Buņins ir unikāla radoša personība 19. gadsimta beigu – 20. gadsimta pirmās puses krievu literatūras vēsturē. Viņa ģeniālais talants, dzejnieka un prozaiķa prasme, kas kļuva par klasiku, pārsteidza viņa laikabiedrus un aizrauj mūs, dzīvojot šodien. Viņa darbi saglabā īsto krievu literāro valodu, kas tagad ir zudusi.
Darbi par mīlestību ieņem lielu vietu Buņina darbā trimdā. Rakstnieks vienmēr ir bijis noraizējies par šīs spēcīgākās cilvēka jūtas noslēpumu. 1924. gadā viņš uzrakstīja stāstu “Mitya’s Love”, nākamajā gadā - “Korneta Elagina gadījums” un “Saules dūriens”. Un 30. gadu beigās un Otrā pasaules kara laikā Bunins izveidoja 38 īsus stāstus par mīlestību, kas veidoja viņa grāmatu “Tumšās alejas”, kas izdota 1946. gadā. Bunins uzskatīja šo grāmatu par savu “labāko darbu kodolīguma, glezniecības un literārā ziņā prasme"
Mīlestība Bunina tēlojumā pārsteidz ne tikai ar mākslinieciskās reprezentācijas spēku, bet arī ar savu pakļaušanu dažiem iekšējiem, cilvēkam nezināmiem likumiem. Viņi reti izlaužas virspusē: lielākā daļa cilvēku to nāvējošo ietekmi nepiedzīvos līdz savu dienu beigām. Šāds mīlestības attēlojums negaidīti piešķir Buņina prātīgajam, “nesaudzīgajam” talantam romantisku mirdzumu. Mīlestības un nāves tuvums, to konjugācija Buņinam bija acīmredzami fakti, un tie nekad nebija pakļauti šaubām. Tomēr eksistences katastrofālais raksturs, cilvēku attiecību trauslums un pati eksistence - visas šīs iecienītās Bunina tēmas pēc milzīgajām sociālajām kataklizmām, kas satricināja Krieviju, tika piepildītas ar jaunu milzīgu nozīmi, kā tas redzams, piemēram, stāstā " Mitijas mīlestība”. “Mīlestība ir skaista” un “Mīlestība ir lemta” - šie jēdzieni, beidzot sakrituši, sakrita, katra stāsta dziļumā nesot emigranta Bunina personīgās skumjas.
Buņina mīlas teksti nav lieli kvantitātes ziņā. Tajā atspoguļojas dzejnieka juceklīgās domas un sajūtas par mīlestības noslēpumu... Viens no mīlas lirikas galvenajiem motīviem ir vientulība, nesasniedzamība vai laimes neiespējamība. Piemēram, “Cik gaišs, cik elegants pavasaris!..”, “Rāms skatiens, kā stirniņas skatiens...”, “Vēlā stundā bijām pie viņas laukā...”, “ Vientulība”, “Skropstu skumjas, mirdzoši un melni...” u.c.
Buņina mīlas teksti ir kaislīgi, jutekliski, mīlestības slāpes piesātināti un vienmēr ir traģēdiju, nepiepildītu cerību, pagātnes jaunības un zaudētās mīlestības atmiņām piepildīti.
I.A. Buņinam ir ļoti unikāls skatījums uz mīlas attiecībām, kas viņu atšķir no daudziem citiem tā laika rakstniekiem.
Tā laika krievu klasiskajā literatūrā mīlestības tēma vienmēr ieņēma nozīmīgu vietu, dodot priekšroku garīgajai, “platoniskajai” mīlestībai.
pirms juteklības, miesas, fiziskas kaislības, kas bieži tika atmaskotas. Turgeņeva sieviešu tīrība kļuva par mājsaimniecības vārdu. Krievu literatūra pārsvarā ir “pirmās mīlestības” literatūra.
Mīlestības tēls Bunina darbā ir īpaša gara un miesas sintēze. Pēc Bunina domām, garu nevar saprast, nepazīstot miesu. I. Buņins savos darbos aizstāvēja tīru attieksmi pret miesīgo un fizisko. Viņam nebija sievietes grēka jēdziena, kā tas ir L.N. “Anna Kareņina”, “Karš un miers”, “Kreicera sonāte”. Tolstoja, nebija piesardzīgas, naidīgas attieksmes pret sievišķo, kas raksturīga N.V. Gogolis, bet nebija mīlestības vulgarizācijas. Viņa mīlestība ir zemes prieks, noslēpumaina viena dzimuma pievilcība otram.
Mīlestības un nāves tēmai veltītie darbi (Buņinā bieži aizkustinoši) ir “Mīlestības gramatika”, “Viegla elpošana”, “Mitya mīlestība”, “Kaukāzs”, “Parīzē”, “Galja Ganskaja”, “Henrijs”. ”, “Natālija”, “Aukstais rudens” u.c. Jau sen un ļoti pareizi tika atzīmēts, ka mīlestība Buņina daiļradē ir traģiska. Rakstnieks mēģina atšķetināt mīlestības un nāves noslēpumu, kāpēc tie bieži saskaras dzīvē, kāda ir tā nozīme. Kāpēc muižnieks Hvoščinskis kļūst traks pēc savas mīļotās, zemnieces Luškas nāves. , un tad gandrīz dievišķo viņas tēlu (“Mīlestības gramatika”). Kāpēc jaunā vidusskolniece Oļa Meščerskaja, kurai, kā viņai šķita, ir apbrīnojama “vieglas elpošanas” dāvana, mirst, tikko sākusi ziedēt? Autors uz šiem jautājumiem neatbild, bet ar saviem darbiem liek saprast, ka tam ir zināma nozīme cilvēka zemes dzīvē.
Stāsta “Mitya’s Love” varoņa sarežģītos emocionālos pārdzīvojumus ar spožumu un satriecošu psiholoģisko spriedzi apraksta Bunins. Šis stāsts izraisīja strīdus; rakstnieks tika pārmests par pārmērīgu dabas aprakstu un Mitijas uzvedības neticamību. Bet mēs jau zinām, ka Buņina daba nav fons, nevis dekorācija, bet gan viens no galvenajiem varoņiem, un it īpaši “Mitya’s Love”. Caur dabas stāvokļa attēlojumu autors pārsteidzoši precīzi nodod Mitijas sajūtas, noskaņojumu un pārdzīvojumus.
“Mitya’s Love” var saukt par psiholoģisku stāstu, kurā autors precīzi un uzticīgi iemiesoja Mitijas apjukušās jūtas un viņa dzīves traģisko galu.
“Tumšās alejas”, stāstu grāmatu par mīlestību, var saukt par mīlas drāmu enciklopēdiju. "Viņa runā par traģisko un par daudzām maigām un skaistām lietām - es domāju, ka tas ir labākais un oriģinālākais, ko esmu rakstījis savā dzīvē..." - Bunins atzina Telešovam 1947.
“Tumšo aleju” varoņi nepretojas dabai, bieži vien viņu rīcība ir pilnīgi neloģiska un ir pretrunā ar vispārpieņemto morāli (piemērs tam ir varoņu pēkšņā aizraušanās stāstā “Saules dūriens”). Buņina mīlestība “uz robežas” ir gandrīz normas pārkāpums, kas pārsniedz ikdienas dzīves robežas. Buņinam šo amoralitāti pat var teikt kā zināmu mīlestības autentiskuma pazīmi, jo parastā morāle, tāpat kā viss cilvēku iedibinātais, izrādās konvencionāla shēma, kurā neiederas dabiskās, dzīvās dzīves elementi.
Raksturojot riskantas ar ķermeni saistītas detaļas, kad autoram jābūt objektīvam, lai nepārkāptu trauslo robežu, kas šķir mākslu no pornogrāfijas, Bunins, gluži pretēji, uztraucas pārāk daudz - līdz spazmai kaklā, līdz galam. kaislīgu trīci: "... vienkārši kļuva tumšs acīs, ieraugot viņas sārto ķermeni ar iedegumu uz spīdīgajiem pleciem... viņas acis kļuva melnas un vēl vairāk iepletās, viņas lūpas drudžaini pavērās" ("Galya Ganskaya" ). Buņinam viss, kas saistīts ar dzimumu, ir tīrs un nozīmīgs, viss ir tīts noslēpumā un pat svētumā.
Parasti mīlestības laimei “Tumšajās alejās” seko šķiršanās vai nāve. Varoņi uzdzīvo tuvību, bet
tas noved pie šķiršanās, nāves, slepkavības. Laime nevar ilgt mūžīgi. Natālija "nomira Ženēvas ezerā priekšlaicīgas dzemdībās". Gaļa Ganskaja tika saindēta. Stāstā “Tumšās alejas” meistars Nikolajs Aleksejevičs pamet zemnieku meiteni Nadeždu - viņam šis stāsts ir vulgārs un parasts, taču viņa viņu mīlēja “visu gadsimtu”. Stāstā "Rusja" mīlētājus šķir histēriskā Rusjas māte.
Buņins saviem varoņiem ļauj tikai nobaudīt aizliegto augli, to izbaudīt – un tad atņem laimi, cerības, priekus, pat dzīvi. Stāsta “Natālija” varonis mīlēja divus cilvēkus vienlaikus, taču ne ar vienu neatrada ģimenes laimi. Stāstā “Henrijs” ir daudz sieviešu tēlu katrai gaumei. Bet varonis paliek vientuļš un brīvs no “vīriešu sievietēm”.
Bunina mīlestība neietilpst ģimenes kanālā, un to neatrisina laimīga laulība. Bunins atņem saviem varoņiem mūžīgo laimi, atņem viņiem, jo viņi pierod, un ieradums noved pie mīlestības zaudēšanas. Mīlestība no ieraduma nevar būt labāka par zibens ātru, bet patiesu mīlestību. Stāsta “Tumšās alejas” varonis nevar saistīt sevi ģimenes saitēs ar zemnieci Nadeždu, taču, apprecējis citu sievieti no sava loka, viņš neatrod ģimenes laimi. Sieva krāpās, dēls bija tērētājs un nelietis, pati ģimene izrādījās “visparastākais vulgārais stāsts”. Tomēr, neskatoties uz īso laiku, mīlestība joprojām ir mūžīga: tā ir mūžīga varoņa atmiņā tieši tāpēc, ka dzīvē tā ir īslaicīga.
Atšķirīga mīlestības iezīme Buņina tēlojumā ir šķietami nesavienojamu lietu kombinācija. Nav nejaušība, ka Bunins reiz savā dienasgrāmatā rakstīja: “Un atkal tik neizsakāmas - saldas skumjas no tā mūžīgā kārtējā pavasara maldināšanas, cerības un mīlestība pret visu pasauli, ko vēlaties ar asarām.
pateicība skūpstīt zemi. Kungs, Kungs, kāpēc tu mūs tā spīdini?
Mīlestības un nāves dīvaino saikni Buņins nemitīgi uzsver, un tāpēc nav nejaušība, ka kolekcijas nosaukums “Tumšās alejas” šeit nebūt nenozīmē “ēnas” - tie ir tumši, traģiski, samudžināti mīlestības labirinti.
Par stāstu grāmatu “Tumšās alejas” G. Adamovičs pareizi rakstīja: “Visa mīlestība ir liela laime, “dievu dāvana”, pat ja tā netiek dalīta. Tāpēc Bunina grāmata izstaro laimi, tāpēc tā ir caurstrāvota ar pateicību dzīvībai, pasaulei, kurā, neskatoties uz visām tās nepilnībām, var notikt laime.
