Romantiķu morālais patoss, pirmkārt, bija saistīts ar indivīda vērtības apliecināšanu, kas tika iemiesota romantisku varoņu tēlos. Pirmais, visspilgtākais veids ir vientuļais varonis, atstumtais varonis, ko parasti sauc par Baironas varoni. Dzejnieka pretnostatījums pūlim, varoņa pretnostatījums pūlim, indivīda pretestība sabiedrībai, kas viņu nesaprot un vajā, ir raksturīga romantiskās literatūras iezīme.

Par šādu varoni E. Kožina rakstīja: “Romantiskās paaudzes cilvēks, asinsizliešanas, nežēlības, cilvēku un veselu tautu traģisko likteņu liecinieks, tiecoties uz gaišo un varonīgo, bet jau iepriekš nožēlojamās realitātes paralizēts naida pret buržuāziju, viduslaiku bruņiniekus paceļot uz pjedestāla un vēl asāk apzinoties viņu monolīto figūru priekšā savu divdabību, mazvērtību un nestabilitāti, cilvēku, kurš lepojas ar savu “es”, jo tikai tas atšķir viņu no filistāriem un tajā pašā laikā ir viņa apgrūtināts cilvēks, kurš apvieno protestu un bezspēcību, un naivas ilūzijas, un pesimismu, un neiztērētu enerģiju, un kaislīgu lirismu - šis cilvēks ir klātesošs visās romantiskajās gleznās 1820. gadu.

Galvu reibinošā notikumu maiņa iedvesmoja, radīja cerības uz pārmaiņām, modināja sapņus, bet dažkārt noveda līdz izmisumam. Revolūcijas pasludinātie saukļi par Brīvību, vienlīdzību un brālību pavēra iespējas cilvēka garam. Tomēr drīz kļuva skaidrs, ka šie principi nav īstenojami. Radījusi nepieredzētas cerības, revolūcija tās neattaisnoja. Agri tika atklāts, ka iegūtā brīvība ir ne tikai laba. Tas izpaudās arī nežēlīgā un plēsonīgā individuālismā. Pēcrevolūcijas kārtība mazāk līdzinājās saprāta valstībai, par kuru sapņoja apgaismības laikmeta domātāji un rakstnieki. Laikmeta kataklizmas ietekmēja visas romantiskās paaudzes domāšanu. Romantiķu noskaņojums nemitīgi svārstās starp sajūsmu un izmisumu, iedvesmu un vilšanos, ugunīgu entuziasmu un patiesi pasaules mēroga bēdām. Absolūtas un neierobežotas personīgās brīvības sajūta ir blakus tās traģiskās nedrošības apziņai.

S. Frenks rakstīja, ka "19. gadsimts sākas ar "pasaules bēdu" sajūtu. Bairona, Leopardi, Alfrēda Museta pasaules skatījumā - tepat Krievijā Ļermontovā, Baratinskis, Tjutčevs - pesimistiskajā Šopenhauera filozofijā, Bēthovena traģiskajā mūzikā, Hofmaņa briesmīgajā fantāzijā, Heines skumjā ironijā - a. Jauna apziņa par cilvēka bāreņiem pasaulē, par traģisko neiespējamību dzird viņa cerības, bezcerīgo pretrunu starp cilvēka sirds intīmajām vajadzībām un cerībām un cilvēka eksistences kosmiskajiem un sociālajiem apstākļiem.

Patiešām, vai pats Šopenhauers nerunā par savu uzskatu pesimismu, kura mācība ir krāsota drūmos toņos un kurš nemitīgi saka, ka pasaule ir pilna ar ļaunumu, bezjēdzību, nelaimēm, ka dzīve ir ciešanas: “Ja tūlītēja un tūlītēja Mūsu dzīves mērķis nav ciešanas, tad mūsu eksistence ir visstulbākā un nelietderīgākā parādība. Jo ir absurdi atzīt, ka bezgalīgās ciešanas, kas plūst no būtiskām dzīves vajadzībām, ar kurām pasaule ir piepildīta, bija bezmērķīgas un tīri nejaušas. Lai gan šķiet, ka katra nelaime ir izņēmums, nelaime kopumā ir likums.

Cilvēka gara dzīve romantiķu vidū tiek pretstatīta materiālās esamības zemiskumam. No viņa sliktas pašsajūtas radās unikālas individuālas personības kults. Viņa tika uztverta kā vienīgais atbalsts un vienīgais atskaites punkts dzīves vērtībām. Cilvēka individualitāte tika uzskatīta par absolūti vērtīgu principu, kas ir atrauts no apkārtējās pasaules un daudzējādā ziņā ir pretējs tam.

Romantiskās literatūras varonis kļūst par cilvēku, kurš ir atrauts no vecajām saitēm, apliecinot savu absolūto nelīdzību no visiem pārējiem. Šī iemesla dēļ viņa ir ārkārtēja. Romantiskie mākslinieki, kā likums, izvairījās attēlot parastos un parastos cilvēkus. Viņu mākslinieciskās darbības galvenie varoņi ir vientuļi sapņotāji, izcili mākslinieki, pravieši, ar dziļām kaislībām un titānisku jūtu spēku apveltīti indivīdi. Viņi var būt nelieši, bet nekad viduvēji. Visbiežāk viņi ir apveltīti ar dumpīgu apziņu.

Šādu varoņu nesaskaņas ar pasaules kārtību var būt dažādas: no Renē dumpīgā nemiera Šatobriāna tāda paša nosaukuma romānā līdz pilnīgai vilšanās cilvēkos, saprātā un pasaules kārtībā, kas raksturīga daudziem Bairona varoņiem. Romantiskais varonis vienmēr atrodas kaut kāda garīga ierobežojuma stāvoklī. Viņa sajūtas ir paaugstinātas. Personības aprises nosaka dabas kaislība, neremdināmās vēlmes un tieksmes. Romantiskā personība ir ārkārtēja tās sākotnējās dabas dēļ, un tāpēc tā ir pilnīgi individuāla.

Individualitātes ekskluzīvā iekšējā vērtība neļāva pat domāt par tās atkarību no apkārtējiem apstākļiem. Romantiska konflikta sākumpunkts ir indivīda vēlme pēc pilnīgas neatkarības, brīvas gribas prioritātes pār nepieciešamību apliecināšana. Indivīda iekšējās vērtības atklāšana bija romantisma mākslinieciskais sasniegums. Bet tas noveda pie individualitātes estetizācijas. Pati indivīda oriģinalitāte jau kļuva par estētiskās apbrīnas objektu. Atbrīvojoties no apkārtnes, romantiskais varonis dažkārt varēja izpausties aizliegumu pārkāpšanā, individuālismā un egoismā vai pat vienkārši noziegumos (Manfrēds, Korsārs vai Kains Baironā). Ētiskais un estētiskais personības novērtēšanā var nesakrist. Šajā ziņā romantiķi ļoti atšķīrās no apgaismotājiem, kuri, gluži pretēji, savā varoņa vērtējumā pilnībā sapludināja ētiskos un estētiskos principus.

18. gadsimta apgaismotāji radīja daudz pozitīvu varoņu, kuri bija augstu morālo vērtību nesēji un, viņuprāt, iemiesoja saprātu un dabiskās normas. Tādējādi D. Defo Robinsons Krūzo un Džonatana Svifta Gulivers kļuva par jaunā, “dabiskā”, racionālā varoņa simbolu. Protams, patiesais apgaismības varonis ir Gētes Fausts.

Romantiskais varonis nav tikai pozitīvs varonis, viņš pat ne vienmēr ir pozitīvs varonis, kas atspoguļo dzejnieka ilgas pēc ideāla. Galu galā jautājums par to, vai dēmons Ļermontovā vai Konrāds Bairona “Korsārā” ir pozitīvs vai negatīvs, nepavisam nerodas - tie ir majestātiski, kas savā izskatā, savos darbos satur nepielūdzamu gara spēku. Romantiskais varonis, kā rakstīja V. G. Beļinskis, ir “cilvēks, kurš paļaujas uz sevi”, cilvēks, kurš pretojas visai apkārtējai pasaulei.

