25. novembrī Tretjakova galerijas Inženieru korpusā tiek atklāta viena no pēdējo gadu nozīmīgākajām un unikālākajām izstādēm. Trīs mēnešus Maskavā tiks prezentēti 42 mākslas darbi no Vatikāna Pinacoteca.
Maskavā pēdējā laikā ir bijusi neticami augsta popularitāte dažādām izstādēm ar dažādu laikmetu šedevriem. Biļetes jāiegādājas iepriekš. Cilvēki ģērbjas silti un stāv garās rindās, lai aplūkotu unikālas gleznas. Ko jūs varat redzēt šoreiz? Atbilde ir ziņojumā.
1. Izstāde atrodas Tretjakova galerijas Inženieru korpusā. Šī ēka ir tuvākā metro stacijai Tretyakovskaya. Trešajā stāvā trīs zāles. Liels, vidējs un mazs. 
2. Vidējā zāle vispirms sveic apmeklētājus. Īss ievads par Vatikāna muzejiem un Sv.Pētera bazilikas plānu ar laukumu priekšā. 
3. Viss sākas ar eksponātu, kas nekad agrāk nav atstājis Vatikānu. "Svētītājs Kristus." 12. gadsimts, romiešu skola. 
4. Vidējā telpa ir piepildīta ar maza izmēra gleznām. Līdzās izstādes nosaukumā minētajiem Bellīni, Rafaela un Karavadžo darbiem varēs aplūkot Margaritone d’Arezzo, Pjetro Lorenceti, Džentile da Fabriāno, Fra Beato Andželiko. 
5. Vatikāna Pinakoteku 18. gadsimta otrajā pusē dibināja pāvests Pijs VI. Pēc Napoleona Bonaparta pavēles viņi tika nogādāti Parīzē, bet vēlāk atgriezās savā vietā. Daudzus gadus kolekcija tika papildināta un dekorēja tikai pāvesta palātus un dažas telpas. Tikai 1908. gadā kolekcija pievienojās sabiedrībai pieejamo muzeju eksponātu rindām. Sākumā tā atradās Belvederes pils telpās, vēlāk saņēma savu ēku. 
6. Lielākā daļa darbu Vatikāna Pinacotene ir itāļi. Mazāku daļu veido iegādātā Bizantijas mākslas kolekcija, vēl mazāk darbu no citām valstīm. 
7. Maskavā ieradās 42 darbi. Tas ir gandrīz 10% no visas kolekcijas. Iepriekš tik liels darbu skaits nekad nebija eksportēts no Vatikāna. Lēmums rīkot krievu darbu pagaidu izstādes Vatikānā un Vatikāna kolekciju Krievijā tika pieņemts visaugstākajā līmenī. Finansiālu atbalstu šim projektam sniedza Ališera Usmanova labdarības fonds “Māksla, zinātne un sports”, kas vairākkārt atbalstījis izstādes Tretjakova galerijā. 
8. Pasākuma nozīmi uzsver kardināla Džuzepes Bertello vizīte. Viņš ir Vatikāna Pilsētvalsts gubernators, kas ir aptuveni līdzvērtīgs premjerministra amatam Krievijā. 
9. Otrā zāle rindā ir liela. Šeit apkopoti lielākie kolekcijas darbi. 
10. Visas gleznas ir parakstītas krievu un angļu valodās. Uzraksti ir zem kājām. uzsverot lielo slieksni. 
11. Un neaizmirstiet ieskatīties mazajā zālē, kas atrodas tālākajā galā no ieejas. Šajos 8 darbos ir iekļauta Donato Kreti sērija "Astronomiskie novērojumi". 
12.
Manā neprofesionālā skatījumā šī ir ļoti interesanta izstāde. Mazs, bet pat šādā formā tas izskatās pilnīgs. Visu darbu reliģiskās tēmas nepārsteidz, taču arī nav uzkrītošas. Mēs visi saprotam, ka Vatikāns ir katolicisma centrs pasaulē. Viņa reliģisko tēmu kolekcijas ir ļoti dažādas.
Vai tu dosies uz šo izstādi?
Paldies par uzmanību! Esiet savienoti!
Tretjakova galerijā bija apskatāma izstāde “Vatikāna Pinakotekas šedevri”. Tās caurbraukšanas laiks ir no 19.02.2016 līdz 19.02.2017. Kas ir Pinakothek, kāda ir tā nozīme Krievijas iedzīvotājiem, jūs varat uzzināt no raksta.
