietas, kas notiek mūsdienu horeogrāfijas pasaulē. Festivāls piedāvā gan ārzemju horeogrāfu iestudējumus, gan vietējās Krievijas trupas no Kazaņas un Čeļabinskas, gan Krievijas veiksmīgāko institūciju trupas, kas specializējas mūsdienu dejā, viena no tām būs teātris Ballet Moscow. Par mūsdienu dejas pastāvēšanas īpatnībām Krievijā un deju kompāniju darba organizāciju mūsu intervijā stāsta teātra balets Maskava direktore Jeļena Tupyseva.
Excoda: 6 gadu laikā, kad jūs vadījāt teātri, izrādes līmenis ir ievērojami audzis. Kā jūs spējāt novest teātri tādā līmenī, kāds tas ir šodien?
E.T.: Teātrī ir ieradies jauna komanda "Maskavas balets" 2012. gada jūnijā. Šeit nav nekā sarežģīta. Lai pārvarētu krīzi, jebkurai organizācijai ir nepieciešama skaidra programma un prioritātes. Ja ir formulēta misija un ir prioritātes, pēc kurām tā seko, tad parādās rezultāti un panākumi. Lai to izdarītu, bija nepieciešams, no vienas puses, pakāpeniski attīstīt trupas radošo potenciālu, no otras puses, pakāpeniski uzaicināt interesantus horeogrāfus gan krievu, gan ārvalstu. Bet galvenais ir noformulēts plāns un stingra šī plāna ievērošana.
Mums bija uzdevums kļūt par teātra profesionāli mūsdienu horeogrāfijas jomā. Lai to panāktu, veicām noteiktus soļus: aicinājām trupā dažādus skolotājus, speciālistus un horeogrāfus vadīt meistarklases. Piemēram, šī gada aprīlī trīs nedēļas pēc kārtas mūsu mākslinieki piedalījās meistarklasēs par pūkām (un improvizācijas tehniku radījis Izraēlas kompānijas Batsheva Dance Company horeogrāfs un mākslinieciskais vadītājs Ohads Naharins, redaktora piezīme). Mēs saņēmām tik unikālu iespēju, pateicoties festivālam" Zelta maska" un izglītības programma" Teātra institūts".
Excoda: Cik šobrīd iespējama sadarbība ar ārvalstu režisoriem? Ņemot vērā politisko situāciju un pat ja neņemot vērā, kādas grūtības rodas?
E.T.: Sadarbība ir iespējama, par to nav šaubu. Manuprāt, galvenās grūtības ir ekonomiskas, jo pēdējo sešu gadu laikā valūtas kurss ir audzis ļoti spēcīgi, gandrīz dubultojot, tāpēc tas prasa rūpīgāku finanšu plānošanu. Un no politiskā viedokļa šis ir jaukts stāsts. Jā, varbūt ne visi piekrīt nākt uz Krieviju strādāt, taču līdz šim neesam sastapušies ar atteikumu politisku apsvērumu dēļ. Kopumā mūsu mākslinieciskajā politikā neviens neiejaucas, un šo sešu gadu laikā horeogrāfi ne reizi nav noraidījuši mūsu piedāvājumu tādēļ, ka “esam no Krievijas”.
Tas kļuvis grūtāks, jo kļuvis dārgāks. Bet, lai paliktu veiksmīgs Maskavas teātris, mums ir jārada interesants produkts. Kopumā baleta un dejas žanra likumi ir šādi: ja vēlamies būt veiksmīgi un pamanāmi, mums ir jābūt integrētiem starptautiskajā dejas apritē. Tas ir viens no jebkura dejas vai baleta teātra veiksmes faktoriem. Manuprāt, ir nepareizi izlaist tikai nacionālo produktu. Ja paskatās uz Eiropas infrastruktūru, es nezinu nevienu Eiropas teātri, kas darbotos tikai uz saviem iekšējiem nacionālajiem resursiem – gan izrādes, gan producēšanas.
Excoda: Jūsu teātris ir slavens ar moderno deju kolektīvu un baleta trupu. Kā balets mūsdienās tiek pārveidots par “moderno deju”?
