Romāna "Noziegums un sods" mākslinieciskā oriģinalitāte
Ābeltins E.A., Litvinova V.I., Khakass State University. N.F. Katanova
Abakans, 1999. gads
Nozieguma un soda specifika ir tāda, ka tajā tiek sintezēta romantika un traģēdija. Dostojevskis izvilka traģiskas idejas no sešdesmito gadu laikmeta, kurā “brīvā augstākā” personība bija spiesta pārbaudīt dzīves jēgu praksē vienatnē, bez sabiedrības dabiskās attīstības. Ideja Dostojevska poētikā iegūst romānu spēku tikai tad, kad tā sasniedz galēju spriedzi un kļūst par māniju. Darbībai, uz kuru tā piespiež cilvēku, jāiegūst katastrofas raksturs. Varoņa “noziegumam” nav ne krimināla, ne filantropiska rakstura. Darbību romānā nosaka brīvas gribas akts, kas veikts, lai ideju pārvērstu realitātē.
Dostojevskis savus varoņus padarīja par noziedzniekiem – nevis noziedzīgajā, bet gan šī vārda filozofiskā nozīmē. Varonis Dostojevskim kļuva interesants, kad viņa apzinātajā noziegumā atklājās kāda vēsturiska, filozofiska vai morāla ideja. Idejas filozofiskais saturs saplūst ar viņa jūtām, raksturu, cilvēka sociālo dabu, viņa psiholoģiju.
Romāna pamatā ir brīva problēmas risinājuma izvēle. Dzīvei vajadzēja izsist Raskoļņikovu no ceļiem, sagraut viņa prātā normu un autoritātes svētumu, novest viņu pie pārliecības, ka viņš ir visu sākumu sākums: “viss ir aizspriedumi, tikai bailes, un nav šķēršļu, un tā tam vajadzētu būt!" Un tā kā šķēršļu nav, tad jums ir jāizvēlas.
Dostojevskis ir strauja sižeta meistars. Jau no pirmajām lappusēm lasītājs nonāk sīvā cīņā, varoņi nonāk konfliktā ar iedibinātiem tēliem, idejām un prāta pretrunām. Viss notiek ekspromts, viss sanāk pēc iespējas īsākā laikā. Varoņi, “kas šo jautājumu izlēmuši savās sirdīs un galvā, pārvar visus šķēršļus, atstājot novārtā savas brūces...”
“Noziegums un sods” tiek dēvēts arī par garīgo meklējumu romānu, kurā dzirdamas daudzas līdzvērtīgas balsis, strīdoties par morāles, politiskām un filozofiskām tēmām. Katrs no varoņiem pierāda savu teoriju, neuzklausot ne sarunu biedru, ne pretinieku. Šāda daudzbalsība ļauj romānu saukt par polifonisku. No balsu kakofonijas izceļas autora balss, kas pauž simpātijas pret dažiem varoņiem un antipātijas pret citiem. Viņš ir piepildīts vai nu ar lirismu (kad viņš runā par Sonjas garīgo pasauli), vai ar satīrisku nicinājumu (kad viņš runā par Lužinu un Ļebezjatņikovu).
Pieaugošā sižeta spriedze tiek pārraidīta caur dialogu. Ar neparastu prasmi Dostojevskis parāda Raskoļņikova un Porfīrija dialogu, kas notiek divos aspektos: pirmkārt, katra izmeklētāja piezīme tuvina Raskoļņikova atzīšanos; otrkārt, visa saruna asiem lēcieniem attīsta filozofisko nostāju, ko varonis pauž savā rakstā.
Varoņu iekšējo stāvokli rakstnieks nodod ar grēksūdzes metodi. "Zini, Sonja, tu zini, ko es tev teikšu: ja es būtu nogalinājusi tikai tāpēc, ka biju izsalkusi, tad tagad... būtu laimīga, ja tu to zinātu!" Vecais vīrs Marmeladovs krodziņā atzīstas Raskoļņikovam, bet Sonjai – Raskoļņikovs. Ikvienam ir vēlme atvērt savu dvēseli. Atzīšanās, kā likums, notiek monologa formā. Varoņi strīdas paši ar sevi, nievā paši sevi. Viņiem ir svarīgi saprast sevi. Varonis iebilst pret savu otru balsi, sevī atspēko pretinieku: "Nē, Sonja, tas tā nav, viņš atkal sāka, pēkšņi paceļot galvu, it kā pēkšņs domu pavērsiens būtu viņu atkal uzbudinājis..." Ierasts domāt, ka, ja cilvēku pārsteidz jauns domu pavērsiens, tad tas ir sarunu biedra domu pavērsiens. Taču šajā ainā Dostojevskis atklāj pārsteidzošu apziņas procesu: jaunais domu pavērsiens, kas notika varonī, viņu pārsteidza! Cilvēks ieklausās sevī, strīdas ar sevi, nonākot pretrunā ar sevi.
Portreta aprakstā ir izteiktas vispārīgas sociālās iezīmes un vecuma pazīmes: Marmeladovs ir piedzēries novecojošs ierēdnis, Svidrigailovs ir jauneklīgs, samaitāts kungs, Porfīrijs ir slimīgs, inteliģents izmeklētājs. Tas nav parasts rakstnieka novērojums. Attēla vispārējais princips ir koncentrēts raupjos, asos triepienos, piemēram, maskās. Taču acis uz nosalušajām sejām vienmēr tiek uzkrāsotas ar īpašu piesardzību. Caur tiem jūs varat ieskatīties cilvēka dvēselē. Un tad atklājas Dostojevska izcilais veids, kā koncentrēt uzmanību uz neparasto. Visu sejas ir dīvainas, viss tajās ir novests pārāk tālu līdz robežai, viņi pārsteidz ar saviem kontrastiem. Svidrigailova skaistajā sejā bija kaut kas “šausmīgi nepatīkams”; Porfīrija acīs bija "kaut kas daudz nopietnāks", nekā vajadzēja gaidīt. Polifoniskā ideoloģiskā romāna žanrā šīs ir vienīgās sarežģītu un sašķeltu cilvēku portreta raksturlielumi.
Dostojevska ainavu glezniecība nav līdzīga lauku vai pilsētas dabas gleznām Turgeņeva vai Tolstoja darbos. Mucas ērģeļu skaņas, slapjš sniegs, gāzes lampu blāva gaisma - visas šīs vairākkārt atkārtotās detaļas ne tikai piešķir drūmu piegaršu, bet arī slēpj sarežģītu simbolisku saturu.
Sapņiem un murgiem ir noteikta mākslinieciska nozīme ideoloģiskā satura atklāšanā. Dostojevska varoņu pasaulē nav nekā paliekoša, viņi jau šaubās, vai morāles pamatu un personības sairšana notiek sapnī vai patiesībā. Lai iekļūtu savu varoņu pasaulē, Dostojevskis rada neparastus tēlus un neparastas situācijas, kas robežojas ar fantāziju.
Mākslinieciskā detaļa Dostojevska romānā ir tikpat oriģināla kā citi mākslinieciskie līdzekļi. Raskoļņikovs skūpsta Sonjas kājas. Skūpsts kalpo, lai izteiktu dziļu ideju, kurā ir vairākas nozīmes.
Būtiska detaļa dažreiz atklāj visu romāna plānu un gaitu: Raskoļņikovs nenogalināja veco sievieti - lombardu, bet gan “nolaida” cirvi uz “galvas ar dibenu”. Tā kā slepkava ir daudz garāks par savu upuri, slepkavības laikā cirvja asmens draudīgi “skatās viņam sejā”. Ar cirvja asmeni Raskoļņikovs nogalina laipno un lēnprātīgo Lizavetu, vienu no pazemotajām un apvainotajām, kuras dēļ cirvis tika pacelts.
