Edvards Elingtons dzimis 1899. gadā Vašingtonā cienījamā afroamerikāņu ģimenē. Viņam bija ļoti sirsnīgas attiecības ar māti, kas zēnā iedvesa pārliecības un pašcieņas sajūtu, kā arī reliģiozitāti. Skolā pašpārliecinātības un zināmas neprātības dēļ viņam tika dots segvārds “Hercogs” (hercogs). Vēl mācoties skolā, viņš uzrakstīja savu pirmo skaņdarbu, un tas uzreiz piesaistīja 3 meiteņu uzmanību. ...
Lasīt visu
Edvards Elingtons dzimis 1899. gadā Vašingtonā cienījamā afroamerikāņu ģimenē. Viņam bija ļoti sirsnīgas attiecības ar māti, kas zēnā iedvesa pārliecības un pašcieņas sajūtu, kā arī reliģiozitāti. Skolā pašpārliecinātības un zināmas neprātības dēļ viņam tika dots segvārds “Hercogs” (hercogs). Vēl mācoties skolā, viņš uzrakstīja savu pirmo skaņdarbu, un tas uzreiz piesaistīja 3 meiteņu uzmanību. Tad viņš nolēma kļūt par džeza pianistu.
20. gadu sākumā viņš izveidoja savu orķestri “Vašingtonieši” (Vašingtonieši). Pēc vairāku gadu cīņas viņam uzsmaidīja veiksme - viņu komanda tika aizvesta uz spēli “Cotton Club”. Viņš bija ārkārtīgi populārs Anglijā, kur viņu pat pieņēma karaliskā ģimene. Pēc šīs tikšanās viņš uzrakstīja Karalienes svītu, kuru pierakstīja vienā eksemplārā un nosūtīja Elizabetei II.
Hercogs Elligtons rakstīja ne tikai džeza mūziku, bet arī garīgo mūziku (Sacred Concerts). Viņa skaņdarbi klavierēm ir līdzvērtīgi Debisī, Šopēna un Ravela darbiem. Kopējā jebkad izpildīto darbu skaita ziņā viņš ir absolūts līderis pasaulē. 1971. gadā Hercogs ieradās Maskavā un pat mēģināja pavadīt Alekseju Kozlovu uz balalaikas.
Djūks Elingtons nomira 1974. gadā no plaušu vēža.
Elingtonam izdevās noturēt savu grupu kopā bigbendiem sarežģītajā pēckara periodā, kas nesa sev līdzi jaunas noskaņas un muzikālās gaumes. Kad viss kļuva ļoti grūts, Elingtons maksāja solistiem no komponista honorāriem. Tā bija ne tikai pateicība un vēlme atbalstīt savus līdzcilvēkus, bet, iespējams, arī vēlme saglabāt iespēju darboties savā kompozīcijas stilā, lai gan patiesībā mūzika dzimst tikai mēģinājumu laikā. "Pati grupa bija viņa instruments," sacīja Billijs Straihorns. Elingtonam vajadzēja dzirdēt, kā orķestris izpilda viņa skaņdarbu. Tikai pēc tam viņš varēja to uzlabot, noņemt vai pievienot fragmentus un nostiprināt atsevišķu solo lomu.
Djūka un viņa grupas atgriešanās notika 1956. gadā Džeza festivālā Ņūportā, Rodailendā. Tenora saksofonista Pola Gonzalvesa neticamie solo filmā "Diminuendo and Crescendo In Blue", Džonija Hodža "Jeep's Blues" alta saksofonā un apdullinošās publikas ovācijas kļuva par džeza leģendu. Tajā pašā gadā Djūks parādījās uz vāka of Time 1959. gadā pēc Otto Premingera lūguma viņš pirmo reizi uzrakstīja pilnu skaņu celiņu galvenajai filmai "Slepkavības anatomija" ar Džimiju Stjuartu un iepriekš bija piedalījies mūzikas komponēšanā televīzijai un filmām (tostarp slavenajai kompozīcijai "Black". un Tan Fantasy" 1929. gada tāda paša nosaukuma īsfilmai.) 1961. gadā sekoja skaņu celiņš filmai "Parīzes blūzs", kurā piedalījās Pols Ņūmens un Sidnijs Puatjē kā Parīzē dzīvojošie džeza mūziķi.
Elingtona pirmā ārzemju uzstāšanās notika 1933. gadā Anglijā. Visi 60. gadi tiek pavadīti garās ārzemju tūrēs, tostarp diplomātiskajos braucienos pēc ASV Valsts departamenta pieprasījuma. Elingtons kopā ar Straihornu savus ceļojuma iespaidus nodod pārsteidzoši garās kompozīcijās, tostarp “Tālo Austrumu svītā” no 1966. gada. Kopā viņi komponē darbus, kas veltīti viņus ietekmējušo klasiķu darbiem. Tātad 1963. gadā parādījās variācijas par Čaikovska “Riekstkodis” tēmu. Un 1957. gadā tika ierakstīta svīta “Such Sweet Thunder”, kas iedvesmojusies no Šekspīra darbiem. Sadarbībā ar Ellu Ficdžeraldu tiek izdoti albumi, kas turpina producenta Normana Granca dziesmu grāmatu sēriju.
Būdams izcils pianists, Elingtons šajā statusā ierakstīja kopīgus albumus ar Džonu Koltreinu (1963), Koulmenu Hokinsu (1963) un Frenku Sinatru. Tajā pašā gadā tika izdots albums "Money Jungle", kas ierakstīts kopā ar Charles Mingus un Max Roach. 1965. gadā viņa garīgās mūzikas koncerts (“First Sacred Concert”) pirmo reizi tika atskaņots Greisas katedrālē (Sanfrancisko). Vēlākajos gados arvien vairāk pievēršoties reliģiskām tēmām, Elingtons pabeidza triloģiju ar Otro (1968) un Trešo (1973) koncertu.
Savas dzīves laikā Hercogs saņēmis daudzus apbalvojumus un apbalvojumus, tostarp prezidenta brīvības medaļu, ASV augstāko civilo apbalvojumu. 1965. gadā viņš tika ieteikts Pulicera balvai par 40 gadu ieguldījumu mūzikas mākslas attīstībā, taču komisija pieteikumu noraidīja. Tas būtu apbēdinājis ikvienu, taču Elingtona reaģēja šādi: "Liktenis pret mani bija laipns." Toreiz viņam bija 66 gadi.
Elingtons negulēja uz lauriem un nepārstāja komponēt mūziku. Uz jautājumu par viņa “labākajiem darbiem”, viņš parasti atbildēja, ka tie būs “nākamie pieci, kas jau ir ceļā”. Tomēr - saviem faniem - viņš vienmēr iekļāva vairākus savus standartus katrā priekšnesumā. Jau mirstot, viņš turpināja rakstīt operas buffa "Queenie Pie".
