19. gadsimta sākums Krievijā bija kultūras un garīgā pacēluma laiks. Ja ekonomiskajā un sociālpolitiskajā attīstībā Krievija atpalika no attīstītajām Eiropas valstīm, tad kultūras sasniegumos tā ne tikai turēja tām kopsolī, bet arī bieži bija priekšā. Krievu kultūras attīstība 19. gadsimta pirmajā pusē balstījās uz iepriekšējā laika pārvērtībām. Kapitālisma attiecību elementu iekļūšana ekonomikā ir palielinājusi vajadzību pēc rakstpratīgiem un izglītotiem cilvēkiem. Pilsētas kļuva par galvenajiem kultūras centriem.
Sociālajos procesos tika iesaistīti jauni sociālie slāņi. Kultūra attīstījās uz arvien pieaugošās krievu tautas nacionālās pašapziņas fona, un saistībā ar to tai bija izteikts nacionālais raksturs. Viņai bija ievērojama ietekme uz literatūru, teātri, mūziku un tēlotājmākslu. 1812. gada Tēvijas karš, kas vēl nebijušā mērā paātrināja krievu tautas nacionālās pašapziņas pieaugumu un tās nostiprināšanos. Notika tuvināšanās ar citu Krievijas tautu krievu tautu.
19. gadsimta sākumu pamatoti sauc par krievu glezniecības zelta laikmetu. Toreiz krievu mākslinieki sasniedza tādu prasmju līmeni, kas viņu darbus pielīdzināja labākajiem Eiropas mākslas paraugiem.
Trīs nosaukumi atklāj 19. gadsimta krievu glezniecību - Kiprenskis , Tropinīns , Venecjanovs. Katram ir cita izcelsme: nelikumīgs zemes īpašnieks, dzimtcilvēks un tirgotāja pēcnācējs. Katram ir sava radošā tieksme - romantiskā, reālistiskā un "ciema liriķa".
Neskatoties uz viņa agrīno aizraušanos ar vēsturisko glezniecību, Kiprenskis galvenokārt ir pazīstams kā izcils portretu gleznotājs. Varam teikt, ka 19. gadsimta sākumā. viņš kļuva par pirmo krievu portretu gleznotāju. Vecmeistari, kas kļuva slaveni 18. gadsimtā, vairs nevarēja ar viņu sacensties: Rokotovs nomira 1808. gadā, Ļevickis, kurš viņu izdzīvoja 14 gadus, vairs negleznoja acu slimības dēļ un Borovikovskis, kurš nedzīvoja vairākus mēnešus pirms sacelšanās decembristi, strādāja ļoti maz.
Kiprenskim paveicās kļūt par sava laika mākslas hronistu. “Vēsture sejās” var uzskatīt par viņa portretiem, kuros attēloti daudzi vēsturisko notikumu dalībnieki, kuru laikabiedrs viņš bija: 1812. gada kara varoņi, decembristu kustības pārstāvji. Noderēja arī zīmuļu zīmēšanas tehnika, kuras mācīšanai Mākslas akadēmijā tika pievērsta nopietna uzmanība. Kiprenskis radīja būtībā jaunu žanru - gleznu portretu.
Kiprenskis radīja daudzus krievu kultūras darbinieku portretus, un, protams, slavenākais no tiem ir Puškins. Tas tika uzrakstīts pēc pasūtījuma Delviga, dzejnieka liceja draugs, 1827. Laikabiedri atzīmēja portreta apbrīnojamo līdzību oriģinālam. Mākslinieks atbrīvoja dzejnieka tēlu no ikdienas iezīmēm, kas raksturīgas tajā pašā gadā gleznotajam Tropinina Puškina portretam. Aleksandru Sergejeviču mākslinieks notvēra iedvesmas brīdī, kad viņu apciemoja poētiska mūza.
Nāve mākslinieku pārņēma viņa otrā ceļojuma laikā uz Itāliju. Pēdējos gados slavenajam gleznotājam daudz kas ir noticis nepareizi. Sākās radošais kritums. Īsi pirms nāves viņa dzīvi aizēnoja traģisks notikums: pēc laikabiedru domām, mākslinieks tika nepatiesi apsūdzēts slepkavībā un baidījās pamest māju. Pat apprecēšanās ar savu itāļu skolnieci nepaspilināja viņa pēdējās dienas.
