Lai cik sarežģīta un neparedzama būtu mūsu dzīve, vienmēr ir brīži un notikumi, kas to rotā un padara skaistu. Mēs vienmēr cenšamies tiekties pēc labākā, pēc kaut kā laba. Dzīvot, mīlēt, darīt ko noderīgu sev un sabiedrībai ir brīnišķīgi. Mākslas loma ir tikpat svarīga kā pati dzīve. Viss, kas mūs ieskauj, ir sava veida māksla.
Jau senos laikos mūsu senči uz sienām, ādas gabaliem un akmeņiem mēģināja attēlot dažus attēlus, savas dzīves notikumus, cīņas un medības. Toreiz viņi nenojauta, ka viņu mēģinājumi nākotnē nesīs cilvēcei daudz jaunu zināšanu. Liela nozīme ir viņu skulptūrām, traukiem, ieročiem, drēbēm, pateicoties šiem atradumiem, mēs zinām savu senču attīstības vēsturi. Tad viņiem nebija ne jausmas, ka viss, ko viņi dara, ir māksla un ka mākslas loma cilvēka dzīvē būs ļoti liela.
Kultūras attīstību un morāli veicina dažādas mākslas jomas (kuras būtība ir parādīt un mācīt īsto un skaisto pasauli). Ar mūzikas, profesionāļu un amatieru dzejas palīdzību mēs varam izprast mūsu pasaules estētisko uztveri. Tāpēc mākslas loma cilvēka dzīvē ir vienkārši milzīga!
Cilvēces kultūras attīstībā nozīmīgu vietu ieņem mākslinieki, tēlnieki, dzejnieki, mūziķi un katrs cilvēks, kurš ar savu radošumu cenšas nodot kaut ko īpašu, kas mūs ieskauj, uztveri un redzējumu. Pat mazs bērns, izgatavojis savu pirmo zīmējumu, aplikāciju vai amatniecību, jau zināmā mērā ir pieskāries mākslas pasaulei. Vecākā vecumā, pusaudža gados, veidojas viņa gaume ģērbšanās stila izvēlē, vēlmes mūzikā, grāmatās un dzīves uztvere. Pasaules uzskats un estētiskā gaume tiešā saskarsmē ar mākslas darbiem tiek sakārtoti loģiskā ķēdē, taču tikai personiskais vērtējums ietekmē gaumes izvēli un veidošanos. Tāpēc biežāk jāsastopas ar mākslas pasauli un īstiem šedevriem.
Mākslas loma cilvēka dzīvē ir tik liela, ka, kad būsi apguvis ieradumu apmeklēt muzejus un mākslas galerijas, lasīt interesantas grāmatas, dzeju, vēlēsies pieskarties garīgajai un vēsturiskajai pasaulei, satikt jaunus un interesantus cilvēkus, nokļūt pārzināt citu tautu māksliniecisko daiļradi, iepazīt viņu vēsturi un kultūru. Tas viss ienes mūsu dzīvē dažādību un spilgtas krāsas, veicina vēlmi dzīvot labāk, interesantāk. Mums apkārt ir daudz garīgās bagātības, un mākslas loma mūsdienu pasaulē nav ne mazāk svarīga. Pieskāries skaistajam, cilvēks cenšas ienest savā dzīvē pēc iespējas vairāk skaistu lietu, tiecas pēc sava ķermeņa un runas pilnības, pareizas uzvedības un komunikācijas ar citiem cilvēkiem. Studējot un komunicējot ar mākslu, ir vēlme izdomāt ko jaunu un oriģinālu, gribas radīt un izdomāt.
Māksla vienkāršākajā nozīmē ir cilvēka spēja ienest realitātē kaut ko skaistu un no šādiem priekšmetiem gūt estētisku baudījumu. Tas var būt arī viens no zināšanu veidiem, ko sauc par prasmēm, taču viens ir skaidrs: bez mākslas mūsu pasaule būtu neglīta, garlaicīga un nepavisam ne aizraujoša.
Terminoloģiskā pietura
Plašākajā nozīmē māksla ir sava veida prasme, kuras produkti sniedz estētisku baudījumu. Kā norāda Encyclopaedia Britannica, galvenais mākslas kritērijs ir tās spēja izraisīt citos cilvēkos reakciju. Savukārt Lielajā padomju enciklopēdijā teikts, ka māksla ir viena no sociālās apziņas formām, kas ir cilvēka kultūras galvenā sastāvdaļa.
Neatkarīgi no tā, ko kāds saka, debates par terminu “māksla” ir notikušas ļoti ilgu laiku. Piemēram, romantisma laikmetā māksla tika uzskatīta par cilvēka prāta iezīmi. Tas ir, viņi saprata šo terminu tāpat kā reliģiju un zinātni.
Īpaša amatniecība
Pirmajā un visizplatītākajā nozīmē mākslas jēdziens tika atšifrēts kā “amatniecība” vai “kompozīcija” (aka radīšana). Vienkārši sakot, par mākslu varētu saukt visu, ko cilvēks radīja noteiktas kompozīcijas izgudrošanas un izpratnes procesā.
Līdz 19. gadsimtam māksla bija mākslinieka vai dziedātāja spēja izpaust savu talantu, aizraut publiku un likt justies.
Jēdzienu “māksla” var izmantot dažādās cilvēka darbības jomās:
- vokālā, horeogrāfiskā vai aktiermākslas talanta izpausmes process;
- sava amata meistaru radīti darbi, fiziski objekti;
- mākslas darbu patēriņa process no auditorijas puses.
Rezumējot, varam teikt sekojošo: māksla ir unikāla garīgās dzīves sfēras apakšsistēma, kas ir radoša realitātes atveidošana mākslinieciskos attēlos. Šī ir unikāla prasme, kas var izraisīt apbrīnu sabiedrībā.
Nedaudz vēstures
Pasaules kultūrā par mākslu sāka runāt jau senos laikos. Primitīvā māksla (proti, tēlotājmāksla, kas pazīstama arī kā klinšu glezniecība) parādījās kopā ar cilvēku vidējā paleolīta laikmetā. Pirmie objekti, kurus var identificēt ar mākslu kā tādu, parādījās augšējā paleolītā. Vecākie mākslas darbi, piemēram, gliemežvāku kaklarotas, ir datēti ar 75 tūkstošiem gadu pirms mūsu ēras.
Akmens laikmetā primitīvus rituālus, mūziku, dejas un dekorēšanu sauca par mākslu. Kopumā mūsdienu māksla cēlusies no seniem rituāliem, tradīcijām, spēlēm, kuras noteica mitoloģiskas un maģiskas idejas un uzskati.
No primitīva cilvēka
Pasaules mākslā ir pieņemts izdalīt vairākus tās attīstības laikmetus. Katrs no viņiem pieņēma kaut ko no saviem senčiem, pievienoja kaut ko no sava un atstāja to pēcnācējiem. No gadsimta uz gadsimtu māksla ieguva arvien sarežģītāku formu.
Primitīvās sabiedrības māksla sastāvēja no mūzikas, dziesmām, rituāliem, dejām un attēliem, kas tika uzklāti uz dzīvnieku ādām, zemi un citiem dabas objektiem. Senajā pasaulē māksla ieguva sarežģītāku formu. Tas attīstījās Ēģiptes, Mezopotāmijas, Persijas, Indijas, Ķīnas un citās civilizācijās. Katrs no šiem centriem radīja savu unikālo mākslas stilu, kas ir pārdzīvojis vairāk nekā vienu tūkstošgadi un pat šodien ietekmē kultūru. Starp citu, sengrieķu mākslinieki tika uzskatīti par labākajiem (pat labākiem par mūsdienu meistariem) cilvēka ķermeņa attēlošanā. Tikai viņi kaut kādā neticamā veidā spēja rūpīgi attēlot muskuļus, stāju, izvēlēties pareizās proporcijas un nodot dabas dabisko skaistumu.
Viduslaiki
Viduslaikos reliģijām bija būtiska ietekme uz mākslas attīstību. Tas jo īpaši attiecas uz Eiropu. Gotikas un bizantiešu mākslas pamatā bija garīgās patiesības un Bībeles priekšmeti. Tajā laikā austrumos un islāma valstīs tika uzskatīts, ka cilvēka zīmēšana bija nekas cits kā elka radīšana, kas bija aizliegta. Tāpēc tēlotājmākslā bija arhitektūra un ornamenti, bet nebija neviena cilvēka. Attīstīta kaligrāfija un rotaslietu izgatavošana. Indijā un Tibetā galvenā mākslas forma bija reliģiskā deja, kam sekoja skulptūra.
Ķīnā uzplauka daudz dažādu mākslu bez jebkādas reliģijas ietekmes vai spiediena. Katram laikmetam bija savi meistari, katram savs stils, kuru viņi pilnveidoja. Tāpēc katrs mākslas darbs nes tā laikmeta nosaukumu, kurā tas radīts. Piemēram, Minga laikmeta vāze vai Tangas laikmeta glezna. Situācija Japānā ir tāda pati kā Ķīnā. Kultūras un mākslas attīstība šajās valstīs bija diezgan oriģināla.
