(1891-1953) - Орос, Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 20-р зууны хамгийн том хөгжмийн зохиолчдын нэг. РСФСР-ын Ардын жүжигчин (1947), Сталины шагналын эзэн (1943, 1946 - гурван удаа, 1947, 1951).
Сергей Прокофьев 1891 оны 4-р сарын 11 (23)-нд Екатеринослав мужийн Бахмут дүүргийн Сонцовка тосгонд (одоо Украины Донецк мужийн Красноармейский дүүргийн Красное тосгон) төрсөн. Сайн төгөлдөр хуурч байсан ээж нь хүүгээ өсгөх үүрэг хүлээсэн. Хүү 5 настайгаасаа хөгжим судалж эхэлсэн бөгөөд тэр ч байтугай хөгжмийн зохиол хийх сонирхолтой байсан. Ээж нь түүний зохиосон жүжгүүдийг бичсэн: рондо, вальс, дуу, "Энэтхэгийн давхих". 9-10 настайдаа хөгжмийн зохиолч хүү "Аварга", "Элгүй арлууд" гэсэн хоёр дуурь бичсэн. 1902-1903 онд тэрээр Рейнхольд Глиерээс онол, найруулгын хувийн хичээл авсан. 1904 оноос Санкт-Петербургийн консерваторид Николай Римский-Корсаковын хөгжмийн зэмсэг, Анатолий Лядовын хөгжмийн зохиолч, Ю.Витол хөгжмийн онолын мэргэжлээр, А.Н.Есипова төгөлдөр хуурын, Н.Н.Черепнинтэй удирдаачлах чиглэлээр суралцжээ. 1909 онд консерваторийг хөгжмийн зохиолчоор, 1914 онд төгөлдөр хуурчаар төгссөн.
1908 оноос хойш тэрээр анхны тоглолтоо хийж, өөрийн уран бүтээлээ толилуулж байна. 1918 оны 5-р сард тэрээр гадаадад аялан тоглолтоор явсан бөгөөд энэ нь арван таван жил үргэлжилсэн. Прокофьев Америк, Европ, Япон, Кубад аялан тоглолт хийсэн.
1927, 1929, 1932 онд Прокофьев ЗСБНХУ-д концертоор аялжээ. 1933 онд (зарим эх сурвалжийн мэдээгээр 1936 онд) эх орондоо иржээ. Тэрээр Москвагийн консерваторид багшилжээ.
1948 онд Прокофьев гэгч этгээд халдлагад өртжээ. "Албан ёсны үзэл" ба барууны хөгжмийг өрөвдөх сэтгэл. 1949 оноос хойш Прокофьев даяанчийн амьдралыг удирдаж байжээ. Тэрээр зуслангийн байшинг бараг хэзээ ч орхидоггүй, гэхдээ эмнэлгийн хатуу дэглэмтэй байсан ч тэрээр "Жинхэнэ хүний үлгэр" дуурь, "Чулуун цэцэг" балет, Есдүгээр төгөлдөр хуурын сонат, "Дэлхийн хамгаалагч" оратори, болон илүү их. Хөгжмийн зохиолчийн концертын танхимд сонсох боломжтой сүүлчийн бүтээл бол Долдугаар симфони (1952) байв. Прокофьев 1953 оны 3-р сарын 5-нд гипертензийн хямралаас болж Москвад нас барав. Тэрээр Сталинтай нэг өдөр нас барсан тул түүний үхэл бараг анзаарагдсангүй.
Санкт-Петербург - Петроград - Ленинград дахь хаягууд
* 1914 - орон сууцны барилга - 1-р Рота, 4;
* 1915 - 1918 - орон сууцны барилга - Фонтанка голын далан, 122;
* 01. - 02.1927 - "Европ" зочид буудал - Ракова гудамж, 7.
Сергей Сергеевич Прокофьевын нэрэмжит олон улсын тэмцээн жил бүр Санкт-Петербург хотод болдог. Тус уралдаан нь хөгжмийн найруулга, симфони удирдаач, төгөлдөр хуур гэсэн гурван мэргэжлээр явагддаг.
Эссэ
* Маддалена (1911; 2-р хэвлэл 1913),
* Тоглогч (Ф. М. Достоевскийн хэлснээр, 1929, Брюссель; 1974, Москва),
* Гурван жүржийн хайр (C. Gozzi, 1921, Чикаго; 1926, Ленинградын хэлснээр),
* Галт сахиусан тэнгэр (В. Я. Брюсовын дараа, 1927; концертын тоглолт 1954, Парис; 1955, Венец; 1983, Перм),
* Семён Котко (1940, Москва),
* Сүм хийдэд сүй тавих (Дуена, Р. Шеридан, 1946, Ленинград),
* Дайн ба энх (дуурь) (Л.Н. Толстойн зохиолоос сэдэвлэсэн, 1943; эцсийн хэвлэл 1952; 1946, Ленинград; 1955, мөн тэнд).
* Жинхэнэ хүний үлгэр (Б.П. Полевойын хэлснээр, концертын тоглолт 1948, Ленинград; 2-р хэвлэл 1960, Москва);
* Долоон шоглоомыг хуурсан шоглогчийн үлгэр (1921, Парис),
* Ган үсрэлт (1927, Парис),
* Үрэлгэн хүү (1929, мөн тэнд),
* Днепр дээр (1931, мөн тэнд),
* Ромео Жульетта (В.Шекспирээс сэдэвлэсэн, 1938, Брно; 1940, Ленинград),
* Үнсгэлжин (1945, Москва),
* Чулуун цэцгийн үлгэр (П. П. Бажовын дагуу, 1954, Москва);
Дууны болон симфони бүтээлүүд
* Октябрийн хувьсгалын 20 жилийн ойд зориулсан кантата (К. Маркс, Ф. Энгельс, В. И. Ленин, 1937 оны зохиолоос Прокофьевын зохиол-монтаж)
* Александр Невский, кантата (1939)
* Здравица, кантата (Сталины 60 жилийн ойд зориулсан, 1939)
* Өвлийн гал, сюит (С. Я. Маршакийн үг, 1949)
* Дэлхийг хамгаалах нь, ораторио (С. Я. Маршакийн үг, 1950)
* Дуу хоолой, төгөлдөр хуурд зориулсан "Нугасны муухай дэгдээхэй"
Оркестрын хувьд
* 7 симфони (1917 "Сонгодог"; 1924; 1928; 1930 (2-р хэвлэл 1947); 1944; 1947; 1952),
* Ала, Лоллиус (Скифийн сюит, 1915),
* симфони үлгэр Петр ба чоно (1936),
* Пушкины хоёр вальс (1949), янз бүрийн сюитууд, шүлэг, увертюра гэх мэт;
Багаж хөгжмийн концертууд
* Төгөлдөр хуурын таван концерт (1912; 1913 (2-р хэвлэл 1923); 1921; 1931; 1932 (зүүн гарт))
* Хоёр хийлийн концерт (1917, 1935)
* Виолончель концерт (1938)
* виолончельд зориулсан симфони концерт (1952)
* виолончель болон найрал хөгжимд зориулсан концерт (1952)
Танхимын хөгжмийн зэмсгийн чуулга
* Хийл болон төгөлдөр хуурын хоёр сонат
* Гоцлол хийл хөгжимд зориулсан сонат
* Морин хуур, төгөлдөр хуурд зориулсан сонат
* Лимбэ, төгөлдөр хуурд зориулсан сонат
* 2 чавхдаст квартет
Төгөлдөр хуурт зориулсан бүтээл
* “Төгөлдөр хуурын ф минор 1-р соната” - 1-р хэсэг (1907-1909)
* "Төгөлдөр хуурын 4 этюд" - 2-р хэсэг (1909)
* "Төгөлдөр хуурын 4 ширхэг" - 3-р хэсэг (1907-1908)
* "Төгөлдөр хуурын 4 ширхэг" - 4-р хэсэг (1908)
* "Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан D-flat major-ийн 1-р концерт" - op.10 (1911-1912)