Hercogs nomira 75 gadu vecumā 1974. gada 24. maijā. Dievkalpojums notika Svētā Jāņa evaņģēlista katedrālē Ņujorkā. Apbedīts Woodlawn kapsētā. 1976. gadā viņam blakus tika apglabāta viņa ilggadējā kompanjone Beatrise "Evie" Elisa. Hercoga vienīgais dēls Mersers Kenedijs Elingtons ne tikai pārņēma Djūka Elingtona orķestra vadību, bet arī rūpējās par savas mākslas mantojuma saglabāšanu un izplatīšanu. Mersers Elingtons nomira 1996. gada 8. februārī Kopenhāgenā, Dānijā 76 gadu vecumā. Hercoga vienīgā māsa Rūta Elingtona Botraita joprojām dzīvo Ņujorkā. Rūta un Mersers spēja saglabāt piemiņas lietas un dokumentus – liecības par Djūka Elingtona apbrīnojamo radošo dzīvi un talantu – un nodeva tos Smitsona institūta Nacionālajam Amerikas vēstures muzejam, kur tie saglabājušies līdz mūsdienām.
Edvards Kenedijs dzimis 1899. gada 29. aprīlī Vašingtonā, ASV. Atšķirībā no daudziem viņa melnādainajiem tautiešiem, viņam bija pilnīgi laimīga bērnība. Viņa tēvs Džeimss Edvards bija sulainis un īslaicīgi kalpoja Baltajā namā. Vēlāk viņš strādāja par kopētāju Jūras spēkos. Māte bija dziļi reliģioza un labi spēlēja klavieres. Tāpēc viņa audzināšanā lielu lomu spēlēja reliģija un mūzika.
Zēnu apņēma labklājība, miers un vecāku mīlestība. Māte viņam pasniedza klavierstundas. No septiņu gadu vecuma Elingtons mācījās pie mūzikas skolotāja, un no aptuveni 11 gadu vecuma viņš pats komponēja mūziku. Tad nāk aizraušanās ar ragtime un deju mūziku. Elingtons uzrakstīja savu pirmo ragtime kompozīciju “Soda Fountain Rag” 1914. gadā.
Neskatoties uz saviem muzikālajiem panākumiem, Elingtons mācās specializētā lietišķo zinātņu skolā un plāno kļūt par profesionālu mākslinieku. Uzvar konkursā par labāko reklāmas plakātu Vašingtonas pilsētā. Strādā par plakātu mākslinieku.
Taču viņš neaizmirst mūziku, pilnveido klavierspēles tehniku, studē harmonijas teoriju. Zīmēšanas un darbošanās ar krāsām prieks beidzas. Noraida amata piedāvājumu Prata Lietišķās mākslas institūtā.
Galu galā 1917. gadā viņš nolemj kļūt par profesionālu mūziķi. Iziet neformālu apmācību pie slaveniem Vašingtonas mūziķiem. Vada vietējos ansambļus.
1919. gadā Djūks iepazinās ar pirmās Ellingtonas grupas bundzinieku Soniju Grīru.
1922. gadā Elingtons, Grīrs un Hārdviks devās uz Ņujorku uz īsu saderināšanos. Ņujorkā Elingtona apgūst neformālas nodarbības pie slaveniem klavierspēles meistariem Džeimsa P. Džonsona un Villija Laiona Smita.
23 gadu vecumā Edvards Kenedijs Djūks Elingtons sāka spēlēt Vašingtonas kvintetā, pār kuru viņš pamazām pārņēma kontroli. Ansamblī bija viņa draugi – bundzinieks Sonijs Grīrs, saksofonists Oto Hārdviks, trompetists Artūrs Vetsals.
Mīlestības pret gudrām drēbēm dēļ Elingtons no saviem draugiem saņēma segvārdu “Hercogs”.
1923. gada rudenī Elingtona ansamblis devās uz Ņujorku, saderinājās Barrona klubā Hārlemā un pēc tam uz Time Square klubā Holivudas.
1926. gadā Elingtons iepazinās ar Ērvingu Milsu, kurš uz ilgāku laiku kļuva par Elingtona menedžeri.
Milsa spiediena ietekmē Elingtons 1927. gadā oficiāli kļuva par desmit dalībnieku sastāva džeza ansambļa vadītāju ar jauno zīmolu "Duke Ellington and His Orchestra". Pirmais nozīmīgais jaunās grupas panākums bija regulāras uzstāšanās prestižajā Ņujorkas džeza klubā Cotton Club. Parādās Djūka slavenās kompozīcijas “Creole Love Call” un “Black & Tan Fantasy”, “The Mooche” un citas.
1929. gadā orķestris uzstājās Florenca Zīgfelda revijā. Regulāras orķestra programmu radio pārraides no Cotton Club padara Elingtonu un viņa orķestri slavenus. 1931. gada februārī Elingtonas orķestris atklāja savu pirmo koncerttūri. Tajā pašā gadā viena no viņa standartiem instrumentālā versija "Mood Indigo", ko izdevusi Victor, kļuva ļoti populāra.
Komponista mērķis ir sarežģītāki mūzikas priekšmeti. Darbs pie "Creole Rhapsody". 1931.–1933. gadā populāras kļuva viņa lugas “Limehouse Blues” un “It Don’t Mean a Thing” ar Īvijas Andersones vokālu. Trīs gadus pirms svinga ēras oficiālā sākuma Djūks Elingtons jau faktiski bija ielicis pamatus jaunam stilam. Svarīgi pagrieziena punkti šajā ceļā bija 1933. gada tēmas “Izsmalcināta lēdija” un “Vētrains laiks”.
Pirmie Djūka Elingtona orķestra skaņdarbi ir saistīti ar “džungļu stilu”, kā arī ar “noskaņojuma stilu”. Tajās Elingtons izmanto mūziķu individuālās spējas: trompetistu Čārlija Ervisa, Bubera Mailija, Trikija Sema Nantona, alta saksofonista Džonija Hodža, baritonsaksofonista Harija Kārnija. Šo izpildītāju meistarība piešķir orķestrim īpašu “skaņu”.
Ekskursijas Eiropā nes lielus panākumus. Orķestris uzstājas Londonas Palladium, un hercogs tiekas ar Velsas princi, Kentas hercogu. Pēc tam uzstāšanās Dienvidamerikā un turneja pa ASV. Repertuāru galvenokārt veido Elingtona skaņdarbi.
Tajā brīdī orķestrī spēlē saksofonisti Džonijs Hodžess, Oto Hārdviks, Bārnijs Bigards, Harijs Kārnijs, trompetisti Kūtijs Viljamss, Frenks Dženkinss, Arturs Vetsals, trombonisti Trikijs Sems Nantons, Huans Tizols, Lorenss Brauns. Elingtons tiek saukts par pirmo patiesi amerikāņu komponistu, un viņa svinga standarts “Caravan”, kas sarakstīts kopā ar trombonistu Huanu Tizolu, ir apceļojis pasauli.