Vārda nozīme
Pinakothek ir termins, kas cēlies no divu grieķu vārdu saplūšanas. Termina pirmā daļa nozīmē “dēlis”, tas ir, “attēls”, bet otrā daļa nozīmē “krātuve”. Nav grūti uzminēt, kas ir Pinakothek. Senajā Grieķijā šādi sauca telpu, kurā tika glabāti gleznainie attēli. Pamazām šī termina nozīme nedaudz mainījās.
Kas ir Pinakotēka pagātnē un tagadnē
Kreisajā spārnā atradās ēka, kuras glabājās dievietei Atēnai dāvanā atnestās gleznas. Viņi bija izvietoti vairākās sešu kolonnu telpās. Kolekciju veidoja dažādi gleznoti darbi. To varēja apskatīt Atēnu pilsoņi. Pirmo katalogu, kurā sāka sistematizēt krātuvi, izveidoja Polemons no Iliumas trešajā – otrajā gadsimtā pirms mūsu ēras. e. Heraionā (Hēras templī) bija pinakotēki.
Senās Romas pilsoņi lietoja šo terminu, lai apzīmētu telpu, kurā tika glabāti mākslas darbi.
Renesanses laikā šis termins tika lietots, lai apzīmētu gleznu kolekcijas, kas bija pieejamas sabiedrībai.
Kas šodien ir Pinakotēka? Šis termins attiecas uz mākslas galerijām. Labs piemērs ir viens no slavenākajiem Pinakotheks pasaulē.
Pinacoteca Vatikāns
Vatikāna gleznu kolekcija parādījās pirms pāris simtiem gadu. Par tās dibinātāju tiek uzskatīts pāvests Pijs Sestais. Vairākas desmitgades vēlāk, 1797. gadā, lielākā daļa gleznu tika nosūtītas uz Parīzi. Napoleons deva rīkojumu par to. Līdz 1815. gadam kolekcija bija atgriezusies Vatikānā. Lēmums atdot vērtslietas tika pieņemts Vīnes kongresā, kas notika pēc Napoleona kariem.
Glezniecības darbiem nebija pastāvīgas atrašanās vietas. Tie tika pārvietoti no vienas zāles uz otru, līdz tika ievietoti Belvederes pils spārnā. Sabiedrība varēja redzēt Pinakotēku tikai 1908. gadā.
Divdesmit četrus gadus vēlāk kolekcijai tika uzcelta īpaša ēka. Būvniecības pasūtītājs bija pāvests Pijs Vienpadsmitais, bet arhitekts L. Beltrami.
Kolekciju veido aptuveni 460 gleznas, kas izvietotas astoņpadsmit telpās hronoloģiskā secībā. Tajā ir iekļauti darbi par reliģiskām tēmām. Tie galvenokārt ir itāļu meistaru darbi.
Zāļu piemēri:
- Pirmajā zālē skatāmi tādu meistaru kā Nikola Džovanni viduslaiku skolu darbi.
- Astotajā istabā ir Rafaela Santi darbi, tostarp gobelēni, kuru pamatā ir viņa dizaini.
- Desmito istabu pārstāv Rafaela skola un venēciešu glezniecība.
- Divpadsmito istabu veido baroka stila gleznas: Nikolasa Pousina, Karavadžo, Gvido Reni darbi.
- Astoņpadsmitajā istabā ir piecpadsmitā un sešpadsmitā gadsimta ikonas un mozaīkas.
Jūs varat apmeklēt Pinakotēku, iegādājoties vienreizēju biļeti ieejai Siksta kapelā, un 2016. gadā cena bija sešpadsmit eiro.
2016. gada novembrī Tretjakova galerijā tika atvērta Vatikāna Pinakotēka. Kas tiek prezentēts atvestajā kolekcijā un kāda ir tā nozīme Maskavas iedzīvotājiem un viesiem?
Vatikāna Pinakotēkas šedevri Tretjakova galerijā
Izstādi (Vatican Pinacoteca) veido četrdesmit gleznas. Tie ir Džovanni Belīni, Karavadžo, Rafaela un citu XII līdz astoņpadsmitā gadsimta meistaru darbi. Tas turpināsies līdz 2017. gada 19. februārim.
Biļetes uz Vatikānu Pinacoteca maksās pieci simti rubļu vienai personai. Izstādes apmeklējums ilgst trīsdesmit minūtes. Jūs varat iegādāties biļetes jebkurā laikā Tretjakova galerijas personīgajā vietnē.
