Орос дахь анхны бүжиг дэглэлт бол Москвагийн ойролцоох Преображенское тосгон дахь Цар Алексей Михайловичийн "инээдмийн харш" -д үзүүлсэн "Орфей балет" байв (1675 оны 2-р сарын 13?). 18-р зууны 1-р хагасаас. балетыг Итали, Францын бүжиг дэглээч, бүжгийн багш нар танилцуулсан. Бүжгийн ардын аман зохиолын арвин баялаг Орос улс балетын театрыг хөгжүүлэх маш үржил шимтэй газар болжээ. Гадаадынхны зааж буй шинжлэх ухааныг ойлгосноор Оросууд эргээд гадаадын бүжигт өөрсдийн интонацийг нэвтрүүлсэн. 1730-аад онд. Санкт-Петербург хотод ордны дуурийн тоглолтын балетын дүрүүдийг Ж.-Б. Ланде, А.Риналди (Фоссано). 1738 онд Санкт-Петербургийн балетын сургууль (одоо А. Я. Вагановагийн нэрэмжит Санкт-Петербургийн бүжгийн академи) нээгдсэн бөгөөд түүнийг үүсгэн байгуулагч, захирал нь Ланде байв. 1773 онд машин угаалгын газарт. Боловсролын байшинд балетын тэнхим нээгдэв - Москвагийн бүжиг дэглэлтийн сургуулийн анхдагч, үндэс суурь. Түүний анхны багш, бүжиг дэглээчдийн нэг бол Л.Парадайс юм. 18-р зууны эцэс гэхэд. Москвагийн ойролцоох Шереметевийн тооллын газар (Кусково, Останкино) гэх мэт газруудад хамжлагат бүлэглэлүүд хөгжиж эхэлсэн. Тэр үед Санкт-Петербург, Москвад шүүхийн болон олон нийтийн театрууд байсан. Тэнд гадаадын томоохон хөгжмийн зохиолчид, бүжиг дэглээчид болон бусад олон хүмүүс ажиллаж байсан. Оросын жүжигчид - А. С.Сергеева, В.М.Михайлова, Т.С.Бубликов, Г.И.Райков, Н.П.Берилова. 1760-аад оноос хойш. орос. балет нь сонгодог үзлийн театрын ерөнхий урсгалд хөгжсөн. Сонгодог үзлийн гоо зүйн идеал нь "эрхэм шинж чанартай" байсан бөгөөд урлагийн бүтээлийн хэм хэмжээ нь газар, цаг хугацаа, үйл ажиллагаа гэсэн гурван нэгдмэл хэлбэрээр илэрхийлэгддэг хатуу пропорциональ байдал байв. Эдгээр норматив шаардлагын хүрээнд үйл ажиллагааны төв нь хүн, түүний хувь тавилан, үйл ажиллагаа, туршлага нь нэг зорилгод зориулагдсан, бүх зүйлийг хамарсан хүсэл тэмүүллээр тэмдэглэгдсэн байв. Баатарлаг-эмгэнэлт балетын төрөл нь сонгодог үзлийн үндсэн зарчимд нийцэж байв. Баруунд балетын сонгодог үзлийн гоо зүйн төлөөлөгч нь балетын үзүүлбэрийг бие даасан урлагийн цогц, хүчтэй хуйвалдааны сонирхол, логик, тууштай хөгжсөн үйл ажиллагаа, баатрууд - хүчтэй хүсэл тэмүүллийг тээгч гэж үздэг Ж.Ж.Новер байв. 18-р зууны 2-р хагаст. Санкт-Петербургт балетыг Австрийн Ф.Хилфердинг, италичууд Г.Канзиани, Г.Ангиолини нар тавьж, заримдаа Оросын хуйвалдааныг ашигладаг байсан (жишээлбэл, Ангиолиний найруулсан А. П. Сумароковын эмгэнэлт жүжгээс сэдэвлэсэн "Семира"). түүний хөгжим, 1772). Эдгээр үзүүлбэрүүд нь хурц зөрчилдөөн, нарийвчилсан үйлдлээрээ Оросын тайзнаа шинэлэг байсан. Итали Г.Соломони Москвад ажиллаж, Ж.Даубервалын найруулсан “Дэмий болгоомжлол”-ыг (1800 онд “Мэхлэгдсэн хөгшин эмэгтэй” нэрээр тоглосон) тайзнаа тавьсан Новерагийн балетыг сурталчилж байв.
18-19-р зууны Оросын балетын оргил үе.
18-19-р зууны төгсгөлд. Оросын балет ид оргил үедээ оржээ. Дотоодын хөгжмийн зохиолчид гарч ирэв - А.Н.Титов, С.И.Давыдов, оросжсон гадаадын хөгжмийн зохиолчид - К.А.Кавос, Ф.Е.Шольц. Оросын бүжигчин, бүжиг дэглээч И.И.Валберх Италийн балетын драмын пантомим, виртуоз бүжгийн техник, түүнчлэн Францын сургуулийн бүтцийн хэлбэрүүдтэй Оросын тоглолтын хэв маягийг нэгтгэх замыг тодорхойлсон. Түүний урлагт сентиментализмын зарчмууд бий болсон. 1812 оны эх орны дайны үйл явдлууд нь уянгалаг балет байсан: Санкт-Петербургт Вальберг, Москвад И.М.Аблетц, И.К.Лобанов, А.П.Глушковский нар тайзнаа тавигдсан. Гоцлол дуучид: Санкт-Петербургт Е.И.Колосова, Москвад - Т.И.Глушковская, А.И.Воронина-Иванова. 1800-20-иод онд. Санкт-Петербургт бүжиг дэглээч К.Диделотын ажил эхэлсэн. Новера ба Даубервалын уламжлалыг үргэлжлүүлэгч Диделот үлгэр домгийн сэдэвт балет (Зефир ба Флора, 1808; Хайрын бурхан ба сэтгэл, 1809; Ацис ба Галатея, 1816) болон баатарлаг-түүхийн сэдэвтэй (Унгарын овоохой, эсвэл алдартай цөллөгчид " Венуа, 1817 Кавос ба Т.В.Жучковскийн "Раул де Крекю буюу Загалмайтны аянаас буцаж ирсэн нь". Кавостой хамтран балетын тоглолтын хөгжим, бүжиг драмын жүжгийн нэгдмэл байдалд суурилсан програмчлалын зарчмыг дэвшүүлсэн. Түүний романтик балетын өмнөх балетуудад гоцлол болон корпус де балетын бүжгийн чуулга нарийн төвөгтэй хэлбэрээр харилцан үйлчилдэг байв. Диделотын баатарлаг эмгэнэлт балетууд нь сэтгэлзүйжсэн пантомимийн хэрэглүүрээр үйлдлийг илчилж, эсрэг тэсрэг драмын нөхцөл байдалд элбэг дэлбэг байв. Түүний инээдмийн балетууд нь янз бүрийн илэрхийлэлтэй байсан (“Залуу саальчин буюу Нисетта, Лука” Ф. Антонолини, 1817; “Энэтхэгээс буцаж ирсэн нь, эсвэл Модон хөл”, Венуа, 1821). 1823 онд Диделот А.С.Пушкиний "Кавказын хоригдол буюу сүйт бүсгүйн сүүдэр" шүлгээс сэдэвлэсэн балетыг тайзнаа тавьжээ. Е.И.Колосова, М.И.Данилова, А.И.Истомина, Е.А.Телешова, А.С.Новицкая, Огюст (А.Пуаро), Н.О.Гольц нар түүний үзүүлбэрүүдээр алдартай болсон.
Москвад 1806 оноос М.Меддоксын хувийн театрын балетын хамтлаг эзэн хааны театрын захирлын харьяанд оржээ. 1812 он хүртэл бага бүжиг дэглээчдийг энд хэд хэдэн удаа сольсон. Францчуудыг Москвагаас хөөсний дараа балетын сургууль, балетыг Диделотын шавь, бүжиг дэглээч А.П.Глушковский удирдаж байжээ. Вальберг, Диделотын дагалдагч Глушковский өөрийн хэвлэлд Санкт-Петербургийн репертуарыг Москвагийн тайзнаа, ялангуяа Диделотын балетыг шилжүүлж, анакреонтик балет, мелодрам балетыг тайзнаа тавьж, А.С.Пушкиний зохиолыг ашигласан ("Руслан, Людмила, Черноморыг унагах"). , Муу шидтэн” Scholz, 1821) болон V. A. Жуковский (“Гурван бүс буюу Оросын Цендриллон” Scholz, 1826). Глушковский угаагчдыг бэлтгэв. Воронина-Иванова, Т.И.Глушковская, В.С., Д.С.Лопухинс нарын бүжиглэсэн балетын хамтлаг романтик репертуар бий болгосон.
19-р зууны 1/3-д. Оросын балетын урлаг нь бүтээлч төлөвшилд хүрч, үндэсний сургууль болон төлөвшсөн. Оросын бүжигчдийн тоглолтын урлагийн онцлогийг А.С.Пушкин өөрийн үеийн А.И.Истоминагийн бүжгийг "сэтгэлээр дүүрсэн нислэг" гэж тодорхойлсон байдаг. Балет нь бусад төрлийн театруудын дунд онцгой байр суурь эзэлдэг. Эрх баригчид үүнд ихээхэн анхаарал хандуулж, төрөөс татаас олгож байсан. 1825 онд Москвад Большой театр нээгдэж, балетын хамтлаг техникийн тоноглогдсон тайзыг хүлээн авч, нэгэн зэрэг романтик чиглэлийн тэргүүлэх бүжигчин, багш, бүжиг дэглээч Ф.В.Гюллен-Сорыг хүлээн авчээ. 1830-аад оны эхээр. Москва болон Санкт-Петербургийн балетын жүжигчид хоёулаа сайн тоноглогдсон театруудад тоглосон. Оросын балетыг баруунд төрсөн хүмүүс органик байдлаар хүлээн авсан. Европын романтизм. 30-аад оны дунд үе гэхэд. Тоглолтууд нь сүр жавхлан, эв найрамдал, ур чадварын дээд сургууль, чуулгын уялдаа холбоогоороо ялгарч байв.