1935. gadā tapušajam skaņdarbam Reminiscing in Tempo atšķirībā no vairuma citu autora melodiju nebija dejas ritma. Iemesls bija tas, ka Elingtons šo dziesmu uzrakstīja pēc mātes zaudēšanas un ilgstošas viņa radošuma stagnācijas. Kā vēlāk stāstīja pats komponists, rakstot šo melodiju, viņa nošu klades lapas bija slapjas no asarām. Atgādināšanu tempā Duke spēlēja praktiski bez improvizācijas. Pēc mūziķa vārdiem, viņa galvenā vēlme bija atstāt visu šajā dziesmā tā, kā viņš sākotnēji rakstīja.
1938. gadā viņš pārsteidza klausītājus ar kopīgu uzstāšanos ar Filharmonijas orķestra mūziķiem Ņujorkas viesnīcā St. Regis.
1930. gada beigās orķestrim pievienojās jauni mūziķi – kontrabasists Džimijs Blantons un tenora saksofonists Bens Vebsters. Viņu ietekme uz Elingtona "skaņu" bija tik būtiska, ka viņu salīdzinoši neilgais darbības laiks džeza cienītāju vidū ieguva nosaukumu Blanton-Webster Band. Ar šādu sastāvu Elingtons veic savu otro Eiropas turneju.
Orķestra atjauninātā "skaņa" tika iemūžināta 1941. gada skaņdarbā "Take the "A" Train. Starp komponista šī perioda darbiem nozīmīgu vietu ieņem instrumentālie darbi “Diminuendo in Blue” un “Crescendo in Blue”.
Komponista un mūziķa prasmi atzīst ne tikai kritiķi, bet arī tādi izcili akadēmiskie mūziķi kā Igors Stravinskis un Leopolds Stokovskis.
Otrā pasaules kara laikā Elingtons radīja vairākus lielus instrumentālus skaņdarbus. 1943. gada 23. janvārī viņš sniedza savu darbu koncertu slavenajā Kārnegī zālē, kur notika “Black, Brown and Beige” pirmatskaņojums. Visi koncertā iegūtie līdzekļi tiek novirzīti Sarkanās armijas atbalstam.
Pēc kara beigām, neskatoties uz bigbenda ēras pagrimumu, Elingtons turpināja turneju ar savu jauno koncertprogrammu. Izrāžu kolekcijas, kuras sāka pakāpeniski kristies, viņš papildina ar honorāriem, ko saņem kā komponists. Tas ļauj saglabāt orķestri.
1950. gada sākums bija dramatiskākais periods Ellingtonas grupas dzīvē. Jūtot intereses par džezu samazināšanos, galvenie mūziķi cits pēc cita atstāj orķestri. Vairākus gadus hercogs Elingtons devās ēnā.
Taču jau 1956. gada vasarā Krievijas džeza festivālā notika triumfāla atgriešanās uz lielās skatuves. Ņūportā. Viens no festivāla notikumiem ir tenora saksofonista Pola Gonsalvesa 27 kvadrātu solo dziesmas "Dimuendo and Crescendo in Blue" atjauninātajā versijā. Komponists atkal nonāk uzmanības centrā, viņa fotogrāfija rotā žurnāla Time vāku, un viņš paraksta jaunu līgumu ar Columbia Records. Pirmais izdevums - koncerts "Ellington at Newport" - kļuva par veiksmīgāko un visvairāk pārdoto albumu mūziķa karjerā.
Turpmākajos gados sadarbībā ar Billiju Straihornu Djūks uzrakstīja vairākus darbus par klasiskām tēmām. Tādā Sweet Thunder, 1957. gada Šekspīra svītā, ir “Lady Mac”, “Madness in Great Ones” par Hamletu un “Half the Fun” par Antoniju un Kleopatru. Ieraksta unikalitāte ir tāda, ka orķestra solisti, tāpat kā aktieri teātrī, izpildīja galvenās lomas un izpildīja veselus numurus. Kopā ar Straihornu viņš rakstīja variācijas par tēmām no Čaikovska “Riekstkodis” un Grīga “Pērs Gints”.
Djūks Elingtons atkal kļūst par pieprasītu koncertu izpildītāju. Viņa turneju maršruti paplašinājās, un 1958. gada rudenī mākslinieks koncerttūrē atkal apceļoja Eiropu. Hercogs tiek pasniegts karalienei Elizabetei un princesei Mārgaretai mākslas festivālā Anglijā.
1961. un 1962. gadā Elingtons ierakstīja kopā ar Luisu Ārmstrongu, Count Basie, Coleman Hawkins, John Coltrane un citiem izciliem džeza meistariem.
1963. gadā Elingtonas orķestris pēc ASV Valsts departamenta pieprasījuma veica jaunu ceļojumu uz Eiropu un pēc tam uz Tuvajiem un Tālajiem Austrumiem.
Kopš 20. gadsimta 60. gadu vidus komponists 11 reizes ir aizgājis no Grammy balvas kā uzvarētājs.
1965. gadā viņš saņēma balvu kategorijā “Labākais lielais džeza ansamblis” par albumu “Ellington “66” Dziesma “In the Beginning, God” tika apbalvota 1966. gadā kā labākais džeza skaņdarbs House, Virdžīnu salās un atkal Eiropā uzstājas kopā ar Bostonas simfonisko orķestri.
Septembrī viņš uzsāk garīgās mūzikas koncertu sēriju. Mākslinieks regulāri rīkos šos koncertus zem Greisas katedrāles velvēm Sanfrancisko.
1966. un 1967. gadā Elingtons kopā ar Ellu Ficdžeraldu vadīja divas Eiropas koncertu sērijas.
Kopā ar savu komandu viņš dodas garā tūrē pa Tuvajiem un Tālajiem Austrumiem. Šī turneja sakrita ar albuma “Far East Suite” izdošanu, kas tā autoram atnesa uzvaru kategorijā “Labākais lielais džeza ansamblis”.
Ar tādu pašu formulējumu Elingtons atņēma Grammy balvu no 1968. gada ceremonijas albumam “And His Mother Called Him Bill”. Komponists šo albumu veltīja savam kolēģim un tuvam draugam Billijam Straihornam, kurš nomira 1967. gadā.
Pieņemšana Baltajā namā 1969. gadā, lai atzīmētu hercoga 70. dzimšanas dienu. Prezidenta Ričarda Niksona Brīvības ordeņa pasniegšana. Jauna Eiropas tūre. Parīzē par godu hercoga Elingtona septiņdesmitajai dzimšanas dienai notika bankets, kurā viņu sveica Moriss Ševaljē.