Renesanse
Renesanses laikā māksla atkal atgriezās pie materiālajām vērtībām un humānisma. Cilvēka figūras iegūst zaudēto fiziskumu, telpā parādās perspektīva, un mākslinieki cenšas atspoguļot fizisko un racionālo noteiktību.
Romantisma laikmetā mākslā parādījās emocijas. Meistari cenšas parādīt cilvēka individualitāti un pieredzes dziļumu. Sāk parādīties vairāki mākslas stili, piemēram, akadēmisms, simbolisms, fovisms utt. Tiesa, viņu mūžs bija īss, un iepriekšējās tendences, piedzīvoto karu šausmu rosinātas, varētu teikt, ir atdzimušas no pelniem.
Ceļā uz modernitāti
20. gadsimtā meistari meklēja jaunas mākslinieciskās iespējas un skaistuma standartus. Pateicoties arvien pieaugošajai globalizācijai, kultūras ir sākušas savstarpēji mijiedarboties un viena otru ietekmēt. Piemēram, impresionistus iedvesmoja japāņu grafikas; Pikaso darbus būtiski ietekmēja Indijas tēlotājmāksla. 20. gadsimta otrajā pusē dažādu mākslas jomu attīstību ietekmēja modernisms ar savu nepiekāpīgo ideālistisko patiesības meklējumu un striktajām normām. Mūsdienu mākslas periods sākās, kad tika nolemts, ka vērtības ir relatīvas.
Funkcijas un īpašības
Visu laiku mākslas vēstures un kultūras studiju teorētiķi ir teikuši, ka mākslai, tāpat kā jebkurai citai sociālajai parādībai, ir raksturīgas dažādas funkcijas un īpašības. Visas mākslas funkcijas nosacīti tiek iedalītas motivētajās un nemotivētajās.
Nemotivētas funkcijas ir īpašības, kas ir cilvēka dabas neatņemama sastāvdaļa. Vienkārši sakot, māksla ir tas, uz ko cilvēku virza instinkti un kas pārsniedz praktisko un lietderīgo. Šīs funkcijas ietver:
- Harmonijas, ritma un līdzsvara pamatinstinkts.Šeit māksla izpaužas nevis materiālā formā, bet gan jutekliskā, iekšējā tieksmē pēc harmonijas un skaistuma.
- Noslēpuma sajūta. Tiek uzskatīts, ka māksla ir viens no veidiem, kā sajust saikni ar Visumu. Šī sajūta rodas negaidīti, apcerot gleznas, klausoties mūziku utt.
- Iztēle. Pateicoties mākslai, cilvēkam ir iespēja bez ierobežojumiem likt lietā savu iztēli.
- Uzrunā daudzus. Māksla ļauj radītājam uzrunāt visu pasauli.
- Rituāli un simboli. Dažās mūsdienu kultūrās ir krāsaini rituāli, dejas un izrādes. Tie ir oriģināli simboli un dažreiz tikai veidi, kā dažādot notikumu. Paši par sevi viņi netiecas uz kādu mērķi, bet antropologi katrā kustībā saskata nacionālās kultūras attīstības procesam piemītošo nozīmi.
Motivētas funkcijas
Mākslas motivētās funkcijas ir mērķi, ko radītājs apzināti izvirza sev, uzsākot mākslas darba radīšanu.
Šajā gadījumā māksla var būt:
- Saziņas līdzeklis. Vienkāršākajā formā māksla ir saziņas veids starp cilvēkiem, caur kuru var nodot informāciju.
- Izklaide. Māksla var radīt atbilstošu noskaņu, palīdzēt atpūsties un novērst domas no problēmām.
- Pārmaiņu labad. Divdesmitā gadsimta sākumā tika radīti daudzi darbi, kas izraisīja politiskās pārmaiņas.
- Psihoterapijas labad. Psihologi bieži izmanto mākslu terapeitiskos nolūkos. Metode, kuras pamatā ir modeļu analīze, ļauj veikt precīzāku diagnozi.
- Protesta labad. Māksla bieži tika izmantota, lai protestētu pret kaut ko vai kādu.
- Propaganda. Māksla var būt arī propagandas izplatīšanas veids, ar kura palīdzību var smalki ietekmēt jaunas gaumes un attieksmes veidošanos sabiedrībā.
Kā redzams no funkcijām, mākslai ir liela nozīme sabiedrības dzīvē, ietekmējot visas cilvēka dzīves sfēras.
Veidi un formas
Sākotnēji māksla tika uzskatīta par nedalītu, tas ir, vispārēju radošās darbības kompleksu. Primitīvajam cilvēkam nebija atsevišķu mākslas piemēru, piemēram, teātra, mūzikas vai literatūras. Viss tika apvienots kopā. Tikai pēc kāda laika sāka parādīties dažādi mākslas veidi. Tā sauc vēsturiski izveidojušās pasaules mākslinieciskās atspoguļošanas formas, kuras tiek veidotas, izmantojot dažādus līdzekļus.
Atkarībā no izmantotajiem līdzekļiem izšķir šādus mākslas veidus:
- Literatūra. Izmanto verbālos un rakstiskos līdzekļus, lai radītu mākslas piemērus. Šeit ir trīs galvenie veidi - drāma, epika un liriska.
- Mūzika. Tas ir sadalīts vokālajā un instrumentālajā skaņu līdzekļos, kas tiek izmantoti, lai radītu mākslas piemērus.
- Dejot. Plastmasas kustības tiek izmantotas jaunu modeļu veidošanai. Ir balets, rituāls, balles zāle, modernā un tautas dejas māksla.
- Glezniecība. Ar krāsu palīdzību realitāte tiek attēlota plaknē.
- Arhitektūra. Māksla izpaužas telpiskās vides pārveidošanā ar būvēm un ēkām.
- Tēlniecība. Tas attēlo mākslas darbus, kuriem ir apjoms un trīsdimensiju forma.
- Dekoratīvā un lietišķā māksla.Šī forma ir tieši saistīta ar lietišķajām vajadzībām, tie ir mākslinieciski priekšmeti, kurus var izmantot ikdienas dzīvē. Piemēram, krāsoti trauki, mēbeles utt.
- Teātris. Ar aktiermeistarības palīdzību uz skatuves tiek izspēlēta konkrētas tēmas un rakstura skatuves darbība.
- Cirks. Sava veida iespaidīga un izklaidējoša darbība ar smieklīgiem, neparastiem un riskantiem skaitļiem.
- Filma. Var teikt, ka tā ir teātra darbības evolūcija, kad joprojām tiek izmantoti mūsdienu audiovizuālie līdzekļi.
- Fotoattēls. Tas ietver vizuālu attēlu uzņemšanu, izmantojot tehniskos līdzekļus.
Uzskaitītajām formām varat pievienot arī tādus mākslas žanrus kā pop, grafika, radio utt.
Mākslas loma cilvēka dzīvē
Dīvaini, bet nez kāpēc tiek uzskatīts, ka māksla ir paredzēta tikai augstākajiem iedzīvotāju slāņiem, tā sauktajai elitei. Šāds jēdziens it kā ir svešs citiem cilvēkiem.
Māksla parasti tiek identificēta ar bagātību, ietekmi un varu. Galu galā, tie ir cilvēki, kuri var atļauties iegādāties skaistas, neķītras dārgas un absurdi nederīgas lietas. Ņemiet, piemēram, Ermitāžu vai Versaļas pili, kas glabā bagātīgas pagātnes monarhu kolekcijas. Mūsdienās šādas kolekcijas var atļauties valdības, dažas privātas organizācijas un ļoti bagāti cilvēki.
Dažkārt šķiet, ka mākslas galvenā loma cilvēka dzīvē ir parādīt citiem savu sociālo statusu. Daudzās kultūrās dārgas un elegantas lietas parāda cilvēka stāvokli sabiedrībā. No otras puses, pirms diviem gadsimtiem bija mēģinājumi augsto mākslu padarīt pieejamāku plašākai sabiedrībai. Piemēram, 1793. gadā Luvra tika atvērta ikvienam (līdz tam tas bija Francijas karaļu īpašums). Laika gaitā šī ideja tika pārņemta Krievijā (Tretjakova galerijā), ASV (Metropolitēna muzejā) un citās Eiropas valstīs. Un tomēr cilvēki, kuriem ir sava mākslas kolekcija, vienmēr tiks uzskatīti par ietekmīgākiem.
Sintētiska vai īsta
Mūsdienu pasaulē ir ļoti daudz dažādu mākslas darbu. Viņiem ir dažādi radīšanas veidi, formas un līdzekļi. Vienīgais, kas ir palicis nemainīgs, ir tautas māksla, tās pirmatnējā formā.
Mūsdienās pat vienkārša ideja tiek uzskatīta par mākslu. Pateicoties idejām, sabiedrības viedoklim un kritiskām atsauksmēm, tādi darbi kā Melnais laukums, tējas komplekts, kas pārklāts ar īstu kažokādu, vai Reinas upes fotogrāfija, kas pārdota par 4 miljoniem dolāru, ir guvuši ilgstošus panākumus. Šos un līdzīgus objektus ir grūti nosaukt par īstu mākslu.