Patiesa mīlestība ir liela laime, pat ja tā beidzas ar šķiršanos, nāvi un traģēdiju. Šo secinājumu, kaut arī vēlu, nonāk daudzi Buņina varoņi, kuri paši ir zaudējuši, neievērojuši vai iznīcinājuši savu mīlestību. Šajā vēlīnā grēku nožēlā, vēlīnā garīgajā augšāmcelšanā, varoņu apskaidrībā slēpjas tā visu attīrošā melodija, kas runā par to cilvēku nepilnībām, kuri vēl nav iemācījušies dzīvot, atpazīt un novērtēt patiesas jūtas, un par pašas dzīves nepilnību, sociālo. apstākļi, vide, apstākļi, kas nereti traucē patiesi cilvēciskām attiecībām, un galvenais – par tām augstajām emocijām, kas atstāj nezūdošas pēdas garīgajam skaistumam, dāsnumam, ziedošanai un tīrībai.
Mīlestība ir noslēpumains elements, kas pārveido cilvēka dzīvi, piešķirot viņa liktenim unikalitāti uz parasto ikdienas stāstu fona, piepildot viņa zemes eksistenci ar īpašu nozīmi.
Šis eksistences noslēpums kļūst par Buņina stāsta “Mīlestības gramatika” (1915) tēmu. Darba varonis, zināms Ivļevs, apstājies pa ceļam uz nesen mirušā zemes īpašnieka Hvoščinska māju, pārdomā "neizprotamu mīlestību, kas visu cilvēka dzīvi pārvērta par kaut kādu ekstātisku dzīvi, kurai, iespējams, vajadzēja būt bijusi visparastākā dzīve,” ja ne istabenes Luška dīvainais šarms. Man šķiet, ka noslēpums slēpjas nevis Luškas izskatā, kurš “nemaz nebija izskatīgs”, bet gan paša zemes īpašnieka raksturā, kurš dievināja savu mīļoto. “Bet kāds bija šis Hvoščinskis? Traks vai vienkārši apdullusi, koncentrēta dvēsele? Pēc kaimiņu zemes īpašnieku domām. Hvoščinskis “rajonā bija pazīstams kā rets gudrs cilvēks. Un pēkšņi pār viņu iekrita šī mīlestība, šī Luška, pēc tam viņas negaidītā nāve - un viss aizgāja putekļos: viņš noslēdzās mājā, istabā, kurā dzīvoja un nomira Luška, un vairāk nekā divdesmit gadus sēdēja uz viņas gultas. ..” Kā to var saukt par divdesmit gadu noslēgtību? Ārprāts? Buņinam atbilde uz šo jautājumu nepavisam nav skaidra.
Hvoščinska liktenis savādi aizrauj un satrauc Ivlevu. Viņš saprot, ka Luška viņa dzīvē ienāca uz visiem laikiem, pamodinot viņā "sarežģītu sajūtu, līdzīgu tam, ko viņš reiz piedzīvoja kādā Itālijas pilsētā, aplūkojot svētā relikvijas." Kas lika Ivļevam no Hvoščinska mantinieka “par dārgu cenu” iegādāties nelielu grāmatu “Mīlestības gramatika”, no kuras vecais zemes īpašnieks nešķīrās, lolodams atmiņas par Lušku? Ivļevs vēlētos saprast, ar ko bija piepildīta iemīlējusies trakā dzīve, ar ko viņa bāreņa dvēsele tika barota daudzus gadus. Un, sekojot stāsta varonim, šī noslēpumu mēģinās atklāt “mazbērni un mazmazdēli”, kuri dzirdējuši “garsīgo leģendu par mīlētāju sirdīm”, un kopā ar viņiem arī Buņina darba lasītājs. neizskaidrojama sajūta.
Autores mēģinājums izprast mīlas jūtu būtību stāstā “Saules dūriens” (1925). “Dīvains piedzīvojums” satricina leitnanta dvēseli. Šķiroties no skaista svešinieka, viņš nevar atrast mieru. Domājot par neiespējamību atkal satikt šo sievieti, “viņš izjuta tādas sāpes un bez viņas turpmākās dzīves bezjēdzību, ka viņu pārņēma šausmas un izmisums”. Autore pārliecina lasītāju par stāsta varoņa pārdzīvoto jūtu nopietnību. Leitnants jūtas "šausmīgi nelaimīgs šajā pilsētā". “Kur iet? Ko darīt?" - viņš domā apmaldījies. Varoņa garīgā ieskata dziļums ir skaidri izteikts stāsta beigu frāzē: "Leitnants sēdēja zem nojumes uz klāja un jutās desmit gadus vecāks." Kā izskaidrot, kas ar viņu noticis? Varbūt varonis saskārās ar to lielo sajūtu, ko cilvēki sauc par mīlestību, un zaudējuma neiespējamības sajūta lika viņam apzināties esamības traģēdiju?
Mīlošas dvēseles mokas, zaudējuma rūgtums, saldās atmiņu sāpes – tādas nedziedētas brūces Buņina varoņu likteņos atstāj mīlestība, un laikam pār to nav spēka.
Stāsts “Tumšās alejas” (1935) attēlo nejaušu cilvēku tikšanos, kuri mīlēja viens otru pirms trīsdesmit gadiem. Situācija ir pavisam ikdienišķa: jauns muižnieks viegli šķīrās no viņā iemīlējās dzimtbūšanas meitenes Nadeždas un apprecējās ar savu aprindu sievieti. Un Nadežda, saņēmusi brīvību no saimniekiem, kļuva par kroga īpašnieci un nekad neapprecējās, nebija ģimenes, nebija bērnu un nezināja parasto ikdienas laimi. "Neatkarīgi no tā, cik daudz laika pagāja, viņa dzīvoja viena," viņa atzīst Nikolajam Aleksejevičam. – Viss pāriet, bet ne viss tiek aizmirsts... Es nekad nevarētu tev piedot. Tāpat kā man toreiz pasaulē nebija nekā vērtīgāka par tevi, tā arī vēlāk man nebija nekā. Viņa nevarēja mainīt sevi, savas jūtas. Un Nikolajs Aleksejevičs saprata, ka Nadeždā viņš ir zaudējis "visdārgāko, kas viņam dzīvē bija". Bet šī ir īslaicīga epifānija. Izejot no kroga, viņš "ar kaunu atcerējās savus pēdējos vārdus un to, ka skūpstīja viņas roku, un nekavējoties nokaunējās par savu kaunu". Un tomēr viņam ir grūti iedomāties Nadeždu kā savu sievu, Petegbugu mājas saimnieci, savu bērnu māti... Šis kungs pārāk lielu nozīmi piešķir šķiras aizspriedumiem, lai dotu tiem priekšroku patiesām jūtām. Bet par savu gļēvulību viņš samaksāja ar personīgās laimes trūkumu.
Cik dažādi stāsta varoņi interpretē ar viņiem notikušo! Nikolajam Aleksejevičam tas ir “vulgārs, parasts stāsts”, bet Nadeždai tās nav mirstošas atmiņas, daudzu gadu nodošanās mīlestībai.
Kaislīga un dziļa sajūta caurvij romāna “Arsenjeva dzīve” pēdējo, piekto grāmatu “Lika”. Tas bija balstīts uz paša Bunina pārveidoto pieredzi, viņa jaunības mīlestību pret V. V. Romānā nāve un aizmirstība atkāpjas mīlestības spēka priekšā, sakāpinātās - varoņa un autora - dzīves sajūtas priekšā.
Mīlestības tēmā Bunins atklājas kā cilvēks ar pārsteidzošu talantu, smalks psihologs, kurš zina, kā nodot tālāk mīlestības ievainotās dvēseles stāvokli. Rakstnieks neizvairās no sarežģītām, atklātām tēmām, savos stāstos attēlojot visintīmākos cilvēka pārdzīvojumus. Gadsimtu gaitā daudzi literārie mākslinieki ir veltījuši savus darbus lielajai mīlestības sajūtai, un katrs no viņiem šajā tēmā atrada kaut ko unikālu un individuālu. Man šķiet, ka Buņina mākslinieka īpatnība ir tā, ka viņš mīlestību uzskata par traģēdiju, katastrofu, neprātu, lielisku sajūtu, kas spēj gan bezgalīgi pacelt, gan iznīcināt cilvēku.
Jā, mīlestībai ir daudz seju, un tā bieži vien ir neizskaidrojama. Tas ir mūžīgs noslēpums, un katrs Bunina darbu lasītājs meklē savas atbildes, pārdomājot mīlestības noslēpumus. Šīs sajūtas uztvere ir ļoti personiska, un tāpēc kāds grāmatā attēloto traktēs kā “vulgāru stāstu”, bet citus šokēs lielā mīlestības dāvana, kas, tāpat kā dzejnieka vai mūziķa talants, nav dota visiem. Bet viena lieta ir skaidra: Bunina stāsti, kas stāsta par intīmākajām lietām, neatstās lasītājus vienaldzīgus. Ikviens jaunietis Buņina darbos atradīs kaut ko saskanīgu ar viņa domām un pārdzīvojumiem un aizskars lielo mīlestības noslēpumu. Tieši tas padara “Saules dūriena” autoru vienmēr par mūsdienīgu rakstnieku, kas izraisa dziļu lasītāja interesi.
Abstrakts par literatūru
Tēma: “Mīlestības tēma Buņina darbos”
Pabeigts
"" klases skolnieks
Maskava 2004
Izmantotās literatūras saraksts
1. O.N. Mihailovs – “20. gadsimta krievu literatūra”
2. S.N. Morozovs - “Arsenjeva dzīve. Stāsti"
3. B.K. Zaicevs - "Jaunība - Ivans Bunins"
4. Literatūrkritiski raksti.
Visa mīlestība ir laime
pat ja tas nav sadalīts.
I. Buņins
Daudzi I. A. Bunina darbi un galvenokārt viņa stāsti par mīlestību atklāj mums viņa smalko un vērīgo rakstnieka-mākslinieka, rakstnieka-psihologa, rakstnieka-liriķa dvēseli.
Cikls “Tumšās alejas” ir īsu stāstu, dzīves skiču krājums, kura galvenā tēma ir augsta un gaiša cilvēka sajūta. Un šeit Bunins parādās kā drosmīgs novators, cik atklāta, naturāliski izteikta un vienlaikus viegla, caurspīdīga, netverama ir šajos stāstos mīlestība.
Visiem Bunina stāstiem par mīlestību ir unikāls sižets un oriģināli liriski tēli. Taču viņus visus vieno kopīgs “kodols”: mīlestības ieskatu pēkšņums, aizraušanās un attiecību īss ilgums, traģiskais iznākums. Tas notiek tāpēc, ka patiesa mīlestība, kā uzskatīja rakstnieks, ir lemta tikai zibspuldzei, un to nevar pagarināt.
Mīlestība stāstā “Saules dūriens” aprakstīta kā likteņa augstākā dāvana. Taču arī šeit augstās sajūtas traģēdiju saasina tieši tas, ka tā ir abpusēja un pārāk skaista, lai turpinātu, nepārvērstos par ikdienu.
Pārsteidzoši, neskatoties uz nelaimīgajām stāstu beigām, Bunina mīlestība gandrīz vienmēr ir perfekta, harmoniska, savstarpēja, un ne strīdi, ne dzīves proza to nevar sabojāt vai iedragāt. Varbūt tāpēc tas ir tik īss? Galu galā šie attiecību brīži, kas paaugstina gan vīrieti, gan sievieti, nepaiet bez pēdām, tie paliek atmiņā kā orientieri un uzticamas gaismas bākas, pie kurām cilvēki atgriežas visu mūžu. Materiāls no vietnes
Buņina stāstu “mīlas sižetu” atšķirība palīdz izprast katra mīlas stāsta daudzveidību, individualitāti, unikalitāti: laimīgu vai nelaimīgu, savstarpēju vai neatlīdzināmu, pacilājošu vai iznīcinošu... Dzīves laikā cilvēks var ne reizi vien tam pieskarties. noslēpums, kas rodas dziļi sirdī un apgriežot to, krāsojot visu pasauli košās krāsās - un katru reizi viņa mīlestība būs jauna, svaiga, atšķirībā no pagātnes... Manuprāt, tas ir tieši tas, ko I. A. Bunins gribēja nodot savā stāstā. stāsti.