Reti kurš apraudāja svešā zemē mirušo krievu gleznotāju. Starp retajiem, kas patiesi saprata, kādu meistarību krievu kultūra ir zaudējusi, bija mākslinieks Aleksandrs Ivanovs, kurš tajā laikā atradās Itālijā. Tajās skumjās dienās viņš rakstīja: Kiprenskis “bija pirmais, kurš padarīja krievu vārdu zināmu Eiropā”.
Tropiņins ienāca krievu mākslas vēsturē kā izcils portretu gleznotājs. Viņš teica: "Cilvēka portrets ir uzgleznots to piemiņai, kas viņam ir tuvu, tiem, kas viņu mīl." Pēc laikabiedru domām, Tropiņins gleznojis aptuveni 3000 portretu. Vai tas tā ir, grūti pateikt. Vienā no grāmatām par mākslinieku ir saraksts ar 212 precīzi identificētām personām, kuras Tropiņins attēloja. Viņam ir arī daudzi darbi ar nosaukumu “Nezināmas sievietes portrets”. Tropiņinam pozēja valsts cienītāji, muižnieki, karotāji, uzņēmēji, mazākie ierēdņi, dzimtcilvēki, intelektuāļi un krievu kultūras personības. Starp tiem: vēsturnieks Karamzins, rakstnieks Zagoskins, mākslas kritiķis Odojevskis, gleznotāji Brjuļlovs un Aivazovskis, tēlnieks Vitālijs, arhitekts Gilardi, komponists Aļabjevs, aktieri Ščepkins un Mo-čalovs, dramaturgs Sukhovo-Kobylin.
Viens no Tropinina labākajiem darbiem ir viņa dēla portrets. Jāteic, ka viens no krievu mākslas “atklājumiem” 19. gs. tur bija bērna portrets. Viduslaikos bērnu uzskatīja par mazu pieaugušo, kurš vēl nebija pieaudzis. Bērni pat bija tērpti tērpos, kas ne ar ko neatšķīrās no pieaugušajiem: 18. gadsimta vidū. meitenes valkāja stingras korsetes un platus svārkus ar atlokiem. Tikai 19. gadsimta sākumā. viņi redzēja bērnu bērnā. Mākslinieki bija vieni no pirmajiem, kas to izdarīja. Tropinina portretā ir daudz vienkāršības un dabiskuma. Zēns nepozē. Kaut ko interesējies, viņš uz mirkli pagriezās: mute bija nedaudz pavērta, acis mirdzēja. Bērna izskats ir pārsteidzoši burvīgs un poētisks. Zeltaini izspūruši mati, atvērta, bērnišķīgi kupla seja, dzīvs skatiens no inteliģentām acīm. Var just, cik mīļi mākslinieks gleznojis sava dēla portretu.
Tropiņins divas reizes gleznoja pašportretus. Vēlākā, datēta ar 1846. gadu, māksliniecei ir 70 gadi. Viņš attēloja sevi ar paleti un otām rokās, atspiedies uz mashtabel – speciālas nūjas, ko izmanto gleznotāji. Aiz viņa paveras majestātiska Kremļa panorāma. Jaunākajos gados Tropiņinam piemita varonīgs spēks un labs garastāvoklis. Spriežot pēc pašportreta, viņš saglabāja ķermeņa spēku arī vecumdienās. Apaļā seja ar brillēm izstaro labu dabu. Mākslinieks nomira 10 gadus vēlāk, bet viņa tēls palika atmiņā viņa pēcnācējiem - lielisks, laipns cilvēks, kurš bagātināja krievu mākslu ar savu talantu.
Venetsianovs atklāja zemnieku tēmu krievu glezniecībā. Viņš bija pirmais krievu mākslinieku vidū, kurš savos audeklos parādīja savas dzimtās dabas skaistumu. Mākslas akadēmija neatbalstīja ainavu žanru. Tā ieņēma priekšpēdējo vietu pēc nozīmes, aiz sevis atstājot vēl nicināmāku – sadzīvisku. Tikai daži meistari gleznoja dabu, dodot priekšroku itāļu vai iedomātām ainavām.