* "Токката д минор" - 11-р хэсэг (1912)
* "Төгөлдөр хуурын 10 ширхэг" - 12-р хэсэг (1906-1913)
* “Төгөлдөр хуурын ду минор соната №2” - 14-р хэсэг (1912)
* “Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан G минор 2-р концерт” - op.16 (1912-1913)
* "Сарказм" - 17-р хэсэг (1912-1914)
* "Зуурмаг" - 22-р хэсэг (1915-1917)
* “Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан до мажор 3-р концерт” - 26-р хэсэг (1917-1921)
* “Төгөлдөр хуурын минорын 3-р соната” - 28-р хэсэг (1907-1917)
* “Төгөлдөр хуурын минор 4-р соната” - 29-р хэсэг (1908-1917)
* "Хөгшин эмээгийн үлгэр" - 31-р хэсэг (1918)
* "Төгөлдөр хуурын 4 ширхэг" - 32-р хэсэг (1918)
* “Төгөлдөр хуурын До мажор 5-р сонат” - 38-р хэсэг (1923)
* "Divertimento" - 43б хэсэг (1938)
* "Төгөлдөр хуурын 6 хуулбар" - 52-р хуудас (1930-1931)
* "Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан 4-р концерт (зүүн гарт зориулсан)" - 53-р хэсэг (1931)
* "Төгөлдөр хуурын 2 сонатина" - 54-р хэсэг (1931-1932)
* "Төгөлдөр хуур, найрал хөгжимд зориулсан G мажор 5-р концерт" - 55-р хэсэг (1931)
* "Төгөлдөр хуурын 3 ширхэг" - 59-р хэсэг (1933-1934)
* "Хүүхдэд зориулсан хөгжим" - 65-р хуудас (1935)
* "Ромео Жульетта" - төгөлдөр хуурын 10 хэсэг - 75-р бүлэг (1937)
* “Төгөлдөр хуурын 6-р сонат” - 82-р бүлэг (1939-1940)
* “Төгөлдөр хуурын B-flat major-ийн 7-р соната” - 83-р хэсэг (1939-1942)
* “Төгөлдөр хуурын B-flat major-ийн 8-р соната” - 84-р хэсэг (1939-1944)
* "Төгөлдөр хуурын 3 ширхэг" - 96-р хэсэг (1941-1942)
* "Үнсгэлжин" - төгөлдөр хуурын 10 ширхэг - 97-р хэсэг (1943)
* "Үнсгэлжин" - төгөлдөр хуурын 6 ширхэг - op.102 (1944)
* “Төгөлдөр хуурын до мажор 9-р сонат” - 103-р хэсэг (1939-1944)
Мөн: романс, дуу; драмын театрын тоглолт, киноны хөгжим.
Манай эриний агуу, өвөрмөц өвөрмөц хөгжимчдийн нэг Сергей Сергеевич Прокофьевын тухай олон дурсамжийн дотроос түүний намтрынхаа эхэнд хэлсэн нь маш сонирхолтой юм: "Элсэлтийн шалгалт үнэхээр гайхалтай байсан. Миний өмнө нэг сахалтай эрийг шалгаж байгаа бөгөөд бүх ачаа тээшээ дагалдан яваагүй романс авчирсан. Дөрвөн дуурь, хоёр сонат, симфони, төгөлдөр хуурын нэлээд хэдэн бүтээл бүхий хоёр хавтасны жин дор бөхийж орлоо. "Би үүнд дуртай!" - гэж шалгалт өгсөн Римский-Корсаков хэлэв.
Тэр үед Прокофьев 13 настай байсан! Хэрэв энэ насанд хүн ийм бүтээлч ачаа тээшний "жингийн дор бөхийж" чадвал хөгжмийн зохиолчийн намтар нь амьдралынхаа эхний жилүүдээс л анхаарал татахуйц байх ёстой. Оросын хөгжмийн зохиолчдын түүхээс бид "гайхалтай хүүхэд" тохиолдсон тохиолдол байдаггүй. Гэсэн хэдий ч Глинкагаас эхлээд Глинкээс өмнөх үеэс эхлэн бичих хүсэл нь бага наснаасаа биш харин илүү боловсорч гүйцсэн, залуу насандаа илэрч байсан бөгөөд эхэндээ зөвхөн төгөлдөр хуур, романсуудаар хязгаарлагддаг байв. Прокофьев шалгалтын ширээн дээр дуурийн хөгжим, симфони хөгжим тавив; тэр бие даасан, өөртөө итгэлтэйгээр биеэ авч явсан; Тэрээр "сэдвийн талаар бүрэн мэдлэгтэй" гэж хэлснээр хөгжмийг шийдэмгий үнэлдэг байсан бөгөөд тэрээр өөрийгөө хангалттай үнэлдэг байв.
Энэхүү өвөрмөц хүний намтар нь түүний аав нь үл хөдлөх хөрөнгийн менежер байсан Екатеринославаас холгүй орших Сонцовка дахь мужийн цөлд эхэлсэн юм. Энд "Гурван жүржийн хайр" зохиолын ирээдүйн зохиолч таван нас хүрээгүй байхад сайн төгөлдөр хуурч ээжийнхээ удирдлаган дор хөгжмийн хичээлүүд эхэлсэн. Прокофьев яг тэр үед хөгжим зохиож, зохиож эхэлсэн бөгөөд тэрээр энэ үйл ажиллагаагаа хэзээ ч орхисонгүй. Энэ нь түүний амьдралын өдөр бүр органик хэрэгцээ байв. Прокофьевын хувьд "хөгжмийн зохиолч" гэсэн тодорхойлолт нь "хүн" гэдэгтэй адил зүй ёсны хэрэг байв.
Прокофьевын 9-10 насандаа зохиосон, бүр бичсэн "Аварга" ба "Элгүй арлууд дээр" гэсэн хоёр дуурь нь түүний уран бүтээлийн замыг авч үзэхэд мэдээжийн хэрэг үл тоомсорлодог. Гэхдээ тэд авъяас чадвар, тэсвэр тэвчээрийн нотолгоо болж, ямар нэгэн цар хүрээтэй байх хүслийн үзүүлэлт болж чадна.
Арван нэгэн настай хөгжмийн зохиолч С.И.Танеевтэй танилцжээ. Агуу хөгжимчин, хатуу багш хүүгийн эргэлзээгүй авьяасыг таньж, хөгжимд нухацтай суралцахыг зөвлөжээ. Прокофьевын намтар түүхийн дараагийн бүлэг нь аль хэдийн ер бусын юм: 1902, 1903 оны зуны саруудад Танеевын шавь Р.М.Глиер Серёжа Прокофьевтэй хамт найруулгын чиглэлээр суралцжээ. Эхний зуны үр дүн нь дөрвөн бүлэгт симфони байсан бол хоёр дахь зуны үр дүн нь "Тахалын үеийн найр" дуурь байв. Энэ бол олон жилийн дараа Прокофьевын дурссанчлан "хөгжлийн хэсэг, найрал хөгжим, сонат хэлбэрийн увертюра бүхий жинхэнэ дуурь" байсан.
Прокофьев 13 настайдаа Санкт-Петербургийн Консерваторийн ханан дотор мэргэжлийн хөгжмийн судалгааны замд оржээ.
А.К.Лядов, Н.А.Римский-Корсаков, төгөлдөр хуураар А.А.Винклер, А.Есипова нартай хамт суралцаж байсан нь зөвхөн ангийн даалгаврыг биелүүлэхээр хязгаарлагдахгүй. Хэрхэн, юу бичихээ эрдмийн дүрэмтэй дандаа зохицуулаад байдаггүй, их бичдэг байсан. Тэр үед ч гэсэн Прокофьевын өвөрмөц бүтээлч хүсэл эрмэлзэл нь "хүлээн зөвшөөрөгдсөн эрх мэдэлтнүүд"-тэй олон зөрчилдөөний эх сурвалж, цэвэр хувь хүний, Прокофьевын бичих хэв маягийн эх сурвалж байсан нь илт байв.