Tātad, kas ir īsta māksla? Pa lielam tie ir darbi, kas liek aizdomāties, uzdot jautājumus un meklēt atbildes. Īsta māksla piesaista, jūs vēlaties iegūt šo priekšmetu par katru cenu. Pat literatūrā krievu klasiķi rakstīja par šo pievilcīgo spēku. Tādējādi Gogoļa stāstā “Portrets” galvenais varonis savus pēdējos ietaupījumus tērē portreta iegādei.
Patiesa māksla vienmēr padara cilvēku laipnāku, stiprāku un gudrāku. Ar nenovērtējamām zināšanām un pieredzi, kas krāta daudzu paaudžu laikā un tagad ir pieejama saprotamā formā, cilvēkam ir iespēja attīstīties un pilnveidoties.
Īsta māksla vienmēr tiek veidota no sirds. Nav svarīgi, kas tas būs - grāmata, glezna, mūzika, luga. Skatītājs to jutīs. Jūs noteikti sajutīsiet to, ko radītājs vēlējās nodot. Viņa sajutīs viņa emocijas, sapratīs viņa domas un dosies viņam līdzi meklēt atbildes. Īsta māksla ir nedzirdama saruna starp autoru un cilvēku, pēc kuras klausītājs/lasītājs/skatītājs vairs nebūs tas pats. Tāda ir īsta māksla. Īsts koncentrēts sajūtu kūlis. Kā rakstīja Puškins, tam vajadzētu sadedzināt cilvēku sirdis, un vienalga ko - darbības vārdu, otu vai mūzikas instrumentu. Šādai mākslai vajadzētu kalpot cilvēkiem un iedvesmot tos mainīties, izklaidēt viņus, kad viņi ir skumji, un iemiesot cerību, īpaši, ja šķiet, ka izejas nav. Tas ir vienīgais veids, kā tas var būt, tas nevar būt citādi.
Mūsdienās ir daudz dīvainu, dažkārt pat smieklīgu priekšmetu, kurus sauc par mākslas darbiem. Bet, ja viņi nespēj “sist uz nerva”, tad viņi nevar a priori saistīties ar mākslu.
Art- viena no galvenajām cilvēces garīgās kultūras formām, kas radās senatnē. Tādējādi jau augšējā paleolīta laikmetā, pirms 40 tūkstošiem gadu, pastāvēja “alu māksla” - brīnišķīgi klinšu gravējumi un gleznas, kurās mūsu tālie senči attēloja dzīvniekus un medību ainas.
Vēlāk radās tēlniecība, mūzika, arhitektūra, teātris un fantastika. Tie ir klasiski mākslas veidi, kas ir tūkstošiem gadu veci. Mākslas formu un veidu attīstība turpinās arī mūsu laikā. Mūsdienu pasaulē, pateicoties tehnoloģiju attīstībai, ir parādījušies daži jauni mākslas veidi, piemēram, kino māksla, mākslinieciskā fotogrāfija, tagad parādās arī datorgrafikas māksla.
Tas viss liek domāt, ka cilvēka dzīve nav iespējama bez mākslas, ka tā atbilst dažām viņa dziļākajām vajadzībām. Lai izskaidrotu viņas raksturu, mums jāatceras, ka cilvēks ir aktīva būtne. Ar savām darbībām cilvēki apgūst apkārtējo pasauli un pārveido to.
IR TRĪS GALVENĀS PASAULES CILVĒKU APSEGUMA FORMAS:
praktiski aktīvs- to regulē tādas vispārīgas vajadzības un mērķi kā ieguvums un ieguvums;
izglītojošs- tā mērķis ir patiesība;
māksliniecisks- tā vērtība ir skaistums.
Tāpēc mēs varam definēt mākslu kā veidu, kā apgūt un pārveidot pasauli saskaņā ar skaistuma likumiem.
Mākslas specifika ir atspoguļot realitāti caur mākslinieciskiem attēliem, tas ir, noteiktā maņu formā, nevis ar jēdzienu un teoriju palīdzību, kā tas ir zinātnes atziņās. Tas ir acīmredzams glezniecībā vai tēlniecībā. Bet pat literatūra, kaut arī tās tēlainākā puse nav uzkrītoša, būtiski atšķiras no zināšanām. Piemēram, vēsturnieki vai sociologi, pētot dižciltīgo sabiedrību 19. Krievijā, apraksta un skaidro to, izmantojot tādus jēdzienus kā “šķira”, “kalpniecība”, “autokrātija” utt. Turpretim Puškins un Gogolis izcili attēloja šīs sabiedrības būtību. Oņegina un Tatjanas, Čičikova un Dead Souls zemes īpašnieku tēlos. Tie ir divi dažādi, bet viens otru papildinoši realitātes izziņas un parādīšanas veidi. Pirmā ir vērsta uz vispārējā, dabiskā atklāšanu pētāmajā realitātē, otrā - uz realitātes izteikšanu caur atsevišķiem tēliem, caur atsevišķu varoņu apziņu un pieredzi.
Mākslas lomu cilvēka un sabiedrības dzīvē nosaka tas, ka tā ir adresēta cilvēka apziņai viņa integritātē. Mākslinieciskā jaunrade un mākslas darbu uztvere sniedz cilvēkam dziļāku izpratni un zināšanas par dzīvi. Taču tajā pašā laikā māksla ietekmē viņa jūtas, pārdzīvojumus, attīsta viņa emocionālo sfēru. Mākslas lielā loma cilvēka morālo ideju veidošanā jau tika atzīmēta iepriekš. Un, protams, mākslas darbu uztvere sniedz cilvēkiem estētisku baudījumu, skaistuma pieredzi un arī liek iesaistīties mākslinieka darbā.
Visos šajos aspektos mākslai ir liels spēks, ne velti Dostojevskis teica: "Skaistums izglābs pasauli."
Priekšstati par mākslas lomu vēstures gaitā ir mainījušies. Mākslas nozīmīgo lomu atzina jau antīkajā sabiedrībā. Piemēram, Platons un Aristotelis uzskatīja, ka mākslai ir jāattīra dvēsele no zemiskām kaislībām un jāpaaugstina tā. Viņi tajā īpašu lomu piešķīra mūzikai un traģēdijai.
Viduslaikos Tika uzskatīts, ka mākslas galvenā loma ir pakārtota pielūgsmes uzdevumiem. Mākslai bija ļoti nozīmīga loma, piemēram, baznīcu projektēšanā un pareizticības reliģiskajos rituālos.
Renesanses laikā māksla, īpaši glezniecība, ieņēma galveno vietu garīgajā kultūrā. Leonardo da Vinči uzskatīja mākslu par pasaules "spoguli" un pat glezniecību izvirzīja augstāk par zinātni. Daudzi šī laikmeta domātāji mākslu uzskatīja par brīvāko un radošāko cilvēka darbību.
Apgaismības laikmetā Galvenokārt tika uzsvērta mākslas morālā un audzinošā funkcija.
20. gadsimtā daudzi domātāji sāka runāt par mākslas krīzi, ka laikmetīgā māksla zaudē savas funkcijas sabiedrībā. Piemēram, divdesmitā gadsimta sākuma vācu kultūras filozofs. O. Špenglers uzskatīja, ka mūsdienu Rietumu kultūra ieiet pagrimuma periodā. Augstā klasiskā māksla dod vietu tehniskajai mākslai, masu izklaidei un sportam. Laikmetīgā māksla zaudē harmoniju un parādās abstraktā glezniecība, kurā pazūd holistiskais cilvēka tēls.
Sociālie struktūra(no lat. struktūra- sabiedrības struktūra, atrašanās vieta, kārtība) - sabiedrības struktūra kopumā, savstarpēji saistītu un mijiedarbojošu sociālo grupu kopums, kā arī attiecības starp tām.
Sociālās struktūras pamatā ir sociālā darba dalīšana, specifisku vajadzību un interešu, vērtību, normu un lomu, dzīvesveida un citu dažādu sociālo grupu klātbūtne.
Sociālās struktūras loma:
1) sakārto sabiedrību vienotā veselumā;
2) veicina sabiedrības integritātes un stabilitātes saglabāšanu.
Sociālās attiecības- tās ir noteiktas stabilas saiknes starp cilvēkiem kā sociālo grupu pārstāvjiem.
Māksla ir radošuma atspulgs, veids, kā notvert un reproducēt domas, fantāzijas un realitāti, kam nepieciešama īpaša prasme. Māksla ieņem vienu no vadošajām pozīcijām cilvēka dzīvē. Tas ir viens no galvenajiem veidiem, kā izpausties, veido cilvēka iekšējo pasauli, viņa garīgās vērtības un piepilda dzīvi. Viņi var aprakstīt un izteikt jūsu emocijas, jūtas, mudināt rīkoties un attīstīties.