Daudzos Venetsianova darbos daba un cilvēks ir nedalāmi. Tie ir tikpat cieši saistīti kā zemnieks ar zemi un tās dāvanām. Mākslinieks savus slavenākos darbus - “Siena pļaušana”, “Aram pavasaris”, “Pēc ražas” radīja 20. gados. Tas bija viņa radošuma virsotne. Neviens krievu mākslā nespēja parādīt zemnieku dzīvi un zemnieku darbus ar tādu mīlestību un tik poētiski kā Venecenovs. Gleznā "Uz uzartā lauka. Pavasaris" sieviete ecē tīrumu. Šis smagais, nogurdinošais darbs uz Venetsianova audekla izskatās cildens: zemniece elegantā sarafā un kokošņikā. Ar savu skaisto seju un lokano figūru viņa atgādina seno dievieti. Vadot aiz divu paklausīgu zirgu iejūgiem, kas iejūgti ecēšām, viņa nestaigā, bet šķiet, ka planē pāri laukam. Dzīve apkārt rit mierīgi, mēreni, mierīgi. Reti koki zaļo, pa debesīm peld balti mākoņi, bezgalīgs šķiet lauks, kura malā sēž mazulis un gaida mammu.
Glezna “Pļaujas vasarā” it kā turpina iepriekšējo. Raža nobriedusi, lauki pilni zeltainu rugāju - pienācis ražas laiks. Priekšplānā, nolikusi sirpi malā, kāda zemniece zīda savu bērnu. Debesis, lauks un cilvēki, kas tajā strādā, māksliniekam ir nedalāmi. Bet tomēr galvenais viņa uzmanības objekts vienmēr ir cilvēks.
Venecjanovs izveidoja veselu zemnieku portretu galeriju. Tas bija jaunums krievu glezniecībā. 18. gadsimtā cilvēki no tautas un it īpaši dzimtcilvēki māksliniekus maz interesēja. Pēc mākslas vēsturnieku domām, Venetsianovs bija pirmais krievu glezniecības vēsturē, kurš "precīzi notvēra un atjaunoja krievu tautas tipu". “Pļāvēji”, “Meitene ar rudzupuķēm”, “Meitene ar teļu”, “Guļošais gans” - skaisti zemnieku tēli, kurus iemūžinājis Venetsianovs. Īpašu vietu mākslinieka daiļradē ieņēma zemnieku bērnu portreti. Cik labs ir “Zakharka” - puika ar lielām acīm, noslaucītu degunu, ar lielām lūpām ar cirvi uz pleca! Šķiet, ka Zakharka personificē enerģisku zemnieka dabu, kas pieradusi pie darba kopš bērnības.
Aleksejs Gavrilovičs atstāja labu atmiņu par sevi ne tikai kā mākslinieku, bet arī kā izcilu skolotāju. Vienā no Pēterburgas vizītēm viņš kā studentu uzņēma iesācēju mākslinieku, tad otru, trešo... Tā radās vesela mākslas skola, kas mākslas vēsturē iegāja ar vārdu Venetsjanovskis. Vairāk nekā ceturtdaļgadsimta tajā izgāja apmēram 70 talantīgu jauniešu. Venetsianovs mēģināja izglābt dzimtcilvēkus no gūsta un bija ļoti noraizējies, ja tas neizdosies. Talantīgākais no viņa audzēkņiem Grigorijs Soroka nekad nesaņēma brīvību no sava zemes īpašnieka. Viņš dzīvoja līdz dzimtbūšanas atcelšanai, taču, bijušā īpašnieka visvarenības dzīts izmisumā, izdarīja pašnāvību.
Daudzi Venetsianova studenti dzīvoja viņa mājā ar pilnu atbalstu. Viņi uzzināja Venēcijas glezniecības noslēpumus: stingru perspektīvas likumu ievērošanu, ciešu uzmanību pret dabu. Viņa audzēkņu vidū bija daudzi talantīgi meistari, kuri atstāja ievērojamas pēdas krievu mākslā: Grigorijs Soroka, Aleksejs Tiranovs, Aleksandrs Aleksejevs, Ņikifors Krilovs. “Venetsianovtsy” - viņi mīļi sauca viņa mājdzīvniekus.
Līdz ar to var apgalvot, ka 19. gadsimta pirmajā trešdaļā bija vērojams straujš Krievijas kultūras attīstības uzplaukums un šis laiks tiek dēvēts par krievu glezniecības zelta laikmetu.