1908 оны 12-р сард арван долоон настай Прокофьев анх удаа олон нийтийн концертод оролцов. Төгөлдөр хуурын бусад бүтээлүүдийн дунд тэрээр "Обсессион"-ыг тоглосон бөгөөд энэ нь ихэвчлэн Прокофьевын цочмог диссонант зохицол, хаврын хэмнэл, зориудаар хуурай, зоригтой мотортизмыг сонсох боломжтой юм. Шүүмжлэл тэр даруйд нь хариу үйлдэл үзүүлэв: "Уран сайхны боловсролоо хараахан дуусаагүй байгаа, модернистуудын хэт туйлшралд багтдаг залуу зохиолч орчин үеийн францчуудаас ч илүү зоригтой явж байна." "Хэт модернист" гэсэн шошго гацсан байна. Энэ зууны эхний арван жилийн эцэс гэхэд модернизм гайхалтай цэцэглэн хөгжиж, улам олон шинэ найлзуурыг өгч байсныг санацгаая. Тиймээс Прокофьев нь ихэвчлэн доромжилсон хоч мэт сонсогддог маш олон "тодорхойлолт"-той байв. Прокофьев консерваторийн "дарга" болон багш нартай нийтлэг хэл олж чадаагүй. Тэр зөвхөн удирдаач багш байсан Н.Н.Черепнинтэй хамгийн дотно найзууд болсон. Яг энэ жилүүдэд Прокофьев түүнээс арван насаар ах нэр хүндтэй хөгжимчин Н.Я.Мясковскийтэй нөхөрлөж эхэлжээ.
Залуу Прокофьев бүх төрлийн шинэ бүтээлүүдийг тоглодог "Орчин үеийн хөгжмийн үдэш"-ийн байнгын зочин болжээ. Прокофьев бол Арнольд Шоенбергийн төгөлдөр хуурын зохиолыг Орост анх удаа гүйцэтгэсэн бөгөөд тэрээр өөрийн гэсэн дудекафоник системийг хараахан бүтээж амжаагүй боловч нэлээд "хурц" бичжээ.
Прокофьевын "Мөрөөдөл" симфони киноны бичлэг дээр бичсэн зориулалтаас харахад: "Мөрөөдөл" (жишээ нь Скрябин) -ээр эхэлсэн зохиолчийн хувьд Прокофьев залуу хөгжимчдийн дийлэнх хэсгийг татсан хоббигоос зугтсангүй. Гэвч Прокофьевын хувьд энэ хүсэл тэмүүлэл зүгээр л гулсаж, мэдэгдэхүйц ул мөр үлдээгээгүй. Прокофьев зан чанараараа бол тод, шийдэмгий, ажил хэрэгч, спортлог хүн байсан бөгөөд хамгийн багадаа Скрябины боловсронгуй, мөрөөдөмтгий, эсвэл өөр талаараа - сэтгэл хөөрлөөр ойр байсан хөгжмийн зохиолчтой төстэй байв.
"Арван хэсэг" (1914) циклийн нэг хэсэг болох төгөлдөр хуурын "Гуравдугаар сар"-аас хойшхи хэдэн арван жилийн Прокофьевын хэв маягийн уян хатан, зоригтой, сэтгэл татам байдлыг сонсох боломжтой бөгөөд энэ нь тухайн үеийн Маяковскийн бичих хэв маягтай ойролцоо юм. .
Хоёр дараалсан төгөлдөр хуурын концерт (1912, 1913) нь хөгжмийн зохиолчийн бүтээлч төлөвшлийн нотолгоо юм. Тэд өөр өөр байдаг: Нэгдүгээрт, үзэгчдийг ямар ч үнээр цочирдуулж, гайхшруулах хүсэл нь өөрийгөө мэдэрдэг; Хоёр дахь тоглолт нь яруу найргийн шинж чанартай байдаг. Прокофьев өөрөө концертынхоо талаар: "Анхны концертын гаднах гялалзсан байдал, тодорхой "хөлбөмбөг" -ийг эрэлхийлсэн зэмлэл нь хоёрдугаарт илүү гүн гүнзгий агуулгыг хайхад хүргэсэн."
Прокофьевыг Санкт-Петербургийн концертын тайзан дээр гарч ирэхэд олон нийт болон шүүмжлэгчдийн дийлэнх олонхи нь найрсаг дуугаар угтав. Петербургийн сонины фельетон дээр тэд "Прокофьев төгөлдөр хуурын ард суугаад товчлууруудыг арчиж, эсвэл аль нь өндөр эсвэл бага дуугарахыг оролдож эхлэв" гэж бичжээ.
1914 он гэхэд Прокофьев консерваторийг хөгжмийн найруулга, төгөлдөр хуурын хоёр мэргэжлээр "насан".
Шагнал болгон эцэг эх нь түүнд гадаадад аялах санал тавьсан. Тэр Лондонг сонгосон. Сергей Дягилевын дуурь, балетын хамтлаг тэнд аялан тоглосон бөгөөд репертуар нь Прокофьевын сонирхлыг ихэд татав. Лондонд Равелийн Дафнис, Хлое, Стравинскийн "Гал шувуу", "Петрушка" хоёр балетыг үзэн ядсан.
Дягилевтэй ярилцахдаа Оросын эртний балетын сэдэвт анхны, тодорхойгүй байгаа анхны тойм гарч ирэв. Энэхүү санаачилга нь Дягилевынх байсан бөгөөд Хаврын ёслол нь түүнийг ийм бодолд хөтлөхөд хүргэсэн нь дамжиггүй.
Орос руу буцаж ирээд Прокофьев ажилдаа оров. Балетын театрын түүхэнд олонтаа тохиолдож байсанчлан драмын үндэс нь маш сайн хөгжимтэй байсан ч амжилтанд хүргэдэггүй. Энэ нь яруу найрагч Сергей Городецкийн либретто зохиосон "Ала ба Лолли" балетын тухай Прокофьевын үзэл баримтлалтай холбоотой байв. Хөгжимд Стравинский нөлөөлсөн нь тодорхой. “Али, Лолиа” киноны скифийн “харгислал”-ын уур амьсгал “Хаврын ёслол” киноныхтой ижил, тэр ч байтугай зарим үйл явдлын өрнөл нь тун төстэй байдгийг бодоход энэ нь ойлгомжтой. Нэмж дурдахад "Хаврын ёслол" гэх мэт гайхалтай гайхалтай хүч чадалтай хөгжим залуу Прокофьевыг барьж чадахгүй байв. Хэсэг хугацааны дараа буюу 1915-1920 оны хооронд "Долоон шоглогчийг хуурсан онигооны үлгэр" балет гарч ирэв. Энэ удаад Прокофьев либреттогоо өөрөө бичиж, А.Афанасьевын түүврээс орос үлгэрийн зохиолыг зээлж авчээ. Хөгжмийн зохиолч Оросын дүрийн зохисгүй хөгжмөөр амжилтанд хүрсэн. Балет нь эрч хүчтэй, хөгжилтэй ангиудаар дүүрэн, "буфон тоглоом" -ыг санагдуулам болж хувирав. Түүнд Прокофьев инээдэмтэй, бүдүүлэг, ёжтой байдлаар "зөөлөн хөгжилтэй байсан" - энэ нь түүний ердийн зүйл юм.
Залуу Прокофьевын олон үеийнхэн, тэр байтугай түүний бүтээлийг судлаачид түүний хөгжмийн "уянгын урсгал" -ыг үл тоомсорлож, цочмог хошин шог, бүдүүлэг, ёжтой дүрс, зориудаар бүдүүлэг, ярвигтай хэмнэлээр дамжуулж байв. Төгөлдөр хуурын "Урангуй байдал" ба "Сарказм" циклүүд дэх эдгээр уянгын, ичимхий интонацууд, хоёрдугаар сонатын эхний хэсгийн хоёрдогч сэдэв, Балмонт, Апухтин, Ахматова нарын шүлгүүд дээр үндэслэсэн романсууд байдаг.