Uzstāšanās Monterey Jazz festivālā ar jaunām kompozīcijām “River”, “New Orleans Suite” un “The Afro-Eurasian Eclipse”. Apmeklējot Eiropu, Austrāliju, Jaunzēlandi un Tālos Austrumus.
1971. gadā 16. aprīlī Ņujorkas Linkolna centrā notika skaņdarba “Suite For Gutela” pirmatskaņojums. Uzstāšanās Ņūportas džeza festivālā. Ar koncertiem viesojas PSRS. Ļeņingradā viņš spēlē topošā Valsts džeza filharmonijas dibinātāja Deivida Semenoviča Gološčekina priekšā. Un tad viņš dodas uz Eiropu un dodas otrā tūrē uz Dienvidameriku un Meksiku.
Orķestris, ko Elingtons paņēma līdzi uz Padomju Savienību 1971. gadā, sastāvēja no sešiem saksofoniem: Rasels Prokops, Pols Gonzalvess, Harolds Ešbijs, Noriss Tērnijs, Harolds Džīzs Minervs un Harijs Kārnijs. Trompetes: Kūtijs Viljamss, Mersers Elingtons, Harolds Monijs Džonsons, Edijs Prestons un Džonijs Kouls. Tromboni: Malkolms Teilors, Mičels Būtijs Vuds un Čaks Konors. Basģitārists bija Džo Bendžamins, bungas bija Rufus Speedy Jones, bet abi vokālisti bija Nella Brūkšīra un Tonijs Votkins.
Kad lidmašīna, kurā atradās Duke, nolaidās Ļeņingradā, viņu sagaidīja liels orķestris, kas soļoja pa lidlauku un spēlēja diksilendu mūziku. Visur, kur viņš uzstājās ar savu grupu, biļetes bija pilnībā izpārdotas. Katrā no trim Elingtona koncertiem Kijevā bija desmit tūkstoši cilvēku, bet katrā viņa izrādē Maskavā – vairāk nekā divpadsmit tūkstoši. Vizītes laikā PSRS Elingtons apmeklēja Lielo teātri, Ermitāžu un tikās ar komponistu Aramu Hačaturjanu. Elingtons vadīja Maskavas Radio džeza orķestri. Laikraksts Pravda ļoti dāsni slavēja Elingtonu un viņa orķestri. Mūzikas kritiķi, kas rakstīja laikrakstam, pārsteidza “viņu nenovērtējamā viegluma sajūta. Viņi nāca uz skatuves bez īpašas ceremonijas, tikai viens pēc otra, kā parasti draugi pulcējas uz jam session."
1973. gadā notika trešais “Garīgās mūzikas koncerts”, kura pirmatskaņojums notika Vestminsteras abatijā, Londonā. Eiropas tūre. Djūks Elingtons piedalās Karaliskajā koncertā Palladium. Zambijas un Etiopijas apmeklējums. Apbalvots ar Imperatora zvaigzni Etiopijā un Goda leģionu Francijā.
Līdz pēdējiem dzīves mēnešiem Djūks Elingtons daudz ceļoja un koncertēja. Viņa priekšnesumi, kas piepildīti ar iedvesmotām improvizācijām, piesaistīja ne tikai daudz klausītāju, bet arī saņēma augstu profesionāļu atzinību.
Disks “New Orleans Suite”, kas izdots pēc Ņūorleānas koncertu materiāliem, atkal ir pelnījis Grammy balvu kategorijā “Labākais lielais džeza ansamblis”.
Vēl trīs reizes mūziķis šajā kategorijā nonāk ārpus konkurences: 1972. gadā ierakstam “Toga Brava Suite”, 1976. gadā “Ellington Suites”, 1979. gadā “Duke Ellington At Fargo, 1940 Live”.
1973. gadā ārsti viņam atklāja plaušu vēzi. 1974. gada sākumā Djūks Elingtons saslima ar pneimoniju.
Protams, nebūtu pārspīlēti teikts, ka, ja 20. gadsimta džeza mūzikā nebūtu bijis Djūka Elingtona, tā liktenis varēja būt pavisam citāds. Viņa stingrais raksturs un nesatricināmā pārliecība par savu ekskluzivitāti bija tik spēcīga, ka pacēla Elingtonu līdz pašām virsotnēm, no kurienes viņš skatījās uz citiem izpildītājiem. Stingrība, izmisīga apņēmība un sarežģīts raksturs viņš neatzina autoritāti, un tieši tas viņam ļāva pacelties pāri visiem un atstāt aiz sevis milzīgu džeza mūzikas slāni, kas ir pieprasīts un joprojām uzstājas visā pasaulē. Elingtona neparastā harizma un smalkā stila izjūta darīja savu – nav vairs neviena cienīta džeza mūziķa. Un tas ir gluži dabiski, jo tieši uz to viņš visu mūžu tiecās – kļūt par pasaules slavenību, cilvēku, kuru pielūdz visa pasaule.
Īsa biogrāfija
Savādi, ka “hercogs” nav mūziķa dzimtais vārds. Ģimene, kurā zēns piedzima 1897. gada 5. janvārī, viņu nosauca par Edvardu Kenediju Elingtonu. Tieši ar šo vārdu viņš dzīvoja visu savu bērnību un jaunību, jūtot savu pārākumu pār apkārtējiem. Uzskatot sevi par izcilu personību, mazais zēns sevi dēvēja par dižciltīgo hercogu (dižciltīgo titulu), un šī iesauka viņam stingri pielipa uz visu atlikušo mūžu. Tik spēcīgs, ka tas faktiski kļuva par viņa īsto vārdu.
Elingtona bērnība pagāja universālas mīlestības un labklājības gaisotnē. Tēvs - Džeimss Edvards, nežēloja pūles, lai nopelnītu pēc iespējas vairāk naudas, ko iztērēja ar neticamu vieglumu. Mātei Deizijai Kenedijai nekad nekas nebija vajadzīgs, tāpēc ir gluži dabiski, ka Djūka Elingtona bērnība bija pārtikušāka nekā daudziem tā laika “krāsainajiem”. Deizija Kenedija bija tā, kas iedvesmoja zēnu, lai viņš kļūtu par pasaules slavenību, un tieši pateicoties šim ierosinājumam viņam tas izdevās.
Septiņu gadu vecumā Djūkam sāka mācīt mūziku un klavierspēli, par ko viņš neizrādīja nekādu interesi, mācoties tieši tik daudz, cik viņi prasīja. Taču šīs nodarbības veicināja to, ka tad, kad Elingtons beidzot sāka interesēties par mūziku un izvēlējās tieši šo mūzikas instrumentu.