Романтизм ба реализмын сэдэв
Мөрөөдөл ба бодит байдлын хоорондох зөрчилдөөн нь романтик урлагийн гол зүйл бол уран сайхны бүтээлч байдлын сэдэв, хэв маягийг шинэчилсэн юм. Балетын театрт романтик урлагийн хоёр төрөл бий болсон. Эхнийх нь ерөнхий уянгын хавтгайд мөрөөдөл ба бодит байдлын үл нийцэх байдлыг нотолсон бөгөөд энд гайхалтай дүрүүд давамгайлж байсан - сильф, вилис, наиад. Нөгөөх нь амьдралын хурцадмал нөхцөл байдалд татан оролцдог бөгөөд заримдаа бодит байдлыг шүүмжлэх сэдэл агуулсан байдаг (янз бүрийн, ихэвчлэн чамин үйл явдлын төвд муу ёрын эсрэг тэмцэлд орж буй баатар-мөрөөдөгч байв). Эхний салбарын дүрүүдийн дунд бүжиг дэглээч Ф.Таглиони, бүжигчин М.Таглиони; хоёр дахь нь бүжиг дэглээч Ж.Перрот, бүжигчин Ф.Элслер нар юм. Энэ хоёр чиглэлийг бүжиг ба пантомимийн шинэ, гоо зүйн ирээдүйтэй харилцаа нэгтгэсэн. Бүжиг олны анхаарлыг татаж, драмын үйл ажиллагааны оргил хэсэг болсон. Романтик урлаг нь тоглолтонд, ялангуяа Е.И.Андреянова, Е.А.Санковская, Т.Гуэрино нарын уран бүтээлд тод илэрч байв. Оросын театрын репертуар Баруун Европын хамгийн алдартай романтик балетууд багтсан болно. Европ: "Ла Сильфид", "Жизель", "Эсмеральда", "Корсар", "Наяд ба загасчин", "Дээрэмчний охин Катарина". 1860-аад онд Орост романтик үзүүлбэрийн уналт эхэлсэн. Оросын уран зохиол, урлаг нь бодитой чиг баримжаа олж авсан жилүүдэд балет нь үрэлгэн эффект, олон янзын тоогоор дүүрэн шүүхийн театр хэвээр байв. Үүний зэрэгцээ А.Сент-Леон сонгодог болон дүрийн бүжгийн үгсийн санг баяжуулж, өргөтгөсөн бүжгийн чуулгын чадавхийг өргөжүүлж, М.И.Петитпасын ололт амжилтыг бэлтгэсэн. Үүний зэрэгцээ К.Блазис Москвагийн балетын сургуульд бүжигчдийн техникийг сайжруулсан. Балетын урлагийн яруу найргийн оргилыг М.Н.Муравьева, П.П.Лебедева, Н.К.Богданова, В.Ф.Гельцер нар хадгалсан.
Түүхээс харахад балетын урлагийг шинэ чанараар сэргээх нь Оросын балет байсан юм. Бүжиг дэглээч М.И.Петипа романтизмын хуучирсан гоо зүйн дүрмээр бүтээлч үйл ажиллагаагаа эхлүүлсэн. Гэвч тэрээр энэ үеэс эхэлсэн бүжгийг баяжуулах үйл явцыг үргэлжлүүлэв. Түүний балетуудад эзэн хааны театрын ажилтан хөгжмийн зохиолч К.Пугни (“Хаан Кандаулус”, 1868), Л.Минкус (“Ла Баядере”, 1877) нарын хөгжимд найруулсан балетууд нь үйл ажиллагааны утга учиртай үндэс, оргил үеийг сонгодог сонгодог жүжгийг чадварлаг хөгжүүлсэн байдаг. бүжгийн чуулга, балетын корпусын сэдвийг боловсруулж, ялгаатай болгож, соло бүжиг, бүжгийн хэв маяг, шинж чанарууд хоорондоо зөрчилддөг. Петипагийн ачаар "гранд" буюу академийн балетын гоо зүй бий болсон - зохиол, хөгжмийн драмын урлагийн хэм хэмжээний дагуу бүтээгдсэн монументал үзвэр, гаднах үйлдлийг мизан сценэнд, дотоод үйлдлийг нь пантомимд харуулсан. сонгодог бүжгийн каноник бүтэц. П.И.Чайковский (Нойрсож буй гоо бүсгүй, 1890; Хунт нуур, 1895), А.К.Глазунов (Раймонда, 1898; Улирал, 1900) нартай хамтран Петипагийн эрэл хайгуул хийж дуусгасан бөгөөд тэдний оноо нь 199-р зууны балетын урлагийн оргил болсон юм. Петипагийн туслах бүжиг дэглээч Л.И.Ивановын бүтээл ("Щелкунчик", 1892; "Хунт нуурын хунгийн дүрүүд", 1895) 20-р зууны эхэн үеийн бүжгийн шинэ дүр төрхийг аль хэдийн илэрхийлсэн юм. Е.О.Вазем, Е.П.Соколова, В.А.Никитина, П.А.Гердт, Н.Г.Легат, М.Ф.Кшесинская, А.И.Собешанекая, А.В.Ширяев, О.И.Преображенская, К.Брианза, П.Легнани, В.Зукчи. 
20-р зууны эхэн үе гэхэд. Оросын балет дэлхийн балетын театрт тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. Бүжиг дэглээч-шинэчлэгч М.М.Фокин балетын тоглолтын агуулга, хэлбэрийг шинэчилж, хөгжмийн салшгүй нэгдэлд агуулгыг нээн харуулсан төгсгөл хүртэлх үйл ажиллагаанд захирагдах нэг үйлдэлт балетын шинэ төрлийн үзүүлбэрийг бүтээжээ. , бүжиг дэглэлт, сценограф ("Шопиниана", "Петрушка", "Шехеразада"). А.А.Горский ("Гудулагийн охин" В. Гюгогийн "Нотр-Дамын сүм" романаас сэдэвлэсэн, 1902; Г.Флоберийн зохиолоос сэдэвлэсэн "Саламбо", 1910) мөн балетын үйл ажиллагааны бүрэн бүтэн байдал, түүхэн үнэн зөвийг сурталчилсан. хэв маяг, уян хатан байдлын байгалийн байдал. Хоёр бүжиг дэглээчийн гол хамтран зохиогчид нь хөгжмийн зохиолчид биш, харин уран бүтээлчид (тэд заримдаа зохиолын зохиогч байсан) байв. Фокины үзүүлбэрийг L. S. Bakst, A. N. Benois, A. Ya Golovin, N. K. Rerich нар зохион бүтээжээ. Горский - К.А. Коровин. Шинэчлэгч бүжиг дэглээчдэд “чөлөөт” бүжгийг дэмжигч Америкийн бүжигчин А.Дунканы урлаг нөлөөлсөн. Гэсэн хэдий ч хуучирсантай зэрэгцээд үнэ цэнэтэй зүйлийг үгүйсгэв - хөгжим, бүжиг дэглэлтийн дүр төрхийг нэгтгэх. Гэхдээ шинэ зүйл олдсон - балет тухайн үеийн урлагийн хөдөлгөөний хүрээнд орж ирэв. 1909 оноос хойш С.П.Дягилев "Оросын улирал" гэгддэг Парист Оросын балетын аялан тоглолтуудыг зохион байгуулжээ. Тэд хөгжмийн зохиолч И.Ф.Стравинский, бүжиг дэглээч Фокин (Галын шувуу, 1910; Петрушка, 1911), бүжигчин, бүжиг дэглээч В.Ф.Нижинский (Фауны үдээс хойш, 1912; Хаврын ёслол, 1913) болон бусад алдартай хөгжимчдийг дэлхий дахинд нээв. болон уран бүтээлчид балетын театрт.
Диагилевын гадаадад Оросын улирал
Диагилевын зохион байгуулсан гадаадад оросын улирал эхэлснээр Оросын балет Орос болон Европт аль алинд нь оршин тогтнож байв. 1917 оны 10-р сарын дараа олон уран бүтээлчид цагаачлан ирсний дараа Оросын балет гадаадад эрчимтэй хөгжиж байв. 1920-40-өөд оны туршид. Оросын уран бүтээлчид (А. П. Павлова хамтлагийнхаа хамт), бүжиг дэглээч (Фокин. Л. Ф. Мясин, Б. Ф. Нижинска, Ж. Баланчин, Б. Г. Романов, С. М. Лифар) нар ("Балле Руссе де Монте Карло", "Оригинал балетын Руссе", "Орос Романтик театр" болон бусад олон), Европ, Америкийн олон оронд сургууль, хамтлаг байгуулж, дэлхийн балетад асар их нөлөө үзүүлсэн. Олон жилийн турш Оросын урын сан, Оросын бүжгийн сургуулийн уламжлалыг хадгалан үлдээж, эдгээр хамтлагууд ажиллаж байсан бүс нутгийн урлагт нэгэн зэрэг нөлөөлж, аажмаар түүнд ууссан.
1917 оноос хойш Орост балет үндэсний урлагийн томоохон төв хэвээр байв. Балетын театрт хэд хэдэн нэр хүндтэй зүтгэлтнүүд цагаачилж байсан ч Оросын балетын сургууль амьд үлдэж, шинэ жүжигчдийг сурталчлав. Шинэ амьдрал руу чиглэсэн хөдөлгөөний замбараагүй байдал, хувьсгалт сэдэв, хамгийн чухал нь бүтээлч туршилтын цар хүрээ нь балетын мастеруудад урам зориг өгч, тэднийг зориглох боломжийг олгосон. Үүний зэрэгцээ тэдний өмнөх үеийн уламжлал, урлагийн урлагийн академизм хадгалагдан үлджээ. Большой театрын балетын дарга Горский сонгодог өвийн балетыг дахин боловсруулж, өөрийн тайзны хэвлэлийг бүтээжээ (Хунт нуур, 1920; Жизель, 1922). 1920-иод онд удирдсан. Сонгодог өвийн мэргэжилтэн Ф.В.Лопухов хуучин репертуарыг чадварлаг сэргээн засварлав. Лопухов "Орчлон ертөнцийн агуу байдал" (1922) бүжгийн анхны симфонийг тайзнаа тавьж, хувьсгалыг зүйрлэлээр дүрсэлсэн ("Улаан хуй салхи", 1924), ардын урлагийн уламжлалд хандсан ("Пулчинелла", 1926; "Талхын тухай үлгэр"). Үнэг ...", 1927).
Эрдэм шинжилгээний театруудын гадна болон тэдний ханан дотор эрчимтэй бүтээлч ажил, шинэ хэлбэрийг эрэлхийлэв. Эдгээр жилүүдэд бүжгийн урлагийн янз бүрийн чиглэлүүд хөгжиж байв. Дункан, Л.И.Лукин, В.В.Маяа, И.С.Чернецкая, Л.Н.Алексеева, Н.С.Позняков нарын урлан, Н.М.Фореггерийн урлан, "Гептахор", "Залуу балет" М.Баланчивадзе, "Драмбалет" студи нээгдэв. Москвагийн танхимын балетын студи болон Большой театрт ("Үзэсгэлэнт Иосеф", 1925, Туршилтын театр -) поп-бүжгийн бяцхан дүрслэл, балетын төрлийг шинэлэг байдлаар хөгжүүлсэн К.Я.Голейзовскийн бүтээл онцгой ач холбогдолтой байв. Большой театрын салбар). 20-иод оны дунд үе гэхэд. Оросын бүх урлаг, тэр дундаа бүжиг дэглэлт дэх туршилтын үе нь 19-р зууны Оросын соёлын уламжлалд буцаж очихын тулд хэд хэдэн студи, хэвлэлээр кампанит ажил хаагдсанаар дуусав.