Kā norāda izstādes kurators Arkādijs Ipolitovs, izstāde ir sava veida idejas “Maskava ir trešā Roma” skaidrojums. Pinakotēkā štats ir atradies septiņus gadsimtus. Pāvesta institūcija, pēc viņa domām, ir saikne starp Eiropas civilizāciju un antīko pasauli.
Izstāde sākas ar senāko Romas ikonu — Kristus svētību, kas datēta ar XII gadsimtu. Tas tika uzrakstīts Bizantijas ietekmē. Ikona saglabā atmiņas par vienu baznīcu, parādot vienu sakni, no kuras attīstījās Itālijas un Krievijas māksla.
Draugi, laba pēcpusdiena. Sestdien mums paveicās apmeklēt unikālu Vatikāna meistardarbu izstādi, vēl ir iespēja to apskatīt divu mēnešu laikā, nepalaidiet garām.
Izstāde notiek Valsts Tretjakova galerijas Inženierbūvē (Lavrushinsky Lane, 12) no 2016. gada 25. novembra līdz 2017. gada 19. februārim. Diemžēl mājaslapā biļetes iegādāties nevarēs, taču var ērti ierasties uz muzeju un iegādāties biļeti turpat uz vietas, kasēs, Neskatoties uz lielo apmeklētāju skaitu, rindas neredzējām.
Darbības režīms:
Otrdien, trešdien, svētdien no 10.00 līdz 18.00 (ieeja līdz 17.00)
Ceturtdien, piektdien, sestdien no 10.00 līdz 21.00 (ieeja līdz 20.00)
Pirmdiena ir brīvdiena.
Atvēliet pāris stundas, lai apskatītu izstādi.
Godīgi sakot, es joprojām esmu ļoti pārsteigts, es pat nezinu, ar ko sākt. Tiek prezentēti darbi no 12. līdz 18. gadsimtam. Tā ir desmitā daļa no kolekcijas, kurā ir 460 darbi. Interesanti, ka vairākas gleznas pirmo reizi atstāja savas dzimtās sienas, ņemot vērā to, ka ne visi, ņemot vērā ekonomiskās politikas stingrību, var atļauties ceļot uz ārzemēm, manuprāt, mums ir ļoti paveicies un iesaku izmantot šo iespēju. , jūs noteikti nepaliksit vienaldzīgs. Diemžēl fotografēt izstādē ir stingri aizliegts, tāpēc visas fotogrāfijas ņēmu no interneta, bet aprakstu no brošūras no izstādes un no atmiņas, ko izdevās atcerēties no audiogida.
Izstāde sākas ar reto seno ikonu “Kristus svētība”, ko 12. gadsimta otrajā pusē radījis kāds Romā strādājošs meistars bizantiešu glezniecības iespaidā. Pirms ieiešanas Pinacoteca, tā atradās Santa Maria baznīcā Campo Marzio, vienā no vecākajām Romā. Romas meistars Jēzu Kristu pasniedza Pantokrāta, tas ir, Visuma valdnieka, tēlā, un ikona, kas ir līdzība seno krievu Pestītāja Pantokrāta tēliem, saglabā atmiņu par kristīgās baznīcas vienotību pirms šķelšanās. , tas ir, pirms tās sadalīšanas katoļu un pareizticīgo, un parāda tiešo itāļu un krievu mākslas radniecību, kas nāk no vienas saknes.
Izstāde turpinās ar Margaritone di Magnano ar iesauku Margaritone d'Arezzo ca. 1216-1290).
Svētais Francisks no Asīzes. 1250-1270. Altāra attēls. Koksne, tempera, zelts. 127,2x53,9 cm.
“Margaritone d'Arezzo, dzimis pirms Džoto un Dučo, ir viens no izcilākajiem viduslaiku Itālijas gleznotājiem. Glezna iekļauta visās mākslas vēstures mācību grāmatās kā izcils vēlīnā romānikas stila paraugs, taču tā ir interesanta arī ar to, ka ir viens no agrākajiem Svētā Asīzes Franciska attēliem, kas tapis neilgi pēc viņa kanonizācijas 1228. gadā. Svētajam Franciskam bija būtiska loma Rietumu baznīcas vēsturē, ne velti savu vārdu izvēlējās pašreizējais pāvests, kurš kļuva par pirmo Francisku Vatikāna vēsturē. Iespējams, ka šis darbs bija tieši tas, ko Vasari grāmatā “Margaritona dzīve” aprakstīja kā gleznotu no dzīves, tāpēc to var uzskatīt par gandrīz vienu no pirmajiem portretiem itāļu glezniecībā.
Mani šokēja gan pašas ikonas, gan to saglabāšana, padomājiet, tas ir no 12.-13.gs!