Эндээс "Хөгшин эмээгийн үлгэрүүд", "Ромео Жульетта", Наташа Ростовын хөгжим, "Үнсгэлжин", Пушкиний вальс хүртэл сунах болно. Эдгээр бүтээлүүдэд гаднах илэрхийллээсээ "айдаг" хүчтэй боловч ичимхий мэдрэмжүүд давамгайлж байгааг тэмдэглэе. Прокофьев романтик "сэтгэл хөдлөм ертөнц" -ийн хэтрүүлэгийг инээдтэй хэлдэг. Ийм антиромантик скептицизмийн хувьд бусад олон бүтээлийн дунд Агнивцевын шүлгүүд дээр үндэслэсэн "Ид шидтэн" роман нь маш чухал юм.
Прокофьевын антиромантик хандлага нь түүний зохиол, зохиолын зохиолыг өрөвдөх сэтгэлээр илэрхийлэгддэг. Энд бид Мусоргскийн нөлөөллийн талаар ярьж болно, ялангуяа Прокофьев ярианы интонацтай ойролцоо аялгууг илүүд үздэг. Энэ тал дээр түүний романс гэж нэрлэхийн аргагүй хоолой, төгөлдөр хуурт зориулсан “Нугасны муухай дэгдээхэй” нь маш тод харагдаж байна. Андерсений ухаалаг, эелдэг үлгэр нь сайн сайхан, гэрэл гэгээнд итгэх итгэлийг төрүүлсэн нь Прокофьевыг хүмүүнлэг байдлаараа татав.
“Нугасны муухай дэгдээхэй” жүжгийн анхны үзүүлбэрүүдийн нэгийг А.М.Горький “Хүүхэд нас” зохиолынхоо эхний бүлгийг уншсан концертын үеэр сонссон. "Нугасны дэгдээхэй" -ийг биширсэн Горьки "... гэхдээ тэр өөрийнхөө тухай, өөрийнхөө тухай бичсэн!" гэж таамаглав.
1916 оны 1-р сард Прокофьев хүнд хэцүү үеийг туулсан нь Стравинскийн "Хаврын ёслол" жүжгийн нээлтийн үдшийг дурсахад хүргэв. Энэ бол түүний удирдсан Скифийн сюитын анхны тоглолт байв. Олон нийт "зэрлэг ажил"-т дургүйцлээ илэрхийлэв. “Театрын хуудас” сэтгүүлийн тоймч: “Ямар ч утга учиргүй ийм бүтээлийг ноцтой концертод тоглоно гэдэг үнэхээр итгэмээргүй юм... Эдгээр нь эцэс төгсгөлгүй бардамналаас өөр юу ч илэрхийлэхгүй зоримог, бүдүүлэг дуунууд юм. ”
Прокофьев ийм шүүмжлэлтэй үнэлгээ, үзэгчдийн ийм хариу үйлдлийг тэсвэрлэдэг. Д.Бурлюк, В.Каменский, В.Маяковский нарын олон нийтийн тоглолтыг үзсэн тэрээр аливаа урлагийн шинэлэг чиг хандлага нь өөрийн гэсэн тогтсон таашаалтай олон нийтийн хүчирхийллийн хариу үйлдэл үзүүлэхээс өөр аргагүй гэсэн ойлголтонд дасаж, түүнийгээ зөрчих явдал гэж үздэг. хувийн зан чанар, нэр төр, ёс зүйд халдах.
Хувьсгалын өмнөх жилүүдэд Прокофьев Достоевскийн түүхээс сэдэвлэсэн "Мөрийтэй тоглоомчин" дуурь дээр ажиллах завгүй байв. Энд тэрээр Мусоргскийд улам ойртдог. Олон шалтгааны улмаас Прокофьев "Мөрийтэй тоглоомчин" киног бараг арван жил хойшлуулах болно; түүний нээлт зөвхөн 1929 онд Брюссельд болно.
Прокофьев "Тоглогч" дээр ажиллаж байхдаа зохиолд өгөөмөр тархсан шинэлэг зүйлүүдээс ялгаатай нь энэ жанрын сонгодог жишээнүүдийн хатуу дүрмийн дагуу бүтээсэн симфони зохиожээ. Ийнхүү залуу Прокофьевын хамгийн сэтгэл татам бүтээлүүдийн нэг болох түүний сонгодог симфони урган гарч ирэв. Хөгжилтэй, гэгээлэг, нэг ч "духан дээр үрчлээгүй" хөгжим, зөвхөн сэдэв нь сэтгэл хөдлөлийн өөр нэг хүрээг хөндсөн, мөрөөдөмтгий дууны үг, энэ бол хоёр дахь хөдөлгөөний эхэнд сонсогддог, маш өндөр регистртэй хийлийн аялгуу юм. Б.В.Асафиевт зориулсан Сонгодог симфонийн анхны тоглолт 1918 онд хувьсгалын дараа зохиолчийн удирдлаган дор болсон. А.В.Луначарский концертод оролцов.
Түүнтэй ярилцахдаа Прокофьев гадаадад урт хугацааны концертын галт тэргээр явах хүсэлтэй байгаагаа илэрхийлэв. Луначарский эсэргүүцсэнгүй. Тиймээс 1918 онд Прокофьев гадаадад явсан.
Эхлээд тэр Японд тоглолтоо хийж, тэндээсээ АНУ руу явсан. Прокофьев дурдатгалдаа: "Гонолулуд гайхалтай зогсоолтой Йокахамагаас би Сан Франциско руу нүүсэн. Тэнд тэд Оросыг "максималистууд" (тэр үед Америкт большевикуудыг ингэж нэрлэдэг байсан) - бүрэн ойлгомжгүй, магадгүй аюултай ард түмэн захирч байсныг мэдээд намайг шууд эрэг дээр тавьсангүй. Арал дээр гурван хоног байж, түүнээс дэлгэрэнгүй асуусны дараа (“Чи шоронд байсан уу?” - “Би байсан.” - “Тийм муу байна. Хаана?” - “Чи, арал дээр.” - “Өө, чи? хошигнохыг хүсч байна!"), намайг АНУ-д нэвтрүүлэхийг зөвшөөрсөн."
АНУ-д өнгөрүүлсэн гурван жил хагасын хугацаанд Прокофьевын бүтээлийн жагсаалтад "Гурван жүржийн хайр" дуурь болон хэд хэдэн танхимын бүтээлийг нэмж оруулсан.
Прокофьев Оросоос явахдаа Италийн жүжгийн зохиолч Карло Гоццигийн ижил нэртэй үлгэрийн зохиолыг В.Мейерхольд шинэчлэн хэвлүүлсэн “Гурван жүржийн хайр” театрын сэтгүүлийг авч явав. Үүний үндсэн дээр Прокофьев дуурийн либретто, хөгжмийг бичсэн.
"Гурван жүржийн хайр"-ыг Италийн "commedia dell'arte"-тэй төстэй, бодит байдал, уран зөгнөл, театрын арга хэмжээнүүд хоорондоо холилдон, тайзны тод дүр төрхтэй, сэтгэл татам үзүүлбэр болгон харуулсан инээдэмтэй үлгэр гэж нэрлэж болно. “Гурван жүржийн хайр” жүжгээс биднийг тусгаарласан бараг хагас зуун жилийн хугацаанд энэ дуурь олон театрын урын санд орж ирсэн.
Анх удаа 1921 оны сүүлээр Чикагод маш их зовлон зүдгүүрийн дараа тавигдсан. Жүржийн нээлтээс хоёр долоо хоногийн өмнө Чикаго хотод төгөлдөр хуурын гуравдугаар концертын анхны тоглолт болсон. Зохиолч бие даасан дүрд тоглосон. Энэ концертод "Оросын сүнс" нь хэл, дүрслэлд ноёрхож, заримдаа гаанс шиг сэтгэл хөдөлгөм (танилцуулга), заримдаа Кощеевын арга барилаар аймшигт гайхалтай, заримдаа Оросын залуучуудын өгөөмөр хүч мэт шүүрддэг. Төгөлдөр хуурын таван концертоос (Дөрөв ба тав дахь нь 30-аад оны эхээр бичигдсэн) гурав дахь нь өнөөг хүртэл хамгийн их алдаршсан нь, магадгүй төгөлдөр хуурын "бүхнийг чадагч" дуу хоолой сонсогддог учраас тэр. Чайковский, Рахманинов нарын концертын замбараагүй байдал. Тоглолтын энэ онцлогийг яруу найрагч Константин Балмонт: "Ялагдашгүй Скиф нарны хэнгэрэгийг цохиж байна" гэж дүрсэлсэн бөгөөд тод томруунаар илэрхийлэв.