Социалист реализм ба түүний төгсгөл
Энэ нь 19-р зууны "их балет" хэлбэрийг харуулсан үзүүлбэрүүд бүжгийн театрт социалист реализмын албан ёсны арга хэлбэрийг бий болгох эхлэл байв. шинэ агуулгатай хослуулсан (“Улаан намуу”, 1927). Урлагийн бодит байдал, хүртээмжтэй байдалд тавигдах албан ёсны шаардлага нь драмын балет гэж нэрлэгддэг төрлөөр бүтээсэн үзүүлбэрүүдийг тайзан дээр давамгайлахад хүргэсэн. Энэ төрлийн балетууд нь олон үйлдэлт бөгөөд ихэвчлэн алдартай уран зохиолын зохиолын хуйвалдаан дээр суурилж, драмын үзүүлбэрийн хуулийн дагуу бүтээгдсэн бөгөөд агуулгыг нь пантомима, дүрслэлийн бүжгээр харуулсан. Энэ жанрын хамгийн алдартай мастерууд бол Р.В.Захаров (“Бахчисарайн усан оргилуур”, 1934; “Алдагдсан хуурмаг”, 1935), Л.М.Лавровский (“Кавказын хоригдол”, 1938; “Ромео Жульетта”, 1940). В.И.Вайнонен (“Парисын дөл”, 1932), В.М.Чабукиани (“Лаурэнсиа”, 1939) нар драмын балетын хүрээнд илүү их бүжиглэхийг хичээсэн. 1930-аад онд Нэг талаас уянгын уран зохиол, сэтгэл зүйн гүн гүнзгий (Г. С. Уланова, К. М. Сергеев, М. М. Габовичийн бүтээлүүдэд), нөгөө талаас бүжиг, илэрхийлэл, баатарлаг арга барилаар тодорхойлогддог шинэ тоглолтын сургууль бий болсон. динамик (М. Т. Семенова болон олон эрэгтэй бүжигчид, ялангуяа Чабукиани, А. Н. Ермолаев нарын бүтээлүүдэд). 20-иод оны сүүл - 30-аад оны эхэн үеийн тэргүүлэх уран бүтээлчдийн дунд. мөн Т.М.Вечеслова, Н.М.Дудинская, О.В.Лепешинская.
1930-аад онд Орост балетын театр эрчимтэй хөгжиж байв. Ленинград (Малын дуурийн театр), Москва (Москвагийн урлагийн балет - хожим К. С. Станиславский, Вл. И. Немирович-Данченкогийн нэрэмжит театр) болон Оросын бусад олон хотод балетын хамтлагтай шинэ дуурь, балетын театрууд нээгдэв. Гэсэн хэдий ч амжилтанд хүрсэн хэдий ч балетын театрт нэг чиглэлийн монополь байдал нь зохиомлоор тариалсан нэгэн жигд байдалд хүргэв. Олон төрлийн тоглолт театрын хэрэглээнээс алга болсон, тэр дундаа нэг үзэгдэлт уран бүтээлүүд, тэр дундаа өрнөлгүй, симфони балетууд гэх мэт. Тоглолтод зөвхөн сонгодог бүжиг, зарим тохиолдолд ардын шинж чанартай бүжиг ашигласан тул бүжгийн хэлбэр, бүжгийн хэл ядуурч байв. Д.Д.Д.Шостаковичийн “Гэрэлт урсгал” балетыг аймшигтай шүүмжилсний дараа драмын балетаас гадуурх бүх хайлтыг албан ёсны гэж зарласны үр дүнд Лопухов, Голейзовский, Л.В.Якобсон болон бусад балетын тэргүүлэх компаниудад балет тоглох боломжоо алджээ. эсвэл тайзан дээр түлхсэн. Эрдмийн бус хөдөлгөөн, чөлөөт хуванцар, хэмнэлтэй бүжгийн бүх төлөөлөгчид үйлдвэрлэлийн ажлаа зогсоов. Гэхдээ 1940-өөд оны сүүл - 1950-иад оны эхээр. албан ёсоор дэмжигдсэн драмын балетад хямрал нүүрлэсэн. Энэ чиглэлийг баримталсан бүжиг дэглээчид тайзны эффектийн тусламжтайгаар үзүүлбэрийн үзвэрийн үнэ цэнийг дээшлүүлж, түүнийг хадгалах гэсэн дэмий оролдлого хийсэн (жишээлбэл, Захаровын "Хүрэл морьтон" киноны үерийн дүр зураг, 1949). Гэсэн хэдий ч тоглолтын ур чадвар, түүний уламжлал хадгалагдан үлджээ. Эдгээр жилүүдэд М.М.Плисецкая, Р.С.Стручкова, В.Т.Бовт, Н.Б.Фадеечев нар тайзан дээр гарч ирэв. 1950-иад оны сүүлчээр бүжиг дэглээчдийн шинэ үе гарч ирснээр эргэлтийн цэг болсон. Инновацийн замд анх орсон нь Ленинградын бүжиг дэглээч Ю.Григорович (“Чулуун цэцэг”, 1957; “Хайрын домог”, 1961; дараа нь “Спартак”, 1968), И.Д.Бельский (“Найдварын эрэг”). ”, 1959; “Ленинградын симфони”, 1961), хөгжимт бүжгийн жүжгийн үндсэн дээр бүтээж, түүний агуулгыг бүжгээр илчилсэн. Энэ үеийн бүжиг дэглээчдийн ойролцоо Н.Д.Касаткина, В.Ю.Василев, О.М.Виноградов нар бий. Тэр жилүүдэд Лопухов, Голейзовский нар уран бүтээлдээ эргэн орж, хэд хэдэн шинэ бүтээл туурвижээ; өмнө нь мартагдсан жанрууд дахин сэргэж - нэг үзэгдэлт балет, постер балет, хошин балет, балетын симфони, бүжиг дэглэлтийн бяцхан бүтээлүүд, балетын үзүүлбэрийн сэдэв өргөжиж, үгсийн сан баяжуулсан. Энэхүү шинэчлэгдэх үйл явцад ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн Л. В.Якобсон. Бүжиг дэглээч уран сайхны илэрхийллийн шинэ арга хэрэгслийг уйгагүй эрэлхийлж, бусад урлагийн дүрслэлийг балетад ашигласан. Оросын балетын тайзнаа шинэ үеийн жүжигчид гарч ирсэн бөгөөд тэдний ажлын эхний жилүүдэд тэд бүжиг дэглээчдийн шинэ давалгааны холбоотон болсон: М.Н.Барышников, Н.И.Бессмертнова, В.В.Васильев, И.А.Колпакова, М.Л.Лавровский, М.-Р. . Е.Лиепа, Н.Р.Макарова, Е.С.Максимова, Р.Х.Нуреев, А.Е.Осипенко, А.И.Сизова, Ю.В. Соловьев, Н.И.Сорокина, Н.В.Тимофеева. 1960-1970-аад оны эхээр балетын урлаг эрчимтэй хөгжиж эхэлсний дараа. түүний хөгжил удааширч, үндсэн тайзан дээр бага зэрэг шинэ юм уу чухал зүйл бүтээгдээгүй байхад олон бүтээлүүд гарч ирэв. Гэсэн хэдий ч М.М.Плисецкая, В.В.Васильев, Н.Н.Боярчиков, Г.Д.Алексидзе, Д.А.Брянцев нар үзүүлбэр зохиосон эдгээр жилүүдэд туршилтын ажил зогссонгүй.
80-аад оны сүүл - 90-ээд оны эхээр. Хамгийн том дуурь, балетын театруудын балетын жүжигчид болон арилжааны зорилгоор тусгайлан байгуулсан жижиг бүлгүүдийн гадаадад хийх аялан тоглолтын тоо эрс нэмэгдсэн. 1970-аад оноос хойш. Оросын уран бүтээлчид театруудын хуучирсан, муу репертуар эрэлт хэрэгцээгүй байгааг мэдэрч, гадаадад улам бүр ажиллаж эхлэв. Нуреев хамгийн түрүүнд гадаадад үлдсэн, дараа нь Макарова, Барышников нар; Хожим нь энэ практикийг хуульчлах үед Григорович, Виноградов, түүнчлэн Плисецкая, Васильев болон бусад хүмүүс гадаадад ажиллаж эхэлсэн бөгөөд заримдаа АНУ, Европт жүжиг тавьж, тэр байтугай Оросын залуу үеийн бүжигчид гадаадын олон хамтлагт ажиллаж байв .
Аливаа урлагийн нэгэн адил Оросын балетын үндэс нь бүжгийн ардын аман зохиолд оршдог. Эдгээр нь шүтлэг бүжиг (бүх төрлийн дугуй бүжиг) ба тоглоомын бүжиг ("Пере-бүжгийн", "Кума, би хаана байсан" гэх мэт) байсан байх. Оросын балет нь бүх гоо зүйн дүр төрхийг хадгалаад зогсохгүй балетын ертөнцөд чиг хандлага болсон.
Гарал үүсэл
Киевийн Орост 8-9-р зууны эхэн үед анхны бүжигчид гарч ирж, мэргэжлийнхээ мэргэшсэн хүмүүс - буфонууд... Хэсэг хугацааны дараа Москва нийслэл болсны дараа одууд эр хүн байх албагүй болжээ.
15-16-р зууны үед "машкарууд" гэж нэрлэгддэг маскаар нуугдсан царайтай муммеруудын хөгжилтэй нүдний шил нь зочлон ирсэн гадаадын хүмүүсийг гайхшруулж, гайхшруулж байв.
17-р зуунд Оросын балетын түүхэнд Кремлийн театр нээгдсэнээр тэмдэглэгджээ. Тогтсон уламжлалын дагуу энэ театрт тавигдсан бүтээл бүр үргэлж интерсенүүдээр (балетын тусгай үзүүлбэрүүд) төгсдөг байв. Эдгээр entrée гэж нэрлэгддэг тансаг хувцас өмссөн эрчүүд хийдэг байв. Жүжигчид латин бүжгийн хэд хэдэн элементийг үзүүлэв.
Хааны хөгжилтэй
Орос дахь анхны бүрэн хэмжээний балетын тоглолт нь 1673 оны 2-р сарын 8-нд тавигдсан тоглолт гэж тооцогддог. Энэхүү чухал үйл явдал Цар Алексей Михайловичийн ордонд болсон бөгөөд үүнийг "Орфей ба Евридицийн балет" гэж нэрлэжээ. Оросын балетын түүхэнд үүнийг ёслолын дүр төрх, удаан бүжиг, нум, шилжилтийн өөрчлөлт гэж тодорхойлдог. Тэдний хооронд жүжигчид цээжилсэн үг хэлж эсвэл дуулж байв. Энэ бүхэн нь жинхэнэ театрын тоглолттой бага зэрэг төстэй байв. Энэ нь зүгээр л хааны хөгжилтэй байсан бөгөөд ойлгомжгүй байдалдаа сэтгэл татам байв.
Энэ хооронд театрын зохион байгуулагч И.Грегори Никола Лимаг хааны театрт театрын ур чадвар олгох сургалт зохион байгуулахыг урьжээ. Эхэндээ язгууртны 10, дараа нь 20 настай хүүхдүүд бэлтгэл сургуулилтаа амжилттай дүүргэж, Францын хэв маягаар "Орфей" балетыг хаанд үзүүлэв.
Даалгавар тавьсан
Дөрөвний нэг зуун өнгөрсний дараа л Петр I Оросын соёлын амьдралыг шинэчлэхээр зорьж, Оросын нийгмийн амьдралд хөгжим, бүжгийг нэвтрүүлэв. Тэрээр Санкт-Петербургийн оршин суугчдын элит давхаргад урлагийг нэвтрүүлэхээр шийджээ. Үүнд хүрэхийн тулд Петр I Алексей Михайловичийн Москвагийн театрыг хааж, хувьсгалт зарлиг гаргав. Энэхүү Ассамблейн тогтоолоор төрийн бүх байгууллагад бүжгийн бүжгийг заавал зааж сургах болсон. Эдгээр шинэчлэл нь бүжгийн мастерын байр суурийг хүрч болшгүй өндөр болгосон. Үндэсний славян бүжгийн элементүүд хэлбэрээр гадаадаас ирсэн балетын бүжгийн хөдөлгөөнд шинэлэг зүйл гарч ирсэн нь эдгээр чуулганы даамал нарт өртэй юм.
