“The Crying Boy” ir spāņu mākslinieka Džovanni Bragolina, kas pazīstams arī kā Bruno Amadio, glezna. Šīs gleznas reprodukciju māņticīgi cilvēki uzskata par nolādētu, un tā izraisa ugunsgrēku telpās, kur tā atrodas.
Nevienam, pat visnotaļ skeptiskākajam cilvēkam, nav noslēpums, ka pasaulē pastāv tāda lieta kā “lāsts”. Uz planētas ir daudz tā saukto nolādēto vietu. Taču objektos var būt arī lāsts. Iemesli, kāpēc tas notiek, joprojām nav zināmi. Piemērs tam ir nolādētā glezna “Raudošais zēns”. Līdz šim viss ar šo bildi saistītais cilvēkos iedveš neaptveramu satraukuma sajūtu un notiekošā neizpratni...
Vai tas ir nežēlīgs lāsts vai visneizskaidrojamākās sakritības vēsturē? Viss, kas aprakstīts tālāk, liek domāt, ka lāsts, ko satur daži objekti, joprojām var pastāvēt. Uzskatu, ka visu, kas notika ar gleznu “Raudošais zēns”, diez vai var saukt par nejaušību...
Sasodītā bilde.
1985. gada vidū visā Apvienotajā Karalistē laikrakstu pirmajās lappusēs bija stāsti par ugunsgrēkiem un lēta gleznas “The Crying Boy” reprodukcija, kas noslēpumaini izdzīvoja šajos nesaistītajos ugunsgrēkos. Šīs gleznas reprodukcija atradās vietā, kur sākās ugunsgrēks. To varētu izskaidrot kā absurdu sakritību, taču viņa viena palika neskarta, kamēr visu apkārtējo iznīcināja uguns.
“The Crying Boy” ir spāņu mākslinieka Džovanni Bragolina, kas pazīstams arī kā Bruno Amadio, glezna. Šīs gleznas reprodukciju māņticīgi cilvēki uzskata par nolādētu, un tā izraisa ugunsgrēku telpās, kur tā atrodas.
Šīs bildes mākslinieks, zēna tēvs, šausmīgi ņirgājās par savu dēlu. Zēns ļoti baidījās no uguns, un viņa tēvs, lai piešķirtu attēlam spilgtumu un noslēpumainību, aizdedzināja sērkociņus viņa sejas priekšā, tādējādi liekot viņam raudāt. Nevarēdams izturēt šādu vardarbību, bērns kliedza tēvam: "Sadedzini sevi." Bērns pēc mēneša nomira no pneimonijas, un pēc pāris nedēļām nodegušajā mājā tika atrasts mākslinieka pārogļotais ķermenis blakus vienīgajai lietai, kas izdzīvoja ugunsgrēkā - gleznai “Raudošais zēns”. Šis ir šīs gleznas stāsts...
Par šo neparasto parādību tika runāts vasaras sākumā, kad Jorkšīras ugunsdzēsējs Pīters Hols intervijā lielajam laikrakstam ziņoja, ka visas Ziemeļanglijas ugunsdzēsēju brigādes sāka atrast neskaitāmas šīs gleznas reprodukcijas, kuras palika uguns neskartas. kas sākās pilnīgi nezināmu iemeslu dēļ. Pīters Hols intervijā pieļāva šo faktu tikai pēc tam, kad viņa brālis, kurš pilnībā atteicās ticēt šim mītiskajam stāstam, nopirka “Raudošā zēna” reprodukciju un tādējādi nolēma atspēkot, ka šī glezna ir nolādēta. Drīz pēc tam viņa māja, kas atradās Jorkšīras dienvidos, Swallonestā, nezināmu iemeslu dēļ nodega līdz pamatiem. Redzot, ka nolādētā glezna ir vienīgā, kas izdzīvoja ugunsgrēkā, Rojs Hols to dusmīgi saspieda ar zābaku.
Pēc šīs intervijas publicēšanas kāds britu laikraksts saņēma milzīgu skaitu zvanu un vēstuļu no gleznas reprodukcijas īpašniekiem, kuri cietuši tāpat. Doras Brendas māja Mičamā, Surrejas štatā, nodega līdz pamatiem sešas nedēļas pēc gleznas iegādes. Lai gan mājā bija vairāk nekā simts citu gleznu, ugunsgrēkā izdzīvoja tikai viena glezna...
Sandra Kraske no Kilburnas sacīja, ka viņas māsa, māte, viņu draugs un viņa pati tika ievainoti ugunsgrēkos pēc tam, kad viņu rīcībā nonāca nolādētās gleznas kopija. Līdzīga informācija tika saņemta arī no Notingemas, Oksfordšīras un Vaitas salas. 21. oktobrī Lieljartmutas pilsētā Parillo Pizza Palace ēka nodega līdz pamatiem, lieliskā stāvoklī atstājot tikai Crying Boy. Trīs dienas vēlāk savu māju ugunsgrēkā zaudēja arī Godberu ģimene, kas dzīvoja Herintorpā (Dienvidjoršīrā). Un tikai "Zēna" reprodukcija, kas karājās viesistabā, brīnumainā kārtā izdzīvoja, lai gan visas pārējās gleznas tika sadedzinātas.