Kas ir mīlestība? “Spēcīga pieķeršanās kādam, sākot no tieksmes līdz kaislībai; spēcīga vēlme, vēlme; kāda vai kaut kā izvēle un priekšroka pēc gribas, pēc gribas (nevis saprāta), dažkārt pilnīgi nepārdomāti un neapdomīgi,” stāsta V. I. Dāla vārdnīca. Taču katrs cilvēks, kurš kaut reizi ir piedzīvojis šo sajūtu, varēs šai definīcijai pievienot kaut ko savu. "Visas sāpes, maigums, nāciet pie prāta, nāciet pie prāta!" - I. A. Buņins piebilstu.
Lielajam krievu emigrantu rakstniekam un prozas dzejniekam ir ļoti īpaša mīlestība. Viņa nav tāda pati, kā viņu aprakstīja viņa lielie priekšgājēji: N. I. Karamzins, V. A. Žukovskis, I. A. Gončarovs, I. S. Turgeņevs. Pēc I. A. Buņina domām, mīlestība nav idealizēta sajūta, un viņa varones nav “Turgeņeva jaunkundzes” ar savu naivumu un romantiku. Tomēr Bunina izpratne par mīlestību nesakrīt ar mūsdienu šīs sajūtas interpretāciju. Rakstnieks neņem vērā tikai mīlestības fizisko pusi, kā to šodien dara lielākā daļa mediju, un līdz ar to daudzi rakstnieki, uzskatot, ka tas ir pieprasīts. Viņš (I. A. Bunins) raksta par mīlestību, kas ir “zemes” un “debesu” saplūšana, divu pretēju principu harmonija. Un tieši šī mīlestības izpratne man (kā, manuprāt, daudziem, kas pazīst rakstnieka mīlas tekstus) šķiet patiesākā, uzticamākā un mūsdienu sabiedrībai nepieciešamākā.
Savā stāstījumā autors neko no lasītāja neslēpj, neko neattur, bet tajā pašā laikā nenoliecas līdz vulgaritātei. Runājot par intīmām cilvēku attiecībām, I. A. Bunins, pateicoties savai augstākajai prasmei un spējai izvēlēties vienīgos patiesos, vajadzīgos vārdus, nekad nepārkāpj robežu, kas šķir augsto mākslu no naturālisma.
Pirms I. A. Buņina krievu literatūrā "neviens nekad nebija rakstījis par mīlestību kā šis". Viņš ne tikai nolēma parādīt vienmēr paliekošās vīrieša un sievietes attiecību slepenās puses. Viņa darbi par mīlestību kļuva arī par klasiskās, stingrās, bet tajā pašā laikā izteiksmīgas un ietilpīgas krievu valodas šedevriem.
Mīlestība I. A. Buņina darbos ir kā uzplaiksnījums, ieskats, “saules dūriens”. Biežāk tas nenes laimi, tam seko atdalīšanās vai pat varoņu nāve. Bet, neskatoties uz to, Buņina proza ir mīlestības svētki: katrs stāsts liek sajust, cik šī sajūta ir brīnišķīga un svarīga cilvēkam.
Stāstu cikls “Tumšās alejas” ir rakstnieka mīlas lirikas virsotne. "Viņa runā par traģiskajām un daudzām maigajām un skaistām lietām - es domāju, ka tas ir labākais un oriģinālākais, ko esmu rakstījis savā dzīvē," par savu grāmatu sacīja I. A. Bunins. Un patiešām 1937.–1944. gadā (kad I. A. Buņinam bija apmēram septiņdesmit) rakstīto krājumu var uzskatīt par rakstnieka nobriedušā talanta izpausmi, viņa dzīves pieredzes, domu, jūtu, personīgās dzīves uztveres un mīlestības atspoguļojumu.
Šajā pētnieciskajā darbā es izvirzīju sev mērķi izsekot, kā dzimusi Buņina mīlestības filozofija, ņemot vērā tās evolūciju un pētījuma noslēgumā formulēt mīlestības jēdzienu pēc I. A. Bunina, izceļot tā galvenos punktus. Lai sasniegtu šo mērķi, man bija jāatrisina šādi uzdevumi.
Pirmkārt, ņemiet vērā rakstnieka agrīnos stāstus, piemēram, "Pie Dača" (1895), "Velga" (1895), "Bez ģimenes un cilts" (1897), "Rudenī" (1901) un identificējiet to raksturīgās iezīmes. Iezīmes un Atrodot kopīgās iezīmes ar vēlāko I. A. Buņina darbu, atbildiet uz jautājumiem: “Kā rakstnieka daiļradē radās mīlestības tēma? Kas tie ir, šie tievie koki, no kuriem pēc četrdesmit gadiem izaugs “tumšās alejas”?”
Otrkārt, mans uzdevums bija analizēt rakstnieka 20. gadu stāstus, pievēršot uzmanību tam, kuras I. A. Buņina daiļrades iezīmes, kas iegūtas šajā periodā, atspoguļojās rakstnieka galvenajā grāmatā par mīlestību un kuras nē. Turklāt savā darbā mēģināju parādīt, kā Ivana Aleksejeviča darbos, kas attiecas uz šo laika posmu, savijas divi galvenie motīvi, kas kļuva par fundamentāliem rakstnieka vēlākajos stāstos. Tie ir mīlestības un nāves motīvi, kas to kombinācijā rada priekšstatu par mīlestības nemirstību.
Par pamatu savam pētījumam ņēmu Buņina prozas sistēmiski strukturālās lasīšanas metodi, ņemot vērā autora mīlestības filozofijas veidošanos no agrīniem darbiem uz vēlākiem. Darbā tika izmantota arī faktoru analīze.
Literatūras apskats
I. A. Buninu sauca par "dzejnieku prozā un prozaiķi dzejā", tāpēc, lai parādītu savu mīlestības uztveri no dažādām pusēm un kaut kur apstiprinātu savus pieņēmumus, savā darbā es pievērsos ne tikai krājumiem stāstu rakstnieks, bet arī viņa dzejoļi, jo īpaši tie, kas publicēti I. A. Buņina apkopoto darbu pirmajā sējumā.
I. A. Bunina darbs, tāpat kā jebkura cita rakstnieka, neapšaubāmi ir saistīts ar viņa dzīvi un likteni. Tāpēc savā darbā izmantoju arī faktus no rakstnieka biogrāfijas. Tos man ieteica Oļega Mihailova grāmatas “Buņina dzīve. Tikai vārdam tiek dota dzīvība” un Mihails Roščins “Ivans Buņins”.
“Viss ir zināms, salīdzinot,” šie viedie vārdi mani pamudināja pētījumā, kas veltīts mīlestības filozofijai I. A. Buņina darbos, pievērsties arī citu slavenu cilvēku: rakstnieku un filozofu pozīcijām. “Krievu Eross jeb mīlestības filozofija Krievijā”, ko sastādījis V.P.Šestakovs, man palīdzēja.
Lai uzzinātu literatūrzinātnieku viedokli par mani interesējošiem jautājumiem, pievērsos dažādu autoru kritikai, piemēram, rakstiem žurnālā “Russian Literature”, filoloģijas doktora I. N. Suhiha grāmatai “20. gadsimta divdesmit grāmatas” un citi.
Protams, mana pētījuma izejmateriāla svarīgākā daļa, tā pamats un iedvesma bija paši I. A. Buņina darbi par mīlestību. Es tos atradu tādās grāmatās kā “I. A. Buņins. Romāni, stāsti”, kas publicēti sērijās “Krievu klasika par mīlestību”, “Tumšās alejas. Dienasgrāmatas 1918-1919" (sērija "Pasaules klasika"), kā arī apkopoti dažādu autoru (A. S. Mjasņikova, B. S. Ryurikova, A. T. Tvardovska un Ju. V. Bondareva, O. N. Mihailova, V. P. Rynkeviča) rediģētie darbi.
Mīlestības filozofija I. A. Buņina darbos
1. nodaļa. Mīlestības tēmas parādīšanās rakstnieka daiļradē
“Mīlestības problēma manos darbos vēl nav attīstīta. Un es jūtu steidzamu vajadzību par to uzrakstīt,” 1912. gada rudenī saka I. A. Buņins “Moskovskaya Gazeta” korespondentam. 1912. gads – rakstniecei jau 42 gadi. Vai bija iespējams, ka pirms šī laika mīlestības tēma viņu nebija interesējusi? Vai varbūt viņš pats nav pieredzējis šo sajūtu? Nemaz. Līdz tam laikam (1912. gadā) Ivans Aleksejevičs bija piedzīvojis daudzas dienas, gan laimīgas, gan vilšanās pilnas un ciešanas no nelaimīgas mīlestības.
Mēs toreiz bijām - jums bija sešpadsmit,
Man ir septiņpadsmit gadi,
Bet vai atceries, kā atvēri
Mēness gaismas durvis? – tā rakstīja I. A. Bunins savā 1916. gada dzejolī “Klusā naktī iznāca vēls mēness”. Tas atspoguļo vienu no tiem vaļaspriekiem, ko I. A. Bunins piedzīvoja, kad viņš bija ļoti jauns. Tādu vaļasprieku bija daudz, taču tikai viens no tiem pārauga patiesi spēcīgā, visu patērējošā mīlestībā, kas kļuva par jaunā dzejnieka skumjām un prieku veselus četrus gadus. Tā bija mīlestība pret ārsta meitu Varvaru Paščenko.
Viņš viņu satika Orlovskas Vestņika redakcijā 1890. gadā. Sākumā viņš viņu uztvēra naidīgi, uzskatot viņu par “lepnu un neprātīgu”, taču drīz viņi kļuva par draugiem, un gadu vēlāk jaunais rakstnieks saprata, ka ir iemīlējies Varvarā Vladimirovnā. Bet viņu mīlestība nebija bez mākoņiem. I. A. Buņins viņu izmisīgi, kaislīgi dievināja, taču pret viņu viņa bija mainīga. Visu vēl vairāk sarežģīja fakts, ka Varvaras Paščenko tēvs bija daudz bagātāks par Ivanu Aleksejeviču. 1894. gada rudenī viņu sāpīgās attiecības beidzās - Paščenko apprecējās ar I. A. Buņina draugu Arsēniju Bibikovu. Pēc pārtraukuma ar Varju I. A. Bunins bija tādā stāvoklī, ka viņa mīļie baidījās par viņa dzīvību.
Ja tikai tas būtu iespējams
Mīlēt sevi vienatnē,
Ja vien mēs varētu aizmirst pagātni, -
Viss, ko jau esi aizmirsis
Nebūtu neērti, nebiedētu
Mūžīgās nakts mūžīgā tumsa:
Apmierinātas acis
Es labprāt to aizvērtu! - I. A. Buņins rakstīs 1894. gadā. Tomēr, neskatoties uz visām ar viņu saistītajām ciešanām, šī mīlestība un šī sieviete uz visiem laikiem paliks rakstnieces dvēselē kā kaut kas, lai arī traģisks, bet tomēr skaists.