Krāsu detaļa pastiprina Raskolņikova nozieguma asiņaino pieskaņu. Pusotru mēnesi pirms slepkavības varonis ieķīlāja "mazu zelta gredzenu ar trim sarkaniem akmeņiem", suvenīru no savas māsas. “Sarkanie oļi” kļūst par asins pilienu vēstnešiem. Krāsu detaļa atkārtojas vairāk nekā vienu reizi: sarkani atloki uz Marmeladova zābakiem, sarkani plankumi uz varoņa jakas.
Atslēgvārds orientē lasītāju uz varoņa jūtu vētru. Tādējādi sestajā nodaļā vārds “sirds” tiek atkārtots piecas reizes. Kad Raskoļņikovs, pamodies, sāka gatavoties doties prom, “viņa sirds dīvaini pukstēja, lai visu izdomātu un neko neaizmirstu, bet sirds turpināja pukstēt, dauzījās tā, ka viņam kļuva grūti elpot. ” Droši sasniedzis vecenes māju, “atvilcis elpu un piespiedis roku savai pukstošajai sirdij, tūdaļ taustīdams un atkal iztaisnojis cirvi, viņš sāka uzmanīgi un klusi kāpt pa kāpnēm, nemitīgi ieklausīdamies vecenītes durvju priekšā. viņa sirds pukst vēl spēcīgāk: "Vai es esmu bāls .. ļoti" - viņš domāja, - vai es esmu īpaši sajūsmā? Viņa ir neticīga - Vai mums nevajadzētu pagaidīt vēl mazliet... līdz mana sirds apstāsies? Bet sirds neapstājās. Gluži otrādi, it kā speciāli klauvēšana kļuva stiprāka, stiprāka, stiprāka..."
Lai saprastu šīs atslēgas detaļas dziļo nozīmi, jāatceras krievu filozofs B. Višeslavcevs: “...Bībelē sirds ir atrodama ik uz soļa, acīmredzot, tas nozīmē visu maņu orgānu kopumā un reliģisko sajūtu īpaši... tāda lieta sirdī tiek ielikta intīma apziņas funkcija, tāpat kā sirdsapziņa: sirdsapziņa, pēc apustuļa domām, ir sirdīs ierakstīts likums. Raskoļņikova sirdspukstos Dostojevskis sadzirdēja varoņa mocītās dvēseles skaņas.
Simboliskā detaļa palīdz atklāt romāna sociālo specifiku.
Krūšu krusts. Brīdī, kad lombardu pārņēma viņas ciešanas pie krusta, viņai ap kaklu kopā ar cieši piebāztu maku karājās “Sonjas ikona”, “Lizavetinas vara krusts un ciprese krusts”. Apliecinot uzskatu par saviem varoņiem kā kristiešiem, kas staigā Dieva priekšā, autors vienlaikus pauž domu par kopīgām atpestīšanas ciešanām visiem, uz kuru pamata iespējama simboliska brālība, arī starp slepkavu un viņa upuriem. Raskolņikova ciprese krusts nozīmē ne tikai ciešanas, bet arī krustā sišanu. Šādas simboliskas detaļas romānā ir ikona un Evaņģēlijs.
Reliģiskā simbolika manāma arī īpašvārdos: Sonja (Sofija), Raskoļņikovs (šķelšanās), Kapernaumova (pilsēta, kurā Kristus darīja brīnumus); skaitļos: “trīsdesmit rubļi”, “trīsdesmit kapeikas”, “trīsdesmit tūkstoši sudraba gabalu”.
Varoņu runa ir individualizēta. Vācu varoņu runas īpašības romānā attēlotas ar diviem sieviešu vārdiem: Luiza Ivanovna, izklaides iestādes īpašniece un Amalia Ivanovna, no kuras Marmeladovs īrēja dzīvokli.
Luisas Ivanovnas monologs parāda ne tikai viņas vājās krievu valodas zināšanas, bet arī zemās intelektuālās spējas:
“Man nebija ne trokšņa, ne kautiņu... nekādu skandālu, bet viņi nāca pilnīgi piedzērušies, un es visu izstāstīšu... Man ir cēls nams, un es vienmēr negribēju nekādu skandālu atnāca pilnīgi piedzēries un tad atkal Viņš paprasīja trīs potilkus, un tad viens pacēla kājas un sāka spēlēt klavieres ar kāju, un tas dižciltīgajā mājā nemaz nav labi, un viņš salauza klavieres, un tur nav nekādas manieres. viss..."
Amālijas Ivanovnas runas uzvedība īpaši skaidri izpaužas Marmeladova nomodā. Viņa cenšas piesaistīt uzmanību, stāstot smieklīgu piedzīvojumu “no zila gaisa”. Viņa lepojas ar savu tēvu, kurš "bija ļoti nozīmīgs cilvēks un devās uz visu.
Katerinas Ivanovnas viedoklis par vāciešiem atspoguļojas viņas atbildē: “Ak, tu muļķe, un viņai tas šķiet aizkustinoši, un viņa nezina, cik viņa ir stulba! dusmīga! Khi-khi!
Lužina un Ļebezjatņikova runas uzvedība ir aprakstīta ne bez ironijas un sarkasma. Lužina augstprātīgā runa, kurā ir modernas frāzes apvienojumā ar viņa piekāpīgo uzrunu citiem, nodod viņa augstprātību un ambīcijas. Ļebezjatņikova romānā nihilisti ir attēloti kā karikatūra. Šis "pusizglītotais tirāns" ir pretrunā ar krievu valodu: "Ak, viņš nezināja, kā pareizi sazināties krieviski (nezinot taču nevienu citu valodu), tāpēc viņš bija pilnīgi izsmelts, kaut kā uzreiz, Pat tas ir tā, it kā es zaudēju svaru pēc sava advokāta varoņdarba. Ļebezjatņikova haotiskās, neskaidrās un dogmatiskās runas, kas, kā zināms, ir Pisareva sociālo uzskatu parodija, atspoguļoja Dostojevska kritiku par rietumnieku idejām.
Dostojevskis runu individualizē pēc vienas noteicošas iezīmes: Marmeladovā ierēdņa formālā pieklājība ir bagātīgi kaisīta ar slāvismiem; Lužinam ir stilistiskā birokrātija; Svidrigailova ir ironiska nolaidība.
Noziegumam un sodiem ir sava sistēma atslēgas vārdu un frāžu izcelšanai. Tas ir slīpraksts, tas ir, cita fonta izmantošana. Vārdi tiesa, akts, pēkšņi ir slīprakstā. Tas ir veids, kā koncentrēt lasītāju uzmanību gan uz sižetu, gan uz paredzēto darbību. Izceltie vārdi, šķiet, aizsargā Raskoļņikovu no tām frāzēm, kuras viņš baidās izrunāt. Slīprakstu izmanto arī Dostojevskis kā rakstura raksturojumu: Porfīrija “nepieklājīgais sarkasms”; "Negausīgās ciešanas" Sonjas vaibstos.
Atsauces
Groismans V. Reliģiskie simboli romānā “Noziegums un sods”. Literatūra. Pielikums laikrakstam "Pirmais septembris". 1997, N44, 5.-11.lpp.
Maykhel I. Sejas izteiksmes un žestu valoda. Turpat, 9. lpp.
Belkins A. Dostojevska un Čehova lasīšana. M., 1973, 1. lpp. 56-84.
