Slavenākie teātri pasaulē. Slavenākie operteātri pasaulē: saraksts

Katrs operas nams ir īpašs, unikāls mākslas darbs. Desmit pasaules labāko operteātru saraksts iegremdē jūs varenības un cildenuma atmosfērā.

Desmit no labākajiem saskaņā ar grāmatu “The National Geographic”:

10. Linkolna centrs, Ņujorka, ASV

Linkolna skatuves mākslas centrā, kas harmoniski apvieno visu, sākot no Metropolitēna operas, Ņujorkas filharmonijas un Ņujorkas baleta, ir arī bibliotēka un divi teātri. Centrs popularizē ne tikai klasiku, bet arī inovācijas, kaut ko pilnīgi jaunu, skatītājam neiepazītu. Operas at the Met tiek regulāri filmētas un izrādītas teātros visā pasaulē. Linkolna centram ir nozīmīga loma arī izglītības jomā: tā bagātīgais repertuārs veicina studentu un profesionāļu iedvesmu un radošumu.

9. Vīnes Valsts opera (Staatsoper), Vīne, Austrija

1869. gadā celtais Staatsoper tika atklāts ar Mocarta operas Dons Džovanni izrādi. Tā reputācija kā Venēcijas muzikālās dzīves centrs jau sen ir iedibināta, un Staatsoper joprojām ir viens no pasaules izcilākajiem operteātriem. Lai gan liela daļa no tās tika iznīcināta 1945. gada 12. martā, kad sabiedrotie bombardēja pilsētu Otrā pasaules kara beigās, galvenās kāpnes un dažas citas sabiedriskās telpas brīnumainā kārtā izdzīvoja. Lai gūtu priekšstatu par to, kā tas izskatījās pirms uzlidojuma, jums tikai jāiet caur galveno ieeju foajē. Teātris, ko redzat tagad, tika atkal atvērts Krievijas okupācijas Austrijā beigās, un pirmā pēc ilgajiem kara gadiem iestudētā luga bija Ludviga van Bēthovena Fidelio, himna brīvībai.

8. Versaļas Karaliskā opera, Versaļa, Francija

Karaliskā operas interjers, kas atrodas slavenajā greznajā Versaļas pilī, izceļas ar izsmalcinātu apdari. Koka sienas tika krāsotas tā, lai tās atgādinātu marmoru (un patiešām to ir gandrīz neiespējami atšķirt no oriģināla). Zelts harmoniski apvienojas ar rozā un zaļām marmora nokrāsām, debesziliem aizkariem un polsterējumu. Atkāpjoties no tradicionālā itāļu stila (ko ievēro lielākā daļa teātru), Karalisko operu ieskauj divi balkoni, bet pašas ēkas augšpusē ir plaša kolonāde, kas, pateicoties spoguļu spēlei, šķiet, stiepjas līdz bezgalībai. Enge-Jacques Gabriel uzcēla teātri 1769. gadā, gatavojoties Dofina, topošā karaļa Luija XVI un Austrijas princeses Marijas Antuanetes laulībām. Pēc franču revolūcijas teātris tika izmantots tikai reizēm dažādiem pasākumiem. Mūsdienās šeit bieži tiek rīkotas īpašas svinīgās izrādes.

7. Parīzes opera, Parīze, Francija

Operas galvenā fasāde atstāj spēcīgu iespaidu, lai gan varētu šķist, ka Parīzē, pilsētā, kur brīnišķīgas arhitektūras skulptūras ir burtiski uz katra stūra, pārsteigt vairs nav iespējams. Lieliski iekārtotā ēka ar vainagojošo kupolu celta 1875. gadā. Lielais teātris ir piemērots gan baletam, gan operai. Dažas no lielākajām ceremoniju telpām pasaulē atrodas šeit, Parīzes operā, kur to varenība piešķir nozīmi visu veidu pasākumiem. Bagātīgais un dinamiskais interjers atspoguļo Francijas Otrās impērijas gaumi un noskaņas. 1962. gadā Marks Šagāls izveidoja jaunas freskas Palais Garnier griestu centrā. Rezultāts, kas ir ne mazāk iespaidīgs, ir vēl jo ievērojamāks, jo tas nav pretrunā ar interjera dekoru formālo raksturu.

6. Sidnejas Operas nams, Sidneja, Austrālija

Satriecošais, modernais Sidnejas Operas nams atrodas uz zemes gabala, kas izstiepjas Sidnejas ostā, un no tā paveras brīnišķīgs skats uz buru laivām. Pat ja došanās uz izrādi nav jūsu dienaskārtībā, Sidnejas Operas nams ir vērts apmeklēt, lai tikai apskatītu satriecošo ēku. Struktūru izstrādāja Jörn Utzon, lai piedāvātu virkni pārklājošu čaulu un buru. Svinīgā atklāšana notika 1973. gadā. Pirmā izrāde teātrī bija Prokofjeva “Karš un miers”. Katra teātra interjers ir apšūts ar dažāda veida kokmateriāliem, lai uzlabotu telpas akustiku un arī padarītu to estētiskāku. Visām galvenajām uzstāšanās zonām ir savs foajē.