14 gadu vecumā viņš sāka patiešām iesaistīties mūzikā un guva panākumus. Trūkst virtuozas tehnikas un pietiekamas izglītības, Duke Ellington tomēr kļuva par regulāru bāru apmeklētāju, kur viņam bija ievērojami panākumi kā izpildītājs.
Hercogs nekad nav izrādījis interesi par studijām, tāpēc viņš nekad nevarēja iegūt normālu izglītību. Mācoties Ārmstronga tehniskajā vidusskolā, Duke pameta mācības un sāka dzīvot savam priekam.
17 gadu vecumā viņš sāka apmeklēt Patieso reformatoru namu, kur pulcējās neliels ansamblis. Drīz jauneklis kļuva par pastāvīgu dalībnieku un tajā pašā laikā pamazām apguva dažus teorijas pamatus. Tieši ar šo komandu 1922. gadā Elingtona devās iekarot Ņujorku.
Pateicoties klarnetistam Vilam Svītmenam, viss ansamblis jau 1923. gadā strādāja Ņujorkas prestižākajā iestādē - Lafajetas teātrī. Diemžēl viņiem neizdevās nostiprināties pilsētā, tāpēc komandai nācās atgriezties dzimtajā Vašingtonā bez nekā.
Nolemjot turpināt iesākto, ansamblis iegūst skanīgo nosaukumu “Washington Black Sox Orchestra” un drīz vien viņiem izdodas atrast darbu Atlantiksitijā. Drīz vien, pateicoties iepazīšanai ar dziedātāju Adu Smitu, ansamblis atkal pārcēlās uz Ņujorku, šoreiz uz Barrons Exclusive Club, melnās elites koncentrācijas vietu. Pēc kāda laika viņi iegūst darbu Holivudas Inn, un Djūks Elingtons kļūst par ansambļa vadītāju, kurš sāk strādāt pie izpildītās mūzikas sastāva un stila maiņas. Meklējot izpildītājus galvenokārt no Ņūorleānas, viņš sekoja laika ietekmei, jo modē bija cilvēki, kas spēlēja karstā stilā. Tajā pašā laikā viņš mēģināja komponēt mūziku, tiekoties ar Džo Trentu, labi savienotu dzejnieku un komponistu. 1924. gada 22. februārī Elingtons kļuva par Vašingtonas ansambļa oficiālo vadītāju.
Diemžēl visas tā laika izcilās melnādainās mūzikas grupas un individuālie izpildītāji atradās gangsteru aizbildniecībā. Tāpēc Elingtonam bija jādomā, kā izkļūt no šīs verdzības. Tas nevarēja būt labākā brīdī, kad viņš satika Ērvingu Milsu, ļoti enerģisku izdevēju, kurš Djūkā ieraudzīja topošo slavenību. Viņš kļuva par spēcīgu Elingtona patronu un galu galā padarīja viņu par zvaigzni, kas pazīstama visā pasaulē. Bez viņa palīdzības vašingtonieši būtu apmierināti ar uzstāšanos naktsklubos un gadījuma darbu veikšanu. Pateicoties Millsam, Elingtons sāka komponēt pats savus skaņdarbus daudz lielākā skaitā, kam bija liela nozīme grupas slavā. Līdz 1927. gadam grupu sāka saukt par "Duke Ellington and His Orchestra" - tagad visus lēmumus pieņēma tikai Elingtons, un dalībniekiem nebija balsstiesību. Bet neviens no viņiem nepameta orķestri, un šis fakts vien liecina par Djūka izcilajām līdera prasmēm.
Drīz orķestra uzstāšanās pārcēlās uz Cotton Club, populārāko naktsklubu Hārlemā.
1929. gadā Elingtona orķestris kļuva ļoti slavens, viņa vārds bieži parādījās laikrakstos, un grupas muzikālais līmenis tika novērtēts ļoti augstu. Kopš 1931. gada orķestris sāka tūrēt, ceļot un koncertēt visā Eiropā. Hercogs sāk rakstīt savus darbus un gūst atzinību, tostarp kā komponists.
1950. gadā Elingtonam notika nelabojama lieta - džeza pamazām aizmirstības dēļ viņa orķestris izrādījās nevienam nederīgs, un talantīgi mūziķi sāka to pamest. Taču pēc 6 gadiem viss mainījās – atjaunotā interese par džezu ļāva Djūkam atgūt savu agrāko slavu. Jauni līgumi, turnejas un koncertu ieraksti atnes Elingtonam pasaules slavu.
Turpmākajos gados Elingtons ar savu orķestri uzstājās visā pasaulē, uzstājoties Japānā, Lielbritānijā, Etiopijā, ASV, Padomju Savienībā un daudzās citās valstīs.
Elingons nodzīvoja 75 gadus, līdz pēdējam brīdim paliekot uzticīgs mūzikai, uzskatot to par vienīgo mīlestības cienīgu lietu. Viņš nomira 1974. gadā no plaušu vēža, un šī nāve bija traģēdija visai pasaulei.
Interesanti fakti
- Pirmā skolotāja, kas mācīja Djūka mūziku, bija Marietta Klinkskalsa, kura dzīvoja kaimiņmājā (klinks – šķind glāzes, skala – muzikālā skala).
- Hercogs ienīda formālo izglītību. Tāpēc vienmēr atteicos no piedāvājumiem absolvēt jebkuru mūzikas skolu.
- Bieži vien viņš izvēlējās solistus konkrētiem darbiem tikai tiem raksturīgā izpildījuma manieres dēļ.
- Elingtona pirmais muzikālais mentors bija pianists Villijs "Lauva" Smits. No viņa Hercogs pārņēma dažas viņa uzstāšanās raksturīgās iezīmes.
- Apceļojot visu pasauli, viņš uzskatīja Ņujorku par savām mājām - vietu, kur viņš pirmo reizi jutās kā daļa no elites sabiedrības.
- Viņa sieva bija Edna Tompsone, kaimiņiene, kuru viņš satika skolā. Apprecējušies 1918. gadā, gadu vēlāk viņi svinēja sava dēla piedzimšanu, kuru nosauca par Merseru.
- Elingtona ansambļa "The Washingtonians" spēles stilu lielā mērā veidoja trompetista Bubera Mailija ietekme – tieši viņš Djūkam kļuva par jaunu ideju avotu, radot izcilas muzikālas frāzes un pavērsienus.
- Hercogs vienkārši dievināja varu un savu līdera pozīciju. Mūziķi, kas ar viņu strādāja, atzīmēja, ka viņš vienmēr saglabāja kontroli neatkarīgi no tā, kas notika apkārt.
- Fredijs Gajs - izpildītājs bandžo – kopā ar Elingtonu spēlēja 24 gadus. Viņš bija vienīgais no dalībniekiem, kuram Hercogs atļāva sevi apciemot.
