Arthouse ir žanrs, kas nav paredzēts plašai auditorijai. Taču dažas šajā žanrā uzņemtās filmas ne tikai ir pelnījušas uzmanību, bet arī liek aizdomāties, un reizēm vienkārši eksplodē iztēli. Vai vēlaties būt pārsteigts? Uzziniet, kura no šīm gleznām ir labākā.
Labākās arthouse filmas
Mēs piedāvājam jūsu uzmanībai labākās filmas arthouse žanrā:
Stāstā galvenais varonis Viljams Bleiks (atveido neatkārtojamais Džonijs Deps), kurš ir vienkāršs grāmatvedis, pēc vecāku nāves pārceļas uz Mežonīgajiem Rietumiem, lai atrastu darbu un turpinātu savu pieticīgo dzīvi. Jaunais vīrietis nedabū darbu, bet nogalina vīrieti un saņem šāvienu krūtīs.
Par laimi, Viljams ceļā satiek indiāni vārdā Neviens, kurš jaunekli sajauc ar savu mīļoto dzejnieku un ar dziru palīdzību atgriež viņu veselībā. Beigu beigās Bleiks pamodās un sajuta spēku savā ķermenī, taču apsūdzības par slepkavību dēļ viņa galvā bija atlīdzība.
Neviens un Viljams nebēg no trim ļaundariem, kas sūtīti pēc Bleika. Pats Viljams pēkšņi atklāj, ka ir neticami spēcīgs, veikls un viltīgs. Un tomēr viņš ir ievainots. Līdz tam laikam Nobody un Bleiks sasniedz Dieva pamestu cilti, kuras vadītājs piekrīt pavadīt Viljamu viņa pēdējā ceļojumā. Mirstošais Bleiks dzird divus šāvienus, no kuriem viens bija paredzēts viņa Indijas draugam.
2. Sarakstā ir filma Dogville. Notikumi risinās pagājušā gadsimta 30. gados. Jauna un pievilcīga meitene Greisa, bēgot no gangsteriem, nonāk Klinšu kalnos un nonāk mazā, cilvēku un Dieva aizmirstā pilsētiņā, ko sauc par Dogvilu un kurā dzīvo tikai 7 bērni un 15 pieaugušie.
Viens no iemītniekiem piekrīt pajumt Greisu, bet citi iedzīvotāji ir nedraudzīgi. Meitenei jāstrādā pie pilsētiņas iedzīvotājiem. Sākumā viņa dara vienkāršu darbu un pat saņem algu, bet galu galā Dogvilas iedzīvotāju cietsirdības un alkatības dēļ viņa burtiski pārvēršas par verdzeni. Greisa saprot, ka atrodas sadistu midzenī, un sāk atriebties.
Filma uzņemta 1971. gadā, tā stāsta par mūsdienu sabiedrības ļaunumiem un cilvēka pretīgākajām īpašībām. Stāstā galvenais varonis ir nemierīgs pusaudzis Alekss, kurš izvaro meitenes, uzbāžas un nogalina cilvēkus, kā arī klausās klasisko mūziku. Kādā brīdī Aleksa draugi viņu nodod, un viņš nonāk cietumā.
Tur apmaiņā pret brīvību viņam tiek piedāvāts iziet ārstniecības kursu. Eksperimentālajai metodei vajadzēja nomākt pusaudzes tieksmi pēc vardarbības, taču pēc cietuma pamešanas Alekss kļūst par īstu briesmoni. Cietušie sāk jaunajam vīrietim atriebties, un ārstēšanas blaknes liek viņam mesties pa logu. Puisis izdzīvo, bet viņa būtība nemainās. Šajā filmā ir vardarbības elementi, tāpēc to nav vērts skatīties īpaši iespaidojamiem.
Glezna ir veltīta turkiem, kuri emigrēja uz Vāciju. Stāstā četrdesmitgadīgais turks Cahits pēc sievas nāves cenšas aizmirst par pagātni un atbrīvoties no visa turkiskā, taču beigās kļūst par alkoholiķi un sāk lietot narkotikas. Pēc negadījuma vīrietis brīnumainā kārtā paliek dzīvs. Otrā varone ir divdesmit gadus vecā Sibela.