Romantiskā varoņa piemērs ir Džuljens Sorels no Stendāla romāna Sarkanais un melnais. Džūljena Sorela personīgais liktenis bija cieši atkarīgs no šīm izmaiņām vēsturiskajos laikapstākļos. No pagātnes viņš aizņemas savu iekšējo goda kodeksu, tagadne nosoda viņu negodā. Pēc viņa kā “1993. gada cilvēka”, revolucionāru un Napoleona cienītāja tieksmēm viņš bija “par vēlu, lai piedzimtu”. Ir pagājis laiks, kad pozīcijas tika iegūtas ar personīgo varonību, drosmi un inteliģenci. Mūsdienās plebejam ​​“laimes medībās” tiek piedāvāta vienīgā palīdzība, kas tiek izmantota pārlaicīguma bērnu vidū: aprēķinošs un liekulīgs dievbijība. Veiksmes krāsa ir mainījusies, tāpat kā griežot ruletes ratu: šodien, lai uzvarētu, ir jāliek likmes nevis uz sarkano, bet gan uz melno. Un jauneklis, apsēsts ar sapni par godību, ir izvēles priekšā: vai nu pazust tumsā, vai mēģināt apliecināt sevi, pielāgojoties savam vecumam, uzvelkot “laika formas tērpu” - sutanu. Viņš novēršas no draugiem un kalpo tiem, kurus savā dvēselē nicina; ateists, viņš izliekas par svēto; jakobīnu fans - mēģina iekļūt aristokrātu lokā; būdams apveltīts ar asu prātu, viņš piekrīt muļķiem. Saprotot, ka "katrs ir par sevi šajā egoisma tuksnesī, ko sauc par dzīvi", viņš metās cīņā, cerot uzvarēt ar viņam uzspiestajiem ieročiem.

Un tomēr Sorels, nogājis pielāgošanās ceļu, pilnībā nekļuva par oportūnistu; Izvēloties laimes iegūšanas metodes, ko pieņēma visi apkārtējie, viņš pilnībā nepiekrita viņu morālei. Un šeit nav runa vienkārši par to, ka apdāvināts jauneklis ir neizmērojami gudrāks par viduvējībām, kuru dienestā viņš ir. Pati viņa liekulība nav pazemota pakļaušanās, bet gan sava veida izaicinājums sabiedrībai, ko pavada atteikšanās atzīt “dzīves kungu” tiesības uz cieņu un prasības noteikt saviem padotajiem morāles principus. Augšējais ir ienaidnieks, zemisks, mānīgs, atriebīgs. Izmantojot viņu labvēlību, Sorels tomēr nezina, ka ir viņiem parādā savu sirdsapziņu, jo, pat laipni izturoties pret spējīgu jaunekli, viņi uzskata viņu nevis par cilvēku, bet gan kā uz prasmīgu kalpu.

Dedzīga sirds, enerģija, sirsnība, drosme un rakstura spēks, morāli veselīga attieksme pret pasauli un cilvēkiem, pastāvīga vajadzība pēc darbības, darba, auglīga intelekta darba, humāna atsaucība pret cilvēkiem, cieņa pret parastajiem strādniekiem. , mīlestība pret dabu, skaistums dzīvē un mākslā, tas viss izcēla Džūljena dabu, un viņam tas viss bija jāapspiež sevī, cenšoties pielāgoties apkārtējās pasaules dzīvnieku likumiem. Šis mēģinājums bija neveiksmīgs: "Jūljens atkāpās savas sirdsapziņas sprieduma priekšā, viņš nevarēja pārvarēt savu tieksmi pēc taisnīguma."

Prometejs kļuva par vienu no iecienītākajiem romantisma simboliem, kas iemiesoja drosmi, varonību, pašatdevi, nelokāmu gribu un nepiekāpību. Par piemēru darbam, kura pamatā ir Prometeja mīts, ir P.B. dzejolis. Šellija "Nesaistītais Prometejs", kas ir viens no dzejnieka nozīmīgākajiem darbiem. Šellija mainīja mitoloģiskā sižeta iznākumu, kurā, kā zināms, Prometejs tomēr samierinājās ar Zevu. Pats dzejnieks rakstīja: "Es biju pret tik nožēlojamu iznākumu kā cilvēces cīnītāja samierināšanās ar savu apspiedēju." Šellija no Prometeja tēla izveido ideālu varoni, kuru dievi sodījuši par viņu gribas pārkāpšanu un palīdzēšanu cilvēkiem. Šellija dzejolī Prometeja mokas tiek atalgotas ar viņa atbrīvošanas triumfu. Fantastiskā būtne Demogorgons, kas parādās dzejoļa trešajā daļā, gāž Zevu, pasludinot: "Debesu tirānijai nav atgriešanās, un jums nav pēcteces."

Sieviešu romantisma tēli ir arī pretrunīgi, bet neparasti. Daudzi romantisma laikmeta autori atgriezās pie stāsta par Mēdeju. Austriešu romantisma laikmeta rakstnieks F.Grillparcers sarakstījis triloģiju “Zelta vilna”, kurā atspoguļota vācu romantismam raksturīgā “likteņa traģēdija”. “Zelta vilna” bieži tiek saukta par senās grieķu varones “biogrāfijas” vispilnīgāko dramatisko versiju. Pirmajā daļā, viencēliena drāmā “Viesis”, mēs redzam Mēdeju kā ļoti jaunu meiteni, kas spiesta paciest savu tirānu. Viņa novērš viņu viesa Friksa slepkavību, kurš uz zelta auna aizbēga uz Kolhīdu. Tas bija tas, kurš pateicībā par izglābšanu no nāves Zevam upurēja zelta vilnas aunu un pakarināja zelta vilnu Ares svētajā birzī. Zelta vilnas meklētāji parādās mūsu priekšā četru cēlienu lugā “Argonauti”. Tajā Mēdeja izmisīgi, bet neveiksmīgi cenšas cīnīties ar savām jūtām pret Džeisonu, pret pašas gribu, kļūstot par viņa līdzdalībnieci. Trešajā daļā, piecu cēlienu traģēdijā “Mēdeja”, stāsts sasniedz kulmināciju. Mēdeja, kuru Jason atvedis uz Korintu, citiem šķiet svešinieks no barbaru zemēm, burve un burve. Romantiķu darbos diezgan bieži var redzēt fenomenu, ka daudzu neatrisināmu konfliktu pamatā ir svešums. Atgriežoties dzimtenē Korintā, Džeisons kaunas par savu draudzeni, taču joprojām atsakās izpildīt Kreona prasību un padzīt viņu. Un tikai iemīlējis meitu, pats Džeisons sāka ienīst Mēdeju.

Grilparzera Mēdejas galvenā traģiskā tēma ir viņas vientulība, jo pat viņas pašas bērni kaunās un no viņas izvairās. Mēdejai nav lemts atbrīvoties no šī soda pat Delfos, kur viņa aizbēga pēc Kreuzas un viņas dēlu slepkavības. Grilparzers nemaz necentās attaisnot savu varoni, taču viņam bija svarīgi atklāt viņas rīcības motīvus. Tālas barbaru valsts meita Grillparzera Mēdeja nav samierinājusies ar viņai sagatavoto likteni, viņa saceļas pret kāda cita dzīvesveidu, un tas ļoti piesaistīja romantiķus.

Mēdejas tēls, kas pārsteidzošs ar savu nekonsekvenci, daudziem ir redzams pārveidotā formā Stendāla un Barbetas d'Aurevillijas varonēs. Abi rakstnieki nāvējošo Mēdeju attēlo dažādos ideoloģiskajos kontekstos, taču vienmēr apveltī ar atsvešinātības sajūtu. kas izrādās kaitīgs indivīda integritātei un līdz ar to izraisa nāvi.

Daudzi literatūrzinātnieki Mēdejas tēlu saista ar Barbetas d'Aurevillijas romāna “Apburtā” varones Žannas Madlēnas de Fērdanas tēlu, kā arī ar slavenās varones tēlu Stendāla romānā “Sarkanais un Melnā” Matilde Šeit redzamas trīs galvenās slavenā mīta sastāvdaļas: negaidīta, vētraina kaisles dzimšana, maģiskas darbības ar labiem vai kaitīgiem nodomiem, pamestas raganas - atstumtas sievietes atriebība.

Šie ir tikai daži romantisku varoņu un varoņu piemēri.

Revolūcija pasludināja individuālo brīvību, paverot tai priekšā “neizpētītus jaunus ceļus”, taču šī pati revolūcija radīja buržuāzisko kārtību, ieguves garu un savtīgumu. Šīs abas personības šķautnes (brīvības patoss un individuālisms) ļoti sarežģīti izpaužas romantiskajā pasaules un cilvēka koncepcijā. V. G. Belinskis, runājot par Baironu (un viņa varoni), atrada brīnišķīgu formulu: "šī ir cilvēka personība, kas ir sašutusi pret ģenerāli un savā lepnajā dumpošanā paļaujas uz sevi."

Tomēr romantisma dziļumos veidojas cita veida personība. Tā, pirmkārt, ir mākslinieka - dzejnieka, mūziķa, gleznotāja personība, kas arī pacelta pāri vienkāršo cilvēku, ierēdņu, īpašumu īpašnieku un laicīgo klaipu pūlim. Šeit mēs vairs nerunājam par izņēmuma indivīda pretenzijām, bet gan par patiesa mākslinieka tiesībām spriest par pasauli un cilvēkiem.