Зохиолч В.Красовская ("Оросын балетын түүх" - Ленинградын урлаг, 1978) Петр I-ийн эрч хүч, онцгой байдлын ачаар гадаадаас уригдан ирсэн балетын хамтлаг, хөгжимчид, дуурийн уран бүтээлчдийн тоглолт ордны танхимд болж эхэлсэн гэж үздэг. .
1738 оны эхээр тус улсад балетын урлагийн сургууль байгуулагдсан бөгөөд энэ нь үнэндээ анхных болсон юм. Оросын балетын түүх энэ үеийн тухай товчхон ярьдаг. Сургуулийн төгсөгчид гадаадын театруудын балетын бүлгүүдэд фигурант (корп де балетын жүжигчид) гэж нэрлэгддэг байсан. Тэгээд нэлээд хожуу л гол намуудад элсэхийг зөвшөөрсөн.
Анхны мэргэжлийн сургалт
Түүхчид Сухупутныйг орчин үеийн балетын өлгий гэж үздэг бөгөөд алдарт Жан Батист Ланж тэнд ажиллаж байсан бөгөөд тэрээр шавь нартайгаа хамт гурван ордны балетын үзүүлбэр үзүүлжээ. Оросын балетын түүхээс харахад тэд Францын нийслэл дэх Хатан хааны бүжгийн академийн бүх хууль тогтоомж, хэм хэмжээнд нийцсэн бараг анхны балетын үзүүлбэр болсон юм.
Жентри корпусын курсантууд Италийн Фессано хамтлагийн академик, уянгын, хагас шинж чанартай, нэгэн зэрэг хошин балетын үзүүлбэрт оролцов.
Элизабет I бэлтгэгдсэн балетын жүжигчдээ алдахгүйн тулд Эрхэмсэг дээдсийн өөрийн гэсэн бүжгийн сургуулийг нээж, анхны элсэлт нь энгийн иргэдийн 12 хүүхэд байв.
Мөн 1742 оны эцэс гэхэд хатан хаан Оросын бүжигчдийн балетын хамтлаг байгуулах зарлигт гарын үсэг зурав. Энд Оросын анхны одод гарч ирэв - мэргэжлийн балетчид: Аксиня Баскакова, Афанасий Топорков нар.
мухардлаас гарах нь
Баптист Лэндийн үхэл тус улсын бүжиг дэглэлтийн бизнест төөрөгдөл авчирсан. Фессаногийн найруулсан үзүүлбэрүүд нэг хэвийн, уйтгартай бурлеск болж хувирдаг. Үзэгчид ийм бүтээлд татагддаггүй.
Оросын балетын түүх тэр үеийг товчхон дүрсэлдэг. Энэ үед Европт бүжиг дэглэлтийн бизнесийг шинэчлэх асуудал гарч ирж байна. Руссо, Сен-Марс нар балетын жүжигчдээс тансаг хувцас, маск, хиймэл үсээ хаяхыг шаарддаг. Дидро балетын жүжгийн зохиолыг өөрчлөхийг хатуу зөвлөж байна. Энэ хооронд Жон Уивер ерөнхий өөрчлөлтийг хүлээлгүйгээр сайтар бодож боловсруулсан бүжгийн үзүүлбэр үзүүлж, Жорж Новер домогт "Бүжгийн тухай захидал" зохиолоо бичжээ.
Оросын балет ч хоцрохгүй. Хилфердинг гарч ирсэн нь үүний нотолгоо юм. Энэхүү Германы мэргэжилтэн Санкт-Петербургт зохиомжийн бүжиг дэглээч үзүүлбэрүүдийг байгуулжээ. Парист 15 жилийн дараа өгүүллэг балетын бүтээлүүд гарч ирэв. Хилфердингт Леопольд Парадисо тусалсан. 18-р зууны 50-аад он гэхэд тэд бие даасан балетын жүжиг зохиож эхэлсэн.
Драмын бүтээлүүдийн эхлэл
Оросын балетын анхны жүжиг нь А.П.Сумароковынх юм. Тэрээр магтаал бүжгийн үзүүлбэрийг сурталчилж, “Буянтай газар”, “Шинэ лаврууд” балетын жүжгийн зохиолын үндэсийг зохиосон.
Хааны урьсан бүжиг дэглээч Гаспаро Ангиолини славян ардын дууны нотыг улам хурцалж, "Зул сарын баярын тухай хөгжилтэй" балетын үзүүлбэрийг тайзнаа тавьжээ. Кэтрин II тоглолтыг өндрөөр үнэлэв. 1779 онд Хууль тогтоох комисс бүхэлдээ славян ардын аман зохиол дээр суурилсан хөгжмийг бичсэн балетыг батлав.
Ийм асар их амжилт гаргасны дараа Ангилини сэдэвчилсэн сэдвийг хөндсөн зугаа цэнгэлийн театрын бүтээлүүд рүү шилжсэн. Эдгээр нь "Ялсан Орос" (Кагул, Ларга дахь Туркийн арми ялагдсаныг магтсан), "Шинэ Аргонавтууд" (Оросын эзэнт гүрний флотын гайхамшигт үг), "Ялалтын сэтгэхүй" ("Ялгуусан Орос") зэрэг шуугиан тарьсан паннегирикууд байв. өргөн тархсан салхин цэцэг өвчний эсрэг вакцин хийлгэх шаардлагатай байгаа талаар хүн бүрт санаа зовж буй асуулт гарч ирэв).
Хэсэг хугацааны өмнө "Семира" балетын анхны баатарлаг жүжиг тавигдсан. Энэ мөчөөс эхлэн бүжиг дэглээчид балетын бүжгийн илэрхийлэлд ихээхэн анхаарал хандуулж эхлэв. Бүжигчдийн хувьд нэгэн зэрэг төрийн бус театруудын хөгжилтэй дуурийн үзүүлбэрүүд, мөн либреттог нь эзэн хаан өөрөө зохиосон псевдо-Оросын дуурийн шоунд оролцож болно.
1778 оны шинэ он гэхэд Санкт-Петербургт (Оросын балетын түүхэнд энэ өвөрмөц үйл явдлыг номонд тод дүрсэлсэн байдаг) арилжааны "Чөлөөт театр" болон шүүхийн нэг гэсэн хоёр театр үзэгчдийг хүлээж байна.
Эхний серф бүлгүүд
18-р зууны хоёрдугаар хагаст бүжиглэх урлагийг эзэмших нь моод болжээ. 1773 оны эхээр Леопольд Диваажингийн удирдлаган дор нийслэлд асрамжийн газрын үндсэн дээр анхны боловсролын төв нээгдэж, дараа нь анхны олон нийтийн театр болжээ. Эхний ээлжинд 60 хүүхэд хамрагдсан. Ю.Бахрушин номондоо алдарт Косимо Меддоксын найруулсан анхны бүжиг дэглэлтийн тухай өгүүлдэг.
Түүний нарийвчлан судалж, дүрсэлсэн Оросын балетын түүх нь бүжгийн урлагийн энэ үеийг бүрэн харуулж байна. Медокс Орост бэлтгэгдсэн залуу бүжигчдийн багтай хамт комик дуурь, бодит үйл явдалд зориулсан бүжиг дэглээч үзүүлбэр (жишээлбэл, "Очаковын аврал"), диверсиссүүд тоглов.
Үүний цаана серф театр хурдацтай хөгжиж эхлэв. 18-р зууны сүүлийн арван жилд серф жүжигчдийн томоохон бүлгүүд аль хэдийн алдартай байсан. Зорич, Головкина, Апраксин, Шереметьев, Потемкин болон бусад газрын эзэд ийм бүлгүүдтэй байв.
Мөн энэ үед эмэгтэйчүүдийн бүжгийн арга барил, тайз чимэглэлийг хөгжүүлж, тайзнаа тавьж байсан. Тайзан дээрх үйл явдлын дүр төрхийг тодотгож, тайзны үзэмжийг бодитоор зурдаг, хагас бүрхэвч, гэрлийн жүжгийг ашигладаг шинэ уламжлал бий болж байна.
Оросын балетын баяр
19-20-р зууны Оросын балетын түүх баялаг, олон талт юм. 19-р зууны эхэн үед балетын урлаг нь үзэгчдийн талархлыг хүлээсэн төлөвшилд хүрчээ. Оросын балетчид бүжиг дэглэлтдээ эелдэг байдал, эрхэмсэг байдал, илэрхийлэлийг авчирдаг. Үүнийг А.С.Пушкин маш оновчтой тэмдэглэж, түүний орчин үеийн балетын тайзны од Истоминагийн бүжгийн хөдөлгөөний гоо үзэсгэлэнг дүрсэлсэн байдаг: "Сэтгэлээр дүүрсэн нислэг" (хэлбэр нь балеттай ижил утгатай болсон). Түүний нүүрний хувирал, бүжгийн хөдөлгөөнийг боловсронгуй болгосон нь биширлийг төрүүлэв. Үзэгчдийн ихэнх нь очсон
Анастасия Лихутина, Екатерина Телешова, Мария Данилова нар дутахааргүй үзэсгэлэнтэй байв.
Балетын үзүүлбэрүүд олны танил болж байна. Балетын бүжиг нь урлагийн хувьд давуу эрхтэй болж, түүнд улсаас татаас олгодог.
Өнгөрсөн зууны 60-аад он гэхэд соёлын элитүүд "реализм" хэмээх шинэ урсгалд автсан. Оросын театрт хямрал ирж байна. Бүжиг бүжгийн үзүүлбэрийн тухайд энэ нь тодорхой бүжгээр тохируулсан зохиолын примитивизмээр илэрхийлэгджээ. Төгс төгөлдөрт хүрсэн балетчинд бодит үзүүлбэрт бүжиглэхийг санал болгодог.
Оросын балетыг бий болгосон түүх шинэ шатанд орж байна. Пётр Чайковский анх бүжиг дэглэлтэнд зориулж хөгжим бичсэнээр сэргэлт эхэлсэн. Балетын түүхэнд анх удаа хөгжим бүжиг шиг чухал болсон. Тэр ч байтугай дуурийн хөгжим, симфони зохиолтой эн зэрэгцэж байв. Хэрэв өмнө нь Чайковскийн хөгжим бүжгийн элементүүдэд зориулагдсан байсан бол одоо балетын жүжигчин уян хатан байдал, хөдөлгөөн, нигүүлсэлтэйгээр хөгжмийн сэтгэл хөдлөл, сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлэхийг эрэлхийлж, хөгжмийн зохиолчийн бичсэн зохиолыг нот болгон задлахад үзэгчдэд тусалсан. Алдарт Хунт нуурыг дэлхий нийт биширсээр байна.