Krievu mākslinieki ir sasnieguši tādu prasmju līmeni, kas viņu darbus pielīdzina labākajiem Eiropas mākslas paraugiem.
Cilvēku varoņdarbu slavināšana, ideja par viņu garīgo atmodu, feodālās Krievijas nelaimju atmaskošana - tās ir 19. gadsimta tēlotājmākslas galvenās tēmas.
Portretā īpaši izceļas romantisma iezīmes - cilvēka personības neatkarība, individualitāte, brīvība paust jūtas.
Tika izveidoti daudzi krievu kultūras darbinieku portreti, tostarp bērnu portreti. Modē nāk zemnieku tēma, ainava, kas liecināja par mūsu dzimtās dabas skaistumu.
Romantisms (franču romantisme), ideoloģiska un mākslinieciska kustība Eiropas un Amerikas kultūrā 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta sākumā. Radās kā reakcija uz klasicisma estētikas un apgaismības filozofijas racionālismu un mehānismu, kas nostiprinājās vecās pasaules kārtības revolucionārā sabrukuma laikā, romantisms pretstatīja utilitārismu un indivīda nivelēšanu ar tieksmi pēc neierobežotas brīvības. un bezgalīgais, tieksmes pēc pilnības un atjaunotnes, kā arī personiskās un pilsoniskās neatkarības patoss.
Sāpīgā nesaskaņa starp ideālu un realitāti veidoja romantiskā pasaules uzskata pamatu; Viņam raksturīgais cilvēka radošās un garīgās dzīves patiesās vērtības apliecinājums, spēcīgu kaislību attēlojums, dabas garīgums, interese par nacionālo pagātni, tieksme pēc sintētiskām mākslas formām ir apvienota ar pasaules skumju motīviem, vēlmi izpētīt un atjaunot cilvēka dvēseles "ēnu", "nakts" pusi ar slaveno "romantisko ironiju", kas ļāva romantiķiem drosmīgi salīdzināt un likt vienādības zīmi starp augsto un zemo, traģisko un komisko, īsto un fantastisks. Attīstoties daudzās valstīs, romantisms visur ieguva spēcīgu nacionālo identitāti, ko noteica vietējās vēsturiskās tradīcijas un apstākļi.
Konsekventākā romantiskā skola izveidojās Francijā, kur mākslinieki, pārveidojot ekspresīvo līdzekļu sistēmu, dinamizēja kompozīciju, apvienoja formas ar strauju kustību, izmantoja spilgtas, bagātīgas krāsas un plašu, vispārinātu glezniecības stilu (T. Žerika, E. Delacroix, O. Daumier, plastika - P.J. David d'Angers, A. L. Bari, F. Ryud). , mistiski panteistiskas noskaņas (F.O.Runges portreti un alegoriskās kompozīcijas, K.D.Frīdriha un J.A.Koha ainavas), vēlme atdzīvināt 15.gadsimta vācu un itāļu glezniecības reliģisko garu (nacariešu darbs); , K. Spitzweg, M. von Schwind, F.G. Waldmüller).
Lielbritānijā Dž.Konstebla un R.Boningtona ainavas izceļas ar glezniecības romantisko svaigumu, fantastiskie tēli un neparastie izteiksmes līdzekļi ir V.Tērnera, G.I. Fusli, ar pieķeršanos viduslaiku un agrās renesanses kultūrai – vēlīnās romantiskās prerafaelītu kustības meistaru (D.G.Rosseti, E.Bērns-Džounss, V.Morisa un citu mākslinieku) darbs. Daudzās Eiropas un Amerikas valstīs romantisko kustību pārstāvēja ainavas (J. Inness un A. P. Raidera gleznas ASV), skaņdarbi par tautas dzīves un vēstures tēmām (L. Galles darbi Beļģijā, Dž. Maness Čehijā, V. Madaras Ungārijā, P. Mihalovskis un J. Matejko Polijā un citi meistari).
Romantisma vēsturiskais liktenis bija sarežģīts un neskaidrs. Tāda vai cita romantiskā tendence iezīmējās 19. gadsimta lielāko Eiropas meistaru - Barbizonas skolas mākslinieku K. Korota, G. Kurbē, Dž.F. Millets, E. Manē Francijā, A. fon Mencels Vācijā un citi gleznotāji. Tajā pašā laikā simbolismā un daļēji arī postimpresionisma un jūgendstila mākslā pēctecību atrada sarežģīts alegorisms, mistikas un fantāzijas elementi, kas reizēm raksturīgi romantismam.