E.T.: Mūsdienu deja ir tāda, kas veidojās 20. gadsimtā, sākot ar Isadora Dankana, un tā tālāk. Mūsdienu deja Krievijā ieradās 90. gadu sākumā. Kas attiecas uz baletu, tas ir atsevišķs žanrs, ar savu skolu, ar saviem kanoniem, ar savu estētiku, ar savu horeogrāfu, izpildītāju tirgu utt. Tie ir divi dažādi žanri, kas dažkārt pārklājas. Divdesmitā gadsimta otrajā pusē balets aktīvi nodarbojas arī ar mūsdienu horeogrāfiju, jaunas valodas meklējumiem, taču ņemot vērā arī citas mākslinieku izpildītājspējas. Galu galā mūsdienu baletdejotājs dejo baletu. Tie ir pointe kurpes, cits ķermenis un cita horeogrāfija. Mūsdienu dejai ir arī izveidota infrastruktūra ar savu izglītību un tā tālāk.
Fotogrāfs Vasils Jaroševičs
Excoda: Laikmetīgais balets – kas tas ir?
E.T.: Kad mēs domājam par baletu, mēs domājam par klasiskiem iestudējumiem, piemēram, Gulbju ezers.
Mums visiem ir jābūt vairāk izglītotiem, jāsāk saprast šos divus virzienus un tos nesajaukt. Eiropā viņi nav sajaukti: ir valsts teātri, kas spēlē baletu, piemēram, Drēzdenē ir baleta trupa - Semper Ballet. Šī teātra repertuāru veido mūsdienu horeogrāfu darbi: Viljams Forsaits,Deivids Dosons, Jiri Kylians un tā tālāk, un šis ir balets. Un, ja ņem, piemēram, vācu horeogrāfa darbus Konstance Makras, tad tas vairs nav balets, tā ir modernā deja. Mūsdienu balets meklē savu valodu, tā pamatā ir cita kustības estētika.
Jā, viņš izmanto grīdas darbus, jā, viņš ir kļuvis horizontālāks, atšķirībā no klasiskā, tādu kanonu nav. Ir arī stāstu baleti, piemēram, Cīrihes baleta horeogrāfa iestudētie Kristians Spuks. Bet kopumā, kad jautājat horeogrāfam: "Ko jūs horeogrāfējat: baletu, moderno deju, neoklasicismu?", viņi bieži atbild: "Es nodarbojos ar mūsdienu baletu vai deju." Viņiem īsti nepatīk noteikt, pie kāda veida dejas viņi būtu jāklasificē.
Mūsu teātrī "Maskavas balets" Ir divas trupas: baleta trupa un moderno deju trupa. Abas trupas pastāv pilnīgi atsevišķi viena no otras, to darba diena pat sākas dažādās zālēs, bet publika, kas nāk uz Maskavas baletu, vēro abu trupu izrādes. Ja jautāsiet (un mēs veicām šādas aptaujas): “Ko jūs skatījāties: baleta trupu vai mūsdienu trupu?”, katrs otrais atbildēs nepareizi. Tāpēc es uzskatu, ka mums ir jāveido interesantas izrādes, un tad tās var saukt par "laikmetīgo horeogrāfiju" ikviens, kam nepieciešams sīkāk saprast, vai tā ir modernā deja vai balets.
Excoda: Vai jūsu teātris joprojām ir “teātris” vai “trupa”? Vai jūs vairāk interesē "deja" vai "teātris"?
E.T.: Man tie visi ir sinonīmi vārdi. Mēs esam teātris, un mūsu darba rezultāts ir izrādes. Tie var būt ar sižetu vai balstīti uz kādu literāru darbu, piemēram, Saša Pepeļajeva "Kafejnīca Idiots"., "Kreicera sonāte" Kanādas horeogrāfs Roberts Bineta, Anastasijas Kadruļevas un Artema Ignatjeva "Gaidot Godo"., un bez sižeta.
Fotogrāfs Vasils Jaroševičs
Excoda: Jūsu teātris ir slavens ar to, ka tur līdzās pastāv divas trupas: balets un modernā deja. Kā jums izdodas saglabāt klasikas un inovāciju līdzsvaru?