Mākslinieka romantiskais tēls (piemēram, vācu rakstnieku vidū) ne vienmēr ir atbilstošs Bairona varonim. Turklāt Bairona individuālistiskais varonis tiek pretstatīts universālai personībai, kas tiecas pēc augstākās harmonijas (it kā uzsūc visu pasaules daudzveidību). Šādas personības universālums ir pretstats jebkuram personas ierobežojumam neatkarīgi no tā, vai tas ir saistīts ar šaurām merkantilām interesēm vai ar peļņas slāpēm, kas iznīcina personību utt.

Romantiķi ne vienmēr pareizi novērtēja revolūciju sociālās sekas. Taču viņi ļoti labi apzinājās sabiedrības antiestētisko dabu, kas apdraud mākslas pastāvēšanu, kurā valda “bezsirds tīrība”. Romantiskais mākslinieks atšķirībā no dažiem 19. gadsimta otrās puses rakstniekiem nemaz necentās paslēpties no pasaules “ziloņkaula tornī”. Taču viņš jutās traģiski vientuļš, nosmacis no šīs vientulības.

Tādējādi romantismā var izdalīt divus antagonistiskus personības jēdzienus: individuālistisku un universālistisko. Viņu liktenis turpmākajā pasaules kultūras attīstībā bija neskaidrs. Bairona individuālistiskā varoņa sacelšanās bija skaista un valdzināja viņa laikabiedrus, taču tajā pašā laikā ātri atklājās tās veltīgums. Vēsture ir asi nosodījusi indivīda prasības izveidot savu tiesu. No otras puses, universāluma ideja atspoguļoja ilgas pēc vispusīgi attīstīta cilvēka ideāla, kas ir brīvs no buržuāziskās sabiedrības ierobežojumiem.

Jēdziens "romantisms" bieži tiek lietots kā sinonīms jēdzienam "romantika". Tas nozīmē tendenci skatīties uz pasauli caur rozā brillēm un aktīvu dzīves pozīciju. Vai arī viņi šo jēdzienu saista ar mīlestību un jebkādām darbībām sava mīļotā labā. Taču romantismam ir vairākas nozīmes. Rakstā tiks apspriesta šaurākā literārā termina izpratne un romantiskā varoņa galvenās rakstura iezīmes.

Stila raksturīgās iezīmes

Romantisms ir virzība literatūrā, kas Krievijā radās 18. gadsimta beigās - 19. gadsimta pirmajā pusē. Šis stils sludina dabas kultu un dabiskas cilvēka jūtas. Jaunas romantiskās literatūras raksturīgās iezīmes ir vārda brīvība, individuālisma vērtība un galvenā varoņa oriģinālās rakstura iezīmes. Kustības pārstāvji atteicās no apgaismības laikmetam raksturīgā racionālisma un prāta pārākuma un izvirzīja priekšplānā cilvēka emocionālos un garīgos aspektus.

Autori savos darbos attēlo nevis reālo pasauli, kas viņiem bija pārāk vulgāra un zemiska, bet gan tēla iekšējo visumu. Un caur viņa jūtu un emociju prizmu ir redzamas reālās pasaules aprises, kuru likumiem un domām viņš atsakās pakļauties.

Galvenais konflikts

Visu romantisma laikmetā rakstīto darbu centrālais konflikts ir konflikts starp indivīdu un sabiedrību kopumā. Šeit galvenais varonis pārkāpj savā vidē noteiktos noteikumus. Turklāt šādas uzvedības motīvi var būt dažādi – rīcība var būt vai nu sabiedrības labā, vai arī ar savtīgu plānu. Šajā gadījumā, kā likums, varonis zaudē šo cīņu, un darbs beidzas ar viņa nāvi.

Romantiķis ir īpašs un vairumā gadījumu ļoti noslēpumains cilvēks, kurš cenšas pretoties dabas vai sabiedrības spēkam. Tajā pašā laikā konflikts izvēršas iekšējā pretrunu cīņā, kas notiek galvenā varoņa dvēselē. Citiem vārdiem sakot, centrālais raksturs ir veidots uz antitēzēm.

Lai gan šajā literārajā žanrā tiek novērtēta galvenā varoņa individualitāte, literatūrzinātnieki ir noskaidrojuši, kuras romantisko varoņu iezīmes ir galvenās. Bet, pat neskatoties uz līdzībām, katrs varonis ir unikāls savā veidā, jo tie ir tikai vispārīgi stila noteikšanas kritēriji.

Sabiedrības ideāli

Romantiskā varoņa galvenā iezīme ir tāda, ka viņš nepieņem vispārzināmos sabiedrības ideālus. Galvenajam varonim ir savas idejas par dzīves vērtībām, kuras viņš cenšas aizstāvēt. Šķiet, ka viņš izaicina visu apkārtējo pasauli, nevis atsevišķu personu vai cilvēku grupu. Šeit ir runa par viena cilvēka ideoloģisko konfrontāciju pret visu pasauli.

Turklāt savā dumpībā galvenais varonis izvēlas vienu no divām galējībām. Vai arī tie ir nesasniedzami, ļoti garīgi mērķi, un raksturs cenšas līdzināties pašam Radītājam. Citā gadījumā varonis nododas visdažādākajiem grēkiem, nejūtot sava morālā iekrišanas bezdibenī.

Spilgta personība

Ja viens cilvēks spēj izturēt visu pasauli, tad tas ir tikpat liela mēroga un sarežģīts kā visa pasaule. Romantiskās literatūras galvenais varonis vienmēr izceļas sabiedrībā gan ārēji, gan iekšēji. Varoņa dvēselē pastāv nemitīgs konflikts starp sabiedrības jau ieliktajiem stereotipiem un viņa paša uzskatiem un idejām.

Vientulība

Viena no romantiskā varoņa skumjākajām iezīmēm ir viņa traģiskā vientulība. Tā kā varonis ir pretstatā visai pasaulei, viņš paliek pilnīgi viens. Nav neviena cilvēka, kas viņu saprastu. Tāpēc viņš vai nu pats bēg no sabiedrības, kuru ienīst, vai arī pats kļūst par trimdinieku. Citādi romantiskais varonis vairs tāds nebūtu. Tāpēc romantiskie rakstnieki visu savu uzmanību pievērš centrālā varoņa psiholoģiskajam portretam.

Vai nu pagātne, vai nākotne

Romantiskā varoņa iezīmes neļauj viņam dzīvot tagadnē. Varonis cenšas atrast savus ideālus pagātnē, kad cilvēku sirdīs bija spēcīgas reliģiskās jūtas. Vai arī viņš mierina sevi ar laimīgām utopijām, kas viņu it kā sagaida nākotnē. Bet jebkurā gadījumā galveno varoni neapmierina blāvās buržuāziskās realitātes laikmets.

Individuālisms

Kā jau minēts, romantiskā varoņa iezīme ir viņa individuālisms. Taču nav viegli būt “atšķirīgam no citiem”. Tā ir būtiska atšķirība no visiem cilvēkiem, kas ieskauj galveno varoni. Turklāt, ja varonis izvēlas grēcīgu ceļu, tad viņš saprot, ka atšķiras no citiem. Un šī atšķirība tiek novesta līdz galējībai - galvenā varoņa personības kultam, kur visām darbībām ir tikai savtīgs motīvs.

Romantisma laikmets Krievijā

Par krievu romantisma pamatlicēju tiek uzskatīts dzejnieks Vasilijs Andrejevičs Žukovskis. Viņš rada vairākas balādes un dzejoļus (“Ondīne”, “Guļošā princese” u.c.), kuros ir dziļa filozofiska jēga un tieksme pēc morāles ideāliem. Viņa darbi ir piesātināti ar viņa paša pieredzi un pārdomām.

Tad Žukovski nomainīja Nikolajs Vasiļjevičs Gogols un Mihails Jurjevičs Ļermontovs. Tie atstāj ideoloģiskās krīzes nospiedumu sabiedrības apziņā, ko iespaido decembristu sacelšanās neveiksme. Šī iemesla dēļ šo cilvēku radošums tiek raksturots kā vilšanās reālajā dzīvē un mēģinājums aizbēgt savā izdomātajā pasaulē, kas ir piepildīta ar skaistumu un harmoniju. Viņu darbu galvenie varoņi zaudē interesi par zemes dzīvi un nonāk konfliktā ar ārpasauli.

Viena no romantisma iezīmēm ir tā pievilcība tautas vēsturei un viņu folklorai. Visspilgtāk tas redzams darbā “Dziesma par caru Ivanu Vasiļjeviču, jauno oprichniku ​​un pārdrošo tirgotāju Kalašņikovu” un Kaukāzam veltītajā dzejoļu un dzejoļu ciklā. Ļermontovs to uztvēra kā brīvu un lepnu cilvēku dzimteni. Viņi iebilda pret vergu valsti, kas atradās Nikolaja I pakļautībā.

Arī Aleksandra Sergejeviča Puškina agrīnie darbi ir piesātināti ar romantisma ideju. Piemērs varētu būt “Jevgeņijs Oņegins” vai “Pīķa dāma”.