Nākamajā dienā Amosu ģimenei piederošajā mājā Hesveilā (Mersisaidā), ko burtiski saplosīja gāzes sprādziens, neskartas palika tikai pāris gleznas “Raudošais zēns”, kas karājās ēdamistabā un dzīvojamā istabā. mājas istaba. Dienu vēlāk tika saņemts jauns ziņojums, šoreiz ugunsgrēks izcēlās bijušā ugunsdzēsēja no Telfordas (Šropšīras) Freda Trovera mājā. Vienīgā reprodukcija ir saglabājusies.
Viens no laikrakstiem aicināja visus nolādētās gleznas reprodukciju īpašniekus organizēt šīs gleznas masveida dedzināšanu. Līdz rudenim daži gleznas iznīcināšanas īpašnieki ieguva nervu slimības. Viņiem šķita, ka nolādētā glezna, kuru viņi bija iznīcinājuši, tagad plāno viņiem atriebties.
Vairākas ugunsdzēsēju brigādes, kuras vērsās, lai komentētu pieaugošo histēriju ap gleznu, kategoriski atteicās to apspriest vai piedalīties kādā no gleznas masveida dedzināšanām, kas notika visā valstī. Tikmēr traģēdijas turpinājās...
12. novembrī Malkolms Vons, kurš dzīvoja Glosteršīrā, palīdzēja savam kaimiņam iznīcināt vēl vienu “raudošo zēnu”. Pēc atgriešanās mājās viņš redzēja, ka viņa mājā deg visa dzīvojamā istaba, kas kāda nezināma iemesla dēļ bija izcēlusies. Dažas nedēļas vēlāk ugunsgrēks nopostīja māju Vestonna Marojā (Eivonas grāfistē), nogalinot tās iemītnieku, 67 gadus veco Viljamu Armitage. Šis notikums nokļuva virsrakstos, jo nolādētā glezna tika atrasta pilnīgi neskarta blakus veca vīrieša pārogļotajam ķermenim. Kāds ugunsdzēsējs, kurš piedalījās ugunsgrēka dzēšanā, sacīja: “Agrāk es nekad neticēju lāstam. Taču, kad pilnībā nodegušā telpā jāredz neskarta glezna – vienīgā, kas nav bojāta, jāsaprot, ka tas pārsniedz visas robežas.”
Kopš tā laika presē un pēc tam internetā vecais stāsts periodiski atdzīvojas, turklāt pavisam citās versijās. Piemēram, tiek apgalvots, ka, ja pret reprodukciju izturas labi, “raudošais zēns”, gluži pretēji, var nest veiksmi tā īpašniekam. Tu esi tiesnesis...
Rogova Anastasija 30.04.2019 plkst.20:10
Mistiski stāsti un noslēpumi ir saistīti ar daudziem glezniecības darbiem. Turklāt daži eksperti uzskata, ka vairāku gleznu tapšanā ir iesaistīti tumši un slepeni spēki. Šādam apgalvojumam ir pamats. Pārāk bieži ar šiem liktenīgajiem šedevriem notika pārsteidzoši fakti un neizskaidrojami notikumi - ugunsgrēki, nāves, autoru neprāts...
Viena no slavenākajām “nolādētajām” gleznām ir “The Crying Boy” – spāņu mākslinieka Džovanni Bragolina gleznas reprodukcija. Tās tapšanas stāsts ir šāds: mākslinieks gribēja uzgleznot raudoša bērna portretu un paņēma savu mazo dēlu par auklīti. Bet, tā kā mazulis nevarēja raudāt pēc pieprasījuma, tēvs viņu apzināti noveda līdz asarām, aizdedzot sērkociņus viņa sejas priekšā. Mākslinieks zināja, ka viņa dēls baidās no uguns, taču māksla viņam bija dārgāka nekā viņa paša bērna nervi, un viņš turpināja viņu ņirgāties.
Kādu dienu, līdz histērijai iedzīts, mazulis neizturēja un, asaras birdams, kliedza: “Sadedzini!” Šis lāsts nebija ilgi, lai piepildītos - pēc divām nedēļām zēns nomira no pneimonijas, un drīz arī viņa tēvs dzīvs sadega savā mājā... Tāds ir fona stāsts. Glezna, pareizāk sakot, tās reprodukcija, draudīgo slavu ieguva 1985. gadā Anglijā.
Tas noticis, pateicoties virknei dīvainu sakritību – Ziemeļanglijā viens pēc otra sāka izcelties ugunsgrēki dzīvojamās ēkās. Bija cilvēku upuri. Daži upuri, kas runāja ar korespondentiem, minēja, ka no visa īpašuma brīnumainā kārtā izdzīvojusi tikai lēta reprodukcija, kurā attēlots raudošs bērns. Un šādu ziņojumu kļuva arvien vairāk, līdz beidzot kāds no ugunsdzēsības inspektoriem publiski paziņoja, ka bez izņēmuma visās nodegušajās mājās “Raudošais zēns” atrasts neskarts.