Viņa cenšas izbēgt no savu konservatīvo turku vecāku aizbildniecības un sākt dzīvot normālu, interesantu dzīvi. Meitene pat mēģina izdarīt pašnāvību, bet nonāk slimnīcā un tur satiek Jahitu. Lai aizbēgtu no vecākiem un beidzot izbēgtu no viņu aprūpes, meitene piedāvā fiktīvu laulību savam jaunajam draugam. Taču laika gaitā draudzība pārvēršas mīlestībā.
Jahits nejauši nonāk cietumā, Sibels aiziet, un mīlētāju ceļi šķiras. Taču pēc atbrīvošanas vīrietis nolemj atrast sievu. Sibelam ir jāizdara izvēle, kas būs ļoti, ļoti grūta.
5. “Zaļais zilonis”. Ja jums patīk krievu oriģinālfilmas, apskatiet šo attēlu. Stāstā divi galvenie varoņi dienē armijā un nonāk apsardzes namā par nepareizu rīcību. Abi sodītie ir jaunākie leitnanti. Atrodoties ierobežotā telpā, karavīri sāk apspriest sociālās problēmas, runāt par cilvēka psiholoģiju un gremdēties aktuālās tēmās.
Bet viens no leitnantiem sāk runāt par to, cik nemierīga bijusi viņa jaunība. Un stāsti no dzīves “kameras biedram” šķiet tik pretīgi, ka viņš kļūst nikns. Filma ir tik piesātināta ar satriecošām ainām un agresijas izpausmēm un reizēm mežonīga neprāta izpausmēm, ka filmu dabiski neļāva rādīt. Bet tas netraucēja režisoram saņemt vairākas balvas par savu “prāta bērnu”.
- patiesa arthouse kino klasika. Filmas pamatā ir Irvina Velša stāsti. Attēls sastāv no trim neatkarīgām daļām. Katrs no tiem ir mežonīgs stāsts par to, kā narkotiku reibums var eksplodēt iztēli. Pirmajā stāstā galveno varoni pamet viņa draudzene, vecāki viņu izdzina no mājas un izraida no futbola komandas.
Par viņa grēkiem Dievs, kurš izrādās dzērājs no kroga, pārvērš puisi par mušu. Otrajā stāstā ar bandītu savās mājas otrajā stāvā apmetas ķekatnieka sieva. Trešais stāsts ir par kausli, kurš pēc LSD lietošanas nonāk jaundzimušā bērna ķermenī no bagātas ģimenes.
ir vesela vienpadsmit daļu kolekcija, no kurām katra ir īsa melnbalta filma. Režisors pie filmas strādāja aptuveni septiņpadsmit gadus, un filmā spēlēja tādi slaveni aktieri kā Bils Marejs, Stīvs Buscemi, Keita Blanšeta un citi.
Katrā daļā vienmēr ir cigaretes un kafija, kas satuvina cilvēkus sarunās un liek vienam otru labāk iepazīt. Varoņi stāsta aizraujošus un reizēm trakus stāstus, dalās noslēpumos un strīdas savā starpā. Vienkārši, drosmīgi, īsi, bet ļoti interesanti un aizraujoši.
Pāri Berlīnei lido neskaitāmi cilvēkiem neredzami eņģeļi, kurus sadala siena. Divi no viņiem, Kasiels un Damiels, kuri ir attēla galvenie varoņi, lasa vienkāršu mirstīgo domas un dažreiz apskauž viņu neapdomību, kaislību un slepenās vēlmes. Paši eņģeļi ir nemirstīgi, bet viņu pasaulē ir tikai doma un gars, sajūtas un jūtas viņiem ir svešas.
Damiels iemīlas zemes skaistumā Marionā, kura strādā cirkā par akrobāti. Eņģeļa mīlestība ir tik spēcīga, ka viņš ir gatavs atteikties no nemirstības un dzīves debesīs, izvēloties zemes eksistenci, kurā ir tik daudz emociju, nepilnību, grēku un vājumu. Nedaudz traks, bet romantisks mīlas stāsts starp vienkāršu mirstīgo un eņģeli.
9. Augšpusē ir filma. Ērika ir četrdesmit gadus veca pianiste, Vīnes konservatorijas profesore. Viņa ir pārliecināta, ka viņai ir unikālas zināšanas mūzikas jomā. Taču patiesībā Ērika ir īsts mūsdienu pasaules briesmonis, kura galvā mudž kompleksi, skaudība, vulgaritāte un slepenas vēlmes.