- Hercogs savus mūziķus slavēja reti.
- Pateicoties klarnetistam Sidnijam Bečetam, Elingtonas ansamblis spēja apgūt Ņūorleānas džeza stilu, kas veicināja šīs grupas straujos panākumus.
- Elingtons bija izcils autovadītājs, taču labprātāk izmantoja sava mūziķa Harija Kārnija braukšanas pakalpojumus.
- Hercoga impresārijs Ērvings Milss bezdievīgi guva peļņu no Elingtonas, saņemot naudu ne tikai par publicēšanu, bet arī par autortiesībām. Katrs Duke komponētais skaņdarbs pēc līguma piederēja Millsam.
- Savulaik viņa menedžeris bija Džo Glāzers, vīrietis ar krimināliem sakariem, kurš strādāja ar tādām zvaigznēm kā Luiss Ārmstrongs Un Billija Holideja .
- Viņš uzvarēja 11 reizes un saņēma Grammy balvu par labāko mūziku.
- Elingtons uzrakstīja savu vienīgo grāmatu, autobiogrāfiju Mūzika ir mana mīļākā. Par to viņš saņēma pēcnāves Pulicera balvu.
- Slavenais trombonists un komponists Huans Tizols 15 gadus strādāja Djūka Elingtona orķestrī. Ar lielu muzikālo pieredzi viņš bieži vadīja orķestra mēģinājumus Hercoga vietā.
- Daudzi Djūka mūziķi nāca no nabadzīgām ģimenēm, runāja slengā un nevairījās no alkohola un narkotikām. Taču savu uzstāšanās prasmju un Elingtona dāsnuma dēļ viņi daudzus gadus strādāja viņa orķestrī.
- Savās pēdējās dienās Elingtons noturējās, tikai pateicoties injekcijām, turpinot nepārtraukti strādāt pie mūzikas.
Labākās kompozīcijas
"Paņemiet "A" vilcienu"- brīnišķīga melodija ar viegli atpazīstamu vilciena imitāciju pašā sākumā pūtēju instrumenti uzreiz iemīlēja klausītājus un kļuva par vienu no lietām katra džeza orķestra repertuārā.
"Take The "A" Train" (klausieties)
"Satīna lelle"– nesteidzīgā saksofonu tēma, ko pārtrauc misiņa iestarpinājumi un pēc tam pēkšņs “tutti”, atstāj sava veida nenoteiktības iespaidu. Patiesi neparasta džeza kompozīcija.
"Satīna lelle" (klausieties)
"C-Jam Blues"– jau pašā nosaukumā ir ietverta darba būtība – tie ir vienkārši piedziedājumi un sekvences ap noti “C”, dažādu instrumentu izpildījumā.
"C-Jam Blues" (klausieties)
"Karavāna"- slavenākā kompozīcija, kas sarakstīta 1936. gadā.
"Karavāna" (klausieties)
Kā jau diezgan bieži gadās, cilvēki, kuri visu mūžu nav bijuši saistīti ar reliģiju, pieaugušā vecumā kļūst par dedzīgiem ticības piekritējiem. Tas pats notika ar Duke. Protams, bērnībā viņš diezgan bieži apmeklēja baznīcu, un viņa māte mīlēja ar viņu runāt par Dievu. Taču līdz 1950. gada sākumam nebija ne mazāko mājienu, ka Elingtonu interesētu reliģija. Lai cik dīvaini tas neizklausītos, 50. gadu vidū Djūks paziņoja, ka ir “Dieva sūtnis” un viņam vienkārši bija pienākums visu atlikušo mūžu veltīt kalpošanai Tam Kungam. Saskaņā ar daudzajām viņa draugu liecībām viņš faktiski sāka sēdēt ar Bībeli līdz vēlai naktij.
Uz to laiku tika pieņemta īpaša izpratne par ticību Dievam - cilvēkam bija jābūt piedodošam, laipnam un neatceras ļaunumu, ko viņam nodarījuši citi cilvēki. Tieši par tādu kļuva Elingtons. Dažos savos darbos viņš šīs idejas popularizēja, piemēram, kompozīcijā "Melns, brūns un bēšs". Taču sistemātiska pasūtījuma nebija līdz 1965. gadam, kad viņam piedāvāja to, par ko viņš sapņoja. Viņš saņēma lielu garīgās mūzikas pasūtījumu no priestera no Sanfrancisko, Mūsu Kunga žēlastības katedrāles rektora. Baznīca tikko bija atvērta, un tai bija nepieciešama reklāmas kampaņa, un tādas zvaigznes kā Hercogs koncertam un pat ar īpaši komponētiem darbiem vajadzēja radīt sensāciju.
Uzsākot darbu, viņš komponēja savu Pirmo pūšaminstrumentu koncertu, kas tika atskaņots baznīcā 1965. gadā. Tajā iekļautās lugas ir rakstītas dažādos stilos: džezā, kormūzikā un vokālajās ārijās. Neskatoties uz skaitļu neveiklību, koncerts kopumā bija veiksmīgs un iedvesmoja Elingtonu rakstīt nākamo ciklu.
1968. gadā notika Otrā garīgā koncerta pirmizrāde. Diemžēl milzīgā garuma (pat 80 minūtes), garlaicīgi izstiepto darbu un primitīvās mūzikas dēļ koncerts neizdevās. Turklāt Elingtons, darbojoties kā dzejnieks un libreta autors, izrādījās diezgan nabadzīgs rakstnieks. Visi koncerta teksti ir ārkārtīgi banāli un ir piesātināti ar nepiedienīgiem jokiem un asprātībām.
Trešais pūšaminstrumentu koncerts tika atskaņots 1973. gadā. Elingtonam tika lūgts vadīt pirmizrādi Vestminsteras abatijā, un viņš nekavējoties piekrita. Šī runa tika ieplānota tā, lai tas sakristu ar Apvienoto Nāciju Organizācijas dienu. Visi koncerta darbi ir mīlestības tēmu caurstrāvoti, un mūzika tajā ir daudz kvalitatīvāka nekā iepriekš.
Filmas ar Djūku Elingtonu un viņa mūziku
Tāpat kā jebkurš sevi cienošs džeza mūziķis, Elingtons ir piedalījies daudzās filmās, šovos un seriālos. Tas bija tā laika obligāts nosacījums, citādi vienkārši nebija iespējams palikt slavas zenītā. Turklāt viņš uzrakstīja 7 pilnus skaņu celiņus filmām un 1952. gadā pat izmēģināja sevi kā viens no režisoriem seriālā “Today”.