Tūlīt avīzes pārņēma vēstuļu vilnis, kurā ziņots par dažādiem negadījumiem, nāves gadījumiem un ugunsgrēkiem, kas notikuši pēc tam, kad īpašnieki iegādājās šo gleznu. Protams, “Raudošo zēnu” uzreiz sāka uzskatīt par nolādētu, tā tapšanas stāsts uzpeldēja virspusē un apauga ar baumām un daiļliteratūru... Rezultātā vienā no laikrakstiem tika publicēts oficiāls paziņojums, ka ikvienam, kam ir šī reprodukcija, ir jābūt nekavējoties atbrīvojieties no tā, un iestādes No šī brīža ir aizliegts to iegādāties un turēt mājās.
Līdz šai dienai “The Crying Boy” vajā bēdīga slava, īpaši Anglijas ziemeļos. Starp citu, oriģināls vēl nav atrasts. Tiesa, daži šaubītāji (sevišķi tepat Krievijā) šo portretu apzināti piekāra pie savas sienas, un, šķiet, neviens nav sadedzināts. Bet joprojām ir ļoti maz cilvēku, kas vēlas pārbaudīt leģendu praksē.
Tiek uzskatīts vēl viens slavens "ugunīgs šedevrs". "Ūdensrozes" impresionists Monē. Pirmais no tā cieta pats mākslinieks - viņa darbnīca nezināmu iemeslu dēļ gandrīz nodega. Tad nodega jaunie “Ūdensrozes” īpašnieki - kabarē Monmartrā, franču filantropa māja un pat Ņujorkas Modernās mākslas muzejs. Pašlaik glezna atrodas Mormotonas muzejā Francijā, un tai nav “ugunsbīstamo” īpašību. Uz redzēšanos.
Edinburgas Karaliskajā muzejā karājas vēl viena, mazāk zināma un ārēji neievērojama glezna — “dedzinātājs”. Šis vecāka gadagājuma vīrieša portrets ar izstieptu roku. Saskaņā ar leģendu, dažreiz eļļā krāsota veca cilvēka rokas pirksti sāk kustēties. Un tas, kurš redzēja šo neparasto parādību, tuvākajā nākotnē noteikti mirs no uguns. Divi slaveni portreta upuri ir lords Seimūrs un jūras kapteinis Belfāsts. Viņi abi apgalvoja, ka redzējuši, kā sirmgalvis kustina pirkstus, un abi pēc tam gāja bojā ugunsgrēkā. Māņticīgie pilsētnieki pat pieprasīja, lai muzeja direktors bīstamo gleznu aizvāktu, taču viņš, protams, nepiekrita – tieši šis neaprakstāmais, bezvērtīgas portrets piesaista lielāko daļu apmeklētāju.
Slavens "Džokonda" Leonardo da Vinči ne tikai apbrīno, bet arī biedē cilvēkus. Papildus pieņēmumiem, daiļliteratūrai, leģendām par pašu darbu un par Monas Lizas smaidu, pastāv teorija, ka šim slavenākajam portretam pasaulē ir ārkārtīgi negatīva ietekme uz skatītāju. Piemēram, oficiāli reģistrēti vairāk nekā simts gadījumu, kad apmeklētāji, kas ilgstoši skatījušies gleznu, zaudējuši samaņu. Slavenākais gadījums noticis ar franču rakstnieku Stendālu, kurš, apbrīnojot šedevru, noģība. Zināms, ka pati Mona Liza, kura pozēja māksliniecei, nomira jauna, 28 gadu vecumā. Un pats izcilais meistars Leonardo nestrādāja pie neviena no saviem darbiem tik ilgi un rūpīgi kā pie La Gioconda. Sešus gadus, līdz pat savai nāvei, Leonardo pārrakstīja un laboja gleznu, taču viņš nekad pilnībā nesasniedza to, ko gribēja.
Velaskesa glezna "Venēra ar spoguli" arī baudīja pelnītu slavu. Visi, kas to iegādājās, bankrotēja vai nomira vardarbīgā nāvē. Pat muzeji īsti nevēlējās iekļaut tās galveno kompozīciju, un glezna pastāvīgi mainīja savu “reģistrāciju”. Tas beidzās ar to, ka kādu dienu traks apmeklētājs uzbruka audeklam un sagrieza to ar nazi.
Vēl viena "nolādēta" glezna, kas ir plaši pazīstama, ir Kalifornijas sirreālisma mākslinieka darbs "Rokas pretojas viņam"("Hands Resist Him"), autors Bils Stounhems. Mākslinieks to uzgleznoja 1972. gadā no fotogrāfijas, kurā viņš un viņa jaunākā māsa stāv savas mājas priekšā. Attēlā puika ar neskaidriem sejas vaibstiem un lelle dzīvas meitenes lielumā sastinga stikla durvju priekšā, kurām no iekšpuses piespiestas mazās bērnu rociņas. Ar šo attēlu ir saistīti daudzi rāpojoši stāsti. Viss sākās ar to, ka pirmais mākslas kritiķis, kurš ieraudzīja un novērtēja darbu, pēkšņi nomira.
Tad attēlu ieguva amerikāņu aktieris, kurš arī ilgi nedzīvoja. Pēc viņa nāves darbs uz īsu brīdi pazuda, bet tad nejauši tika atrasts atkritumu kaudzē. Ģimene, kas pacēla murgu šedevru, izdomāja to pakārt bērnistabā. Rezultātā mazā meita katru vakaru sāka ieskriet vecāku guļamistabā un kliegt, ka attēlā redzamie bērni kaujas un maina savu atrašanās vietu. Mans tēvs istabā uzstādīja kustību sensoru kameru, un tā vairākas reizes nakts laikā nodzisa.