5. Lielais teātris, Maskava, Krievija

Viens no Krievijas galvenajiem teātriem, kas pazīstams ar vienu no labākajiem simfoniskajiem orķestriem pasaulē, Maskavas Lielais teātris ir izgājis cauri "uguns, ūdens un vara caurulēm", vai, pareizāk sakot, uguni, karu un revolūciju neoklasicisma stila portiks, kura augšgalā atrodas Apollona statuja viņa ratos, ir priekšvēstnesis tam krāšņumam, kas parādīsies apmeklētāju acu priekšā, tiklīdz tie ieies. 2005. gadā teātris tika slēgts rekonstrukcijai un tika atkārtoti atvērts tikai 2011. gada rudenī. Orķestri ieskauj četri balkoni un augšējā galerija, kur sēdvietās ietilpst Chippendale krēsli, kas apvilkti ar sarkanu damasku. Maskavas teātra baleta trupa bauda pasaules slavu. Šeit slavenais horeogrāfs Jurijs Grigorovičs iestudēja neaizmirstamas izrādes “Gulbju ezers”, “Zelta laikmets” un “Romanda”.

4. Karaliskā opera, Londona, Anglija

Karaliskā opera celta Koventgārdenā 18. gadsimta sākumā un savu atrašanās vietu nav mainījusi, bet modernā teātra ēka ir jau trešā, kas atrodas šajā vietā. Pirmās Georga Frīdriha Hendeļa operas tika izrādītas Karaliskā teātra sienās, un vēlāk daudzas operas un oratorijas vācu komponists sarakstīja tieši šai vietai. Viņš šeit regulāri koncertēja no 1735. gada līdz pat savai nāves dienai 1759. gadā.

3. Teatro Colon, Buenosairesa, Argentīna

Lai nepārspētu ASV turīgos rūpniekus, argentīnieši kā kaislīgi operas cienītāji pabeidza Teatro Colon celtniecību 1908. gadā. Nekādā gadījumā nav viegli definēt šī teātra stilu: tajā ir pa druskai no visa, tas paņēma labāko no dažādiem Eiropas teātriem. Un tas nav pārsteidzoši, jo būvniecībā bija iesaistīti tik daudzi arhitekti. Šim izcilajam lieliskā operas nama ierakstam ar lieliskiem priekšnesumiem atbilst tikai slavenu mākslinieku grupa, kas savulaik rotājusi tās skatuvi. Teātrī ir savi izsmalcināti tērpi un gleznainas būvniecības nodaļas.

2. Teatro San Carlo, Neapole, Itālija

Krāšņais sarkanā un zelta Teatro San Carlo, ko 1737. gadā uzcēla Burbonas karalis Čārlzs, ir vecākais pasaulē, un pirms La Scala uzcelšanas tas bija arī prestižākais Itālijā. Dažas no Džoakīno Rosīni populārākajām operām pirmizrādi piedzīvoja uz Sankarlo skatuves.

1. La Scala, Milāna, Itālija

Milānas Teatro La Scala, iespējams, ir slavenākais operas nams pasaulē. Tieši viņš ir saistīts ar klasisko operu. 1778. gadā celtais teātris ir saistīts ar tādu pasaulslavenu komponistu vārdiem kā Džoakīno Rosīni, Vinčenco Bellīni, Džuzepe Verdi un Gaetāno Doniceti. Viens no La Scala akcentiem ir ieliektais kanāls zem orķestra koka grīdas, kas piešķir zālei tik izcilu akustiku.

Mūzikas cienītāju vidū ir senas, bet ļoti interesantas tās izpausmes - operas - cienītāji. Bet pat tad, ja esat vienaldzīgs pret opermūziku, jūs, visticamāk, iepriecinās tās mītnes – operas nama – skaistums. Šīs pasaules 10 skaistākās operas nami pastāstīs par pārsteidzošajām ēkām un “vadīs” pa greznajām zālēm.

10 Karaliskais teātris, Koventgārdena

9 Sidnejas operas namā

8 Versaļas Karaliskā opera

7 Gran Teatro del Liceo

6 Teatro di San Carlo

5 Estates teātris

4 Markgrafliches Opernhaus

3 Operas nams Harbinā

2 Krievijas Valsts akadēmiskais Lielais teātris

1 Garnjē opera

Kā rakstīja Viljams Šekspīrs: "Visa pasaule ir skatuve." Taču vēl uzzināsim, kuri teātri pasaulē tiek uzskatīti par skaistākajiem un vēsturei nozīmīgākajiem, uz kurām skatuvēm sapņo izcili operdziedātāji un teātra zvaigznes, kur vienmēr nav tukšu vietu un biļetes jārezervē vismaz pusgadu. iepriekš.

Sidnejas Operas nams, Austrālija

Sidnejas operas nams lepojas ar atšķirību, ka tā ir viena no piecām atpazīstamākajām ēkām pasaulē. Teātris, pēc arhitekta ieceres, ir skulpturāls kuģa attēls ar paceltām burām. Tā ir viena no desmit izcilajām modernās arhitektūras ēkām un ir Sidnejas raksturīgākā iezīme. Ostā, kur tika uzcelts teātris, agrāk atradās tramvaju depo un vēl agrāk sens forts.