"Mazās līča planētas mākslas galerijas" atsauces un biogrāfiskie dati sagatavoti, pamatojoties uz materiāliem no "Ārzemju mākslas vēstures" (redak. M.T. Kuzmina, N.L. Malceva), "Ārzemju klasiskās mākslas mākslas enciklopēdija", "Lielkrievu valoda". Enciklopēdija".
Māksla, kā zināms, ir ārkārtīgi daudzšķautņaina. Milzīgs žanru un virzienu skaits ļauj katram autoram vislielākajā mērā realizēt savu radošo potenciālu un dod lasītājam iespēju izvēlēties tieši viņam tīkamu stilu.
Viena no populārākajām un, bez šaubām, skaistākajām mākslas kustībām ir romantisms. Šī tendence kļuva plaši izplatīta 18. gadsimta beigās, aptverot Eiropas un Amerikas kultūru, bet vēlāk sasniedzot Krieviju. Galvenās romantisma idejas ir tieksme pēc brīvības, pilnības un atjaunotnes, kā arī cilvēka neatkarības tiesību pasludināšana. Šī tendence, dīvainā kārtā, ir plaši izplatījusies absolūti visos galvenajos mākslas veidos (glezniecībā, literatūrā, mūzikā) un ir kļuvusi patiesi plaši izplatīta. Tāpēc mums vajadzētu sīkāk apsvērt, kas ir romantisms, kā arī pieminēt tā slavenākās personības gan ārzemju, gan pašmāju.
Romantisms literatūrā
Šajā mākslas jomā līdzīgs stils sākotnēji parādījās Rietumeiropā, pēc buržuāziskās revolūcijas Francijā 1789. gadā. Romantisko rakstnieku galvenā ideja bija realitātes noliegšana, sapņi par labāku laiku un aicinājums cīnīties. par vērtību maiņu sabiedrībā. Parasti galvenais varonis ir dumpinieks, kas darbojas viens un meklē patiesību, kas, savukārt, padarīja viņu neaizsargātu un apmulsu apkārtējās pasaules priekšā, tāpēc romantisku autoru darbi bieži ir traģēdijas piesātināti.
Ja šo virzienu salīdzina, piemēram, ar klasicismu, tad romantisma laikmets izcēlās ar pilnīgu rīcības brīvību - rakstnieki nekautrējās izmantot dažādus žanrus, sajaucot tos kopā un radot unikālu stilu, kas balstījās vienā. tā vai citādi pēc liriskā principa. Darbu aktualitātes bija piepildītas ar neparastiem, reizēm pat fantastiskiem notikumiem, kuros tieši izpaudās varoņu iekšējā pasaule, viņu pārdzīvojumi un sapņi.
Romantisms kā glezniecības žanrs
Arī tēlotājmāksla nonāca romantisma ietekmē, un tās virzība šeit balstījās uz slavenu rakstnieku un filozofu idejām. Glezniecība kā tāda tika pilnībā pārveidota līdz ar šīs kustības parādīšanos tajā sāka parādīties jauni, pilnīgi neparasti attēli. Romantisma tēmas uzrunāja nezināmo, tostarp tālām eksotiskām zemēm, mistiskām vīzijām un sapņiem un pat cilvēka apziņas tumšajām dzīlēm. Mākslinieki savos darbos lielā mērā balstījās uz seno civilizāciju un laikmetu mantojumu (viduslaiki, senie austrumi u.c.).
Arī šīs tendences virziens cariskajā Krievijā bija atšķirīgs. Ja Eiropas autori pieskārās antiburžuāziskām tēmām, tad krievu meistari rakstīja par antifeodālisma tēmu.
Tieksme pēc mistikas bija daudz mazāk izteikta nekā Rietumu pārstāvju vidū. Iekšzemes figūrām bija atšķirīgs priekšstats par to, kas ir romantisms, kas viņu darbos ir redzams daļēja racionālisma formā.
Šie faktori kļuva par fundamentāliem jaunu mākslas virzienu rašanās procesā Krievijas teritorijā, un, pateicoties tiem, pasaules kultūras mantojums pazīst krievu romantismu kā tādu.