Protams, ģimene steidzās atbrīvoties no šādas likteņa dāvanas, un drīz Rokas pretojas Viņam laists tiešsaistes izsolē. Un tad organizatoriem plūda neskaitāmas vēstules ar sūdzībām, ka, skatoties filmu, cilvēkiem palika slikti, un dažiem pat bija sirdslēkmes. To iegādājās kādas privātas mākslas galerijas īpašnieks, un tagad viņam sākušas nākt sūdzības. Divi amerikāņu eksorcisti pat vērsās pie viņa, piedāvājot savus pakalpojumus. Un ekstrasensi, kas redzējuši attēlu, vienbalsīgi apgalvo, ka no tā izriet ļaunums.
Ir vairāki krievu glezniecības šedevri, kuriem ir arī skumji stāsti. Piemēram, attēls, kuru visi zina no skolas "Troika" Perova. Šajā aizkustinošajā un skumjā attēlā ir attēloti trīs zemnieku bērni no nabadzīgām ģimenēm, kuri velk smagu kravu, iejūgti tai velkamo zirgu veidā. Centrā ir gaišs, mazs zēns. Perovs bildei meklēja bērnu, līdz satika sievieti un viņas 12 gadus veco dēlu Vasja, kuri svētceļojumā gāja cauri Maskavai. Vasja palika vienīgais mierinājums mātei, kura apglabāja savu vīru un citus bērnus. Sākumā viņa nevēlējās, lai dēls pozē gleznotājam, bet tad piekrita. Taču drīz pēc gleznas pabeigšanas zēns nomira... Zināms, ka pēc dēla nāves pie Perova ieradās kāda nabaga sieviete, lūdzot pārdot viņai viņas mīļotā bērna portretu, bet glezna jau bija karājās Tretjakova galerijā. Tiesa, Perovs atbildēja uz savas mātes skumjām un īpaši viņai uzgleznoja Vasjas portretu.
Vienam no spilgtākajiem un neparastākajiem krievu glezniecības ģēnijiem Mihailam Vrubelam ir darbi, kas saistīti arī ar paša mākslinieka personīgajām traģēdijām. Tādējādi viņa mīļotā dēla Savvas portretu viņš uzgleznoja neilgi pirms bērna nāves. Turklāt zēns negaidīti saslima un pēkšņi nomira. A "Dēmons sakauts" bija kaitīga ietekme uz paša Vrubela psihi un veselību.
Mākslinieks nevarēja atrauties no attēla, viņš turpināja papildināt uzvarētā Gara seju, kā arī mainīt krāsu. Izstādē jau karājās “Uzvarētais dēmons”, un Vrubels turpināja ienākt zālē, nepievēršot uzmanību apmeklētājiem, apsēdās gleznas priekšā un kā apsēsts turpināja strādāt. Viņam tuvinieki satraucās par viņa stāvokli, un viņu izmeklēja slavenais krievu psihiatrs Bekhterevs. Diagnoze bija šausmīga - tabes muguras smadzenes, tuvu vājprātam un nāvei. Vrubels tika ievietots slimnīcā, taču ārstēšana nepalīdzēja, un viņš drīz nomira.
Ar attēlu ir saistīts interesants stāsts "Karnevāls", kas ilgu laiku rotāja viesnīcas "Ukraina" vestibilu. Tā karājās un karājās, neviens īsti uz to neskatījās, līdz pēkšņi kļuva skaidrs, ka šī darba autors ir garīgi slims cilvēks vārdā Kuplins, kurš savējos veidā nokopēja mākslinieka Antonova gleznu Patiesībā nekā īpaša Garīgi slima cilvēka attēlā nav nekā briesmīga vai izcila, taču sešus mēnešus tā sajūsmināja Runetes plašumus.
Viens students par viņu uzrakstīja emuāra ierakstu 2006. gadā. Tās būtība izvērtās tajā, ka, pēc kādas Maskavas universitātes profesora domām, attēlā ir simtprocentīga, bet ne acīmredzama zīme, pēc kuras uzreiz ir skaidrs, ka mākslinieks ir traks. Un pat it kā pamatojoties uz šo zīmi, jūs varat nekavējoties veikt pareizu diagnozi. Bet, kā rakstīja students, viltīgais profesors zīmi neatklāja, bet deva tikai neskaidrus mājienus. Un tāpēc viņi saka, cilvēki, palīdziet, kas var, jo es pats nevaru atrast, esmu noguris un noguris. Nav grūti iedomāties, kas šeit sākās.
Rogova Anastasija 30.04.2019 plkst.20:10
Mistiski stāsti un noslēpumi ir saistīti ar daudziem glezniecības darbiem. Turklāt daži eksperti uzskata, ka vairāku gleznu tapšanā ir iesaistīti tumši un slepeni spēki. Šādam apgalvojumam ir pamats. Pārāk bieži ar šiem liktenīgajiem šedevriem notika pārsteidzoši fakti un neizskaidrojami notikumi - ugunsgrēki, nāves, autoru neprāts...