E.T.: Tas ir atkarīgs no tā, ko jūs domājat ar "klasiku". Mēs neesam muzeju teātris un nenodarbojamies ar 19. gadsimta baletu, mums nav tādas misijas vai uzdevuma. Teātris Ballet Moscow tika dibināts 1989. gadā, un tam nav misijas tikt galā ar pagātni. Viņa uzdevums ir tikt galā ar tagadni un nākotni. Attiecīgi Krievijā ir vēsturiskas ainas: Lielais teātris, Mariinski, kas nodarbojas ar muzeju mākslu, bet tajā pašā laikā viņiem noteikti ir jārada jauns produkts. Bet mēs esam jauns teātris, un mums jārisina tikai tagadne un nākotne. Un kas attiecas uz mūziku, jā, mēs izmantojam klasisko mūziku, piemēram, bērnu baletu "Īkstīte" iestatīt mūziku Čaikovskis "Gadalaiki", bet tajā pašā laikā šajā mūzikā ir integrēti mūsdienīgi paraugi. Mums ir balets mūzikas pavadījumā Džons Adamss, ir 20. gadsimta otrās puses komponists, taču, neskatoties uz to, šī mūzika jau kļuvusi par 20. gadsimta klasiku. Mūsu baleta trupas dejotāji visi ir baleta akadēmiju absolventi, taču papildus klasiskajai bagāžai, ko viņi ir izveidojuši akadēmijās, viņi pārzina arī mūsdienu baleta tehnikas. Mūsu repertuārā bija uzstāšanās "Svētais pavasaris" modernā trupā. Stravinskis– tā jau ir klasika. Dažreiz mūsdienu horeogrāfi ņem klasisko mūziku, ja tā viņus iedvesmo, tad kāpēc gan ne?
Excoda:
Cik grūti ir regulāri uzstāties, ja nav savas norises vietas? Vai tas, ka jums nav savas telpas, ietekmē pašus iestudējumus?
E.T.:
Mūsu izrādes var noskatīties trīs vietās Maskavā – vārdā nosauktajā centrā. Sv. Mejerholda, kultūras centrs ZIL un Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko muzikālā teātra mazā skatuve. Parasti priekšnesums tiek izpildīts norises vietā, kur tā tika izlaista. Savas skatuves neesamība praktiski neietekmē māksliniecisko procesu un gala rezultātu.
Excoda:
Vai plānojat paplašināt pasākumu vietas vai eksperimentēt ar vietām? Kā daudzi cilvēki tagad dara: izmantojiet kādu pilsētas vai industriālo telpu.
E.T.:
Vairāk kā vienreizēji projekti. Repertuāra izrādes ar noteiktiem pielāgojumiem var izrādīt neteātra telpās. Mēs ar to daudz strādājam, katru gadu uzstājamies projekta ietvaros "Maska pilsētā". Mēs dejojām Kursky stacijā, boļševiku biznesa centra ātrijā, Tretjakova galerijā Krymsky Val. Piedalījāmies tādos projektos kā “Nakts metro”, “Muzeju nakts” un tā tālāk. Šādi projekti kļūst par pamanāmu mūsu darba sastāvdaļu.
Fotogrāfs Vasils Jaroševičs
Excoda: Vai šīs izrādes piesaista jaunus skatītājus?
E.T.:- Es nezinu, cik tas būs "jauns" skatītājs, bet, ja mēs runājam par skatītāju, kurš jau ir līdzīgs mūsu mērķauditorijai un kurš uzzina par teātri caur šiem projektiem, tad jā, protams. Un mēs, protams, daudz strādājam atklātās vietās, katru gadu rādām savas labākās izrādes uz VDNKh skatuves uz ūdens un nesen piedalījāmies festivālā Tolstoy Weekend Jasnaja Poļanā. Festivāls notiek brīvā dabā, mežā Yasnaya Polyana muzeja teritorijā. Mēs katru gadu uzstājamies Ermitāžas dārzā pilsētas apakšā īpašā programmā uz atklātas skatuves, un nesen mēs dejojām uz atklātas skatuves Izmailovskas parkā.
Excoda:
Kāpēc festivāls OPEN LOOK tev ir interesants?
E.T.:
Pēc manām domām, ATVĒRT SKATU
šobrīd lielākais laikmetīgās dejas festivāls Krievijā. Tāpēc mums ir svarīgi būt festivāla rēķinā, atvest savus jaunos darbus, ko darījām Maskavā. Mūsu teātris uz šo festivālu ierodas jau trešo gadu pēc kārtas, un tas mums ir ļoti svarīgi.
