Kas ir vokāls? Popdziedāšana mūsdienu kultūrā Akadēmiskajā dziedāšanā izmantotās vokālās skaņas šķirnes

02.09.2020

Vokālie pamati

Popvokāls – popdziedāšana apvieno daudzus dziesmu stilus un vieno visu vokālās mākslas paleti. Popvokāls, pirmkārt, nozīmē dziedāšanu no skatuves, bet popvokāla jēdziens parasti asociējas ar vieglu un viegli uztveramu mūziku. Popvokālā dzirdami gan tautas motīvi un džeza elementi, gan mākslas dziesmas un rokmūzikas elementi. Popvokāls atšķiras no akadēmiskā vokāla ar to, ka tiem ir atvērtāks un dabiskāks skanējums. Tomēr dziedātprasme, pareiza pozicionēšana un atbalsts*(“*” — skatīt terminu vārdnīcu) skaņa ir tikpat nepieciešama gan popvokālā, gan akadēmiskajā.

Galvenā atšķirība starp popvokālu un akadēmisko un tautas vokālu slēpjas vokālista mērķos un uzdevumos. Fakts ir tāds, ka akadēmiskie un tautas dziedātāji vienmēr strādā noteiktā kanona vai regulētā skanējuma ietvaros, un viņiem nav pieņemts novirzīties no normas. Popvokāla uzdevums ir atšķirīgs – atrast savu oriģinālo skanējumu, sev raksturīgo, viegli atpazīstamo uzvedības manierē, kā arī skatuves tēlu. Tādējādi popvokāla galvenā specifika ir paša vokālista unikālās balss meklējumi un veidošana.

Šis process daudzējādā ziņā ir līdzīgs tam, kā popinstrumentālisti meklē “savu skaņu”. Protams, lai sasniegtu šo mērķi un atrastu savu oriģinālo dziedāšanas stilu, ir jāapgūst diezgan plašs diapazons* tehniskās tehnikas. Tā, piemēram, popvokālā, atšķirībā no tautas un klasikas, saprotami dikcija*, jo vārdi ir viena no nozīmīgajām jebkuras labas dziesmas sastāvdaļām.

Tāpat estrādes dziedāšanas īpatnība ir tā, ka popdziesmās daudz biežāk var atrast grūti nodziedāmas frāzes, kuru dēļ izpildītājam ir ātri jāmaina elpošana.

Popvokāls apvieno akadēmiskā vokāla un tautas dziedāšanas paņēmienus, kā arī vairākas specifiskas tehnikas, kas raksturīgas popmūzikai. Dažkārt daudzi, kas tikai sāk apgūt dziedāšanas tehnikas pamatus, neviļus un reizēm apzināti mēģina atdarināt savus iecienītos popmūzikas izpildītājus, akli kopējot viņu dziedāšanas stilu. Kā liecina prakse, ne visi no tā nākotnē gūst labumu. Šeit viss ir individuāls: kādam skaistas dziedāšanas balss piedzimšana būs priecīgs pārsteigums, bet kādam tas būs ilga un rūpīga darba rezultāts.

Vokāls ir muzikālā izpildījuma veids, dziedāšanas balss meistarība. Vokāli tiek iedalīti dažādos veidos atkarībā no stila, izmantotajām tehnikām, kā arī izpildītāju savstarpējās mijiedarbības rakstura.

Vokālās tehnikas daudzveidība

Atkarībā no tā, cik cilvēku un cik precīzi viņi piedalās darba vokālajā izpildījumā, šādi vokālu veidi tiek iedalīti:

solo dziedāšana (viens);
ansambļa dziedāšana (no diviem līdz 10 cilvēkiem, parasti izpildot dažādas partijas);
kordziedāšana (no 5-7 līdz vairākiem desmitiem cilvēku, no kuriem daži vada identiskas partijas).

Runājot par vokālu klasifikāciju atkarībā no izpildījuma stila un tehnikas, var izdalīt 11 galvenos virzienus.

Pamata vokālie stili

Klasiskā (akadēmiskā) dziedāšana

Raksturīgi operai un operetei, mūzikliem, romancēm. Šī virziena tradīcijas tika ieliktas 16. gadsimtā - no tā laika līdz mūsdienām klasiskais izpildījums nozīmē augstu vokālo pozīciju un augstu kupolu, nevainojami skaidras balss maksimālo skaļuma skaņu. Piespiedu skaņa, troksnis un sēkšana ir pilnībā vai daļēji novērsti.