1898. gada 23. septembrī I. A. Bunins steigā apprecējās ar Annu Nikolajevnu Tsakni. Divas dienas pirms kāzām viņš ironiski raksta savam draugam N.D. Telešovam: “Es joprojām esmu viens, bet - diemžēl! "Es drīz pārvērtīšos par precētu vīrieti." I. A. Bunina un A. N. Tsakni ģimene ilga tikai pusotru gadu. 1900. gada marta sākumā notika viņu pēdējais pārtraukums, ko I. A. Bunins uzņēma ļoti smagi. "Nedusmojies par klusumu - velns manā dvēselē salauzīs kāju," viņš toreiz rakstīja draugam.
Ir pagājuši vairāki gadi. I. A. Buņina vecpuišu dzīve ir sevi izsmēlusi. Viņam bija vajadzīgs cilvēks, kas varētu viņu atbalstīt, saprotošs dzīves biedrs, kuram ir kopīgas intereses. Par šādu sievieti rakstnieces dzīvē kļuva Vera Nikolajevna Muromceva, Maskavas universitātes profesora meita. Par viņu savienības sākuma datumu var uzskatīt 1907. gada 10. aprīli, kad Vera Nikolajevna nolēma doties kopā ar I. A. Buninu ceļojumā uz Svēto zemi. “Es krasi mainīju savu dzīvi: no mazkustīgas dzīves gandrīz divdesmit gadus es to pārvērtu par nomadu,” par šo dienu rakstīja V.N. Muromceva savā “Sarunās ar atmiņu”.
Tātad, mēs redzam, ka līdz četrdesmit gadu vecumam I. A. Buņinam izdevās piedzīvot kaislīgu mīlestību pret V. Paščenko līdz aizmirstībai un neveiksmīgu laulību ar Aniju Tsakni, daudzus citus romānus un, visbeidzot, tikšanos ar V. N. Muromcevu. Kā gan šie notikumi, kuriem, šķiet, vajadzēja nest rakstniekam tik daudz ar mīlestību saistītu pārdzīvojumu, nevarēja ietekmēt viņa daiļradi? Tie tika atspoguļoti - Bunina darbos sāka skanēt mīlestības tēma. Bet kāpēc tad viņš paziņoja, ka tas “netiek izstrādāts”? Lai atbildētu uz šo jautājumu, sīkāk aplūkosim stāstus, ko I. A. Buņins sarakstījis pirms 1912. gada.
Gandrīz visi Ivana Aleksejeviča darbi šajā periodā ir sociāli. Rakstniece stāsta par ciemā dzīvojošajiem: sīkzemniekiem, zemniekiem, salīdzina ciemu un pilsētu un tajos dzīvojošos (stāsts “Ziņas no Dzimtenes” (1893)). Taču šajos darbos neiztikt bez mīlestības tēmām. Tikai varoņa pārdzīvotās jūtas pret sievieti pazūd gandrīz uzreiz pēc to parādīšanās, un nav galvenās stāstu sižetos. Šķiet, ka autors neļauj šīm jūtām attīstīties. “Pavasarī viņš pamanīja, ka viņa sieva, nekaunīgi skaista jauna sieviete, sāka īpaši sarunāties ar skolotāju,” savā stāstā “Skolotājs” (1894) raksta I. A. Buņins. Taču burtiski divas rindkopas vēlāk šī darba lappusēs mēs lasām: "Bet kaut kā attiecības starp viņu un skolotāju neveidojās."
Skaistas, jaunas meitenes tēls un līdz ar to arī vieglas mīlestības sajūta parādās stāstā “Pie Dača” (1895): “Vai nu smaidot, vai grimasēdama, viņa izklaidīgi skatījās ar savām zilajām acīm debesīs. Griša kaislīgi vēlējās nākt klāt un noskūpstīt viņu uz lūpām. “Viņu”, Mariju Ivanovnu, mēs redzēsim stāsta lappusēs tikai dažas reizes. I. A. Bunins liks viņai justies pret Grišu, bet viņa jūtas pret viņu – tikai flirtēšanu. Stāstam būs sociālfilozofisks raksturs, un mīlestībai tajā būs tikai epizodiska loma.
Tajā pašā 1895. gadā, bet nedaudz vēlāk parādās arī “Velga” (sākotnēji “Ziemeļu leģenda”). Šis ir stāsts par meitenes Velgas nelaimīgo mīlestību pret savu bērnības draugu Irvaldu. Viņa viņam atzīstas savās jūtās, bet viņš atbild: "Rīt es atkal došos uz jūru, un, kad atgriezīšos, es paņemšu Sneggara roku" (Sneggar ir Velgas māsa). Velgu mocīja greizsirdība, bet, uzzinot, ka mīļotais pazudis jūrā un tikai viņa var viņu glābt, viņa aizkuģo uz “mežonīgo klinti pasaules galā”, kur nīkuļo mīļotais. Velga zina, ka viņai ir lemts mirt un Irvalds nekad neuzzinās par viņas upuri, taču tas viņu neattur. “Viņš acumirklī pamodās no kliedziena – drauga balss aizkustināja viņa sirdi, bet, paskatoties, viņš redzēja tikai kaiju, kas uzlidoja kliedzam virs laivas,” raksta I. A. Bunins.
Pēc šī stāsta radītajām emocijām mēs tajā atpazīstam seriāla “Tumšās alejas” priekšteci: mīlestība neved pie laimes, gluži otrādi, iemīlējusies meitenei tā kļūst par traģēdiju, bet viņa, piedzīvojusi jūtas, nesa viņai sāpes un ciešanas, neko nenožēlo, "viņas žēlabās skan prieks."
Pēc stila “Velga” atšķiras no visiem I. A. Buņina darbiem gan pirms, gan pēc tās. Šim stāstam ir ļoti īpašs ritms, kas tiek panākts ar inversiju, apgrieztu vārdu secību (“Un Velga caur asarām sāka dziedāt zvana dziesmas jūras krastā”). Stāsts atgādina leģendu ne tikai pēc runas stila. Personāži tajā attēloti shematiski, to tēli nav aprakstīti. Stāstījuma pamatā ir viņu rīcības un jūtu apraksts, tomēr sajūtas ir visai virspusējas, bieži vien autors skaidri norāda pat pašu varoņu runā, piemēram: “Gribu raudāt, ka tu biji prom. tik ilgi, un man gribas smieties, ka atkal redzu tevi” (vārdi Velgi).
Savā pirmajā stāstā par mīlestību I. A. Buņins meklē veidu, kā izteikt šo sajūtu. Bet poētisks stāstījums leģendas formā viņu neapmierina - rakstnieka darbā vairs nebūs tādu darbu kā “Velga”. I. A. Bunins turpina meklēt vārdus un formas, lai aprakstītu mīlestību.
1897. gadā parādījās stāsts “Bez ģimenes vai cilts”. Tas atšķirībā no “Velgas” ir uzrakstīts ierastajā Buņina stilā - emocionāls, izteiksmīgs, ar daudzu noskaņu toņu aprakstu, kas vienā vai otrā brīdī kopā veido vienu dzīves sajūtu. Šajā darbā galvenais varonis kļūst par stāstītāju, ko mēs vēlāk redzēsim gandrīz visos Bunina stāstos par mīlestību. Taču, izlasot stāstu “Bez ģimenes vai cilts”, kļūst skaidrs, ka rakstnieks vēl nav beidzot sev noformulējis atbildi uz jautājumu: “Kas ir mīlestība?” Gandrīz viss darbs ir varoņa stāvokļa apraksts pēc tam, kad viņš uzzina, ka viņa mīļotā meitene Zina apprecas ar kādu citu. Autora uzmanība ir vērsta tieši uz šīm varoņa izjūtām, savukārt pati mīlestība, varoņu attiecības tiek pasniegta notikušā šķiršanās gaismā, kas nav stāsta galvenais.
Galvenā varoņa dzīvē ir divas sievietes: Zina, kuru viņš mīl, un Elena, kuru viņš uzskata par savu draugu. Divas sievietes un atšķirīgās, nevienlīdzīgās attiecības pret viņām, kas šajā stāstā izpaudās I. A. Buņinam, redzamas arī “Tumšajās alejās” (stāsti “Zoika un Valērija”, “Natālija”), taču nedaudz citā gaismā.
Sarunas noslēgumā par mīlestības tēmas rašanos I. A. Buņina darbos nevar nepieminēt stāstu “Rudenī”, kas sarakstīts 1901. “Izgatavots ar nebrīvu, saspringtu roku,” par viņu rakstīja A. P. Čehovs vienā no savām vēstulēm. Šajā paziņojumā vārds “saspringts” izklausās pēc kritikas. Taču tieši spriedze, visu sajūtu koncentrēšanās īsā laika posmā un šo situāciju it kā pavadošais stils “nebrīvais” veido visu stāsta šarmu.
"Nu, man jāiet!" - viņa saka un aiziet. Viņš seko. Un, pilni sajūsmas, neapzinātas bailes viens no otra, viņi dodas uz jūru. “Mēs ātri gājām cauri lapām un peļķēm, pa kādu augstu aleju pret klintīm,” lasām stāsta trešās daļas beigās. Šķiet, ka “aleja” ir nākotnes darbu simbols, “tumšās alejas” – mīlestības simbols, un vārds “krauja” personificē visu, kam jānotiek starp varoņiem. Un patiesi, stāstā “Rudenī” mēs pirmo reizi redzam mīlestību tādu, kāda tā mums parādīsies rakstnieka vēlākajos darbos - uzplaiksnījumu, ieskatu, soli pāri klints malai.
"Rīt es atcerēšos šo nakti ar šausmām, bet tagad man ir vienalga, ka es tevi mīlu," saka stāsta varone. Un mēs saprotam, ka viņam un viņai ir lemts šķirties, bet viņi abi nekad neaizmirsīs šīs dažas laimes stundas, ko viņi pavadīja kopā.
Stāsta “Rudenī” sižets ir ļoti līdzīgs “Tumšo aleju” sižetam, kā arī tas, ka autors nenorāda ne varoņa, ne varones vārdus un viņa raksturs ir tik tikko ieskicēts. viņa ieņem galveno vietu stāstā. Ar ciklu “Tumšās alejas” šim darbam kopīgs arī tas, kā varonis un līdz ar viņu arī autors izturas pret sievieti - godbijīgi, ar apbrīnu: “viņa bija nesalīdzināma”, “man šķita viņas bālā, priecīgā un nogurušā seja. kā nemirstīga seja" Tomēr visas šīs acīmredzamās līdzības nav galvenais, kas padara stāstu “Rudenī” līdzīgu “Tumšo aleju” stāstiem. Ir kaut kas svarīgāks. Un tā ir sajūta, ko rada šie darbi, trausluma, īslaicīguma sajūtu, bet tajā pašā laikā neparasto mīlestības spēku.
2. nodaļa. Mīlestība kā liktenīgs šoks
I. A. Buņina darbi 20. gadsimta 20. gados
Ivana Aleksejeviča Buņina no 1924. gada rudens līdz 1925. gada rudenim sarakstītos darbus par mīlestību (“Mitya mīlestība”, “Saules dūriens”, “Ida”, “Korneta Elagina gadījums”), neskatoties uz visām pārsteidzošajām atšķirībām, vieno viena ideja, kas ir katras no tām pamatā. Šī ideja ir mīlestība kā šoks, “saules dūriens”, liktenīga sajūta, kas līdztekus prieka mirkļiem rada milzīgas ciešanas, kas piepilda visu cilvēka eksistenci un atstāj neizdzēšamas pēdas viņa dzīvē. Šo mīlestības izpratni vai drīzāk tās priekšnoteikumus var redzēt agrīnajos I. A. Buņina stāstos, piemēram, stāstā “Rudenī”, kas tika apspriests iepriekš. Taču šīs sajūtas liktenīgās iepriekšnolemtības un traģiskuma tēmu autors patiesi atklāj tieši 20. gadu darbos.