Nekavēšos pie visiem eksponātiem, atzīmēšu tikai tos, kas visvairāk iegrima manā dvēselē un šokēja ar savu meistarību. Turpinot pirmās zāles apskati, vēlos vērst uzmanību uz 3 Melozzo degli Ambrosi freskām ar iesauku Melozzo da Forli (1438-1494).
Eņģeļi spēlē lautu. 1480. No sienas noņemti freskas fragmenti. Pareizais izmērs: 117×93,5 cm.
Mākslinieku “...uz Romu uzaicināja pāvests Siksts IV. Viņš veidoja daudzas freskas Romas baznīcās, tāpēc Meloco var uzskatīt par romiešu skolas dibinātāju, kas uzplauka 16.-17.gadsimtā. Trīs eņģeļi, kas muzicē, ir fragmenti no viņa gleznas ar Santi Apostoli baznīcas kupolu, milzīgu daudzfigūru kompozīciju “Kristus debesbraukšana”.
Laikabiedri fresku uztvēra kā pāvesta varas triumfu, kas atdzīvināja Romu. Dievišķais eņģeļu orķestris simbolizēja paradīzes neparasto skaistumu, un abstraktais jēdziens “debesu mūzika” ir saistīts ar pasaules modeļa filozofiskajām konstrukcijām, par kurām runāja pitagorieši un platonisti. Melozzo kā renesanses mākslinieks savos darbos apvieno senās un kristīgās tradīcijas. Viņa eņģeļi, pagodinādami Kungu saskaņā ar Bībeles vārdiem: "Lai tie slavē Viņa vārdu ar sejām, ar timpanu un arfu, lai dzied Viņam, jo Tam Kungam ir prieks par Savu tautu, pazemīgos pagodinot ar pestīšanu", ideālas, piemēram, senas statujas, un tajā pašā laikā vitāli svarīgas - tās izskatās kā jaunas lapas Renesanses valdnieku galmos.
Freska “Eņģelis spēlē vijoli”, ne daudzi no Meloco darbiem ir nonākuši līdz mums rekonstrukcijas laikā, bet no tā, kas paliek, var spriest par viņa talanta mērogu. Melozzo, pievēršoties viduslaiku modeļiem, iedvesa tiem jaunu dzīvību, paredzot Mikelandželo, Rafaelu, Koredžo un baroka baznīcu kupolu apgleznošanu.
Ievērības cienīgs ir arī Gentile da Fabriano (ap 1370-1427) darbs.
Ainas no Svētā Nikolaja Brīnumdarītāja dzīves: Svētais Nikolass nomierina vētru un izglābj kuģi. Labi. 1425. Predella. Koksne, tempera. Bet tas ir interesanti ne tik daudz ar savu sižetu, bet gan tāpēc, ka autors zemi šeit attēlo kā apaļu, kas tiem laikiem bija absolūts jauninājums. Paskaties uz horizonta līniju. 
Nu nevaru nepievērst uzmanību vienam no pirmās zāles centrālajiem eksponātiem Džovanni Bellīni (ap 1432-1516). Kristus žēlabas ar Jāzepu no Arimatijas, Nikodēmu un Mariju Magdalēnu. Labi. 1471-1474. Altāra augšdaļa. Koksne, eļļa. 107×84 cm.
“Bellini ir lielākais 15. gadsimta Venēcijas skolas mākslinieks. Šī glezna ir viens no viņa šedevriem. Tas bija liela altāra nobeigums, un savā kompozīcijā Bellīni sper izšķirošu soli pretī mierīgajam Augstās renesanses diženumam, apsteidzot daudzus savus mūsdienu Florences māksliniekus. Darbs ir avangardisks jau ar to vien, ka tas ir gleznots eļļās, izmantojot Itālijā pilnīgi jaunu tehniku, kas tikko atvesta uz Venēciju no Nīderlandes. Arī ikonogrāfija ir oriģināla. Parasti Lamentation skatuves galvenā persona ir Jaunava Marija. Šeit ir attēloti tikai Jāzeps no Arimatijas, svētais Nikodēms un Marija Magdalēna, kas atbalsta Jēzu no aizmugures. Pārdomātais klusums, kurā iegrimst varoņi, ko uzsver viņu savilkto roku sasprindzinājums, piešķir šai ainai retu psiholoģisku asumu.
Skatos uz Karlo Krivelli (1435-1494) gleznu. Sēras. 1488. Lunette. Koksne, tempera, zelts. Ilgi nevarēju saprast, kādā tehnikā tas tika izpildīts, darbs šeit ir tik smalks, ka šķiet, ka bilde ir austa no brokāta, tas ir apbrīnojami, neko tādu vēl nebiju redzējusi.