Sidnejas operas namu oficiāli atklāja Lielbritānijas karaliene Elizabete II 1973. gadā. Viņas Majestāte teātri apmeklēja piecas reizes.

2007. gadā tā tika atzīta par UNESCO objektu un tajā pašā gadā bija starp divdesmit finālistiem projektā “Septiņi jauni pasaules brīnumi”. Teātra repertuārā ir viņam pašam veltīta opera "Astotais brīnums". Teātris ir atvērts 363 dienas gadā, izņemot katoļu Ziemassvētkus un Lielo piektdienu.

Parīzes opera, Francija

Parīzes opera, kas pazīstama arī kā Lielā opera, ir viens no slavenākajiem un nozīmīgākajiem teātriem pasaulē. Tā celta 19. gadsimta vidū pēc Napoleona III pavēles, kurš nicināja apmeklēt izrādes vecajā ēkā.

Tieši Parīzes opera iedvesmoja franču rakstnieku Gastonu Lerū uzrakstīt vienu no saviem slavenākajiem romāniem Operas spoks. Turklāt teātrī ir "pazemes ezers", kas minēts grāmatā. Ēkas pagrabā glabājas ūdens tvertne, kas kalpo pamatu stabilizēšanai.

Teātri ekskursijas ietvaros var apmeklēt katru dienu, izņemot trīs svētku dienas - katoļu Ziemassvētkus, Jauno gadu un strādnieku dienu 1.maijā.

Metropolitēna opera, Ņujorka, ASV

Metropolitēna opera, kas saīsināti pazīstama kā Met, tika dibināta 1880. gadā, taču teātris savā pašreizējā ēkā Linkolna centrā pārcēlās tikai 1966. gadā. Ēkā atrodas arī Lembruka un Mailola skulptūras, Šagāla freskas, kā arī ievērojamu mākslinieku portreti.

Marija Kallasa, Leonards Vorens, Fjodors Šaļapins, Dmitrijs Hvorostovskis, Plasido Domingo, Anna Ņetrebko un Renē Fleminga uzstājās uz teātra skatuves dažādos laikos.

Teātris darbojas no septembra līdz aprīlim un dodas turnejā no maija līdz jūnijam. Jūlijā viņš organizē bezmaksas izrādes Ņujorkas parkos, kas tradicionāli ir ļoti populāri.

La Scala, Milāna, Itālija

Tas tika atvērts 1778. gadā Santa Maria della Scala baznīcas vietā, tāpēc arī pats teātra nosaukums. Ēka sākotnējā formā pastāvēja līdz Otrajam pasaules karam, kad teātris tika pilnībā nopostīts.

Zīmīgi, ka, veicot izrakumus teātra būvniecības vietā, tika atrasts sens marmora bloks ar slavenā romiešu mīma Pylades attēlu.

La Scala tika atjaunota un pēc tam atjaunota vairāk nekā vienu reizi. Tajā pašā laikā jaunākajai restaurācijai, kas ilga trīs gadus, iztērēti vairāk nekā 60 miljoni eiro. Pirmais muzikālais darbs, kas tika atskaņots uz atjaunotās skatuves 2004. gada 7. decembrī, bija Saljēri opera “Atzītā Eiropa”.

Brēgencas festivāla ezera posms, Austrija

Bregencas festivāla skatuve ir uzbūvēta uz Konstances ezera uz 200 pāļiem, un krastā ir vietas vairāk nekā 6000 skatītāju. Izrāžu dekorācijas uz šīs skatuves ir visneparastākās un ūdensizturīgākās pasaulē.

Ik pēc diviem gadiem peldošā estrāde tiek pilnībā pārbūvēta. Kopš 1946. gada jūlijā-augustā šajā vietā tiek rīkots slavenais Brēgencas operas festivāls. Festivālā paredzētas dažādu mūzikas žanru teātra izrādes.

Vīnes opera, Austrija

Lielākais teātris Austrijā Vīnes opera tika atvērts 1869. gada maijā ar Mocarta Dona Džovanni pirmizrādi. Ēkas fasādes dizainā ir operas "Burvju flauta" fragmenti.

Mūsdienās repertuāru galvenokārt veido Vīnes filharmoniskā orķestra izpildītie darbi. Opera pamatoti tiek uzskatīta par Vīnes klasiskās skolas labāko tradīciju glabātāju.

Ziemā Vīnes Valsts operas ēkā notiek slavenā Vīnes balle. Teātra pastāvēšanas laikā gadskārtu balles tradīcija tika pārtraukta tikai uz 10 gadiem – pēc teātra ēkas nopostīšanas 1945. gadā bombardējot.

Esplanādes teātris, Singapūra

Esplanādes teātris ir kļuvis par vienu no Singapūras vērienīgākajiem projektiem. Iekšā ir koncertzāle ar 1600 sēdvietām, teātris ar 2000 sēdvietām, vairāki restorāni, tirdzniecības centrs un vēl viens brīvdabas teātris. Pie projekta vienlaikus strādāja divi arhitektu biroji.