1920 оны эхээр Европ руу, Парис руу нүүж ирээд Прокофьев Диагилевтэй харилцаагаа сэргээсэн боловч удалгүй. Стравинскийтэй хийсэн уулзалт хэрүүл болж хувирсан бөгөөд энэ нь Дягилевтэй харилцах харилцаанд өөрчлөлт оруулахад хүргэв. Хамгийн туршлагатай импрессарио, маш сайн "үнэрлэх" чадвартай хүн Дягилев Прокофьевыг олон нийтийн зарим нь "элит" гэж хүндэтгэлтэйгээр дууддаг, зарим нь тэднийг донгосууд гэж нэрлэдэг тэр хэсгийг амжилтанд хүрнэ гэж найдаж болохгүй гэж үзжээ. Товчхондоо, "элит" түүнд аль эрт зохиогдсон хийлийн концерт таалагдаагүй боловч 1923 онд Парист анх тоглосон бөгөөд түүний бодлоор хангалттай "чинжүүлэг" байгаагүй юм. Дараа нь Прокофьев өшөө авахыг хүсч, хоёр дахь симфонийг маш их "чинжүүлээд" танхимын "зүүн талыг" хүртэл эргүүлэв. Прокофьев "Парисын өнгө аяс"-тай байсангүй, тийм ч таатай биш байв. Энэ нь Диагилевын логикийн дагуу түүнийг мэдэх шаардлагагүй гэсэн үг юм.
Дипломат ертөнцөд, нөлөө бүхий "салонуудад" "большевикуудын газар" -ыг сонирхох нь өдрөөс өдөрт нэмэгдэж байв. Энэ нь Дягилевын анхаарлыг татсангүй. Хоёр жил хүйтэн байсны дараа Сергей Дягилев Прокофьев руу хуучин, найрсаг байдлаар хандав. Зөвлөлтийн амьдралын ... балетын тухай байлаа. И.Эренбург либреттогийн зохиогч байх ёстой байсан. Эцсийн сонголт Г.Якуловт унасан. “Ган үсрэлт” балетын нэр нь сонирхол татсан. Бүжиг дэглээч Леонид Мясины найруулсан "Гангийн үсрэлт" Парист ч, Лондонд ч тэр Дягилевын хамтлагийн аялан тоглолтын үеэр үзүүлсэн амжилтад хүрээгүй бөгөөд хатуухан хэлэхэд үүнийг хийх боломжгүй байсан. Балет нь хоорондоо уялдаа холбоогүй, бие биенээсээ хамааралгүй тусдаа ангиллуудаас бүрдсэн байв: уутчинтай галт тэрэг, комиссар, иж бүрэн тамхи үйлдвэрлэгч, уран илтгэгч. Тайзан дээрх балетын хоёр дахь (сүүлийн) үзэгдэлд балетын жүжигчид машин, механизмын хөдөлгөөн, уурын алхны дууг үзүүлэв.
1927 онд Сергей Прокофьев Зөвлөлт Холбоот Улсад томоохон хэмжээний концертын аялал хийсэн. Ленинградын "Гурван жүрж" продакшн, Москва, Ленинград, Харьков, Киев, Одесс зэрэг хотуудад хөгжмийн зохиолч, төгөлдөр хуурч байхдаа хүлээн авсан хүлээн авалт нь түүнийг ихэд гайхшруулжээ. Төрөлх нутгийнхаа агаарыг дахин амьсгалсан мэт.
20-иод оны сүүлч үеийн бүтээлүүдээс хамгийн сонирхолтой нь Гуравдугаар симфони (бид дараа нь эргэж ирнэ) болон 1929 оны 5-р сард тавигдсан "Төлбөргүй хүү" балет юм. Энд Прокофьев авьяас чадварынхаа хүчийг дахин харуулав. “Төлбөргүй хүү” хөгжим нь ухаалаг энгийн, халуун дулаан, сэдвийн эрхэм чанараараа бусдын сэтгэлийг татдаг. Эсрэг үзэгдлүүд: найрын бахнали ба үймээнтэй шөнийн дараа өглөө, дараа нь балетын үлгэрийн баатар эцгийнхээ дээвэр дээр буцаж ирсэн, уй гашуу, даруу байдал нь хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлдэг. Прокофьевын эх орондоо буцаж ирснийхээ дараа бичсэн гурван балетын дэлхийн алдар нэрийг улам нэмэгдүүлсэн балетууд нь “Төлбөргүй хүү” балетад хамгийн ойр байдаг.
Прокофьев гэртээ харихыг удаан мөрөөдөж байсан. Сергей Сергеевич Францын найз нөхдийнхөө нэг дурсамждаа: "Харийн газрын агаар надад урам зориг өгдөггүй, учир нь би орос хүн бөгөөд хүний хувьд цөллөгт, сүнслэг байдалд амьдрахаас илүү хор хөнөөлтэй зүйл байхгүй. түүний арьсны өнгөнд тохирохгүй уур амьсгал. Би эх орныхоо уур амьсгалд дахин орох ёстой, би жинхэнэ өвөл, хаврыг дахин үзэх ёстой, би орос хэлийг сонсож, ойр дотны хүмүүстэйгээ ярилцах ёстой. Энэ нь надад дутагдаж буй зүйлийг өгөх болно, учир нь тэдний дуунууд миний дуунууд юм."
1933 онд Сергей Прокофьев эх орондоо буцаж ирэв. Харин эх орон өөрчлөгдсөн. Хувьсгалын дараах арван зургаан жилийн хугацаанд өөрийн гэсэн итгэл үнэмшил, эрэлт хэрэгцээ, амтыг агуулсан шинэ үзэгчид өсч өндийсөн. Энэ бол Прокофьевын залуу наснаасаа санаж байсан үзэгчид биш, гадаадад уулзаж байсан үзэгчид биш байв. Урлаг, гоо зүйн соёл асар их хөгжиж, хувьсгалт ертөнцийг үзэх үзэлтэй нягт уялдаатай бөгөөд энэ нь амьдралын үзэгдлийг чөлөөтэй, үнэн зөвөөр хүлээн авч, тайлбарлах, түүх хаашаа хөдөлж байгааг ойлгох боломжийг олгодог. Түүний хувьд шинэ нөхцөл байдалд гараа туршиж үзсэн Прокофьев "Дэслэгч Киже" кинонд хөгжим бичих саналыг хүлээн авав. Прокофевын төрөлхийн хөгжмийн ухаан энд л мэдрэгдэж байна! Павловын хуарангийн сургуулилт, бөмбөрийн цохилтоор лимбэний хөгжөөнгүй исгэрэх, хөндлөвч дээр урам зоригтойгоор нүдээ бүлтийлгэн давхих шуудангийн эрин үе бол өхөөрдөм хүлээлгийн бүсгүйчүүд, тогооч нар өдөрт зуу дахин дуулж байсан үе байв. "Цэнхэр тагтаа ёолож байна, тэр өдөр шөнөгүй ёолж байна ... "Хөгжмийн эрх чөлөө! Түүнээс гадна хөгжим нь инээдтэй юм. Прокофьев яг л түүнээс хүлээгдэж буй хөгжим зохиожээ: хурц, маш нарийн, үйлдэл, хүн, ландшафттай шууд ууссан. "Кижегийн хурим", "Тройка", "гэмт хэрэгтэн Киже" -ийг Сибирь рүү хөтөлсөн аймшигт бөмбөр - энэ бүхэн инээдтэй, инээдтэй байдлыг нэгтгэдэг бүдүүлэг байдлын ачаар маш тод сонсогдов.
Ийнхүү Прокофьевын бүтээлч намтарт шинэ, хамгийн чухал үе шат эхлэв. Мөн 1933 онд тэрээр Москвагийн танхимын театрт "Египетийн шөнө" жүжгийн зохиолыг бичиж, хөгжмийн зохиолчдод хамгийн даруухан мэт санагдах боломжийг олгодог энэ төрөлд ч гэсэн уран бүтээл туурвих боломжтой гэдгийг дахин нотолсон. өндөр гавьяа.