“Karlo Krivelli, pēc dzimšanas venēcietis, agri pameta savu dzimto pilsētu un kļuva slavens Markes reģionā. Dzīves laikā bijis populārs, bet vēlāk aizmirsts un no jauna atklāts tikai 19. gadsimta beigās. Šī lunete, kas vainagoja lielo altāri, ir viens no viņa satriecošākajiem darbiem. Ekspresivitātes labad mākslinieks ķeras pie acīmredzamiem proporciju pārkāpumiem, un, lai kopā savītu Jēzus, Jaunavas Marijas un Magdalēnas rokas, Krivelli Kristus labo roku padara daudz garāku par kreiso. Pār plaukstu mezglu saliekta Magdalēnas seja, ko izkropļo raudāšana, kļūst par attēla emocionālo centru. Darbs ir spēcīgi ietekmējies no ziemeļu gotikas, un to raksturo tā neticamā psiholoģiskās pieredzes intensitāte, kas raksturīga 15. gadsimta mistiskajām reliģiskajām kustībām.
Lielākā daļa darbu ar saviem sižetiem aizved mūs tur, kur notika Kristus dzimšana un citi notikumi
Pārejot uz izstādes otro zāli, es vēlos sākt ar gleznas, kas mani visvairāk pārsteidza, aprakstu, proti, Gvido Reni gleznu “Sv. Matejs un eņģelis”, 1635.–1640. Gleznas izmērs 85×68 cm, eļļa uz audekla. Svētais Matejs, sākotnējais vārds Levijs, viens no divpadsmit apustuļiem un pirmā evaņģēlija autors. Šo attēlu Reni gleznoja apmēram piecu gadu laikā jau pieaugušā vecumā. “Svētais Matejs un eņģelis” tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem mākslinieka darbiem viņa daiļrades pēdējā periodā. Pārsteidzoša ir Mateja un eņģeļa skatiena burvība, kā viens ieklausās otrā, ar kādu apbrīnojamu precizitāti un graciozitāti mākslinieks spēja acīs nodot abu sarežģīto sajūtu gammu.
Otra visspēcīgākā glezna uz mani bija glezna, kas piedēvēta Pensionante del Saraceni “Svētā Pētera noliegums”. Glezna tika uzskatīta par Karavadžo darbu līdz 1943. gadam, bet pēc tam tika attiecināta uz vienu no galvenajiem agrīnā karavadžisma pārstāvjiem Karlo Saraceni audzēkni. Studenta vārds vēl nav noskaidrots, un nosacīti viņu sauc par "Pensionante del Saraceni", kas itāļu valodā nozīmē "Saracēnu viesis". Viņa audekli izceļas citu karavadžistu darbu vidū: mākslinieks neiegremdē fonu tumsā, bet gan izgaismo visu attēlu ar vienmērīgi zaigojošu gaismu. Attēla sižets ir evaņģēlija stāsts par apustuļa Pētera noliegšanu. Naktī pirms viņa aizturēšanas Jēzus viņam paredzēja, ka viņš trīs reizes noliegs pirms pirmā gaiļa. Pie Pētera piegāja kalpone, kas gaidīja ziņas pie augstā priestera mājas vārtiem, kur tika nogādāts arestētais Jēzus, un, viņu atpazinusi, sacīja: “Un viņa ar Jēzu no Galilejas”, bet apustulis attēlā noliedza , Pētera seja ir ēnā, it kā slēpjot savu kaunu .
Viens no otrās telpas centrālajiem darbiem ir Mikelandželo Merisi, ar iesauku Karavadžo, darbs “Apbedījums”, ko mākslinieks gleznojis Romas Santa Maria della Valicella templim. Tas tiek uzskatīts par vienu no labākajiem viņa darbā. Kompozīcija “Entombment” ir strukturēta tā, ka skatītājs, kas uz to skatās, neviļus kļūst par attēla daļu. Akmens kaps, kurā vēlas ievietot Kristu, ir pagriezts pret skatītāju ar vienu no stūriem - šis stūris it kā izlaužas cauri plānai barjerai starp attēla pasauli un parasto realitāti. Iespaidu pastiprina asais Nikodēma elkonis, kurš tur Jēzu aiz kājām. Šķiet, ka viņi vēlas nodot nekustīgo Kristus ķermeni tam, kurš skatās uz attēlu.