Arhitektu iztēle bija tik bagāta, ka oriģinālais projekts tautā tika saukts par "kopulējošiem skudrulāčiem". Galīgajā projektā tika veikti grozījumi, pēc kuriem Singapūras iedzīvotāji ēku pārdēvēja par "durian" - eksotisku augli, kam līdzinās kompleksa kupoli. Tomēr, pēc arhitektu domām, kupoli veidoti kā gliemežvāki.

Esplanāde ir atvērta visu gadu. Šeit tiek rīkotas izrādes un tiek rīkoti dažādi ikgadēji festivāli. Tomēr dažas izrādes ikvienam ir bez maksas.

Veronas arēna, Itālija

Arena di Verona, kas tika uzcelta aptuveni 30 AD, var pamatoti apgalvot, ka tā ir vecākā operāciju zāle pasaulē. Turklāt amfiteātris ir patiesi milzīgs – tajā vienlaikus var uzņemt līdz 16 000 skatītāju, uz ko nav spējīgs neviens klasiskais teātris. Amfiteātris ir trešais lielākais un iekļauts UNESCO Pasaules mantojuma sarakstā.

Arēnā dažādos laikos notika gladiatoru cīņas, jūras kaujas, cirka izrādes, turnīri, vēršu cīņas un ķeceru dedzināšana. Pēc 1117. gada zemestrīces, kas gandrīz pilnībā iznīcināja amfiteātra ārējo gredzenu, to izmantoja kā akmens avotu citām ēkām. Tagad tas ir atvērts no jūnija līdz augustam, kad Veronā ierodas labākie operas izpildītāji. Turklāt teātri var apmeklēt ekskursiju ietvaros – no otrdienas līdz svētdienai.

Viņi saka, ka tieši Veronā var redzēt Šekspīra nemirstīgā darba "Romeo un Džuljeta" labākos iestudējumus, kuru notikumi attīstījās šajā pilsētā.

Globe Theatre, Londona, Lielbritānija

Sākotnējais Globe Theatre tika dibināts 1599. gadā par līdzekļiem no Lord Chamberlain's Men, aktieru trupas, kurai piederēja Šekspīrs. Taču šī teātra ēka nekalpoja ilgi – tā nodega ugunsgrēkā 1613. gadā. Visā tās vēsturē ēka trīs reizes pārbūvēta. 1997. gadā teātris tika atjaunots ar nosaukumu "". Turklāt jaunā ēka tika uzcelta tikai 200 metru attālumā no sākotnējās atrašanās vietas.

Globe ēka tika atjaunota pēc iespējas tuvāk oriģinālam. To veicināja sākotnējā teātra izrakumi, kas ietekmēja arī galīgos būvlaukuma plānus.

Tā kā jaunā ēka, atbilstoši vēsturiskajām realitātēm, celta bez jumta, izrādes tajā notiek tikai no maija līdz oktobrim. Tomēr ekskursijas pa Londonas vecāko teātri ir pieejamas visu gadu. Blakus Globe atrodas Šekspīram veltīts atrakciju parks-muzejs. Šeit jūs varat personīgi piedalīties vienas no klasiskajām izrādēm.

Alberthola, Londona, Lielbritānija

Londonas Karaliskā Alberthola jeb Alberthola ir Lielbritānijas prestižākā koncertzāle. Tā tika uzcelta prinča Alberta piemiņai pēc viņa atraitnes karalienes Viktorijas rīkojuma.

Gadu gaitā uzstājās The Beatles, Led Zeppelin, Deep Purple, Pink Floyd, ABBA, Depeche Mode. Šeit tika filmēta Alberta Hičkoka filmas Cilvēks, kurš zināja pārāk daudz kulminācijas aina. Pirmais krievu mūziķis, kas uzstājās Alberta zālē, bija Boriss Grebenščikovs un viņa grupa Aquarium 2007. gadā.

Šodien zāle joprojām tiek izmantota koncertiem un citiem pasākumiem. Alberta zāli var apmeklēt arī tūrisma ekskursijas ietvaros.

Foto: thinkstockphotos.com, flickr.com

Senie grieķi, spēlējot noslēpumus par godu dievam Dionīsam, nenojauta, ka viņi kļūst par jaunas mākslas pamatlicējiem. Sengrieķu teātra tēvu Eiripīda, Sofokla un Aristofāna vārdi mūsdienās ir zināmi ikvienam izglītotam cilvēkam, un dažas viņu lugas nepamet teātra skatuvi pat digitālo tehnoloģiju laikmetā. Runājot par teātra skatuvēm, jāatzīmē, ka amfiteātri, kas radās senatnes laikmetā, viduslaikos tika pilnībā “aizmirsti”, kad teātra izrādes notika baznīcās vai tieši tirgus laukumos.