Excoda:
Proti, jūsu izrādes ir vairāk festivāla, nevis repertuāra formāts?
E.T.:
Ne īsti. Fakts ir tāds turnejas aktivitātes Krievijā tiek organizētas tā, ka iespēja doties uz citu pilsētu ir uzstāties festivālā, tāda ir Krievijas deju tirgus infrastruktūra, atšķirībā no Eiropas. Jo tur papildus festivāliem var rīkot turnejas, kad viena un tā pati izrāde ķēdē ceļo uz vairākām pilsētām. Krievijā tas ir mazāk attīstīts, tas ir saistīts ar finansēm un citiem faktoriem, tāpēc mēs esam repertuāra teātris, atšķirībā no Eiropas dejas kompānijām, Mēs esam tikai izņēmums no noteikuma, mēs esam repertuāra deju teātris.
Mūsu mākslinieki nedejo vienu vai divas izrādes, bet dejo no četrām līdz sešām, un dažādu horeogrāfu priekšnesumus. Mēs pastāvam pēc krievu repertuāra teātru likumiem, katru mēnesi rādām vienu un to pašu izrādi vairākas sezonas. Mums ir izrādes, kuras izlaidām pirms 5 gadiem, kuras joprojām ir repertuārā. Un festivāli ir lieliska iespēja ar mūsu izrādēm iepazīstināt citu pilsētu iedzīvotājus.
Kustība ir dzīve, dzīve ir kustība.
Mūsu dzīvē ir daudz kustību,
un TEĀTRIS dod virzienu šai kustībai.
Viktorijas Jančevskas plastmasas TEĀTRIS
Jauns, veiksmīgs dejas teātris ar lielpilsētu deju projektiem pilnīgi netipisku repertuāru: prieks, joki, dzīvas emocijas, neparasts naturālisms pašizpausmē, uzdodot vienkāršu jautājumu: "Kas ir mīlestība?" un mēģinot dzīvot, nespējot rast uz to atbildi. Nav nejaušība, ka viņa pati Viktorija Jančevska patīk nelaiķes Pīnas Baušas vārdi: "Mani neinteresē tas, kā cilvēki pārvietojas, mani interesē tas, kas viņus kustina."
Viktorijas Jančevskas plastmasas TEĀTRIS, vai YaTheater,– patiesi unikāla parādība krievu skatītājam. Modernās dejas kā horeogrāfijas virziena parādīšanās mūsu valstī pavilka sev līdzi modernās dejas kā Eiropā stepētas filozofijas segu. Jau trešo gadu desmitu Krievijas skatītāji, kas ierodas uz laikmetīgās dejas teātru izrādēm, tiek rūpīgi klāti ar šo segu, zem kuras biezuma nevajadzēs ilgi nosmakt. Mums tiek uzspiesta filozofija, kuru nesaprot ne skatītāji, ne dažreiz arī pats horeogrāfs. No skatuves mums uzdod garus jautājumus, par kuriem mēs nekad neesam domājuši, lai gan neuzskatām sevi par stulbākiem par māksliniekiem uz skatuves. Un mēs aizbraucam neapmierināti.
Mākslinieki Plastmasas TEĀTRIS Viktorija Jančevska runājiet ar skatītāju ar viņam pazīstamiem attēliem un par viņam pazīstamām problēmām. Viņi runā par vīrieša un sievietes attiecībām, un tu viņiem tici kā nevienam citam, jo teātra solisti ir Aleksandrs Un Viktorija Isakova-Jančevska– aiz muguras ir ne tikai bagāta skatuves un horeogrāfa pieredze, bet arī vērtīga pieredze laulības attiecībās (Aleksandrs un Viktorija ir precējušies un viņiem ir brīnišķīgs dēls).
Aleksandrs un Viktorija ir dzimuši un sākuši dejot dažādās pilsētās, taču vēlme dejot profesionāli noveda abus uz Maskavu. Tie ir pabeigti MGUKI, Klasiskās un tautas dejas fakultāte, tur tikāmies. Viņi mācījās pie meistariem: pie M.P.Muraško Tautas deju nodaļā un pie E.L.Rjabinkina un A.A.A.