Viena no slavenākajām “nolādētajām” gleznām ir “The Crying Boy” – spāņu mākslinieka Džovanni Bragolina gleznas reprodukcija. Tās tapšanas stāsts ir šāds: mākslinieks gribēja uzgleznot raudoša bērna portretu un paņēma savu mazo dēlu par auklīti. Bet, tā kā mazulis nevarēja raudāt pēc pieprasījuma, tēvs viņu apzināti noveda līdz asarām, aizdedzot sērkociņus viņa sejas priekšā. Mākslinieks zināja, ka viņa dēls baidās no uguns, taču māksla viņam bija dārgāka nekā viņa paša bērna nervi, un viņš turpināja viņu ņirgāties.
Kādu dienu, līdz histērijai iedzīts, mazulis neizturēja un, asaras birdams, kliedza: “Sadedzini!” Šis lāsts nebija ilgi, lai piepildītos - pēc divām nedēļām zēns nomira no pneimonijas, un drīz arī viņa tēvs dzīvs sadega savā mājā... Tāds ir fona stāsts. Glezna, pareizāk sakot, tās reprodukcija, draudīgo slavu ieguva 1985. gadā Anglijā.
Tas noticis, pateicoties virknei dīvainu sakritību – Ziemeļanglijā viens pēc otra sāka izcelties ugunsgrēki dzīvojamās ēkās. Bija cilvēku upuri. Daži upuri, kas runāja ar korespondentiem, minēja, ka no visa īpašuma brīnumainā kārtā izdzīvojusi tikai lēta reprodukcija, kurā attēlots raudošs bērns. Un šādu ziņojumu kļuva arvien vairāk, līdz beidzot kāds no ugunsdzēsības inspektoriem publiski paziņoja, ka bez izņēmuma visās nodegušajās mājās “Raudošais zēns” atrasts neskarts.
Tūlīt avīzes pārņēma vēstuļu vilnis, kurā ziņots par dažādiem negadījumiem, nāves gadījumiem un ugunsgrēkiem, kas notikuši pēc tam, kad īpašnieki iegādājās šo gleznu. Protams, “Raudošo zēnu” uzreiz sāka uzskatīt par nolādētu, tā tapšanas stāsts uzpeldēja virspusē un apauga ar baumām un daiļliteratūru... Rezultātā vienā no laikrakstiem tika publicēts oficiāls paziņojums, ka ikvienam, kam ir šī reprodukcija, ir jābūt nekavējoties atbrīvojieties no tā, un iestādes No šī brīža ir aizliegts to iegādāties un turēt mājās.
Līdz šai dienai “The Crying Boy” vajā bēdīga slava, īpaši Anglijas ziemeļos. Starp citu, oriģināls vēl nav atrasts. Tiesa, daži šaubītāji (sevišķi tepat Krievijā) šo portretu apzināti piekāra pie savas sienas, un, šķiet, neviens nav sadedzināts. Bet joprojām ir ļoti maz cilvēku, kas vēlas pārbaudīt leģendu praksē.
Tiek uzskatīts vēl viens slavens "ugunīgs šedevrs". "Ūdensrozes" impresionists Monē. Pirmais no tā cieta pats mākslinieks - viņa darbnīca nezināmu iemeslu dēļ gandrīz nodega. Tad nodega jaunie “Ūdensrozes” īpašnieki - kabarē Monmartrā, franču filantropa māja un pat Ņujorkas Modernās mākslas muzejs. Pašlaik glezna atrodas Mormotonas muzejā Francijā, un tai nav “ugunsbīstamo” īpašību. Uz redzēšanos.
Edinburgas Karaliskajā muzejā karājas vēl viena, mazāk zināma un ārēji neievērojama glezna — “dedzinātājs”. Šis vecāka gadagājuma vīrieša portrets ar izstieptu roku. Saskaņā ar leģendu, dažreiz eļļā krāsota veca cilvēka rokas pirksti sāk kustēties. Un tas, kurš redzēja šo neparasto parādību, tuvākajā nākotnē noteikti mirs no uguns. Divi slaveni portreta upuri ir lords Seimūrs un jūras kapteinis Belfāsts. Viņi abi apgalvoja, ka redzējuši, kā sirmgalvis kustina pirkstus, un abi pēc tam gāja bojā ugunsgrēkā. Māņticīgie pilsētnieki pat pieprasīja, lai muzeja direktors bīstamo gleznu aizvāktu, taču viņš, protams, nepiekrita – tieši šis neaprakstāmais, bezvērtīgas portrets piesaista lielāko daļu apmeklētāju.
Slavens "Džokonda" Leonardo da Vinči ne tikai apbrīno, bet arī biedē cilvēkus. Papildus pieņēmumiem, daiļliteratūrai, leģendām par pašu darbu un par Monas Lizas smaidu, pastāv teorija, ka šim slavenākajam portretam pasaulē ir ārkārtīgi negatīva ietekme uz skatītāju. Piemēram, oficiāli reģistrēti vairāk nekā simts gadījumu, kad apmeklētāji, kas ilgstoši skatījušies gleznu, zaudējuši samaņu. Slavenākais gadījums noticis ar franču rakstnieku Stendālu, kurš, apbrīnojot šedevru, noģība. Zināms, ka pati Mona Liza, kura pozēja māksliniecei, nomira jauna, 28 gadu vecumā. Un pats izcilais meistars Leonardo nestrādāja pie neviena no saviem darbiem tik ilgi un rūpīgi kā pie La Gioconda. Sešus gadus, līdz pat savai nāvei, Leonardo pārrakstīja un laboja gleznu, taču viņš nekad pilnībā nesasniedza to, ko gribēja.