Бүжиг дэглээч А.Горский орчин үеийн найруулгын элементүүдийг уран бүтээлдээ нэвтрүүлж, тайзны уран сайхны жаазанд ихээхэн анхаарал хандуулж, үзэгч тайзан дээр болж буй үйл явдлыг бүрэн дүүрэн шингээж авах ёстой гэж үзжээ. Тэрээр пантомимийн элементүүдийг ашиглахыг хориглов. М.Фокин нөхцөл байдлыг эрс өөрчилсөн. Тэрээр романтик балетыг сэргээж, бүжгийн биеийн хэлэмжийг ойлгомжтой, ярих чадвартай болгосон. Фокины хэлснээр тайзны бүтээл бүр өвөрмөц байх ёстой. Өөрөөр хэлбэл, хөгжмийн дагалдан, хэв маяг, бүжгийн хэв маяг нь тодорхой тоглолтод өвөрмөц байх ёстой. 20-р зууны эхний жилүүдэд түүний "Египетийн шөнө", "Үхэж буй хун", "Зуны шөнийн зүүд", "Асис ба Галатея" болон бусад бүтээлүүд зарагдаж дууссан.
1908 онд П.Фокинийг Парисын “Оросын улирал” киноны ерөнхий найруулагчаар урьжээ. Энэ урилгын ачаар Фокин дэлхийд алдартай болсон. Мөн Оросын балетчид жил бүр Францын нийслэлд ялалт байгуулж эхлэв. Оросын балетын түүх нь Оросын балетын бүжигчдийг алдаршуулдаг бөгөөд тэдний нэрийг дэлхий нийт мэддэг: Адольф Болм, Тамара Карсавина, Васлав Нижинский гэх мэт. Энэ нь Европын балетын уналтын үед!
Дягилев эрсдэлд орж ялалт байгууллаа. Тэрээр залуу, чадварлаг балетын жүжигчдээс бүрдсэн балетыг цуглуулж, тэдэнд үйл ажиллагааны эрх чөлөө олгосон. Тэр бидэнд алдартай, гэхдээ аль хэдийн нэлээд өндөр настай Петипагийн тогтоосон тогтолцооноос гадуур ажиллах боломжийг олгосон.
Үйл ажиллагааны эрх чөлөө нь бүжигчдэд өөрийгөө нээж, илэрхийлэх боломжийг олгосон. Эдгээр хувьсгалт шинэлэг зүйлээс гадна Дягилев өөрийн хамгийн алдартай үеийнхэн (Ж. Кокто, А. Дерейн, П. Пикассо), хөгжмийн зохиолчид (К. Дебисси, М. Равел, И. Стравинский) нарыг уран сайхны загварт татсан. Одоо балетын бүтээл бүр шилдэг бүтээл болсон.
Октябрийн хувьсгалын дараа олон бүжигчид, бүжиг дэглээчид тэрслүү Оросыг орхин явсан. Гэхдээ гол нь үлдсэн. Оросын балет аажмаар ард түмэнд ойртож байна. Үүссэн үеийн түүхийн хуудаснууд ихийг үзсэн...
20-р зууны дунд үеэс хойш шинэ үеийн бүжигчид, бүжиг дэглээчид мартагдсан бүжгийн бяцхан, симфони, нэг жүжигт балетыг тайзнаа эргүүлэн авчирсан. Студи, театруудын тоо тогтмол нэмэгдэж эхлэв.
"Ялгуусан", балетчин, балетын шүүмжлэгч
Оросын алдарт бүжигчин Вера Михайловна Красовская 1915 оны есдүгээр сарын 11-нд Оросын эзэнт гүрэнд төржээ. Дунд сургуулиа төгсөөд 1933 онд Ленинградын бүжиг дэглэлтийн сургуульд элсэн орж, амжилттай төгссөн. Тэрээр алдарт Ваганова Агриппинатай хамт суралцсан. Тэр цагаас хойш 1941 он хүртэл Красовская театрт үйлчилжээ. Киров. Тэрээр эрдмийн репертуарын балетаар завгүй байна.
1951 онд Вера Михайловна Ленинград дахь Театрын дээд сургуульд аспирантурт суралцаж төгссөн. А.Островский, Театр судлалын факультетэд анхан шатны сургалтанд хамрагдсаны дараа.
Красовская анх Агриппина Вагановагийн ангид, дараа нь Мариинскийн театрын балетын жүжигт нэвтэрхий толь бичгийн мэдлэг, язгууртнууд, соёлын уламжлал, хэл (франц, англи) гайхалтай мэдлэгтэй хамт хүлээн авсан мэргэжлийн сургуулийг зөвшөөрөв. Тэр гайхалтай бөгөөд хамгийн том балетын урлагийн шүүмжлэгч болно.
1998 онд сайн мэдээ театрын ертөнцөд тархав. Ялалтын шагналыг Вера Михайловна Красовская гардан авав. Тэрээр урлаг судлаач, шүүмжлэгч гэж ном (заримыг нь гадаад хэл рүү орчуулсан) болон нийтлэлдээ (300 гаруй) дүрсэлсэн Оросын балетын түүхийг Вера Михайловна Оросын чөлөөт шагналын эзэн болгосон юм. Энэхүү шагнал нь урлаг, уран зохиолын шилдэг бүтээлийг үнэлдэг.
1999 онд Вера Михайловна Красовская таалал төгсөв.
Эпилог
Оросын балетын түүхэнд Оросын бүжиг дэглэлт үүсэхэд асар их хувь нэмэр оруулсан бүжгийн урлагийн мастеруудын нэрс талархалтайгаар хадгалагдан үлджээ. Эдгээр нь алдартай К.Диделот, М.Петипа, А.Сент-Леон, С.Дягилев, М.Фомин болон бусад олон хүмүүс юм. Оросын уран бүтээлчдийн авъяас чадвар нь дэлхийн янз бүрийн улс орнуудад асар олон тооны үзэгчдийн анхаарлыг татсаар байна.
Өнөөдрийг хүртэл Оросын балетын балетууд дэлхийн хамгийн шилдэг нь гэж тооцогддог.
Балетын түүх Италийн сэргэн мандалтын үеэс эхэлдэг. Энэ нь язгууртны үйлчлэгч нар болох хөгжимчид, бүжигчдийн ордонд тоглодог ёслолын үзүүлбэрээс үүдэлтэй юм. Тэр үед балет арван найман настай туршлагагүй залуу шиг байсан: эвгүй, гэхдээ нүд нь галтай. Энэ нь маш хурдан хөгжсөн. Анх урланд орохыг зөвшөөрч, дагалдан дуудсан залуу шиг.
Тухайн үед балетын загвар огт өөр байсан: хувцас нь тухайн цаг үетэй тохирч, тутус, пүүзтэй гутал байдаггүй байсан бөгөөд тоглолтын төгсгөлд үзэгчид үүнд оролцох боломжтой байв.
Энэ сонирхолтой байна!Италид балетын урлаг үүсэх үед таваас илүү бүжиг дэглээч байсангүй. Зөвхөн гурван мэргэжилтний нот өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн бөгөөд тэдний нэг нь "балетын загалмайлсан эцэг" болсон: Доменико да Пиаченза өөрийн тэмдэглэлдээ бүжгийг балло гэж нэрлэдэг. Энэ үг хүчирхэгжсэний дараа балет, балетто болон хувирч, бусад бүжгийн сонирхогчид хэрэглэж эхэлсэн бөгөөд эцэст нь балетад урлаг болгон хуваарилагдсан.
Кэтрин де Медичи балетын хөгжлийн түүхэн дэх чухал хүн болжээ. Италиас тэрээр Францад энэ урлагийг авчирч, уригдсан зочдод үзүүлэх тоглолт зохион байгуулдаг. Жишээлбэл, Польшоос ирсэн элчин сайд нар "Le Ballet des Polonais" нэртэй томоохон бүтээлийг үзэх боломжтой байв.
Орчин үеийн балетад үнэхээр хамгийн ойр байсан зүйл бол үзэгчдийг таван цаг гаруй эргэлзээтэй байлгасан "Балет Комик де ла Рейн" хэмээх гайхалтай бүтээл байсан гэж үздэг. Үүнийг 1581 онд суурилуулсан.
17-р зуун
17-р зуун бол балетын хөгжлийн шинэ үе юм. Энгийн бүжгээс тусгаарлагдсан энэ нь бие даасан урлаг болсон бөгөөд үүнийг Людовик XIV идэвхтэй дэмжиж байв. Түүний хувьд Мазарин Италиас хааны оролцоотой балет тоглодог бүжиг дэглээчийг захиалсан.
1661 онд Луис балетын урлагийг заадаг анхны бүжгийн академийг байгуулжээ. XIV Людовикийн анхны бүжиг дэглээч эрхэм Лулли анхны балетын сургуулийн жолоог өөрийн гарт авчээ. Түүний удирдлаган дор Бүжгийн академи сайжирч, бүх балетын ертөнцийн өнгө аясыг тогтоосон. Залуухан, туршлагагүй, нүдэндээ галтай залуугаасаа балетын урлагийг хаа сайгүй танигдаж, хүндэлдэг сүрлэг сайхан эр болгон хувиргах гэж чадах бүхнээ хийсэн. 1672 онд түүний дэмжлэгтэйгээр бүжгийн академи байгуулагдсан бөгөөд өнөөг хүртэл дэлхий даяар Парисын дуурийн балет гэж нэрлэгддэг. Луис XIV-ийн өөр нэг бүжиг дэглээч Пьер Бошам бүжгийн нэр томьёо дээр ажиллаж байжээ.
1681 он бол балетын түүхэн дэх бас нэгэн чухал жил байв. Ноён Луллигийн продакшнд охид анх удаа оролцов. 4 гоо бүсгүй бүжгийн ертөнцөд хөл тавьж, бусдын замыг зассан. Энэ мартагдашгүй мөчөөс эхлэн охид балетад оролцож эхэлсэн.
XVIII зуун
18-р зуунд балет дэлхийн өнцөг булан бүрт гоёмсог бүжигт дурлагчдын зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулсаар байв. Олон тооны бүтээлүүд, тайзан дээр "би"-ээ илэрхийлэх шинэ хэлбэрүүд, алдар нэр шүүхийн явцуу хүрээлэлд байхаа больсон. Балетын урлаг Орост орж ирсэн. 1738 онд Санкт-Петербургт Эзэн хааны балетын сургууль нээгдэв.
Зууны дунд үе ойртох тусам балетын урлаг улам гэрэлтэж байв. Европ түүнийг биширч, ихэнх өндөр албан тушаалтнууд балетыг сонирхдог байв. Балетын сургууль хаа сайгүй нээгдэв. Балетын загвар ч хөгжсөн. Охидууд маскаа тайлж, хувцасны загвар нь өөрчлөгдсөн. Одоо бүжигчид хөнгөн хувцас өмсдөг байсан нь тэр үеийг хүртэл боломжгүй байсан алхмуудыг хийх боломжийг олгодог байв.
19-р зуун
19-р зууны эхэн үед балетын онол идэвхтэй хөгжиж байв. 1820 онд Карло Бласис "Бүжгийн урлагийн онол ба практикийн тухай анхан шатны зохиол" гэж бичжээ. Тоо хэмжээнээс чанарт шилжих шилжилт эхэлж, нарийн ширийн зүйлд илүү их анхаарал хандуулдаг.
19-р зууны эхэн үеийн балетад авчирдаг гол зүйл бол хурууны үзүүр дээр бүжиглэх явдал юм. Энэхүү шинэлэг санаа нь маш их таалагдсан бөгөөд бүжиг дэглээчдийн ихэнх нь хүлээн авсан.