Laikmetīgā deja, kas 2000. gadu sākumā kautrīgi iekļuva radošajās augstskolās, bet galvenokārt Maskavas estrādes skatuvēs, ienesa tos līdzi nobriedušu dejotāju neierobežotu iespēju pasaulē. Šova baleti, mūzikas zāles, dabiska izmēra lelles pie -30 Ziemassvētkos bija pirmie mēģinājumi tikt tālāk par garlaicīgo akadēmisko deju. Vēlāk Aleksandrs tika izvēlēts Valsts akadēmiskajā teātrī "Maskavas operete" iestudējumiem: “Romeo un Džuljeta” un “Monte Kristo”, kā arī modernā trupā "Kamerbalets "Maskava", kur viņš bija solists izrādēs “Kāzas” un “Smotrīnijs”. Un Viktorija tajā laikā strādāja dejas teātrī "Cietokšņa balets" E. Prokopieva, un pēc tam mūziklā "Īstvikas raganas".
Taču ar to nepietika, ka viņa no skatuves nodejoja kāda cita horeogrāfiju, nevis par to, ko lūdza režisore, bet gan lai pati kļūtu par režisori. Tādējādi uz vienas no Maskavas universitātēm bāzes parādījās amatieru deju teātris « PLASTIKA». Ar šī teātra zīmolu radās pirmā sadarbība ar Aleksandru Isakovu “Logs” (2009). Sākumā tā bija 5 minūšu gara izrāde, kas iestudēta festivālam Black Cat Rjazaņā, bet pēc tam 40 minūšu gara izrāde ar video, dzīvo mūziku un konfliktu par attiecību tēmu. Darbs pie izrādes izraisīja vēl lielāku interesi par modernās dejas tehnikām, saskaņā ar kurām Isakova-Jančevska dzīvesbiedri izstrādāja paši savu tehniku.
Viktorija un Aleksandrs kopā apmeklēja laikmetīgās dejas festivālus Jaroslavļā, Vitebskā, Rjazaņā un Sanktpēterburgā. Papildus dalībai citu cilvēku festivālos un konkursos viņi paši nodarbojas ar organizatoriskām aktivitātēm: katru mēnesi Maskavā rīko mūsdienu ART festivālu “Kustības trajektorija”, kurā dāvina oriģinālus, bet mazpazīstamus autorus (horeogrāfus, režisorus, izpildītājus). un citiem kustību teātra eksperimentētājiem) iespēja izteikties.
Mācīšana ieņem lielu vietu Viktorijas un Aleksandra dzīvē: viņi vadīja nodarbības un meistarklases Teātra savrupmājā Maskavā, Deju viesnīcā Novosibirskā un priekšzīmīgajā baleta studijā Debut Serpukhovā. Joga Viktorijas un Aleksandra dzīvē, pasaules skatījumā un dejas tehnikā ieņem īpašu vietu. Vairākus gadus viņi strādāja par instruktoriem dažādās Maskavas jogas studijās.
Līdzās izrādēm teātra mākslinieki vada laikmetīgās dejas, kontaktimprovizācijas un jogas meistarklases dejotājiem. Viktorija un Aleksandrs arī regulāri brauc uz deju kolektīviem dažādās Krievijas pilsētās (Tula, Kostomuša, Serpuhova un citās) kā vieshoreogrāfi.
Viktorijas Jančevskas plastikas teātris ir sarežģīta laboratorija, kas sastāv no diviem horeogrāfiem, radošās darbnīcas un uzaicinātajiem izpildītājiem (dejotājiem, mūziķiem). Līdz šim repertuārs teātrī iekļautas trīs izrādes: “Logs”, “Viņa... ir pirmā” un "Mīlestība nekad neizdodas" un vairākas miniatūras.
Baleta izrāde
Železnodorožnijas Show Ballet virziena deju programma ir balstīta uz tādām deju disciplīnām kā demiklasiskā, folk, mūsdienu, džezs, modernā, klasiskā un ir paredzēta bērniem no 5 gadu vecuma. Liela uzmanība tiek pievērsta deju pamatreģistriem: viegliem lidojošiem lēcieniem un virtuoziem griezieniem.
Demiclassics ir deju stils, kas pilnībā balstās uz klasiskā baleta skolu, taču tam ir kaut kas kopīgs ar citiem deju stiliem: džezu, moderno deju, tautas deju. Elementi būtībā paliek tādi paši kā klasiskajā baletā, taču tos var modificēt un būtiski atkāpties no klasiskajiem kanoniem, gan dejas elementos, gan mūzikā un kostīmos ir pieļaujama improvizācija.