Māksla ir cilvēces dvēsele, kas aizsākās senos laikos, kad cilvēki izpaudās ar klinšu gleznām. Gandrīz katrs cilvēks no bērnības zina brīnišķīgos Čaikovska, Mocarta, Baha klasiskos darbus, nepārspējamā Mikelandželo, Leonardo da Vinči, literāro darbu autoru gleznas, kā arī arhitektūras pieminekļus un skulptūras. Māksla satur sajūtas, kuras cilvēks cenšas nodot pasaulei.
Mākslas psiholoģija
Dažādās darbības jomas, ar kurām nodarbojas psiholoģija, ietver arī mākslu. Mākslas psiholoģija pēta, kā darbu radīšana un uztvere ietekmē cilvēka dzīvi. Viņa pēta radošumu motivējošus motīvus, pašu procesu, autora spējas, viņa sajūtas un pārdzīvojumus darba tapšanas brīdī. Radītāji savas dzīves problēmas pārnesa mūzikā, darbos, uz audekla un pielīdzināja sevi radītajiem tēliem. Mākslā veidojas paša autora personība, kurai var izsekot psiholoģijā. Tāpat tiek pētīts un analizēts, kā noteiktu darbu ietekme cilvēkos rada atšķirīgus iespaidus un izraisa dažādas emocijas.
Vigotska “Mākslas psiholoģija” ar savu darbu sniedza milzīgu ieguldījumu šīs zinātnes attīstībā. Viņš raksturoja mākslas teoriju un radīja jaunu virzienu šajā jomā.
Mākslas veidi un funkcijas
Ir trīs mākslas veidi:
- telpiskā: glezniecība, arhitektūra, tēlniecība, grafika;
- pagaidu: literārie darbi, mūzika
- telpiski un laikā: deja, kino, televīzijas māksla, cirks.
Katrs veids ietver daudzas pasugas, kā arī žanrus. Viena no mākslas funkcijām ir nodot informāciju, emocijas un sajūtas, kas var ietekmēt garastāvokli. To var izmantot arī medicīniskiem nolūkiem, mākslas terapija ir diezgan izplatīta. Bieži vien psihologi, pamatojoties uz pacienta zīmējumiem, var izdarīt noteiktus secinājumus par viņa garīgo un emocionālo veselību, jo zīmējums pauž iekšējo pasaules redzējumu.
Cilvēks ir gandrīz visu darbu galvenā tēma. Ideāli personības tēli tiek radīti jebkura laikmeta mākslā. Kopš seniem laikiem tiek slavināti varoņdarbi, zīmētas ideālas ķermeņa proporcijas, radītas nevainojamas skulptūras.
Māksla ir viens no svarīgākajiem posmiem cilvēka evolūcijā, tā piedalās sabiedriskās domas un dažādu uzskatu veidošanā. Tā nerimstoši vajā mūs visu mūžu, tajā mēs rodam jaunas zināšanas, baudu, atbildes uz svarīgiem jautājumiem, kas mūs interesē. Tas parasti saskan ar mūsu domām. No visas daudzveidības, ko sniedz māksla, cilvēks atrod sev tuvāko un saprotamāko.
Mūzikai ir liela ietekme uz cilvēku. Viņa spēj nomierināt un uzbudināt cilvēka jūtas, iegremdēties savās domās, mazināt stresu un spriedzi. Mūzika ietekmē emocijas, liek raudāt vai priecāties. Klasiskās mūzikas klausīšanās var uzlabot prāta spējas vai izārstēt cilvēku no noteiktām slimībām barojošām mātēm, tā var palielināt piena ražošanu.
Cilvēks mākslā ir iespiedies cauri gadsimtiem. Cilvēki mirst, bet māksla paliek, iet cauri gadiem un gadsimtiem, stāsta nākamajām paaudzēm par pagātnes pasaules uzskatiem, nes tos pasaulē, kad darbs tapis, palīdz sajust tā laika gaisotni un tradīcijas. Katrs laikmets veic savas izmaiņas mākslā, ienes kaut ko jaunu, papildina to. Cilvēkam ir jāgrib pieņemt mākslu, lai tā labvēlīgi ietekmētu viņu un nodotu viņa mērķa patieso nozīmi.
Pēdējo reizi modificēja: 2019. gada 20. aprīlī Jeļena Pogodajeva
Gorbunova Jūlija
Pētnieciskais darbs par tēmu "Mākslas loma cilvēka dzīvē"
Lejupielādēt:
Priekšskatījums:
- Ievads
- Galvenā daļa
2.1.Mākslas jēdziens.
2.2.Mākslas veidi
2.3.Mākslas funkcijas
2.4.Mākslas loma cilvēka dzīvē
2.5.Dzīve ir īsa, māksla ir mūžīga.
- Secinājums
- Literatūra
1. Ievads.
Es izvēlējos strādāt pie tēmas “Mākslas loma cilvēka dzīvē”, jo vēlējos padziļināt un vispārināt savas zināšanas par mākslu. Mani interesēja paplašināt savu redzesloku un uzzināt, kādas funkcijas veic māksla, kāda ir mākslas loma cilvēka dzīvē, lai tālāk par to runātu no zinoša cilvēka skatpunkta.
Izvēlēto darba tēmu uzskatu par aktuālu, jo atsevišķi tēmas aspekti nav pilnībā izpētīti un veiktie pētījumi ir vērsti uz šīs plaisas pārvarēšanu. Viņa mudina mani demonstrēt intelektuālās spējas, morālās un komunikācijas īpašības;
Pirms darba uzsākšanas veicu aptauju mūsu skolas skolēnu vidū. Uzdodot viņiem dažus jautājumus, lai noteiktu viņu attieksmi pret mākslu. Tika iegūti šādi rezultāti.
Kopā aptaujātie cilvēki.
- Kādu lomu mūsdienu cilvēka dzīvē, jūsuprāt, spēlē māksla?
Lielāks %
Nē %
Palīdz dzīvot %
- Ko māksla mums māca un vai tā mums vispār māca?
Skaistums %
Izpratne par dzīvi %
Dara pareizi %
Paplašina horizontus %
Neko nemāca
- Kādus mākslas veidus jūs zināt?
Teātris %
Filma %
Mūzika %
glezna %
Arhitektūra %
Skulptūra %
Citi mākslas veidi %
- Ar kādu mākslas veidu nodarbojies vai aizraujas?
Kaislīgs %
Nav kaislīgs %
- Vai ir bijuši brīži, kad mākslai ir bijusi kāda loma tavā dzīvē?
jā %
nav %
Aptauja liecināja, ka darbs palīdzēs izprast mākslas nozīmi un, manuprāt, piesaistīs daudzus, ja ne nodarboties ar mākslu, tad raisīt interesi par problēmu.
Manam darbam ir arī praktiska nozīme, jo materiālus var izmantot, lai sagatavotos esejai par literatūru, mutiskām prezentācijām nodarbībās tēlotājmākslā, mākslā un mākslā un nākotnē sagatavotos eksāmeniem.
Mērķis darbi: pierādīt dažādu mākslas veidu nozīmi cilvēka dzīvē;parādīt, kā māksla ietekmē cilvēka personības garīgās kultūras veidošanos; rosināt cilvēkos interesi par mākslas pasauli.
Uzdevumi - atklāt mākslas būtību, aplūkot cilvēka un mākslas attiecības sabiedrībā, aplūkot mākslas galvenās funkcijas sabiedrībā, to nozīmi un lomu cilvēkam.
Problēmas problēmas: Kā māksla pauž cilvēka jūtas un pasauli mums apkārt?
Kāpēc viņi saka: "Dzīve ir īsa, bet māksla ir mūžīga"?
Kas ir māksla? Kad, kā un kāpēc radās māksla?
Kādu lomu cilvēka un manā dzīvē ieņem māksla?
Sagaidāmais rezultāts
Pēc iepazīšanās ar manu darbu ir sagaidāms augstāks emocionālās un vērtībās attieksmes attīstības līmenis pret pasauli, dzīves un mākslas parādībām; izprast mākslas vietu un lomu cilvēku dzīvē.
2. Galvenā daļa
2.1.Mākslas jēdziens
"Māksla dod spārnus un nes tālu, tālu!" -
rakstnieks teicaČehovs A.P.
Cik jauki būtu, ja kāds radītu ierīci, kas parādītu mākslas ietekmes pakāpi uz cilvēku, sabiedrību kopumā un pat uz dabu. Kā glezniecība, mūzika, literatūra, teātris, kino ietekmē cilvēka veselību un viņa dzīves kvalitāti? Vai ir iespējams izmērīt un prognozēt šādu ietekmi? Protams, kultūra kopumā kā zinātnes, mākslas un izglītības apvienojums spēj labvēlīgi ietekmēt gan indivīdu, gan sabiedrību kopumā, izvēloties pareizo dzīves virzienu un prioritātes.
Māksla ir talantīga cilvēka radoša izpratne par apkārtējo pasauli. Šīs izpratnes augļi pieder ne tikai tās radītājiem, bet visai cilvēcei, kas dzīvo uz planētas Zeme.