Līdz 16. gadsimtam situācija Eiropā mainījās: tika uzcelti pirmie teātri, lai izklaidētu sabiedrību. Mūsdienās katrā valstī ir “Melpomenes tempļi”, un daži no tiem ir ieguvuši pelnītu pasaules slavu.

Koventgārdena, Londona. Koventgārdena ir Lielbritānijas galvaspilsētas apgabals, kas deva savu nosaukumu šeit uzceltajam teātrim. Tā atklāšana notika 1732. gada decembrī, un gandrīz uzreiz teātris kļuva par vienu no labākajiem Londonā. Divus gadus vēlāk Koventgārdenā papildus dramatiskām izrādēm tika iestudēts Džordža Hendeļa balets un opera, kurš tajā laikā ieņēma teātra muzikālā vadītāja amatu. Covent Garden nodega divas reizes, 1808. un 1856. gadā, un pašreizējā teātra ēka, kas celta 1858. gadā, tika pilnībā rekonstruēta 90. gados. Uz tās skatuves ir uzstājušies un turpina uzstāties daudzi slaveni operdziedātāji, un pati Koventgārdena ir slavena ar to, ka atšķirībā no daudziem citiem teātriem šeit var klausīties operas oriģinālvalodā.

La Scala, Milāna. Tas, ka pasaules slavenāko teātru sarakstā ir itāļu La Scala, nav jābrīnās. Teātri Apenīnu pussalā pastāvēja jau Romas impērijas laikos, un mūsdienu operas izcelsme ir Itālijā Renesanses laikā. Teatro La Scala tika atvērts 1778. gadā ar operas “Atzītā Eiropa” iestudējumu. Tās autors bija Antonio Salieri, slavenais Puškina dzejoļa varonis un savulaik diezgan populārs komponists. Kopš tā laika La Scala ir piedzīvojusi daudzu pasaulslavenu itāļu komponistu, piemēram, Pučīni, Bellīni, Verdi un Rosīni operu pirmizrādes. 2004. gadā pēc trīs gadus ilgas rekonstrukcijas teātra sezona uz atjaunotās skatuves, tāpat kā pirms daudziem gadiem, tika atklāta ar Saljēri operu “Atzītā Eiropa”. Starp citu, tieši La Scala teātris pēc portāla Samogo.Net datiem nes pasaulē slavenākā teātra titulu.

Lielā opera, Parīze. Šis, bez šaubām, ir slavenākais teātris Francijā, kura vēsture sākas 1669. gadā, kad komponists Kambers un dzejnieks Perins ar karaļa Luija XIV piekrišanu Parīzē nodibināja operas namu. Gadsimtu gaitā franču Melpomene vairākas reizes mainīja savu nosaukumu un atrašanās vietu, līdz beidzot “apmetās” galvaspilsētas IX rajonā arhitekta Šarla Garnjē projektētā ēkā 1875. gadā. Uz Lielās operas skatuves dažādos laikos tika iestudētas itāļu, franču un vācu komponistu operas, šeit notika krievu komponista I. Stravinska operas “Tīrs” pirmizrāde. Mūsdienās Grand Opera House sauc par Palais Garnier un joprojām ir viens no visvairāk apmeklētajiem teātriem pasaulē.

Lielais teātris, Maskava. 1776. gada 26. martā Katrīna Lielā kņazam P. Urusovam piešķīra privilēģiju turpmākos desmit gadus uzturēt izrādes un citas izklaides. Pēc tradīcijas šis datums tiek uzskatīts par Lielā teātra “dzimšanas dienu”. Pirmās trupas sastāvs bija diezgan daudzveidīgs - no dzimtcilvēku aktieriem līdz ārzemju slavenībām. Teātra ēka celta 1780. gadā Negļinkas krastā, tās repertuārā galvenokārt bija itāļu un krievu autoru baleti un komiskās operas. 1825. gadā teātra trupa pārcēlās uz jaunu ēku, kuras akustiskās īpašības tolaik tika uzskatītas par vienu no labākajām pasaulē. Uz Lielā teātra skatuves notika daudzas slavenu operu pirmizrādes, piemēram, P. Čaikovska “Čereviček” un “Mazepa” vai S. Rahmaņinova “Aleko” un “Skopais bruņinieks”. Lielais teātris vairākkārt ir uzņēmis savu “kolēģu” trupas – Milānas teātri “La Scala” un Vīnes operu.

Vīnes opera, Austrija. Tas, ka Vīnes opera ir viens no labākajiem pasaulē, ir diezgan loģiski, jo Austrija ir daudzu slavenu komponistu dzimtene. Pašreizējās teātra ēkas atklāšana notika 1869. gada maijā ar Mocarta operu Dons Džovanni. Lai gan sākotnēji neorenesanses stilā celtais teātris tika pakļauts nežēlīgai kritikai, laika gaitā Vīnes operas arhitektoniskais iemiesojums guva atzinību, un līdz pat mūsdienām šis teātris tiek uzskatīts par vienu no skaistākajiem pasaulē. Otrā pasaules kara laikā daļēji nopostītā ēka tika atjaunota un atklāta 1955. gadā ar Bēthovena operu Fidelio. Neviens teātris pasaulē nevar salīdzināt ar Vīnes operu izrāžu skaita ziņā: katru gadu šeit tiek iestudētas vismaz 60 operas, kuras teātra cienītāji var baudīt 285 dienas gadā. Vēl viens pieminēšanas vērts fakts ir ikgadējā “Operballe”, kas piesaista milzīgu skaitu gan dalībnieku, gan skatītāju.