Velaskesa glezna "Venēra ar spoguli" arī baudīja pelnītu slavu. Visi, kas to iegādājās, bankrotēja vai nomira vardarbīgā nāvē. Pat muzeji īsti nevēlējās iekļaut tās galveno kompozīciju, un glezna pastāvīgi mainīja savu “reģistrāciju”. Tas beidzās ar to, ka kādu dienu traks apmeklētājs uzbruka audeklam un sagrieza to ar nazi.
Vēl viena "nolādēta" glezna, kas ir plaši pazīstama, ir Kalifornijas sirreālisma mākslinieka darbs "Rokas pretojas viņam"("Hands Resist Him"), autors Bils Stounhems. Mākslinieks to uzgleznoja 1972. gadā no fotogrāfijas, kurā viņš un viņa jaunākā māsa stāv savas mājas priekšā. Attēlā puika ar neskaidriem sejas vaibstiem un lelle dzīvas meitenes lielumā sastinga stikla durvju priekšā, kurām no iekšpuses piespiestas mazās bērnu rociņas. Ar šo attēlu ir saistīti daudzi rāpojoši stāsti. Viss sākās ar to, ka pirmais mākslas kritiķis, kurš ieraudzīja un novērtēja darbu, pēkšņi nomira.
Tad attēlu ieguva amerikāņu aktieris, kurš arī ilgi nedzīvoja. Pēc viņa nāves darbs uz īsu brīdi pazuda, bet tad nejauši tika atrasts atkritumu kaudzē. Ģimene, kas pacēla murgu šedevru, izdomāja to pakārt bērnistabā. Rezultātā mazā meita katru vakaru sāka ieskriet vecāku guļamistabā un kliegt, ka attēlā redzamie bērni kaujas un maina savu atrašanās vietu. Mans tēvs istabā uzstādīja kustību sensoru kameru, un tā vairākas reizes nakts laikā nodzisa.
Protams, ģimene steidzās atbrīvoties no šādas likteņa dāvanas, un drīz Rokas pretojas Viņam laists tiešsaistes izsolē. Un tad organizatoriem plūda neskaitāmas vēstules ar sūdzībām, ka, skatoties filmu, cilvēkiem palika slikti, un dažiem pat bija sirdslēkmes. To iegādājās kādas privātas mākslas galerijas īpašnieks, un tagad viņam sākušas nākt sūdzības. Divi amerikāņu eksorcisti pat vērsās pie viņa, piedāvājot savus pakalpojumus. Un ekstrasensi, kas redzējuši attēlu, vienbalsīgi apgalvo, ka no tā izriet ļaunums.
Ir vairāki krievu glezniecības šedevri, kuriem ir arī skumji stāsti. Piemēram, attēls, kuru visi zina no skolas "Troika" Perova. Šajā aizkustinošajā un skumjā attēlā ir attēloti trīs zemnieku bērni no nabadzīgām ģimenēm, kuri velk smagu kravu, iejūgti tai velkamo zirgu veidā. Centrā ir gaišs, mazs zēns. Perovs bildei meklēja bērnu, līdz satika sievieti un viņas 12 gadus veco dēlu Vasja, kuri svētceļojumā gāja cauri Maskavai. Vasja palika vienīgais mierinājums mātei, kura apglabāja savu vīru un citus bērnus. Sākumā viņa nevēlējās, lai dēls pozē gleznotājam, bet tad piekrita. Taču drīz pēc gleznas pabeigšanas zēns nomira... Zināms, ka pēc dēla nāves pie Perova ieradās kāda nabaga sieviete, lūdzot pārdot viņai viņas mīļotā bērna portretu, bet glezna jau bija karājās Tretjakova galerijā. Tiesa, Perovs atbildēja uz savas mātes skumjām un īpaši viņai uzgleznoja Vasjas portretu.
Vienam no spilgtākajiem un neparastākajiem krievu glezniecības ģēnijiem Mihailam Vrubelam ir darbi, kas saistīti arī ar paša mākslinieka personīgajām traģēdijām. Tādējādi viņa mīļotā dēla Savvas portretu viņš uzgleznoja neilgi pirms bērna nāves. Turklāt zēns negaidīti saslima un pēkšņi nomira. A "Dēmons sakauts" bija kaitīga ietekme uz paša Vrubela psihi un veselību.
Mākslinieks nevarēja atrauties no attēla, viņš turpināja papildināt uzvarētā Gara seju, kā arī mainīt krāsu. Izstādē jau karājās “Uzvarētais dēmons”, un Vrubels turpināja ienākt zālē, nepievēršot uzmanību apmeklētājiem, apsēdās gleznas priekšā un kā apsēsts turpināja strādāt. Viņam tuvinieki satraucās par viņa stāvokli, un viņu izmeklēja slavenais krievu psihiatrs Bekhterevs. Diagnoze bija šausmīga - tabes muguras smadzenes, tuvu vājprātam un nāvei. Vrubels tika ievietots slimnīcā, taču ārstēšana nepalīdzēja, un viņš drīz nomira.