Sengrieķu tēlnieku un arhitektu, Florences mozaīkas meistaru, Rafaela un Mikelandželo... Dantes, Petrarkas, Mocarta, Baha, Čaikovska skaistie darbi ir nemirstīgi. Elpa aizraujas, mēģinot ar prātu aptvert visu ģēniju radīto, saglabājuši un turpinājuši viņu pēcnācēji un sekotāji.
Primitīvā sabiedrībāprimitīva radošumspiedzimst ar skatuHomo sapienskā cilvēka darbības veids praktisku problēmu risināšanai. Izcelsme laikmetāVidējais paleolīts, primitīvā mākslasasniedza savu kulmināciju pirms aptuveni 40 tūkstošiem gadu un bija sabiedrības sociāls produkts, iemiesojot jaunu posmu realitātes attīstībā. Vecākie mākslas darbi, piemēram, Dienvidāfrikā atrastā gliemežvāku kaklarota, ir datēti ar 75. gadu tūkstoti pirms mūsu ēras. e. un vēl vairāk. Akmens laikmetā mākslu pārstāvēja primitīvi rituāli, mūzika, dejas, visa veida ķermeņa dekorācijas, ģeoglifi - attēli uz zemes, dendrogrāfi - attēli uz koku mizas, attēli uz dzīvnieku ādām, alu gleznojumi, klinšu gleznojumi,petroglifi un skulptūra.
Mākslas rašanās ir saistīta arspēles, rituāliem Un rituāliem, tostarp izraisītāsmitoloģiski- maģisksreprezentācijas.
Tagad vārds “māksla” bieži tiek lietots tā sākotnējā, ļoti plašā nozīmē. Tā ir jebkura prasme veikt jebkādus uzdevumus, kas prasa zināmu rezultātu pilnveidošanu. Šī vārda šaurākā nozīmē tas ir radošums “saskaņā ar skaistuma likumiem”. Mākslinieciskās jaunrades darbi, tāpat kā lietišķās mākslas darbi, tiek radīti saskaņā ar "skaistuma likumiem". Mākslas darbs, tāpat kā visi citi sociālās apziņas veidi, vienmēr ir tajā apzinātā objekta un subjekta, kas izzina šo objektu, vienotība.
Primitīvā, pirmsšķiru sabiedrībā māksla kā īpaša sociālās apziņas dažādība patstāvīgi vēl nepastāvēja. Toreiz tas bija vienotībā ar mitoloģiju, maģiju, reliģiju, ar leģendām par pagātnes dzīvi, ar primitīvām ģeogrāfiskām idejām, ar morāles prasībām.
Un tad māksla viņu vidū izcēlās kā īpaša, specifiska šķirne. Tā ir kļuvusi par vienu no dažādu tautu sociālās apziņas attīstības formām. Tā tas ir jāskatās.
Tādējādi māksla ir sabiedrības apziņas veids, tas ir māksliniecisks saturs, nevis zinātnisks. L. Tolstojs, piemēram, definēja mākslu kā līdzekli jūtu apmaiņai, pretstatīdams to zinātnei kā līdzeklim domu apmaiņai.
Māksla bieži tiek salīdzināta ar atstarojošu spoguli, kas atspoguļo realitāti caur radītāja domām un jūtām. Caur to šis spogulis atspoguļo tās dzīves parādības, kas piesaistīja mākslinieka uzmanību un sajūsmināja viņu.
Šeit pamatoti var saskatīt vienu no svarīgākajām mākslas kā cilvēka darbības veida specifiskajām iezīmēm.
Jebkurš darba produkts – vai tas būtu instruments, instruments, mašīna vai dzīvības uzturēšanas līdzeklis – ir radīts kādai īpašai vajadzībai. Pat tādi garīgās ražošanas produkti kā zinātniskā pētniecība var palikt pieejami un svarīgi šaurai speciālistu grupai, nezaudējot neko no savas sociālās nozīmes.
Taču mākslas darbu par tādu var atzīt tikai tad, ja tā saturs ir universāls, “vispārējas nozīmes”. Mākslinieks tiek aicināts paust kaut ko, kas ir vienlīdz svarīgs gan autovadītājam, gan zinātniekam, kas ir attiecināms uz viņu dzīvi ne tikai profesijas specifikas, bet arī līdzdalības mērogā. cilvēki, viņu spēja būt cilvēkiem, būt indivīdam.
2.2. Mākslas veidi
Atkarībā no materiālajiem līdzekļiem, ar kuru palīdzību mākslas darbi tiek konstruēti, objektīvi izceļas trīs mākslas veidu grupas: 1) telpiskā jeb plastiskā (glezniecība, tēlniecība, grafika, mākslas fotogrāfija, arhitektūra, māksla un amatniecība un dizains), i., tie, kas izvērš savus attēlus telpā; 2) īslaicīgi (verbāli un muzikāli), t.i. tie, kur attēli tiek būvēti laikā, nevis reālajā telpā; 3) telpiski-temporāls (deja; aktiermāksla un viss uz to balstīts; sintētiskais - teātris, kino, televīzija, variete un cirks u.c.), t.i., tādi, kuru tēliem piemīt gan pagarinājums, gan ilgums, fiziskums un dinamisms. Katru mākslas veidu tieši raksturo tā darbu materiālās eksistences metode un izmantoto figurālo zīmju veids. Šajās robežās visiem tā veidiem ir šķirnes, ko nosaka konkrēta materiāla īpašības un no tā izrietošā mākslinieciskās valodas oriģinalitāte.
Tādējādi verbālās mākslas šķirnes ir mutiskā jaunrade un rakstiskā literatūra; mūzikas veidi - vokālā un dažāda veida instrumentālā mūzika; skatuves mākslas šķirnes - drāma, mūzika, leļļu teātris, ēnu teātris, kā arī pop un cirks; deju šķirnes - ikdienas dejas, klasiskās, akrobātiskās, vingrošanas, ledus dejas u.c.
No otras puses, katram mākslas veidam ir vispārīgs un žanrisks iedalījums. Kritēriji šiem dalījumiem tiek definēti dažādi, taču pati par sevi ir tādu literatūras veidu kā eposa, liriskā dzeja, drāma, tādi tēlotājmākslas veidi kā molberts, monumentāli-dekoratīvā, miniatūra, tādu glezniecības žanru kā portrets, ainava, stīlāra klātbūtne. dzīve ir skaidra...
Tādējādi māksla kopumā ir vēsturiski izveidota dažādu specifisku pasaules mākslinieciskās izpētes metožu sistēma,
katrai no tām ir iezīmes, kas ir kopīgas visiem un individuāli unikālas.
2.3. Mākslas funkcijas
Mākslai ir līdzības un atšķirības ar citām sociālās apziņas formām. Tāpat kā zinātne, tā objektīvi atspoguļo realitāti un apzinās tās svarīgos un būtiskos aspektus. Taču atšķirībā no zinātnes, kas pārvalda pasauli ar abstraktas teorētiskās domāšanas palīdzību, māksla pasauli saprot ar tēlainas domāšanas palīdzību. Realitāte mākslā parādās holistiski, tās maņu izpausmju bagātībā.
Atšķirībā no zinātnes, mākslinieciskā apziņa neizvirza sev kādu īpašu informāciju par privātajām sociālās prakses nozarēm un identificēt to modeļus, piemēram, fizisko, ekonomisko uc Mākslas priekšmets ir viss, kas cilvēkam ir interesants dzīvē.
Tiem mērķiem, kurus autors vai radītājs apzināti un apzināti izvirza, strādājot pie darba, ir virziens. Tas varētu būt kaut kāds politisks mērķis, komentārs par sociālo statusu, noteikta noskaņojuma vai emociju radīšana, psiholoģisks efekts, kaut kā ilustrācija, produkta popularizēšana (reklāmas gadījumā) vai vienkārši pārraide. kaut kāda ziņa.
- Saziņas līdzekļi.Vienkāršākajā formā māksla ir saziņas līdzeklis. Tāpat kā vairums citu saziņas veidu, tas satur nolūku nodot informāciju auditorijai. Piemēram, zinātniska ilustrācija ir arī mākslas veids, kas pastāv informācijas nodošanai. Vēl viens šāda veida piemērs ir ģeogrāfiskās kartes. Tomēr ziņojuma saturs ne vienmēr ir zinātnisks. Māksla ļauj nodot ne tikai objektīvu informāciju, bet arī emocijas, noskaņojumu un jūtas.
- Māksla kā izklaide. Mākslas mērķis var būt radīt noskaņojumu vai emocijas, kas palīdz atpūsties vai izklaidēties. Ļoti bieži šim nolūkam tiek veidotas karikatūras vai videospēles.
- Avangards, māksla politiskām pārmaiņām.Viens no 20. gadsimta sākuma mākslas noteicošajiem mērķiem bija radīt darbus, kas izraisīja politiskās pārmaiņas. Šim nolūkam ir izstrādāti virzieni:Dadaisms, sirreālisms, krievu valoda konstruktīvisms, abstraktais ekspresionisms- kopā saukts paravangards.