Lekmanovs O. Skatoties uz “plašo tuksneša upi”. Literatūra. Pielikums laikrakstam "Pirmais septembris", 1997, N15
F. M. Dostojevska romāns "Noziegums un sods" tika publicēts 1866. Tā autors lielāko daļu savas dzīves nodzīvoja diezgan šauros materiālajos apstākļos, ko izraisīja nepieciešamība dzēst parādus par žurnālu “Epoch” un “Time” izdošanu, ko brāļi Dostojevski uzņēmās pirms sava vecākā brāļa Mihaila nāves. Tāpēc F. M. Dostojevskis bija spiests iepriekš “pārdot” savu romānu izdevējam un pēc tam mokoši steigties ievērot noteikto termiņu. Viņam nebija pietiekami daudz laika, lai, tāpat kā Tolstojs, pārrakstītu septiņas reizes un
Labojiet to, ko uzrakstījāt. Tāpēc romāns “Noziegums un sods” dažos aspektos ir diezgan ievainojams. Daudz ir runāts par tā garumu, atsevišķu epizožu nedabisku uzkrāšanos un citiem kompozīcijas trūkumiem.
Taču viss teiktais nevar mums aizēnot faktu, ka Dostojevska daiļrade, viņa mākslinieciskā pasaules uztvere ir tik jauna, oriģināla un spoža, ka viņš uz visiem laikiem ienāca kā novators, kā jaunas skolas dibinātājs pasaules literatūras vēsturē. .
Romāna “Noziegums un sods” galvenā mākslinieciskā iezīme ir psiholoģiskās analīzes smalkums. Krievu literatūrā psiholoģija ir pazīstama jau ilgu laiku. Arī pats Dostojevskis izmanto M. Jū tradīcijas, kas centās pierādīt, ka “cilvēka dvēseles vēsture. varbūt interesantāks un pamācošāks par veselas tautas vēsturi. Dostojevska romānu raksturo iedziļināšanās attēloto varoņu psiholoģijā (vai tā būtu Soņas Marmeladovas kristāldzidra dvēsele vai Svidrigailova dvēseles tumšie līkumi), vēlme ne tikai nodot savu reakciju uz tolaik valdošajām cilvēku attiecībām, bet arī cilvēka pasaules uztvere dotajos sociālajos apstākļos (Marmeladova atzīšanās) .
Daudzbalsības un polifonijas izmantošana romānā palīdz autorei atklāt varoņu dvēseli un pasaules uzskatu. Katrs varonis papildus dalībai dialogos izrunā nebeidzamu “iekšējo” monologu, parādot lasītājam, kas notiek viņa dvēselē. Dostojevskis visu romāna darbību būvē ne tik daudz uz patiesiem notikumiem un to aprakstiem, bet gan uz varoņu monologiem un dialogiem (šeit savijas arī viņa paša balss, autora balss). Rakstnieks smalki nodod katra varoņa runas īpašības, ļoti jūtīgi atveido katra varoņa runas intonācijas sistēmu (tas ir skaidri pamanāms Raskolņikova runā). No šīs radošās attieksmes izriet vēl viena romāna mākslinieciskā iezīme - aprakstu īsums. Dostojevski interesē ne tik daudz, kā cilvēks izskatās, bet gan tas, kāda dvēsele viņam ir iekšā. Tā nu izrādās, ka no visa Sonjas apraksta atmiņā palikusi tikai viena spilgta spalva uz cepures, kas viņai nemaz neder, savukārt Katerinai Ivanovnai ir koša šalle vai lakats, ko viņa nēsā.
Par svarīgu māksliniecisku iezīmi var uzskatīt arī to, ka romāns “Noziegums un sods” no mums prasa dziļu filozofisku dzīves izpratni. Viņa varoņi (īpaši Raskoļņikovs) ir meklētāji, apsēsti ar vienu ideju. Ideja par “asinis pēc sirdsapziņas” kļūst par šādu ideju, liekot varonim aizmirst par savu labklājību. Dostojevskis to apspriež ar lasītāju, Rodions ar Marmeladovu, Porfiriju Petroviču, ar lasītājiem viņa rakstītajā rakstā. Visa romāna garumā notiek filozofiskas debates par jēdziena “noziegums” saturu (kāpēc Soņečka sabiedrības acīs ir noziedznieks, bet Lužins – pieklājīgs cilvēks, lai gan patiesībā ir otrādi?).
Pat paša romāna sižeta pamatā ir nozieguma stāsts (zināms, ka Dostojevskis par kaut ko līdzīgu lasīja incidenta slejā). Kaislības romānā ir novestas līdz robežai, tajā nav pustoņu. Romāna īpašā iezīme ir arī konflikta galējā intensitāte. Normāla, parasta dzīve tās varonim ir garlaicīga.
Visas iepriekš minētās romāna mākslinieciskās iezīmes atbilst. tā krievu un pasaules literatūras šedevrs, un tā autors – jaunas “psiholoģiskās” pieejas pamatlicējs realitātes parādību attēlošanā.
Esejas par tēmām:
- F. M. Dostojevskis kā rakstnieks lielu nozīmi piešķīra stāstījuma izklaidējošajam raksturam un bija nepārspējams asa, piedzīvojumiem bagāta sižeta meistars, kas aizrauj lasītāju un notur viņu...
- “Noziegums un sods” ir Fjodora Mihailoviča Dostojevska romāns, kas pirmo reizi publicēts 1866. gadā žurnālā “Russian Messenger”. 1865. gada vasarā...
- F. M. Dostojevska “Noziegums un sods” ir sociāli psiholoģisks romāns. Tas skar tās sociālās problēmas, kas satrauca attīstīto sabiedrību...
- Lai saprastu romāna “Noziegums un sods” saturu, ir svarīgi iedomāties Sanktpēterburgas tēlu, kas parādījās Fjodora Dostojevska darbu lapās. Literatūrā...
- Bībele ir grāmata, kas zināma visai cilvēcei. Tās ietekme uz pasaules mākslas kultūras attīstību ir liela. Bībeles stāsti un attēli iedvesmoja rakstniekus...
- Fjodors Mihailovičs Dostojevskis savos darbos diezgan bieži izmantoja Bībeles tēmas un motīvus. Romāns “Noziegums un...” nebija izņēmums.
- F. M. Dostojevska romāna “Noziegums un sods” galveno varoņu pasaule ir lielpilsētā apmaldījušos mazo cilvēku pasaule, kuri...
No pirmā acu uzmetiena var šķist, ka “Nozieguma un soda” sižets iekļaujas tā sauktā “kriminālromāna” standarta shēmā ar tā obligātajām sastāvdaļām: noziegums, slepkava, izmeklētājs... Bet kriminālromānos sižets ir parasti tiek turēts noslēpumā: noziedznieka identitāte parasti tiek atklāta tikai darba pēdējās lappusēs. Tikmēr Dostojevska romānā lasītājs jau no paša sākuma zina, kurš izdarīja slepkavību. Rakstnieks izceļ nevis noziedzības tēmas piedzīvojumu, bet gan morālo un psiholoģisko aspektu. Dostojevski interesē ne tik daudz pati slepkavība, cik tās cēloņi un izcelsme. Priekšplānā viņam ir psiholoģisks noslēpums, kas saistīts ar galvenā varoņa tēlu.
Sižeta vislielākā spriedze izpaužas akūtāko dramatiskāko situāciju eskalācijā, kas notiek redzami, burtiski lasītāju acu priekšā: vecās naudas aizdevējas un nelaimīgās Lizavetas slepkavība, Soņas iziešana uz ielas, Marmeladova pašnāvība, Katerinas Ivanovnas nāve, Svidrigailova pašnāvība... Stāstījumam ir skaidri izteikts dramatisks raksturs. Tēli asi pretnostatīti viens otram, strīdiem starp tiem nav ikdienišķa, bet ideoloģiska rakstura, polemika atklāj kontrastu tēlu tēlos.