Metropolitēna opera, Ņujorka. Jaunākais no teātra mākslas gaismekļiem. Tā atklāšana notika 1883. gadā ar K. Guno operu “Fausts”. Pārsteidzoši, ka teātris jau no dibināšanas dienas un vairāk nekā simts gadus pastāv tikai uz privātpersonu un uzņēmumu rēķina. Metropolitēna opera pārcēlās uz Linkolna centru Manhetenā 1966. gadā. Teātra ēka noteikti ir zemāka par saviem Eiropas kolēģiem ar savu interjera greznību, taču tā ir pārliecinošs līderis moderno tehnoloģiju izmantošanā. Metropolitēna operā izrādes tiek rādītas katru dienu septiņus mēnešus, un jūlijā trupa sniedz bezmaksas izrādes pilsētas parkos, kas piesaista milzīgu skaitu skatītāju. Uz Metropolitēna operas skatuves dažādos laikos dziedāja izcili sava laika dziedātāji: Fjodors Šaļapins, Plasido Domingo, Lučāno Pavaroti, Gaļina Višņevska, Jeļena Obrazcova, Dmitrijs Hvorostovskis un daudzi citi.

Cik kļūdījās tie, kas uzskatīja: līdz ar kino un vēlāk televīzijas parādīšanos teātris kā atsevišķa mākslas forma aizies aizmirstībā. Laiks šādas prognozes ir atspēkojis – vārda “izpārdots” nozīme daudziem pasaules teātriem ir labi zināma arī mūsdienās.

12 no pasaules skaistākajām un majestātiskākajām opernātēm. Operas nami vienmēr ir uzskatīti par bagātības, apgaismības un diženuma simbolu. Vieta, kur dzīvoja māksla, greznība, vara, intrigas un noslēpumi, un tāpēc visu Eiropas valstu valdnieki centās viens otru pārspēt ēku monumentalitātē un interjeru greznībā. Šobrīd operas iestudējumu nozīme nav zaudējusi savu popularitāti, taču vairumā gadījumu operas un baleta teātri vairāk tiek uztverti kā sava veida atrakcija, nevis atpūtas vieta. La Scala
Milāna, Itālija

Operas vēsturē nav neviena cita operteātra tik cienīta, tik bieži kopēta, tik bieži minēta kā salīdzināšanas etalons kā La Scala. Taču La Scala ir ne tikai skaista vieta operas izrādēm, tā ir pats operas simbols – itāļu opera.

Teātra ēka celta 1776.-1778.gadā Santa Maria della Scala baznīcas vietā, no kurienes teātris ieguvis savu nosaukumu “La Scala” – Milānas operas nams. Interesanti, ka, veicot teātra būvniecības vietas izrakumus, tika atrasts liels marmora bloks, uz kura bija attēlots Senās Romas slavenais mīms Pylades. Tas tika uztverts kā laba zīme.

Arhitekta G. Piermarini celtā teātra ēka tiek uzskatīta par vienu no skaistākajām ēkām pasaulē. Tas ir veidots stingrā neoklasicisma stilā, un tam ir nevainojama akustika. Otrā pasaules kara laikā teātri iznīcināja un tā sākotnējā veidolā atjaunoja inženieris L. Seči, kas tika atkārtoti atvērts 1946. gadā. “Scala” (kā itāļi sauc par teātri) tika atklāta 1778. gada augustā ar divām operām, tostarp īpaši šim gadījumam rakstīto A. Saljēri operu “Atzītā Eiropa”. Opra de Montekarlo
Montekarlo, Monako

Montekarlo operas nams atrodas Vidusjūras krastā, un to ar kazino savieno sarkana marmora foajē. Ēkas celtniecība ilga tikai sešus mēnešus, un rezultātā tapa ārkārtīgi sarežģīta fasāde Otrās impērijas stilā ar neparasti bagātīgi dekorētiem torņiem un Gustava Dorē un Sāras Bernhardas skulptūrām. Starp citu, operas nama arhitektūras projekta autors Šarls Garnjē nesen bija pabeidzis Lielās operas ēkas celtniecību Parīzē.

Sankarlo teātris
Neapole, Itālija

San Carlo (Teatro San Carlo) - operas nams Neapolē tika atvērts 1737. gadā. 1816. gadā pēc ugunsgrēka to atkal atjaunoja. Teātra ēka, ko arhitekti Džovanni Antonio Medrano un Andželo Karasale projektējuši Neapoles Burbonu monarham Karlosam III.