Прокофьев драмын театрт кино хөгжим, хөгжмийн төрөлд олон удаа ханддаг. Түүний Сергей Эйзенштейн "Александр Невский", "Гомой Иван" гэсэн хоёр киноны хөгжим нь онцгой сэтгэгдэл төрүүлсэн. "Александр Невский" (1938) хөгжимд Прокофьев Бородиноос гаралтай баатарлаг симфонизмын шугамыг үргэлжлүүлэв. “Монгол буулган дор Орос”, “Мөсөн дээрх тулалдаан”, “Босоорой, Оросын ард түмэн” найрал дуу зэрэг нь бодит хүч чадал, хатуу ширүүн дурсгалт чанараараа сэтгэл татам байдаг. Хөгжмийн зохиолчийн хувьд киноны хүрээний чимэглэл биш, харин дэлгэцэн дээр тодорхойлогдсон сэдвийн симфоник ерөнхий байдал юм. Хөгжим нь дүр төрхтэй нягт холбоотой хэдий ч бие даасан, маш өндөр үнэ цэнэтэй гэдгийг түүний үндсэн дээр бүтээсэн найрал хөгжим, найрал дуу, гоцлол дуучдад зориулсан "Александр Невский" кантата нотолж байна.
"Иван Грозный" (1942) киноны хөгжмийг мөн үүнтэй холбогдуулан бичсэн. Прокофьевыг нас барсны дараа удирдаач А.Стасевич хөгжмийн хамгийн чухал ангиудыг "Иван Грозный" ораторидоо нэгтгэсэн нь асар их хүч чадалтай бүтээл юм.
30-аад оны хоёрдугаар хагасыг Прокофьевын шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох Ромео Жульетта балетын найруулгаар тэмдэглэв. 1940 оны эхээр Ленинградын дуурь бүжгийн эрдмийн театрын тайзнаа Л.Лавровскийн найруулсан. С.М.Кировын хэлснээр энэ нь дэлхийн бүжиг дэглэлтийн соёлын түүхэнд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд Шекспирийн эмгэнэлт явдлыг хөгжим, бүжиг, пантомимийн хэрэгслээр бүрэн илэрхийлсэн анхны тоглолт байв. Г.Уланова - Жульетта, К.Сергеев - Ромео, Р.Гербек - Тибалт, А.Лопухов - Меркуцио нар Шекспирийн дүрийг хамгийн шилдэг гүйцэтгэгчдийн тоонд зүй ёсоор багтдаг. Прокофьев өөрийн балетаараа балетын хөгжмийг П.И.Чайковский, Глазунов, Стравинскийн үеэс хойш хүрч байгаагүй түвшинд хүргэсэн бөгөөд энэ нь эргээд балетын хөгжим бичих хөгжмийн зохиолч бүрт шинэ сорилтуудыг тавьжээ. Ромео Жульеттагийн хөгжмийн хэв маяг, мөн чанарыг тодорхойлдог симфони зарчмуудыг Прокофьевын "Үнсгэлжин" (1944) ба "Чулуун цэцгийн үлгэр" (1950) хоёр балетад улам бүр хөгжүүлсэн.
Хойт хойд эх болон түүний охид Злюка, Кривляка нар доромжилж, тохуурхсан хойд охины гунигтай амьдралын тухай яруу найргийн хамгийн шилдэг үзүүлбэрүүдийн нэг нь "Үнсгэлжин"-ээр төрөв. Балмонг, Апухтин, Ахматова нарын шүлгүүдээс сэдэвлэн "Хөгшин эмээгийн үлгэр"-ийн сэтгэл татам романсууд зохиогдсон тэр алс холын жилүүдэд "Үнсгэлжин"-ийн дууны долгионыг цацруулсан хөгжимтэй үр тариа тарьжээ. хүн чанар, амьдралын хайр. Үнсгэлжин гарч ирсэн эсвэл түүнийг зөвхөн "дурдсан" анги бүрт хөгжим нь анхилуун дулаан, хайраар дүүрэн байдаг. Прокофьевын бичсэн бүх зүйлээс "Үнсгэлжин" нь Чайковскийн балет жүжгийн жүжгийн зохиолтой хамгийн ойр байдаг бөгөөд энэ зохиол дээр суурилсан балетын талаар нэг бус удаа бодож байсан ...
Прокофьевын сүүлчийн балет бол "Чулуун цэцгийн үлгэр" юм. Бажовын "Малахит хайрцаг" нь Уралын чулуун хайчлагчдын эртний үлгэрийн гайхалтай, бодит дүр төрх, түүний хамгийн тод нь, эзэгтэйн Зэс уулын дүр төрх, үзэсгэлэнтэй эмэгтэй эсвэл муу малахитийн дүр төрхөөс бүрдсэн Оросын гайхамшигт хөгжмөөр дүүрэн байв. чулуун цэцгийн нууцыг хадгалдаг гүрвэл.
Балетын хажууд түүний дуурь нь Прокофьевын бүтээлч намтарт чухал байр суурь эзэлдэг. Хөгжмийн зохиолч энэ төрөлд хэцүү замыг туулсан. 15-р зууны Венецийн намуухан амьдралыг харуулсан цуст драмын жүжиг болох "Маддалена"-аас эхлэн тэрээр дараагийн дуурь болох Достоевскийн "Мөрийтэй тоглоомчин" дуурь руугаа эргэж, түүнээс өмнө дурьдсан "Мөрийтэй тоглоомчин" үлгэрт шилжинэ. Карло Гоззи, "Гурван жүржийн хайр" анхны дуурь нь удаан хугацааны туршид амжилттай тоглогдлоо. Хөгжмийн зохиолч “Улбар шарууд” жүжгийн инээдтэй, хөнгөн, хөгжилтэй хөгжмийг дуурсгасны дараа В.Брюсовын “Галын сахиусан тэнгэр” өгүүллэгийн зохиолоос сэдэвлэн бүтээсэн дуурьдаа эротикизм, инквизицийн аймшигт байдлыг харуулсан дуурьдаа гэнэт Дундад зууны харанхуйд умбана. солиорсон эш үзүүллэгүүд болон кабалистикуудтай ээлжлэн солигдох. Прокофьевын хувьд ер бусын байсан экспрессионист гоо зүйн нөлөөн дор зохиосон хөгжмийг хожим нь Гуравдугаар симфонидоо ашигласан.
Олон жилийн турш Прокофьев дуурийн төрөлд хандсангүй. 1939 онд л би В.Катаевын “Би хөдөлмөрч ард түмний хүү” өгүүллэгийг сонирхож эхэлсэн. Үүний үндсэн дээр тэрээр "Семён Котко" дуурийг бичсэн. Прокофьев энэ дуурийн олон ангиудад цоо шинэ хэлээр ярьж, Украины тухай бага насны сэтгэгдэл, Сонцовка дахь дуунууд, Украйны үржил шимт халуун дулаан уур амьсгалд ханасан уур амьсгалын тухай дурсамждаа сэргээсэн нь ойлгомжтой. Семён Котко ба түүний хайртай София Ткаченко нарын дуэт харилцан яриан дахь уянгын интонацууд эсвэл Фрося, Миколка нарын сэтгэл хөдөлгөм гэнэн зангаараа баяссан шинж чанарууд эндээс үүссэн үү? Семён Коткогийн төрөлхийн гавьяа байсан ч Прокофьевын прозаизм, ярианы аялгуунд дуртай байсан нь Прокофьевын орчин үеийн сэдэвтэй анхны дуурийг манай театруудын урын санд багтаахаас сэргийлсэн юм. Б.Полевойгийн зохиолоос сэдэвлэсэн сүүлчийн дуурь болох "Жинхэнэ хүний үлгэр" (1948) дуурь нь энэ дүр төрхийг улам ихээр тусгах болно.