Džeza vokāls

Eiropas valstīm raksturīgo krāsaino Āfrikas ritmu un mūzikas tradīciju saplūšanas rezultātā šis stils 19. gadsimta beigās parādījās ASV. Viņam raksturīga bagātīga un spēcīga balss, kas spēj radīt ļoti bagātīgas skaņas, variēt toņus, izmantojot imitācijas tehnikas un maksimālu improvizāciju.

Popdziedāšana

Šis virziens izceļas ar koncentrēšanos uz masu patērētāju. Līdz ar to dziesmu teksti, kuriem ir skaidra nozīme bez dziļas filozofijas, vienkārša un neaizmirstama izpildījuma maniere un atkārtotu pantu izmantošana. Mūsdienās popvokāls ir cieši savijies ar citiem stiliem – repu, folku, roku u.c.

Tautas dziedāšana

Nav iespējams precīzi aprakstīt, kas ir šī virziena vokāls, jo katra konkrētā etniskās dziedāšanas izpausme ir kaut kas īpašs. Taču var teikt, ka vairumā gadījumu žanram raksturīgi balss akordi un plakanas aukslējas.

Atsevišķa tautas priekšnesuma niša ir rīkles dziedāšana, kurā meistarīgi tiek izmantotas ne tikai saišu, bet arī pašas rīkles iespējas. Spilgts piemērs ir rīkles dziedāšanas tradīcija īru kultūrā.

Afroamerikāņu kultūras žanri

Reps. Ļoti ritmiski konsekvents recitatīvs, kas tiek atskaņots mūzikas celiņam ar smagu bītu.
Hiphops. Repa apvienošana ar dīdžeja diktētu mūzikas ritmu.
Mūsdienu ritms un blūzs (“R&B”). Tas ir maigs un sulīgs izpildījums uz vienmērīgu elektronisko ritmu fona. Ievērojami smalkāks, liriskāks žanrs nekā iepriekšējās vokālās tehnikas.
Dvēsele. Kā liecina žanra nosaukums (no angļu “soul” - soul), šis vokālais stils ietver ļoti sirsnīgu skaņdarbu emocionālo izpildījumu. Šim nolūkam tiek izmantotas labākās džeza dziedāšanas tehnikas un spirituāli (afroamerikāņu garīgās dziesmas).

Ekstrēms vokāls

rūcošs. Ļoti neparasts stils, kura pamatā ir savdabīga dzīvnieku rēkoņa imitācija. Tam nepieciešama arī ļoti spēcīga tehniskā sagatavotība.
Kliedziens. Tikpat uzkrītošs žanrs, kas izteikts spalgā vai aizsmakušā kliedzienā. Tam nepieciešama ļoti augsta tesitura, un tāpēc tas ir vairāk raksturīgs vīriešu vokālistiem.

Popmūzikas muzikālā māksla mūsdienu kultūrā ieņem īpašu vietu. Popmūzika mūsdienās ir ne tikai mākslas veids, bet arī sociokulturāls fenomens. Tā pielūdz cienītājus ar savu izteiksmīgumu, tiešu saikni ar kustību un ritmu, krāšņo skatuves izpildījumu un diezgan vienkāršo, salīdzinot ar akadēmisko dziedājumu, darbu saturu un emocionālo uzbūvi.

Popvokāls pēc skanējuma parasti tiek definēts kā kaut kas starp akadēmisko (vai klasisko) vokālu un tautas vokālu. Galvenā atšķirība starp popvokālu un akadēmisko un tautas vokālu slēpjas vokālista mērķos un uzdevumos. Fakts ir tāds, ka akadēmiskie un tautas dziedātāji vienmēr strādā noteiktā kanona vai regulētā skanējuma ietvaros, un viņiem nav pieņemts novirzīties no normas. Estrādes mākslinieka uzdevums ir citāds – atrast savu oriģinālo skanējumu, sev raksturīgo, viegli atpazīstamo uzvedības manieri, kā arī skatuves tēlu. Tā paša iemesla dēļ estrādes dziesmās daudz biežāk sastopamas grūti izdziedamas frāzes, kas prasa ātras izmaiņas elpošanā, savukārt akadēmiskajās un tautasdziesmās teksts nereti tiek vairāk pielāgots mūzikai. Tādējādi popvokāla galvenā specifika ir paša vokālista unikālās balss meklējumi un veidošana.