Vislielāko uzplaukumu teātris piedzīvoja 1809.-40.gadā, kad tā režisors bija slavenais impresārijs Barbaja. Jaunais teātris tika apbrīnots ne tikai ar mākslas darbiem, kas tika iestudēti teātrī, bet arī ar tā arhitektūru, zelta apdari un grezno zilo polsterējumu (zilā un zelta ir oficiālās Burbonu krāsas). Uz teātra skatuves notika vairāku Rosīni Doniceti un Džuzepes Verdi operu pasaules pirmizrādes. Mariinska teātris
Sanktpēterburga, Krievija

Mariinsky teātris ir krievu kultūras simbols. Viņa trupa datēta ar 1783. gadu, kad Sanktpēterburgā tika atvērts Lielais teātris, kura vietā tagad atrodas Sanktpēterburgas konservatorija. Pēc Katrīnas Lielās pasūtījuma šīs ēkas vietā tika uzcelts Lielais (Akmens) teātris, kas pēc krāšņuma un krāšņuma pārspēja lielākos Eiropas teātrus. Tā tika atvērta 1783. gadā ar Paisiello operas Uz Mēness izrādi.

1802. gadā teātri pārbūvēja arhitekts Tomass de Tomons, bet 1836. gadā to rekonstruēja Alberts Kavoss. Lieliskā auditorijas dekoratīvā apdare lielā mērā ir saglabājusies līdz mūsdienām. Skulptūru žilbinošais baltums, zeltījuma maigais spīdums, polsterējuma un drapējumu zilais tonis – tāda ir zāles svētku koloristiskā skaņa. Spilgtos gleznainos griestus pēc profesora K. Dusi skicēm izgatavojis E. Fračioli. Milzīga trīspakāpju bronzas lustra ar kristāla piekariņiem un svečturiem tapusi par tirgotāja K. Pleskes ziedojumiem, kuram “atzinībā par tik īpašiem mākslinieciskiem nopelniem” piešķirta zelta medaļa. Garnjē pils
Parīze, Francija

Divsimt gadu pastāvēšanas laikā Parīzes opera ir mainījusi trīspadsmit dažādas zāles. Un neviens no tiem neatbilda lomai, ko opera spēlēja augstajā franču sabiedrībā. 1852. gadā pie varas nāca Napoleons III. Tajā pašā gadā viņš nolēma sākt radikālu galvaspilsētas atjaunošanu.

Darbs tika uzticēts cilvēkam, kurš garā nebūt nebija parīzietis, kurš domāja tikai par pilsētas ekonomisko attīstību un nejuta nekādu nostalģiju pēc vecās Parīzes. Konkursā par operas teātra izveidi tika piesaistīts 171 projekts. Savus darbus prezentēja visi arhitektūras meistari, arī pats Viollets-Le-Duks. Tomēr par uzvarētāju kļuva mazpazīstams jauneklis Čārlzs Garnjē, kura vienīgais rekords bija 1848. gada Romas Grand Prix.

Dekorējot teātra interjeru, Garnjē izmantoja daudzus rokoko stila elementus. Neraugoties uz absurdumu un tehnikas dažādību, kas bieži vien ir pretrunā viena ar otru, ēka kopumā rada harmonisku un monumentālu iespaidu. Acīmredzot tāpēc 1923. gadā to ierindoja starp valsts aizsargājamajiem arhitektūras pieminekļiem. Bavārijas Valsts opera
Minhene, Vācija

Bavārijas Valsts opera (Bayerische Staatsoper) ir viena no vadošajām operas skatuvēm Vācijā. Atrodas Minhenē (2100 vietas). Dibināta 1818. gadā. 1963. gadā tā tika atklāta pēc restaurācijas ar R. Štrausa izrādi “Sieviete bez ēnas”. Šīs ēkas prototips bija Odeona teātris Parīzē.

Bavārijas operas ēka tika uzcelta bijušā franciskāņu klostera vietā. 1818. gadā teātris vēra durvis apmeklētājiem, bet pēc pieciem gadiem tas nodega līdz pamatiem. Pilsētas iedzīvotāji uzskatīja, ka tas ir sods no augšas. Bet jau 1825. gadā Bavārijas opera tika atsākta, un izrādes tur turpinās līdz pat šai dienai. Mihailovska teātris
Sanktpēterburga, Krievija

Mihailovska teātra spožā vēsture sākās ar ēkas arhitekta izvēli. Smalkais mākslas pazinējs Aleksandrs Brjuļlovs ceļ pirmā pilsētas muzikālā teātra ēku, iekļaujot to jau izveidotajā Mākslas laukuma ansamblī, un tāpēc teātra fasādes veidotas pēc Kārļa Rosi projektiem “ atskaņa” ar Mihailovska pils ēku.

Brjuļlovs radīja burvju kasti: to, ka aiz pieticīgās fasādes ir paslēpts teātris, var nojaust tikai no jumta, kur aiz kupola virs skatītāju zāles redzama augsta skatuves kaste. Viss imperatora teātra krāšņums ir ietverts: sudrabs un samts, spoguļi un kristāls, gleznošana un modelēšana.