Сергей Прокофьев бол Оросын нэрт хөгжмийн зохиолч, өвөрмөц хувь тавилантай хүн юм. Гайхамшигтай чадвартай, 13-хан настайдаа Санкт-Петербургийн консерваторид элсэн орсон хүн. Хувьсгалын дараа гадаадад явсан ч ЗХУ-д нэр төртэй, "дефект" гэсэн гутаан доромжлолгүйгээр буцаж ирсэн хүн. Амьдралын бэрхшээлд үл эвдэрч үл барам зоригтой хүн. Эрх баригчдын таашаалыг хүртэж, төрийн дээд шагнал хүртэж, улмаар амьд ахуйдаа мартагдаж, гутамшигт нэрвэгджээ. 20-р зууны "цор ганц суут ухаантан" гэгдэж, гайхалтай бүтээлүүдээрээ дэлхийн сонсогчдыг баярлуулдаг хүн.
Товч намтар Сергей Прокофьевмөн хөгжмийн зохиолчийн тухай олон сонирхолтой баримтуудыг манай хуудаснаас уншаарай.
Прокофьевын товч намтар
Сергей Сергеевич Прокофьев Украины Сонцовка тосгоноос гаралтай. Түүний төрсөн огнооны янз бүрийн хувилбарууд байдаг боловч 1891 оны 4-р сарын 11 (23) -д түүний "Намтар" номондоо дурдсан хувилбарыг зааж өгөхийг зөвлөж байна. Тэр аль хэдийн хөгжмийн зохиолч болж төрсөн бололтой, учир нь төгөлдөр хуурыг маш сайн тоглодог ээж Мария Григорьевнагийн ачаар Прокофьевын гэр хөгжимөөр дүүрэн байв. Энэхүү зэмсгийг сонирхох нь бяцхан Серёжаг тоглож сурахад түлхэц болжээ. 1902 оноос хойш Сергей Прокофьев хөгжим зааж эхэлсэн Р.М. Глиер.
Прокофьев 1904 онд Москвагийн консерваторийн оюутан болжээ. Таван жилийн дараа тэрээр хөгжмийн зохиолчийн анги, таван жилийн дараа төгөлдөр хуурын ангийг төгсөж, шилдэг төгсөгч болжээ. Тэрээр 1908 онд концертоо өгч эхэлсэн. Анхны тоглолтыг шүүмжлэгчид маш их нааштайгаар үнэлж, түүний ур чадвар, хөгжмийн зохиолчийн өвөрмөц чанарыг онцолж байв. 1911 оноос хойш түүний бүтээлүүдийн нот бичиг хэвлэгджээ. Залуу Прокофьевын хувь заяаны эргэлтийн цэг нь түүний танил байсан юм С.П. Дягилев 1914 онд. Бизнес эрхлэгч, хөгжмийн зохиолч хоёрын нэгдлийн ачаар дөрвөн балет мэндэлжээ. 1915 онд Дягилев Прокофьевын анхны гадаад тоглолтыг түүний зохиолуудаас бүрдсэн хөтөлбөрөөр зохион байгуулав.
Прокофьев хувьсгалыг сүйрэл, "аллага ба тоглоом" гэж ойлгосон. Тиймээс дараа жил нь Токио, тэндээсээ Нью Йорк руу явсан. Тэрээр Францад удаан хугацаанд амьдарч, төгөлдөр хуурчаар хуучин, шинэ ертөнцөөр аялан тоглосон. 1923 онд тэрээр Испанийн дуучин Лина Кодинатай гэрлэж, хоёр хүүтэй болжээ. ЗХУ-д тоглолт хийхээр ирсэн Прокофьев эрх баригчдаас онцгой эелдэг, бүр тансаг хүлээн авалт, гадаадад хэзээ ч харж байгаагүй олон нийттэй хийсэн асар том амжилтыг харж, буцаж ирэх санал, статусаа амлав. анхны хөгжмийн зохиолч." Тэгээд 1936 онд Прокофьев гэр бүл, эд хөрөнгөтэйгээ Москвад нүүжээ. Эрх баригчид түүнийг хуурсангүй - тансаг орон сууц, сайн бэлтгэгдсэн зарц нар, эгэл боргоцойноос цутгаж буй захиалга. 1941 онд Прокофьев гэр бүлээ орхин Мира Мендельсон руу явав.
1948 он гэнэтийн гайхалтай үйл явдлуудаар эхэлсэн. Прокофьевын нэрийг "В. Мураделигийн "Агуу нөхөрлөл" дуурийн тухай" намын тогтоолд дурдсан байдаг. Хөгжмийн зохиолчийг “формалист” гэж ангилсан. Үүний үр дүнд түүний зарим бүтээл, ялангуяа зургадугаар симфони нь хориотой байсан бол зарим нь бараг хэзээ ч тоглогдоогүй байв. Гэсэн хэдий ч 1949 онд Сталины хувийн тушаалаар эдгээр хязгаарлалтыг цуцалсан. Тус улсын "анхны хөгжмийн зохиолч" хүртэл хэн ч хөндөгдөөгүй кастад хамаарахгүй нь тогтоогджээ. Энэхүү сүйрлийн зарлигийг нийтлэснээс хойш арав хүрэхгүй хоногийн дараа хөгжмийн зохиолчийн анхны эхнэр Лина Ивановна баривчлагджээ. Түүнийг тагнуул хийсэн, эх орноосоо урвасан хэргээр лагерьт 20 жилийн хорих ял оноож, зөвхөн 1956 онд суллагдах болно. Прокофьевын эрүүл мэнд мэдэгдэхүйц доройтож, эмч нар түүнд бараг ажиллахгүй байхыг зөвлөжээ. Гэсэн хэдий ч 1952 онд тэрээр долоо дахь симфониныхаа анхны тоглолтод биечлэн оролцож, амьдралынхаа сүүлчийн өдөр хүртэл хөгжим бичжээ. 1953 оны гуравдугаар сарын 5-ны орой Сергей Прокофьевын зүрх зогсов...
Прокофьев - хөгжмийн зохиолч
Прокофьевын намтараас бид таван настайдаа Серёжа төгөлдөр хуур дээр анхны бүтээлээ зохиож, тоглож байсныг бид мэднэ (нотуудыг Мария Григорьевна бичсэн). 1900 онд Москвагийн продакшнуудаар зочилсон " Фауст"Ба" Унтаж буй гоо сайханХүүхэд сонссон зүйлээсээ маш их урам зориг авч, зургаан сарын дараа түүний анхны дуурь болох "Аварга" мэндэлжээ. Консерваторид ороход би хэд хэдэн хавтас эссэ цуглуулчихсан байсан.
Түүний анхны том дуурийн санааг Ф.М. Достоевский " ТоглогчПрокофьев залуу насандаа дуурийн тайзнаа шилжүүлэхээр шийдсэн тухай хөгжмийн зохиолч С.Дягилевтэй ярилцжээ. Гэсэн хэдий ч хэн энэ санааг сонирхсонгүй. Түүнийг дэмжиж байсан Мариинскийн театрын ерөнхий удирдаач А.Коутсыг бодвол. Дуурь 1916 онд дуусч, дүрүүд нь хуваарилагдаж, бэлтгэл сургуулилт эхэлсэн боловч харамсалтай цуврал саад бэрхшээлийн улмаас анхны тоглолт хэзээ ч болоогүй. Хэсэг хугацааны дараа Прокофьев дуурийн хоёр дахь хэвлэлийг хийсэн боловч Большой театр үүнийг зөвхөн 1974 онд тавьсан. Хөгжмийн зохиолчийг амьд байх хугацаанд 1929 онд Брюсселийн Ла Моннай театрын тайзнаа хоёр дахь хувилбарыг нь л тайзнаа тавьж, уг дуурийг франц хэлээр тоглож байжээ. Хувьсгалын өмнөх Санкт-Петербургт бичиж, тоглосон сүүлчийн бүтээл бол Анхны симфони юм. Гадаадад амьдрах хугацаандаа дараахь зүйлийг бүтээсэн: дуурь " Гурван жүржийн хайр" болон "Галын сахиусан тэнгэр", гурван симфони, олон сонат, жүжиг, "Дэслэгч Киже" киноны хөгжим, концертууд хийл, төгөлдөр хуур, хийлнайрал хөгжимтэй.