Stāsta “Saules dūriens” (1925) varonis, leitnants, kurš pieradis mīlas piedzīvojumus uztvert vieglprātīgi, uz kuģa satiek sievieti, pārnakšņo pie viņas, un no rīta viņa dodas prom. "Nekas līdzīgs tam, kas notika, ar mani nekad nav noticis, un nekad vairs nebūs. Mani it kā piemeklētu aptumsums, pareizāk sakot, mēs abi dabūjām kaut ko līdzīgu saules dūrienam,” viņa stāsta viņam pirms došanās ceļā. Leitnants “kaut kā viegli” viņai piekrīt, bet, kad viņa aiziet, pēkšņi saprot, ka tas nav vienkāršs ceļa piedzīvojums. Tas ir kaut kas vairāk, liekot viņam sajust "visas turpmākās dzīves sāpes un bezjēdzību bez viņas", bez šīs "mazās sievietes", kas viņam palika sveša.
“Leitnants sēdēja zem nojumes uz klāja un jutās desmit gadus vecāks,” lasām stāsta beigās, un kļūst skaidrs, ka varonis piedzīvoja spēcīgu, visu apņemošu sajūtu. Mīlestība, Mīlestība ar lielo burtu, kas spēj kļūt par visdārgāko cilvēka dzīvē un tajā pašā laikā viņa mokas un traģēdiju.
Mīlestības mirkli, mīlestības uzplaiksnījumu redzēsim stāstā “Īda”, kas arī sarakstīts 1925. gadā. Šī darba varonis ir pusmūža komponists. Viņam ir “stīvs ķermenis”, “plaša zemnieka seja ar šaurām acīm”, “īss kakls” - šķietami diezgan rupja cilvēka tēls, kurš, no pirmā acu uzmetiena, nav spējīgs uz cildenām jūtām. Bet tas ir tikai no pirmā acu uzmetiena. Kamēr restorānā ar draugiem komponists savu stāstu vada ironiskā, ņirgājošā tonī, viņam ir neērti un neparasti runāt par mīlestību, viņš pat piedēvē viņam notikušo stāstu savam draugam.
Varonis stāsta par notikumiem, kas notika pirms vairākiem gadiem. Viņas draudzene Ida bieži apmeklēja māju, kurā dzīvoja viņš un viņa sieva. Viņa ir jauna, glīta, ar “retu kustību harmoniju un dabiskumu”, dzīvām “violetām acīm”. Jāpiebilst, ka tieši stāstu “Ida” var uzskatīt par I. A. Buņina pilnvērtīgu sieviešu tēlu radīšanas sākumu. Šajā īsajā darbā it kā garāmejot ir atzīmētas tās iezīmes, kuras rakstnieks izcēla sievietē: dabiskums, sekošana viņas sirds tieksmēm, atklātība jūtās pret sevi un savu mīļoto.
Tomēr atgriezīsimies pie stāsta. Šķiet, ka komponists Īdai nepievērš uzmanību, un, kad viņa kādu dienu pārstāj viesoties viņu mājās, viņš pat nedomā par viņu pajautāt savai sievai. Divus gadus vēlāk varonis nejauši satiek Īdu dzelzceļa stacijā un tur, starp sniega kupenām, “uz kādas tālākās, sānu platformas”, viņa viņam negaidīti atzīstas mīlestībā. Viņa noskūpsta viņu “ar vienu no tiem skūpstiem, ko vēlāk atceras ne tikai līdz kapam, bet arī kapā” un aiziet.
Stāstītājs stāsta, ka, satiekot Īdu tajā stacijā, dzirdot viņas balsi, "viņš sapratis tikai vienu: izrādās, viņš jau daudzus gadus bija brutāli iemīlējies tajā pašā Idā." Un pietiek tikai ieskatīties stāsta beigās, lai saprastu, ka varonis viņu joprojām mīl, sāpīgi, maigi, tomēr zinot, ka viņi nevar būt kopā: “komponists pēkšņi norāva cepuri un no visa spēka kliedza visa teritorija:
Mana saule! Mans mīļais! Urā!”
Gan “Saules dūrienā”, gan “Īdā” redzam mīlētāju laimes neiespējamību, sava veida nolemtību, likteni, kas viņos valda. Visi šie motīvi ir atrodami arī divos citos I. A. Buņina darbos, kas sarakstīti aptuveni tajā pašā laikā: “Mitya’s Love” un “The Case of the Cornet Elagin”. Taču tajos šie motīvi it kā ir koncentrēti, tie ir stāstījuma pamatā un galu galā noved varoņus pie traģiska iznākuma – nāves.
"Vai jūs jau nezināt, ka mīlestība un nāve ir nesaraujami saistītas?" - rakstīja I. A. Bunins un pārliecinoši pierādīja to vienā no savām vēstulēm: "Katru reizi, kad es piedzīvoju mīlestības katastrofu - un manā dzīvē bija daudz šādu mīlestības katastrofu, vai drīzāk, gandrīz katra mana mīlestība bija katastrofa, "Es biju tuvu pašnāvībai." Šie paša rakstnieka vārdi vislabāk var demonstrēt viņa darbu ideju, piemēram, “Mitya’s Love” un “The Case of Cornet Elagin”, un kļūt par tiem sava veida epigrāfu.
Stāstu “Mitya mīlestība” I. A. Bunins sarakstīja 1924. gadā, un tas iezīmēja jaunu periodu rakstnieka daiļradē. Šajā darbā viņš pirmo reizi detalizēti aplūko sava varoņa mīlestības evolūciju. Kā pieredzējis psihologs autors fiksē mazākās izmaiņas jaunā vīrieša jūtās.
Stāstījums ir veidots tikai nelielā mērā uz ārējiem aspektiem, galvenais ir varoņa domu un jūtu apraksts. Tieši uz viņiem tiek pievērsta visa uzmanība. Tomēr dažkārt autors piespiež lasītāju paskatīties apkārt, ieraudzīt dažas šķietami nenozīmīgas detaļas, kas raksturo varoņa iekšējo stāvokli. Šī stāstījuma iezīme izpaudīsies daudzos I. A. Bunina vēlākajos darbos, tostarp “Dark Alleys”.
Stāsts “Mitya’s Love” stāsta par šīs sajūtas attīstību galvenā varoņa Mitijas dvēselē. Kad mēs viņu satiekam, viņš jau ir iemīlējies. Bet šī mīlestība nav laimīga, nav bezrūpīga, par to runā pati pirmā darba rindiņa, tā ir darba pati pirmā rinda: "Maskavā Mitijas pēdējā laimīgā diena bija devītajā martā." Kā izskaidrot šos vārdus? Varbūt tam seko varoņu šķiršanās? Nemaz. Viņi turpina tikties, bet Mitja "neatlaidīgi domā, ka pēkšņi ir sācies kaut kas šausmīgs, ka Katijā kaut kas ir mainījies".
Visa darba pamatā ir galvenā varoņa iekšējais konflikts. Mīļotais viņam pastāv it kā dubultā uztverē: viens ir tuvs, mīļots un mīļš, mīļā Katja, otrs ir “īsts, parasts, sāpīgi atšķirīgs no pirmā”. Varonis cieš no šīs pretrunas, kurai vēlāk pievienojas gan vides, kurā Katja dzīvo, gan ciema atmosfēru, uz kuru viņš dosies, noraidīšana.
Filmā “Mitya’s Love” pirmo reizi skaidri redzama apkārtējās realitātes izpratne kā galvenais šķērslis mīlētāju laimei. Sanktpēterburgas vulgāra mākslinieciskā vide ar savu "melīgumu un stulbumu", kuras ietekmē Katja kļūst "viss svešinieks, viss publiskais", galvenais varonis ienīst, tāpat kā ciematu, kur viņš vēlas nokļūt. lai "dotu sev atpūtu". Bēgot no Katjas, Mitja domā, ka viņš var aizbēgt arī no sāpīgās mīlestības pret viņu. Bet viņš maldās: ciematā, kur viss šķiet tik salds, skaists un dārgs, Katjas tēls viņu vajā nepārtraukti.
Pamazām spriedze pieaug, varoņa psiholoģiskais stāvoklis kļūst arvien nepanesamāks, soli pa solim novedot viņu pie traģiskas nobeigšanās. Stāsta beigas ir paredzamas, bet ne mazāk šausmīgas: “Šīs sāpes bija tik spēcīgas, tik nepanesamas, ka, gribēdams tikai vienu - atbrīvoties no tām vismaz uz minūti, viņš pakašķējās un nostūma malā nakts atvilktni. galds, satvēra auksto un smago revolvera kamolu un, dziļi un priecīgi ieelpojis, atvēra muti un izšāva ar spēku un baudu.
1890. gada 19. jūlija naktī Varšavas pilsētā, Novgorodskajas ielā 14. mājā, huzāru pulka kornete Aleksandrs Barteņevs ar revolvera šāvienu nogalināja vietējā poļu teātra mākslinieci Mariju Višnovsku. Drīz vien noziedznieks atzinās savā noziegumā un sacīja, ka slepkavību izdarījis pēc pašas Višnovskas, savas mīļotās, uzstājības. Šis stāsts tika plaši atspoguļots gandrīz visos tā laika laikrakstos, un I. A. Bunins nevarēja nedzirdēt par to. Tieši Barteņeva lieta kalpoja par pamatu stāsta sižetam, ko rakstnieks radīja 35 gadus pēc šī notikuma. Turpinājumā (tas īpaši izpaudīsies ciklā “Tumšās alejas”), veidojot stāstus, I. A. Buņins pievērsīsies arī savām atmiņām. Tad viņam pietiks ar tēlu un detaļām, kas pazibēja viņa iztēlē, atšķirībā no “Korneta Elagina gadījuma”, kurā rakstnieks atstās varoņus un notikumus praktiski nemainīgus, tomēr cenšoties noteikt patiesos iemeslus. par kornetes darbību.
Pēc šī mērķa I. A. Bunins “Korneta Elagina lietā” pirmo reizi pievērš lasītāja uzmanību ne tikai varonei, bet arī varonim. Autors sīki aprakstīs savu izskatu: "mazs, niecīgs vīrietis, sarkanīgs un vasaras raibums, ar līkām un neparasti tievām kājām", kā arī savu raksturu: "ļoti dedzīgs cilvēks, bet it kā viņš vienmēr gaidīja kaut ko īstu, ārkārtējs," "tad viņš pieticīgs un kautrīgi slepens, viņš iekrita pārgalvībā un bravūrā." Tomēr šī pieredze izrādījās neveiksmīga: pats autors savu darbu, kurā galveno vietu ieņēma varonis, nevis viņa sajūta, gribēja nosaukt par “Bulvāra romānu”. stāstījuma veids - viņa turpmākajos darbos par mīlestību , ciklā “Tumšās alejas” vairs neredzēsim stāstus, kuros tik detalizēti apskatīta garīgā pasaule un varoņa raksturs – visa autora uzmanība tiks pievērsta varone, kas kalpos par iemeslu, lai “Dark Alleys” atzītu par “sieviešu tipu virkni”.
Neskatoties uz to, ka pats I. A. Bunins par “Korneta Elagina lietu” rakstīja: “Tas ir vienkārši ļoti stulbi un vienkārši”, šajā darbā ir viena no domām, kas kļuva par pamatu veidotajai Bunina mīlestības filozofijai: “Vai tas tiešām nav zināms tas, ka pastāv dīvaini, ir jebkuras spēcīgas un parasti neparastas mīlestības īpašība, lai pat it kā izvairītos no laulībām? Un patiešām, starp visiem turpmākajiem I. A. Bunina darbiem mēs neatradīsim nevienu, kurā varoņi nonāktu laimīgā dzīvē ne tikai laulībā, bet arī principā. Par rakstnieka daiļrades virsotni uzskatītais cikls “Tumšās alejas” būs veltīts mīlestībai, kas nolemj ciešanas, mīlestībai kā traģēdijai, un priekšnoteikumi tam neapšaubāmi jāmeklē I. A. Buņina agrīnajos darbos.