To visu sieviete slēpj no visiem. Bet kādu dienu viņu satiek jauns students. Kad jaunais vīrietis mēģināja iegūt Ēriku savā īpašumā, viņa viņu pazemoja un pat sagādāja erotisku vēlmju sarakstu. Izbrīnītais jaunietis uzzina, ka skolotājai ir sadistiskas tieksmes, un mājās viņa glabā veselu sadomazo priekšmetu arsenālu.
10. "Laiks". Meitene Si-Hī un puisis Ji-Woo satiekas divus gadus. Taču Si-Hī ir tik greizsirdīga uz savu mīļāko, ka viņa nemitīgi rīko greizsirdības ainas. Rezultātā puisis tik ļoti nogurst no savas otrās pusītes, ka var ar viņu samīļoties tikai pēc tam, kad viņa piedāvā viņu iepazīstināt ar citu sievieti.
Si-Hī vēlas paturēt Ji-Woo un domā, kā pārsteigt savu mīļoto. Kā panākt, lai Ji-Woo paliktu tuvu, bet tajā pašā laikā piedzīvotu jaunas emocijas? Plastiskā ķirurģija var palīdzēt šajā jautājumā. Bet kā atpazīt meiteni pūlī?
Visu šo filmu sižeti pārsteidz, pārsteidz un reizēm liek aizdomāties. Bet tādas bildes ir noskatīšanās vērtas!
Vai, skatoties filmas mājās televizorā vai kinoteātrī, mēs zinām, kādu produktu viņi mums rāda? Runājot par kino, pastāv jēdzieni “mainstream” un “art house”. Kas tas ir un kāda ir to atšķirība?
Kam šāds produkts tiek ražots un kas stāv aiz tā radīšanas? Vai ir mākslas nams ar populārā kino elementiem. Vai tas ieinteresēs vidusmēra skatītāju? Šis īsais raksts atbildēs uz visiem jūsu jautājumiem.
Izklaides kino un kino domāšanai
Kuram gan nepatīk filmas? Pāris stundu laikā var piedzīvot neparastus iespaidus, spēcīgas emocijas, niknumu, kaislību un mīlestību. Lielākā daļa no mums diezgan bieži skatās filmas. Galu galā jums nav jāiet uz kino - tagad jaunas filmas tiek rādītas televīzijā neilgi pēc iznākšanas. Bet vai esat kādreiz domājuši, kādu filmu skatāties? Šeit nav runa par žanru, bet gan par filmas mērķi. Kopš pagājušā gadsimta beigām režisori sāka ražot filmas, koncentrējoties ne tikai uz skatītāja vajadzībām.
Mainstream un mākslas nams – kas tas ir?
Filmas var iedalīt divās kategorijās. Lielākā daļa skatītāju parasti skatās izklaidējošas filmas, tas ir, mainstream filmas.
Žanram šeit nav nozīmes, tā var būt komēdija, drāma, asa sižeta vai šausmas. Filmas veidotāju galvenais mērķis ir piesaistīt līdzekļus caur skatītāju interesi par filmu. Ja filma tiek rādīta uz lielā ekrāna, tai gandrīz uzreiz tiek pievienota etiķete “mainstream”. Jo vairāk cilvēku pēc pirmizrādes noskatīsies filmu un iegādāsies ar to diskus, jo labāk filmas veidotājiem. Tāpēc autors cenšas attēlu padarīt interesantu, viņš strādā skatītājam un viņa priekam.
Art-house filmas nav paredzētas plašai auditorijai, un to mērķis ir sniegt skatītājam Biežāk komerciāla labuma autori nealkst. Viņi veido filmas kino un domājoša skatītāja dēļ. Tajā pašā laikā autors nepielāgojas to cilvēku cerībām, kuri skatīsies viņa darbu.
Kāpēc Arthouse nav pārstāvēts lielākajā daļā kinoteātru?
No iepriekš minētā izriet, ka art-house filmas tiek radītas skatītājiem. Tad kāpēc tās netiek rādītas filmās?