- "Check and Double Check" (1930)
- "Padomi mīļotajam" (1933)
- "Slepkavība pie tukšumiem" (1934)
- "Gaisa spēki" (1943)
- "Pele nāk vakariņās" (1945)
- "Šī varētu būt nakts" (1957)
- "Slepkavības anatomija" (1959)
- "Parīzes blūzs" (1961)
- "Apziņas maiņa" (1969)
- "Teresa la Ladra" (1973)
- "Atdzimis" (1981)
- "Sūtnis les vijons" (1988)
- "Mazākuma ziņojums" (2002)
- "Dabas fotogrāfijas" (2016)
- "Tumšāks, nekā tu domā" (2017)
Neskatoties uz viņa acīmredzamo ieguldījumu pasaules mākslā, Elingtona mantojums ir ļoti pretrunīgs. Līdzās spožām lietām, kas nāk no dvēseles dzīlēm, no viņa var atrast darbus, kas ir ļoti virspusēji gan mūzikas, gan teksta ziņā. Un dažus, piemēram, Garīgos koncertus vai lielas autoru svītas, mūzikas kritiķi parasti pilnībā ignorē, it kā tādu nemaz nebūtu.
Lieta tāda, ka hercogs reti uzklausīja kāda padomu. Viņš vienmēr darīja to, ko viņa sirds viņam lika darīt, un viņš radīja pārsteidzošu mūziku, kas padarīja viņu par pirmā mēroga džeza meistaru. Taču dažkārt spēlēja cita viņa daļa, kas vēlējās konkurēt ar pasaulē atzītajiem Eiropas klasiskajiem mūziķiem. Tad no viņa pildspalvas iznāca lietas, kurās viņš pats neinvestēja. Jūs tos nevarat saukt par kopētiem, bet jūs arī nejūtat Elingtona iekšējo pasauli.
Komponista prasme patiesi izpaudās desmitiem, ja ne simtiem īsu džeza darbu. Šeit viņš pilnībā atklāja savu radošo potenciālu un tieši par šiem skaņdarbiem kļuva par atzītu mūzikas leģendu, cilvēku, bez kura mūsdienu džezs izskatītos pavisam savādāk.
Elingtons saņēma milzīgu palīdzību no saviem mūziķiem. Tās izpildītāju prātos dzima daudzas idejas, melodijas un dažreiz veseli darbi. Un Duke pēc tiem meistarīgi radīja izcilus, džeza uguns un iekšēja spēka pilnus darbus. Tie paši darbi, kuru dēļ mēs viņu mīlam.
Video: klausieties Duke Ellington
Mūzika ir tā, kas palīdz novērst prātu no pelēko dienu kņadas un rast spēku pat vissarežģītākajās situācijās. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka komponisti, mūziķi un dziedātāji ir bijuši cieņā visos laikos – gan prieka brīžos, gan nemiera stundās.
Būtu godīgi teikt, ka optimistiska ritmiska mūzika, jo īpaši džezs, vislabāk uzlabo garastāvokli. Šis fakts izskaidro, kāpēc tādu mūziķu vārdi kā Rejs Brauns, Billija Holideja un Djūks Elingtons ir zināmi līdz mūsdienām.
Bērnība un jaunība
Edvards Kenedijs (tas ir izcilā džezmeņa īstais vārds) dzimis Amerikas Savienoto Valstu galvaspilsētā. Tas notika 1899. gada 29. aprīlī. Zēnam paveicās, ka viņš piedzima Baltā nama sulaiņa Džeimsa Edvarda Elingtona un viņa sievas Deizijas Kenedijas Elingtones ģimenē. Viņa tēva stāvoklis pasargāja zēnu no problēmām, ar kurām tajos gados saskārās Amerikas melnādainie iedzīvotāji.
Burtiski no šūpuļa Edvarda māte sāka mācīt viņam spēlēt taustiņinstrumentus (viņa pati spēlēja diezgan labi un dažreiz pat uzstājās baznīcas un draudzes sapulcēs). Deviņu gadu vecumā bērnam nolīga pieredzējušāku klavierspēles skolotāju.
Zēns sāka rakstīt pats savus darbus jau 1910. gadā. Pirmais darbs, kas saglabājies līdz mūsdienām, saucas Soda Fontain Rag. Šī kompozīcija tika uzrakstīta 1914. gadā. Soda Fontain Rag var redzēt Kenedija interesi par deju mūziku (īpaši ragtime) tajā laikā.
Pēc specializētās mākslas skolas beigšanas Edvards ieguva plakātu mākslinieku. Darbs nebija putekļains, ienākumi bija pietiekami – jaunajam puisim regulāri tika uzticēti pasūtījumi, kas nākuši no valsts pārvaldes, taču šī nodarbe Kenedijam nesagādāja tādu baudu, kādu sagādāja klavierspēle. Tā rezultātā Edvards pameta mākslu, pat atsakoties ieņemt amatu Prata institūtā.
Kopš 1917. gada jaunais Kenedijs iztiku pelnījis no mūzikas, vienlaikus apgūstot prasmes nianses pie profesionāliem lielpilsētu klavierspēlētājiem.
Mūzika
Savu pirmo komandu Edvards izveidoja 1919. gadā. Bez paša Kenedija grupā bija saksofonists Otto Hardwick un bundzinieks Sonijs Grīrs. Nedaudz vēlāk viņiem pievienojās trompetists Artūrs Vatsols.
Kādu dienu viņu uzstāšanos dzirdēja kāda Ņujorkas bāra īpašnieks, kurš ieradās galvaspilsētā darba darīšanās. Viņš puišiem piedāvāja līgumu, saskaņā ar kuru viņam būs jāuzstājas vairākus gadus, un bāra īpašnieks garantēs mūziķiem publiku un labu atalgojumu. Kenedijs un kompānija vienojās un jau 1922. gadā sāka uzstāties Barron's bārā Hārlemā kā vašingtoniešu kvartets.
Viņi sāka runāt par puišiem. Viņus sāka uzaicināt uzstāties citās iestādēs, piemēram, Holivudas klubā, kas atrodas Time Square. Maksa ļāva Edvardam turpināt studijas pie vietējiem atzītiem klaviatūras meistariem.
Vašingtoniešu panākumi kvarteta dalībniekiem nodrošināja iespēju tikties ar vietējo publiku – gan radošiem, gan ietekmīgiem cilvēkiem. Lai iederētos ņujorkiešiem, Kenedijs sāka ģērbties košās un dārgās drēbēs, par kurām no biedriem saņēma rotaļīgu segvārdu “Hercogs” (tulkojumā “Hercogs”).
1926. gadā Edvards iepazinās ar Irvinu Milsu, kurš vēlāk kļuva par mūziķa menedžeri. Tieši Mills ieteica puisim īstā vārda vietā izmantot radošu pseidonīmu, kas balstīts uz tēva segvārdu un uzvārdu. Arī pēc Ērvina ieteikuma Djūks plašo džeza ansambli "The Washingtonians" pārdēvēja par "Duke Ellington and His Orchestra".