Ер нь энэ зуун жил балетын урлагт маш их зүйлийг өгсөн. Балет нь ургах нарны туяанд урсдаг зуны салхи шиг ер бусын хөнгөн, агаартай бүжиг болон хувирчээ. Онол, практик зэрэгцэн хөдөлсөн: шинжлэх ухааны олон бүтээл хэвлэгдсэн бөгөөд одоо ч балетын сургалтад ашиглагдаж байна.
XX зуун
20-р зуун Оросын балетын тэмдгийн дор өнгөрөв. Европ, Америкт энэ зууны эхэн гэхэд балетын урлагийг сонирхох сонирхол буурч байсан бол Оросоос мастерууд ирсний дараа балетын урлагт дурлах нь дахин сэргэв. Оросын жүжигчид урт удаан аялан тоглолт зохион байгуулж, хүн бүр ур чадвараа эдлэх боломжийг олгосон.
1917 оны хувьсгал балетын хөгжилд саад болж чадсангүй. Дашрамд дурдахад, бидний дассан балетын туту яг тэр үед гарч, тоглолтууд нь улам гүнзгийрсэн.
20-р зуунд балет бол зөвхөн язгууртнууд, язгууртнуудын урлаг биш юм. Балет олон нийтийн хүртээл болдог.
XXI зуун
Бидний үед балет нь бүжгийн тусламжтайгаар хүний бүх сэтгэл хөдлөлийн талаар ярьж чаддаг ид шидийн урлаг хэвээр байна. Энэ нь дэлхий ертөнцтэй хамт өөрчлөгдөж, ач холбогдлоо алдалгүй хөгжиж, өссөөр байна.
Мэдлэгийн санд сайн ажлаа илгээх нь энгийн зүйл юм. Доорх маягтыг ашиглана уу
Мэдлэгийн баазыг суралцаж, ажилдаа ашигладаг оюутнууд, аспирантууд, залуу эрдэмтэд танд маш их талархах болно.
http://www.allbest.ru сайтад нийтлэгдсэн
Оршил
Балет (Франц балет, Латинаар ballo - Би бүжиглэдэг) нь тайзны урлагийн нэг төрөл бөгөөд илэрхийлэх гол хэрэгсэл нь хөгжим, бүжигтэй салшгүй холбоотой байдаг.
Ихэнх тохиолдолд балет нь ямар нэгэн хуйвалдаан, драмын үзэл баримтлал, либретто дээр суурилдаг боловч зохиолгүй балетууд бас байдаг. Балетын бүжгийн үндсэн төрлүүд нь сонгодог бүжиг, дүрийн бүжиг юм. Энд пантомима чухал үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд түүний тусламжтайгаар жүжигчид дүрүүдийн мэдрэмж, бие биетэйгээ "ярилцаж", болж буй үйл явдлын мөн чанарыг илэрхийлдэг. Орчин үеийн балет нь гимнастик, акробатын элементүүдийг өргөнөөр ашигладаг.
1. Балетын төрөлт
Балет нь Италид Сэргэн мандалтын үед (XVI зуун) үүссэн бөгөөд анхандаа нэг үйлдэл, сэтгэлийн хөдөлгөөн, хөгжмийн тоглолт эсвэл дуурийн ангид нэгтгэгдсэн бүжгийн үзэгдэл байв. Италиас зээлж авсан ордны балет Францад гайхамшигтай, ёслолын үзвэр болж цэцэглэв. Анхны балетын хөгжмийн үндэс нь (Хатан хааны инээдмийн балет, 1581) эртний сюитийн нэг хэсэг болох ардын болон ордны бүжиг байв. 17-р зууны хоёрдугаар хагаст инээдмийн балет, дуурь-балет зэрэг театрын шинэ төрлүүд гарч ирэн балетын хөгжимд чухал байр суурь эзэлж, түүнийг жүжиглэх оролдлого хийжээ. Гэвч 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Францын бүжиг дэглээч Ж.Ж.Нверийн хийсэн шинэчлэлийн ачаар балет нь тайзны урлагийн бие даасан хэлбэр болжээ. Тэрээр Францын гэгээрлийн үеийн гоо зүйд тулгуурлан агуулгыг гайхалтай илэрхийлсэн хуванцар дүрслэлээр харуулсан үзүүлбэрүүдийг бүтээж, хөгжмийн идэвхтэй үүргийг "бүжигчний хөдөлгөөн, үйлдлийг тодорхойлдог хөтөлбөр" болгон тогтоосон.
2. Балетын урлагийг цаашид хөгжүүлэх
Балетын цаашдын хөгжил, цэцэглэлт романтизмын эрин үед болсон.
Орчин үеийн балетын хувцас ("Щелкунчик" жүжгийн чихрийн чавганы дагины хувцас).
18-р зууны 30-аад оны үед. Францын балетчин Камарго банзал (туту) болон өсгийтэй гутлаа богиносгосон нь түүнд бүжгээрээ гулгах боломжийг олгосон юм. 18-р зууны эцэс гэхэд. балетын хувцас илүү хөнгөн, чөлөөтэй болж, бүжгийн техникийг хурдацтай хөгжүүлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулдаг. Бүжгээ илүү агаартай болгохыг хичээсэн жүжигчид хөлийнхөө хуруун дээр зогсохыг оролдсон нь үзүүртэй гутал зохион бүтээхэд хүргэсэн. Цаашид эмэгтэй бүжгийн хурууны техник идэвхтэй хөгжиж байна. Пүүнтэ бүжгийг үзэл бодлоо илэрхийлэх хэрэгсэл болгон ашигласан анхны хүн бол Мария Таглиони юм.
Балетыг жүжиглэх нь балетын хөгжмийг хөгжүүлэх шаардлагатай байв. Бетховен "Прометейгийн бүтээл" балетдаа (1801) балетыг симфони болгох анхны оролдлогыг хийжээ. Романтик чиглэл нь Адамын Жизель (1841), Корсар (1856) балетуудад бий болсон. Делибесийн Коппелия (1870), Сильвия (1876) балетууд нь анхны симфонижуулсан балетууд гэж тооцогддог. Үүний зэрэгцээ балетын хөгжимд хялбаршуулсан хандлага бий болсон (Ч.Пугна, Л.Минкус, Р.Дриго гэх мэт) уянгалаг хөгжим, хэмнэлийн хувьд тод, зөвхөн бүжгийн дагалдах үүрэг гүйцэтгэдэг.
Балет Орост нэвтэрч, анх Петр I-ийн үед ч тархаж эхлэв. XVIII зуун 1738 онд Францын бүжгийн мастер Жан-Батист Ландагийн хүсэлтээр Санкт-Петербург хотод (одоогийн Вагановагийн нэрэмжит Оросын балетын академи) Оросын анхны балетын бүжгийн сургууль нээгдэв.
Оросын балетын түүх 1738 оноос эхэлдэг. Чухам тэр үед л ноён Ландегийн хүсэлтийн ачаар Орост балетын урлагийн анхны сургууль буюу Агриппина Яковлевна Вагановагийн нэрэмжит одоо дэлхийд алдартай Санкт-Петербургийн бүжгийн академи бий болсон юм. Оросын хаан ширээг захирагчид бүжгийн урлагийг хөгжүүлэх талаар үргэлж анхаарч ирсэн. Михаил Федорович бол Оросын хаадын дунд бүжигчний шинэ албан тушаалыг ордныхоо бүрэлдэхүүнд анх удаа нэвтрүүлсэн хүн юм. Энэ бол Иван Лодыгин байв. Тэрээр зөвхөн өөрөө бүжиглээд зогсохгүй энэ гар урлалыг бусдад зааж өгөх ёстой байв. Хорин есөн залууг түүний мэдэлд өгсөн. Анхны театр Цар Алексей Михайловичийн үед гарч ирэв. Дараа нь балет гэж нэрлэгддэг жүжгийн үйлдлүүдийн хооронд тайзны бүжиг үзүүлдэг заншилтай байв. Хожим нь Их эзэн хаан Петрийн тусгай зарлигаар бүжиглэх нь ордны ёс зүйн салшгүй хэсэг болжээ. 18-р зууны 30-аад онд язгууртнууд бүжиглэж сурах үүрэгтэй байв. Санкт-Петербургт бөмбөрцгийн бүжиг нь Жентри Кадет Корпусын заавал байх ёстой хичээл болжээ. Зуны цэцэрлэгт хүрээлэнд зуны театр, Өвлийн ордны жигүүрт өвлийн театр нээгдсэнээр курсантууд балетын бүжигт оролцож эхэлдэг. Корпорацийн бүжгийн багш нь Жан-Батист Ланде байв. Тэр язгууртнууд ирээдүйд балетын урлагт өөрийгөө зориулахгүй гэдгийг маш сайн ойлгосон. Хэдийгээр тэд мэргэжлийн хүмүүстэй эн зэрэгцэн балет бүжиглэж байсан. Ланде өөр хэний ч адил Оросын балетын театр хэрэгтэй байгааг олж харсан. 1737 оны 9-р сард тэрээр энгийн гарал үүсэлтэй охид, хөвгүүд бүжиг дэглэх урлагт суралцах шинэ тусгай сургууль байгуулах хэрэгцээг зөвтгөх хүсэлтээ гаргажээ. Удалгүй ийм зөвшөөрөл өгсөн. Ланде багшилж эхэлсэн ордны үйлчлэгчдээс арван хоёр охин, арван хоёр туранхай хөвгүүдийг сонгон авчээ. Өдөр тутмын ажил үр дүнгээ өгч, олон нийт харсан зүйлдээ баяртай байв. 1743 оноос эхлэн Ландегийн хуучин шавь нар балетын бүжигчнээр цалин авч эхэлжээ. Сургууль нь Оросын тайзыг маш сайн корпус де балетын бүжигчид, гайхалтай гоцлол дуучидаар маш хурдан хангаж чадсан. Эхний бүлгийн шилдэг оюутнуудын нэр түүхэнд үлджээ: Аксинья Сергеева, Авдотя Тимофеева, Елизавета Зорина, Афанасий Топорков, Андрей Нестеров.
Оросын балетын үндэсний онцлог нь 19-р зууны эхэн үеэс Францын бүжиг дэглээч Ш.Л. Дидло. Диделот нь корпус де балетын үүрэг, бүжиг ба пантомимийн хоорондын уялдаа холбоог бэхжүүлж, эмэгтэйчүүдийн бүжгийн тэргүүлэх чиглэлийг баталдаг.
Балетын хөгжимд жинхэнэ хувьсгалыг П.И.Чайковский хийж, түүнд тасралтгүй симфони хөгжил, гүнзгий дүрслэлийн агуулга, драмын илэрхийлэлийг нэвтрүүлсэн. Түүний "Хунт нуур" (1877), "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" (1890), "Щелкунчик" (1892) балетуудын хөгжим нь симфони хөгжмөөс гадна үйл ажиллагааны дотоод урсгалыг илчлэх чадварыг олж авсан. Баатруудын дүрүүдийг харилцан үйлчлэл, хөгжил, тэмцэлд тусга. Бүжгийн урлагт Чайковскийн шинэлэг санааг бүжиг дэглээч Мариус Петипа, Л.И.Иванов нар шингээж, бүжгийг симфонижуулах үндэс суурийг тавьсан юм. Балетын хөгжмийг симфонижуулах уламжлалыг Глазунов "Раймонда" (1898), "Залуу хатагтай зарц" (1900), "Улирал" (1900) балетуудад үргэлжлүүлэв.