Ar attēlu ir saistīts interesants stāsts "Karnevāls", kas ilgu laiku rotāja viesnīcas "Ukraina" vestibilu. Tā karājās un karājās, neviens īsti uz to neskatījās, līdz pēkšņi kļuva skaidrs, ka šī darba autors ir garīgi slims cilvēks vārdā Kuplins, kurš savējos veidā nokopēja mākslinieka Antonova gleznu Patiesībā nekā īpaša Garīgi slima cilvēka attēlā nav nekā briesmīga vai izcila, taču sešus mēnešus tā sajūsmināja Runetes plašumus.
Viens students par viņu uzrakstīja emuāra ierakstu 2006. gadā. Tās būtība izvērtās tajā, ka, pēc kādas Maskavas universitātes profesora domām, attēlā ir simtprocentīga, bet ne acīmredzama zīme, pēc kuras uzreiz ir skaidrs, ka mākslinieks ir traks. Un pat it kā pamatojoties uz šo zīmi, jūs varat nekavējoties veikt pareizu diagnozi. Bet, kā rakstīja students, viltīgais profesors zīmi neatklāja, bet deva tikai neskaidrus mājienus. Un tāpēc viņi saka, cilvēki, palīdziet, kas var, jo es pats nevaru atrast, esmu noguris un noguris. Nav grūti iedomāties, kas šeit sākās.
Gandrīz katrai slavenai gleznai ir savs stāsts un savs noslēpums. Tomēr daudzi mākslas vēsturnieki uzskata pašu Sātanu par vairāku gleznu autoru. Un tas nekādā gadījumā nav nepamatots apgalvojums - uz dažiem liktenīgajiem šedevriem ir daudz koši sarkanas krāsas, un tas ir tālu no krāsas...
“The Crying Boy” ir viena no slavenākajām “nolādētajām” gleznu reprodukcijām. Oriģināla autors ir spāņu mākslinieks Džovanni Bragolins. Bildes stāsts jau no paša sākuma bija skumjš. Ir divas leģendas par audekla gleznošanu.
Leģenda viena - dēla lāsts
Džovanni, veidojot raudoša bērna portretu, piespieda savu mazo dēlu būt par auklīti. Bet mazulis nesaprata tēva norādījumus un nevarēja raudāt pēc komandas. Tāpēc mākslinieks, zinot dēla paniskās bailes no uguns, zēna sejas priekšā aizdedzināja sērkociņus, izraisot viņam nepieciešamās asaras. Var tikai iedomāties, kā puisis jutās, taču mākslinieks bija gatavs uz jebko lielas mākslas labā un turpināja ņirgāties. Kādu dienu histērisks zēns vēlējās savam tēvam sadedzināt sevi. Lāsta ietekme nebija ilgi jāgaida. Pēc 2 nedēļām pneimonija paņēma bērnu pašu, un pēc kāda laika viņa tēvs nomira, dzīvs sadedzināts savā mājā.
Leģenda otrā - bāreņa portrets
Džovanni Bragolins gleznoja savus audeklus Spānijā. Audzinātāji bija kara upuri, kurus viņš atrada bērnu namos. Taču pēc tam, kad mākslinieks pameta patversmi, ēku pārņēma uguns.
Vai reprodukcija atriebās saviem īpašniekiem?
Tieši šīs gleznas reprodukcija ieguva draudīgu slavu. Tas notika Anglijā 1985. gadā. Viss sākās ar virkni briesmīgu incidentu. Viena pēc otras valsts ziemeļu daļā sāka aizdegties dzīvojamās ēkas. Daudzos gadījumos ēkas apglabāja arī savus īpašniekus. Vienīgā sakritība bija tā, ka visās šajās mājās starp pārogļotajām lietām brīnumainā kārtā necieta lētas reprodukcijas. Tas attēloja, kā jūs jau sapratāt, raudošu zēnu. Līdzīgu gadījumu skaits pieauga, līdz kāds Jorkšīras ugunsdzēsējs Pīters Hols sniedza skaļu paziņojumu intervijā lielam laikrakstam. Viņš pastāstīja, ka bez izņēmuma visās nodegušajās ēkās “Raudošais zēns” atrasts neskarts. Hols sacīja, ka viņu par to piespieda runāt negadījums, kas notika ar viņa paša brāli Ronu. Viņš, vēloties atspēkot gleznas lāstu, apzināti iegādājās "Raudošo zēnu". Tomēr kādu laiku pēc tam viņa māja Swallonest, Jorkšīras dienvidos, bez redzama iemesla nodega. Rons personīgi pārbaudīja uguni un atklāja, ka nolādētā reprodukcija ir neskarta un neskarta.