Jaunā Marija sastinga klusā raudā, paceļot rokas pret debesīm, viņas mati izslējās dažādos virzienos - acīmredzot, viņa tos plosīja žēlabā. Marijas Magdalēnas galva sērīgi nolaista, viņš slēpj asaras, uztraucoties par zaudējumu. Jēzus māte neraud un nekliedz, viņa klusībā skatās uz dēla seju, zinot, ka nekad viņu vairs neredzēs. Vīriešu sejas ir koncentrētas un sērīgas.
Jānis, saraucis pieri, ieskatās sava Skolotāja nedzīvajā sejā, un spēcīgais un druknais Nikodēms skatās kapa apakšā, sasprindzinoties zem Jēzus ķermeņa smaguma. Kristus miesai nav nekādu līķu nokrāsu, tas ir bāls, it kā tas būtu zaudējis visas dzīvības krāsas. 
Protams, viens no nozīmīgākajiem izstādes priekšmetiem ir divas mazas Rafaela Santi grisaļas, kas veidoja Perudžas Sv. Frančesko al Prato baznīcas altārgleznas predellu, kas pazīstama kā Baglioni altārglezna, kuras centrā bija “Apbedījums”, kas tagad glabājas Galleria Borghese. Predellas sānu daļa "Vera" parādās sievietes figūras formā ar biķeri rokā, sānu nišās putti satur tabletes ar Jēzus vārda mogrammām.
Trešajā zālē mums tiek prezentēts seriāls “Astronomiskie novērojumi”, Saule, Mēness, Merkurs, Venera, Marss, Jupiters, Satupnuss, Komēta. Neparasta gleznu sērija, kas montēta vienā kadrā, kurā attēloti visu tolaik zināmo Saules sistēmas planētu nakts novērojumi, ko veidojis Boloņas mākslinieks Donato Kreti pēc grāfa Luidži Ferdinando Marsili, astronoma amatieru pasūtījuma. Grāfs nolēma nosūtīt gleznas pāvestam Klemensam 11, cerot tādā veidā pārliecināt viņu piešķirt naudu observatorijas celtniecībai Boloņā un sasniedza savu mērķi, līdzekļi tika piešķirti.
Izstādē joprojām ir daudz cienīgu un unikālu darbu, un jums, draugi, ir vēl divi mēneši, lai to apmeklētu un savām acīm redzētu visus šos darbus, novēlu jums veiksmi.
“Roma Aeterna” jeb “Mūžīgā Roma” ir četrdesmit divi pirmās rindas darbi, no kuriem lielākā daļa reti atstāja Pinakotēku (un daži darbi nekad nav pametuši), kas savieno septiņus Vatikāna vēstures gadsimtus - no 12. 18. datums. Projekta kurators ir mākslas kritiķis, gravēšanas nodaļas kurators un autors, kurš savās grāmatās pārdomā Itālijas tēlus (“Īpaši Lombardija. Itālijas attēli XXI”, “Tikai Venēcija. Itālijas attēli XXI”),
— atlasīja neapstrīdamus šedevrus izstādei Maskavā: šeit tiešām nav neviena caurlaidīga darba, kas gadiem krājuši putekļus noliktavas telpās.
Karavadžo. Pozīcija zārkā. Labi. 1602-1603
Wikimedia CommonsIzstādi atklāj “Kristus svētība” – 12. gadsimta romiešu ikona, kā arī viens no agrākajiem Asīzes Franciska tēliem Margaritones d'Arezzo izpildījumā. Abos ir skaidri redzamas gan bizantiskās estētikas, gan topošās gotikas pēdas redzama 18. gadsimta Donato Kreti darbu sērija “Astronomiskie novērojumi”, kurā bija iekļautas astoņas nelielas gleznas ar Saules sistēmas planētu attēliem. Sēriju pasūtīja mākslinieks grāfs Luidži Marsili, kurš to pasniedza kā dāvanu. pāvestam Klemensam XI, lai pārliecinātu viņu par nepieciešamību sponsorēt pirmās astronomiskās laboratorijas atvēršanu Boloņā.
Nikolass Poussins. Svētā Erasma mokas. 1628. gads
Wikimedia CommonsStarp tiem ir darbi, kas veido pāvesta kolekcijas krāsu: mācību grāmata Kristus žēlabas, Veronēzes Svētās Helēnas sapnis un Karavadžo apbedīšana, Rafaela mazās grisaļas - Ticība un žēlsirdība, milzīgs Nikolā Pousina audekls The Torment. Svētā Erasma "no Sv. Pētera bazilikas, kā arī mūziku spēlējošie Melozzo da Forli eņģeļi, kas izgrezno visus "pāvesta" suvenīrus – no Vatikāna muzeju ieejas biļetēm līdz suvenīru iPhone maciņiem.