Contemporary ir mūsdienu skatuves deja, kurai nav noteikta stila formas, jo galvenais tajā ir pašizpausme.
Šova baleta grupu darba rezultāts vienmēr ir deju izrāde
Jazz-modern ir dejas stils, kas var būt dažāds: lauzts, spilgts, impulsīvs vai otrādi, ļoti maigs, gandrīz bezsvara, bet vienmēr ļoti emocionāls. Džezs-moderns ir pamats, uz kura tiek būvēti šī virziena studentu deju šovu skaņdarbi.
Modernais džezs
Ja esi neparasts un vēlies ar kustību palīdzību paust savu attieksmi pret apkārtējo pasauli...
Ja tava dvēsele vēlas dzirdamo mūziku piepildīt ar kustību, plastiskumu, skaistumu...
Ja tu domā, ka dejā galvenais ir sava ķermeņa kontrole...
Ja jūs sapņojat iemācīties kustēties tāpat kā sensacionālu mūziklu mākslinieki Brodvejā vai M. Bežārta baletos, kas tiek novērtēti visā pasaulē...
Jūsu stihija ir modernais džezs!
Šis neparastā skaistuma dejas stils pārsteidz ar savu sirsnību un šķietamo vienkāršību.
Galvenā mūsdienu džeza grūtība – kā arī interesantākā tā apgūšanā – ir tā, ka tas lielā mērā ir pretrunā ar klasiskās horeogrāfijas likumiem, tajā pašā laikā esot tā loģisks turpinājums!
Bet tas nekādā gadījumā nav noliegums, bet vienkārši iespēja! Pārkāpjot gravitācijas likumus, kas ir iespējams tikai mūsdienu džezā, mēs izprotam klasiskās dejas likumus. Ne velti pasaules izcilākās balerīnas nekavējās izpildīt oriģinālos numurus šādā stilā - atcerieties Maiju Plisecku!
Šīs tendences saknes jāmeklē afroamerikāņu deju kultūrā. Improvizācija, kas ir raksturīga afrodžeza dabai, saņem savu loģisko turpinājumu džeza modernitātē un sasniedz noteiktu vēsturiskās attīstības pakāpi.
Līniju skaidrība, kustību pilnīgums, neliedzot vienmērīgu pozu plūdumu no vienas uz otru. Horeogrāfisko risinājumu kaprīzums un zināmā mērā “kosmisms” atspoguļo muzikālo nolūku - sekojot mūzikai, ķermenis jūtīgi atkārto tā dīvaino dizainu!
Liels uzsvars dejā tiek likts uz līdzsvara atrašanu un ķermeņa izmantošanu formas veidošanai telpā.
Džeza dejas svarīgākā iezīme ir improvizācija. Tas palīdz dejotājam atspoguļot izmaiņas, kas notiek apkārtējā pasaulē (estētiskā un sociālā). Džeza dejai raksturīgas iezīmes ir arī jutekliskums un emocionalitāte. Dvēsele džeza dejā dzīvo kopā ar ķermeni, vienā ritmā, noskaņojumā....
Blūza džezs ir lēna, jutekliska un emocionāla deja, ko izpilda blūza mūzikas pavadībā. Blūza-džeza deja var paust vientulību, skumjas, melanholiju, ciešanas, dusmas un prieku, kā arī mīlestību, kaislību – jebkuru pieredzi no visa cilvēka jūtu un emociju spektra. Izteiksme ir ļoti svarīgs faktors džeza dejā. Mūzika tiek izteikta ar dramatiskām grandiozām kustībām.
Mūsdienu džeza deja piedāvā neierobežotas iespējas, prasot no izpildītājiem radošumu un individualitāti. Kāds vēlas izklaidēties, kāds tiecas nodot dzīves noslēpumainās, neizprotamās peripetijas, citus aizrauj tīra kustība, kompozīcija, ritms.... Šodienas džeza deja ir smagi ritmi, emocionāls spiediens, pat zināma agresija. Tas satur hip-hop, breika, repa, fanka elementus. Deju figūrās apvienotas sarežģītas roku kustības un sarežģītas ķermeņa kustības, kas iekļaujas intensīvajā mūzikas ritmā. Salauztas kustības, asimetriskas figūras, iespaidīgi metieni uz grīdas - deja ir atkarīga no horeogrāfa mūzikas un iztēles. Džeza deja virzās uz priekšu, izmantojot dažādus materiālus: etnisko deju, baletu, stepu, kā arī ielu stilus. Mūsdienu džeza deja grauj robežas starp tām, savedot kopā visus stilus, formas, virzienus.