Darbā “Noziegums un sods” Dostojevskis izmanto īpašu stāstījuma formu, ko zinātnē sauc par “nepareizu tiešo runu”. Stāsts tiek izstāstīts autora vārdā, bet it kā caur Raskoļņikova uztveres prizmu. Visu laiku dzirdamas ne tikai viņa domas, bet pat balss. Un, lai gan šis nav viņa monologs, iespaids par Raskolņikova iekšējās runas intensīvo ritmu tiek pastāvīgi saglabāts. Apkārtējā ārējā pasaule jau no pirmās lappuses tiek iekļauta varoņa pašapziņas procesā, nemainīgi pārceļot no autora redzesloka uz Raskolņikova apvāršņiem. Tāpēc lasītājs neviļus iesaistās empātijas procesā, pārdzīvojot visas sajūtas, kas varonī rodas darbības gaitā.
Arī cilvēka psiholoģijas attēlojums romānā ir ārkārtīgi dramatizēts, jo Dostojevska varoņi vienmēr ir aizraušanās ar kaislībām, kas izpaužas intensīvās dramatiskās situācijās. Varoņa iekšējās pasaules sarežģītība un nekonsekvence, viņiem raksturīgā introspekcija, kas bieži izpaužas sāpīgākajās formās, tiek apvienota ar rūpīgu ārējo iemeslu analīzi, kuras ietekmē veidojas noteiktu varoņu domas, celmi un rīcība.
Rakstniekam ir sava Pēterburga – pilsēta ar netīrām ieliņām, tumšiem pagalmiem, drūmām kāpņu telpām; pilsēta, kas aprakstīta ar konkrētām ikdienas detaļām un tajā pašā laikā nereāla, fantastiska, sniedzot priekšstatu par atmosfēru, kurā varēja rasties Raskoļņikova priekšstats par viņa fantastisko noziegumu. “Man patīk,” atzinās romāna varonis, “kā viņi dzied mucas ērģelēm aukstā, tumšā un drēgnā rudens vakarā, noteikti drēgnā, kad visiem garāmgājējiem ir bāli zaļas un slimas sejas... ” Un Svidrigailova pašnāvība notiek miglainā lietainā naktī, kad mājas ar aizvērtiem slēģiem izskatījās bēdīgas un netīras, un aukstums un drēgnums jau sagrāba viņa ķermeni...
Dostojevska varoņus ieskauj smacējoša šaura dzīves telpa, un šķiet, ka viņi no tās nekad neizkļūs plašā un brīvā telpā. Simbolisks šajā ziņā ir Raskolņikova mājas apraksts (istaba, kas izskatījās pēc skapja) vai Soņa (istaba, kas izskatījās kā neregulārs četrstūris, kas tai piešķīra neglītu izskatu). Viņu dzīves ir iespiestas šajā telpā, kas sastāv no “šausmīgi asiem” un “pārāk neglīti strupiem” stūriem, un viņi nespēj to atstāt.
Dostojevskis viens no pirmajiem pasaules literatūrā runāja par domājoša cilvēka traģēdiju, kurš, piedzīvojot nesaskaņas ar buržuāzisko sabiedrību, noliedzot tās netaisnību un ļaunumu, pats izjūt šīs pašas sabiedrības radīto ideju un ilūziju nastu. Uz šī pamata var rasties individuālisms un anarhisms, kas spēj attaisnot jebkādus noziegumus un iedibināt “atļautības” principu. Nozieguma un soda nozīme pārsniedz savu laiku; tas ir adresēts arī nākotnei, brīdinot par individuālistiskās sacelšanās postošo raksturu, par tām neparedzamajām katastrofām, kas var novest pie jaunizceltajiem Napoleoniem, kuri nicina miljoniem parasto cilvēku, viņu likumīgākās un dabiskākās tiesības uz dzīvību, brīvību un laimi. .
Maskavas Finanšu un rūpniecības universitāte
"Sinerģija"
disciplīnā "Literatūra"
"Romāna Noziegums un sods oriģinalitāte"
Pabeigts:
Loginovs Dmitrijs
Pārbaudīts:
Habarova T.M.
Bronnitsy, 2013
Plānot
1. ROMĀNA MĀKSLINISKĀ ORIĢINALITĀTE
2. Romāna "Noziegums un sods" specifika
ROMĀNA MĀKSLINISKĀ ORIĢINALITĀTE
Pasaules literatūras klasiķu vidū Dostojevskis pelnīti nes meistara titulu cilvēka dvēseles noslēpumu atklāšanā un domu mākslas radītāja. Jebkura rakstnieka doma, laba vai ļauna, pēc viņa paša vārdiem, “izknābj kā vista no olas”. Visas romāna “Noziegums un sods” mākslinieciskās iezīmes un poētika kalpo kā līdzeklis Dostojevska īpašā garīguma atklāšanai. Strādājot pie darba, rakstnieks galvenokārt centās izsekot "nozieguma psiholoģiskajam procesam". Tāpēc “Noziegums un sods” tiek uzskatīts par darbu, kurā visskaidrāk iezīmējās rakstnieka psiholoģijas oriģinalitāte. Romānā nozīme ir burtiski visam: cipariem, vārdiem, uzvārdiem, Sanktpēterburgas topogrāfijai, darbības laikam, situācijām, kurās varoņi atrodas, un pat atsevišķiem vārdiem. Dostojevskis uzticējās savam lasītājam, tāpēc viņš apzināti atstāja daudzas lietas nepateiktas, paļaujoties uz lasītāja garīgo saikni ar viņa pasauli. Šajā garīgajā pasaulē dažādas cirvja pozīcijas, kad Raskolņikovs noslepkavoja veco lombardu un Lizavetu, un Raskoļņikova izskata apraksts, un skaitļi “septiņi” un “vienpadsmit”, kas “vajā” galveno varoni, un dzeltenā krāsa bieži. romānā pieminētais, un vārds “pēkšņi”, romāna lappusēs minēts aptuveni 500 reižu, un daudzas citas no pirmā acu uzmetiena neredzamas detaļas.
Katram romāna varonim ir sava, individuāla valoda, taču viņi visi sazinās kopīgā valodā - rakstnieka “ceturtās dimensijas” valodā. Katram varonim “Noziegums un sods” var būt savs verbālais apraksts, bet izteiksmīgākais ir Raskoļņikova lingvistiskais portrets. Dostojevskis ar lielu prasmi parādīja romāna galvenā varoņa dualitāti, šim nolūkam izmantojot dažādas stilistiskās ierīces: Raskoļņikova runas intermititāti, viņa sintakses disharmoniju un, pats galvenais, kontrastu starp varoņa tēla ārējo un iekšējo formu. runa. Viss romāna stilā ir pakļauts “ceturtās dimensijas likumiem”, kur gravitācija pārstāj darboties: portrets, ainava, darbības vieta un laiks. Rakstnieka īpašais, unikālais ritms tā aizrauj lasītāju, ka viņš uzreiz nenovērtē katru varoņa portreta detaļu.
Rakstnieka metodes psiholoģiskā attēla veidošanai ir ārkārtīgi dažādas. Neskatoties uz to, ka Dostojevskis reti izmantoja portretus kā tādus, viņš tiek uzskatīts par smalku un dziļu portretu meistaru. Rakstnieks uzskatīja, ka cilvēks ir ļoti sarežģīta būtne un viņa izskats nekādā veidā nevar atspoguļot viņa būtību. Dostojevskim svarīgāks ir varoņa tērps vai jebkura detaļa tajā, kas atspoguļo varoņa raksturu. Tā, piemēram, Lužina apģērbs (gudrs uzvalks, krāšņi cimdi utt.) atklāj viņa vēlmi izskatīties jaunākam un atstāt uz citiem labvēlīgu iespaidu. Pietiek atgādināt, piemēram, veca lombarda portretu, kura izteiksmīgums tiek veidots ar deminutīvu palīdzību: “Viņa bija sīka, sausa veca sieviete, apmēram sešdesmit gadus veca, asām un niknām acīm, maza auguma. smails deguns un kaili mati. Viņas blondie, nedaudz sirmie mati bija iesmērēti ar eļļu... Vecenīte klepoja un stenēja ik minūti.”
Vissvarīgākie raksturojuma līdzekļi romānā “Noziegums un sods”, tāpat kā jebkurā daiļliteratūras darbā, ir varoņu rīcība. Taču Dostojevskis vairāk pievērš uzmanību faktam, kura iespaidā šīs darbības tiek veiktas: vai nu darbību veic cilvēks jūtu vadīts, vai arī darbība tiek veikta varoņa prāta iespaidā. Raskoļņikova neapzināti veiktās darbības parasti ir dāsnas un cēlas, savukārt saprāta iespaidā varonis izdara noziegumu (pats noziegums izdarīts no prāta; Raskoļņikovs bija racionālas idejas iespaidā un vēlējās to pārbaudīt praksē) . Ierodoties Marmeladovu mājā, Raskoļņikovs naudu instinktīvi atstāja uz palodzes, bet, izejot no mājām, to nožēloja. Kontrasts starp jūtām un racionālajām sfērām ir ļoti svarīgs Dostojevskim, kurš personību izprata kā divu principu kombināciju – labo, kas saistīts ar jūtām, un ļauno, kas saistīts ar saprātu. Jutekliskā sfēra, pēc autora domām, ir cilvēka sākotnējā, dievišķā daba. Cilvēks pats ir kaujas lauks starp Dievu un Velnu.
Interesants laiks. Sākumā tas plūst lēni, tad paātrinās, smaga darba laikā izstiepjas un pilnībā apstājas Raskolņikova augšāmcelšanās laikā, it kā vieno tagadni, pagātni un nākotni. Psiholoģiskā konflikta spriedzi pastiprina tāda tehnika kā subjektīvā laika interpretācija; tā var apstāties (kā, piemēram, vecās sievietes slepkavības vietā) vai lidot drudžainā ātrumā, un tad varoņa prātā uzplaiksnī sejas, priekšmeti, notikumi kā kaleidoskopā. Vēl viena romāna iezīme ir konsekvences un loģikas trūkums varoņu jūtu un pārdzīvojumu nodošanā, ko nosaka arī viņu garastāvoklis. Bieži vien autors izmanto "vīzijas", tostarp halucinācijas un murgus (Raskolņikova, Svidrigailova sapņus). Tas viss saasina notiekošo notikumu dramatismu, padarot romāna stilu hiperbolisku.
Romāna "Noziegums un sods" specifika
Filmas "Noziegums un sods" specifika ir tāda, ka tajā tiek sintezēta romantika un traģēdija. Dostojevskis izvilka traģiskas idejas no sešdesmito gadu laikmeta, kurā “brīvā augstākā” personība bija spiesta pārbaudīt dzīves jēgu praksē vienatnē, bez sabiedrības dabiskās attīstības. Ideja Dostojevska poētikā iegūst romānu spēku tikai tad, kad tā sasniedz galēju spriedzi un kļūst par māniju. Darbībai, uz kuru tā piespiež cilvēku, jāiegūst katastrofas raksturs. Varoņa “noziegumam” nav ne krimināla, ne filantropiska rakstura. Darbību romānā nosaka brīvas gribas akts, kas tiek veikts, lai ideju pārvērstu realitātē.
Dostojevskis savus varoņus padarīja par noziedzniekiem – nevis noziedzīgajā, bet gan šī vārda filozofiskā nozīmē. Varonis Dostojevskim kļuva interesants, kad viņa apzinātajā noziegumā atklājās kāda vēsturiska, filozofiska vai morāla ideja. Idejas filozofiskais saturs saplūst ar viņu ar cilvēka jūtām, raksturu, sociālo dabu, viņa psiholoģiju.
Romāna pamatā ir brīva problēmas risinājuma izvēle. Dzīvei vajadzēja izsist Raskoļņikovu no ceļiem, sagraut viņa prātā normu un autoritātes svētumu, novest viņu pie pārliecības, ka viņš ir visu sākumu sākums: “viss ir aizspriedumi, tikai bailes, un nav šķēršļu, un tā tam vajadzētu būt!" Un tā kā šķēršļu nav, tad jums ir jāizvēlas.
Dostojevskis ir strauja sižeta meistars. Jau no pirmajām lappusēm lasītājs nonāk sīvā cīņā, varoņi nonāk konfliktā ar iedibinātiem tēliem, idejām un garīgām pretrunām. Viss notiek ekspromts, viss sanāk pēc iespējas īsākā laikā. Varoņi, “kas šo jautājumu izlēmuši savā sirdī un galvā, pārvar visus šķēršļus, atstājot novārtā savas brūces...”
“Noziegums un sods” tiek dēvēts arī par garīgo meklējumu romānu, kurā dzirdamas daudzas līdzvērtīgas balsis, strīdoties par morāles, politiskām un filozofiskām tēmām. Katrs no varoņiem pierāda savu teoriju, neuzklausot ne sarunu biedru, ne pretinieku. Šāda daudzbalsība ļauj romānu saukt par polifonisku. No balsu kakofonijas izceļas autora balss, kas pauž simpātijas pret dažiem varoņiem un antipātijas pret citiem. Viņš ir piepildīts vai nu ar lirismu (kad viņš runā par Sonjas garīgo pasauli), vai ar satīrisku nicinājumu (kad viņš runā par Lužinu un Ļebezjatņikovu).
Pieaugošā sižeta spriedze tiek pārraidīta caur dialogu. Ar neparastu prasmi Dostojevskis parāda Raskoļņikova un Porfīrija dialogu, kas notiek divos aspektos: pirmkārt, katra izmeklētāja piezīme tuvina Raskoļņikova atzīšanos; otrkārt, visa saruna asiem lēcieniem attīsta filozofisko nostāju, ko varonis pauž savā rakstā.
Varoņu iekšējo stāvokli rakstnieks nodod ar grēksūdzes metodi. "Zini, Sonja, tu zini, ko es tev teikšu: ja es būtu nogalinājusi tikai tāpēc, ka biju izsalkusi, tad tagad... būtu laimīga, ja tu to zinātu!" Vecais vīrs Marmeladovs tavernā atzīstas Raskoļņikovam, bet Raskoļņikovs Sonjai. Ikvienam ir vēlme atvērt savu dvēseli. Grēksūdze, kā likums, notiek monologa formā. Varoņi strīdas paši ar sevi, nievā paši sevi. Viņiem ir svarīgi saprast sevi. Varonis iebilst pret savu otru balsi, sevī atspēko pretinieku: "Nē, Sonja, tas tā nav, viņš atkal sāka, pēkšņi paceļot galvu, it kā pēkšņs domu pavērsiens būtu viņu atkal uzbudinājis..." Ierasts domāt, ka, ja cilvēku pārsteidz jauns domu pavērsiens, tad tas ir sarunu biedra domu pavērsiens. Taču šajā ainā Dostojevskis atklāj pārsteidzošu apziņas procesu: jaunais domu pavērsiens, kas notika varonī, viņu pārsteidza! Cilvēks ieklausās sevī, strīdas ar sevi, nonākot pretrunā ar sevi.
Portreta aprakstā ir izteiktas vispārīgas sociālās iezīmes un vecuma pazīmes: Marmeladovs ir piedzēries novecojošs ierēdnis, Svidrigailovs ir jauneklīgs, samaitāts kungs, Porfīrijs ir slimīgs, inteliģents izmeklētājs. Tas nav parasts rakstnieka novērojums. Attēla vispārējais princips ir koncentrēts raupjos, asos triepienos, piemēram, maskās. Taču acis uz nosalušajām sejām vienmēr tiek uzkrāsotas ar īpašu piesardzību. Caur tiem jūs varat ieskatīties cilvēka dvēselē. Un tad atklājas Dostojevska izcilais veids, kā koncentrēt uzmanību uz neparasto. Visu sejas ir dīvainas, viss tajās ir novests pārāk tālu līdz robežai, viņi pārsteidz ar saviem kontrastiem. Svidrigailova skaistajā sejā bija kaut kas “šausmīgi nepatīkams”; Porfīrija acīs bija "kaut kas daudz nopietnāks", nekā vajadzēja gaidīt. Polifoniskā ideoloģiskā romāna žanrā šīs ir vienīgās sarežģītu un sašķeltu cilvēku portreta īpašības.
Dostojevska ainavu glezniecība nav līdzīga lauku vai pilsētas dabas gleznām Turgeņeva vai Tolstoja darbos. Mucas ērģeļu skaņas, slapjš sniegs, gāzes lampu blāva gaisma - visas šīs vairākkārt atkārtotās detaļas ne tikai piešķir drūmu piegaršu, bet arī slēpj sarežģītu simbolisku saturu.
Sapņiem un murgiem ir noteikta mākslinieciska nozīme ideoloģiskā satura atklāšanā. Dostojevska varoņu pasaulē nav nekā paliekoša, viņi jau šaubās, vai morāles pamatu un personības sairšana notiek sapnī vai patiesībā. Lai iekļūtu savu varoņu pasaulē, Dostojevskis rada neparastus tēlus un neparastas situācijas, kas robežojas ar fantāziju.
Mākslinieciskā detaļa Dostojevska romānā ir tikpat oriģināla kā citi mākslinieciskie līdzekļi. Raskoļņikovs skūpsta Sonjas kājas. Skūpsts kalpo, lai izteiktu dziļu ideju, kas satur daudzvērtīgu nozīmi.
Būtiska detaļa dažreiz atklāj visu romāna plānu un gaitu: Raskoļņikovs nenogalināja veco sievieti - lombardu, bet gan “nolaida” cirvi uz “galvas ar dibenu”. Tā kā slepkava ir daudz garāks par savu upuri, slepkavības laikā cirvja asmens draudīgi “skatās viņam sejā”. Ar cirvja asmeni Raskoļņikovs nogalina laipno un lēnprātīgo Lizavetu, vienu no pazemotajām un apvainotajām, kuras dēļ cirvis tika pacelts.
Krāsu detaļa pastiprina Raskolņikova nozieguma asiņaino pieskaņu. Pusotru mēnesi pirms slepkavības varonis ieķīlāja "mazu zelta gredzenu ar trim sarkaniem akmeņiem", suvenīru no savas māsas. “Sarkanie oļi” kļūst par asins pilienu vēstnešiem. Krāsu detaļa atkārtojas vairāk nekā vienu reizi: sarkani atloki uz Marmeladova zābakiem, sarkani plankumi uz varoņa jakas.
Atslēgvārds orientē lasītāju uz varoņa jūtu vētru. Tādējādi sestajā nodaļā vārds “sirds” tiek atkārtots piecas reizes. Kad Raskoļņikovs, pamodies, sāka gatavoties doties prom, “viņa sirds dīvaini pukstēja, lai visu izdomātu un neko neaizmirstu, bet sirds turpināja pukstēt, dauzījās tā, ka viņam kļuva grūti elpot. ” Droši sasniedzis vecenes māju, “atvilcis elpu un piespiedis roku savai pukstošajai sirdij, tūdaļ taustīdams un atkal iztaisnojis cirvi, viņš sāka uzmanīgi un klusi kāpt pa kāpnēm, nemitīgi ieklausīdamies vecenītes durvju priekšā. viņa sirds pukst vēl stiprāk: "Vai es esmu bāls .. ļoti," viņš domāja, "vai es neesmu īpaši sajūsmā - vai mums nevajadzētu pagaidīt vēl mazliet... līdz mana sirds apstāsies?" Bet sirds neapstājās. Gluži otrādi, it kā speciāli klauvēšana kļuva stiprāka, stiprāka, stiprāka..."
Lai saprastu šīs atslēgas detaļas dziļo nozīmi, jāatceras krievu filozofs B. Višeslavcevs: “...Bībelē sirds ir atrodama ik uz soļa, acīmredzot, tas nozīmē visu maņu orgānu kopumā un reliģisko sajūtu īpaši... tāda lieta sirdī tiek ielikta intīma apziņas funkcija, tāpat kā sirdsapziņa: sirdsapziņa, pēc apustuļa domām, ir sirdīs ierakstīts likums. Raskoļņikova sirdspukstos Dostojevskis sadzirdēja varoņa mocītās dvēseles skaņas.
Simboliskā detaļa palīdz atklāt romāna sociālo specifiku.
Krūšu krusts. Brīdī, kad lombardu pārņēma ciešanas pie krusta, viņai kaklā kopā ar cieši piebāzto maku karājās “Sonjas ikona”, “Lizavetinas vara krusts un ciprese krusts”. Apliecinot uzskatu par saviem varoņiem kā kristiešiem, kas staigā Dieva priekšā, autors vienlaikus pauž domu par kopīgām atpestīšanas ciešanām visiem, uz kuru pamata iespējama simboliska brālība, arī starp slepkavu un viņa upuriem. Raskolņikova ciprese krusts nozīmē ne tikai ciešanas, bet arī krustā sišanu. Šādas simboliskas detaļas romānā ir ikona un Evaņģēlijs.
Reliģiskā simbolika manāma arī īpašvārdos: Sonja (Sofija), Raskoļņikovs (šķelšanās), Kapernaumova (pilsēta, kurā Kristus darīja brīnumus); skaitļos: “trīsdesmit rubļi”, “trīsdesmit kapeikas”, “trīsdesmit tūkstoši sudraba gabalu”.
Varoņu runa ir individualizēta. Vācu varoņu runas īpašības romānā attēlotas ar diviem sieviešu vārdiem: Luiza Ivanovna, izklaides iestādes īpašniece un Amalia Ivanovna, no kuras Marmeladovs īrēja dzīvokli.
Luisas Ivanovnas monologs parāda ne tikai viņas vājās krievu valodas zināšanas, bet arī zemās intelektuālās spējas:
“Man nebija ne trokšņa, ne kautiņu... nekādu skandālu, bet viņi nāca pilnīgi piedzērušies, un es visu izstāstīšu... Man ir cēls nams, un es vienmēr negribēju nekādu skandālu atnāca pilnīgi piedzēries un tad atkal Viņš paprasīja trīs potilkus, un tad viens pacēla kājas un sāka spēlēt klavieres ar kāju, un tas dižciltīgajā mājā nemaz nav labi, un viņš salauza klavieres, un tur nav nekādas manieres. viss..."
Amālijas Ivanovnas runas uzvedība īpaši skaidri izpaužas Marmeladova nomodā. Viņa cenšas piesaistīt uzmanību, stāstot smieklīgu piedzīvojumu “no zila gaisa”. Viņa lepojas ar savu tēvu, kurš "bija ļoti nozīmīgs cilvēks un devās uz visu.
Katerinas Ivanovnas viedoklis par vāciešiem atspoguļojas viņas atbildē: “Ak, tu muļķe, un viņai tas šķiet aizkustinoši, un viņa nezina, cik viņa ir stulba! dusmīga! Khi-khi!
Lužina un Ļebezjatņikova runas uzvedība ir aprakstīta ne bez ironijas un sarkasma. Lužina augstprātīgā runa, kurā ir modernas frāzes apvienojumā ar viņa piekāpīgo uzrunu citiem, nodod viņa augstprātību un ambīcijas. Ļebezjatņikova romānā nihilisti ir attēloti kā karikatūra. Šis "pusizglītotais tirāns" ir pretrunā ar krievu valodu: "Ak, viņš nezināja, kā pareizi sazināties krieviski (nezinot taču nevienu citu valodu), tāpēc viņš bija pilnīgi izsmelts, kaut kā uzreiz, Pat tas ir tā, it kā es zaudēju svaru pēc sava advokāta varoņdarba. Ļebezjatņikova haotiskās, neskaidrās un dogmatiskās runas, kas, kā zināms, ir Pisareva sociālo uzskatu parodija, atspoguļoja Dostojevska kritiku pret rietumnieku idejām.
Dostojevskis runu individualizē pēc vienas noteicošas iezīmes: Marmeladovā ierēdņa formālā pieklājība ir bagātīgi kaisīta ar slāvismiem; Lužinam ir stilistiskā birokrātija; Svidrigailova ir ironiska nolaidība.
Noziegumam un sodiem ir sava sistēma atslēgas vārdu un frāžu izcelšanai. Tas ir slīpraksts, tas ir, cita fonta izmantošana. Vārdi tiesa, akts, pēkšņi ir slīprakstā. Tas ir veids, kā koncentrēt lasītāju uzmanību gan uz sižetu, gan uz paredzēto darbību. Izceltie vārdi, šķiet, aizsargā Raskoļņikovu no tām frāzēm, kuras viņš baidās izrunāt. Slīprakstu izmanto arī Dostojevskis kā rakstura raksturojumu: Porfīrija “nepieklājīgais sarkasms”; "Negausīgās ciešanas" Sonjas vaibstos.
Atsauces
Groismans V. Reliģiskie simboli romānā “Noziegums un sods”. Literatūra. Pielikums laikrakstam "Pirmais septembris". 1997, N44, 5.-11.lpp.
Maykhel I. Sejas izteiksmes un žestu valoda. Turpat, 9. lpp.
Belkins A. Dostojevska un Čehova lasīšana. M., 1973, 1. lpp. 56-84.
Lekmanovs O. Skatoties uz “plašo tuksneša upi”. Literatūra. Pielikums laikrakstam "Pirmais septembris", 1997, N15
Šapovalova O.A.. F.M. “Noziegums un sods”. Dostojevskis. Kopsavilkums. Romāna iezīmes. Darbi., 2005
Žanrs “Noziegums un sods” (1866) ir romāns, kurā galveno vietu rakstniekam ieņem mūsdienu krievu dzīves sociālās un filozofiskās problēmas. Turklāt “Noziegumā un sodā” var atzīmēt žanra iezīmes: detektīvstāsts (lasītājs jau pašā sākumā zina, kas ir vecā lombarda slepkava, bet detektīvu intriga paliek līdz galam - Raskoļņikovs atzīst, vai viņš kritīs izmeklētāja Porfīrija Petroviča slazdā vai izlīst?), ikdienas eseja (detalizēts Sanktpēterburgas nabadzīgo kvartālu apraksts), žurnālistikas raksts (Raskoļņikova raksts “Par noziedzību”), garīga rakstīšana (citi un pārfrāzes no Bībele) utt.
Šo romānu var saukt par sociālu, jo Dostojevskis ataino Sanktpēterburgas graustu iemītnieku dzīvi. Darba tēma ir parādīt nabadzīgo necilvēcīgos eksistences apstākļus, viņu bezcerību un sarūgtinājumu. “Noziegums un sods” ideja ir tāda, ka rakstnieks nosoda savu mūsdienu sabiedrību, kas ļauj tās pilsoņiem dzīvot bezcerīgā vajadzībā. Šāda sabiedrība ir noziedzīga: tā nolemj nāvē vājus, neaizsargātus cilvēkus un vienlaikus rada atriebības noziegumu. Šīs domas ir izteiktas Marmeladova grēksūdzē, ko viņš izrunā netīrā krodziņā Raskolņikova priekšā (1, II).
Raksturojot Marmeladovu ģimenes, Raskolņikovu ģimenes nabadzību un nelaimi, Dostojevskis turpina krievu literatūras cēlo tradīciju - “mazā cilvēka” tēmu. Klasiskā krievu literatūra bieži attēloja “pazemoto un apvainoto” ciešanas un piesaistīja sabiedrības uzmanību un līdzjūtību cilvēkiem, kuri pat savas vainas dēļ atradās “dzīves dienā”.
Dostojevskis detalizēti parāda nabadzīgo Sanktpēterburgas mikrorajonu dzīvi. Viņš attēlo Raskoļņikova istabu, kas izskatās kā skapis, Sonjas neglīto dzīvokli un koridoru, kur sapulcējas Marmeladovu ģimene. Autors apraksta savu nabaga varoņu izskatu: viņi ir ģērbušies ne tikai slikti, bet ļoti slikti, tā ka ir kauns parādīties uz ielas. Tas attiecas uz Raskolņikovu, kad viņš pirmo reizi parādās romānā. Marmeladovs, ko tavernā sagaidīja ubaga students, “bija ģērbies melnā, vecā, pavisam nobružātā frakā, ar drupušām pogām. Tikai viens no viņiem joprojām turēja bizi, un tieši uz tā viņš to piesprādzēja. No vestes apakšas izlīda krekla priekšpuse, visa saburzīta, netīra un notraipīta” (1, II). Turklāt visi nabaga varoņi cieš badu šī vārda tiešajā nozīmē: Katerinas Ivanovnas mazie bērni raud no bada, Raskolņikovam pastāvīgi reibst no bada. No galvenās varones iekšējiem monologiem, no Marmeladova atzīšanās, no Katerinas Ivanovnas pustrakiem saucieniem pirms viņas nāves ir skaidrs, ka cilvēkus līdz ciešanu robežai noved nabadzība, dzīves traucējumi, ka viņi ļoti dedzīgi. sajust viņu pazemojumu. Marmeladovs grēksūdzē iesaucas: “Nabadzība nav netikums... Bet nabadzība, cienījamais kungs, nabadzība ir netikums, kungs. Nabadzībā jūs joprojām saglabājat savu iedzimto jūtu cēlumu, bet nabadzībā neviens to nekad nedara. Par nabadzību pat ar nūju nesper, bet ar slotu izslauki no cilvēku sabiedrības, lai tas būtu vēl aizvainojošāk...” (1, II).