Fakts ir tāds, ka šāda produkta mērķis nav izklaidēt skatītājus. Iedomājieties divus ēdienus: gardu milzīgu steiku ar frī kartupeļu porciju un Dorblu siera šķīvi ar glāzi izturēta sausā vīna. Ja pirmais ir paredzēts izsalkuma remdēšanai un raisīs apetīti gandrīz ikvienam, tad otrā kāruma versija ir paredzēta gardēžiem. Vai ne visiem ir tējas tase? Tas neapmierinās jūsu izsalkumu, un garša ir ļoti unikāla.
Tas pats attiecas uz arthouse filmām. Tie ir radījumi “kino gardēžiem”, cilvēkiem, kuriem ir vienaldzīgas izklaidējošas filmas. Gandrīz visās komerciālajās filmās skatītājiem tiek rādīts kāds stāsts, filmēšanā tiek iesaistīti slaveni aktieri, tiek izmantoti dārgi specefekti. Arthouse filmas drīzāk uzdod skatītājam jautājumus, uz kuriem viņam pašam jārod atbildes. Šāda veida filmās visbiežāk spēlē mazpazīstami aktieri, lai gan režisors var būt ļoti slavens.
Kas ražo mākslas namu un kāpēc?
Mēs jau esam sapratuši, kas tas ir, bet kas no tā gūst labumu? Jāatzīst, ka ne viss mūsdienu pasaulē tiek darīts naudas dēļ. Ir autori, kas paši raksta grāmatas un pēc tam ar interneta starpniecību tās dāvina lasītājiem bez maksas. Ir arī režisori, kuri mīl mākslu un netiecas kļūt bagāti. Viņi veido patiesi kvalitatīvu produktu, kurā galvenais ir doma, vēstījums skatītājam.
Jāpiebilst, ka ļoti bieži šādas filmas padara savu radītāju slavenu. Bet tas var notikt, ja filma ir ļoti populāra, kas principā ir pretrunā ar mākslas nama ideju. Galu galā domājošu cilvēku nevar būt par daudz. Šī iemesla dēļ nevar teikt, ka šī vai cita bilde, pēc zinātāju domām, ir labākā art-house filma. Vai jebkura filozofiska doktrīna var būt labākā? Vai ir kāda labākā teorēma? Šajā gadījumā kvalitātes jautājumu nevar noteikt skaitļos. Ja tev filma nepatika, tad visticamāk tu to nesaprati.
Apkoposim
Tātad, mākslas nams - kas tas ir? Autorkino, kas paredzēts noteiktam skatītāju lokam. Režisors negaida un nealkst peļņu un slavu, viņš strādā mākslas vārdā. Šīs kategorijas filma visbiežāk neapdraud pasaules slavu, jo sižets var būt dīvains vai sarežģīts, aktieri var būt nezināmi, un ir maz specefektu. Tajā pašā laikā šāds kino ir mūsu pasaules atspulgs, kaut kas īsts un pārdomām rosinošs, starp preču jūru, kas paredzēta cilvēku vajadzību apmierināšanai.
Angļu sienu segumi tradicionāli ir saistīti ar eleganci un stilu, un Arthouse tapešu zīmols nav izņēmums. Šis zīmols ražo neticamas videi draudzīgu papīra vai vinila sienu segumu kolekcijas.
Arthouse tapešu dizaina priekšrocības
Starp Arthouse zīmola kataloga piedāvātajām kolekcijām jūs atradīsiet pārsteidzošus risinājumus jebkurai telpai jūsu dzīvoklī vai kotedžā. Zīmola iezīmes slēpjas tā daudzpusībā un inovācijās. Starp angļu dizaineru izstrādātajām gleznām ir tādas, kas māju rotā pēc iespējas spilgtāk, un ir tādas, kas priecē ar pieklusinātām krāsām un lakonismu.
Dzīvojamās istabas vai guļamistabas dekorēšanai varat izvēlēties stilīgus, uzkrītošus audeklus ar klasiskiem vai austrumnieciskiem elementiem, vai arī varat izvēlēties oriģinālas dizaina koncepcijas un lielu vinila dizainu, piemēram, reālistiskus flamingo attēlus vai elegantus ornamentus, koku siluetus vai autentiskus. tartāns.
Katra Arthouse kolekcija piedāvā īpašu stilu, un vienkārši nav iespējams palikt vienaldzīgam. Skatoties, jūs pieredzēsit līdzīgus iespaidus. Izmantojot šādas tapetes, jūs varat izrotāt istabu klasiskā, Viktorijas laikmeta, glamūra vai art deco stilā - angļu elegance tiks izsekota katrā lēmumā.