Melozzo da Forli. Eņģelis ar lautu
Wikimedia CommonsPapildus acīmredzamajam saturiskajam pievilcībai izstāde kļuva arī par liela mēroga diplomātisku žestu, kas tagad tiek prezentēts kā
gadsimtiem ilgās “garīgās saiknes starp Maskavu un Romu” dabisks rezultāts.
Ideja, ka galvenie Vatikāna šedevri nonāks galvenajā Krievijas muzejā, pirmo reizi tika apspriesta pirms trim gadiem - pēc Krievijas prezidenta tikšanās un.
Paolo Veronēze. "Svētās Helēnas sapnis" 1580. gads
Wikimedia Commons2017. gadā uz Vatikānu dosies Krievijas reliģiskās glezniecības atgriešanās izstāde no Tretjakova galerijas kolekcijas.
Atšķirībā no iepriekšējām grāvēju izstādēm “Roma Aeterna” darbosies Lavrushinsky Lane galerijas Inženierbūvē, nevis Krymsky Val. Mazākas ekspozīcijas telpas izvēli noteica nepieciešamība uzturēt nepieciešamo mitruma un eksponātu uzturēšanai nepieciešamos klimatiskos apstākļus - tie ir labāki vēsturiskā ēkā nekā modernā. Tretjakova galerija neizvirza sev mērķi pārspēt Aivazovska rekordu, sacīja Tretjakova galerijas vadītājs. Taču, lai izvairītos no rindām, Tretjakova galerija izstādē organizē pusstundu garas sesijas. Zālēs tiks ielaisti 90 cilvēki. Tas ilgs līdz 2017. gada 19. februārim. Tagad elektroniskās biļetes uz izstādi, kas parādījās mēnesi pirms tās atklāšanas, jau ir beigušās pirms gada beigām, tirdzniecības atsākšana gaidāma tagad jebkurā dienā.
Konstantīns Juons. "Jaunā planēta". 1921. Foto: Valsts Tretjakova galerija
Izstāde “Krievu ceļš. No Dionīsija līdz Malēvičam" Vatikāna muzejos - atbilde uz to, kas pirms diviem gadiem notika Valsts Tretjakova galerijā "Roma Aeterna. Vatikāna Pinakotekas šedevri. Bellīni, Rafaels, Karavadžo." Krievu izstādes nosaukumā vārda "šedevri" būtībā nav. Tās idejas autors un viens no kuratoriem Arkādijs Ipolitovs ir pārliecināts, ka krievu mākslas spēks neslēpjas formālā meistarībā, vismaz par to nerunā viņa izdomātā izstāde. Runa ir par obligātajiem garīgajiem meklējumiem krievu māksliniekiem - ikonu gleznotājiem, reālistiem, avangarda māksliniekiem. Lai gan ierasts skaidri nodalīt pirmspetrīna ikonu glezniecību no pēcpetrīna glezniecības, krievu reālismu no krievu modernisma.
"Eulogija vīzija". 1585-1696. Foto: Valsts Tretjakova galerija
Šeit, ļoti vienkāršotā versijā, ir šīs sarežģītās izstādes ideja. Lai to īstenotu, tika izvēlētas galvenās nacionālajā apziņā ienākušās krievu gleznas un labākās ikonas, kas spētu izturēt gājienu. Turklāt 47 no 54 priekšmetiem, kas tika atvesti uz Vatikānu, ir no Tretjakova galerijas kolekcijas, kas pirmo reizi šķīrās no tik daudziem eksponātiem, kas ir vispieprasītākie sabiedrībā. Nebija iespējams atvest tikai galveno krievu reliģisko gleznu - Aleksandra Ivanova “Kristus parādīšanās tautai”: pārāk liela, pārāk smaga, lai to paceltu - to aizstāja ar mazāku versiju no Krievu muzeja.