20-р зууны эхэн үе нь шинэлэг эрэл хайгуул, 19-р зууны академийн балетын хэвшмэл ойлголт, конвенцийг даван туулах хүсэл эрмэлзэлээр тэмдэглэгдсэн байв. Түүний балетуудад Большой театрын бүжиг дэглээч А. Горский драмын үйл ажиллагааг хөгжүүлэхэд тууштай байдал, түүхэн үнэнч байдалд хүрэхийг хичээж, корпус де балетын массын дүрийн үүргийг бэхжүүлэх, пантомима, бүжгийн салангид байдлыг даван туулахыг хичээсэн. М.М.Фокин Оросын балетын урлагт томоохон хувь нэмэр оруулсан балетын үзэл санаа, дүр төрхийн хүрээг ихээхэн өргөжүүлж, шинэ хэлбэр, хэв маягаар баяжуулсан. Түүний "Оросын улирал" балетын "Шопиниана", "Петрушка", "Галт шувуу" болон бусад балетууд нь Оросын балетад гадаадад алдар нэрийг авчирсан. Фокинын Анна Павловад зориулж бүтээсэн "Үхэж буй хун" (1907) хэмээх бяцхан зураг дэлхий даяар алдаршсан. 1911-13 онд "Оросын улирал" -ын үндсэн дээр "Диагилевын Оросын балет" байнгын балет байгуулагдав. Фокин багийг орхисны дараа Васлав Нижинский бүжиг дэглээч болжээ. Түүний хамгийн алдартай бүтээл бол Стравинскийн хөгжимд тоглосон "Хаврын ёслол" балет юм.
Чайковскийн романтизм балетын тайз
3. Орчин үеийн бүжиг
Орчин үеийн бүжиг бол бүжиг дэглээчдийн бүтээлч эрх чөлөөний төлөө балетын хатуу хэм хэмжээнээс татгалзсаны үр дүнд 20-р зууны эхээр үүссэн бүжгийн урлагийн чиглэл юм.
Балет нь чөлөөт бүжгээс урам зориг авч, бүтээгчид нь бүжгийн шинэ техник, бүжиг дэглэлт гэхээсээ илүүтэйгээр бүжгийг амьдралыг өөрчилж чадах онцгой философи болгон сонирхож байв. 20-р зууны эхээр үүссэн энэ хөдөлгөөн (Исадора Дунканыг үүсгэн байгуулагч гэж үздэг) орчин үеийн бүжгийн олон чиг хандлагын эх сурвалж болж, балетын шинэчлэлд түлхэц өгсөн.
Allbest.ru дээр нийтлэгдсэн
...Үүнтэй төстэй баримт бичиг
Албан ёсны бүжгийн хэлбэрийг багтаасан тайзны урлагийн нэг хэлбэр болох балетын үүсэл үүслийн түүх. Балетыг дуураас салгаж, шинэ төрлийн театрын тоглолт бий болсон. Оросын балет С.П. Дягилев. 9-р зууны төгсгөл ба 20-р зууны эхэн үеийн дэлхийн балет.
хураангуй, 02/08/2011 нэмэгдсэн
Бүжиг бол урлагийн төрөл юм. Бүжиг дэглэлтийн төрөл ба төрөл. 17-р зууны Италийн балет. Орос дахь романтик балет. Сонгодог бүжигт гар, хөлийн байрлал, биеийн болон толгойн байрлал. "Бахчисарайн усан оргилуур" балетын либретто. 18-р зууны Францын балетын дүрүүд.
Cheat хуудас, 2014 оны 11-р сарын 04-нд нэмэгдсэн
Бүжгийг урлагийн нэг хэлбэр гэж үзэх, түүний материал нь хүний биеийн хөдөлгөөн, байрлал нь урлагийн нэг тогтолцоог бүрдүүлдэг. Хүний сэтгэл хөдлөлийг илчлэх бүжиг дэглэлтийн боломжууд. Балетын хөгжмийн уян хатан байдал дахь сүнс ба биеийн нэгдмэл байдал.
тест, 2012 оны 12/24-нд нэмэгдсэн
Сэргэн мандалтын үеийн соёлын философи, гоо зүйн онцлог. Сэргэн мандалтын үеийн урлагийн систем дэх хөгжмийн байр. Хөгжим ба бүжиг: харилцан үйлчлэлийн талууд. Өөрийгөө тодорхойлох арга барилын талаархи бүжиг дэглэлт. Сэргэн мандалтын үеийн бүжгийн урлагийн жанрын палитр.
курсын ажил, 2010 оны 12-19-нд нэмэгдсэн
Балетын үндсэн бүрэлдэхүүн хэсэг, уран зохиолын бүтээл дээр үндэслэн түүнийг бүтээх үйл явц. Хувцаслалт, тайзны зорилго, балетын жүжиг дэх баатруудын үүрэг. Бүжгийг өдөр тутмын болон тайзны хэлбэрт хуваасантай холбоотойгоор балет үүссэн түүх.
танилцуулга, 2012/02/25 нэмэгдсэн
Ардын аман зохиолын бүжиг нь Оросын балетын гарал үүсэл, түүний хөгжилд серф балетын үүрэг. Оросын анхны мэргэжлийн бүжигчид. 19-20-р зууны балет. - Оросын сонгодог бүжгийн ардын уламжлалыг үргэлжлүүлэх. Орчин үеийн бүжгийн урлагийн төрөлт.
хураангуй, 2011 оны 05-р сарын 20-нд нэмэгдсэн
Романтизмын урсгал урлагт тархсан. Романтик урлагийн систем дэх урлаг, гүн ухаан, шашны нийлэгжилт. Европт балетын урлаг буурч, Орост цэцэглэн хөгжиж байна. Романтик эрин үеийн шилдэг бүжиг дэглээчид, бүжиг дэглээчид.
туршилт, 2013 оны 03-р сарын 11-нд нэмэгдсэн
1900 оноос өмнөх балет. Балетын үүсэл нь ордны үзвэр. Эртний Италийн бүжгийн багш нарын ур чадвар. Гэгээрлийн эрин үеийн балет. Романтик балет. Балет 20-р зууны Оросын балет С.П. Дягилев. АНУ дахь балет. Дэлхийн балет. Их Британи. Франц.
хураангуй, 2008 оны 11-р сарын 8-нд нэмэгдсэн
Урлагийн нэг төрөл болох бүжиг дэглэлтийн тухай ойлголт, түүний шинж чанар, өвөрмөц онцлог, үүсэл, хөгжлийн түүх. Балетын урлагийн цэцэглэлтийн үе шатууд, түүний тэргүүлэх сургууль, чиглэлүүд. Орчин үеийн Украин дахь бүжиг дэглээ, балетын хөгжил.
хураангуй, 10/04/2009 нэмэгдсэн
Балетын түүх. 1681 онд Парисын дуурийн театрын балетын урлагийн үндэс суурь 2001 онд Туркменистанд балетын урлагийг халсан. Алдарт хөгжмийн зохиолчдын балетууд. Оросын балетын урлагийн шилдэг мастерууд. Сонгодог балетын сургууль.
Анх аль улсад балет гарч ирж тоглосон бэ?
- Бүжиг бол түүхэнд алдартай. Бүжгийн уламжлал Хятад, Энэтхэг, Индонез, Эртний Грекд хөгжсөн. Театрын бүжиг нь эртний Грекийн театрын өргөн талбайд сайн хөгжсөн байв. Ромын эзэнт гүрэн Грекийг байлдан дагуулж байхдаа Грекийн бүжиг, театрыг урлаг, соёлтой нь шингээж авсан.1 Дундад зууны туршид бүжиг нь чухал ач холбогдолтой хэвээр байсан ч Сүм хааяа дарангуйлдаг байсан ч балетын урлаг хожуу үе хүртэл гарч ирээгүй. Италид 1400-аад он. Итали улс балетын уламжлалыг эхлүүлсэн боловч францчууд үүнийг цэцэглүүлэх боломжийг олгосон юм. Францын балет Италийн балетын урлагийг өөртөө шингээснээр олон улсад нэр хүндтэй болж, бүжгийн төрөлд нөлөөлсөн. Өнөөдрийг хүртэл балетын үгсийн сангийн дийлэнх нь франц хэлнээс гаралтай.
Харин нэвтэрхий толь бичгээс... Балетын уламжлал Хятад, Энэтхэг, Индонезээс бидэнд ирсэн гэдэг... Эртний Грек гэх мэт.... Италид 15-р зууны сүүлчээр балетын урлаг (1400...) хөгжиж, францчууд үүнийг хөгжүүлсэн.... 1581 биш нь ойлгомжтой
Балетын урлаг 500 гаруй жилийн өмнө Италид үүссэн. Ардын бүжгийн хамгийн баялаг соёл, эртний пантомимийн хадгалагдан үлдсэн соёл, ордонд латин бүжиг, багт наадам, сүмийн жагсаал, бүжгийн тухай онолын зохиолууд, commedia dell'arte-ийн үйл ажиллагааны хоорондох бүжгийн оруулга, эдгээр болон бусад төрлийн бүжгийн урлаг нь ирээдүйн үндэс суурийг тавьсан юм. дэлхийн балет. Италийн хөгжмийн зохиолчид, бүжгийн мастерууд, зураачдыг Францад байнга урьж, 17-р зуунд Италид буцаж ирсэн балетын тоглолтын төрөл аажмаар бүрэлдэн тогтжээ. 18-р зуунд уран чадвар, боловсронгуй зан чанараараа тодорхойлогддог Италийн тоглолтын хэв маяг бий болсон. Бүхэл бүтэн урлагийн гэр бүлүүд бий болсон нь дэлхийд агуу бүжиг дэглээч, бүжигчдийг өгсөн: Вестрис, Таглиони болон бусад. Италиас эргээд балет Европ даяар тархаж, улмаар Америкийн балетад нөлөөлсөн. Жишээлбэл, 18-19-р зууны зааг дээр Сальваторе Вигано бүжгийн жүжгийн төрлийг бүтээсэн бөгөөд энэ нь дараагийн зуунуудад маш их алдартай болсон. 19-р зууны дэлхийн балетад романтик эрин үед италичууд гол үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэр үеийн домогт балетчин Мария Таглиони, Карлотта Гриси нар Италичууд байжээ. 18-19-р зууны туршид Италийн бүжиг дэглээч, уран бүтээлчид Орост аялан тоглолт хийж, Оросын балетын театрыг төлөвшүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. 19-р зууны төгсгөл, 20-р зууны эхэн үед Энрико Чичетти Оросын олон алдартай бүжигчдэд бүжиг заажээ. Аажмаар Италид балет тэргүүлэх байр сууриа Франц, дараа нь Оросын балет руу алдсан. Харин Италийн бүжгийн урлагийн агуу мастерууд өнгөрсөн зууны дэлхийн балетын гайхамшигт түүхийг бүрдүүлжээ.