Arthouse pārklājumi. Veiktspējas īpašības
Ir vērts atzīmēt tapešu tehniskās īpašības. Tātad, tie atšķiras:
darba kvalitāte, blīvums;
izturība pret ultravioleto starojumu, mehānisko spriegumu;
videi draudzīgums;
imunitāte pret berzi;
hipoalerģenitāte, pateicoties pilnīgi drošām izejvielām sienu gleznojumu ražošanai;
viegla piestiprināšana pie sienām: tapetes lieliski klājas, neizstaipoties un neburzoties;
izturība: pārklājumi var kalpot ļoti ilgu laiku, nemainot to sākotnējās īpašības.
Tiem, kas meklē, kā izrotāt savu interjeru, patiks arī Arthouse tapešu cena, kur tās var iegādāties oficiālajā mājaslapā "Wallpaper-Store". Tas pilnībā atbilst vidusšķirai un papildus norāda uz materiāla augsto kvalitāti. Jums patiks arī brīnišķīgās detaļas katra audekla faktūrās un rakstos.
Ja vēlaties iegādāties interesantu gleznu, ko veidojis mūsdienu mākslinieks noteiktā stilā, jums jāpievērš uzmanība tām vietnēm, kurās tiek prezentēti gleznu mākslas katalogi. Šādos katalogos mūsdienu gleznas tiek klasificētas pēc noteiktiem kritērijiem, kas palīdz atrast tieši vajadzīgo gleznu. Papildus gleznu sadalījumam pēc žanra (ainava, klusā daba, portrets un tā tālāk), bieži vien šādos katalogos ir detalizētāka klasifikācija, piemēram: dzīvnieki, ziedi, gadalaiki, bērnu tēmas un daudzi citi attēlu veidi. Iespējams, ka, pārskatot daudzus mākslas katalogus, jūs nevarējāt izvēlēties konkrētu gatavo darbu. Šādā gadījumā jums vajadzētu sazināties ar mākslas gleznošanas studijām, kuras tiešsaistē sniedz daudziem tik nepieciešamo pakalpojumu, piemēram, gleznošanu pēc pasūtījuma. Šeit jūs varat pasūtīt modernas gleznas daudzos stilos, piemēram, popārta, jūgendstila, ekspresionisma un daudzos citos.
Žanrs jūgendstils glezniecībā
Smalkas gludas līnijas, krāšņi ziedu raksti, plastiskas formas un attēloto elementu kontūru skaidrība skaidri raksturo glezniecību jūgendstila stilā. Šis stils, kas plaši pazīstams no Alfonsa Mučas gleznām, ir kļuvis par kaut ko jaunu un neparastu dažādos mākslas veidos. Jūgendstila glezniecība tika plaši izmantota reklāmas produktos, sākot no cigarešu etiķetēm un beidzot ar teātra plakātiem. Lielajās gleznās šo stilu attīstīja un ieviesa arī postimpresionisma mākslinieki.
Spilgts popārta žanrs glezniecībā
Atšķirībā no jūgendstila, popārta stils ir modernāks, spilgtāks un shematiskāks. Šo divu glezniecības jomu kopīgās iezīmes ir plakātam līdzīgs izpildījums un attēlu dekorativitāte. Popmāksla glezniecībā parādījās 20. gadsimta vidū, taču pēdējos gados tas ir kļuvis populārs gandrīz visu iedzīvotāju slāņos. Daudzas mākslas gleznošanas studijas pēc iespējas īsākā laikā izgatavos pielāgotu gleznu šajā stilā.
Noskaties video, kā pašam izveidot popārta portretu
Mūsdienu glezniecības žanrs Art house
Šis glezniecības stils ir pilnīgs pretstats popārtam, saprotams ikvienam un populārs masu vidū. Gan kino, gan mūsdienu glezniecībā art house nav māksla visiem. Noslēpumaini, dīvaini, nesaprotami attēli ir šādu gleznu galvenā iezīme. Mākslinieks, kas strādā art-house stilā, katram savam darbam piešķir noteiktu nozīmi, kuru ne katrs var atšķetināt un saprast.