Afrikāņi un afroamerikāņi tiek uzskatīti par džeza dejas radītājiem. Improvizācija ir raksturīga afrodžeza būtībai, ar kuras palīdzību cilvēks pauž savas emocijas un noskaņojumu. Kustības ir skaidras un pilnīgas. Ķermenis jūtīgi seko mūzikas dīvainajam modelim! Soļa uzsvars nav likts uz atgrūšanu, kā baleta lēcienos - tieši otrādi, kustības impulss ir vērsts pret zemi.
Mūsdienu džezs ir popdejas pamats. Modernisma saknes meklējamas klasiskajā horeogrāfijā, un tas koncentrējas uz līdzsvara atrašanu un ķermeņa izmantošanu formas radīšanai telpā.
Džeza dejas pārtapšana dejas teātrī un profesionālās tehnikas un horeogrāfijas apvienošana radīja mūsdienu džeza deju. Mūsdienu džeza deja izaicina mūsdienu dejas valodu, kurā runā visā Eiropā.
|
|
|
|
|
|
Mūsdienu
Contemporary ir viens no jaunajiem modernās dejas virzieniem, kas apvieno gan Rietumu dejas elementus (klasiskā deja, modernais džezs), gan austrumu kustību mākslu (cigun, joga, tai chi chuan). Turklāt šī ir deja, kurai nav noteikta stila formas, jo galvenais tajā ir pašizpausme.
Contempo satur baleta elementus, bet balets ir stāstīšanas forma, mirusi, sastingusi matērija, contempo ir atbilžu meklēšana uz saviem jautājumiem. Un tāpēc katram cilvēkam ir sava deja. Ja klasiskā deja ir stingrs izteiksmes veids, tad mūsdienu laikmetā notiek sasprindzinātu muskuļu mijas ar asu atslābumu, atslābumu, pēkšņām apstāšanās, kritieniem un kāpumiem un darbu ar elpošanu. Uz grīdas notiek liela kustība. Dejotājs neievēro kaut kādu skaidru scenāriju, bet klausās sava ķermeņa balsī, kas pauž dziļus emocionālus pārdzīvojumus. Un tāpēc nav divu identisku deju, pat viena dejotāja, pat ja viņš dejo ar kādu citu.
Vēl viena šī stila īpatnība ir tā, ka to dejo basām kājām.
Ikviens var apgūt šo stilu. Tam nav nepieciešama īpaša sagatavošanās. Galvenais ir iemācīties saprast sava ķermeņa balsi. Un jūs varat dejot mūsdienu mūziku jebkuras mūzikas pavadībā.
Robežu neesamība ļauj pilnībā atklāt sevi, sniedz pārsteidzošas fiziskās spējas un neaizmirstamas sajūtas. Cilvēks ar lielu cieņu un mīlestību sāk izturēties pret sevi kā pret indivīdu, pret savu ķermeni un pret apkārtējo pasauli.
Dejas laikā īpaša uzmanība tiek pievērsta arī:
- Atbrīvošanās no muskuļu sasprindzinājuma,
- Locītavu relaksācija un atbrīvošanās,
- Mugurkaula izlīdzināšana
- Savienojumu izveidošana starp ķermeņa centru un tā ekstremitātēm.
Dejas laikā jums jāpievērš uzmanība:
- elpošana,
- sava ķermeņa apzināšanās,
- pārvietojot savu ķermeni telpā,
- kustības kvalitāte, kustības ātrums un spēks.
Contemporary ir intelektuāla deja, kas ļauj līdzsvarot ķermeņa, psihes un dvēseles stāvokli. Pateicoties šādai harmonijai, uzlabojas ne tikai garastāvoklis, bet arī pašsajūta.