3. nodaļa. Stāstu cikls “Tumšās alejas”
Tas bija brīnišķīgs pavasaris
Viņi sēdēja krastā
Viņa bija labākajos gados,
Viņa ūsas bija tik tikko melnas
Visapkārt ziedēja koši rožu gurni,
Tur bija tumša liepu aleja
N. Ogarevs “Parastā pasaka”.
Šīs rindas, ko kādreiz lasīja I. A. Buņins, rakstnieka atmiņā atsauca to, ar ko sākas viens no viņa stāstiem - krievu rudens, slikti laikapstākļi, augsts ceļš, kariete un vecs militārists, kas tajā brauc. "Pārējais viss kaut kā izdevās, radās ļoti viegli, negaidīti," par šī darba tapšanu rakstīs I. A. Bunins, un šie vārdi attiecināmi uz visu ciklu, kas, tāpat kā pats stāsts, nes. nosaukums "Tumšās alejas".
“Mīlestības enciklopēdija”, “mīlestības drāmu enciklopēdija” un, visbeidzot, pēc paša I. A. Bunina vārdiem, “labākais un oriģinālākais”, ko viņš rakstīja savā dzīvē - tas viss ir par ciklu “Tumšās alejas”. Par ko ir šis cikls? Kāda filozofija ir tās pamatā? Kādas idejas dalās stāstos?
Pirmkārt, tas ir sievietes tēls un liriskā varoņa uztvere. Dark Alley sieviešu tēli ir ārkārtīgi dažādi. To skaitā ir “vienkāršas dvēseles”, kas veltītas savam mīļotajam, piemēram, Stjopa un Taņa tāda paša nosaukuma darbos; un drosmīgas, pašpārliecinātas, reizēm ekstravagantas sievietes stāstos “Mūza” un “Antigone”; un varones, garīgi bagātas, spējīgas uz stiprām, augstām jūtām, kuru mīlestība var sniegt neizsakāmu laimi: Rusja, Heinrihs, Natālija tāda paša nosaukuma stāstos; un nemierīgas, ciešanas, nīkuļojošas “kaut kādas skumjas mīlestības slāpes” sievietes tēls - “Tīrās pirmdienas” varone. Tomēr ar visu šķietamo svešumu viens otram šīs personāžas, šīs varones vieno viena lieta - pirmatnējās sievišķības klātbūtne katrā no tām, “viegla elpošana”, kā to sauca pats I. A. Bunins. Šo dažu sieviešu iezīmi viņš identificēja savos pirmajos darbos, piemēram, “Saules dūriens” un pašā stāstā “Viegla elpošana”, par kuru I. A. Bunins teica: “Mēs saucam šo dzemdi, bet es to saucu par vieglu elpošanu.” Kā saprast šos vārdus? Kas ir dzemde? Dabiskums, sirsnība, spontanitāte un atvērtība mīlestībai, pakļaušanās sirds kustībām – viss, kas ir sievietes šarma mūžīgais noslēpums.
Pievēršoties visos cikla “Tumšās alejas” darbos tieši varonei, sievietei, nevis varonim, padarot viņu par stāstījuma centru, autors, tāpat kā katrs vīrietis, šajā gadījumā liriskais varonis, mēģina atšķetināt Sievietes mīklu. Viņš apraksta daudzus sieviešu tēlus, tipus, taču nepavisam ne tādēļ, lai parādītu, cik tās ir dažādas, bet gan, lai maksimāli pietuvinātu sievišķības noslēpumu, izveidotu unikālu formulu, kas visu izskaidrotu. “Sievietes man šķiet zināmā mērā noslēpumainas. Jo vairāk es tos pētīju, jo mazāk saprotu,” šos Flobēra vārdus savā dienasgrāmatā ieraksta I. A. Bunins.
“Tumšās alejas” rakstnieks veido jau mūža nogalē – 1937. gada beigās (sērijas pirmā stāsta “Kaukāzs” rakstīšanas laikā) I. A. Buņinam ir 67 gadi. Viņš dzīvo kopā ar Veru Nikolajevnu nacistu okupētajā Francijā, tālu no dzimtenes, no draugiem, paziņām un vienkāršiem cilvēkiem, ar kuriem viņš varēja sarunāties savā dzimtajā valodā. Rakstniekam paliek tikai atmiņas. Tie palīdz viņam ne tikai pārdzīvot to, kas notika toreiz, sen, gandrīz iepriekšējā dzīvē. Atmiņu burvība I. A. Buņinam kļūst par jaunu radošuma pamatu, ļaujot viņam atkal strādāt, rakstīt un tādējādi izdzīvot bezpriecīgajā un svešajā vidē, kurā viņš atrodas.
Gandrīz visi stāsti “Tumšajās alejās” ir rakstīti pagātnes formā, dažreiz pat ar uzsvaru uz šo: “Tajā tālajā laikā viņš sevi pavadīja īpaši neapdomīgi” (“Tanya”), “Viņš negulēja, gulēja, smēķēja un domās skatījās uz to vasaru "("Rusja"), "Četrpadsmitajā gadā Vecgada vakarā bija tāds pats kluss, saulains vakars kā tas neaizmirstamais" ("Tīrā pirmdiena") Vai tas nozīmē, ka autors uzrakstīja tos "no dzīves", atceroties notikumus savu dzīvi? Nē. I. A. Bunins, gluži pretēji, vienmēr apgalvoja, ka viņa stāstu sižeti ir izdomāti. "Viss tajā, no vārda līdz vārdam, ir izdomāts, tāpat kā gandrīz visos manos stāstos, gan iepriekšējos, gan tagadējos," viņš teica par "Natāliju".
Kāpēc tad bija vajadzīgs šis skatiens no tagadnes uz pagātni, ko autors ar to gribēja parādīt? Visprecīzākā atbilde uz šo jautājumu ir atrodama stāstā “Aukstais rudens”, kas stāsta par meiteni, kura ieraudzīja savu līgavaini karā. Nodzīvojusi ilgu, grūtu dzīvi pēc tam, kad uzzinājusi, ka viņas mīļotais ir miris, varone stāsta: “Kas galu galā notika manā dzīvē? Tikai tajā aukstajā rudens vakarā. pārējais ir nevajadzīgs sapnis. Patiesa mīlestība, patiesa laime ir tikai mirkļi cilvēka dzīvē, bet tie var izgaismot viņa eksistenci, kļūt par viņam vissvarīgāko un svarīgāko un galu galā nozīmēt vairāk nekā visu viņa nodzīvoto dzīvi. Tieši to lasītājam vēlas nodot I. A. Buņins, savos stāstos parādot mīlestību kā kaut ko tādu, kas jau kļuvis par daļu no pagātnes, bet varoņu dvēselēs atstājis neizdzēšamas pēdas, kā zibens apgaismojis viņu dzīvi.
Varoņa nāve stāstos “Aukstais rudens” un “Parīzē”; neiespējamība būt kopā “Rus”, “Tana”; varones nāve filmās “Natālija”, “Henrijs”, stāsts “Dubki” Gandrīz visi cikla stāsti, izņemot darbus, kas ir gandrīz bezsižeti, piemēram, “Smaragd”, stāsta par neizbēgamību traģiskas beigas. Un iemesls tam nebūt nav tas, ka nelaime un skumjas, atšķirībā no laimes, ir daudzveidīgākas izpausmēs, un tāpēc par to ir “interesantāk” rakstīt. Nemaz. Ilgā, rāmā mīlētāju kopdzīve I. A. Buņina izpratnē vairs nav mīlestība. Kad sajūta pārvēršas par ieradumu, svētki par ikdienu, uztraukums par mierīgu pārliecību, pazūd pati Mīlestība. Un, lai to novērstu, autors “aptur brīdi” jūtu augstākajā pacēlumā. Par spīti varoņu šķirtībai, bēdām un pat nāvei, kas autoram mīlestībai šķiet mazāk briesmīga nekā ikdiena un ieradums, I. A. Buņins nenogurst atkārtot, ka mīlestība ir lielākā laime. “Vai pastāv tāda lieta kā nelaimīga mīlestība? Vai skumjākā mūzika pasaulē nesniedz laimi? - saka Natālija, kura pārdzīvoja sava mīļotā nodevību un ilgu atdalīšanu no viņa.
“Natālija”, “Zoika un Valērija”, “Taņa”, “Galja Ganskaja”, “Tumšās alejas” un vairāki citi darbi - tie, iespējams, ir visi stāsti no trīsdesmit astoņiem, kuros galvenie varoņi: viņš un viņa - ir vārdi. Tas ir saistīts ar faktu, ka autors vēlas koncentrēt lasītāja uzmanību galvenokārt uz varoņu sajūtām un pārdzīvojumiem. Ārējos faktorus, piemēram, vārdus, biogrāfijas, dažkārt pat apkārt notiekošo, autors izlaiž kā nevajadzīgas detaļas. “Tumšo aleju” varoņi dzīvo, jūtu tverti, neko sev apkārt nemanot. Racionālais zaudē visu jēgu, atliek tikai pakļaušanās sajūtai, “nedomāšanai”. Šķiet, ka stāsta stils pielāgojas šādam stāstījumam, ļaujot sajust mīlestības iracionalitāti.
Sīkāka informācija, piemēram, dabas apraksti, varoņu izskats un tas, ko sauc par “stāstījuma fonu”, joprojām ir atrodamas “Dark Alleys”. Tomēr tie atkal ir paredzēti, lai pievērstu lasītāja uzmanību varoņu sajūtām, papildinātu darba attēlu ar spilgtiem pieskārieniem. Stāsta “Rusja” varone piespiež pie krūtīm brāļa audzinātāja cepuri, kad viņi dodas laivā, sakot: “Nē, es par viņu parūpēšos!” Un šis vienkāršais, atklātais izsaukums kļūst par pirmo soli viņu tuvināšanās virzienā.
Daudzos cikla stāstos, piemēram, “Rusja”, “Antigone”, “Parīzē”, “Galja Ganskaja”, “Tīrā pirmdiena”, tiek parādīta varoņu galīgā tuvināšanās. Pārējā daļā tas ir vienā vai otrā pakāpē noklusēts: “Muļķī” ir teikts par diakona dēla attiecībām ar pavāru un ka viņam ir dēls no viņas stāstā “Simts rūpijas” – sieviete kas pārsteidza teicēju ar savu skaistumu, izrādās korumpēta. Tieši šī Bunina stāstu iezīme droši vien kalpoja par iemeslu, lai tos identificētu ar kadetu dzejoļiem, "literatūru, kas nav paredzēta dāmām". I. A. Buņins tika apsūdzēts naturālismā un mīlestības erotizācijā.
Tomēr, veidojot savus darbus, rakstnieks vienkārši nevarēja izvirzīt sev mērķi padarīt sievietes kā vēlmju objekta tēlu ikdienišķu, vienkāršot to, tādējādi pārvēršot stāstījumu par vulgāru ainu. Sieviete, tāpat kā sievietes ķermenis, I. A. Buņinam vienmēr palika "brīnišķīga, neizsakāmi skaista, absolūti īpaša visā zemē". Pārsteidzošs ar savu mākslinieciskās izteiksmes meistarību, I. A. Bunins savos stāstos balansēja uz tās smalkās robežas, kur patiesā māksla pat nereducējas uz naturālisma piezīmēm.