ROMANTISMS

Mūsdienu literatūras zinātnē romantisms tiek skatīts galvenokārt no diviem viedokļiem: kā noteikts mākslinieciskā metode, kuras pamatā ir radošā realitātes transformācija mākslā, un kā literārais virziens, vēsturiski dabiska un ierobežota laikā. Vispārīgāks jēdziens ir romantiska metode. Mēs tur apstāsies.

Kā jau teicām, mākslinieciskā metode mākslā paredz noteiktu pasaules uztveres veidu, tas ir, realitātes parādību atlases, attēlošanas un vērtēšanas pamatprincipus. Romantiskās metodes oriģinalitāti kopumā var definēt kā māksliniecisku maksimālismu, kas, būdams romantiskā pasaules skatījuma pamatā, ir sastopams visos darba līmeņos - no problemātiskā un tēlu sistēmas līdz stilam.

Romantiskajā pasaules ainā materiālais vienmēr ir pakārtots garīgajam.Šo pretstatu cīņai var būt dažādi veidojumi: dievišķa un velnišķīga, cildena un zemiska, patiesa un nepatiesa, brīva un atkarīga, dabiska un nejauša utt.

Romantisks ideāls, atšķirībā no klasicisma ideāla, konkrēta un pieejama īstenošanai, absolūts un tāpēc jau ir mūžīgā pretrunā ar pārejošo realitāti. Romantiķa mākslinieciskais pasaules skatījums tādējādi tiek veidots uz savstarpēji izslēdzošu jēdzienu kontrastu, sadursmi un saplūšanu. Pasaule ir ideāla kā plāns – pasaule ir nepilnīga kā iemiesojums. Vai ir iespējams samierināt nesamierināmo?

Tā tas rodas divas pasaules, parasts romantiskas pasaules modelis, kurā realitāte ir tālu no ideāla un sapnis šķiet neiespējams. Nereti par savienojošo saiti starp šīm pasaulēm kļūst romantiķa iekšējā pasaule, kurā mīt vēlme no blāvā “ŠEIT” uz skaisto “TE”. Kad viņu konflikts ir neatrisināms, izskan bēgšanas motīvs: bēgšana no nepilnīgās realitātes citā būtnē tiek uzskatīta par pestīšanu. Tieši tā notiek, piemēram, K. Aksakova stāsta “Valters Eizenbergs” finālā: varonis ar savas mākslas brīnumaino spēku nokļūst sapņu pasaulē, ko rada viņa otas; tādējādi mākslinieka nāve tiek uztverta nevis kā aiziešana, bet gan kā pāreja uz citu realitāti. Kad ir iespējams savienot realitāti ar ideālu, parādās transformācijas ideja: materiālās pasaules garīgums, izmantojot iztēli, radošumu vai cīņu. Ticība brīnuma iespējamībai joprojām dzīvo 20. gadsimtā: A. Grīna stāstā “Scarlet Sails”, A. de Sent-Ekziperī filozofiskajā pasakā “Mazais princis”.

Romantiskā dualitāte kā princips darbojas ne tikai makrokosmosa līmenī, bet arī mikrokosmosa līmenī - cilvēka personība kā neatņemama Visuma sastāvdaļa un kā ideāla un ikdienas krustpunkts. Dualitātes motīvi, traģiska apziņas sadrumstalotība, dubultnieku tēliļoti izplatīti romantiskajā literatūrā: A. Šamiso “Petera Šlemila apbrīnojamais stāsts”, Hofmaņa “Sātana eliksīrs”, Dostojevska “Dubults”.

Saistībā ar duālajām pasaulēm fantāzija ieņem īpašu vietu kā pasaules uzskatu un estētiskā kategorija, un tās izpratni ne vienmēr vajadzētu reducēt uz mūsdienu izpratni par fantāziju kā “neticamu” vai “neiespējamu”. Patiesībā romantiskā fantastika bieži vien nozīmē nevis Visuma likumu pārkāpšanu, bet gan to atklāšanu un galu galā piepildījumu.

Vienkārši šiem likumiem ir garīgs raksturs, un realitāti romantiskajā pasaulē neierobežo materialitāte. Tieši fantāzija daudzos darbos kļūst par universālu veidu, kā mākslā izprast realitāti, pārveidojot tās ārējās formas ar attēlu un situāciju palīdzību, kam nav analogu materiālajā pasaulē un kas ir apveltīti ar simbolisku nozīmi.

Fantāzija jeb brīnums romantiskos darbos (un ne tikai) var pildīt dažādas funkcijas. Papildus zināšanām par esamības garīgajiem pamatiem, tā sauktā filozofiskā daiļliteratūra ar brīnuma palīdzību atklāj varoņa iekšējo pasauli (psiholoģiskā daiļliteratūra), atjauno cilvēku pasaules uzskatu (folkloras fantastika), paredz nākotni ( utopija un distopija), un rotaļas ar lasītāju (izklaidējoša daiļliteratūra). Atsevišķi jāpakavējas pie realitātes ļauno pušu satīriskas atmaskošanas – atmaskojuma, kurā daiļliteratūrai bieži ir svarīga loma, alegoriskā gaismā parādot reālus sociālos un cilvēciskos trūkumus. Romantiskā satīra rodas no garīguma trūkuma noraidīšanas

. Realitāti romantisks cilvēks vērtē no ideāla viedokļa, un jo spēcīgāks ir kontrasts starp to, kas pastāv un kam vajadzētu būt, jo aktīvāka ir cilvēka un pasaules konfrontācija, kas zaudējusi saikni ar augstāku principu. Romantiskās satīras objekti ir dažādi: no sociālās netaisnības un buržuāziskās vērtību sistēmas līdz konkrētiem cilvēciskiem netikumiem: mīlestība un draudzība izrādās samaitāta, ticība zūd, līdzjūtība lieka. Jo īpaši sekulārā sabiedrība ir parodija par normālām cilvēku attiecībām; Tajā valda liekulība, skaudība un ļaunprātība. Romantiskajā apziņā jēdziens “gaisma” (aristokrātiskā sabiedrība) bieži pārvēršas par pretstatu - tumsu, pūli, laicīgu -, kas nozīmē negarīgu. Romantiķiem parasti nav raksturīgi lietot ezopisko valodu, viņš necenšas slēpt vai apslāpēt savus kodīgos smieklus.(satīras objekts izrādās tik bīstams ideāla pastāvēšanai, un tā darbība ir tik dramatiska un pat traģiska savās sekās, ka tā interpretācija vairs neizraisa smieklus; šajā gadījumā satīras un komiksa saistība ir salauzts, tāpēc rodas noliedzošs patoss, kas nav saistīts ar izsmieklu), tieši paužot autora nostāju:“Šī ir sirsnīgas samaitātības, neziņas, vājprātības, zemiskuma ligzda! Augstprātība nometas ceļos pirms nekaunīga gadījuma, skūpsta drēbju putekļaino malu un ar papēdi sagrauj viņa pieticīgo cieņu... Sīkās ambīcijas ir rīta raižu un nakts modrības priekšmets, negodīgi glaimi valda vārdus, zemiskas pašlabums nosaka darbības. . Neviena cēla doma nedzirkstīs šajā smacējošajā tumsā, neviena silta sajūta nesasildīs šo ledaino kalnu” (Pogodin. “Adele”).

Romantiska ironija gluži kā satīra, tieši saistīta ar divām pasaulēm. Romantiskā apziņa tiecas pēc skaistas pasaules, un eksistenci nosaka reālās pasaules likumi. Dzīve bez ticības sapnim romantiskam varonim ir bezjēdzīga, bet sapnis zemes realitātes apstākļos ir nerealizējams, un tāpēc arī ticība sapnim ir bezjēdzīga. Šīs traģiskās pretrunas apzināšanās rada romantiķa rūgtu smaidu ne tikai par pasaules nepilnībām, bet arī pret sevi.

Šis smīns ir dzirdams vācu romantiķa Hofmaņa darbos, kur cildenais varonis bieži nonāk komiskās situācijās, un laimīgas beigas - uzvara pār ļaunumu un ideāla iegūšana - var pārvērsties par pilnīgi zemisku, buržuāzisku labklājību. . Piemēram, pasakā “Mazie čaki” romantiski mīļotāji pēc laimīgas atkalredzēšanās saņem dāvanā brīnišķīgu īpašumu, kurā aug “izcili kāposti”, kur ēdiens podiņos nekad nepiedeg un porcelāna trauki neplīst. Un pasakā “Zelta pods” (Hofmans) pats nosaukums ironiski atceļ slaveno nesasniedzama sapņa romantisko simbolu - “zilo ziedu” no Novalisa romāna. Notikumi, kas veido, kā likums, spilgti un neparasti; tās ir sava veida virsotnes, uz kurām balstās stāstījums (izklaide romantisma laikmetā kļūst par vienu no svarīgākajiem mākslinieciskajiem kritērijiem). Notikuma līmenī ir skaidri redzama autora absolūtā brīvība sižeta veidošanā, un šī konstrukcija lasītājā var izraisīt nepabeigtības, sadrumstalotības sajūtu un aicinājumu patstāvīgi aizpildīt “tukšos punktus”. Ārējā motivācija romantiskajos darbos notiekošā neparastajam raksturam var būt īpašas darbības vietas un laiki (eksotiskas valstis, tāla pagātne vai nākotne), tautas māņticības un leģendas. “Izņēmuma apstākļu” attēlojuma mērķis galvenokārt ir atklāt “izņēmuma personību”, kas darbojas šajos apstākļos. Raksturs kā sižeta dzinējspēks un sižets kā rakstura realizācijas veids ir cieši saistīti, tāpēc katrs notikumiem bagāts mirklis ir sava veida ārējā izpausme romantiskā varoņa dvēselē notiekošajai cīņai starp labo un ļauno.