Daži garīgie praktizētāji iesaka pēc iespējas mazāk uzmanības pievērst ķermenim, uzskatot to par nenozīmīgu tā īslaicīgā rakstura dēļ. Laikmetīgā māksla parāda, cik svarīgi ir iemācīties izprast savu ķermeni, jo tā atklāj dziļus iekšējos psihes un dvēseles pārdzīvojumus. Ar dejas palīdzību iemācījies ieklausīties savā ķermenī, cilvēks sāk saprast, kādas var būt dvēseles vajadzības šajā brīdī.
Šis stils Rietumos radās 20. gadsimta 60. gados. Tas parādījās Krievijā 80. gados. Šī stila pionieri bija: Isadora Duncan, Fransuā Delsarte, Emīlija Žaks-Dalkroza, Merse Kaningema, Marta Grehema, Rūdolfs fon Labāns, Hosē Limons un Marija Rambēra.
Laikmetīgajā mākslā viņi nedomā par harmoniju, skaistuma un proporcionalitātes ideāliem, tā ir disharmonijas deja, standartu trūkums, pārdomāta sižeta trūkums. Un katrs dejotājs šeit ir galvenais varonis, paužot visu savu jūtu un emociju gammu.
Laikmetīgā deja var būt lieliska apmācības programma “darbam” ar pasauli. Katra deja ir jauna nodarbība, kas sniedz jaunas zināšanas un baudu no mācīšanās.
Avots http://samopoznanie/schools/kontemporari
|
|
Lai reģistrētos nodarbībām, aizpildiet zemāk esošo formu, izvēloties ērtu nodarbību adresi un vēlamo virzienu
Ir diezgan grūti precīzi definēt, kas ir mūsdienu horeogrāfija. Šajā kategorijā ietilpst vesela virkne tendenču: laikmetīgā, džeza-modernā, kontaktimprovizācijas un viss izsmalcināto stilu saraksts. Dejo mūsdienu horeogrāfijā Tie atšķiras no citiem ar to, ka to pamatā ir harmoniska sarežģītu sporta elementu un estētiskā komponenta kombinācija.
Mūsdienu horeogrāfijas nodarbības: iezīmes
Tā kā mūsdienu horeogrāfijai kā dejas veidam nav vispārīgas definīcijas, nav iespējams noteikt precīzu tās rašanās datumu. Režija, kā likums, ietver 20. gadsimta un 21. gadsimta sākuma dejas tehnikas. Piemēram, tāds stils kā modernais džezs radās 20. gadsimta sākumā ASV. Un pretatmiņu radīšana tika ieplānota tā, lai tas sakristu ar 20. gadsimta 60. gadiem. Mūsdienu horeogrāfija Maskavā ietver dažādas jomas un ir mācīts diezgan ilgu laiku.
Dejām, kuras vieno viens laikmets, ir viena kopīga iezīme: ķermeņa spēju demonstrēšana ar īpašu, smalku vēlmi "izstāstīt pasaulei savu stāstu". Mūsdienu horeogrāfijas apmācībaļauj parādīt, kas notiek ar tavu dvēseli, neiespiežot sevi nekādos stingros rāmjos un ierobežojumos. Ja jums ir tuva improvizācija un eksperimentēšana, mūsdienu deja jums patiks.
Modernā horeogrāfijas studija Trix Family: profesionalitāte un viesmīlība
Iegremdējieties brīnišķīgajā deju pasaulē tagad. Tikai ar mūsdienu horeogrāfijas skola Trix Family jūs varat paļauties uz tādiem ieguvumiem kā:
- iespēja piedalīties koncertos, video klipu filmēšanā, konkursos;
- atrašanās vieta modernā horeogrāfijas studija tikai 1 minūtes attālumā no metro;
- treneru profesionalitāte, no kuriem daudzi ir sasnieguši čempiona statusu;
- individuāla pieeja un silta, draudzīga atmosfēra;
- pirmās nodarbības apmeklējums ir pilnīgi bez maksas.
Izvēlieties mūsdienu horeogrāfijas nodarbības: Izveidojiet savu sapņu ķermeni un sajūtiet milzīgu pašapziņu. Pēc apmācības pabeigšanas jūs varēsiet pārvarēt jebkādu iekšējo spiedienu un bailes. Mūsdienu horeogrāfija ir ideāls risinājums tiem, kas vēlas sniegt paziņojumu pasaulei. Reģistrējieties pilnīgi bezmaksas izmēģinājuma nodarbībai jau tagad.