Prezentācija iepazīstinās ar izcilu romantisma laikmeta Francijas, Vācijas, Spānijas un Anglijas gleznotāju daiļradi.
Romantisms Eiropas glezniecībā
Romantisms ir 18. gadsimta beigu – 19. gadsimta pirmās trešdaļas garīgās kultūras kustība. Tās parādīšanās iemesls bija vilšanās Francijas revolūcijas rezultātos. Revolūcijas moto ir "Brīvība, vienlīdzība, brālība!" izrādījās utopisks. Napoleona eposs, kas sekoja revolūcijai un drūmajai reakcijai, izraisīja vilšanos dzīvē un pesimismu. Eiropā ātri izplatījās jauna modes slimība “Pasaules skumjas”, un parādījās jauns varonis, kurš ilgojas, klīda pa pasauli, meklējot ideālu, un biežāk - meklējot nāvi.
Romantiskās mākslas saturs
Drūmas reakcijas laikmetā par domu valdnieku kļuva angļu dzejnieks Džordžs Bairons. Viņa varonis Čailds Harolds ir drūms domātājs, melanholijas mocīts, klīst pa pasauli, meklējot nāvi un šķiroties no dzīves bez jebkādas nožēlas. Esmu pārliecināts, ka mani lasītāji tagad atceras Oņeginu, Pečorinu, Mihailu Ļermontovu. Galvenais, kas atšķir romantisku varoni, ir viņa absolūtā noraidīšana pret pelēko, ikdienas dzīvi. Romantiķis un filisteris ir antagonisti.
"Ak, ļaujiet man asiņot,
Bet ātri dodiet man vietu.
Man ir bail te nosmakt,
Nolādētajā tirgotāju pasaulē...
Nē, labāk ir nelietīgs netikums,
Laupīšana, vardarbība, laupīšana,
Nekā grāmatveža morāle
Un labi paēdušo seju tikums.
Hei, mazais mākonītis, aizved mani prom
Ņem to līdzi tālā ceļojumā,
Uz Lapzemi vai uz Āfriku,
Vai vismaz uz Štetinu – kaut kur!
G. Heine
Bēgšana no pelēkās ikdienas kļūst par galveno romantisma mākslas saturu. Kur romantiskam “aizbēgt” no ikdienas un truluma? Ja tu, mans dārgais lasītāj, sirdī esi romantiķis, tad uz šo jautājumu vari atbildēt viegli. Pirmkārt, Mūsu varonim pievilcīga kļūst tālā pagātne, visbiežāk viduslaiki ar cildenajiem bruņiniekiem, turnīriem, noslēpumainajām pilīm un skaistajām dāmām. Viduslaiki tika idealizēti un cildināti Valtera Skota, Viktora Igo romānos, vācu un angļu dzejnieku dzejā, Vēbera, Meierbēra, Vāgnera operās. 1764. gadā tika izdots pirmais angļu šausmu romāns "gotiskais" – Volpola Otranto pils. Vācijā 19. gadsimta sākumā Ernests Hofmans uzrakstīja “Velna eliksīru”, iesaku to izlasīt. Otrkārt, brīnišķīga iespēja “aizbēgt” romantiķim bija tīrās fantastikas sfēra, iedomātas, fantastiskas pasaules radīšana. Atcerieties Hofmanu, viņa "Riekstkodi", "Mazās Cakas", "Zelta podu". Ir skaidrs, kāpēc Tolkīna romāni un Harija Potera stāsti mūsdienās ir tik populāri. Vienmēr ir romantikas! Galu galā tas ir prāta stāvoklis, vai jūs nepiekrītat?
Trešais ceļš Romantiskā varoņa bēgšana no realitātes ir bēgšana uz eksotiskām, civilizācijas neskartām zemēm. Šis ceļš noveda pie nepieciešamības pēc sistemātiskas folkloras izpētes. Romantisma mākslas pamatā bija balādes, leģendas un epos. Daudzi romantiskās vizuālās un muzikālās mākslas darbi ir saistīti ar literatūru. Šekspīrs, Servantess, Dante atkal kļūst par domu valdniekiem.