Seriāla “Tumšās alejas” stāsti satur dzimuma problēmu, jo tā nav atdalāma no mīlestības problēmas kopumā. I. A. Bunins ir pārliecināts, ka mīlestība ir zemes un debesu, ķermeņa un gara savienība. Ja šīs sajūtas dažādas puses koncentrējas nevis uz vienu sievieti (kā gandrīz visos cikla stāstos), bet gan uz dažādām, vai arī ir tikai “zemiskais” (“Nejēga”) vai tikai “debešķais”, tas noved pie neizbēgama konflikta, kā, piemēram, stāstā “Zoika un Valērija”. Pirmā, pusaugu meitene, ir varoņa iekāres objekts, savukārt otrā, “īstā mazā krievu skaistule”, ir auksta pret viņu, nepieejama, izraisa kaislīgu pielūgsmi, bez cerības uz savstarpīgumu. Kad Valērija aiz atriebības sajūtas pret vīrieti, kurš viņu atraidīja, atdodas varonim, un viņš to saprot, viņa dvēselē izceļas jau sen ieilgušais konflikts starp divām mīlestībām. "Viņš apņēmīgi metās, dauzīdamies pa gulšņiem, lejup, pretī tvaika lokomotīvei, kas bija izlauzusies no viņa apakšas, dārdodama un apžilbināja gaismu," lasām stāsta beigās.
Ciklā “Tumšās alejas” iekļautie I. A. Buņina darbi ar visu to nelīdzību un neviendabīgumu no pirmā acu uzmetiena ir vērtīgi tieši tāpēc, ka lasot tie kā daudzkrāsainas mozaīkas flīzes veido vienotu harmonisku attēlu. Un šajā attēlā ir attēlota Mīlestība. Mīlestība savā integritātē, Mīlestība, kas iet roku rokā ar traģēdiju, bet tajā pašā laikā simbolizē lielu laimi.
Noslēdzot sarunu par mīlestības filozofiju I. A. Buņina darbos, gribu teikt, ka tieši viņa izpratne par šo sajūtu man ir vistuvākā, kā, manuprāt, arī daudziem mūsdienu lasītājiem. Atšķirībā no romantisma rakstniekiem, kas lasītājam iepazīstināja tikai ar mīlestības garīgo pusi, no tādiem ideju par dzimuma saistību ar Dievu piekritējiem kā V. Rozanovs no freidiešiem, kuri izvirzīja vīrieša bioloģiskās vajadzības mīlestības lietās, un no simbolistiem, kuri pielūdza Skaisto sievieti Dāma I. A. Bunina, manuprāt, bija vistuvākā mīlestības izpratnei un aprakstam, kas patiešām pastāv uz zemes. Būdams īsts mākslinieks, viņš spēja ne tikai pasniegt šo sajūtu lasītājam, bet arī norādīt tajā to, kas lika un liek daudziem teikt: “Kas nemīlēja, tas nedzīvoja.”
Ivana Aleksejeviča Buņina ceļš līdz viņa paša izpratnei par mīlestību bija garš. Viņa agrīnajos darbos, piemēram, stāstos “Skolotājs”, “Domā” šī tēma praktiski netika attīstīta. Vēlākos, piemēram, “Korneta Elagina lieta” un “Mitjas mīlestība”, viņš meklēja sevi, eksperimentēja ar stāstīšanas stilu un veidu. Un visbeidzot savas dzīves un darba beigu posmā viņš radīja darbu ciklu, kurā izpaudās viņa jau izveidojusies, neatņemamā mīlestības filozofija.
Izejot cauri diezgan garam un aizraujošam izpētes ceļam, savā darbā nonācu pie šādiem secinājumiem.
Buņina mīlestības interpretācijā šī sajūta, pirmkārt, ir ārkārtējs emociju uzliesmojums, uzplaiksnījums, laimes zibens. Mīlestība nevar ilgt ilgi, tāpēc tā neizbēgami ietver traģēdiju, skumjas, šķirtību, nedodot iespēju ikdienas dzīvei un ieradumam sevi iznīcināt.
I. A. Buņinam svarīgi ir tieši mīlestības mirkļi, tās visspēcīgākās izpausmes mirkļi, tāpēc rakstnieks savam stāstījumam izmanto atmiņu formu. Galu galā tikai viņi spēj noslēpt visu nevajadzīgo, mazu, lieko, atstājot tikai sajūtu - mīlestību, ar savu izskatu apgaismojot visu cilvēka dzīvi.
Mīlestība, pēc I. A. Buņina domām, ir kaut kas tāds, ko nevar racionāli aptvert, tas ir neaptverams, un nekas, izņemot pašas jūtas, nekādi ārējie faktori tai nav svarīgi. Tieši ar to var izskaidrot faktu, ka lielākajā daļā I. A. Buņina darbu par mīlestību varoņiem ir atņemtas ne tikai biogrāfijas, bet pat vārdi.
Sievietes tēls ir galvenais rakstnieces vēlākajos darbos. Viņa vienmēr interesē autoru vairāk nekā viņš; I. A. Bunins apraksta daudzus sieviešu tipus, cenšoties aptvert un notvert uz papīra Sievietes noslēpumu, viņas šarmu.
Runājot par vārdu “mīlestība”, I. A. Bunins saprot ne tikai tā garīgo un ne tikai fizisko pusi, bet arī to harmonisko kombināciju. Tieši šī sajūta, kas apvieno abus pretējos principus, pēc rakstnieka domām, var sniegt cilvēkam patiesu laimi.
I. A. Buņina stāstus par mīlestību varētu analizēt bezgalīgi, jo katrs no tiem ir mākslas darbs un ir unikāls savā veidā. Tomēr mana darba mērķis bija izsekot Buņina mīlestības filozofijas veidošanās gaitai, redzēt, kā rakstnieks gāja uz savu galveno grāmatu “Tumšās alejas”, un formulēt mīlestības jēdzienu, kas tajā atspoguļojās, identificējot kopīgās iezīmes. no viņa darbiem, daži to raksti. To es mēģināju darīt. Un es ceru, ka man tas izdevās.
Mīlestības tēma, iespējams, ieņem galveno vietu Bunina darbā. Šī tēma ļauj rakstītājam cilvēka dvēselē notiekošo korelēt ar ārējās dzīves parādībām, ar tādas sabiedrības prasībām, kuras pamatā ir pirkšanas un pārdošanas attiecības un kurā dažkārt valda mežonīgi un tumši instinkti. Buņins bija viens no pirmajiem krievu literatūrā, kurš runāja ne tikai par mīlestības garīgo, bet arī fizisko pusi, ar neparastu taktu pieskaroties cilvēku attiecību intīmākajiem, slēptākajiem aspektiem. Buņins pirmais uzdrošinājās apgalvot, ka fiziska aizraušanās ne vienmēr izriet no garīga impulsa, ka dzīvē notiek otrādi (kā tas notika ar stāsta “Saules dūriens” varoņiem). Un, lai arī kādu sižeta kustību rakstnieks izvēlētos, mīlestība viņa darbos vienmēr ir liels prieks un liela vilšanās, dziļa un neatrisināma noslēpumaina, cilvēka dzīvē ir gan pavasaris, gan rudens.
Gadu gaitā Bunins runāja par mīlestību ar dažādu atklātības pakāpi. Viņa agrīnajā prozā varoņi ir jauni, atvērti un dabiski. Tādos stāstos kā “Augustā”, “Rudenī”, “Rītausma visu nakti” viss ir ārkārtīgi vienkārši, īsi un nozīmīgi. Sajūtas, ko piedzīvo varoņi, ir duālas, pustoņos iekrāsotas. Un, lai gan Bunins runā par cilvēkiem, kuri mums ir sveši pēc izskata, dzīvesveida, attiecībām, mēs uzreiz atpazīstam un jaunā veidā saprotam savas laimes sajūtas, cerības uz dziļiem garīgiem pavērsieniem. Bunina varoņu tuvināšanās reti sasniedz harmoniju, biežāk tā pazūd, tiklīdz tā rodas. Bet viņu dvēselēs deg mīlestības slāpes. Skumjas atvadas no mana mīļotā beidzas ar sapņiem (“Augustā”): “Caur asarām es skatījos tālumā, un kaut kur sapņoju par tveicīgām dienvidu pilsētām, zilu stepju vakaru un kādas sievietes tēlu, kas saplūda ar meiteni I. mīlēja...”. Randiņš ir neaizmirstams, jo liecina par neviltotu sajūtu: “Vai viņa bija labāka par citiem, kurus es mīlēju, es nezinu, bet tajā vakarā viņa bija nesalīdzināma” (“Rudenī”). Un stāsts “Rītausma visu nakti” runā par mīlestības priekšnojautu, par maigumu, ko jauna meitene ir gatava izliet pret savu nākamo izvēlēto. Tajā pašā laikā jaunība ne tikai aizraujas, bet arī ātri vien piedzīvo vilšanos. Bunins mums parāda šo daudziem sāpīgo plaisu starp sapņiem un realitāti. Pēc nakts dārzā, pilns ar lakstīgalu svilpieniem un pavasarīgu satraukumu, jaunā Tata pēkšņi caur miegu dzird, ka viņas līgavainis šauj ar žagariem, un saprot, ka viņa nemaz nemīl šo rupjo un parasto vīrieti.
Un tomēr lielākajā daļā Bunina agrīno stāstu tieksme pēc skaistuma un tīrības joprojām ir galvenā, patiesā varoņu dvēseļu kustība. 20. gados, jau trimdā, Buņins rakstīja par mīlestību, it kā atskatoties pagātnē, lūkojoties uz aizgājušo Krieviju un tiem cilvēkiem, kuru vairs nav. Tieši tā mēs uztveram stāstu “Mitya’s Love” (1924). Šeit Bunins konsekventi parāda, kā notiek varoņa garīgā veidošanās, novedot viņu no mīlestības līdz sabrukumam. Stāstā dzīve un mīlestība ir cieši saistītas. Šķiet, ka Mitijas mīlestība pret Katju, viņa cerības, greizsirdība, neskaidras priekšnojautas ir tītas ar īpašām skumjām. Katja, sapņojot par mākslinieka karjeru, iekļuva galvaspilsētas viltus dzīvē un krāpa Mitiju. Viņa mokas, no kurām viņa saikne ar citu sievieti, skaisto, bet piezemēto Alenku, nevarēja viņu glābt, noveda Mitju līdz pašnāvībai. Mitijas nedrošība, atvērtība, negatavība stāties pretī skarbai realitātei un nespēja ciest liek mums vēl asāk izjust notikušā neizbēgamību un nepieņemamību.
Vairāki Bunina stāsti par mīlestību apraksta mīlas trīsstūri: vīrs - sieva - mīļākā (“Ida”, “Kaukāzs”, “Saules skaistākais”). Šajos stāstos valda iedibinātās kārtības neaizskaramības atmosfēra. Laulība izrādās nepārvarams šķērslis laimes sasniegšanai. Un bieži vien tas, kas tiek dots vienam, tiek bez žēlastības atņemts citam. Stāstā “Kaukāzs” sieviete aiziet kopā ar savu mīļāko, droši zinot, ka no vilciena atiešanas brīža viņas vīram sākas izmisuma stundas, ka viņš neizturēs un metīsies viņai pakaļ. Viņš patiešām viņu meklē, un, neatrodot, viņš uzmin par nodevību un nošaujas. Jau šeit parādās mīlestības kā “saules dūriena” motīvs, kas kļuvis par “Tumšo aleju” cikla īpašu, skanīgu noti.