- Māksla psihoterapijai.Psihologi un psihoterapeiti var izmantot mākslu terapeitiskos nolūkos. Personības stāvokļa un emocionālā stāvokļa diagnosticēšanai tiek izmantota īpaša tehnika, kuras pamatā ir pacienta zīmējumu analīze. Šajā gadījumā galvenais mērķis nav diagnoze, bet gan garīgā veselība.
- Māksla sociālajam protestam, pastāvošās kārtības un/vai anarhijas gāšanai.Mākslai kā protesta formai var nebūt nekādu konkrētu politisku mērķu, bet tā var aprobežoties ar esošā režīma vai kāda tā aspekta kritiku.
2.4. Mākslas loma cilvēka dzīvē
Visi mākslas veidi kalpo lielākajai mākslai - mākslai dzīvot uz zemes.
Bertolts Brehts
Tagad nav iespējams iedomāties, ka mūsudzīvinepavadītu māksla,radīšanu. Kur un kad tu dzīvoCilvēks, pat savas attīstības rītausmā viņš centās izprast apkārtējo pasauli, kas nozīmē, ka centās izprast un pārnestā nozīmē, saprotami nodot iegūtās zināšanas nākamajām paaudzēm. Tā radās sienu gleznojumi alās – senās cilvēku apmetnēs. Un tas dzimst ne tikai no vēlmes pasargāt savus pēcnācējus no senču jau pieļautajām kļūdām, bet arī no pasaules skaistuma un harmonijas, apbrīnas par dabas nevainojamajiem veidojumiem.
Cilvēce laiku neiezīmēja, tā pakāpeniski virzījās uz priekšu un augstāk, un arī māksla attīstījās, pavadot cilvēku visos šī garā un sāpīgā ceļa posmos. Ja paskatās uz renesansi, jūs apbrīnojat augstumus, ko sasniedza mākslinieki un dzejnieki, mūziķi un arhitekti. Rafaela un Leonardo da Vinči nemirstīgie darbi joprojām fascinē ar savu pilnību un dziļo cilvēka lomas apzināšanos pasaulē, kur viņam lemts iet savu īso, bet skaisto, brīžiem traģisko ceļu.
Māksla ir viens no svarīgākajiem cilvēka evolūcijas posmiem. Māksla palīdz cilvēkam paskatīties uz pasauli no dažādiem skatu punktiem. Ar katru laikmetu, ar katru gadsimtu cilvēks to arvien vairāk uzlabo. Māksla vienmēr ir palīdzējusi cilvēkiem attīstīt savas spējas un uzlabot abstrakto domāšanu. Gadsimtu gaitā cilvēks arvien vairāk ir mēģinājis mainīt mākslu, pilnveidot to, padziļināt zināšanas. Māksla ir lielais pasaules noslēpums, kurā slēpjas mūsu dzīves vēstures noslēpumi. Māksla ir mūsu vēsture. Dažreiz jūs varat atrast atbildes uz jautājumiem, uz kuriem pat senākie manuskripti nevar atbildēt.
Mūsdienās cilvēks vairs nevar iedomāties dzīvi bez romāna lasīšanas, bez jaunas filmas, bez teātra pirmizrādes, bez moderna šlāgera un iecienītākās mūzikas grupas, bez mākslas izstādēm... Mākslā cilvēks atrod jaunas zināšanas, atbildes uz jautājumiem. vitāli svarīgi jautājumi un sirdsmiers no ikdienas steigas, un bauda. Īsts mākslas darbs vienmēr saskan ar lasītāju, skatītāju un klausītāju domām. Romāns var stāstīt par tālu vēsturisku laikmetu, par cilvēkiem, kuriem šķiet pavisam citāds dzīvesveids un stils, bet jūtas, ar kurām cilvēki visos laikos bija pārņemtas, tagadējam lasītājam ir saprotamas, saskan ar viņu, ja romāns rakstīja īsts meistars. Lai Romeo un Džuljeta dzīvo Veronā senos laikos. Tas nav darbības laiks vai vieta, kas nosaka manu uztveri par lielo mīlestību un patieso draudzību, ko aprakstījis izcilais Šekspīrs.
Krievija nav kļuvusi par tālu mākslas provinci. Pat savas rašanās rītausmā tas skaļi un drosmīgi paziņoja par savām tiesībām stāvēt līdzās lielākajiem Eiropas radītājiem: “Stāsts par Igora kampaņu”, Andreja Rubļeva un Teofana Grieķa ikonām un gleznām, Vladimira katedrālēm, Kijevā. un Maskava. Mēs ne tikai lepojamies ar Nerlas Aizlūgšanas baznīcas un Maskavas Aizlūgšanas katedrāles, kas plašāk zināma kā Svētā Bazilika katedrāle, apbrīnojamajām proporcijām, bet arī svēti godinām tās veidotāju vārdus.
Mūsu uzmanību piesaista ne tikai seni darbi. Ikdienā pastāvīgi sastopamies ar mākslas darbiem. Apmeklējot muzejus un izstāžu zāles, mēs vēlamies pievienoties tai brīnišķīgajai pasaulei, kas vispirms pieejama tikai ģēnijiem, bet pēc tam arī citiem, mācāmies saprast, ieraudzīt, uzņemt to skaistumu, kas jau kļuvis par mūsu ikdienas sastāvdaļu.
Bildes, mūzika, teātris, grāmatas, filmas sniedz cilvēkam nesalīdzināmu prieku un gandarījumu, liek just līdzi. Izslēdziet to visu no civilizēta cilvēka dzīves, un viņš pārvērtīsies ja ne par dzīvnieku, tad par robotu vai zombiju. Mākslas bagātības ir neizsmeļamas. Nav iespējams apmeklēt visus pasaules muzejus, nevar noklausīties visas simfonijas, sonātes, operas, nevar pārskatīt visus arhitektūras šedevrus, nevar pārlasīt visus romānus, dzejoļus, dzejoļus. Un nav jēgas. Vispārzinošie patiesībā izrādās virspusēji cilvēki. No visas dažādības cilvēks izvēlas savai dvēselei to, kas viņam ir vistuvākais, kas dod pamatu viņa prātam un jūtām.
Mākslas iespējas ir daudzšķautņainas. Māksla veido intelektuālās un morālās īpašības, stimulē radošumu un veicina veiksmīgu socializāciju. Senajā Grieķijā tēlotājmāksla tika uzskatīta par efektīvu līdzekli cilvēka ietekmēšanai. Galerijās tika izstādītas skulptūras, kas personificēja cildenas cilvēka īpašības (“Žēlsirdība”, “Taisnīgums” u.c.). Tika uzskatīts, ka, domājot par skaistām skulptūrām, cilvēks absorbē visu labāko, ko tās atspoguļo. Tas pats attiecas uz izcilu meistaru gleznām.
Pētnieku grupa profesores Marinas de Tommaso vadībā no Bari universitātes (Itālija) atklājusi, ka skaistas gleznas spēj mazināt sāpes, šodien raksta laikraksts Daily Telegraph. Zinātnieki cer, ka jaunie rezultāti pārliecinās slimnīcas rūpīgāk iekārtot telpas, kurās tiek turēti pacienti.
Pētījumā cilvēku grupai, kurā bija gan vīrieši, gan sievietes, tika lūgts apskatīt 300 gleznas, ko veidojuši tādi meistari kā Leonardo da Vinči un Sandro Botičelli, kā arī atlasīt no tām 20 gleznas, kuras viņiem šķita skaistākās un neglītākās. . Nākamajā posmā subjektiem tika parādīti šie attēli vai arī viņiem nekas netika rādīts, atstājot lielu melnu sienu brīvu attēlu uzņemšanai, un tajā pašā laikā viņi trāpīja dalībniekiem ar īsu lāzera impulsu, kas pēc spēka ir salīdzināms ar pieskārienu karstai pannai. . Tika konstatēts, ka, skatoties uz bildēm, kas viņiem patīk, sāpes jūtamas trīs reizes mazāk intensīvi nekā tad, kad viņi ir spiesti skatīties uz neglītām bildēm vai melnu sienu.
Ne tikai bērni, bet nereti arī pieaugušie nespēj tikt galā ar savām emocijām. Mēs dzīvojam pēc noteikumiem, piespiežot sevi ar pastāvīgu “Mums vajag, mums vajag, mums vajag...”, aizmirstot par savām vēlmēm. Sakarā ar to rodas iekšēja neapmierinātība, kuru cilvēks, būdams sabiedriska būtne, cenšas paturēt sevī. Tā rezultātā cieš ķermenis, jo negatīvs emocionālais stāvoklis bieži noved pie dažādām slimībām. Šajā gadījumā radošums palīdz mazināt emocionālo stresu, harmonizēt iekšējo pasauli un panākt savstarpēju sapratni ar citiem. Protams, tā var būt ne tikai zīmēšana, bet arī aplikācijas, izšuvumi, fotografēšana, modelēšana no sērkociņiem, proza, dzeja un daudz kas cits, tā vai citādi saistīts ar mākslu.
Jautājums par to, kā literatūra ietekmē cilvēku, viņa uzvedību un psihi, kādi mehānismi noved pie unikālas pieredzes un līdz ar to cilvēka personisko īpašību izmaiņām, lasot literāru darbu, ir nodarbinājis daudzu zinātnieku un pētnieku prātus no seniem laikiem. reizes līdz mūsdienām. Daiļliteratūra, sniedzot zināšanas par realitāti, paplašina visu vecumu lasītāju prāta apvāršņus, sniedz emocionālu pārdzīvojumu, kas pārsniedz to, ko cilvēks var iegūt savā dzīvē, veido māksliniecisko gaumi un sniedz estētisku baudījumu, kas ieņem lielu vietu cilvēku dzīvē. mūsdienu cilvēks un ir viena no viņa vajadzībām. Bet pats galvenais, daiļliteratūras galvenā funkcija ir dziļu un ilgstošu jūtu veidošana cilvēkos, kas mudina viņus pārdomāt, noteikt savu pasaules uzskatu un vadīt savu uzvedību. personība.
Literatūra cilvēkiem ir jūtu un realitātes zināšanu skola un veido priekšstatu par cilvēku ideālu rīcību, par pasaules skaistumu un attiecībām. Vārds ir liels noslēpums. Tās maģiskais spēks slēpjas spējā radīt spilgtus attēlus un pārvest lasītāju uz citu pasauli. Bez literatūras mēs nekad neuzzinātu, ka kādreiz pasaulē dzīvoja brīnišķīgs cilvēks un rakstnieks Viktors Igo vai, piemēram, Aleksandrs Sergejevičs Puškins. Mēs neko nezinātu par laiku, kurā viņi dzīvoja. Pateicoties literatūrai, mēs kļūstam izglītotāki un apgūstam savu senču vēsturi.
Mūzikas ietekme uz cilvēku ir liela. Cilvēks skaņu dzird ne tikai ar ausīm; viņš dzird skaņu no katras sava ķermeņa poras. Skaņa caurstrāvo visu viņa būtību un pēc noteiktas ietekmes palēnina vai paātrina asinsrites ritmu; vai nu uzbudina nervu sistēmu, vai nomierina to; pamodina cilvēkā stiprākas kaislības vai nomierina viņu, nesot mieru. Atbilstoši skaņai tiek radīts noteikts efekts. Tāpēc zināšanas par skaņu var dot cilvēkam maģisku instrumentu dzīves vadīšanai, noskaņošanai, kontrolei un lietošanai, kā arī palīdzēt citiem cilvēkiem gūt vislielāko labumu.Nav noslēpums, ka māksla var dziedēt.
Izoterapija, deju terapija, mūzikas ārstēšana – tās jau ir izplatītas patiesības.
Muzikālās farmakoloģijas radītājs zinātnieks Roberts Šolers ārstnieciskos nolūkos liek klausīties visas Čaikovska simfonijas, Šūberta “Meža karalis” un Bēthovena oda “Priekam”. Viņš apgalvo, ka šie darbi veicina paātrinātu atveseļošanos. Kalifornijas universitātes pētnieki eksperimentāli pierādīja, ka pēc Mocarta mūzikas klausīšanās 10 minūtes, testi parādīja studentu IQ pieaugumu par 8-9 vienībām.
Bet ne visa māksla dziedē.
Piemēram: Rokmūzika izraisa stresa hormonu izdalīšanos, kas smadzenēs izdzēš daļu informācijas, izraisot agresiju vai depresiju. Krievu psihologs D. Azarovs atzīmē, ka pastāv īpaša nošu kombinācija, viņš tās sauca par slepkavu mūziku, vairākas reizes klausoties šādas muzikālas frāzes, cilvēkam rodas drūms noskaņojums un domas.
Zvanu zvanīšana ātri nogalina:
- vēdertīfa baktērijas
- vīrusi.
Klasiskā mūzika (Mocarts utt.) veicina:
- vispārējs miers
- palielināta piena sekrēcija (par 20%) mātēm, kas baro bērnu ar krūti.
Dažu izpildītāju ritmiskās skaņas to tiešās ietekmes uz smadzenēm dēļ veicina:
- stresa hormonu izdalīšanās
- atmiņas traucējumi
- vispārējā stāvokļa vājināšanās (pēc 1-2 gadiem) (īpaši, klausoties mūziku austiņās).
Mantrai jeb meditatīvajām skaņām “om”, “aum” utt. ir vibrējošs raksturs.
Vibrācijas sākotnēji veicina noteiktu orgānu un smadzeņu struktūru aktivizēšanos. Tajā pašā laikā asinīs izdalās daudz dažādu hormonu. (Tas, iespējams, palīdz veikt monotonu darbu ar mazāku enerģijas patēriņu).
Izraisa vibrācijas skaņas
- prieks - dažiem cilvēkiem, citiem - tās pašas skaņas rada
- stresa reakcija ar hormonu izdalīšanos un strauju oksidatīvā metabolisma palielināšanos.
- veicina strauju asinsspiediena paaugstināšanos,
- bieži izraisa sirds spazmas.
Senatnes literārajos avotos atrodam daudz piemēru mūzikas mērķtiecīgai ietekmei uz cilvēku garīgo stāvokli. Plutarhs stāsta, ka Aleksandra Lielā niknu dusmu lēkmes parasti nomierināja, spēlējot liru. Varenais Ahillejs, pēc Homēra domām, ar liras spēli mēģināja atvēsināt savas “slavenās” dusmas, ar kurām sākas darbība Iliādā.
Bija uzskats, ka mūzika glābj cilvēkus no nenovēršamas nāves no indīgu čūsku un skorpionu kodumiem. Mūziku kā pretlīdzekli šajos gadījumos plaši ieteica viens no slavenākajiem Senās Romas ārstiem Galēns. Nirkus, Aleksandra Lielā līdzgaitnieks viņa karagājienos, viesojies Indijā, sacīja, ka šajā valstī, kurā ir daudz indīgu čūsku, dziedāšana tiek uzskatīta par vienīgo līdzekli pret viņu kodumiem. Kā mēs varam izskaidrot mūzikas brīnumaino efektu? Mūsu laika pētījumi ir parādījuši, ka mūzika šādos gadījumos darbojas nevis kā pretlīdzeklis, bet gan kā līdzeklis garīgās traumas likvidēšanai, tā palīdz upurim apspiest šausmu sajūtu. Šis ir tikai viens piemērs, kad cilvēka veselība un pat dzīvība lielā mērā ir atkarīga no viņa prāta stāvokļa. Bet šis individuālais piemērs ļauj spriest, cik liela loma organismā ir nervu sistēmai. Tas jāņem vērā, skaidrojot mākslas ietekmes mehānismu uz cilvēku veselību.
Vēl pārsteidzošāka ir mūzikas ietekme uz emocijām. Mūzikas ietekme uz emocijām ir zināma kopš seniem laikiem. Mūzika tika izmantota medicīniskiem nolūkiem un karā. Mūzika darbojas gan kā līdzeklis, kas novērš uzmanību no domām, kas cilvēku traucē, gan kā nomierināšanas un pat dziedināšanas līdzeklis. Mūzikai ir liela nozīme cīņā pret pārmērīgu darbu. Mūzika var iestatīt noteiktu ritmu pirms darba sākšanas vai radīt noskaņojumu dziļai atpūtai pārtraukumā.
Māksla padara cilvēku pasauli skaistāku, dzīvāku un dinamiskāku. Piemēram, glezniecība: cik seno gleznu ir saglabājušās līdz mūsdienām, pēc kurām varam noteikt, kā cilvēki dzīvoja pirms diviem, trim, četriem vai vairāk gadsimtiem. Tagad ir daudz gleznu, ko gleznojuši mūsu laikabiedri, un, lai kas tas būtu: abstrakcija, reālisms, klusā daba vai ainava – glezniecība ir brīnišķīga māksla, ar kuras palīdzību cilvēks ir iemācījies redzēt pasauli košu un krāsainu.
Arhitektūra ir vēl viens no svarīgākajiem mākslas veidiem. Visā pasaulē ir izkaisīts milzīgs skaits skaistu pieminekļu, un tos ne tikai sauc par "pieminekļiem" - tie satur lielākos vēstures noslēpumus un atmiņu par tiem. Dažreiz zinātnieki visā pasaulē nevar atrisināt šos noslēpumus.
Protams, lai uztvertu, piemēram, operas mākslas skaistumu, ir jāzina tās iezīmes, jāsaprot mūzikas un vokāla valoda, ar kuras palīdzību komponists un dziedātāji nodod visas dzīves nokrāsas un jūtas un ietekmēt klausītāju domas un emocijas. Arī dzejas un tēlotājmākslas uztvere prasa zināmu sagatavošanos un atbilstošu izpratni. Pat interesants stāsts neaizraus lasītāju, ja viņš nebūs attīstījis izteiksmīgās lasīšanas tehniku, ja viņš visu savu enerģiju tērē vārdu sacerēšanai no runātajām skaņām un nepiedzīvos to māksliniecisko un estētisko ietekmi.
Mākslas ietekme uz cilvēku var būt ilgstoša vai ilgstoša. Tas uzsver lielās mākslas izmantošanas iespējas, lai iegūtu noturīgu un ilgstošu efektu, izmantojot to izglītojošiem mērķiem, kā arī vispārējai veselības uzlabošanai un profilaksei. Māksla iedarbojas nevis uz kādu cilvēka spējām un spēku, vai tās būtu emocijas vai intelekts, bet gan uz cilvēku kopumā. Tā veido, dažkārt neapzināti, pašu cilvēka attieksmes sistēmu.
Otrā pasaules kara laikā tik plaši popularizētā D. Mūra slavenā plakāta “Vai esi pieteicies kā brīvprātīgais?” mākslinieciskais ģēnijs slēpjas tajā, ka tas caur visām cilvēka garīgajām spējām uzrunā cilvēka sirdsapziņu. Tie. Mākslas spēks ir apelēt pie cilvēka sirdsapziņas un modināt tās garīgās spējas. Un šajā gadījumā mēs varam citēt slavenos Puškina vārdus:
Dedziniet cilvēku sirdis ar darbības vārdu.
Es domāju, ka tas ir mākslas patiesais mērķis.
2.5.Dzīve ir īsa, māksla ir mūžīga.
Māksla ir mūžīga un skaista, jo tā nes skaistumu un labestību pasaulei.
Cilvēkam ir ļoti stingras prasības un mākslā šīs prasības ir jāatspoguļo. Klasicisma mākslinieki skatījās uz klasiskajiem piemēriem. Viņi uzskatīja, ka mūžīgais ir nemainīgs - tāpēc ir jāmācās no grieķu un romiešu autoriem. Bruņinieki, karaļi un hercogi ļoti bieži kļūst par varoņiem. Viņi bija pārliecināti, ka skaistumu mākslā rada patiesība – tāpēc rakstniekam jāatdarina daba un jāattēlo dzīve ticami. Parādās stingri klasicisma teorijas kanoni. Mākslas eksperts Boileau raksta: "Neticamie nevar jūs aizkustināt, lai patiesība vienmēr izskatās ticama." Klasicisma rakstnieki piegāja dzīvei no saprāta pozīcijām, viņi neuzticējās jūtām, uzskatot tās par mainīgām un blēdīgām. Precīza, saprātīga, patiesa un skaista. "Jums ir jādomā par domu un tikai tad jāraksta."
Māksla nekad nenoveco. Akadēmiķa filozofa I.T. Frolovs rakstīja: “Iemesls tam ir mākslas darbu unikālā oriģinalitāte, to dziļi individualizētais raksturs, ko galu galā nosaka to pastāvīgā pievilcība cilvēkam. Cilvēka un pasaules unikālā vienotība mākslas darbā, “cilvēka realitāte”. Slavenais dāņu fiziķis Nīlss Bors rakstīja: “Iemesls, kāpēc māksla var mūs bagātināt, ir tās spēja atgādināt mums par harmonijām, kas nav sistemātiskas analīzes iespējas.” Māksla bieži izceļ universālas, “mūžīgās” problēmas: kas ir labais un ļaunais, brīvība, cilvēka cieņa. Katra laikmeta mainīgie apstākļi liek mums šos jautājumus risināt no jauna.
Mākslai ir daudz seju, tā ir mūžīga, bet diemžēl tā nevar ietekmēt cilvēku bez viņa gribas, garīgās piepūles un noteikta domu darba. Cilvēkam ir jāgrib iemācīties saskatīt un saprast skaistumu, tad māksla labvēlīgi ietekmēs viņu un sabiedrību kopumā. Iespējams, tas notiks nākotnē. Tikmēr talantīgiem radītājiem nevajadzētu aizmirst, ka viņu darbi spēj ietekmēt miljonus, un tas var būt izdevīgi vai kaitīgi.
Ļaujiet man sniegt jums vienkāršu piemēru. Piemēram, mākslinieks uzgleznoja attēlu. Bildē attēlotas negatīvas slepkavības ainas, visur ir asinis un netīrumi, izmantoti paši haotiskākie, skarbākie toņi, vārdu sakot, visa bilde uz skatītāju iedarbojas nomācoši, izraisot cilvēkā negatīvas emocijas. Enerģija, kas izplūst no attēla, ir ārkārtīgi nomācoša. Tik daudz par pilnīgajām attiecībām starp mākslinieka domāšanu un gleznas fizisko radīšanu un attiecīgi arī skatītāju vai skatītājiem, kas uz to skatās... Un iedomājieties tūkstošiem, desmitiem tūkstošu šādu nomācošu gleznu. To pašu var teikt par mūsu kino. Kādas multfilmas skatās mūsu bērni, nemaz nerunājot par filmām pieaugušajiem? Un vispār tagad nav pat tāda aizlieguma “līdz 16 gadiem” kā 70. gados. Pilnīgs “negatīvisms”... Iedomājieties, cik daudz negatīvas enerģijas ir valstī, pasaulē, uz visas Zemes!.. To pašu var teikt par visiem mūsu mākslas veidiem!
“Domas apvienojumā ar darbībām noved pie pārmaiņām. Ja tie ir cēli, tad atbrīvo, glābj, veicina uzplaukumu. bagātināt. Ja viņi ir zemiski, tad tie paverdzina, noplicina, vājina un iznīcina. Ja uz mūsu ekrāniem parādīsies vardarbības, varas kulta un ļaunuma propaganda, mēs mirsim pēc šo vienas dienas asa sižeta filmu nelaimīgajiem varoņiem.
Patiesai mākslai jābūt skaistai, ar labu, humānu sākumu ar gadsimtiem senām tradīcijām.
3. Secinājums.
Mākslai ir būtiska loma mūsu dzīvē, palīdzot nākamajām paaudzēm morāli augt. Katra paaudze sniedz savu ieguldījumu cilvēces attīstībā, kulturāli bagātinot to. Bez mākslas mēs diez vai spētu paskatīties uz pasauli no dažādiem skatu punktiem, savādāk, paskatīties tālāk par ierasto, justies mazliet asāk. Mākslai, tāpat kā cilvēkam, ir daudz mazu vēnu, asinsvadu un orgānu.
Kaislības, tieksmes, sapņi, tēli, bailes – viss, ar ko dzīvo katrs cilvēks – iegūst sevīradošumsīpaša krāsa un stiprums.
Ikviens nevar būt radītājs, bet mūsu spēkos ir mēģināt iekļūt ģēnija radīšanas būtībā, pietuvoties skaistā izpratnei. Un jo biežāk kļūstam par gleznu, arhitektūras šedevru apcerētājiem, skaistas mūzikas klausītājiem, jo labāk mums un apkārtējiem.
Māksla palīdz mums apgūt zinātni un pakāpeniski padziļināt zināšanas. Un, kā minēts iepriekš, tā ir būtiska cilvēka attīstības sastāvdaļa:
Veido cilvēkā spēju uztvert, just, pareizi saprast un novērtēt skaistumu apkārtējā realitātē un mākslā,
Veido prasmes izmantot mākslas līdzekļus, lai izprastu cilvēku dzīvi un pašu dabu;
Veido dziļu izpratni par dabas un apkārtējās pasaules skaistumu. spēja rūpēties par šo skaistumu;
Apbruņo cilvēkus ar zināšanām, kā arī ieaudzina prasmes pieejamās mākslas jomā - mūzikā, glezniecībā, teātrī, literārā izteiksmē, arhitektūrā;
Attīsta radošumu, prasmes un iemaņas sajust un radīt skaistumu apkārtējā dzīvē, mājās, ikdienā;
Veido izpratni par skaistumu cilvēku attiecībās, vēlmi un spēju ienest skaistumu ikdienā.
Tātad māksla ietekmē mūsu dzīvi no visām pusēm, padara to daudzveidīgu un spilgtu, dzīvīgu un interesantu, bagātu, palīdzot cilvēkam arvien labāk izprast viņa mērķi šajā pasaulē.Mūsu zemes pasaule ir austa no pilnības un nepilnībām. Un tikai no paša cilvēka ir atkarīgs, kā viņš veidos savu nākotni, ko lasīs, ko klausīsies, kā runās.
“Vislabākais līdzeklis jūtu izkopšanai kopumā, skaistuma izjūtu modināšanai, radošās iztēles attīstīšanai ir pati māksla,” norādīja zinātnieks-psihologs N.E. Rumjanceva.
4. Literatūra
1. Nazarenko-Krivošeina E.P. Vai tu esi skaists, vīrietis? - M.: Patīk. Sargs, 1987. gads.
2. Ņežnovs G.G. Māksla mūsu dzīvē - M., “Zināšanas”, 1975
3. Pospelovs G.N. Māksla un estētika - M.: Māksla, 1984.
8. Solntsev N.V. Mantojums un laiks. M., 1996. gads.
9. Šī darba sagatavošanai tika izmantoti materiāli no interneta vietnēm.