- Балетын түүх
Балет бол нэлээд залуу урлаг. Бүжиг нь эрт дээр үеэс хүний амьдралыг чимсээр ирсэн ч дөрвөн зуу гаруй жилийн настай. Балет нь Сэргэн мандалтын үед хойд Италид төрсөн. Италийн ноёд бүжиг нь чухал байр суурийг эзэлдэг тансаг ордны баярт дуртай байв. Хөдөөгийн бүжиг нь ордны хатагтай, ноёдуудад тохиромжгүй байв. Тэдний бүжиглэж буй заал шиг хувцаслалт нь зохион байгуулалтгүй хөдөлгөөнийг зөвшөөрдөггүй байв. Тусгай багш нар, бүжгийн мастерууд шүүхийн бүжигт дэг журмыг сэргээхийг оролдсон. Тэд язгууртнуудтай бие даасан дүрс, бүжгийн хөдөлгөөнийг урьдчилан бэлдэж, бүжигчдийн бүлгүүдийг удирдаж байв. Аажмаар бүжиг улам бүр театрын шинж чанартай болсон.
Балет гэдэг нэр томьёо 16-р зууны төгсгөлд (Италийн балетаас бүжиг хүртэл) гарч ирэв. Гэхдээ дараа нь энэ нь тоглолт гэсэн үг биш, харин зөвхөн тодорхой сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлсэн бүжгийн хэсэг байв. Ийм балетууд нь ихэвчлэн Грекийн домгийн баатруудын дүрүүд, ихэнхдээ хоорондоо холбоогүй дүрүүдээс бүрддэг байв. Ийм гарцын дараа том балетын ерөнхий бүжиг эхэлсэн.
http://gazeta.aif.ru/online/kids/127/08_01Аажмаар балет дуураас салж, бие даасан урлаг болжээ. Бүжгийн агуу шинэчлэгч бол Францын бүжиг дэглээч Жан Жорж Новер (1727-1810) юм. Новер баатруудын үйл явдал, мэдрэмж, бодлыг пантомим болон бүжгийн хөдөлгөөнөөр илчлэх үр дүнтэй, өөрөөр хэлбэл утга учиртай, илэрхийлэлтэй бүжгийг бүтээхийг уриалав. Бүжиг дэглээчдээс Новер яруу найргийн бэлэг, баялаг төсөөллөөс гадна өргөн боловсрол шаарддаг. Тэрээр хөгжмийг балетын сүнс гэж нэрлэдэг. Новерын үзэл бодол бүжиг дэглэлтийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн.
Новерын хүслийн дагуу бүжиг дэглээч Жан Даубервал (1742-1806) эгэл жирийн хүмүүсийн сэтгэл санааг илэрхийлсэн "Хэмцээний урьдчилан сэргийлэх" (1789) балетыг тайзнаа тавьжээ. Новерын түүхийн балетын хөгжилд өмнөх хүн нь Оросын балетын театрт тайзны бүжгийн чиглэлээр их зүйлийг хийсэн Австрийн бүжиг дэглээч Франц Хилфердинг (1710-1768) байв.
Пүүнтэ бүжгийг дүр бүтээх хэрэгсэл болгон ашигласан анхны хүн бол Мария Таглиони (1804-1884) бөгөөд түүний нэр нь Ла Сильфид балеттай холбоотой (Ж. Шнейжоффэрийн хөгжим).
http://ickust.claw.ru/shared/icks/3350.htmСонгодог балет
Японд 1912 онд Италийн бүжиг дэглээч Жованни Роси ирж, Тейкоку Гекид театрт гурван жил бүжгийн хичээл зааснаас хойш сонгодог балет анх гарч иржээ.
1922 онд Оросын балетчин Анна Павлова Японд аялан тоглолт хийсэн. Тэр цагаас хойш тус улсад сонгодог бүжиг дэглэх сонирхол асар их нэмэгдэж, өөрийн бүжигчдийг мэргэжлийн сургалтад хамруулж эхэлсэн.
1960-1964 онд Балетын сургууль М. Зөвлөлтийн багш, бүжиг дэглээчид багшилдаг байсан Чайковский. Үүний үндсэн дээр Токио Баредан хамтлаг байгуулагдсан.
Зохицуулагчаар баталгаажуулсны дараа холбоос гарч ирнэУг балет, өөрөөр хэлбэл үггүй бүжиг, театрын бүтээлийг Лондонд анх тоглож байсан. Энэ нь 1717 оны 3-р сарын 2-нд Хатан хааны театрын тайзан дээр болсон юм. Түүхэн дэх анхны чимээгүй балетыг "Ангараг ба Сугар гаригийн хайр" гэж нэрлэсэн ба Английн барокко сургуулийн хөгжмийн зохиолч Жон Веверс бичсэн. Энэхүү чухал өдрийн өмнө бүжгийн үзүүлбэрийг дүрмээр бол дуулах эсвэл уянгалаг уншлага дагалддаг байв. Веверс бол бүжгийн хуванцар урлагийг өөрт нь харь дуу авианаас анх удаа цэвэрлэж чадсан юм.
http://www.rg-rb.de/chk/2003/85/15.shtml - БАЛЕТ (Франц балето, би бүжиглэдэг латин ballo гэсэн үг) нь хоёр утгатай: 1. Бүжиг, бүжиг, хуванцар хэлээр уран сайхны дүр төрхийг бий болгодог театр, хөгжмийн урлагийн төрөл. 2. Балетын үзүүлбэр
Балетын үүсэл. Бүжгийн урлаг нь хөгжмийн тайзны тоглолтын түвшинд хүрдэг бүжиг дэглэлтийн хамгийн дээд түвшин болох балет нь 1516-р зуунд бүжгээс хамаагүй хожуу язгууртны урлаг болон үүссэн. Балет гэдэг нэр томьёо 16-р зуунд сэргэн мандалтын үеийн Италид гарч ирсэн. тоглолт биш, бүжгийн хэсэг гэсэн үг. Балет бол балетын урлагийг илэрхийлэх гол хэрэгсэл болох бүжиг нь хөгжим, либреттогийн драмын үндэс, сценограф, хувцасны зураач, гэрэлтүүлэгч зэрэгтэй нягт холбоотой нийлэг урлаг юм. хуйвалдаан дээр суурилсан сонгодог өгүүлэмж олон үйлдэлт балет, драмын балет; өрнөлгүй балет-симфони, балет-сэтгэл, бяцхан дүр. Төрөл зүйлээр нь балет нь хошин шог, баатарлаг, ардын аман зохиол байж болно. 20-р зуун балетад шинэ хэлбэрийг авчирсан: жазз балет, орчин үеийн балет.
Бүжгийг театржуулах үйл явц ялангуяа 1415 зуунд Итали улсад эрчимтэй явагдсан. Анхны бүжгийн мастерууд гарч ирж, ардын бүжиг, латин, ордны бүжгийн үндсэн дээр бий болжээ. Испанид хуйвалдааны бүжгийг далайн бүжиг (Муурын бүжиг), Англид маск гэж нэрлэдэг байв. 16-р зууны дунд үе, 17-р зууны эхэн үед. Геометрийн дүрсийн найрлагын төрлөөр (ballo-figurato) зохион байгуулагдсан дүрслэлийн, дүрслэлийн бүжиг гарч ирэв. Алдарт Турк эмэгтэйчүүдийн балетыг 1615 онд Флоренц дахь Медичи гүрний ордонд тоглож байжээ.
Хөгжим, яриа, бүжиг, пантомимыг хослуулсан анхны балетын үзүүлбэр болох Кирс буюу хатан хааны инээдмийн балетыг 1581 онд Италийн бүжиг дэглээч Балтазарини ди Бельгиоисосо Кэтрин де Медичигийн ордонд (Парис) тайзнаа тавьжээ. ордны балетын жүжиг (маскарад, бэлчээрийн хувцас, бүжгийн төрөл, интермедия).
Бүжиг нь тодорхой дүрмийн дагуу тоглож эхэлснээр балет болон хувирч эхэлсэн. Тэднийг анх Луллитай хамтран ажиллаж, 1661 онд Францын бүжгийн академийг (ирээдүйн Парисын дуурийн театр) удирдаж байсан бүжиг дэглээч Пьер Бошам (1637-1705) боловсруулсан. Тэрээр хөлийг эргүүлэх (en dehors) зарчим дээр үндэслэсэн язгууртны бүжгийн хэв маягийн дүрмийг бичжээ. Энэ байрлал нь хүний биеийг янз бүрийн чиглэлд чөлөөтэй хөдөлгөх боломжийг олгосон.
Тэрээр бүжигчний бүх хөдөлгөөнийг бүлгүүдэд хуваасан: squats (plie), үсрэлт (гулсуур, entrechat, cabriole, jeté, үсрэлт дээр дүүжлэх чадвар, өргөлт), эргэлт (пируэт, фуетте), биеийн байрлал (хандлага, арабеск). Эдгээр хөдөлгөөнийг хөлний таван байрлал, гарны гурван байрлал (port de bras) дээр үндэслэн гүйцэтгэсэн. Бүх сонгодог бүжгийн алхмууд нь хөл, гарны эдгээр байрлалаас гаралтай. Ийнхүү 18-р зуунд хөгжсөн балетын урлаг үүсч эхлэв. интермедия болон дивертиссээс бие даасан урлагт.
17-р зуунд Парисын дуурийн театрт. Хөгжмийн зохиолч Ж.Б.Лулли, А.Кампра, Ж.Ф.Рамео нар театр, хөгжмийн үзвэрийн тусгай төрөл болох дуурь ба балетыг тоглосон. Анх балетын хамтлагт зөвхөн эрчүүд багтдаг байсан. Францын бүжигчид тоглолтын арга барилаараа нигүүлсэл, ач ивээл (язгууртнууд)-аараа алдартай байв. Италийн бүжигчид Парисын дуурийн тайзнаа бүжгийн шинэ хэв маягийг авчирсан - виртуоз стиль, техникийн нарийн төвөгтэй, үсрэлт бүжгийн хэв маяг. Эрэгтэй тайзны бүжгийг үндэслэгчдийн нэг бол Луис Дюпре (1697-1774) юм. Тэрээр бүжгийн урлагийн хоёр хэв маягийг хослуулсан анхны хүн юм. - Балет гэдэг нэр томьёо 16-р зууны төгсгөлд (Италийн балетаас бүжиг хүртэл) гарч ирэв. Гэхдээ дараа нь энэ нь тоглолт гэсэн үг биш, харин зөвхөн тодорхой сэтгэл санааг илэрхийлсэн бүжгийн хэсэг байв. Ийм балетууд нь ихэвчлэн Грекийн домгийн баатруудын дүрүүд, ихэнхдээ хоорондоо холбоогүй дүрүүдээс бүрддэг байв. Ийм гарцын дараа том балетын ерөнхий бүжиг эхэлсэн.
Анхны балетын үзүүлбэр бол Италийн бүжиг дэглээч Балтазарини ди Белгиоисогийн 1581 онд Францад тавьсан Хатан хааны инээдмийн балет юм. Францад балетын цаашдын хөгжил өрнөсөн. Эхлээд эдгээр нь нүүр хувиргах балетууд байсан бөгөөд дараа нь бүжгийн ангиудыг дууны ари, яруу найргийн уншлагаар сольсон баатарлаг, гайхалтай үйл явдал бүхий тансаг уянгалаг балетууд байв. Гайхах хэрэггүй, тэр үед балет зүгээр нэг бүжгийн үзүүлбэр байгаагүй.