Neraugoties uz atklātajām līdzjūtībām pret šiem varoņiem, Dostojevskis nemēģina tos izpušķot. Rakstnieks parāda, ka gan Semjons Zaharovičs Marmeladovs, gan Rodions Romanovičs Raskoļņikovs lielā mērā ir vainojami savā bēdīgajā liktenī. Marmeladovs ir slims alkoholiķis, kurš degvīna dēļ gatavs aplaupīt pat savus mazos bērnus. Viņš nevilcinoties nāk pie Sonjas un paprasa viņai pēdējās trīsdesmit kapeikas par dzērienu, lai gan viņš zina, kā viņa nopelna šo naudu. Viņš saprot, ka rīkojas necienīgi pret savu ģimeni, bet tomēr dzer sevi līdz krustam. Stāstot Raskoļņikovam par savu pēdējo iedzeršanu, viņš ļoti uztraucas, ka bērni, iespējams, jau piecas dienas neko nav ēduši, ja vien Sonja nav atnesusi vismaz naudu. Viņš no sirds nožēlo, ka viņa paša meita dzīvo uz dzeltenās biļetes, bet viņš pats izmanto viņas naudu. Raskoļņikovs to labi saprata: “Ak, jā, Sonja! Kāda aka tomēr paspējusi izrakt un izmanto! (1, II).
Dostojevskim ir neviennozīmīga attieksme pret Raskoļņikovu. No vienas puses, rakstnieks jūt līdzi studentam, kuram nabadzīgā iztika jānopelna ar bezgraudas stundām un tulkojumiem. Autors parāda, ka pretcilvēciskā teorija par “radībām” un “varoņiem” dzimusi galvenā varoņa slimajā galvā, kad viņam bija apnicis godīgi cīnīties ar apkaunojošu nabadzību, jo viņš redzēja, ka ap viņu plaukst nelieši un zagļi. No otras puses, Dostojevskis attēlo Raskolņikova draugu studentu Razumikhinu: viņam dzīve ir vēl grūtāka nekā galvenajam varonim, jo viņam nav mīlošas mātes, kas viņam sūta naudu no pensijas. Tajā pašā laikā Razumikhins smagi strādā un atrod spēku izturēt visas likstas. Viņš maz domā par sevi, bet ir gatavs palīdzēt citiem, un nevis nākotnē, kā plāno Raskoļņikovs, bet tagad. Nabaga students Razumikhins mierīgi uzņemas atbildību par Raskoļņikova māti un māsu, iespējams, tāpēc, ka viņš patiesi mīl un ciena cilvēkus, un nedomā par to, vai ir vērts vai nē izliet "asinis pēc viņa sirdsapziņas".
Romānā sociālais saturs ir cieši savijies ar filozofisko (ideoloģisko): Raskoļņikova filozofiskā teorija ir tiešas viņa izmisīgo dzīves apstākļu sekas. Inteliģents un apņēmīgs cilvēks, viņš domā, kā labot netaisnīgo pasauli. Varbūt ar vardarbību? Bet vai var uzspiest godīgu sabiedrību cilvēkiem pret viņu gribu? Romāna filozofiskā tēma ir diskusija par “tiesībām uz asinīm”, tas ir, “mūžīgā” morālā jautājuma izskatīšana: vai augsts mērķis attaisno noziedzīgus līdzekļus? Romāna filozofiskā ideja formulēta šādi: neviens cēls mērķis neattaisno slepkavību, cilvēka ziņā nav izlemt, vai cilvēks ir dzīves cienīgs vai necienīgs.
Raskoļņikovs nogalina naudas aizdevēju Alenu Ivanovnu, kuru pats rakstnieks tēlo kā ārkārtīgi nepievilcīgu: “Viņa bija sīka, sausa veca sieviete apmēram sešdesmit gadu vecumā, ar asām un dusmīgām acīm, mazu spicu degunu un kailiem matiem. Viņas blondie, nedaudz sirmie mati bija iesmērēti ar eļļu. Ap viņas tievo un garo kaklu bija apvīta kaut kāda flaneļa lupata, līdzīga vistas kājiņai...” (1, I). Alena Ivanovna ir pretīga, sākot ar augstāk minēto portretu un despotisko attieksmi pret savu māsu Lizavetu un beidzot ar augļojošajām aktivitātēm viņa izskatās pēc utis (5, IV), sūcot cilvēka asinis. Tomēr, pēc Dostojevska domām, pat tik nejauku vecu sievieti nevar nogalināt: jebkurš cilvēks ir svēts un neaizskarams, šajā ziņā visi cilvēki ir vienlīdzīgi. Saskaņā ar kristīgo filozofiju cilvēka dzīvība un nāve ir Dieva rokās, un cilvēki to nedrīkst izlemt (tāpēc slepkavība un pašnāvība ir nāves grēki). Jau no paša sākuma Dostojevskis ļaunprātīgā lombarda slepkavību pastiprina ar lēnprātīgās, nelaimīgās Lizavetas slepkavību. Tā nu vēlēdamies pārbaudīt savas pārcilvēka spējas un gatavojoties kļūt par visu nabaga un pazemoto labvēli, Raskoļņikovs sāk savu cēlo darbību, nogalinot (!) veco sievieti un svēto muļķi, kas izskatās pēc liela bērna Lizavetas.
Rakstnieka attieksme pret “tiesībām uz asinīm” cita starpā tiek noskaidrota Marmeladova monologā. Runājot par Pēdējo tiesu, Marmeladovs ir pārliecināts, ka Dievs galu galā pieņems ne tikai taisnos, bet arī degradētos dzērājus, tādus nenozīmīgus cilvēkus kā Marmeladovs: “Un viņš mums teiks: “Jūs, cūkas! zvēra attēls un tā zīmogs; bet nāc arī tu!” (...) Un viņš izstieps mums rokas, un mēs kritīsim... un raudāsim... un mēs visu sapratīsim! Tad visu sapratīsim!..” (1, II).
“Noziegums un sods” ir psiholoģisks romāns, jo galveno vietu tajā ieņem slepkavību izdarījušā cilvēka garīgo ciešanu apraksts. Padziļināta psiholoģija ir raksturīga Dostojevska darbu iezīme. Viena romāna daļa ir veltīta pašam noziegumam, bet pārējās piecas daļas ir veltītas slepkavas emocionālajiem pārdzīvojumiem. Tāpēc rakstniekam vissvarīgākais ir attēlot Raskolņikova sirdsapziņas mokas un viņa lēmumu nožēlot grēkus. Dostojevska psiholoģijas īpatnība ir tāda, ka tas parāda cilvēka iekšējo pasauli “uz robežas”, pusmaldīgā, daļēji ārprātīgā stāvoklī, tas ir, autors mēģina nodot sāpīgu garīgo stāvokli, pat zemapziņu. varoņi. Tas Dostojevska romānus atšķir, piemēram, no Ļeva Tolstoja psiholoģiskajiem romāniem, kur attēlota varoņu harmoniskā, daudzveidīgā un līdzsvarotā iekšējā dzīve.
Tātad romāns “Noziegums un sods” ir ārkārtīgi sarežģīts mākslas darbs, kurā ir cieši apvienoti Dostojevska laika krievu dzīves attēli (19. gs. 60. gadi) un diskusijas par “mūžīgo” cilvēces jautājumu – “tiesībām uz asinīm”. ”. Izeju no Krievijas sabiedrības no ekonomiskās un garīgās krīzes (citādi saukta par pirmo revolucionāro situāciju) rakstnieks redz cilvēku pievēršanā kristīgām vērtībām. Viņš sniedz savu risinājumu uzdotajam morāles jautājumam: cilvēkam nekādā gadījumā nav tiesību spriest par to, vai citam cilvēkam ir jādzīvo vai jāmirst, morāles likums nepieļauj “asinis pēc sirdsapziņas”.
Līdz ar to arī Dostojevska “mūžīgais” jautājums ir humāni atrisināts romānā zemāko slāņu dzīves atainojums. Lai gan rakstnieks vainu neatbrīvo ne no Marmeladova, ne Raskoļņikova (viņi paši lielā mērā vainojami savā bēdā), romāns veidots tā, lai lasītājos raisītu simpātijas pret šiem varoņiem.