Romantisms tēlotājmākslā
Katrā valstī romantisma māksla ieguva savas nacionālās iezīmes, taču tajā pašā laikā visiem viņu darbiem ir daudz kopīga. Visus romantiskos māksliniekus vieno īpaša attieksme pret dabu. Ainava, atšķirībā no klasicisma darbiem, kur tā kalpoja tikai kā dekorācija, fons, romantiķiem iegūst dvēseli. Ainava palīdz uzsvērt varoņa stāvokli. Būs noderīgi salīdzināt Eiropas romantisma tēlotājmāksla ar mākslu un.
Romantiskā māksla dod priekšroku nakts ainavām, kapsētām, pelēkām miglām, savvaļas akmeņiem, seno piļu un klosteru drupām. Īpaša attieksme pret dabu veicināja slaveno ainavu angļu parku rašanos (atcerieties parastos franču parkus ar taisnām alejām un apgrieztiem krūmiem un kokiem). Gleznu tēmas bieži ir pagātnes stāsti un leģendas.
Prezentācija "Romantisms Eiropas tēlotājmākslā" satur lielu skaitu ilustrāciju, kas iepazīstina ar izcilu Francijas, Spānijas, Vācijas un Anglijas romantisku mākslinieku daiļradi.
Ja tēma jūs interesē, iespējams, jūs, dārgais lasītāj, būsiet ieinteresēti izlasīt rakstā " Romantisms: kaislīga daba" mākslai veltītajā vietnē Arthive.
Vietnē atradu lielāko daļu ilustrāciju izcilā kvalitātē Gallerix.ru. Tiem, kas vēlas iedziļināties tēmā, Iesaku izlasīt:
- Enciklopēdija bērniem. T.7. Art. – M.: Avanta+, 2000.g.
- Bekets V. Glezniecības vēsture. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
- Lieliski mākslinieki. 24. sējums. Francisco Hosē de Goija un Lucientess. – M.: Izdevniecība “Direct-Media”, 2010.
- Lieliski mākslinieki. 32. sējums. Jūdžins Delakruā. – M.: Izdevniecība “Direct-Media”, 2010
- Dmitrijeva N.A. Īsa mākslas vēsture. III izdevums: 19. gadsimta Rietumeiropas valstis; 19. gadsimta Krievija. ‒ M.: Māksla, 1992. gads
- Emokhonova L.G. Pasaules mākslas kultūra: mācību grāmata. Rokasgrāmata studentiem. vid. ped. mācību grāmata iestādes. – M.: Izdevniecības centrs “Akadēmija”, 1998.g.
- Lukičeva K.L. Glezniecības vēsture šedevros. – Maskava: Astra-Media, 2007.
- Ļvova E.P., Sarabjanovs D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezins V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Pasaules mākslas kultūra. XIX gs. - Sanktpēterburga: Pēteris, 2007.
- Mini enciklopēdija. Prerafaēlisms. – Viļņa: VAB “BESTIARY”, 2013.g.
- Samins D.K. Simts izcilu mākslinieku. – M.: Veče, 2004. gads.
- Frīmens Dž. Mākslas vēsture. – M.: Izdevniecība Astrel, 2003.
Veiksmi!
virziens
Romantisms (franču romantisme) ir ideoloģiska un mākslinieciska kustība 18. gadsimta beigu - 19. gadsimta pirmās puses kultūrā, ko raksturo indivīda garīgās un radošās dzīves patiesās vērtības apliecināšana, spēcīgas atainojums (bieži dumpīgas) kaislības un raksturi, garīga un dziedinoša daba. Tas ir izplatījies dažādās cilvēka darbības jomās. 18. gadsimtā par romantisko sauca visu dīvaino, gleznaino un grāmatās, nevis īstenībā esošo. 19. gadsimta sākumā romantisms kļuva par jauna virziena apzīmējumu, kas ir pretējs klasicismam un apgaismībai.
Dzimis Vācijā. Romantisma priekšvēstnesis ir Šturms un Drangs un sentimentālisms literatūrā.
Romantisms aizstāj apgaismības laikmetu un sakrīt ar industriālo revolūciju, ko raksturo tvaika dzinēja, tvaika lokomotīves, tvaika kuģa, fotogrāfijas un rūpnīcas nomaļu izskats. Ja apgaismībai raksturīgs saprāta kults un uz tā principiem balstīta civilizācija, tad romantisms cilvēkā apliecina dabas, jūtu un dabiskā kultu. Tieši romantisma laikmetā veidojās tūrisma, alpīnisma un pikniku parādības, kas paredzētas cilvēka un dabas vienotības atjaunošanai. Pieprasīts ir “cildenā mežoņa”, kas ir bruņots ar “tautas gudrībām” un nav civilizācijas sabojāts, tēls.