Īzaks Levitāns. "Virs mūžīgā miera." 1894. Foto: Valsts Tretjakova galerija
Ir dabiski jautāt, par ko tie upuri un vai ir vērts pārbaudīt mūsu dzimto glezniecību, neizbēgami salīdzinot ar blakus esošajām lielajām Vatikāna mākslas vērtībām, kas ir galvenās visai cilvēcei? Vai nebūtu labāk ikonas — acīmredzamo krievu garīguma iemiesojumu — apkopot glītā un viegli uztveramā izstādē? Taču Tretjakova galerija izvēlējās riskēt, un nav zināms, vai tā uzvarēja. Protams, “Krievu ceļam” būs tikpat daudz pretinieku, cik līdzjutēju: tas ir izrādījies ļoti strīdīgs. Izstādes ideja, kā var spriest pēc diskusijām sociālajos tīklos, nepatīk ne augsnes konservatīvajiem, kuri ir pārliecināti, ka tikai Krievija ir svēta, ne Rietumu liberāļiem, kuri neatzīst tās īpašo statusu. Arī šie strīdi ir tradicionāli un daļa no nacionālās mentalitātes.
Mihails Vrubels. "Dēmons (sēž)." 1890. Foto: Valsts Tretjakova galerija
Maz ticams, ka abi samierināsies ar atteikšanos no hronoloģiskā izstādes veidošanas principa. Tas nav jauns un labi apgūts, taču tas var šķist izaicinājums, ja vienā telpā ir nepieciešams saskatīt kopību Iļjas Repina “Gājienā Kurskas guberņā” un “Vladimiras Dievmātes ikonas prezentācijā”. 17. gadsimts, histēriski sentimentālā Vasilija Perova “Troika” un Paisiusa eņģeliski rāmā “Svētā Trīsvienība”, Kazimira Malēviča “Melnais kvadrāts” (atnesa vēlu autora eksemplāru) un “Pēdējais spriedums” no Novgorodas vēstules. Bet cik interesanti ir pamanīt šo kopību, atsakoties no ieraduma uzskatīt, ka viss 19. un vēl jo vairāk 20. gadsimts krievu glezniecībā nav par Dievu, bet par viņa ideju, nevis par patiesu ticību, bet par šaubām un noliegumiem! Ja izstāde nepārliecina par pretējo, tā koriģē iedibinātās idejas. Pazīstamās gleznas, kas pārceltas no Tretjakova galerijas pārpildītajām zālēm uz spilgtā Lorenco Bernīni veidoto augsto un harmonisko telpu - Svētā Pētera bazilikas Kārļa Lielā spārna telpu, šķiet svinīgākas un nozīmīgākas nekā savā pastāvīgajā vietā. dzīvesvietas, un tiek saprasti dažādi.
Ivans Kramskojs. "Kristus tuksnesī" 1872. Foto: Valsts Tretjakova galerija
Krievu glezniecība, kas tiek uzskatīta par patiesi aprakstošu un sociāli jūtīgu, savā sirsnībā un nopietnībā izrādās garīgi un emocionāli tuvāka ikonu glezniecībai nekā modernisma glezniecība, kas no tās aizguva formālus paņēmienus. Kuzmas Petrova-Vodkina zēns, kurš jāj uz sarkana zirga, nav ikoniskais Džordžs, kurš nogalina čūsku. Un populārā Natālijas Gončarovas druka “Trīsvienība” nepazīst vienotības harmoniju. Taču debesis no pašas Krievijas ainavas – Īzaka Levitāna “Virs mūžīgā miera” – nav tukšas, un, sēžot zāles centrā, “Kristus cietumā”, izcili ģeniālā Permas koka skulptūra, sēro, šķiet, līdzi. ar pārgurušo Dostojevski no Perova portreta un it kā ar muguru jūt Vrubela Dēmonu, kas iegrimis domās.
Izstāde sākas ar vairākām skaistām ikonām, ar solīto izstādes nosaukumu “Dionīsija krustā sišana”, pēc kurām pēkšņi parādās “Redzi cilvēku” un savulaik gandrīz par zaimošanu uzskatītā Nikolaja Ge “Galgāta”. Bet šī pāreja nešķiet nepamatota. Galu galā galvenās krievu gleznas ir tādas pašas spekulācijas ar krāsām, izteiksme attēlos par to, kas piepilda dvēseli, un šaubas ir daļa no ticības. Par “Krievu ceļa” finālu norāda pirms pieciem gadsimtiem gleznota liela un spilgta ikona “Viņš priecājas par tevi”, nevis Malēviča “Melnais kvadrāts”. Izstāde pāvesta valstī ar to acīmredzot nevarēja beigties. Bet tas paliks Vatikānā trīs mēnešus, un tad galvenās gleznas atgriezīsies savās vietās, un mēs dzīvosim ar tām un domāsim par tām. Un šajās pārdomās var palīdzēt “Krievu ceļa” pieredze.
Vatikāna muzeji
Krievu veids. No Dionīsija līdz Malēvičam
Līdz 2019. gada 16. februārim