Šis process daudzējādā ziņā ir līdzīgs tam, kā popinstrumentālisti meklē “savu skaņu”. Protams, lai sasniegtu šo mērķi un atrastu savu oriģinālo dziedāšanas stilu, ir jāapgūst diezgan plašs tehnisko paņēmienu klāsts. Tā, piemēram, popvokālā, atšķirībā no folka un klasiskās mūzikas, svarīga ir skaidra dikcija, jo vārdi ir viena no nozīmīgajām jebkuras labas dziesmas sastāvdaļām.

Tāpat estrādes dziedāšanas īpatnība ir tā, ka popdziesmās daudz biežāk var atrast grūti nodziedāmas frāzes, kuru dēļ izpildītājam ir ātri jāmaina elpošana.

Visi izmanto sarunvalodas dziedāšanas stilu. Tautas dziedāšanas stilu parasti sauc par "balto skaņu", "atklāto dziedāšanu", pretēji akadēmiskajā manierē noapaļotajam, nosegtajam balss skanējumam. Skaņas aizsegšana, ko cilvēks parasti dabiski nepārvalda, ļauj dziedātājam iegūt divu oktāvu (vai vairāk) izlīdzinātu (tembra un skaņas stipruma ziņā) jauktas skaņas diapazonu ar vienmērīgu pāreju no diapazona krūškurvja daļas. uz galvu. Tas, kurš prot segt, varēs arī atvērt. Bet tas, kurš dzied tikai ar atklātu skaņu, to nekad nespēs nosegt.

Uz mūsdienu skatuves dziedātāji pārsvarā dzied puspiesegtā vokālā stilā. Dziedot pusaizvērti, lūpu stāvoklis ir tuvu sarunvalodai, bet ar paceltām mīkstajām aukslējām. Ar šādu dziedāšanu palielinās mutes dobuma dobuma skaļums un tiek sasniegts pusotras oktāvas balss diapazons, ne vairs tīrā krūškurvja skaņā, bet gan jauktā skaņā. Tajā pašā laikā ievērojami palielinās dziedātāja balss vibrato amplitūda, balss pārstāj būt taisna; tembrs kļūst “bagātīgāks”, krāsaināks un emocionālāks. Bet augšējā reģistrā ar bagātīgu skaņu parādās grabošs tembrs, “jērs” - balss saišu spriedzes signāls. Pārejas skaņu un galvas reģistra pārklāšana akadēmiskās balss veidošanas laikā noved pie balss aparāta aizsargmehānismu izveidošanas. Ignorējot slēgto skaņu, augšējās notis atņem to skaisto tembra apaļumu, kā arī var izraisīt priekšlaicīgus balss bojājumus.

Bieži vien neapzināti un dažreiz arī apzināti daudzi atdarina savus iecienītākos popdziedātājus, akli kopējot viņu dziedāšanas stilu. Ne visi no tā gūst labumu. Skaistas dziedošās balss piedzimšana vieniem ir priecīgs pārsteigums, bet citam ilgs un rūpīgs darbs.

Vārds vokāls cēlies no itāļu valodas "voce" - balss. Bet balss kalpo tikai kā instruments, un pati dziedāšanas māksla ir daudz sarežģītāka nekā skaņu zinātne vien. Tas mums rada attēlus un atspoguļo emocionālos stāvokļus. Dziedāšana ietver ne tikai skaņu, bet arī jēgpilnu vārdu. Vokāls tiek uzskatīts par mākslinieciskās dziedāšanas tehnoloģisku procesu. Tāpat kā katrs speciālists ir bruņots ar zināšanām un noteiktiem paņēmieniem, tā arī dziedātājam ir jāpārvalda vokālā tehnika, tas ir, brīvi jākontrolē balss.

Saskaņā ar starptautiskās asociācijas definīciju popvokāls (popdziedāšana) kā kustība radās līdz ar pilsētas kultūras parādīšanos. Viduslaikos tās bija motetes, kantātes un vēlāk romances. Tās izcēlās ar vienkāršu atkārtotu formu (parasti pantiņu), tekstu laicīgo saturu (nevis garīgām tēmām) un pieejamu izpildījuma veidu. Galvenā atšķirība starp popmūziku līdz mūsdienām ir formas un satura vienkāršība, izpratnes pieejamība masām.

Mūsdienās uz skatuves līdzās pastāv daudzi dažādi mūzikas stili un virzieni: popmūzika, rokmūzika, folkmūzika, reps, hiphops, R&B, klasiskais džezs, souls un daudzi, daudzi to varianti un hibrīdi. Katram stilam ir sava izpildījuma maniere, savas vokālās tehnikas, sava forma un tēlains saturs, tomēr elpošanas modelis un balss veidojums visiem ir vienāds.

Apgūstot popvokālo dziedāšanu, nepieciešams pamatīgs darbs. Strādājot ar popvokālo repertuāru, nevar uzreiz strādāt pie dinamikas, dramaturģijas, skaņas utt. Visam jānotiek pa posmiem. Šī pieeja nodrošina kvalitatīvu un ātru rezultātu. Vispirms jums jāiemācās melodija un jābalso, izmantojot jebkuru ērtu patskaņi. Jūs nevarat uzreiz pielīmēt melodiju vārdiem, jo, iespējams, nesasniegsit vēlamo rezultātu. Paralēli darbam ar intonāciju ir jānodarbojas ar elpošanu. Jāatceras, ka jums ir jāatvelk elpa pēc iespējas biežāk un neaizmirstiet par frāzēm uz kantilēnas. Noteikums ir tāds, ka elpošana mainās katrā pauzē. Dziesmas pašā sākumā, kā arī pēc zaudējuma vajag aktīvi elpot caur degunu. Pārējos gadījumos ir nepieciešama aktīva izelpošana, mainot elpošanu. Dziesmas tekstā vai notīs ļoti ērti ir norādīt elpošanu ar ērcēm.

Tajā pašā laikā jūs varat sākt strādāt ar tekstu. Jums tas ir jāizlasa vairākas reizes un jānosaka grūtības dikcijā. Šie fragmenti ir jāizolē no visa teksta un jāiegaumē kā mēles griezēji. Runas tempu var palielināt līdz ātram. Tas nodrošinās drošības rezervi.

Pēc tehniskā darba pabeigšanas var veikt radošu darbu. Viss teksts ir jālasa kā dzeja. Viņi ieteiks dziesmas dramaturģiju. Tas izkrāsos dziesmu ar dzīvām emocijām. Pēc tam visu var salikt kopā. Galvenais, lai galu galā netiktu bojāta neviena sastāvdaļa. Šis posms parasti ir nedaudz garāks nekā visi iepriekšējie. Dziesmu vajag ierakstīt magnetofonā un objektīvi novērtēt.

1. nodaļas secinājumi

1. nodaļa ir veltīta jautājumam par muzikālo spēju jēdziena un to būtības definēšanu.

Muzikālās spējas tiek saprastas kā bērna individuālo psiholoģisko spēju komplekss, piemēram, ritma izjūta, harmonijas izjūta, mūzikas auss.

Tiek atzīmēts, ka mūzikas uztveres procesā cilvēks veic pamanāmas vai nemanāmas kustības, kas atbilst ritmam un akcentiem. Muzikāli-ritmiskā uztvere balstās ne tikai uz motoru, bet arī uz emocionāliem komponentiem. Mūzikas saturs ir emocionāls. Ritms tiek uzskatīts par vienu no mūzikas izteiksmīgo līdzekļu sastāvdaļām, kas palīdz mūzikas satura uztverē. Tādējādi muzikāli ritmiskā uztvere jeb, kā to sauc, ritma izjūta līdzās modālajai izjūtai ir mūzikas emocionālās uztveres pamatā.

Tāpat tiek atzīmēts, ka, mācot estrādes vokālo dziedāšanu, nepieciešams pamatīgs darbs. Strādājot ar popvokālo repertuāru, nevar uzreiz strādāt pie dinamikas, dramaturģijas, skaņas utt. Visam jānotiek pa posmiem. Šī pieeja nodrošina kvalitatīvu un ātru rezultātu.

Kas ir popvokāls?

Pop vokāls - Šis ir īpašs mūsdienu vokālās mākslas veids, kas, kā jau noprotams pat no nosaukuma, ir tieši saistīts ar skatuvi. Tajā pašā laikā pieņemsim, ka tai ir daudz nokrāsu, jo tas apvieno daudzus stilus un tendences, veidojot bagātīgu attēlu paleti.

Jūsu stila izvēle.

Starp dziesmām, kas attiecas uz popvokālu, varat redzēt:

Spilgtas džeza kompozīcijas.
Dziesmas ar tautas melodijām mūsdienu adaptācijā.
Autordziesmas.
Mūsdienu šansons.
Roka darbi

Pop vokālās nodarbības ietver milzīgu izteiksmīgu līdzekļu paleti. , spilgti un interesanti, ļaujot ne tikai demonstrēt visas vokālista spējas, bet arī pasniegt jebkuru dziesmu vajadzīgajā dramatiskā izpildījumā.

Elastīgs žanrs, kas ļauj parādīt savu balsi vispievilcīgākajā. . Nav noslēpums, ka katrā jaunā izpildījumā viens un tas pats skaņdarbs var skanēt savādāk, jo popvokāla ietvarā ir arī izpildītāja dramatiskais talants.

Un tomēr, neskatoties uz jebkādām izpildītāja spējām, popvokālā vissvarīgākā vērtība ir balss: skaņas stiprums, tembrs, diapazons - tas viss ietekmē gala rezultātu. Mūsdienu aprīkojuma tehnoloģijas ļauj izmantot dažādus balss efektus, fonogrammas, fona celiņus – tas viss ir neatņemama popvokāla sastāvdaļa.

Daudzi cilvēki uzskata, ka popvokāls ir akadēmiskā vokāla jaunākais brālis un tam nav nekādas vērtības. Izskan pat viedokļi, ka tas nebūt nav vokāls, bet gan kaut kas starp pagalma dziedāšanu ar ģitāru un kāzu dziesmām. Bet tā saka cilvēki, kuri nekad nav saskārušies ar īstu popvokālu: vingrinājumi un dziedājumi, nodarbības dikcijas un artikulācijas uzlabošanai, diapazona attīstība - tas viss pilnībā attiecas uz popvokālu.

Vokālists (no latīņu vārdiem vox - "balss" un vokālis - "skanīgs") —

mūzikas profesija, kas saistīta ar dziedāšanu, tas ir, dažādu vokālo partiju izpildi; jebkura vokāli instrumentālā ansambļa dalībnieks, kurā šis dalībnieks izpilda vokālās partijas.

Termins "vokālists" ir gandrīz identisks terminam "dziedātājs", bet mūsdienu popmūzikā tas tiek interpretēts nedaudz plašāk, jo īpaši, norādot uz iespēju izmantot deklamāciju, rečitatīvu, kliedzienu utt.

Dziedātājs ir tas, kurš dzied, kurš dzied. Vokālās mūzikas izpildītājs: dziesmas, romances, ārijas, kori, singli uc Persona, kas izpilda mūziku uz instrumenta, kas ir viņa paša balss. Dziedātājs ir visizplatītākais vokālists.

Galvenais vokālists - muzikālas grupas dalībnieks, kurš izpilda galvenokārt galvenās vokālās partijas.

Bekvokālists - muzikālās grupas dalībnieks, kurš izpilda papildus, harmoniskas vokālās partijas (sava veida rezerves).

Vokālā izpildījuma veidi.

Atkarībā no tā, cik cilvēku un cik precīzi viņi piedalās darba vokālajā izpildījumā, šādi vokālu veidi tiek iedalīti:

Solo dziedāšana (viens);
Ansambļa dziedāšana (no diviem līdz 10 cilvēkiem, parasti izpildot dažādas partijas);
Kordziedāšana (no 5-7 līdz vairākiem desmitiem cilvēku, no kuriem daži vada identiskas partijas).

Balsu (un attiecīgi dziedātāju) klasificēšanai ir dažādas sistēmas. Daži no tiem ņem vērā balss stiprumu, tas ir, cik skaļi dziedātājs var dziedāt. Citi – cik mobila, virtuoza un izteikta ir dziedātāja balss. Vēl citi ietver ar mūziku nesaistītas īpašības, piemēram, fizisko izskatu, aktierspējas utt.

Visbiežāk tiek izmantota klasifikācija, kas ņem vērā dziedātāja balss diapazonu un dzimumu. Pat vadoties tikai pēc šiem diviem kritērijiem, mēs iegūstam daudzas šķirnes:

soprāns - augsta sieviešu balss
mecosoprāns - vidēja sieviešu balss
contralto - zema sievietes balss (kormūzikā to parasti sauc vienkārši par altu)

tenors - augsta vīriešu balss
baritons - vidēja vīriešu balss
bass - zema vīrieša balss

Citas vokālās šķirnes ir koloratūrsoprāns, dramatiskais tenors, basbaritons, bass profundo. Ir pat vīriešu dziedātāju kategorija, kuri dzied sieviešu balss diapazonā. Šis balss veids ir reti sastopams, taču tiek izmantots arī mūsdienās, galvenokārt operā. Baroka mūzikā daudzas lomas tika rakstītas kastrātiem — dziedātājiem, kuriem zēna gados tika veikta kastrācijas operācija, lai novērstu mutāciju un saglabātu augstu sieviešu balsi. Mūsdienu vokālajā izpildījumā šīs lomas var izpildīt dziedātājs, kuram ir attīstīta falseta dziedāšanas tehnika. Šāda veida dziedātājus sauc par kontrtenoriem (aka male alto).

Kur es varu iemācīties dziedāt? Jautājums neapšaubāmi ir diezgan vispārīgs: fakts ir tāds, ka dažus interesē, piemēram, džeza improvizācija, bet citi jūtas pietiekami pārliecināti par karaoke utt.

Vokālu klasifikācija pēc izpildījuma veida.

Akadēmiskais vokāls (klasika, opera).

Akadēmiskais vokāls ir vecā klasiskā vokālā skola. Akadēmiskie dziedātāji dzied operā, akadēmiskajos koros, kapelās, ar simfonisko orķestri, kā arī kamervokālās mūzikas žanrā. Akadēmiskais vokāls atšķiras no popa, džeza un roka vokāla savā stingri klasiskajā pozīcijā. Akadēmiskais vokāls neietver dziedāšanu mikrofonā. Akadēmiskajā vokālā ir zināmi ietvari, ko izstrādājusi pieredze un vokālās mūzikas vēsture. Šie rāmji, kā likums, neļauj akadēmiskajam dziedātājam izmantot savu balsi citos vokālajos virzienos. Ar pieredzi akadēmiskais dziedātājs attīsta noteiktu balss pozīciju, pateicoties kurai balss kļūst ļoti spēcīga un iegūst lielu skaļumu. Tomēr retos gadījumos akadēmiķi var uzstāties citos vokālajos žanros, ja viņi var atvieglot skaņu.

Pop vokāls.

Popvokāls – popdziedāšana apvieno daudzus dziesmu stilus un vieno visu vokālās mākslas paleti. Popvokāls, pirmkārt, nozīmē dziedāšanu no skatuves, bet popvokāla jēdziens parasti asociējas ar vieglu un viegli uztveramu mūziku. Popvokālā dzirdami gan tautas motīvi un džeza elementi, gan mākslas dziesmas un rokmūzikas elementi. Popvokāls atšķiras no akadēmiskā vokāla ar to, ka tiem ir atvērtāks un dabiskāks skanējums. Taču dziedātprasme, pareiza pozicionēšana un skaņas atbalsts ir tikpat nepieciešami popvokālā, kā akadēmiskajā.

Džeza vokāls.

Džeza vokāls, pirmkārt, nozīmē ideālu ritma un harmonijas izjūtu, kā arī balss kustīgumu un spēju improvizēt. Džeza dziedāšanā jājūt darba forma, jāprot pasniegt savu izpratni par melodisko tēmu, to modificējot, bet neatstājot nepieciešamo harmoniju. Tāpat svarīga ir mūziķu jūtīgā partnerība un spēja improvizēt lidojumā.

Roka vokāls.

Rokvokāls parasti ir vokālista dziedāšana rokgrupā. Rokvokāls atšķiras no džeza dziedāšanas ar to, ka ir emocionālāks. Roka vokāls ietver vairāk semantiska satura nekā vokāls. Tomēr roka vokālistam ir jābūt nopietnai vokālajai apmācībai. Roka vokālistam jābūt arī drosmei un pilnīgai brīvībai emocionālā un muzikālā ziņā.

Tautas dziedāšana vai etniskā dziedāšana.

Tautas dziedāšana, etniskā dziedāšana, kā izriet no paša termina, ir dziedāšana, kas pastāv kopš cilvēka parādīšanās un izceļas ar raksturīgajām iezīmēm, kas raksturīgas noteiktai tautībai vai etniskai grupai. Tautas tradīciju atbalsis atrodamas gan akadēmiskajā (klasiskajā) mūzikas kultūrā, gan pop (pilsētas) muzikālajā kultūrā. Kopumā tautas dziedāšanai raksturīgas plakanas debesis un dziedāšana ar akordiem.

Tā sauktā rīkles dziedāšana ir tautas dziedāšanas veids, kurā dziedātāja dziedot izmanto ne tikai saites, bet pašu rīkli, rezonējošos mutes dobumus, balsenes, kā dēļ kļūst dzirdami pamattona virstoņi.

Tajā pašā laikā akadēmiskā vokālā producēšana ir visa pamatā: tā dod balss vadības brīvību.Tajā pašā laikā tāda pāreja kā “džezs uz akadēmisko” dziedātājam var kļūt par īstu pārtraukumu, tāpēc ieteicams nekavējoties izlemt, ko tieši vēlaties studēt.

Ir svarīgi saprast, ka 2-3 mēnešu laikā nav iespējams profesionāli iemācīt dziedāšanu pat cilvēkiem ar dabisku balsi un perfektu toņu.Akadēmiskā vokāla gadījumā pirmajā gadā būs jādzied tikai vingrinājumi, vokāļi (dziedot bez vārdiem - “o-o-o” vai “a-a-a”) un vienkāršas dziesmas.Tad pamazām var pāriet uz romancēm un vienkāršām ārijām. Lieta nav tāda, ka dziedāšanas zinātne balstās uz kādu paņēmienu, kas pieejams dažiem izredzētajiem. Patiesībā jau pusstundā var pateikt, kā pareizi dziedāt, viss pārējais ir treniņu jautājums.

Vokālās nodarbības ir stāsts vairāku gadu garumā.

Šajā ziņā dziedāšana ir kā sports. Atkarībā no dabiskajām spējām tas izdosies nedaudz ātrāk vai nedaudz lēnāk, taču jebkurā gadījumā ir nepieciešams smags treniņš.

Visizplatītākā un pareizākā vokālās apmācības forma ir individuālas nodarbības ar skolotāju. (šeit nav runa par ansambli un kora skolu - tā ir vesela atsevišķa pasaule).

Atrast savu skolotāju ir diezgan grūti, un pat ieteikumi neko negarantē: šeit ir svarīgi arī saprasties tīri cilvēciski, jo jums būs jāpavada daudz laika kopā. Mācīšanas stilu ir pat vairāk nekā vokālu, varētu teikt, ka katram skolotājam ir savs stils.

Ir vecā akadēmiskā skola, ir bijušie rokeri utt. Protams, viņiem ir viena kopīga iezīme: nav nedziedošu dziedāšanas skolotāju.Skolotāja dziedāšanas kvalitāte tieši neietekmē pasniegšanas kvalitāti.

Kāpēc jums ir vajadzīgas vokālās nodarbības bērniem?

Dziedāšanas stundas bērniem ir jautrāk nekā mācīties. Katrs bērns ir talantīgs. Nav tādu bērnu, kuriem būtu pilnībā liegta dzirde vai ritma izjūta.