Pēc šī skaļā paziņojuma avīzes nekavējoties pārklāja vēstuļu vilnis, kurā cilvēki aprakstīja dažādus nelaimes gadījumus, nāves gadījumus un ugunsgrēkus, kas notikuši pēc tam, kad īpašnieki iegādājās šo gleznu. Protams, “The Crying Boy” uzreiz ieguva slavu kā sasodīts attēls. Atklātībā nāca stāsts par to, kā glezna tapusi. Radās daudzas baumas un izdomājumi. Rezultātā britu izdevums The Sun 4. septembrī publicēja publikāciju, kurā norādīja, ka ikvienam šīs gleznas īpašniekam nekavējoties no tās jāatbrīvojas, un varas iestādes aizliedz gleznu pirkt un pakārt savā mājoklī. Un tad viņš pat piedāvāja viņiem nosūtīt slepkavas gleznas, lai tās visas kopā sadedzinātu. Vairāk nekā 2500 gleznu nekavējoties tika nosūtītas redaktoram. Pēc tam ugunsdzēsēju kontrolē tie tika svinīgi sadedzināti.
Kas ir slavenās slepkavas gleznas autors?
Drīz vien kļuva skaidrs, ka gleznas, kas tika atrastas ugunsgrēkos, ir viena un tā paša darba kopijas. Dažu no tiem autorība tika piedēvēta spānim Džovanni Bragolinam, bet citām skotu māksliniecei Annai Zinkeisenai. Kopumā tika atrastas aptuveni piecas dažādas reprodukcijas. Viņiem bija tikai viena kopīga iezīme - viņi attēloja raudošus bērnus. Šīs gleznas masveidā tika pārdotas Anglijas universālveikalos pagājušā gadsimta sešdesmitajos un septiņdesmitajos gados.
Fakti pret daiļliteratūru — mītu kliedēšana
Džovanni Bragolins patiesībā ir pseidonīms. Autora īstais vārds ir Bruno Amadio. Viņš dzimis 1911. gadā Venēcijā. Autors zem saviem darbiem reti ievietoja savu vārdu. Ir zināms arī cits viņa vārds - Franko Sevilja.
“The Crying Boy” patiesībā nav viens darbs, bet vesela sērija ar nosaukumu “Čigānu bērni”. Kopā bija 27 gleznas. Gleznās attēlotie bērni visbiežāk bija raudoši vai drūmi.
Bruno ugunsgrēkā negāja bojā. Viņa biogrāfijā teikts, ka mākslinieka nāve notika 1981. gadā, un vīrietis nomira no vecuma. Sabiedrība redzēja slaveno gleznu 1950. gada sākumā. Viņiem patika gleznas, un, pateicoties vienai diezgan lielai izdevniecībai, tika izdoti aptuveni 50 000 reprodukciju. Gandrīz katrā strādnieku apkaimē gleznas tika viegli nopirktas.
Kas attiecas uz ugunsgrēkiem, upuri galvenokārt bija vecas, ugunsbīstamas mazturīgu ģimeņu mājas. Gleznas integritāti un to, ka tā necieta ugunsgrēkā, izdevējs skaidroja ar lielo papīra blīvumu, uz kura tā tika uzdrukāta. Tāpēc bija diezgan grūti to aizdedzināt.
Slava pret mākslu
“The Crying Boy” joprojām nav atbrīvojies no savas sasodītās slavas. It īpaši, ja par to jautājat kādam anglim. Interesanti ir tas, ka oriģināls vēl nav atrasts. Taču bija gadījumi, kad cilvēki speciāli iegādājās šo gleznu, lai pārbaudītu lāsta efektu. Pagaidām nav ziņu par jauniem ugunsgrēkiem, ko izraisījusi glezna. Lai gan leģendu pārbaudīt gribētāju skaits ir neliels.
Tagad, piekarinot pie sienas vecu gleznu vai tās reprodukciju, ir vērts padomāt, vai tā nav saistīta ar kādiem mistiskiem stāstiem. Nekad nevar zināt...
Piemēram, glezna “Raudošais zēns”, ko radījis mākslinieks Džovanni Bragolina, viņš paņēma savu mazo dēlu par auklīti un lika viņam raudāt daudzas stundas pēc kārtas, turot pie sejas degošus sērkociņus bija nāvējošs bail no uguns, tēvs to zināja un apzināti iedzina dēlu histērijā, lai radītu savu šausmīgo attēlu.
Kādu dienu, baidoties no kārtējā “uguns izmēģinājuma”, zēns kliedza tēvam: “Sadedzini!”
Drīz pēc attēla gleznošanas mazulis nomira, un pēc viņa viņa sadistiskais tēvs tika sadedzināts dzīvs.
Pēc tam mājas, kurās atradās glezna, sāka degt viena pēc otras, gāja bojā tikai brīnumainā kārtā izdzīvojušais audekls ar raudošu zēnu, jo šādi gadījumi kļuva arvien biežāki, cilvēki sāka savienot ugunsgrēkus un “Crying Boy” kopā, vēsture tika publiskota, kļuva skaidrs, kā šī bilde tapa.
Beigās vienā no laikrakstiem tika publicēts raksts, kurā teikts, ka ikvienam, kura mājās ir “Raudošā zēna” reprodukcija, steidzami jāatbrīvojas no tā un ka turpmāk šo gleznu ir aizliegts pārdot glezna tā arī netika atrasta, bet viņas bēdīgās slavas pēdas aiz "Zēna" turpinās līdz pat mūsdienām.