Viens no romantisma sasniegumiem bija cilvēka personības vērtības un neizsmeļamas sarežģītības atklāšana. Romantiķi cilvēku uztver traģiskā pretrunā - kā radīšanas vainagu, "leno likteņa valdnieku" un kā vājprātīgu rotaļlietu viņam nezināmu spēku un dažreiz arī viņa paša kaislību rokās. Individuālā brīvība paredz atbildību: izdarījis nepareizu izvēli, jums jābūt gatavam neizbēgamajām sekām.

Varoņa tēls bieži nav atdalāms no autora “es” liriskā elementa, kas izrādās vai nu viņam līdzīgs, vai svešs. Vienalga autors-teicējs ieņem aktīvu pozīciju romantiskā darbā; stāstījums tiecas uz subjektivitāti, kas var izpausties arī kompozīcijas līmenī - “stāsts stāstā” tehnikas izmantošanā. Romantiskā varoņa izņēmums tiek novērtēts no morālā viedokļa. Un šī ekskluzivitāte var liecināt gan par viņa diženumu, gan liecināt par viņa mazvērtību.

Varoņa "dīvainība". tiek uzsvērts autors, pirmkārt, ar palīdzību portrets: garīgais skaistums, slimīgs bālums, izteiksmīgs skatiens - šīs pazīmes jau sen ir kļuvušas stabilas. Ļoti bieži, aprakstot varoņa izskatu, autors izmanto salīdzinājumus un reminiscences, it kā minot jau zināmus piemērus. Lūk, tipisks šāda asociatīva portreta piemērs (N. Polevojs “Neprāta svētlaime”): “Es nezinu, kā raksturot Adelheidu: viņa tika pielīdzināta Bēthovena mežonīgajai simfonijai un Valkīras jaunavām, par kurām dziedāja skandināvu skaldi. ... viņas seja... bija pārdomāti burvīga, kā Albrehta Dīrera Madonnas seja... Šķita, ka Adelheide bija tās dzejas gars, kas iedvesmoja Šileru, kad viņš aprakstīja savu Teklu, un Gēti, kad viņš attēloja savu Minjonu.

Romantiskā varoņa uzvedība arī pierādījumi par viņa ekskluzivitāti (un dažreiz arī izslēgšanu no sabiedrības); bieži vien tas neatbilst vispārpieņemtajām normām un pārkāpj ierastos spēles noteikumus, pēc kuriem dzīvo visi pārējie varoņi.

Antitēze- iemīļota romantisma strukturālā ierīce, kas īpaši spilgti izpaužas varoņa un pūļa (un plašāk, varoņa un pasaules) konfrontācijā. Šis ārējais konflikts var izpausties dažādās formās atkarībā no autora radītās romantiskās personības veida.

ROMANTISKO VAROŅU VEIDI

Varonis ir naivs ekscentriķis, ticēt ideālu īstenošanas iespējai saprātīgu cilvēku acīs bieži ir komiski un absurdi. Taču viņš no tiem atšķiras ar savu morālo integritāti, bērnišķīgo tieksmi pēc patiesības, spēju mīlēt un nespēju pielāgoties, tas ir, melot. Tāds, piemēram, ir students Anselms no Hofmaņa pasakas “Zelta pods” - tieši viņam, bērnišķīgi jautrajam un neveiklajam, tika dota dāvana ne tikai atklāt ideālas pasaules esamību, bet arī dzīvot tajā un būt laimīgam. Sapņa piepildījuma laime tika apbalvota arī A. Grīna stāsta “Scarlet Sails” varonei Asolai, kura prata ticēt brīnumam un gaidīt, kad tas parādīsies, neskatoties uz iebiedēšanu un izsmieklu.

Varonis ir traģisks vientuļnieks un sapņotājs, sabiedrības atraidīts un apzinoties savu svešumu pasaulei, spēj atklāti konfliktēt ar citiem. Viņam tie šķiet ierobežoti un vulgāri, dzīvo tikai materiālo interešu dēļ un tāpēc personificē kaut kādu pasaules ļaunumu, spēcīgu un postošu romantiķa garīgajiem centieniem. Bieži vien šāda veida varoņi tiek apvienoti ar “augstā neprāta” tēmu, kas saistīta ar izredzes motīvu (Ribarenko no A. Tolstoja “Smagi”, Dostojevska “Sapņotājs” no “Baltajām naktīm”). Opozīcija “indivīds – sabiedrība” savu asāko raksturu iegūst romantiskā tramīgā varoņa vai laupītāja tēlā, atriebjoties pasaulei par viņa apgānītajiem ideāliem (Igo “Nožēlojamie”, Bairona “Korsārs”).

Varonis ir vīlies, “lieks” cilvēks, kuram nebija iespēju un vairs nevēlējās realizēt savus talantus sabiedrības labā, zaudēja iepriekšējos sapņus un ticību cilvēkiem. Viņš pārvērtās par novērotāju un analītiķi, spriežot par nepilnīgo realitāti, taču nemēģinot to mainīt vai mainīt pats (Ļermontova Pečorīns). Plānā robeža starp lepnumu un egoismu, savas ekskluzivitātes apzināšanos un nicinājumu pret cilvēkiem var izskaidrot, kāpēc tik bieži romantismā vientuļā varoņa kults tiek apvienots ar viņa atmaskošanu: Aleko Puškina dzejolī “Čigāni”, Lara Gorkija stāstā “Vecais. Sieviete Izergila” tiek sodīti ar vientulību tieši par tavu necilvēcīgo lepnumu.

Varonis ir dēmoniska personība, izaicinot ne tikai sabiedrību, bet arī Radītāju, ir lemts traģiskai nesaskaņai ar realitāti un sevi pašu. Viņa protests un izmisums ir organiski saistīti, jo skaistumam, labestībai un patiesībai, ko viņš noraida, ir vara pār viņa dvēseli. Varonis, kurš sliecas izvēlēties dēmonismu kā morālu pozīciju, tādējādi atsakās no labā domas, jo ļaunums nedzemdē labo, bet tikai ļauno. Bet tas ir “augstais ļaunums”, jo to nosaka laba slāpes. Šāda varoņa dabas dumpīgums un nežēlība kļūst par ciešanu avotu apkārtējiem un nesagādā viņam prieku. Darbojoties kā velna “vikārs”, kārdinātājs un sodītājs, viņš pats reizēm ir cilvēciski neaizsargāts, jo ir kaislīgs. Nav nejaušība, ka tā kļuva plaši izplatīta romantiskajā literatūrā motīvs "velns iemīlējies".Šī motīva atbalsis ir dzirdamas Ļermontova “Dēmonā”.

Varonis - patriots un pilsonis, gatavs atdot savu dzīvību Tēvzemes labā, visbiežāk nesanāk ar laikabiedru izpratni un atzinību. Šajā tēlā tradicionālais romantiķu lepnums paradoksālā kārtā apvienots ar nesavtības ideālu – vientuļa varoņa brīvprātīgu kolektīvā grēka izpirkšanu. Upurēšanas kā varoņdarba tēma ir īpaši raksturīga decembristu “pilsoniskajam romantismam” (Riļejeva poēmas “Nalivaiko” varonis apzināti izvēlas savu ciešanu ceļu):

Es zinu, ka nāve gaida

Tas, kurš paceļas pirmais

Par tautas apspiedējiem.

Liktenis mani jau ir nolēmis,

Bet kur, pasaki, kad tas bija

Brīvība izpirkta bez upuriem?

Kaut ko līdzīgu atrodam arī Riļejeva Domē “Ivans Susaņins”, tāpat arī Gorkija Danko. Šis tips ir izplatīts arī Ļermontova darbos.