Romantismā centrālo cildenā kategoriju Kants formulēja savā darbā Sprieduma kritika. Pēc Kanta domām, ir pozitīva bauda par skaisto, kas izteikta mierīgā apcerē, un ir negatīva bauda par cildeno, bezveidīgo, bezgalīgo, kas izraisa nevis prieku, bet gan izbrīnu un izpratni. Cildenā daudzināšana ir saistīta ar romantisma interesi par ļaunumu, tā cildināšanu un labā un ļaunā dialektiku (“Es esmu daļa no tā spēka, kas vienmēr grib ļaunu un vienmēr dara labu”).
Romantisms pretstata izglītojošo progresa ideju un tieksmi atmest visu, kas ir “novecojis un novecojis”, ar interesi par folkloru, mītu, pasakām, parasto cilvēku, atgriešanos pie saknēm un pie dabas.
Romantisms pretstata tieksmi uz ateismu ar reliģijas pārdomāšanu. “Patiesa reliģija ir bezgalības sajūta un garša” (Šleiermahers). Deistiskais jēdziens par Dievu kā Augstāko prātu ir pretstatīts panteismam un reliģijai kā juteklības formai, Dzīvā Dieva idejai.
Pēc Benedeto Croce vārdiem: "Filozofiskais romantisms pacēla karogu tam, ko dažreiz neprecīzi sauc par intuīciju un fantāziju, par spīti aukstam saprātam, abstraktam intelektam." Prof. Žaks Barzins atzīmēja, ka romantismu nevar uzskatīt par sacelšanos pret saprātu: tā ir sacelšanās pret racionālistiskām abstrakcijām. Kā raksta prof. G. Skolimovskis: “Sirds loģikas atpazīšana (par kuru Paskāls tik izteiksmīgi runā), intuīcijas un dzīves dziļākās jēgas atpazīšana ir līdzvērtīga lidot spējīga cilvēka augšāmcelšanās. Tieši šo vērtību aizsardzībai pret filistiskā materiālisma, šaura pragmatisma un mehāniskā empīrisma iebrukumu romantisms sacēlās.
Filozofiskā romantisma pamatlicēji: brāļi Šlēgeli (Augusts Vilhelms un Frīdrihs), Novaliss, Holderlins, Šleiermahers.
Pārstāvji: Fransisko Goija, Antuāns Žans Gross, Teodors Žerikalo, Jūdžins Delakruā, Kārlis Briullovs, Viljams Tērners, Kaspars Deivids Frīdrihs, Kārlis Frīdrihs Lesings, Kārlis Špicvegs, Kārlis Blehens, Alberts Bīrštats, Frederiks Edvīns Čērčs, Lūsija Madoksa. Evr.
Romantisma attīstība glezniecībā noritēja asā polemikā ar klasicisma piekritējiem. Romantiķi saviem priekšgājējiem pārmeta “auksto racionalitāti” un “dzīves kustības” trūkumu. 20.-30.gados daudzu mākslinieku darbus raksturoja patoss un nervozs uztraukums; tajos bija vērojama tieksme uz eksotiskiem motīviem un iztēles spēlēm, kas spēj atraut no “trulas ikdienas”. Cīņa pret iesaldētajām klasicisma normām ilga ilgu laiku, gandrīz pusgadsimtu. Pirmais, kuram izdevās nostiprināt jauno virzienu un “attaisnot” romantismu, bija Teodors Gerikaults.
Viens no romantisma atzariem glezniecībā ir bīdermeijera stils.
Romantisms vispirms radās Vācijā, starp Jēnas skolas rakstniekiem un filozofiem (V. G. Vakenroders, Ludvigs Tieks, Novalis, brāļi F. un A. Šlēgeli). Romantisma filozofija tika sistematizēta F. Šlēgela un F. Šellinga darbos.
Šī ir daļa no Wikipedia raksta, kas tiek izmantots saskaņā ar CC-BY-SA licenci. Pilns raksta teksts šeit →
Wikipedia: