Vārds: Pēteris Rubenss
Vecums: 62 gadus vecs
Dzimšanas vieta: Zīgena, Dānija
Nāves vieta: Antverpene, Beļģija
Aktivitāte: lielisks gleznotājs
Ģimenes stāvoklis: bija precējies ar Elenu Fourmanu
Pēteris Pols Rubenss - biogrāfija
Visu mūžu Pīters Pols Rubenss atspēkoja populāro uzskatu par nabaga māksliniekiem. Viņu iecienīja karaļi, viņš bija slavens, bagāts un, kā viņam šķita, mīlēts. Par laimi, viņš neuzzināja, ka viņa sievai un mūzai bija zems viedoklis par viņa darbu.
Pēcnācēji Rubeņu sauca par amatnieku, bet viņa neskaitāmās gleznas - par “gaļas veikalu”. Pētera Pāvila gleznās patiesi valda miesa. Spēcīgie vīriešu augumi, sieviešu baltais briestums. Pat mazie eņģeļi ir tik resni, ka gandrīz nevar lidot. Un telpa, kas ir brīva no šīs ķermeņa pārpilnības, ir dāsni piepildīta ar brokātu, satīnu, dzirkstošām bruņām un bagātīgām mēbelēm.
Tādas bija idejas par tirgotāja Flandrijas laimi, kurā Rubenss bija miesa un asinis. Tā šis reģions bija pilnasinīgs, plauka, līdz 16. gadsimtā Spānija, kuras pakļautībā atradās Nīderlande, sāka izskaust šeit radušos protestantismu. Atbildot uz to, Nīderlandes ziemeļu provinces sacēlās Oranžas prinča Viljama vadībā.
Antverpenes pilsētas tiesnesis Jans Rubenss, oficiāli kalpojot Spānijas karalim Filipam, slepeni palīdzēja princim Viljamam. 1568. gadā tas tika atklāts. Nāves draudos Janam, viņa sievai Marijai Peipelinkai un četriem bērniem bija jābēg uz Vāciju. Trimdā piedzima vēl trīs bērni, tostarp Pēteris Pāvils, kurš dzimis 1577. gada jūlijā.
Viņa dzīves biogrāfijas sākums nebija īpaši laimīgs - svešā zemē viņa tēvs, ievērojams un ļoti galants vīrietis, uzsāka romānu ar Oranžas prinča sievu Annu. Uzzinājis par to, Vilhelms rīkojās humāni - turēja pie sevis sievu, nevis izpildīja nāvessodu savam cīņas biedram, bet vienkārši atņēma visu mantu un nosūtīja viņu un viņa ģimeni uz savu vācu mantojumu - Zīgenas pilsētu. Lai pabarotu savus bērnus, Marija audzēja dārzeņus un pārdeva tos tirgū.
1587. gadā Jans nomira no drudža, un viņa atraitne un bērni atgriezās Antverpenē, kur bija nodibināta relatīva kārtība. Tiesa, kādreizējā pilsētas labklājība palika pagātnē – aizmirstot par asins radniecību, nīderlandiešu tirgotāji bloķēja saviem konkurentiem no Antverpenes un Ģentes pieeju jūrai. Pieaugušajiem Jana Rubeņa bērniem nācās aizmirst par arodu, ar ko nodarbojās viņu senču paaudzes, un meklēt citas profesijas. Meitas apprecējās, vidējais dēls Filips kļuva par filozofu un juristu, vecākais Jans Baptists izvēlējās mākslinieka karjeru.
Līdz tam laikam Itālija bija pārstājusi valdīt mākslā - mazā Nīderlande bija tai gandrīz pielīdzinājusies, pateicoties vienam pārsteidzošam atklājumam. Ilgu laiku mākslinieki gleznoja ar temperu, kuras pamatā bija ātri žūstošs olas dzeltenums. Brāļi Flemingi Van Eiki bija pirmie, kas izmantoja linsēklu eļļu kā krāsu bāzi. Eļļas krāsas bija spilgtākas un žūva lēnāk, kas ļāva meistaram strādāt bez steigas. Turklāt mākslinieks varēja slāņot krāsas kārtas vienu uz otras, panākot pārsteidzošu dziļuma efektu. Eiropas monarhi labprāt pasūtīja gleznas flāmu meistariem.
15 gadu vecumā Pēteris Pāvils stingri pateica mātei, ka, sekojot vecākā brāļa piemēram, viņš kļūs par mākslinieku. Pirmais skolotājs Pētera Pāvila Rubensa biogrāfijā bija viņa mātes Tobiasa Verhahta attāls radinieks. No viņa drīz viņš pārcēlās uz Ādama van Noorta darbnīcu un pēc tam pie tā laika slavenākā Amsterdamas gleznotāja Oto van Vena. Ja pirmais mentors jauneklim tikai mācīja pareizi turēt otu, tad otrais ieaudzināja viņā mīlestību un interesi par dzimto Flandriju ar dzīves mīlestību un rupjām lauku izklaidēm.
Trešā loma izrādījās vēl lielāka – viņš Pēteri Pāvilu iepazīstināja ar seno kultūru, kuras zināšanas toreiz prasīja ne tikai māksliniekam, bet arī jebkuram izglītotam cilvēkam. Viņš bija pirmais, kurš pievērsa uzmanību Rubensa talantam un viņa ārkārtīgi smagajam darbam. Veniuss mācījās Itālijā un tagad nolēma tur sūtīt savu labāko studentu.
Pītera Pauela ceļojumam viņa mātei bija jāaizņemas nauda no radiniekiem, kuri neapstiprināja jaunākā Rubensa nodomus. Flandrijā tajā laikā bija vairāk mākslinieku nekā maiznieku. Turklāt viņa brālis Jans Baptists jau studēja glezniecību Itālijā, taču viņš drīz nomira, neatrodot sev slavu. Pēteri Pāvilu gaidīja cits liktenis.
Pīters Pols Rubenss ieradās Itālijā 23 gadu vecumā un palika tur līdz 31 gada vecumam. Viņam neparasti paveicās: tiklīdz viņš ieradās valstī, viņš kļuva par Mantujas hercoga Vincenco Gonzaga galma mākslinieku, dāsnu mākslas mecenātu. Hercogam bija ļoti unikāla mākslinieciskā gaume. Viņam nepatika mūsdienu glezniecība un Rubensam pasūtīja galvenokārt senatnes un renesanses šedevru kopijas. Un to var uzskatīt arī par veiksmi – tolaik zem baznīcas pārsega nokļuva mākslinieki Itālijā, kas savos darbos meklēja ķecerību.
Mikelandželo pašam Siksta kapelā vairākas figūras bija jāpārklāj ar drēbēm, un inkvizīcija nestāvēja ceremonijā kopā ar gleznotāju no brīvdomīgās Nīderlandes. Kopēšana izglāba Rubeni no aizdomām; Turklāt uz hercoga rēķina, kurš jauno mākslinieku nosūtīja uz dažādām pilsētām, viņš iepazinās ar Venēcijas un Florences gleznainajiem dārgumiem. Roma un pat Madride. Tajā pašā laikā Pēteris Pāvils vadīja īpaši labi audzinātu dzīvesveidu. Jebkurā gadījumā viņš, atšķirībā no daudziem flāmu gleznotājiem, kuri studēja Itālijā, nekad nav nonācis cietumā. Kamēr viņa kolēģi bieži tika sodīti par kautiņiem dzērumā.
1608. gadā Rubens uzzināja, ka viņa mīļotā māte ir smagi slima. Viņš steidzīgi atgriezās Antverpenē, bet neatrada savu māti dzīvu. Pēteris Pāvils zaudējumu piedzīvoja tik smagi, ka atteicās atgriezties pie Gonzagas hercoga – nolēma pamest glezniecību un doties uz klosteri. Bet dzīve lēma citādi. Uzzinājuši par mākslinieka atgriešanos no Itālijas, Antverpenes turīgie iedzīvotāji sāka sacenšas savā starpā, lai pasūtītu no viņa gleznas. Starp pasūtītājiem bija pat erchercogs Alberts un viņa sieva Izabella, kurus karalis Filips II iecēla par Nīderlandes valdniekiem.
Viņi Rubenim piedāvāja galma gleznotāja vietu un milzīgu algu 15 tūkstošu guldeņu gadā. Bet šim māksliniekam vajadzēja pārcelties uz Briseli, kur atradās erchercoga rezidence. Rubenss, nevēlēdamies atkal aprobežoties ar galma glezniecības ietvariem, rādīja diplomātijas brīnumus, lai iegūtu amatu, bet paliktu Antverpenē. Viņa talants kopā ar smago darbu ļāva viņam viegli izpildīt daudzus erchercoga rīkojumus un vienlaikus strādāt Antverpenes maģistrātā un gleznot tuvējās Ģentes katedrāles.
Rubensa smagais darbs bija leģendārs. Viņa studijas apmeklētāji stāstīja, ka mākslinieks vienlaikus strādājis pie vairākām gleznām, labprāt sarunājoties ar apmeklētājiem, diktējot vēstules sekretārei un pārrunājot sadzīves lietas ar sievu. Viņš par sievu paņēma 18 gadus veco Izabellu Brantu, turīgas tiesu varas amatpersonas meitu. Apprecējies ērtības labad, Rubens pret sievu ilgu laiku izturējās ļoti rezervēti. Izabella viņu mīlēja un 17 gadus mierīgi apņēma savu vīru ar komfortu un rūpēm, vienlaikus paspējot dzemdēt un izaudzināt trīs bērnus.
Kaut gan kāda tur neuzkrītamība, ja Izabella Brantu, kura labprātīgi pozēja māksliniecei, mākslas vēsturē uz visiem laikiem ienāca ar vārdu “Rubensiešu sieviete” – briest, platiem gurniem. Tomēr visas sievietes Rubensa gleznās bija tādas. Šķiet, ka mākslinieks šīs iezīmes apzināti pārspīlējis – atbilstoši sava laika sievietes skaistuma kanoniem. Ir zināms, ka, strādājot pie portretiem, viņš gleznoja tikai sejas no dzīves, bet ķermeni pabeidza no atmiņas. Tajā pašā laikā Rubensa ķermeņi izrādījās tik dzīvi un dabiski, ka izplatījās baumas, ka viņš savās krāsās sajaucis īstas asinis.
Rubeņa stils izrādījās tik pieprasīts, ka drīz vien mākslinieks vairs nevarēja tikt galā ar pasūtījumiem viens pats, un viņam nācās savervēt palīgus. Tiem, kas gribēja strādāt pie populārā meistara, nebija gala: “Mani tik ļoti aplenkuši lūgumi no visām pusēm,” rakstīja Rubens, “ka daudzi jaunekļi ir gatavi ilgi gaidīt kopā ar citiem meistariem, ka es viņus pieņemšu... Biju spiests noraidīt vēl simts kandidātus..."
Greznajā savrupmājā, kas celta pēc paša Rubensa projekta Antverpenes Wapper krastmalā, mākslinieks pirmajā stāvā iekārtoja plašu darbnīcu. kurā strādāja desmitiem studentu. Tie bija skaidri sadalīti kategorijās. Jaunākie skolēni gruntēja audeklus un gatavoja krāsas, pieredzējušākie gleznoja dekorus un ainavas detaļas, bet talantīgākajiem saimnieks uzticēja attēlot cilvēkus.
Starp Rubensa palīgiem bija īsti glezniecības ģēniji, piemēram, Džeikobs Džordans un Franss Snaiders. Tas, ka viņi lielāko dzīves daļu pavadīja Rubeņa ēnā, viņiem bija diezgan labi. Rubens viņiem nodrošināja pasūtījumus un ar maksājumiem neskopojās. Spītību izrādīja tikai viens meistara audzēknis - jaunais Entonijs Van Diks, vienīgais, kurš spēja sacensties ar Rubensa talantā. Pēc vētraina strīda viņš pameta skolotāju, par ko viņam tika atņemti pasūtījumi un viņš bija spiests doties uz Angliju.
Gadu gaitā “krāsošanas fabrika” Wapper krastmalā sāka strādāt tik raiti, ka Rubens dažkārt uztaisīja tikai topošās gleznas skici, un beigās ar meistara roku pārgāja tai pāri un nolika savu parakstu. Citi tā laika mākslinieki savas karjeras laikā radīja labākajā gadījumā simts audeklu. Rubeņa paraksts ir uz pusotra tūkstoša gleznu.
Kad Rubensam jau bija pāri četrdesmit, viņam bija stingri pieķēries iesauka “krāsu impērijas kungs”. Viņa toreizējo dzīvesveidu savos memuāros aprakstījis mākslinieka brāļadēls: “Viņš cēlās četros no rīta, pieņemot, ka dienu jāsāk ar misi, ja vien viņu nemocīja podagras lēkme; tad viņš ķērās pie darba, nosēdināja blakus kalpu, kurš viņam skaļi nolasīja kādu labu grāmatu, visbiežāk Plutarhu, Titu Līviju vai Seneku... Viņš strādāja līdz pieciem vakarā, un tad apsegloja zirgu un devās pastaigā pa pilsētu vai atrada kādu citu nodarbi, kas atbrīvoja no raizēm.
Pēc atgriešanās viņu parasti jau gaidīja vairāki draugi, ar kuriem viņš vakariņoja. Viņš ienīda rijību un piedzeršanos, kā arī azartspēles. Tomēr māksliniekam bija vājība, uz kuru viņš nežēloja: viņš kolekcionēja senās mākslas darbus. Pirmos savas kolekcijas eksponātus viņš atvedis no Itālijas. Mājā viņš kolekcijai atvēlēja īpašu pusloku torni, kas laika gaitā bija piepildīts ar simtiem gleznu un skulptūru. Šajā kolekcijā bija arī paša Rubeņa darbi, kurus viņš vēlējās paturēt.
To vidū ir arī slavenais “lapene, kas apvīta ar ziedošu sausserdi”, viņa pašportrets ar Izabellu Brantu. Mākslinieks drosmīgi atjaunojās, attēlojot spēcīgu vīru ar cirtainām cirtām un sarkanīgu bārdu - Rubenss agri sāka plikties, par ko viņš bija samulsis. Viņš publiski nekad nenoņēma savu platmalu spāņu cepuri.
Protams, lielākā daļa viņa gleznu atrada vietu pilīs, rātsnamos un katedrālēs. Bet ne visi no tiem izraisīja vienprātīgu sajūsmu laikabiedros. Tūlīt pēc gleznas “Nokāpšana no krusta” Antverpenes katedrālei ļaundari to sauca par zaimošanu. Šķiet, ka dzīvi mīlošais Rubenss vienkārši nevarēja iegūt neko pozitīvu no domām par nāvi. Svēto moceklība, grēcinieku ellišķīgās ciešanas — nekas no tā viņu nemaz nesaistīja. Bet neviens labāks par viņu neradīja gleznas par krāšņām brīvdienām un monarhu darbiem.
Šī iemesla dēļ viņu atcerējās franču karaliene Marija de Mediči, kura vēlējās izrotāt savu pili ar 21 alegorisku gleznu par godu izlīgšanai ar dēlu Luiju XIII. Gads, kas pavadīts, strādājot Parīzē, mākslinieci novērsa pret frančiem: "Tās ir briesmīgas tenkas un ļaundabīgākie cilvēki pasaulē." Rubenss bija sašutis, ka franču mākslinieki viņam aiz muguras čukstēja, ka viņa attēlotās figūras it kā izskatās nedabiskas, viņu kājas ir pārāk īsas un turklāt šķības.
Vienīgais spilgtais iespaids, ko Rubenss atstāja no Parīzes, bija tas, ka viņš tur satika Lielbritānijas vēstnieku Bekingemas hercogu. Hercogs Rubensam pasūtīja savu portretu un ilgās sarunās ar mākslinieku mudināja izmēģināt sevi jaunā jomā – diplomātijā. Rubenss, kurš bija pazīstams ar gandrīz visas Eiropas honorāru, ar entuziasmu ķērās pie jauna biznesa, neatmetot savu gleznu.
Tolaik Eiropa virmoja – protestanti cīnījās ar katoļiem, Holande un tās sabiedrotie Anglija centās atņemt Spānijai Nīderlandes dienvidu daļu, ievelkot spāņus karā ar Franciju. Spānija savukārt mēģināja noslēgt mieru ar Franciju un kopā ar to iebilst pret britiem. Rubenss nokļuva šo intrigu vidū 1625. gadā. Ar viņa palīdzību Bekingemas hercogs un viņa uzticības persona, piedzīvojumu meklētājs Baltazars Gerbjērs uzsāka slepenas sarunas ar Madridi. Viņi kā starpnieku izmantoja Rubensa patronesi Infanta Isabella. Mākslinieku tik ļoti aizrāva politika, ka viņš pat uz vienu dienu ieradās no Madrides, lai piedalītos no mēra mirušās sievas Izabellas Brantas bērēs.
Piecus gadus Rubenss bija – vai šķita – diezgan ievērojama figūra uz Eiropas politikas šaha galdiņa. Kalpojot dažādiem spēkiem, viņš spēlēja savu spēli, lai izbeigtu karu savā dzimtajā Flandrijā. Tam vajadzēja samierināt Angliju ar Spāniju, kam tika veltīta lauvas tiesa Rubensa pūļu. Tika izmantots viss – slepenās vizītes, šifrētas vēstules, slepenas informācijas iegāde. Rubensam bija jācīnās ar pašu kardinālu Rišeljē, kurš solīja nepieļaut anglo-spāņu tuvināšanos.
Ceļojot starp Londonu un Madridi, Rubensam izdevās panākt mieru starp abām valstīm 1630. gadā. Par to spāņi viņam piešķīra lielu summu, un Anglijas karalis Kārlis I iecēla viņu bruņinieku kārtā. Taču veiksme izrādījās īslaicīga: kad mākslinieks mēģināja piedalīties Spānijas un Nīderlandes sarunās, Spānijas sūtnis Āršotas hercogs viņu izsita, sakot: “Mums nav vajadzīgi gleznotāji, kas iejaucas ne tikai savā biznesā. ” Drīz vien nomira Infanta Izabella, kas Rubensam atņēma galveno patronu un iespēju ietekmēt politiku. Viņam nekad neizdevās apturēt karu, kas postīja viņa dzimteni.
Rubenss, kuram jau bija pāri piecdesmit, atgriezās Antverpenē, kur viņu gaidīja jaunā sieva Elena Fourment. Viņš 1630. gada beigās apprecēja 16 gadus veco galma tapsētāja meitu. Jeļena dzemdēja viņam piecus bērnus un kļuva par mūzu desmitiem gleznu, kurās kailums tika attēlots ar tajā laikā nebijušu atklāsmi. Viņa bija Diāna, Venēra, Trojas Helēna — un viņa pati, spēlējoties ar bērniem vai iznākusi no pirts kažokā, koķeti uzvilkta pār viņas kailo ķermeni.
Atšķirībā no mierīgajām attiecībām ar pirmo sievu, šoreiz mākslinieks bija nopietni iemīlējies. Un nav brīnums: Elena tika uzskatīta par pirmo Flandrijas skaistuli, kuru atzina pat jaunais valsts gubernators kardināls Infants Ferdinands. Bet jūs nevarat apmānīt mākslu - visās gleznās Elēnas acis ir aukstas un viņas sejas izteiksme ir neapmierināta.
Vēstulē draugam Rubenss rakstīja: “Es paņēmu jaunu sievu, godīgu pilsētnieku meitu, lai gan mani no visām pusēm mēģināja pārliecināt par izvēli tiesā, bet es baidījos no šīs muižniecības un īpaši nelaimes. augstprātība... Es gribēju, lai man būtu sieva, kas nenosarks, redzot, ka ņemu otas...” Elena tomēr nosarka. Viņai, cienījamai buržuāziskajai sievietei, nepatika, ka vīrs viņu uzglezno kailu, un pat lielījās ar šīm gleznām saviem viesiem.
Savas dzīves pēdējos gados Rubens patiešām mainīja savu bijušo mērenību, it kā steidzoties atgūt zaudēto laiku.
Tā bija reta diena viņa Stīnas pilī, kuru viņš ieguva 1635. gadā, bez trokšņainiem svētkiem. Pulcēšanās turpinājās līdz tumsai, un tad viesi devās pastaigā pa krastmalu jeb, kā liecināja viens no mākslinieka draugiem, “devās uz modīgiem svētkiem, ko sauc par Veneras svētceļojumu. Reizēm viņi dziedāja un dejoja līdz vēlai naktij, bet pēc tam ļāvās mīlestībai tā, ka par to nav iespējams pat runāt.
Pats Rubenss, ja nepiedalījās tādās izklaidēs, tad visādi uzmundrināja. Neskatoties uz artrīta un podagras lēkmēm, viņš bija ļoti spēcīgs un joprojām smagi strādāja, atsakoties no studentu palīdzības. Šķiet. Rubenss saprata, ka uz mūžības sliekšņa nozīme ir tikai paša rokām radītajam...
1640. gada aprīlī pēkšņs vājums piespieda Pēteri Pāvilu iet gulēt. 30. maijā viņš nomira, turot rokās savas grūtnieces sievas Elenas un vecāko dēlu no pirmās laulības Albertu.
Pēc viņa nāves Elena steidzās nopirkt Rubensa gleznas, kurās viņa bija attēlota kaila. Desmit gadus dzīvojot kopā ar lielisko mākslinieku, viņa joprojām nesaprata, kāpēc viņa darbu fani viņu apbrīno. Un tas nav pārsteidzoši - daudzi Nīderlandē uzskatīja, ka Rubenss "nogremdēja dzīvo Flandrijas dvēseli speķos". Tikai simts gadus vēlāk, kad baroks, tā filozofija un stils bija nostiprinājies visur strauji mainīgajā Eiropā, kļuva skaidrs, ka Rubensa ģēnijs paredz jaunu laikmetu.
Pēteris Pols Rubenss (1577-1640).Pašportrets. 1623. gads
Pīters Pols Rubenss (holandiešu. Pieter Paul Rubens) 1577. gada 28. jūnijā, Zīgenā — 1640. gada 30. maijā, Antverpenē) ir ražīgs flāmu gleznotājs, kurš, tāpat kā neviens cits, iemiesoja Eiropas baroka glezniecības kustīgumu, nevaldāmu vitalitāti un jutekliskumu. laikmets. Rubensa daiļrade ir organiska bruegēliskā reālisma tradīciju saplūšana ar venēciešu skolas sasniegumiem. Lai gan viņa vērienīgo darbu slava par mitoloģiskām un reliģiskām tēmām dārdēja visā Eiropā, Rubenss bija arī virtuozs portretu un ainavu meistars.
"Mākslas vēsture nezina nevienu šāda universāla talanta, tik spēcīgas ietekmes, tik neapstrīdamas, absolūtas autoritātes, tik radošas triumfa piemēru.", par Rubeni rakstīja viens no viņa biogrāfiem.
Rubensa biogrāfija:
Flāmu gleznotājs, Flandrijas baroka glezniecības skolas vadītājs, arhitekts, valstsvīrs un diplomāts. Viņš vadīja plašu darbnīcu, kurā pēc Eiropas aristokrātijas pasūtījuma tika izgatavotas daudzas monumentālas un dekoratīvas kompozīcijas. Viņš ar savām rokām radīja lielu skaitu darbu: portretus, ainavas, alegorijas, mitoloģiskas un reliģiskas gleznas, monumentālas altāru kompozīcijas Antverpenes baznīcām. Rubensam pieder neskaitāmi zīmējumi (galvu un figūru skices, dzīvnieku attēli, kompozīciju skices). Rubensa daiļradei bija būtiska ietekme uz Eiropas mākslas attīstību 17.-19.gs.
Pēteris Pols Rubenss dzimis Vācijā, jurista dēls, emigrants no Flandrijas. Mākslinieks nāca no senas Antverpenes pilsoņu ģimenes, viņa tēvs Jans Rubenss, kurš Albas hercoga valdīšanas laikā bija Antverpenes pilsētas mērs, tika iekļauts aizliegumu sarakstā par apņemšanos īstenot reformāciju un bija spiests bēgt uz ārzemēm.
Pašportrets ar draugiem Mantuā. Falfraf Richartz muzejs, Ķelne
Vispirms viņš apmetās uz dzīvi Ķelnē, kur nodibināja tuvas attiecības ar Saksijas Annu, Viljama Klusā sievu, šīs attiecības drīz vien pārauga mīlas dēkā, kas bija atklāts. Janu nosūtīja uz cietumu, no kurienes viņš tika atbrīvots tikai pēc viņa sievas Marijas Peipelinksas lūguma un uzstājības.
Trimdas vieta viņam tika ierādīta mazajā Nasavas hercogistes pilsētiņā Zīgenā, kurā viņš kopā ar ģimeni pavadīja 1573. - 78. gadus un kur, iespējams, 1577. gada 28. jūnijā dzimis topošais izcilais gleznotājs. Pēteris Rubenss bērnību pavadīja vispirms Zīgenā, pēc tam Ķelnē, un tikai 1587. gadā pēc Džona Rubensa nāves viņa ģimene varēja atgriezties dzimtenē Antverpenē.
Pēteris kopā ar brāli Filipu tika nosūtīts uz latīņu skolu, kas jauniešiem deva humanitārās izglītības pamatus. Vispārējo izglītību Rubens ieguva jezuītu koledžā, pēc tam kalpoja par grāfienes Lalengas lapu. 13 gadu vecumā Pēteris sāk mācīties glezniecību. Viņa skolotāji šajā jomā bija Tobiass Vergags, Ādams van Norts un Oto van Vens, kuri strādāja itāļu renesanses iespaidā un spēja, it īpaši pēdējam, ieaudzināt jaunajā māksliniekā mīlestību pret visu antīko. 1598. gadā Rubenss kā brīvmeistars tika uzņemts Antverpenes Sv. Lūka, un 1600. gada pavasarī saskaņā ar holandiešu gleznotāju sen iedibināto ieradumu devās pabeigt māksliniecisko izglītību uz Itāliju, kur pētīja Ticiāna, Mikelandželo, Rafaela un Karavadžo darbus.
Pētera Paula Rubensa portrets 1590
1601. gada beigās māksliniekam tika piedāvāts amats Mantujas hercoga Vincenco I Gonzaga galmā. Rubensa pienākumos ietilpa lielu meistaru gleznu kopēšana. Mākslinieks bija hercoga dienestā visu savu uzturēšanās laiku Itālijā. Hercoga uzdevumā viņš apmeklēja Romu un studēja tur itāļu meistarus, pēc tam, kādu laiku dzīvojot Mantujā, tika nosūtīts diplomātiskajā misijā uz Spāniju.
Talantīga mākslinieka slava viņam nāk negaidīti. Pēc hercoga lūguma Rubens atnes Spānijas karalim Filipam III vērtīgas dāvanas. Pa ceļam gadās nepatikšanas: lietus bezcerīgi sabojāja vairākas Pjetro Fačeti gleznas, un Rubensam pretī jāglezno savējās. Gleznas atstāj iespaidu, un Rubenss uzreiz saņem savu pirmo pasūtījumu – no karaļa pirmā ministra, Lermas hercoga. Kompozīcija (kurā hercogs attēlots sēžam zirgā) ir pārliecinošs panākums, un Rubensa slava izplatās visos Eiropas karaļnamos.
Savas darbības itāļu periodā Rubenss acīmredzot netiecās uz patstāvīgu jaunradi, bet tikai izgāja nopietnu sagatavošanas skolu, kopējot tās gleznas, kuras viņam patika visvairāk. Šajā laikā viņš izpildīja tikai nelielu skaitu patstāvīgu darbu, no kuriem jāpiemin: “Krusta paaugstināšana”, “Ērkšķu kronis” un “Krustā sišana” (1602; Grasas slimnīcā). , “Divpadsmit apustuļi”, “Hēraklīts”. “Demokrits” (1603, Madrides mūzikā. del Prado), “Transfigurācija” (1604; mūzikā. Nensī), “Svētā Trīsvienība” (1604, Mantuānas bibliotēkā), “Kristība” (Antverpenē), “ Svētais Gregorijs" (1606, Grenobles muzejā) un trīs gleznas, kurās attēlota Dieva Māte ar svētajiem, kas stāv viņas priekšā (1608, Chiesa Nuova, Romā).
Leda un gulbis, 1600. Stefans Mazons, Ņujorka, ASV
Depozīcija. 1602. Galleria Borghese, Roma
Virgin and Child C. 1604, Tēlotājmākslas muzejs, ekskursijas
Cīņa ar amazonēm. 1600 Potsdam (Vācija), Mākslas galerija
1608. gadā, saņēmis ziņas par mātes smago slimību, Rubenss steigšus atgriezās Antverpenē. Steidzīgi pametis Romu, viņš atgriezās dzimtenē, bet māti dzīvu vairs neatrada. Neskatoties uz Rubensa solījumu Mantujas hercogam atgriezties Itālijā, viņš palika dzimtenē.
1609. gadā viņš piekrita ieņemt galma gleznotāja amatu pie Flandrijas valdnieces Austrijas Izabellas. Tā paša gada rudenī Pēteris apprecējās ar aristokrāti Izabellu Brandtu, pilsētas tiesas sekretāra Džona Brandta meitu. No šīs laulības piedzima trīs bērni.
Rubensa pašportrets ar viņa pirmo sievu Izabellu Brandtu, 1609-1610.
Alto Pinakothek, Minhene
Izabella Brandta, Rubensa sieva, 1626. gads. Ufici galerija, Florence
Jaunas meitenes portrets (Klāras Serēnas Rubensas meitas portrets)
1615-16. Vadus, Lihnetšteinas muzejs
Alberts un Nikolass Rubensi, mākslinieka bērni, 1626-1627.
Lihtenšteinas muzejs, Vadus
Savas darbības sākumposmā Rubens gleznoja ceremoniālos portretus 16. gadsimta holandiešu tradīciju garā. (“Pašportrets ar Izabellu Brandtu”). 1610. gados. izpilda altārtēlus baroka garā Antverpenes katedrālei un pilsētas baznīcām (“Krusta pacelšana”, “Krusta nolaišanās”). Vēl agrāk, 1609. gadā, viņš iekārtoja plašu darbnīcu, kurā no visur bariem plūda jaunie mākslinieki. Lielā darbnīca, kuras ēku viņš projektēja Dženovas pils stilā (atjaunota 1937.–1946. gadā), drīz kļuva par Antverpenes sociālo centru un orientieri.
Šajā laikā viņš rakstīja: “Sv. Bavo atgriešanās” (Sv. Bavo baznīcai Ģentē), “Magu pielūgšana” (Sv. Jāņa baznīcai Mehelnā) un kolosālu “Pēdējais spriedums” (Minhenes Pinakotēkā). 1612.-20. top mākslinieka nobriedušais stils. Šajā periodā viņš radīja daudzus savus labākos darbus: mitoloģiskās gleznas (“Persejs un Andromēda”, “Leikipa meitu nolaupīšana”, “Zemes un ūdens savienība”, “Venēra spoguļa priekšā”, “ Grieķu cīņa ar amazonēm”); medību ainas (“The Hunt for Hippopotamus and Crocodile”); ainavas (“Akmeņu nesēji”).
Krusta uzstādīšana, triptihs, kopskats. No kreisās uz labo: Marija un Jānis, Krusta pacēlums, Karotāji
Nolaišanās no krusta.1614: O.-L. Vrouwekathedraal, Antverpene
Krustā sists Kristus.1611: Koninklijk museum voor Schone Kunsten, Antverpene
Pēdējais spriedums. 1617. Alte Pinakothek, Minhene. Vācija
“Leikipa meitu izvarošana.”1618
Venera pirms spoguļa.1615: Lihtenšteinas prinča kolekcija, Vaduca
Venēras tualete, apm. 1608 Madride, Thyssen-Bornemisza muzejs
Krokodila un nīlzirgu medības 1615-1616, Alte Pinakothek, Minhene
Medūzas galva. 1617. Privātā kolekcija
Simsons un Delila 1609, Nacionālā galerija, Londona
Zēns ar putnu. 1616. Metropolitēna muzejs, Berlīne, Vācija
Četri filozofi (no labās uz kreiso: zinātnieks Jans Voveliuss, slavenais stoiķu filozofs Justs Lipsius,
Lipsija skolnieks, mākslinieka brālis Filips un pats Rubenss; virs tām ir Senekas krūšutēls).
1612. Palatina galerija (Palazzo Pitti), Florence, Itālija
Tajā pašā laika posmā Rubens darbojās kā arhitekts, uzcēla savu māju Antverpenē, ko iezīmēja baroka krāšņums. Līdz 1610. gadu beigām. Rubens saņēma plašu atzinību un slavu. Mākslinieka plašā darbnīca, kurā strādāja tādi nozīmīgi gleznotāji kā A. van Diks, Dž. Džordēns un F. Snaiders, pēc Eiropas aristokrātijas pasūtījumiem veica daudzas monumentālas un dekoratīvas kompozīcijas. Kopumā no Rubeņa darbnīcas iznāca trīs tūkstoši gleznu.
1618. gadā no viņa otas nāca “Brīnumainā makšķerēšana” (Mehelnas Dievmātes baznīcā), “Lauvu medības” (Minhenes Pinakotēkā), 1619. gadā “Svētā Franciska pēdējā komūnija” (Antverpenē). muzejs), "Amazones kauja" (Minhenes Pinakotēkā) un 34 gleznas Antverpenes jezuītu baznīcai, kas tika iznīcināta 1718. gadā ugunsgrēkā, izņemot trīs, kas tagad glabājas Vīnes muzejā.
Lauvu medības 1616, Alte Pinakothek, Minhene, Vācija
Amazones kauja, 1618. Alte Pinakothek, Minhene
1620. gados. Rubenss pēc franču karalienes Marī de Mediči pasūtījuma veido gleznu sēriju, kas paredzētas Luksemburgas pils dekorēšanai ("Marijas de Mediči vēsture"), glezno svinīgus aristokrātiskus portretus ("Marijas de Mediči portrets", "Portrets" grāfs T. Ārendels ar ģimeni") un izpilda vairākus intīmus liriskus portretus ("Infantas Izabellas kambaristanes portrets"), veido skaņdarbus par Bībeles tēmām ("Magu pielūgšana"). Viņš uzrakstīja Marijai de Mediči alegorisku paneļu ciklu par ainām no viņas dzīves un izgatavoja kartonus gobelēniem pēc Luija XIII pasūtījuma, kā arī uzsāka skaņdarbu ciklu ar epizodēm no Francijas karaļa Henrija IV no Navarras dzīves, kas palika nepabeigta. . Rubenss bija izcili izglītots un brīvi pārvalda vairākas valodas, un viņu bieži nolīga Spānijas valdnieki diplomātisko misiju veikšanai.
Medici galerija, 1622-1625 Luvra, Parīze
Rubensa dzīves otrā puse pārsvarā pagāja ceļojumos, kurus viņš veica kā sava suverēna vēstnieks. Tāpēc viņš trīs reizes devās uz Parīzi, apmeklēja Hāgu (1626), Madridē (1628) un Londonā (1629).
Pēc sievas nāves 1627.-30.gadā mākslinieks viesojās Holandē, Francijā, pēc tam diplomātiskajās misijās devās uz Madridi un Londonu. Viņš tiekas ar Bekingemas hercogu Kārli I, kardinālu Rišeljē Filipu IV, veicina miera līguma noslēgšanu starp Spāniju un Angliju, par ko Spānijas karalis piešķīra valsts padomnieka titulu, bet angļi – muižniecības titulu.
Ceļojumu laikā Rubenss gleznoja karalisku un vienkārši augsta ranga personu portretus: Marijas de Mediči, lorda Bekingemu, karali Filipu IV un viņa sievu Francijas Elizabeti. Madridē viņš uzgleznoja vairākus karaliskās ģimenes locekļu portretus, kas izpildīti Uatgalas pils banketu zālei, Londonā - deviņus lielus abažūrus, kuros attēlotas ainas no karaļa Džeimsa II vēstures.
Turklāt, strādājot Antverpenē un Briselē, viņš, cita starpā, radīja lielu skaitu gleznu ar reliģisku, mitoloģisku un žanrisku saturu: “Magu dievināšana” (Antverpenes muzejā), “Lotes lidojums” ( Luvra), "Kristus un grēcinieks" (Minhenes muzejā), "Lācara augšāmcelšanās" (Berlīnes muzejā), "Bacchanalia" (Ermitāža), "Bacchus" (turpat), "Dārzs". Mīlestība" (Madrides muzejā, Drēzdenes galerijā), "Kungu un dāmu spēle parkā" (Vīnes galerijā), "Akmeņu nesēji" (Ermitāža) u.c.
Lotas lidojums. 1622. Parīze, Luvra
Mīlestības dārzs, 1632, Prado muzejs, Madride
1630. gados. sākās jauns mākslinieka jaunrades periods. 1626. gadā nomira Rubensa pirmā sieva Izabella. Pēc četriem atraitnības gadiem Rubenss 1630. gadā apprecējās ar sešpadsmitgadīgo Helēnu Fourmenu, Daniela Fourmena drauga un attāla radinieka meitu. Viņiem bija pieci bērni. Rubenss atkāpjas no politiskajām lietām un pilnībā nododas radošumam. Viņš iegūst īpašumu ar pili (Sten) Elevate (Brabantē) un apmetas tur ar savu jauno sievu.
Mākslinieka otrās sievas Helēnas Fourmentas portrets, 1630. gads.
Karaliskais tēlotājmākslas muzejs, Brisele
Elena Fourman ar bērniem, 1636-1637. Luvras muzejs, Parīze
:: Rubenss Pīters Pāvils" src="http://www.wm-painting.ru/plugins/p19_image_design/images/816.jpg">
Rubens, viņa sieva un dēls.1639. Metropolitēna mākslas muzejs, Manhetenā
Rubenss savā dārzā kopā ar Helēnu no Fourment. 1631: Privātā kolekcija
Ik pa laikam mākslinieks veido dekoratīvas un monumentālas kompozīcijas, bet biežāk glezno nelielas gleznas, izpildot tās savām rokām, bez darbnīcas palīdzības. Viņa galvenā modele ir viņa jaunā sieva. Rubenss iemūžina viņu Bībeles un mitoloģiskos attēlos (“Bathsheba”), izveido vairāk nekā 20 Elēnas portretus (“Kažociņš”, “Elēnas Fūrmenas portrets”). Mēs atpazīstam viņas iezīmes filmās Mīlestības dārzs (1634), Trīs žēlastībās (1638) un Parīzes spriedumā (1639).
Venera kažokā.1640: Kunsthistorisches Museum, Vīne
"Trīs grācijas".1639: Prado muzejs, Madride
Parīzes spriedums.1639: Prado muzejs, Madride
Šī laika darbu tēmas ir daudzveidīgas. Rubeņa pēdējie desmit dzīves gadi (1630 - 40) bija tikpat ražīgi kā pirmie darbības periodi.
Šajos gados viņš radīja vienu no saviem labākajiem darbiem – slaveno triptihu “Dievmāte pasniedz svēto mantiju svētajam Ildefronam” (Vīnes galerijā). Viņš turpināja darbu Uatgalas pilī, pēc Briseles paklāju ražotāju pasūtījuma izveidot veselu kartonu sēriju, kas attēlo "Apelles dzīvi" (9 ainās), "Konstantīna vēsturi" (12 ainas) un "The Triumph of the Triumph". baznīca” (9 ainās).
Līdzās poētiskām ainavām (“Ainava ar varavīksni”, “Ainava ar mūru pili”) Rubens gleznoja ciema svētku ainas (“Kermessa”).
Rudens ainava ar skatu uz pili (Het Steen).1635, Nacionālā galerija, Londona
Kad 1635. gadā, gadu pēc Nīderlandes valdnieces Infantas Izabellas nāves, karalis Filips IV iecēla savu brāli, kardinālu Toledo arhibīskapu Ferdinandu, lai pārvaldītu šo valsti, Rubensam tika uzticēts organizēt svētku māksliniecisko daļu. Jaunā pilsētnieka svinīgā ienākšana Antverpenē. Balstoties uz izcilā mākslinieka skicēm un skicēm, tika uzbūvētas un krāsotas triumfa arkas un dekorācijas, kas rotāja pilsētas ielas, pa kurām sekoja prinča autokolonna (šīs skices atrodas Minhenes Pinakotēkā un Ermitāžā). Papildus šiem darbiem Rubenss izpildīja daudzus citus, piemēram, medību ainu sēriju karaliskajai Prado pilij Madridē, gleznu “Parīzes spriedums” (Londonas Nacionālajā galerijā un Madrides muzejā) un “ Diāna medībās” (Berlīnes muzejā), kā arī vairākas ainavas, tostarp “Odiseja ierašanās pie faiķiem” (Piti galerijā, Florencē) un “Varavīksne” (Ermitāžā).
Ainava ar govīm, 1636. Eļļa, koks. Alte Pinakothek, Minhene
Ainava: slaucējas un govis. 1618. Karaliskā kolekcija, Londona
Neskatoties uz intensīvo darbību, Rubenss atrada laiku arī citām lietām. Viņš sarakstījās ar Infantu Izabellu, Ambrozu Spinolu un seru Dadliju-Karltonu, aizrāvās ar grebtu akmeņu kolekcionēšanu un zīmēja ilustrācijas Peireskas esejai par kameju, bija klāt pirmajos Parīzē veiktajos eksperimentos ar mikroskopu, interesēja grāmatu iespiešanu un izgatavoja vairākus lielos burtus Plantina tipogrāfijas loksnēm, rāmjiem, devīzēm, galvas saitēm un vinjetēm.
Rubensa pēdējie darbi ir “Trīs grācijas”, “Bacchus” un “Perseus Freeing Andromeda” (pabeidza Rubensa skolnieks J. Jordēns).
Persejs, atbrīvo Andromedu, 1640. Prado muzejs, Madride.
1640. gada pavasarī Rubeņa veselība strauji pasliktinājās (viņš slimoja ar podagru), un 1640. gada 30. maijā mākslinieks nomira.
Rubensa apbrīnojamā auglība (tikai ir vairāk nekā 2000 viņa gleznu) šķistu gluži neticama, ja nebūtu zināms, ka daudzie skolēni viņam palīdzēja darbā. Vairumā gadījumu Rubens veidoja tikai skices, no kurām citi paši izpildīja gleznas, kuras viņš ar otu uzgleznoja tikai beigās, pirms nodeva pasūtītājiem.
Rubensa skolēni un līdzstrādnieki bija: slavenais A. van Diks, Kvellinss, Šops, Van Huks, Dīpenbeks, Van Tuldens, Vouters, Egmonts, Volfūts, Džerards, Dafs, Fransuā, Van Mols un citi.
Rubeņa māja Antverpenē
Piemineklis Rubensam Antverpenē
Pīters Pols Rubenss (holandiešu. Pieter Paul Rubens; 1577. gada 28. jūnijs, Zīgena — 1640. gada 30. maijs, Antverpene) – ražīgs dienvidnīderlandiešu (flāmu) gleznotājs, kurš kā neviens cits iemiesoja eiropiešu kustīgumu, nevaldāmu vitalitāti un jutekliskumu. baroka laikmeta glezna. Rubensa daiļrade ir organiska bruegēliskā reālisma tradīciju saplūšana ar venēciešu skolas sasniegumiem. Lai gan viņa vērienīgo darbu slava par mitoloģiskām un reliģiskām tēmām dārdēja visā Eiropā, Rubenss bija arī virtuozs portretu un ainavu meistars.
MĀKSLINIEKA BIOGRĀFIJA
Pēteris Pols Rubenss dzimis Vācijā 1577. gadā flāmu jurista ģimenē, kurš reliģisku iemeslu dēļ pameta dzimto Antverpeni. Tēvs mirst gadu pēc dzimšanas, un pēc 10 gadiem ģimene atgriežas Antverpenē, kur mātei ir īpašums un pieticīgi iztikas līdzekļi. Rubens grāfa mājā sāk lappušu dienestu un drīz vien izrāda tik dedzīgu interesi par zīmēšanu, ka mātei viņam jāpiekāpjas, neskatoties uz pašas plāniem par dēla izglītību. 1600. gada pavasarī topošais ģēnijs dodas ceļā, lai satiktu glezniecības sauli, kas spīd no Itālijas.
Rubens pavadīja 8 gadus Itālijā, gleznojot daudzus pasūtījuma portretus un demonstrējot savu izcilo talantu, ienesot šajā žanrā dzīvību, izteiksmi un krāsu. Jaunums bija arī viņa veids, kā rūpīgi attēlot ainavu un portreta fona detaļas.
Atgriežoties Antverpenē uz savas mātes bērēm, viņš paliek dzimtenē un pieņem piedāvājumu kļūt par erchercoga Alberta un Infantas Izabellas galma gleznotāju.
Viņš bija jauns, neticami talantīgs, viņam piemita valdzinošs šarms un īsts vīrišķīgs skaistums.
Viņa asais prāts, izcilā izglītība un dabiskais takts padarīja viņu neatvairāmu jebkurā saziņā. 1609. gadā viņš kaislīgas, savstarpējas mīlestības dēļ apprecējās ar valsts sekretāra meitu Izabellu Brantu. Viņu savienība ilga līdz 1626. gadam, līdz Izabellas priekšlaicīgai nāvei, un tā bija laimes un harmonijas pilna. Šajā laulībā piedzima trīs bērni.
Šajos gados Rubenss strādāja auglīgi un viņa slava kļuva arvien spēcīgāka. Viņš ir bagāts un prot rakstīt tā, kā viņam saka dievišķā dāvana.
Rubensa daiļrades biogrāfi un pētnieki vienbalsīgi atzīmē viņa neparasto brīvību glezniecībā. Tajā pašā laikā neviens nevarēja viņam pārmest kanonu pārkāpšanu vai nekaunību. Viņa gleznas rada iespaidu par atklāsmi, ko viņš saņēmis no paša Radītāja. Viņa darbu spēks un aizraušanās joprojām rada bijību skatītājos līdz pat šai dienai. Gleznu mērogs, apvienojumā ar pārsteidzošu kompozīcijas prasmi un smalki detalizētām detaļām, rada dvēseles iegremdēšanas efektu mākslas darbā. Rubeņa otai tika pakļauti visi pieredzes smalkumi, visa cilvēcisko jūtu un emociju gamma, apvienojoties ar mākslinieka spēcīgo tehniku viņa darbos, no kuriem lielākā daļa ir laimīgi saglabāti līdz mūsdienām. Rubens izveidoja savu skolu, kas tika uzskatīta par labāko Eiropā. Pie Meistara mācījās ne tikai mākslinieki, bet arī tēlnieki un gravieri. un turpināja savu slavu. 
Pēc Izabellas nāves Rubenss, kurš ļoti cieta no zaudējuma, pat apturēja darbu un vairākus gadus veltīja diplomātijai.
1630. gadā viņš atkārtoti apprecējās ar jauno Elenu Fourment (Fourment), viņa mirušās sievas attālu radinieku. Viņa deva viņam piecus bērnus. Ģimene dzīvo ārpus pilsētas, un Rubens glezno daudzas ainavas un lauku brīvdienas dabas klēpī. Viņš atkal ir laimīgs un mierīgs. Viņa nobriedušā meistarība kļūst majestātiska un tuvu absolūtai pilnībai.
Vēlāk gadu ilgs nepārtraukts darbs sāk darīt savu, Rubeni moka podagra, un viņa rokas atsakās paklausīt.
Slimība strauji progresē. Taču arī tad viņu nepamet dabiskais optimisms un dzīves pilnības sajūta.
1640. gada 30. maijā pilnā slavas ugunī un sava talanta plaukumā Pēteris Pols Rubenss pameta zemes pasauli. Viņš tika apbedīts ar nepieredzētu pagodinājumu, un, atzīstot viņa pakalpojumu diženumu, zārka priekšā tika nests zelta kronis.
RUBEŅA DARBS
Rubenss nekad nevilcinājās atdarināt tos savus priekšgājējus, kuri viņu apbrīnoja, un jo īpaši ar viņu. Viņa darba pirmā desmitgade sniedz priekšstatu par strādīgu un metodisku 16. gadsimta mākslinieku sasniegumu attīstību. Pateicoties šai pieejai, viņš apguva visus renesanses glezniecības žanrus un kļuva par sava laika daudzpusīgāko mākslinieku.
Rubensa kompozīcijas risinājumi izceļas ar izcilu daudzveidību (diagonāli, elipsi, spirāli), viņa krāsu un žestu bagātība nebeidz pārsteigt.
Pilnībā šim vitalitātei atbilst liekā svara sieviešu formas, tā sauktās “rubeniešu” formas, kas spēj atbaidīt mūsdienu skatītāju ar savu nedaudz smagnējo fiziskumu.
1610. gados. Rubenss attīsta jaunas flāmu glezniecības formas, jo īpaši medību ainu žanru, kas ir piesātināta ar nobriedušā baroka kaislīgo dinamiku (“Krokodila un nīlzirgu medības”). Šajos darbos kompozīcijas kustības virpulis aizslauka ierobežojumus, ko māksliniekiem tradicionāli nosaka līnijas un formas.
Rubensa sitieni pārsteidz ar savu uzdrīkstēšanos un brīvību, lai gan ar visu savu plašumu viņš nekad neiekrīt impasto.
Viņa nepārspējamā otas meistarība izpaužas gan 20. gadsimta 20. gadu daudzmetru kompozīcijās, gan precīzos, vieglos, kustīgos pēdējā perioda sīkdarbu triepienos.
RUBENS SIEVIETES
Nekur nav tik skaidrāk jūtams Rubensa iecirtīgais, dzīvespriecīgais, veselīgais gars kā viņa gleznās, kurās attēlotas kailas sievietes. Erotiska, kā jau visiem “kailiem” jābūt, bet ne vulgāriem, solīdiem, bet ne banāliem, viņa kailās sieviešu figūras liecina par viņa sirsnīgo dzīves baudījumu.
Diez vai tā ir pretruna, ka šis sava laika izcilākais reliģiskais mākslinieks bija arī liels sievietes formas meistars.
Pēc viņa domām, cilvēka ķermenis līdz pēdējam sīkumam ir tikpat Dieva radījums kā jebkura svētā dzīvība, un, lai gan viņš nereti izvietoja kailas sieviešu figūras uz pagātnes, pagānu vēstures fona, viņš vienmēr tās gleznoja ar atklāts tiešums, kas atspoguļoja viņa spēcīgo reliģisko pārliecību. No tehniskā viedokļa Rubensa akta attēlojumā ir gandrīz neiespējami atrast trūkumu, lai gan mūsdienu gaume saistībā ar sievietes skaistumu būtiski atšķiras no mākslinieces gaumes un pieejām.
Viņš gleznoja izliektus, piesātinātus modeļus ne tikai tāpēc, ka tie labāk atspoguļoja viņa laika ideālus, bet arī tāpēc, ka ķermenis ar greznu miesu ar krokām, izciļņiem un izliekumiem viņam bija daudz interesantāk zīmēt.
Rubenss, iespējams, labāk nekā jebkurš mākslinieks vēsturē saprata, kā var panākt neparastas, smalkas nianses, izmantojot sarkanas, zilas, baltas un brūnas krāsas, lai precīzi atveidotu miesas krāsu.
Tika teikts, ka Rubensa sievietes bija "izgatavotas no piena un asinīm".
Būdams izcils kolorists, Rubenss meistarīgi prata atspoguļot paša ķermeņa faktūras un struktūras smalkumus. Kopā ar savu priekšgājēju Ticiānu un viņa sekotāju Renuāru viņš ir nepārspējams cilvēka ķermeņa formu mākslinieks.
Rubensa divi galvenie šedevri šajā jomā ir Leikipa meitu izvarošana un Trīs grācijas. Tie lieliski ilustrē Rubensa izmantotās akta attēlošanas metodes, kas tika mainītas no viņa mākslinieciskās karjeras vidus līdz vēlākam periodam. Pirmajā gleznā mitoloģiskie brālēni Kastors un Polukss nolaupa karaļa Mesēna meitas. Visa aina ir piesātināta ar aizraujošu baroka stila mobilitāti. Kontrastējošās bruņu virsmas ar spīdumu, zirgu apmatojums un āda, zīda audumi un kaila sievietes miesa atdzīvina attēlu ar gandrīz taustāmu tekstūru. Pašās figūrās ir precīzi attēlota katra miesas bedrīte. Kontrasts šim attēlam ir otrais, kurā attēlota Veneras kalpoņu mierīgā deja. Tas atspoguļo nobrieduša mākslinieka maigāko, vairāk atspoguļojošo stilu.
Glezna “Trīs grācijas”, kas tapusi gadu pirms viņa nāves, iepazīstina mūs ar Rubensa sievietes skaistuma ideālu.
Tā kompozīcija, kas ir grieķu-romiešu tēlnieku izstrādātas pozas variants, ko audeklā pārnesuši tādi meistari kā un, ir apveltīts ar enerģiju un spēku, ko Rubens parasti tērē daudz sarežģītākām tēmām. Šeit mākslinieks piepildīja šīs trīs kailās figūras ar brīnišķīgu vitalitāti...
RUBENS KĀ BAROKA RADĪTĀJS
Ļoti maz mākslinieku, pat izcili, ir pelnījuši to godu saukt par jauna stila pamatlicējiem glezniecībā. Rubenss ir izņēmums.
Viņš kļuva par dinamiska un aizraujoša mākslinieciskās izteiksmes stila, vēlāk saukta par baroku, radītāju.
Šī rakstīšanas stila unikālās īpašības ir skaidri parādītas viņa agrīnajā pārejas darbā "St. George Slaying the Dragon". Sieviete, kas stāv kreisajā pozā sastingusi pozā, ir attēlota ārkārtīgi detalizēti, kas raksturīgi visiem Rubensa priekštečiem. Bet varonīgā bruņinieka figūra, viņa audzināmais zirgs, enerģiski žesti un spilgtas krāsas demonstrē Rubensa jauno interesi par pārliecinošu darbību, kustību, emocijām. Tādas gleznas kā šī aptuveni pusgadsimtu paredzēja, ka mākslinieki citās Eiropas valstīs plaši izmantos baroka stilu.
Spilgtajam, sulīgajam rubensiešu stilam raksturīgs lielu, smagu figūru attēlojums straujā kustībā, ko līdz galam sajūsmina emocionāli uzlādēta atmosfēra. Asi gaismas un ēnu kontrasti un siltas, bagātīgas krāsas, šķiet, piesūcina viņa gleznas ar kvēlu enerģiju. Viņš gleznoja rupjas Bībeles ainas, ātras, aizraujošas dzīvnieku medības, skanīgas militāras cīņas, reliģiskā gara augstāko izpausmju piemērus, un to visu darīja ar vienlīdz lielu aizrautību, lai uz audekla pārnestu augstāko dzīves drāmu. Viens no viņa lielākajiem cienītājiem, 19. gadsimta franču kolorists, par Rubensu rakstīja: “Viņa galvenā īpašība, ja tā dod priekšroku daudziem citiem, ir viņa caururbjošais gars, tas ir, viņa pārsteidzošā dzīve; Bez tā neviens mākslinieks nevar būt izcils... un viņi viņam blakus šķiet šausmīgi lēnprātīgi.
Neviens neattēloja cilvēkus un dzīvniekus brutālā cīņā tā, kā to darīja Rubenss. Visi viņa priekšgājēji rūpīgi pētīja pieradinātus dzīvniekus un krāsoja tos ainās ar cilvēkiem.
Šādiem darbiem parasti bija viens mērķis – demonstrēt zināšanas par dzīvnieka anatomisko uzbūvi un tie balstījās galvenokārt uz Bībeles vai mitoloģiskiem stāstiem. Rubensa iztēle aiznesa viņu tālu aiz vēstures realitātes, liekot viņam radīt dzīvu pasauli, kurā cilvēki un dzīvnieki cīnās savā starpā spontānā cīņā. Viņa medību ainas raksturo milzīga spriedze: kaislības sit augstu vilni, satraukti cilvēki un dzīvnieki bezbailīgi un nikni uzbrūk viens otram. Šo žanru Rubenss popularizēja savas mākslinieka karjeras vidū.
Slavenajā gleznā “Nīlzirgu medības”, viena no četrām, ko Bavārijas hercogs Maksimiliāns Rubensam pasūtīja vienai no savām pilīm, attēlo vienkārši neticamu cīņu starp krokodilu, dusmīgu nīlzirgu, trim suņiem, trim zirgiem un pieciem vīriešiem. Visa Rubensa gleznas kompozīcija ir meistarīgi fokusēta uz nīlzirga figūru. Viņa muguras izliekums virza skatītāja skatienu uz augšu. Tur attēla augšdaļā kā vēdeklis ir gari zirgu purni, mednieku paceltās rokas, līdakas un zobeni, kas veido spēcīgas diagonāles, atgriežot skatītāja skatienu uz audekla centru, uz centru. cīņa. Tādējādi Rubenss glezniecībā sasniedz daudzveidīgas formas, kuras, savienojoties un saplūstot, paspilgtina skatītāja acu priekšā izspēlēto drāmu, visu uzmanību novirzot nevis uz šo dzīvnieku dzīvību, bet gan uz nāvi pašā gleznas centrā. attēlu.
RUBEŅA PORTRETI
Protams, Rubenss bija izcils portretu glezniecības meistars, un, lai gan viņa darbi ar savu psiholoģismu un modeļa izpratnes pakāpi ir zemāki par Ticiāna portretiem, Rubenss ir pamatoti viens no nozīmīgākajiem portretu gleznotājiem vēsturē.
Rubeņa portretus var saukt par īstu 17. gadsimta Rietumeiropas muižniecības pārstāvju "kurš ir kurš" glezniecisku uzziņu grāmatu.
Astoņu Itālijā pavadīto gadu laikā viņš gleznoja daudzu aristokrātu portretus, tostarp sava pirmā patrona Mantujas hercoga portretus. 1609. gadā pēc atgriešanās Antverpenē Rubenss kļuva par galma gleznotāju Spānijas Nīderlandes valdnieku erchercoga Alberta un erchercogienes Infantas Izabellas vadībā. Šajā amatā viņš saņēma īpašu privilēģiju apmeklēt bagātāko un dižciltīgāko muižnieku mājas. Gleznojis Anglijas karaļa Bekingemas hercoga, Šrūsberijas grāfienes, Spānijas karaļa Filipa IV, Francijas karaļu Henrija IV un Luija XIII, Polijas karaļa Ladislava IV Vāsas un Marijas de Mediči portretus. Savos radošos ceļojumos Rubens iesaistījās diplomātiskajās aktivitātēs. Infanta Izabella, apzinoties, ka Rubensa māksla viņam ļāvusi brīvi piekļūt Eiropas dižciltīgākajiem karaļnamiem, padarīja viņu par savu neoficiālo sūtni, bet ļoti uzticamu cilvēku. Gleznojot portretus vai apspriežot pasūtījumus monumentāliem dekoratīviem rotājumiem uz piļu sienām, Rubenss tajā pašā laikā bieži veda slepenas sarunas ar karaļiem un prinčiem.
Ja Pētera Paula Rubensa dzīves raksturošanai būtu vajadzīgs viens vārds, vārds “enerģija” būtu diezgan piemērots. Viņa māksla, ko raksturo viņa uzmundrinātā dzīvības enerģija, kaislības, ir grandiozā baroka stila kvintesence. Vairāk nekā 1000 mākslinieka gleznu ir monumentāls sasniegums.
Bet tas ir tikai viens no daudziem. Rubenss bija pārsteidzoši labi lasīts cilvēks, viņa intereses bija no stoiķu filozofijas līdz retu dārgakmeņu izpētei. Savos garajos ceļojumos, cītīgi studējot un bieži kopējot dažādu laikmetu mākslas darbus, viņš vienlīdzīgi tikās ar daudziem slaveniem Eiropas intelektuāļiem. Viņu vidū ir tādi klasiskās zinātnes zinātnieki kā Nikolass Peiresks, Kaspars Skiopiuss un franču humānists Pjērs Dipū. Viņi visi vienbalsīgi slavēja viņa aso prātu un turpināja ar viņu ilgu, zinātnisku saraksti.
"Rubensam bija tik daudz talantu," atzīmēja viens no viņa patroniem, "ka viņa spēja zīmēt būtu jāklasificē kā pēdējā."
RELIĢISKĀ UN MITOLOĢISKĀ Glezniecība
Rubenss bija ļoti dievbijīgs cilvēks, kurš ar lielu prieku un entuziasmu uzņēmās reliģisko ordeņu izveidi. Kādu dienu viņš uzrakstīja šos nozīmīgos vārdus:
"Katram ir sava dotība: mans talants ir tāds, ka, lai cik milzīgs darbs būtu priekšmetu skaita un daudzveidības ziņā, tas nekad nav pārspējis manus spēkus."
Šie vārdi visprecīzāk atspoguļo meistara darbu apbrīnojamo universālumu, jo viņa mākslas žanra diapazons ietvēra gandrīz visu tēmu un priekšmetu daudzveidību, kas kļuva plaši izplatīta flāmu un Eiropas glezniecībā 17. gadsimtā. Un, lai gan tikai daži no tiem neatrada ieviešanu Rubeņa daiļradē, tie visi, pat tie, kas tik tālu no mākslinieka tuvākajām interesēm, konkrēti glezniecības “atzveltnes” jomas, kā, piemēram, ziedu attēlošana, izrādījās ievilkts viņa ietekmes lokā, pakārtots viņa izvirzītajiem uzdevumiem. Un viena no centrālajām tēmām, kurā Rubens sevi parādīja visspilgtāk un pilnīgāk, bija reliģiskā un mitoloģiskā glezniecība.
Lai pilnībā izprastu tās nozīmi māksliniekam un sabiedrībai, ir svarīgi atcerēties, ka Rubens dzīvoja no 1577. līdz 1640. gadam, periodu, ko vēsturnieki parasti sauc par kontrreformāciju, jo to raksturoja Romas katoļu baznīcas atdzimšana, kas kļuva par enerģiski centieni apspiest protestantu reformācijas sekas.
Tas bija intensīvu konfliktu laiks, kura laikā cilvēka gars un intelekts guva lielus panākumus, taču tas bija pazīstams arī ar savu alkatību, neiecietību un nepārspējamu nežēlību... Un tomēr Rubensam raksturīgais temperaments lika pievērst uzmanību gaišajam. cilvēka dzīves pusēm, nevis tikai nelaimēm.
Tikai daži izcili mākslinieki savos audeklos ir pauduši apbrīnojamo dabas bagātību un potenciālo laimi cilvēkā ar lielāku ieskatu un pārliecību. Visticamāk, ka viņa mākslas neticamā popularitāte viņa dzīves laikā tika skaidrota ar nepieciešamību cilvēkiem sajust stabilu atbalstu savā nomāktajā stāvoklī. Viņiem vajadzēja priekšstatu par apkārtējo pasauli, kas līdzinātos teicienam no Bībeles: "Un Dievs redzēja visu, ko Viņš bija radījis, un, lūk, tas bija ļoti labi." Rubens saprata, ka šāda ugunīga mākslinieciskā izpausme pilnībā atbilst viņa radošajai pārliecībai.
Viņš nedaudz atvēsināja entuziasmu par senatni un savu dziļi aizkustinošo dievbijību ielika spēcīgā gleznieciskā mākslā, smeļoties iedvesmu no pagāniskajiem avotiem, lai piešķirtu jaunu dimensiju kristīgās tēmas atspoguļojumam, nododot cilvēka siltumu mitoloģiskajiem tēliem.
Ņemot vērā viņa iztēles spēku, šī kristīgo un klasisko tēlu saplūšana iepriecināja un iedvesmoja viņa laikabiedrus. Neviens mākslinieks agrāk neko tādu nevarēja sasniegt.
AINAVAS
Rubenss nekrāsoja ainavas bieži — pieprasījums pēc viņa darbiem viņu pārsvarā bija aizņemts ar dzīvām ainām, taču viņš veica daudzas skices un pētījumus par savu iecienītāko flāmu lauku ainavu. Dažus no tiem viņš, iespējams, izmantojis savu lielo gleznu fonam (tāpat kā citi viņa laika mākslinieki, viņš neņēma līdzi molbertu, lai gleznotu ainavu tieši viņa acu priekšā, braucot pa laukiem, Rubenss bieži apstājās, lai ieskicētu viņa uzmanību, pievēršot uzmanību vārtiem, tiltam vai bremžu krūmam, kas viņam šķita interesanti un uzmanības vērti.
Dzīves beigās, kad Rubens attālinājās no lielajiem pasūtījumiem, viņš atkal atgriezās pie ainavu tēmas.
Tiek uzskatīts, ka savas dzīves pēdējās desmitgades laikā Rubenss ir gleznojis vairākus desmitus āra ainavu, no kurām lielākā daļa nav saglabājušās. Izmantojot savu brīvo, plūstošo, paša izstrādāto stilu, viņš, iespējams, tikai savam priekam gleznoja zemi, uz kuru tik ilgi bija skatījies ar sajūsmu un mīlestību. Pēc viņa nāves palika septiņpadsmit viņa ainavas. Patiesi gaismas un krāsu brīnumi, šīm gleznām bieži ir personisks raksturs, tās viņam ir daudz dziļāk izjustas nekā daudzas iepriekš gleznotas lielas ainas. Šeit viņš kaislīgi, ar precīziem, pārliecinātiem triepieniem parāda viņa agrīnajiem darbiem raksturīgo radošo enerģiju. Ainavu krāsa izceļas ar mirdzumu un spilgtumu, tās kontūras ir klusinātas un mīkstinātas. Šķiet, ka gaisma nāk no pašas bildes, no dziļumiem. Šajos darbos Rubenss ļoti paredzēja to, ko mēs vēlāk redzēsim tikai impresionistiem.
Ar gludu baņķiera izskatu un diplomāta cēlām manierēm Rubenss savās gleznās galvenokārt attēloja kailas sievietes ar izliektām figūrām.
Rubenss nekad nav bijis pedants. Viņam pietika talanta un šarma, lai izmēģinātu sevi citā jomā – politikas jomā. Daudzus gadus pēc tam, kad viņš bija kļuvis par nacionāli atzītu mākslinieku, Rubens, izmantojot savu profesiju kā aizsegu, cītīgi strādāja kā diplomāts, bieži piedaloties miera sarunās par savu dzimteni Spānijas Nīderlandi.
Prasmi uzvesties sabiedrībā mākslinieks apguva, kalpojot par galma lapu grāfienei de Lalenai, kura dievināja skarbas palaidnības un spēles saviem galminiekiem.
Īpašuma lielums, kurā Rubens dzīvoja sava darba uzplaukuma laikā, bija tāds, ka īpašumu inventarizācija, kas sekoja viņa nāvei, ilga veselus piecus gadus.
Dzīvojot Itālijā, mākslinieci iecienījuši itāļu aktrises, bieži vien ar viņām esot mīlas attiecības. Turklāt tajā pašā laika posmā viņš atkārtoti izmantoja netikļu pakalpojumus.
Rubensa mīļākā modele bija viņa 16 gadus vecā sieva, ar kuru viņš apprecējās 53 gadu vecumā. Tieši viņas kailais ķermenis ir attēlots lielākajā daļā izcilās mākslinieces gleznu.
Rubenss, neskatoties uz atklātajām gleznām, ko viņš attēloja, bija mīlošs tēvs visiem saviem bērniem, no kuriem viņam, starp citu, bija astoņi.
Neskatoties uz grūto un bezpriecīgo bērnību, māksliniekam izdevās sasniegt lielus augstumus un atzinību. Viņš ieņēma bruņinieku titulu un bija arī Marijas de Mediči un pāvesta Pāvila V labs draugs.
BIBLIOGRĀFIJA
- Rubens, Peter-Paul // Brokhausa un Efrona enciklopēdiskā vārdnīca: 86 sējumos (82 sējumi un 4 papildu sējumi). - Sanktpēterburga, 1890-1907
- Rubens, P. P. Vēstules / tulk. A. A. Ahmatova; komentēt V. D. Zagoskina un M. I. Fabrikants; ierakstu Art. V. N. Lazareva; ed. un priekšvārds A. M. Efross. - M.; L.: Akadēmija, 1933. gads
- Pēteris Pols Rubenss. Vēstules. Dokumenti. Laikabiedru spriedumi. Maskava, 1977
- Jaffé, Michael (1977). Rubenss un Itālija. Kornela universitātes izdevniecība.
- Belkina, Kristīna Lose (1998). Rubenss. Phaidon Press.
- Vlīge, Hans. Flāmu māksla un arhitektūra 1585-1700. Yale University Press, Pelican History of Art, Ņūheivena un Londona, 1998.
Rakstot šo rakstu, tika izmantoti materiāli no šādām vietnēm:muzei-mira.com ,
Ja atrodat kādas neprecizitātes vai vēlaties papildināt šo rakstu, sūtiet mums informāciju uz e-pasta adresi admin@site, mēs un mūsu lasītāji būsim jums ļoti pateicīgi.
Pīters Pols Rubenss pamatoti tiek uzskatīts par vienu no lielākajiem flāmu māksliniekiem 17. gadsimtā. Viņa gleznas glabājas pasaules labākajās galerijās, un daudzus mākslinieka darbus vizuāli pazīst pat tie, kas viņa vārdu nekad nav dzirdējuši. Slavenākās Rubensa gleznas ar nosaukumiem un aprakstiem ir parādītas vēlāk šajā rakstā.
Īsa mākslinieka biogrāfija
Pīters Pols Rubenss dzimis 1577. gada 28. jūnijā Zīgenā (Vācija), bagātā un slavenā amatnieku un tirgotāju ģimenē. Kad topošajam māksliniekam bija 8 gadi, Rubeņu ģimene pārcēlās uz Ķelni (Vācija), kur jauneklis studēja humanitārās zinātnes, vispirms jezuītu skolā un pēc tam bagātā laicīgajā skolā, mācījās grieķu valodu un parādīja fenomenālas atmiņas spējas. 13 gadu vecumā, pateicoties ģimenes saitēm, Pīters Pols tika piešķirts Beļģijas grāfienei de Lalenai. Bet jauneklis nevēlējās būt galminieks, un gadu vēlāk viņš sāka mācīties glezniecību. Viņa pirmais slavenais mentors bija mākslinieks Otto van Vēns.
1600. gadu sākumā topošais mākslinieks devās uz Itāliju un Spāniju, kur viņu lielā mērā iedvesmoja vecmeistaru skola. Šajā periodā tapušas Rubensa gleznas ar nosaukumiem "Pašportrets Veronas draugu lokā", "Apbedījums", "Herkuls un Omfals", "Hēraklīts un Demokrits". Viņš izgatavoja daudzas slavenu itāļu un spāņu mākslinieku gleznu kopijas, piemēram, Rafaēls un Ticiāns.
Pēc vairāk nekā 8 gadus ilga ceļojuma Pēteris Pols Rubenss ieradās Beļģijas pilsētā Antverpenē un jau 1610. gadā Briselē no hercoga Albrehta saņēma galma gleznotāja titulu. Šajā periodā parādījās daudzas Rubeņa gleznas ar nosaukumiem, kuros bija paša hercoga un viņa sievas Izabellas Klāras Eiženijas vārdi, jo valdošais pāris nevēlējās šķirties no mākslinieka - viņu ietekme lielā mērā veicināja Rubeņa radošos panākumus un atpazīstamību. Bet viņš joprojām nevēlējās palikt Briselē, atgriezās Antverpenē un apprecējās ar Izabellu Brantu, kura kļuva par viņa mīļāko modeli un trīs bērnu māti. 1611. gadā mākslinieks iegādājās sev un savai ģimenei milzīgu studijas māju, un no šī brīža sākās īpaši auglīgs viņa darba periods. Mākslinieku nekas neierobežoja - viņam tika nodrošināta nauda un laiks, kā arī pietiekami daudz prasmju brīvai radošumam.
Savas mākslinieciskās karjeras laikā Pīters Pols Rubenss gleznoja vairāk nekā 3000 gleznu, no kurām daudzas ietekmēja nākamo mākslinieku paaudžu darbu. Viņš nebija novators, taču viņš izsmalcināja klasisko flāmu stilu līdz neticamam dzīvīguma un skaistuma līmenim.
17. gadsimta 20. gados Rubenss apguva arī diplomāta karjeru. To veicināja auglīgais darbs galmā. Tagad mākslinieks regulāri viesojās Anglijā un Francijā politiskos jautājumos.
1626. gadā no mēra nomira Rubeņa 34 gadus vecā sieva. Pēc šī šoka viņš kādu laiku pameta glezniecību un iedziļinājās politiskajās un diplomātiskajās aktivitātēs. Tagad viņa misijas aptvēra arī Dāniju un Spāniju, bet sarežģītā politiskā situācija un Mediču izraidīšana izraisīja naidīgu attieksmi pret Rubeņu citos diplomātos, vienā brīdī viņi tieši paziņoja, ka viņiem "mākslinieki nav vajadzīgi". Viņš joprojām mēģināja nodibināt politiskos sakarus, bet beidzot pameta šo apgabalu 1635. gadā.
Bet diplomātiskās darbības vidū 1630. gadā mākslinieks atkal nopietni ķērās pie savām otām un nolēma vēlreiz precēties - 53 gadus vecā Rubeņa izredzētā bija 16 gadus vecā tirgotāja meita Elena Fourment. Kopš tā brīža viņa kļuva par mākslinieka galveno modeli un iedvesmu, viņš gleznoja daudzus portretus no viņas, kā arī izmantoja viņu, lai attēlotu mītiskas un Bībeles varones. Jeļena Rubensam dzemdēja piecus bērnus, bet viņš kopā ar viņu dzīvoja tikai desmit gadus. Mākslinieks nomira no podagras 1640. gada 30. maijā.
Pašportreti
Pētera Paula Rubensa portreti, kurus viņš gleznojis pats, pārsniedz jebkura mākslinieka pašportretu skaitu pirms viņa. Un pēc tam tikai Rembrandts varēja ar viņu salīdzināt. Rubensam patika gan klasiskie pašportreti, gan sižeta attēlā kādam varonim atdot savu seju. Pirmais šāds darbs bija “Pašportrets ar Veronas draugiem”, kas gleznots 1606. gadā Itālijā. Interesanti, ka uz audekla autora seja atšķiras no viņa draugu sejām - šķiet, ka viņu apgaismo neredzams avots un vienīgais skatās tieši uz skatītāju.
Un slavenāko pašportretu var uzskatīt par gleznotu 1623. gadā - gandrīz neviena Rubensa biogrāfija nevar iztikt bez šīs gleznas, kuras reprodukcija ir parādīta iepriekš. Vēl viens slavens portrets ir 1611. gada “Četri filozofi”, kas tiks apspriests sīkāk tālāk. Pēdējais mākslinieka pašportrets bija glezna, kas gleznota gadu pirms viņa nāves, 1639. gadā. Tā fragments ir parādīts apakšvirsrakstā “Īsa mākslinieka biogrāfija”. Un šeit ir vēl dažas gleznas, kurās parādās autora portrets:
- "Pašportrets" (1618).
- "Pašportrets ar dēlu Albertu" (1620. gadi).
- "Pašportrets" (1628).
- "Mīlestības dārzs" (1630).
- "Pašportrets ar Helēnu Fourmentu" (1631).
- "Rubenss, viņa sieva Helēna Fourment un viņu dēls" (1630. gadu beigas).
"Pēdējais spriedums"
Rubensam ir divas gleznas ar nosaukumu “Pēdējais spriedums”, kuras abas atrodas Alte Pinakothek galerijā Minhenē. Pirmais no tiem, kura fragments ir parādīts iepriekš, tika uzrakstīts 1617. gadā. Tas ir izpildīts eļļā uz koka paneļa, kura izmēri ir 606 x 460 cm, tāpēc otro gleznu, kuras izmērs ir 183 x 119 cm, bieži sauc par “Mazo pēdējo spriedumu”. Lielāko daļu audekla aizņem vienkārši mirstīgie, kurus burtiski izkaisa dažādos virzienos Kristus spēks, kurš nolaidās pie viņiem. Daži no viņiem ir ģērbušies, daži ir kaili, bet visās viņu sejās ir šausmas un izmisums, un dažus dēmoniskas radības pilnībā aizrauj. Dievs Jēzus Kristus veidolā ir attēlots attēla pašā augšpusē centrā, no viņa izplūst gaisma, drēbju vietā ir spilgti sarkans audums, un aiz viņa ir vai nu svētie, vai mirušie, kas jau ir devušies uz debesīm. . Uz Jēzus sāniem izceļas Jaunava Marija un Mozus ar svētajām plāksnēm rokās.
Otrajā gleznā, kuru Rubens gleznoja 1620. gadā, var redzēt pirmā audekla turpinājumu vai variāciju. Neskatoties uz mazāko izmēru, audekls ir iegarenāks, Dievs atkal pašā augšā, bet nu ir parādījies arī elles attēls. Grēcinieki lien bezdibenī, kur viņus sagaida priecīgi velni, un eņģeļi ar taurēm neļauj cilvēkiem kāpt augšā, aizstāvot sevi no tiem ar vairogiem.
Altāra triptihi
Rubeņam altārgleznas kļuva par vienu no galvenajiem mākslinieciskās darbības veidiem laika posmā no 1610. līdz 1620. gadam. Tos sauc par altārgleznām, jo mākslinieks tās gleznojis galvenokārt baznīcas dekorēšanai un dažas pat tieši baznīcā, lai pareizi uztvertu gaismas iekļūšanu vietā, kur tiks novietots audekls. Šajā laikā Rubenss radīja septiņas gleznas ar krustā sišanu, no kurām piecās attēlots krusta noņemšanas brīdis un trīs ar tā uzcelšanu, kā arī daudzus citus Kristus, svēto un Bībeles priekšmetu attēlus. Bet slavenākie no tiem ir triptihi, kas atrodas Antverpenes Dievmātes katedrālē. Triptihu “Kunga krusta paaugstināšana”, kura fragments redzams šī raksta galvenajā fotoattēlā, mākslinieks radīja 1610. gadā senās Sankt Volburgas baznīcas altārim, un gleznas nonāca. savā pašreizējā vietā 1816. gadā. Triptihs "Nokāpšana no krusta" (redzams iepriekš) tika izveidots īpaši katedrālei, kur tas atrodas līdz pat mūsdienām, no 1612. līdz 1614. gadam. Šo monumentālo gleznu daudzi dēvē par labāko Rubeņa darbu, kā arī par vienu no labākajām baroka laikmeta gleznām kopumā.
"Zemes un ūdens savienība"
Rubensa glezna "Zemes un ūdens savienība", kas gleznota 1618. gadā, atrodas Valsts Ermitāžas muzejā (Sanktpēterburga). Audekls, kurā attēlota Zemes dieviete Kibele, jūras dievi Neptūns un Tritons, kā arī dieviete Viktorija, ir vienlaikus vairākas nozīmes. Neptūns un Kibele noslēdzas aliansē, maigi sadevušies rokās un skatoties viens uz otru, viņus vainago Viktorija, un Neptūna dēls Tritons, paceļoties no jūras dzīlēm, pūš gliemežvāku. Pirmkārt, sižets personificē sievišķā un vīrišķā principu dievišķo saikni, jo māksliniecei tukla kaila sieviete vienmēr ir bijusi zemiskā, auglīgā, dabiskā simbols. Taču Rubensam personīgi “Zemes un ūdens savienība” bija arī mājiens uz flāmu sarežģīto situāciju, kuriem Nīderlandes blokādes laikā tika liegta pieeja jūrai. Vienkāršāko interpretāciju var uzskatīt par divu elementu mitoloģisko vienotību, kas noved pie pasaules harmonijas. Tā kā glezna, atrodoties Ermitāžā, tika uzskatīta par īpašumu, 1977. gadā PSRS tika izdotas pastmarkas ar šo gleznu.
"Trīs grācijas"
Vēl viena no mākslinieka slavenākajām gleznām tika gleznota viņa pēdējā dzīves gadā - 1639. Glezna ar eleganto nosaukumu “Trīs grācijas” glabājas Spānijas Prado muzejā. Tajā mākslinieces iemīļotajā manierē attēlotas trīs kailas, apaļīgas sievietes kaut kādā paradīzē, iemiesojot senās romiešu žēlastības – jautrības un prieka dievietes. Senajā Grieķijā šīs dievietes sauca par charitēm. Viņi raiti dejo, viens otru apskaujot un skatoties, šķiet, patīkamā sarunā. Neskatoties uz identiskiem skaitļiem, kuru attēlojums Rubensā vienmēr ietvēra tikai gludas, noapaļotas līnijas bez viena leņķa, viņš ieviesa atšķirības starp sievietēm matu krāsā. Gaiši blondīne stāv ainavas gaišajā daļā pret debesīm, brūnmataina sieviete, gluži pretēji, ir attēlota uz koku fona, bet starp tām uz gaismas un tumsas robežas sarkanmataina dieviete. parādās harmoniski.
"Divi satīri"
Rubensa glezna "Divi satīri" turpina mitoloģisko būtņu tēmu. Tas tika krāsots 1619. gadā un pašlaik atrodas arī Minhenes Alte Pinakothek. Atšķirībā no vairuma mākslinieka monumentālo darbu, šim audeklam ir salīdzinoši mazs formāts - tikai 76 x 66 cm Sengrieķu mitoloģijā satīri bija vīna dieva Dionīsa pavadoņi, jautri meža dēmoni ar kazu kājām un ragiem. Ir zināms, ka satīri nebija pārāk slinki, lai darītu tikai divas lietas - netikloties ar nimfām un dzert vīnu. Rubenss attēloja divus pretējus satīru tipus – fonā redzamais nepārprotami dod priekšroku alkoholam. Par to liecina viņa liesā seja un pārpalikums, kas plūst pa stiklu. Priekšplānā skaidri attēlots juteklīgs vīrietis - viņa iekāres pilns skatiens un smīns burtiski caururbj skatītāju, un rokā maigi saspiestais vīnogu ķekars samulsinās pat izsmalcinātāko skatītāju.
"Persejs atbrīvo Andromēdu"
Augšā redzami trīs gleznu fragmenti. Pirmā pieder Lamberta Sustrisa otai - “Persejs atbrīvo Andromedu”. Tas tika uzrakstīts 16. gadsimta vidū. Tieši šis darbs iedvesmoja Rubensu 1620. gadā izveidot savu pirmo tāda paša nosaukuma audeklu. Mainījis nedaudz plakano Sustris viduslaiku stilu, mākslinieks gandrīz burtiski atveidoja varoņu pozas un vispārējo mitoloģisko sižetu (otrais fragments). Šī glezna glabājas Berlīnes mākslas galerijā.
Divus gadus vēlāk Rubenss atkal pievērsās Pērseja un Andromedas sižetam un uzgleznoja citu attēlu ar tādu pašu nosaukumu (trešais fragments). Neskatoties uz nelielo atšķirību, šeit jau pilnīgāk atklājas māksliniecei raksturīgais stils - uzvaras dieviete Nike atkal kronē varoņu galvas, un apkārt plīvo mazi amori. Neskatoties uz to, ka Persejs ir sengrieķu varonis, viņš ir ģērbies romiešu karotāja kostīmā. Tāpat kā “Zemes un ūdens savienība”, šī glezna pieder Valsts Ermitāžas kolekcijai.
"Venēra spoguļa priekšā"
Savā 1615. gada gleznā “Venēra spoguļa priekšā” Rubenss zināmā mērā atkārto iepriekš Ticiāna radīto sižetu, kurā puskaila Venera skatās Kupidona turētā spogulī. Taču melnā kalps, kas atrodas blakus Rubensa Venērai, liek domāt, ka viņa Venēra nebūt nav dieviete, bet gan uz dievišķo narcismu tendēta zemes sieviete. Pēc savas paražas mākslinieks atkal attēloja kuplu, baltu sievieti bez drēbēm, bet ar zelta rotām un plānu, caurspīdīgu linu pie kājām. Kalpone vai nu ķemmē, vai vienkārši aptaustīja savas saimnieces skaistos zeltainos matus. Šobrīd glezna glabājas Vīnes Lihtenšteinas kolekcijas muzejā.
"Četri filozofi"
1611. gada gleznā “Četri filozofi” Rubenss bez sevis attēloja arī savu mīļoto brāli Filipu, izglītoto filozofu Justu Lipsiju un viņa skolnieku Janu Voveriusu, kurš tajā gadā nomira. Uz audekla redzams arī Mopsis, Lipsijas mīļākais suns, kurš nolieca galvu uz Voverijas ceļiem. Gleznā nav īpaša sižeta fona: tāpat kā “Pašportrets ar Veronas draugiem”, kas tapis par godu Lipsiusa nāvei 1606. gadā, glezna ir veltījums Rubeņa mīļajiem un laikam, ko viņš paguva pavadīt blakus. viņiem. Jūs varat redzēt gleznu Florences Palazzo Pitti.
"Lauvu medības"
No 1610. līdz 1620. gadam mākslinieks aizrāvās ar medību ainu rakstīšanu. Sasniedzis milzīgu meistarību cilvēka ķermeņa attēlošanā, viņš vēlējās to apvienot ar lielu dzīvnieku ķermeņu demonstrāciju, kas tikai tika apgūta. Viena no slavenākajām Rubensa gleznām par šo tēmu ir “Lauvas medības”, kas gleznota 1621. gadā. Cilvēka ieroču un savvaļas dzīvnieku spēku konfrontāciju spilgti ilustrē divu muskuļotu lauvu un septiņu mednieku, no kuriem puse uzbrūk zirga mugurā, drosmīgā konfrontācija. Viens no lauvām ir gatavs ar dunci noplēst mednieku zemē, otrs ar zobiem novilcis mednieku no zirga, ar nagiem satverot dzīvnieka ķermeni. Neskatoties uz to, ka šis lauva tiek sadurta ar trim šķēpiem uzreiz, viņš ir dusmīgs un neatkāpjas, un tikai viena mednieka zobens dod cerību sakaut saniknoto zvēru. Viens no medniekiem guļ bezsamaņā ar nazi rokā. Īpaši interesants šajā attēlā ir fakts, ka Austrumu un Eiropas varoņi medī kopā – tas kļūst skaidrs no viņu apģērba un ieročiem. Pašlaik glezna glabājas Minhenes Alte Pinakothek.
Mīlētāju portreti
Diezgan lielu kolekciju veido Rubensa gleznas ar nosaukumiem, kuros ir viņa pirmās sievas Izabellas Brantes vārds. Parasti tie ir vai nu viņas personīgie portreti, vai kopīgi pāra pašportreti. Iepriekš atlasītajā reprodukciju izlasē var redzēt:
- "Lēdijas Izabellas Brantas portrets" (1620. gadu beigas).
- "Izabellas Brantes portrets" (1610).
- "Izabellas Brantes portrets" (1625).
- "Pašportrets ar Izabellu Brantu" (1610).
Pēdējā glezna tiek uzskatīta par vienu no labākajām mākslinieka portretu gleznām. Viņš un viņa jaunā sieva ir attēloti neticami spilgti, it kā fotogrāfijā - ir grūti noticēt, ka varoņi nav notverti šobrīd. Par vienu no skaistākajām šīs gleznas detaļām var saukt mīļotāju rokas un viņu maigo pieskārienu, kas labāk pauž mīlestību un mijiedarbību nekā tad, ja varoņi vienkārši skatītos viens uz otru. Pašlaik audekls glabājas arī Minhenes Alte Pinakothek.
Helēnas Fourmentas portreti, kas redzami augstāk, kļuva par Rubensa glezniecības galveno priekšmetu viņa dzīves pēdējos gados. Tiek prezentēti šādu gleznu fragmenti:
- "Helēna Fourment un France Rubens" (1639).
- "Helēnas Fourmentas portrets" (1632).
- "Kažoks" (1638).
- "Elena Fourment kāzu kleitā" (1631).
- "Mākslinieka otrās sievas Helēnas Fourmentas portrets" (1630).
- "Rubenss ar sievu Helēnu Fourmentu un viņu dēlu" (1638).
Bet tiek uzskatīts, ka slavenākais viņas vīra Elenas Fourmentas portrets ir gleznots 1630. gadā, kura reprodukcija ir parādīta iepriekš. Tajā redzama 16 gadus vecā jaunā sieva krāšņā vakarkleitā, skaistā samta holandiešu stila cepurē un pie vēdera piespiestiem diviem smalkiem rožu ziediem. Tiek uzskatīts, ka šajā periodā Rubensa otrā sieva jau bija stāvoklī, un tieši to simbolizē ziedi pie viņas vēdera. Audekls atrodas Karaliskajā mākslas galerijā Mauritshuis Hāgā.
Rubeņa mākslinieciskais mantojums ir milzīgs. Simtiem un simtiem darbu – mitoloģiskas un reliģiskas kompozīcijas, portreti, ainavas, nelielas skices un milzīgi dekoratīvi audekli, zīmējumi un arhitektūras projekti – ar to visu pietiktu ne vienai vien cilvēka biogrāfijai.
Pēteris Pols Rubenss, ceļš uz glezniecību
Šķiet, ka flāmu meistara darbs ir grandioza grāmata, kas stāsta par cilvēka skaistumu, dabas spēku un varenību. Rubeņa māksla ir veselības un prieka dziesma.
Lielais gleznotājs dzimis svešā zemē, Vācijas pilsētā Zīgenā, kur viņa vecāki emigrēja, lai izvairītos no Spānijas paverdzinātāju terora. Kad pēc tēva nāves 1587. gadā topošais mākslinieks un viņa māte pārcēlās uz Antverpeni, viņš atrada šo bagāto pilsētu pilnīgā postā. Flandrija, kas atšķirībā no Holandes palika Spānijas pakļautībā, lēnām atguva spēkus. Valsts atkarīgā pozīcija veicināja strauju nacionālās pašapziņas pieaugumu. Taču Rubensa mācīšanas gados flāmu māksla joprojām mēģināja atrast zemi zem kājām.
Divdesmit trīs gadus vecais mākslinieks sper izšķirošu soli – uz ilgu laiku aizbrauc uz Itāliju. Tur Leonardo, Rafaels, Mikelandželo, Ticiāns, Karavadžo kļūst par viņa īstiem skolotājiem, kopē gleznas, veido skulptūru skices No šī laika sākas Rubensa laicīgā karjera. Mēs viņu redzam Mantujas hercoga galmā, pēc tam Romā. 1603. gadā viņš veica savu pirmo ceļojumu uz Spāniju.
1608. gadā atgriežoties dzimtenē, Rubens ātri ieņēma vadošo vietu valsts mākslinieciskajā dzīvē. Viņa autoritāte ir neapstrīdama. Rubensa darbnīcā (kur īpaši apmācīja Džordanu un Van Diku) pēc galma, muižniecības un baznīcu pasūtījuma tika izgatavoti simtiem milzīgu audeklu. Taču Rubenss atrod laiku arī Spānijas gubernatoru diplomātisko uzdevumu veikšanai: viņš dodas uz Holandi, Franciju un Angliju. Spānijā 1628. gadā viņš satika jauno Velaskesu.
Vieta vēsturē
Būdams diplomāts, Rubenss veltīja daudz enerģijas, mēģinot nodibināt mieru starp nemitīgi karojošajām Eiropas lielvarām. Vīlies viņš galu galā bija spiests šķirties no savas politiskās karjeras. Bet tas deva māksliniekam zināšanas par cilvēkiem un viņu vājībām; Rubenss "ienīda pagalmus".
Mūsdienu skatītāju varbūt atbaida Rubensa pompozās gleznas, kas veltītas valdnieku paaugstināšanai. Grāmatas “Vecmeistari” autors Etjēns Fromentins tos pielīdzināja ceremoniālai odai – tieši viņi mākslinieka dzīves laikā ieguva īpašu slavu. Bet mums vērtīgākā Rubeņa mantojuma daļa ir gleznas, kuras viņš gleznojis ar savām rokām, bez darbnīcas līdzdalības. Mūsu valsts mākslas mīļotāji Rubeņa daiļradi labi zina: Ermitāžā atrodas bagātīga zīmējumu kolekcija un viena no labākajām kolekcijām pasaulē, kurā ir vairāk nekā četrdesmit viņa gleznu. Šeit, Ermitāžas zālēs, var apbrīnot alegorijas “Zemes un ūdens savienība” tēlu vitālo enerģiju, sajust ainas “Sīmaņa farizeja svētki” dramatisko izteiksmi, baudīt krāsainības skanīgumu. gleznas “Persejs un Andromeda” palete un emocionālā Rubensa ainava.
Ne tikai Ermitāžas kolekcijā, bet arī mākslinieka daiļradē izceļas viņa mazais "Kammeristanes portrets", kas ir viens no lielākajiem pasaules portretu šedevriem. Tajā nav pat pieķeršanās ēnas, viss elpo skaidrā harmonijā, krāsainā struktūra ir atturīga un cēla.
Agri vai vēlu ikviens, kas ir jūtīgs pret mākslu, atradīs ceļu pie Rubeņa. Un tad, pēc Fromentina teiktā, "viņa priekšā parādīsies patiesi pārsteidzošs skats, kas sniedz visaugstāko priekšstatu par cilvēka spējām."