Ciklā “Tumšās alejas” stāsti ir līdzīgi 20. un 30. gadu prozai pēc jaunības un dzimtenes atmiņu motīva. Visi vai gandrīz visi stāsti tiek stāstīti pagātnes formā. Šķiet, ka autors cenšas iekļūt varoņu zemapziņas dziļumos. Lielākajā daļā stāstu autore apraksta miesas baudas, skaistas un poētiskas, kas radušās patiesā kaislībā. Pat ja pirmais jutekliskais impulss šķiet vieglprātīgs, kā stāstā “Saules dūriens”, tas tomēr noved pie maiguma un pašaizmirstības, bet pēc tam līdz patiesai mīlestībai. Tieši tā notiek ar stāstu “Tumšās alejas”, “Vēlā stunda”, “Rusja”, “Taņa”, “Vizītkartes”, “Pazīstamā ielā” varoņiem. Rakstnieks raksta par vientuļiem cilvēkiem un parastu dzīvi. Tāpēc pagātne, ko aizēno jaunas, spēcīgas jūtas, tiek attēlota kā patiesi visskaistākā stunda, kas saplūst ar dabas skaņām, smaržām un krāsām. It kā pati daba noved pie cilvēku, kuri mīl viens otru, garīgās un fiziskās tuvināšanās. Un pati daba viņus noved pie neizbēgamas atdalīšanas un dažreiz līdz nāvei.
Prasme aprakstīt ikdienišķas detaļas, kā arī juteklisks mīlestības raksturojums piemīt visiem cikla stāstiem, taču 1944. gadā tapušais stāsts “Tīrā pirmdiena” parādās ne tikai kā stāsts par lielo mīlestības un mīlestības noslēpumu. noslēpumainā sievietes dvēsele, bet kā sava veida kriptogramma. Pārāk daudz stāsta psiholoģiskajā līnijā un tā ainavā un ikdienas detaļās šķiet kā šifrēta atklāsme. Detaļu precizitāte un pārpilnība nav tikai laika zīmes, ne tikai uz visiem laikiem zudusi Maskavas nostalģija, bet gan austrumu un rietumu kontrasts varones dvēselē un izskatā, atstājot mīlestību un dzīvi klosterim.
Buņina varoņi alkatīgi izmanto laimes mirkļus, skumst, ja tie paiet garām, un žēlojas, ja pārtrūkst pavediens, kas viņus savieno ar mīļoto. Bet tajā pašā laikā viņi nekad nespēj cīnīties ar likteni par laimi, lai uzvarētu parastā ikdienas cīņā. Visi stāsti ir stāsti par aizbēgšanu no dzīves, pat uz īsu brīdi, pat uz vienu vakaru. Buņina varoņi var būt savtīgi un neapzināti ciniski, taču viņi vienalga zaudē to, kas viņiem ir visdārgākais – savus mīļos. Un viņi var tikai atcerēties dzīvi, no kuras viņiem bija jāatsakās. Tāpēc Buņina mīlestības tēmu vienmēr caurstrāvo zaudējuma, šķiršanās un nāves rūgtums. Visi mīlas stāsti beidzas traģiski, pat ja varoņi izdzīvo. Galu galā viņi tajā pašā laikā zaudē labāko, vērtīgāko dvēseles daļu, zaudē eksistences jēgu un nonāk vieni.
I. A. Bunina proza tiek uzskatīta par prozas un dzejas sintēzi. Tam ir neparasti spēcīgs konfesionāls sākums (“Antonova āboli”). Bieži vien dziesmu teksti aizstāj sižeta pamatu, un rezultātā parādās portreta stāsts (“Lyrnik Rodion”).
Buņina darbu vidū ir stāsti, kuros paplašināts episkais, romantiskais princips – visa varoņa dzīve nonāk rakstnieka redzeslokā ("Dzīvības kauss"). Bunins ir fatālists, iracionālists, viņa darbus raksturo traģēdijas un skepticisma patoss. Viņa darbi sasaucas ar modernisma koncepciju par cilvēka kaislības traģēdiju. Tāpat kā simbolisti, arī Bunina pievilcība mūžīgajām mīlestības, nāves un dabas tēmām izvirzās priekšplānā. Rakstnieka darbu kosmiskā garša un viņa tēlu caurstrāvojumi ar Visuma balsīm tuvina viņa darbu budisma idejām. Bunina darbos ir sintezēti visi šie jēdzieni.
Buņina mīlestības jēdziens ir traģisks. Mīlestības mirkļi, pēc Bunina domām, kļūst par cilvēka dzīves virsotni. Tikai mīlot cilvēks var patiesi sajust otru cilvēku, tikai sajūta attaisno augstas prasības pret sevi un tuvāko, tikai mīļākais spēj pārvarēt savu egoismu. Mīlestības stāvoklis Bunina varoņiem nav neauglīgs, tas pacilā dvēseles. Viens no neparastas mīlestības tēmas interpretācijas piemēriem ir stāsts “Čanga sapņi”, kas ir uzrakstīts suņa atmiņu formā. Suns jūt kapteiņa, sava saimnieka iekšējo postu. Stāstā parādās “tālu strādīgu cilvēku” (vāciešu) tēls. Balstoties uz salīdzinājumu ar viņu dzīvesveidu, rakstnieks runā par iespējamiem cilvēka laimes ceļiem: pirmkārt, strādāt, lai dzīvotu un vairoties, neizjūtot dzīves pilnību; otrkārt, bezgalīga mīlestība, kurai diez vai ir vērts sevi veltīt, jo vienmēr pastāv nodevības iespēja; treškārt, mūžīgo slāpju, meklējumu ceļš, kurā tomēr (pēc Buņina domām) arī nav laimes.
Šķiet, ka stāsta sižets iebilst pret varoņa noskaņojumu. Caur patiesiem faktiem laužas cauri suņa uzticamā atmiņa, kad dvēselē bija miers, kad kapteinis un suns bija laimīgi. Izcelti laimes mirkļi. Čans nes lojalitātes un pateicības ideju. Tā, pēc rakstnieka domām, ir dzīves jēga, ko cilvēks meklē.
Buņina mīlestība visbiežāk ir skumja un traģiska. Cilvēks nespēj tam pretoties, saprāta argumenti tam ir bezspēcīgi, jo spēkā un skaistumā nav nekā līdzīga mīlestībai. Rakstnieks pārsteidzoši precīzi definē mīlestību, salīdzinot to ar saules dūrienu. Tā sauc stāstu par kāda leitnanta negaidīto, sparīgo, “trako” romānu ar nejauši uz kuģa satiktu sievieti, kura nenosauc ne vārdu, ne adresi. Sieviete aiziet, uz visiem laikiem atvadoties no leitnanta, kurš sākumā šo stāstu uztver kā nejaušu, nesaistošu afēru, burvīgu ceļu satiksmes negadījumu. Tikai laika gaitā viņš sāk izjust "nešķīstošas mokas", piedzīvo sēru sajūtu. Viņš cenšas cīnīties ar savu stāvokli, veic dažas darbības, pilnībā apzinoties to absurdumu un bezjēdzību. Viņš ir gatavs mirt, lai kaut kādā brīnumainā veidā atgrieztu viņu atpakaļ, pavadītu ar viņu vēl vienu dienu.
Stāsta beigās leitnants, sēžot zem nojumes uz klāja, jūtas desmit gadus vecāks. Buņina brīnišķīgais stāsts ar lielu spēku pauž mīlestības unikalitāti un skaistumu, ko cilvēks bieži vien neapzinās. Mīlestība ir saules dūriens, lielākais satricinājums, kas var radikāli mainīt cilvēka dzīvi, padarot viņu par vislaimīgāko vai visnelaimīgāko.
Buņina daiļradi raksturo interese par parasto dzīvi, spēja atklāt tās traģiskumu un stāstījuma bagātība ar detaļām. Buņins tiek uzskatīts par Čehova reālisma pēcteci, taču viņa reālisms no Čehova atšķiras ar savu ārkārtīgo jūtīgumu. Tāpat kā Čehovs, arī Buņins pievēršas mūžīgajām tēmām. Daba viņam ir svarīga, tomēr, viņaprāt, cilvēka augstākais tiesnesis ir cilvēka atmiņa. Tā ir atmiņa, kas aizsargā Buņina varoņus no nepielūdzama laika, no nāves.
Buņina mīļākie varoņi ir apveltīti ar iedzimtu zemes skaistuma izjūtu, neapzinātu vēlmi pēc harmonijas ar apkārtējo pasauli un ar sevi. Šis ir mirstošais Averkijs no stāsta “Tievā zāle”. Visu mūžu strādādams laukstrādnieku, piedzīvojis daudz moku, bēdu un nemiera, šis zemnieks nav zaudējis ne labestību, ne spēju uztvert dabas skaistumu, ne esības augstās jēgas sajūtu. Atmiņa nepārtraukti atgriež Averkiju “tālajā krēslā pie upes”, kad viņam bija lemts satikt “to jauno, dārgo, kurš tagad uz viņu skatījās vienaldzīgi un nožēlojami senilām acīm”. Īsu, humoristisku sarunu ar kādu meiteni, kas viņiem bija piepildīta ar dziļu nozīmi, nevarēja izdzēst no viņu atmiņas ne nodzīvotie gadi, ne pārdzīvotie pārbaudījumi.
Mīlestība ir visskaistākā un spilgtākā lieta, kas varonim bija visā viņa garajā, grūtajā dzīvē. Bet, par to domājot, Eiverkijs atceras gan “mīksto krēslu pļavā”, gan no rītausmas sārto sārto seklo līci, uz kuras fona tik tikko saskatāma meitenes figūra, pārsteidzoši harmonijā ar zvaigžņotā skaistumu. nakts. Daba it kā piedalās varoņa dzīvē, pavadot viņu gan priekos, gan bēdās. Tālo krēslu uz upes pašā dzīves sākumā nomaina rudens melanholija, nenovēršamas nāves gaidas. Averkijas stāvoklis ir tuvu izzūdošas dabas attēlam. “Mirstot, zāle kļuva tukša un tukša. Caur vīnogulājiem kļuva redzamas dzirnavas, lietus dīdēja šķūņa bedrēs auksts."
Desmit gadus (1939 - 1949) Bunins rakstīja grāmatu “Tumšās alejas” - stāstus par mīlestību, kā viņš pats teica, “par tās “tumšajām” un visbiežāk ļoti drūmajām un nežēlīgajām alejām. Šī grāmata, pēc Bunina teiktā, "runā par traģiskām un daudzām maigām un skaistām lietām - es domāju, ka šī ir labākā un oriģinālākā lieta, ko esmu rakstījis savā dzīvē."
Buņins gāja savu ceļu, nepievienojās nevienā no modes literārajām kustībām vai grupām, kā viņš pats izteicās, "neizmet banerus" un nesludināja saukļus. Kritiķi atzīmēja Buņina spēcīgo valodu, viņa mākslu "dzīves ikdienas parādības" pacelt dzejas pasaulē. Viņam nebija “zemu” tēmu, kas nebūtu dzejnieka uzmanības cienīgas.
Īsi pirms nāves Bunins savos atmiņās rakstīja: “Ja es būtu dzimis agrāk, manas rakstīšanas atmiņas nebūtu bijušas šādas... 1905. gads Pirmais pasaules karš, kam sekoja 17 un viņa turpinājums, Ļeņins, Staļins, Hitlers... Kā lai neapskaustu mūsu senču Noasu. Tikai viens plūdi viņu piemeklēja..."
“Tu esi doma, tu esi sapnis. Caur dūmakaino sniega vētru
Skrien krusti - rokas izstieptas.
Es klausos domīgo egli -
Melodisks zvans...
Viss ir tikai domas un skaņas!
Kas atrodas kapā, vai tas esi tu?
Iezīmēja šķiršanās un skumjas
Tavs grūtais ceļš. Tagad viņi ir prom.
Krusti uzglabā tikai pelnus.
Tagad tu esi doma. Tu esi mūžīgs. »