Var saukt par citu izplatītu varoņa veidu autobiogrāfisks, jo viņš pārstāv izprotot mākslas cilvēka traģisko likteni, kurš ir spiests dzīvot it kā uz divu pasauļu robežas: radošuma cildenās pasaules un ikdienas pasaules. Vācu romantiķis Hofmans savu romānu “Kaķa Mūra pasaulīgie skati kopā ar kapelmeistara Johannesa Kreislera biogrāfijas fragmentiem, kas nejauši izdzīvoja makulatūras loksnēs” veidoja tieši pēc pretstatu apvienošanas principa. Filistra apziņas atainojums šajā romānā ir paredzēts, lai izceltu romantiskā komponista Johana Kreislera iekšējās pasaules diženumu. E. Po novelē “Ovāls portrets” gleznotājs ar savas mākslas brīnumaino spēku atņem dzīvību sievietei, kuras portretu viņš glezno – atņem, lai pretī dotu mūžīgo.

Citiem vārdiem sakot, māksla romantiķiem nav atdarināšana un refleksija, bet gan pieeja patiesajai realitātei, kas atrodas aiz redzamā.

Šajā ziņā tas iebilst pret racionālu pasaules izzināšanas veidu. Romantiskajos darbos ainava nes lielu semantisko slodzi. Sākās vētra un pērkona negaiss romantiska ainava,

uzsverot Visuma iekšējo konfliktu. Tas atbilst romantiskā varoņa kaislīgajai dabai:

...Ak, es esmu kā brālis

Es priecātos apskaut vētru!

Es skatījos ar mākoņa acīm,

Es noķēru zibeni ar roku... (“Mtsyri”)

Neviens nav radīts tikai no ļauna,

Un Konrādā dzīvoja laba aizraušanās...

Taču, ja Bairona Korsārs spēj dziļi izjust, neskatoties uz viņa rakstura noziedzību, tad Klods Frollo no V. Igo “Notre Dame Cathedral” kļūst par noziedznieku neprātīgas kaisles dēļ, kas iznīcina varoni. Šāda ambivalenta aizraušanās izpratne - laicīgā (spēcīga sajūta) un garīgā (ciešanas, mokas) kontekstā ir raksturīga romantismam, un, ja pirmā nozīme paredz mīlestības kultu kā Dievišķā atklāšanu cilvēkā, tad otrā ir tieši saistīti ar velnišķīgo kārdinājumu un garīgo kritienu. Piemēram, Bestuževa-Marlinska stāsta “Briesmīgā zīlēšana” galvenajam varonim ar brīnišķīga sapņa brīdinājuma palīdzību tiek dota iespēja apzināties viņa aizraušanās ar precētu sievieti noziegumu un liktenīgumu: “Šī laime- stāstīšana atvēra manas kaisles apžilbinātās acis; piekrāpts vīrs, savaldzināta sieva, saplēsta, apkaunota laulība un, kas zina, varbūt asiņaina atriebība man vai no manis - tās ir manas trakās mīlestības sekas!!!”

Romantiskais psiholoģija balstās uz vēlmi parādīt varoņa vārdu un darbu iekšējo modeli, kas no pirmā acu uzmetiena ir neizskaidrojami un dīvaini. To nosacītība atklājas ne tik daudz caur rakstura veidošanās sociālajiem apstākļiem (kā tas būs reālismā), bet gan caur labā un ļaunā spēku sadursmi, kuras kaujas lauks ir cilvēka sirds. Romantiķi cilvēka dvēselē redz divu polu kombināciju - “eņģelis” un “zvērs”.

Tādējādi cilvēks romantiskajā pasaules koncepcijā ir iekļauts esības “vertikālajā kontekstā” kā vissvarīgākā un neatņemamākā sastāvdaļa. Viņa pozīcija šajā pasaulē ir atkarīga no viņa personīgās izvēles. Līdz ar to indivīda lielākā atbildība ne tikai par darbībām, bet arī par vārdiem un domām. Īpašu aktualitāti ieguvusi nozieguma un soda tēma romantiskajā versijā: “Nekas pasaulē netiek aizmirsts un nepazūd”; Pēcnācēji maksās par savu senču grēkiem, un neizpirktā vaina viņiem kļūs par ģimenes lāstu, kas noteiks varoņu traģisko likteni (Gogoļa “Briesmīgā atriebība”, Tolstoja “Vokums”).

Tādējādi mēs esam iezīmējuši dažas būtiskas romantisma kā mākslas metodes tipoloģiskās iezīmes.

Kas ir romantiskais varonis un kāds viņš ir?

Tas ir individuālists. Supermens, kurš izdzīvoja divus posmus: pirms sadursmes ar realitāti; viņš dzīvo “rozā” stāvoklī, viņu pārņem vēlme pēc sasniegumiem, izmainīt pasauli skaidra izpratne par to, ka neko nevar mainīt, tieksme pēc varonības pāraug vēlmē pēc briesmām.

Katrai kultūrai ir savs romantiskais varonis, taču Bairons savā darbā Childe Harold sniedza tipisku romantiskā varoņa atveidojumu. Viņš uzvilka sava varoņa masku (liek domāt, ka starp varoni un autoru nav attāluma) un izdevās atbilst romantiskajam kanonam.

Visi romantiskie darbi. Raksturīgās iezīmes ir:

Pirmkārt, katrā romantiskā darbā nav attāluma starp varoni un autoru.

Otrkārt, autors netiesā par varoni, bet pat ja par viņu tiek pateikts kaut kas slikts, sižets ir strukturēts tā, lai varonis nebūtu vainīgs. Sižets romantiskā darbā parasti ir romantisks. Romantiķi veido arī īpašas attiecības ar dabu, viņiem patīk vētras, pērkona negaiss un nelaimes.

Krievijā romantisms radās septiņus gadus vēlāk nekā Eiropā, jo 19. gadsimtā Krievija atradās zināmā kultūras izolācijā. Var runāt par krievu imitāciju Eiropas romantismam. Tā bija īpaša romantisma izpausme krievu kultūrā nebija cilvēka opozīcijas pret pasauli un Dievu. Bairona romantisma versiju savā darbā izdzīvoja un izjuta vispirms krievu kultūrā Puškins, pēc tam Ļermontovs. Puškinam bija uzmanības dāvana cilvēkiem; romantiskākais no viņa dzejoļiem ir "Bahčisarajas strūklaka". Puškins sajuta un identificēja cilvēka romantiskās pozīcijas visneaizsargātāko vietu: viņš visu vēlas tikai sev.

Arī Ļermontova dzejolis "Mtsyri" pilnībā neatspoguļo romantisma raksturīgās iezīmes.

Šajā dzejolī ir divi romantiski varoņi, tāpēc, ja šis ir romantisks dzejolis, tad tas ir ļoti unikāls: pirmkārt, otro varoni autors nodod caur epigrāfu; otrkārt, autors nesaistās ar Mtsyri, varonis pašgribas problēmu risina savā veidā, un Ļermontovs visā dzejolī domā tikai par šīs problēmas atrisināšanu. Viņš netiesā savu varoni, bet arī neattaisno, bet ieņem noteiktu pozīciju - sapratni. Izrādās, ka romantisms krievu kultūrā tiek pārveidots par refleksiju. Izrādās romantisms no reālisma viedokļa.

Var teikt, ka Puškinam un Ļermontovam neizdevās kļūt par romantiķiem (tomēr Ļermontovam savulaik izdevās ievērot romantiskos likumus - drāmā “Maskarāde”) dzejnieki ar saviem eksperimentiem parādīja, ka Anglijā individuālista pozīcija var būt auglīga. bet Krievijā tā nebija Lai gan Puškinam un Ļermontovam neizdevās kļūt par romantiķiem, viņi pavēra ceļu reālisma attīstībai 1825. gadā iznāca pirmais reālistiskais darbs: “Boriss Godunovs”, pēc tam “Kapteiņa meita”, “Jevgeņijs. Oņegins”, “Mūsu laika varonis” un daudzi citi.

Neskatoties uz romantisma ideoloģiskā satura sarežģītību, tā estētika kopumā nostājās pret 17. un 18. gadsimta klasicisma estētiku. Romantiķi ar disciplīnas garu un sastingušo varenību lauza gadsimtiem senos klasicisma literāros kanonus. Cīņā par mākslas atbrīvošanu no sīkuma regulējuma romantiķi aizstāvēja neierobežotu mākslinieka radošās iztēles brīvību.

Noraidot klasicisma ierobežojošos likumus, viņi uzstāja uz žanru sajaukšanu, savu prasību pamatojot ar to, ka tā atbilst patiesajai dabas dzīvei, kur sajaucas skaistums un neglītums, traģiskais un komiskais. Glorificējot cilvēka sirdsdarbības dabiskās kustības, romantiķi, pretēji klasicisma racionālisma prasībām, izvirzīja loģiski vispārinātos klasicisma raksturus pret viņu galējā individualizācija.

Romantiskās literatūras varoni ar savu ekskluzivitāti, ar savu sakāpināto emocionalitāti radīja romantiķu vēlme prozaisko realitāti pretstatīt gaišai, brīvai personībai. Bet, ja progresīvie romantiķi radīja attēlus par spēcīgiem cilvēkiem ar nevaldāmu enerģiju, ar vardarbīgām kaislībām, cilvēkiem, kas saceļas pret netaisnīgas sabiedrības noplicinātajiem likumiem, tad konservatīvie romantiķi kultivēja “liekas personas” tēlu, auksti norobežojusies savā vientulībā, pilnībā iegrimusi viņa pārdzīvojumi.