Vokālās apmācības pirmsskolas un skolas vecuma bērniem nav tikai veids, kā padarīt bērnu aizņemtu, kamēr viņš neapmeklē skolu vai bērnudārzu:

Pateicoties dziedāšanas nodarbībām, bērns mācās saprast un sajust mūzikas skaistumu, iemācās to novērtēt un iesaistās skaistuma radīšanā.
Vokāls iesācējiem bērniem veido tādas īpašības kā ritma izjūta, dzirde, attīsta balss aparātu, uzlabo runu un motoriku.
Vokāls maziem bērniem, vecākiem pirmsskolas vecuma bērniem, skolēniem un pusaudžiem attīsta radošās spējas. Bērns kļūst pašpārliecinātāks, iemācās izvirzīt mērķus un tos sasniegt, kā arī iegūst spēju kontrolēt sevi, savu balsi, ķermeni un emocijas.
Un bērnu vokālā studija vai skola ir lieliska iespēja paplašināt jaunā dziedātāja sociālo loku.

Popvokāla kā neatkarīga žanra jēdziens parādījās salīdzinoši nesen. Šis žanrs kā tāds radās līdz ar pilsētas kultūras parādīšanos. Kādas ir popvokāla iezīmes?

Ir vairākas popvokāla iezīmes, kas to atšķir no klasiskā vai akadēmiskā vokāla vai no tautas vokāla.

Pirmkārt, runāt par popvokāla tehniku ir diezgan grūti, jo popvokālā nav kanonu un stingru balss producēšanas tehnisko ietvaru vai noteikumu. To pašu nevar teikt ne par vienu, ne otru. Tātad viss ir veidots uz skaidri izveidotiem paņēmieniem un paņēmieniem, kas jāievēro. Savukārt popvokāls ir dažādu vokālo žanru simbioze: popvokālā var atrast dažādu muzikālo vokālo žanru iezīmes (lai gan piedziedājumi popvokālam absolūti neatšķiras no klasisko dziedātāju piedziedājumiem). Šeit nav nekādu ierobežojumu. No vienas puses, tas paplašina vokālista iespējas, no otras puses, rada arī grūtības - galu galā izrādās, ka estrādes dziedātājam ir jābūt izpratnei par visiem paņēmieniem, lai viņam būtu pēc iespējas vairāk iespēju nodot visas darba muzikālās krāsas.

Otrkārt, ja akadēmiskajā un tautas mūzikā, kā jau teicām, ir kanoni un noteikts dziedāšanas stils, tad estrādes vokālā izpildītājam ir jāatrod savs individuālais stils, jāatrod “sava” balss un savs dziesmas izklāsts. materiāls. Tā ir arī grūtība. Izklaidētājam savā priekšnesumā jāatklāj kas unikāls, lai klausītājiem būtu interesants un oriģināls.

Treškārt, pati skatuvei paredzēto darbu forma ļoti atšķiras no klasiskās vai tautas mūzikas. Popdziesmai ir vienkārša muzikālā forma, visbiežāk dzejolis. Neaizmirstamā forma un bieži atkārtotais motīvs ir viegli un vienkārši uztverams ar ausīm un ir ļoti populārs plašu klausītāju vidū.

Vēl viena atšķirība starp popmūziku ir dziedāšanas stils, kas lielā mērā balstās uz runāto valodu, neizdziedot visus vārdus, kā tas ir pieņemts akadēmiskajā dziedāšanā. Šeit ir ļoti smalkas līnijas dažādu vokālo stilu miksēšanā, kuras bieži vien ir ļoti grūti izpildīt no tehniskā viedokļa. Piemēram, bel canto operas tehnikā nav biežu asu izlēcienu un strauju izmaiņu dziedāšanas reģistros, kas sastopami estrādes tehnikā. Lai apgūtu šo paņēmienu tā, lai reģistru pārslēgšana būtu nemanāma, tikpat daudz jātrenējas, tāpēc nevajag domāt, ka popvokāls ir viegls.

Tādējādi varam secināt, ka, no vienas puses, popvokāls šķiet zemāks meistarības sarežģītības ziņā un ir tehniski vienkāršāks, jo ir paredzēts klausītājiem pieejamākai uztverei un vienlaikus vienkāršībai. no otras puses, tas tā saucamā vienkāršība ir tikai šķietama, jo izpildītājam jāspēj kontrolēt balss tāpat kā klasiskajam dziedātājam un tāpat ilgi jāmācās un jāapgūst dziedāšanas tehnika . Un kā likt lietā savas prasmes un talantu, tā ir katra paša izvēle, tā ir gaumes lieta.