Teātrī notiek baleta meistarklases no vadošajiem pedagogiem Eiropā un Amerikā. Pēc Faruha Ruzimatova uzaicinājuma Natālija Makarova, Dženifera Gube, Gilberta Maijera, Sirila Atanasofa, Mihails Meserers strādāja ar Mihailovska teātra baleta trupu. Tostarp Mihailovska teātris piedalās festivālā Mākslas laukums un ir viena no Sanktpēterburgas Starptautiskā ekonomikas foruma kultūras platformām. Amazonas teātris
Manusa, Brazīlija

Amazones operas nams ir otrs lielākais teātris Brazīlijas Amazonas štatā Manausas pilsētā. Izstrādāts 1881. gadā, atklāts 1896. gadā, tā dēvētās gumijas drudža virsotnē Brazīlijā, kļūstot par vienu no greznas un mierīgas dzīves simboliem Rietumu civilizācijas Belle Epoque laikā. Viņš pārsteidza savus laikabiedrus ar savu pompu. Pēc gumijas uzplaukuma beigām tas nobruka, bet 90. gadu sākumā tika atkal atjaunots. Ietilpība 701 cilvēks. Ir stendi, mezonīns un amfiteātris.

Rumānijas Athenaeum
Bukareste, Rumānija

Rumānijas Athenaeum ir neoklasicisma stilā celta koncertzāle, kas tika atvērta 1888. gadā. Ēkas priekšā atrodas neliels parks ar rumāņu dzejnieka Mihai Eminesku statuju. Ēkas iekšējais kupols ir krāsots ar freskām, kas attēlo Rumānijas vēstures galvenos mirkļus. Atzīts par rumāņu kultūras simbolu, Athenaeum 2007. gadā tika iekļauts Eiropas kultūras mantojuma sarakstā.

Metropolitēna operas nams
Ņujorka, ASV

Viens no lielākajiem teātriem pasaulē Metropolitēna opera tika atklāts 1883. gada 22. oktobrī ar Čārlza Guno operas Fausts izrādi. Pirmajos gados teātris deva priekšroku Vāgnera operām, un vācu teātra trupu vadīja diriģents Leopolds Damrošs. Vecajā Metropolitēna operas ēkā notika Džakomo Pučīni darbu pirmizrādes: 1910. gada decembrī "Meitene no Rietumiem" un 1918. gada decembrī triptihs "Apmetnis", "Māsa Andželika" un "Džanni Šiki". 1958. gada oktobrī Semjuels Barbara pirmizrādi piedzīvoja Vanessa, kas saņēma Pulicera balvu par izcilu muzikālo darbu.

Kopš 20. gadsimta sākuma Metropolitēna opera līdzās Vīnes operai un Milānas teātrim La Scala tiek uzskatīta par vadošo operas skatuvi pasaulē.

To bieži sauc par "Meth". Teātris ir atvērts septiņus mēnešus gadā: no septembra līdz aprīlim. Izrādes tiek veiktas katru dienu. No maija līdz jūnijam teātris dodas turnejā. Turklāt jūlijā teātris sniedz bezmaksas izrādes Ņujorkas parkos, piesaistot milzīgus pūļus. Oslo Operas nams
Oslo, Norvēģija

Jaunais operas nams ir lielākā kultūras iestāde mūsdienu Norvēģijā. Turklāt operas ēka ir pirmais piemērs pasaules arhitektūras praksē, kad starpbrīžos apmeklētāji var brīvi staigāt pa teātra jumtu, kuram ir gluds slīpums uz jūru. Baltā, aisbergam līdzīgā operas ēka paceļas tieši no Oslofjorda. Slīpais jumts, kas apdarināts ar baltā Carara marmora plāksnēm, nolaižas līdz ūdenim un var tikt izmantots arī kā atpūtas zona.

Ēku projektēja Norvēģijas arhitektūras birojs Snoehetta, kas iepriekš bija projektējis bibliotēku Aleksandrijā. Operas galvenā skatuve paredzēta 1365 skatītājiem, divas mazās skatuves - uz 640. Galvenās skatuves orķestra bedre atrodas zem ūdens līmeņa. Drotningholmas pils teātris
Stokholma, Zviedrija

Karalis Kārlis XVI Gustavs un viņa ģimene Drotningholmas pilī dzīvo kopš 1981. gada, ieņemot dažas tās daļas. Šo pili sāka būvēt 1662. gadā karalienei Dovagerai Hedvigai Eleonorai pēc arhitekta Nikodēma Tečina Vecākā projekta tam laikam raksturīgā baroka stilā.

Pils atrodas Lovenas salā, netālu no pilsētas centra. Aiz pils atrodas galma teātris, viena no vecākajām operāciju zālēm pasaulē. To 1766. gadā dibināja karaliene Lovisa Ulrika, un to uzcēla arhitekts K. F. Adelkrants. Teātra baleta trupa atdzīvina 18. gadsimta iestudējumus. Pili ieskauj grezns parks ar regulāru franču daļu, ko rotā lapenes un labirinti, un labiekārtota angļu daļa ar gleznainiem zālieniem un dīķiem. 1991. gadā Drotningholmas pils ar parku, teātri un Ķīnas paviljonu tika iekļauta UNESCO Pasaules mantojuma sarakstā.