Vēlme atklāt cilvēka iekšējo pasauli, interese par tautu dzīvi, viņu vēsturisko un nacionālo identitāti - visas šīs romantisma stiprās puses paredzēja pāreju uz reālismu. Tomēr romantiķu sasniegumi nav atdalāmi no ierobežojumiem, kas raksturīgi viņu metodei.

Buržuāziskās sabiedrības likumi, kurus romantiķi pārprata, viņu prātos parādījās neatvairāmu spēku veidā, kas spēlējas ar cilvēku, apvijot viņu ar noslēpumainības un likteņa gaisotni. Daudziem romantiķiem cilvēka psiholoģija bija apvīta ar mistiku, tajā dominēja iracionālie, neskaidrie un noslēpumaini mirkļi. Subjektīvi-ideālistiskais priekšstats par pasauli, par vientuļu, noslēgtu personību, kas pretojas šai pasaulei, bija pamats vienpusīgam, nekonkrētam cilvēka tēlam.

Līdzās faktiskajai spējai nodot sarežģīto jūtu un dvēseļu dzīvi, romantiķu vidū bieži sastopama vēlme pārveidot cilvēku raksturu daudzveidību abstraktās labā un ļaunā shēmās. Nožēlojama intonācijas pacilātība, tieksme uz pārspīlējumiem un dramatiskiem efektiem dažkārt noveda pie stulbuma, kas arī padarīja romantiķu mākslu konvencionālu un abstraktu. Šīs vājības vienā vai otrā pakāpē bija raksturīgas visiem, pat lielākajiem romantisma pārstāvjiem.

Sāpīgā nesaskaņa starp ideālu un sociālo realitāti ir romantiskā pasaules uzskata un mākslas pamatā. Indivīda garīgās un radošās dzīves patiesās vērtības apliecinājums, spēcīgu kaislību tēls, garīga un dziedinoša daba daudzu romantiķu vidū - protesta vai nacionālās atbrīvošanās, tostarp revolucionāras cīņas, varonība pastāv līdzās "pasaules bēdu" motīviem. ”, “pasaules ļaunums”, dvēseles nakts puse, kas ietērpta ironijas, groteskas, duālo pasauļu poētikas formās.

Interese par nacionālo pagātni (bieži tās idealizāciju), savas un citu tautu folkloras un kultūras tradīcijām, vēlme radīt universālu pasaules ainu (pirmām kārtām vēsturi un literatūru), mākslas sintēzes ideja izpaudās romantisma ideoloģija un prakse.

Romantisms mūzikā attīstījās 19. gadsimta 20. gados romantisma literatūras ietekmē un attīstījās ciešā saistībā ar to, ar literatūru kopumā (pievilcība sintētiskiem žanriem, galvenokārt operai, dziesmai, instrumentālajām miniatūrām un muzikālajām programmām). Romantismam raksturīgā pievilcība cilvēka iekšējai pasaulei izpaudās subjektīvā kultā, tieksmē pēc emocionālās intensitātes, kas noteica mūzikas un lirikas prioritāti romantismā.

Muzikālais romantisms izpaudās daudzās dažādās nozarēs, kas saistītas ar dažādām nacionālajām kultūrām un dažādām sociālajām kustībām. Tā, piemēram, pastāv būtiska atšķirība starp vācu romantiķu intīmo, lirisko stilu un franču komponistu daiļradei raksturīgo “oratorisko” pilsonisko patosu. Savukārt jauno nacionālo skolu pārstāvji, kas radušies uz plašas nacionālās atbrīvošanās kustības bāzes (Šopēns, Moniuško, Dvoržāks, Smetana, Grīgs), kā arī ar Risorgimento kustību cieši saistītās itāļu operas skolas pārstāvji (Verdi, Bellīni), daudzējādā ziņā atšķiras no saviem laikabiedriem Vācijā, Austrijā vai Francijā, jo īpaši ar tendenci saglabāt klasiskās tradīcijas.

Un tomēr tos visus raksturo daži kopīgi mākslas principi, kas ļauj runāt par vienotu romantisku domu sistēmu.

Līdz 19. gadsimta sākumam augšāmcēlās fundamentāli folkloras, vēstures un senās literatūras pētījumi, gotikas māksla un renesanses kultūra. Tieši šajā laikā Eiropas kompozīcijas darbā radās daudzas īpaša tipa nacionālās skolas, kurām bija lemts būtiski paplašināt visas Eiropas kultūras robežas. Krievu valoda, kas drīz ieņēma ja ne pirmo, tad vienu no pirmajām vietām pasaules kultūras jaunradē (Gļinka, Dargomižskis, “kučkisti”, Čaikovskis), poļu (Šopins, Moniuško), čehu (Smetana, Dvoržāks), ungāru ( Lista), pēc tam norvēģu (Grieg), spāņu (Pedrel), somu (Sibelius), angļu (Elgar) - viņi visi, pievienojoties vispārējam Eiropas kompozīcijas jaunrades galvenajam virzienam, nekādā veidā nepretojās iedibinātajām senajām tradīcijām. Radās jauns tēlu loks, kas pauž unikālās nacionālās nacionālās kultūras iezīmes, pie kuras piederēja komponists. Darba intonācijas struktūra ļauj uzreiz pēc auss atpazīt, vai piederat kādai noteiktai tautskolai.

Sākot ar Šūbertu un Vēberu, komponisti visas Eiropas mūzikas valodā ir iekļāvuši savu zemju senās, pārsvarā zemnieku folkloras intonācijas modeļus. Šūberts it kā attīrīja vācu tautasdziesmu no Austrovācu operas lakas, Vēbers 18. gadsimta Singspiel kosmopolītiskajā intonācijas struktūrā ieviesa tautas žanru dziesmu pagriezienus, jo īpaši slaveno mednieku kori. filmā The Magic Shooter. Šopēna mūzika, neskatoties uz visu savu salonisko eleganci un stingru profesionālās instrumentālās rakstīšanas tradīcijām, tostarp sonātes-simfoniskās rakstīšanas tradīcijām, balstās uz unikālo poļu folkloras modālo kolorītu un ritmisko struktūru. Mendelsons plaši paļaujas uz ikdienas vācu dziesmām, Grīgs - uz norvēģu muzicēšanas oriģinālajām formām, Musorgskis - uz seno krievu zemnieku modalitāti.

Visspilgtākā parādība romantisma mūzikā, kas īpaši skaidri uztverama, salīdzinot ar klasicisma figurālo sfēru, ir liriski psiholoģiskā principa dominēšana. Protams, mūzikas mākslas atšķirīgā iezīme kopumā ir jebkuras parādības refrakcija caur jūtu sfēru. Visu laikmetu mūzika ir pakļauta šim modelim. Taču romantiķi pārspēja visus savus priekšgājējus ar liriskā principa nozīmi viņu mūzikā, ar spēku un pilnību cilvēka iekšējās pasaules dzīļu, smalkāko noskaņu nokrāsu nodošanā.

Mīlestības tēma tajā ieņem dominējošu vietu, jo tieši šis prāta stāvoklis visplašāk un pilnīgāk atspoguļo visus cilvēka psihes dziļumus un nianses. Taču ļoti raksturīgi, ka šī tēma neaprobežojas tikai ar mīlestības motīviem šī vārda tiešajā nozīmē, bet tiek identificēta ar visplašāko parādību loku. Varoņu tīri liriskie pārdzīvojumi atklājas uz plašas vēsturiskas panorāmas fona (piemēram, Musetā). Cilvēka mīlestība pret savām mājām, pret savu tēvzemi, pret savu tautu kā caurums vijas cauri visu romantisko komponistu daiļradei.

Milzīga vieta mazo un lielo formu mūzikas darbos atvēlēta dabas tēlam, kas cieši un nesaraujami savijas ar liriskās grēksūdzes tēmu. Tāpat kā mīlestības tēli, dabas tēls personificē varoņa garastāvokli, ko tik bieži iekrāso disharmonijas ar realitāti sajūta.

Fantāzijas tēma bieži konkurē ar dabas tēliem, ko, iespējams, ģenerē vēlme izbēgt no reālās dzīves gūsta. Romantiķiem raksturīgi bija meklējumi pēc brīnišķīgas pasaules, kas dzirkstī ar krāsu bagātību, pretstatā pelēkajai ikdienai. Tieši šajos gados literatūra tika bagātināta ar brāļu Grimmu pasakām, Andersena pasakām, Šillera un Mickeviča balādēm. Romantiskās skolas komponistiem pasakaini un fantastiski tēli iegūst unikālu nacionālu krāsojumu. Šopēna balādes ir iedvesmojušās no Mickeviča balādēm, Šūmans, Mendelsons, Berliozs rada fantastiska groteska plāna darbus, kas simbolizē it kā ticības pretējo pusi, cenšoties apvērst idejas par bailēm no ļaunuma spēkiem.