1927. gadā Elingtons un viņa komanda pārcēlās uz Ņujorkas džeza klubu Cotton Club, kur uzstājās līdz savai pirmajai koncerttūrei pa visu valsti. Šajā laika posmā tika rakstītas tādas dziesmas kā Creole Love Call, Black and Tan Fantasy un The Mooche.
1929. gadā Djūks Elingtons un viņa orķestris uzstājās Florenca Ziegfeld muzikālajā teātrī. Paralēli hitkompozīcija Mood Indigo tika ierakstīta ierakstu studijā RCA Records (tagad daļa no Sony Music Entertainment), un radio tiešraidē bieži varēja dzirdēt arī citus orķestra skaņdarbus.
1931. gadā notika Elingtona džeza ansambļa pirmā turneja. Gadu vēlāk Djūks uzstājās kopā ar orķestri Kolumbijas universitātē. Tiek uzskatīts, ka šis mūziķa dzīves posms bija ieeja viņa karjeras virsotnē, jo tieši tad viņš uzrakstīja savus leģendāros darbus It don`t mean a thing (“Viss ir bezjēdzīgs”) un Zvaigžņotos mīlētājus ( “Nelaimīgie mīļotāji”).
Faktiski Djūks kļuva par svinga žanra priekšteci, 1933. gadā uzrakstot skaņdarbus Stormy Weather un Sophisticated Lady. Prasmīgi izmantojot mūziķu personiskās īpašības, Elingtons panāca individuālu, nesalīdzināmu skanējumu. Galvenie mūziķi Djūka komandā ir saksofonists Džons Hodžs, trompetists Frenks Dženkinss un trombonists Huans Tizols.
1933. gadā Djūks un viņa mūziķi devās savā pirmajā Eiropas turnejā, kuras galvenais notikums bija uzstāšanās Londonas koncertzālē Palladium. Djūka Elingtona un viņa orķestra uzstāšanās laikā zālē atradās karaliskās personas, ar kurām Djūkam bija iespēja pēc tam sazināties.
Iedvesmojoties no Eiropas turnejas panākumiem, mūziķi devās uz jaunu - šoreiz vispirms Dienvidamerikā un pēc tam Ziemeļamerikā. Tūres noslēgumā Elingtons raksta jaunu hitu - kompozīciju Caravan. Pēc iznākšanas Djūks saņem pirmā patiesi amerikāņu komponista titulu.
Taču ieilgušo balto svītru nomainīja melna – 1935. gadā hercoga māte nomira. Tas nopietni skāra mūziķi – Elingtons sāka piedzīvot radošo krīzi. Tomēr Djūkam izdevās to pārvarēt, uzrakstot skaņdarbu Reminising in Tempo, kas būtiski atšķīrās no visa, ko Djūks bija darījis iepriekš.
1936. gadā Elingtons pirmo reizi uzrakstīja mūziku filmai – šī filma bija Sema Vuda komēdija ar brāļiem Marksiem galvenajās lomās. 1938. gadā Djūks strādāja par diriģentu Filharmonijas simfoniskajā orķestrī, kas uzstājās viesnīcā St. Regis.
Gadu vēlāk Elingtona komandai pievienojās jauni mūziķi tenora saksofonista Bena Vebstera un kontrabasista Džima Blantona personā. Abi puiši mainīja Djūka orķestra skanējumu, kas iedvesmoja jaunu Eiropas turneju. Mūziķa prasmi augstu novērtēja angļu diriģents Leopolds Stokovskis un krievu komponists.
1942. gadā Elingtons uzrakstīja mūziku filmai “Cabin in the Clouds”, un nākamā gada janvārī pulcēja pilnu Kārnegija zāles koncertzāli Ņujorkā. Ienākumi no koncerta tika novirzīti Padomju Savienības atbalstam Otrā pasaules kara laikā.
Pēc Otrā pasaules kara sabiedrības interese par džezu sāka sarukt – cilvēki tika iegrimuši depresijas un pastāvīgu baiļu stāvoklī. Kādu laiku Djūkam izdevās uzstāties un maksāt māksliniekiem honorārus (dažkārt pat no savas kabatas), taču beigu beigās mūziķi, visā vīlušies, devās savās gaitās. Elingtons sāka pelnīt iztiku, strādājot nepilnu darba laiku, rakstot mūziku filmām.
Tomēr 1956. gadā Djūkam izdevās iespaidīgi atgriezties džezā, uzstājoties Ņūportas žanra festivālā. Kopā ar aranžētāju Viljamu Straihornu un jaunajiem izpildītājiem Elingtons iepriecināja klausītājus ar tādām kompozīcijām kā Lady Mac un Half the Fun, kas balstītas uz skaņdarbiem.
Pagājušā gadsimta sešdesmitie gadi kļuva par otro virsotni mūziķa karjerā - šajā periodā Djūkam tika piešķirtas vienpadsmit Grammy balvas pēc kārtas. 1969. gadā Elingtonam tika piešķirts Brīvības ordenis. Pats ASV prezidents Hercogam pasniedza balvu. Ir vērts atzīmēt, ka trīs gadus iepriekš Elingtonu personīgi apbalvoja cits prezidents.
Personīgā dzīve
Hercogs apprecējās diezgan agri – 1918. gada 2. jūlijā (tolaik puisim bija deviņpadsmit). Viņa sieva bija Edna Tompsone, ar kuru Elingtons dzīvoja kopā līdz savu dienu beigām.
Nāve
Pirmo reizi Djūkam kļuva slikti, strādājot pie mūzikas filmai “Mind Swap”, taču toreiz mūziķis tam nepievērsa nopietnu uzmanību. 1973. gadā Elingtonam tika diagnosticēts plaušu vēzis. Nākamajā gadā viņš saslima ar pneimoniju un saslima.
1974. gada 24. maijā džezmenis aizgāja mūžībā. Elingtons tika apbedīts trīs dienas vēlāk Ņujorkas vecākajā kapsētā Vudlovanas kapsētā, kas atrodas Bronksā.
Hercogam pēc nāves tika piešķirta Pulicera prēmija, un 1976. gadā Pētera luterāņu baznīcā tika izveidots viņa vārda centrs. Centru rotā fotogrāfijas, kas izceļ spilgtākos mūziķa biogrāfijas mirkļus.
Diskogrāfija
- 1940. gads — The Okeh Ellington
- 1944. gads – melns, brūns un bēšs
- 1952. gads — šis ir Djūks Elingtons un viņa orķestris
- 1957. gads — In A Mellotone
- 1959. gads – festivāla sesija
- 1964. gads — Lielie Londonas koncerti
- 1964. gads — lēciens vienā stundā
- 1968. gads — un māte viņu sauca par Bilu
- 1972. gads — The Ellington Suites