Tēlotājmākslā romantisms visspilgtāk izpaudās glezniecībā un grafikā, mazāk izteiksmīgi tēlniecībā un arhitektūrā. Ievērojami romantisma pārstāvji tēlotājmākslā bija E. Delakruā, T. Žerika, K. Frīdrihs tiek uzskatīts par franču romantisma gleznotāju galvu. Savās gleznās viņš pauda brīvības mīlestības, aktīvas darbības garu (“Freedom Leading the People”), kaislīgi un temperamentīgi aicināja uz humānisma izpausmēm. Gericault ikdienas gleznas izceļas ar savu aktualitāti, psiholoģismu un vēl nebijušu izteiksmi. Frīdriha garīgās, melanholiskās ainavas (“Divi kontemplējot Mēnesi”) atkal ir tas pats romantiķu mēģinājums iekļūt cilvēku pasaulē, parādīt, kā cilvēks dzīvo un sapņo zemmēness pasaulē.

Krievijā romantisms vispirms sāka parādīties portretu veidošanā. 19. gadsimta pirmajā trešdaļā tā lielā mērā zaudēja saikni ar dižciltīgo aristokrātiju. Nozīmīgu vietu sāka ieņemt dzejnieku, mākslinieku, mākslas mecenātu portreti un parasto zemnieku attēli. Šī tendence bija īpaši izteikta O.A. Kiprenskis (1782 - 1836) un V.A. Tropinīns (1776 - 1857).

Vasilijs Andrejevičs Tropiņins tiecās pēc dzīva, nepiespiesta cilvēka raksturojuma, kas izteikts caur viņa portretu. Dēla portrets (1818), “A.S. Puškins” (1827), “Pašportrets” (1846) pārsteidz nevis ar portreta līdzību ar oriģināliem, bet gan ar neparasti smalko ieskatu cilvēka iekšējā pasaulē. Tieši Tropinins bija žanra dibinātājs, nedaudz idealizēts cilvēka no tautas portrets (“Mežģīņdaris”, 1823).

19. gadsimta sākumā Tvera bija nozīmīgs Krievijas kultūras centrs. Šeit literāros vakarus apmeklēja visi ievērojamie Maskavas cilvēki. Šeit jaunais Orests Kiprenskis satika A.S. Puškins, kura portrets, kas gleznots vēlāk, kļuva par pasaules portretu mākslas pērli, un A.S. Puškins viņam veltīja dzejoļus, nodēvējot viņu par "vieglspārnu modes mīļāko". O. Kiprenska Puškina portrets ir dzīva poētiskā ģēnija personifikācija. Izšķirošajā galvas pagriezienā, enerģiski sakrustotās rokās uz krūtīm, visā dzejnieka izskatā atspoguļojas neatkarības un brīvības sajūta. Tieši par viņu Puškins teica: "Es redzu sevi kā spogulī, bet šis spogulis man glaimo." Kiprenska portretu īpatnība ir tā, ka tie parāda cilvēka garīgo šarmu un iekšējo cēlumu. Arī Davidova portrets (1809) ir romantisks noskaņojums.

Daudzus portretus gleznojis Kiprenskis Tverā. Turklāt, gleznojot Tveras zemes īpašnieku Ivanu Petroviču Vulfu, viņš aizkustināti skatījās uz viņa priekšā stāvošo meiteni, savu mazmeitu, topošo Annu Petrovnu Kernu, kurai bija veltīts viens no valdzinošākajiem liriskiem darbiem - dzejolis A.S. Puškins "Es atceros brīnišķīgu mirkli..." Šādas dzejnieku, mākslinieku, mūziķu asociācijas kļuva par jauna mākslas virziena - romantisma - izpausmi.

Šī laikmeta krievu glezniecības spīdekļi bija K.P. Brjuļlovs (1799-1852) un A.A. Ivanovs (1806 - 1858).

Krievu gleznotājs un zīmētājs K.P. Brjuļlovs, vēl būdams Mākslas akadēmijas students, apguva nesalīdzināmu zīmēšanas prasmi. Nosūtīts uz Itāliju, kur dzīvoja viņa brālis, lai uzlabotu savu mākslu, Brjuļlovs drīz vien pārsteidza Sanktpēterburgas mecenātus un filantropus ar savām gleznām. Lielais audekls “Pompejas pēdējā diena” guva milzīgus panākumus Itālijā un pēc tam Krievijā. Mākslinieks tajā radīja alegorisku ainu par antīkās pasaules nāvi un jauna laikmeta sākumu. Jaunas dzīves dzimšana uz vecās pasaules drupām, kas sabrūk putekļos, ir Brjullova gleznas galvenā ideja. Mākslinieks attēloja masu ainu, kuras varoņi nav atsevišķi cilvēki, bet gan paši cilvēki.

Brjuļlova labākie portreti ir viena no ievērojamākajām lappusēm Krievijas un pasaules mākslas vēsturē. Viņa “Pašportrets”, kā arī A.N. Strugovščikova, N.I. Kukolņiks, I.A. Krilova, Ya.F. Janenko, M Lanci izceļas ar savu daudzveidību un īpašību bagātību, dizaina plastisko spēku, tehnikas daudzveidību un spožumu.

K.P. Brjuļlovs krievu klasicisma glezniecībā ieviesa romantisma un vitalitātes plūsmu. Viņa “Batšeba” (1832) ir iekšēja skaistuma un juteklības apgaismota. Pat Brjuļlova ceremoniālais portrets ("Zitniece") elpo ar dzīvām cilvēciskām jūtām, smalku psiholoģismu un reālistiskām tieksmēm, kas atšķir mākslas kustību, ko sauc par romantismu.

“Sudraba laikmeta dzejnieki” - Majakovskis iestājās glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā. V. Ja Brjusovs (1873 – 1924). D. D. Burliuks. Nikolajs Stepanovičs Gumiļevs dzimis 1886. gada 15. aprīlī. Acmeists. O. E. Mandelštams. No 1900.-1907 Mandelštams mācījās Teniševska komercskolā. O. E. Mandelštams (1891 – 1938). Akmeisms. V. V. Majakovskis.

“Par priekšējās līnijas dzejniekiem” - no pirmajām kara dienām Kulčitskis bija armijā. Simonovs slavu ieguva jau pirms kara kā dzejnieks un dramaturgs. Sergejs Sergejevičs Orlovs (1921-1977). 1944. gadā Moabitas bendes sodīja Džalilu. Surkova dzejolis “Uguns pukst saspiestā krāsnī” tika uzrakstīts 1941. Simonova dzejolis “Pagaidi mani”, kas rakstīts kara laikā, kļuva plaši pazīstams.

“Par dzeju” - Ir pienākusi Indijas vasara - Atvadu siltuma dienas. Jūsu brīnišķīgā saule spēlējas ar mūsu upi. Un rītausmā ķiršu līme sacietē recekļa formā. Un visapkārt pikantos viļņos ziedēja debeszilas puķes... Ceļojums pa poētisku taku. Ideja beidzās slikti - Veca virve pārtrūka... Bērza seja ir zem kāzu plīvura un caurspīdīga.

“Romantisms literatūrā” - Nodarbība - lekcija. Ļermontovs Mihails Jurjevičs 1814-1841. Romantisms krievu literatūrā, 18. gadsimta beigas un 19. gadsimta sākums. Tēma ir "pazemots un apvainots". Filozofisks stāsts. Romantiskā personība ir kaislīga personība. Vēsturisks romāns; "Mtsyri". Kaislība. Valters Skots 1771-1832. Romantisma rašanās iemesli.

“Par romantismu” - Larra. A.S. Puškins. Mūžīgais ebrejs. Upurējiet sevi, lai glābtu citus. "Leģenda par mūžīgo ebreju". Stāstu kompozīcijas iezīmes. "Leģenda par Mozu". M. Gorkijs. Kurš no varoņiem ir tuvs vecajai sievietei Izergilai: Danko vai Larra? Ja jūs neko nedarīsit, nekas ar jums nenotiks. Romantisma stila pamatā ir cilvēka iekšējās pasaules attēlojums.

“Dzejnieki par dabu” - Aleksandrs Jeseņins (tēvs) un Tatjana Titova (māte). BLOK Aleksandrs Aleksandrovičs (1880, Sanktpēterburga - 1921, Petrograda) - dzejnieks. A.A. Bloķēt. 20. gadsimta krievu rakstnieki par savu dzimto dabu. Radošs darbs. Ainavu teksti. Mākslinieciski un izteiksmīgi līdzekļi. S.A. Jeseņins. Zēna vecmāmiņa zināja daudzas dziesmas, pasakas un daiļdarbus.

Tēmā kopā ir 13 prezentācijas