ЗСБНХУ-д буцаж ирсэн нь Прокофьевын бүтээлч хурдацтай өсөлтийн үе бөгөөд сонгодог хөгжим - балетыг төдийлөн сайн мэддэггүй хүмүүсийн хувьд ч түүний "дуудлагын хуудас" болсон бүтээлүүд гарч ирэв. "Ромео Жульетта" мөн "Петр ба Чоно" симфони үлгэр. 1940 онд дуурийн театрын нэрэмжит. К.С. Станиславский Семён Коткогийн анхны үзүүлбэрийг үзүүлж байна. Үүний зэрэгцээ М.Мендельсоны либреттог хамтран бичсэн “Хийдэд сүй тавьсан нь” дуурийн ажил дуусчээ.
1938 онд С.Эйзенштейний "Александр Невский" кино нээлтээ хийсэн бөгөөд хэдэн жилийн дараа нацистын түрэмгийлэгчдийн эсрэг тэмцлийн бэлгэ тэмдэг болсон юм. Энэ киноны хөгжмийг найруулагчийн хоёр дахь "Иван Грозный" киноны нэгэн адил Сергей Прокофьев бичсэн. Дайны жилүүд Кавказ руу нүүлгэн шилжүүлэх, түүнчлэн Тавдугаар симфони, балет гэсэн гурван том бүтээл дээр ажилласан. "Үнсгэлжин", дуурь " Дайн ба энх" Энэхүү дуурийн либретто болон хөгжмийн зохиолчийн дараагийн бүтээлүүдийн зохиогч нь түүний хоёр дахь эхнэр байв. Дайны дараах үе нь дайны хохирогчдод зориулсан нэгэн төрлийн реквием гэж тооцогддог Зургаа дахь симфони, залуучууд, итгэл найдварт зориулсан долоо дахь симфони нь голчлон онцлог юм.
Сонирхолтой баримтууд:
- 1916 онд Мариинскийн театрт зориулж бичсэн "Мөрийтэй тоглоомчин" дуурийн хувилбар хэзээ ч түүний тайзнаа тавигдаж байгаагүй. Хоёр дахь хувилбарын нээлт нь зөвхөн 1991 онд болсон.
- Прокофьевыг амьд байх хугацаанд нь ЗХУ-ын тайзнаа түүний 4 дуурь л тоглож байжээ. Үүний зэрэгцээ Большой театрт ганц ч хүн байдаггүй.
- Сергей Прокофьев хууль ёсны хоёр бэлэвсэн эхнэр үлдээжээ. Аюулгүй байдлын үүднээс ч юм уу, хайртай хүнээ явуулахыг чин сэтгэлээсээ хүсээгүйгээс ч гэрлэлтээ цуцлуулаагүй Л.Прокофьеваг баривчлахаас нэг сарын өмнө хөгжмийн зохиолч дахин гэрлэжээ. Тэрээр Германд байгуулсан Лина Ивановнатай сүмийн гэрлэлтийг хүчингүй гэж хүлээн зөвшөөрсөн гадаадын иргэдтэй гэрлэлтийг хориглосон хуулийн заалтуудыг ашиглахыг зөвлөв. Прокофьев М.Мендельсонтой харилцаагаа хууль ёсны болгохоор яаравчлан хуучин эхнэрээ Зөвлөлтийн дарангуйлагч машины цохилтод өртөв. Эцсийн эцэст, үзэгний цохилтоор, түүний хүслийн эсрэг тэрээр Прокофьевын эхнэрээс Москвад бусад гадаадынхантай харилцаатай ганцаардсан гадаадын иргэн болж хувирав. Хуарангаас буцаж ирэхэд хөгжмийн зохиолчийн анхны эхнэр гэрлэлтийн бүх эрхээ, тэр дундаа өв залгамжлалын нэлээд хэсгийг шүүхээр сэргээжээ.
- Хөгжмийн зохиолч гайхалтай шатарчин байсан . "Шатар бол бодлын хөгжим" бол түүний хамгийн алдартай афоризмуудын нэг юм. Нэгэн удаа тэрээр дэлхийн шатрын аварга Х.-Р-тэй тоглоод ч ялж байсан. Капабланка.
- 1916-1921 онуудад Прокофьев "Нарны талаар юу гэж боддог вэ?" Гэсэн асуултанд хариулсан найзуудынхаа гарын үсгийн цомог цуглуулжээ. Хариу өгсөн хүмүүсийн дунд К.Петров-Водкин, А.Достоевская, Ф.Шаляпин, А.Рубинштейн, В.Бурлюк, В.Маяковский, К.Балмонт нар байв. Прокофьевын бүтээлийг ихэвчлэн нарлаг, өөдрөг, хөгжилтэй гэж нэрлэдэг. Зарим эх сурвалжид түүний төрсөн газрыг Солнцевка гэж нэрлэдэг.
- Прокофьевын намтарт хөгжмийн зохиолч АНУ-д тоглож байсан эхний жилүүдэд түүнийг тэнд "хөгжмийн большевик" гэж нэрлэдэг байсан гэж тэмдэглэжээ. Америкийн олон нийт түүний хөгжмийг ойлгоход хэтэрхий консерватив байсан. Нэмж дурдахад тэрээр Оросын өөрийн шүтээн Сергей Рахманиновтой болжээ.
- ЗСБНХУ-д буцаж ирэхэд Прокофьевыг Земляной Вал дахь 14-ийн байшинд цэлгэр орон сууц өгч, тэр дундаа нисгэгч В.Чкалов, яруу найрагч С.Маршак, жүжигчин Б.Чирков, зураач К.Юон нар амьдарч байжээ. Тэд мөн гадаадад худалдаж авсан цэнхэр өнгийн Форд машин авчрах, тэр ч байтугай хувийн жолооч авах боломжийг бидэнд олгосон.
- Орчин үеийн хүмүүс Сергей Сергеевичийн амттай хувцаслах чадварыг тэмдэглэжээ. Тэр тод өнгө, тод хувцасны хослолоос ч ичдэггүй байв. Тэрээр франц үнэртэй ус, зангиа, сайн дарс, тансаг хоол гэх мэт үнэтэй хэрэгслүүдэд дуртай байв.
- Сергей Прокофьев 26 жилийн турш дэлгэрэнгүй хувийн өдрийн тэмдэглэл хөтөлжээ. Гэхдээ ЗХУ-д шилжсэний дараа би үүнийг хийхгүй байх нь илүү ухаалаг байх болно гэж шийдсэн.
- Дайны дараа Прокофьев ихэвчлэн Москвагийн ойролцоох Николина Гора тосгон дахь зуслангийн байшинд амьдардаг байсан бөгөөд Сталины тавдугаар шагналын мөнгөөр худалдаж авсан. Москвад түүний гэр нь нийтийн орон сууцны гурван өрөө байсан бөгөөд хөгжмийн зохиолч, түүний эхнэрээс гадна Мира Абрамовнагийн хойд эцэг бас амьдардаг байв.
- Хөгжмийн зохиолч урьд өмнөх бүтээлүүдийн хэлтэрхий, аялгууг бүтээлдээ байнга оруулсан байдаг. Жишээ нь:
- С.Дягилевын тайзнаа тавихаас татгалзсан “Ала ба Лолли” балетын хөгжмийг Прокофьев Скифийн сюитад дахин найруулсан;
- Гуравдугаар симфонийн хөгжмийг "Галт сахиусан тэнгэр" дуураас авсан;
-“Төлсөн хүү” балетын хөгжмөөс дөрөвдүгээр симфони төрсөн;
- "Дайн ба энх" дуурийн Кутузовын арийн үндэс нь "Иван Грозный" киноны "Татарын тал нутаг" сэдэв байв. - "Ган үсрэлт" Оросын тайзнаа анх 2015 онд буюу 90 жилийн дараа үзжээ.
- Хөгжмийн зохиолч нас барахаасаа хэдхэн цагийн өмнө "Чулуун цэцгийн үлгэр" балетын Катерина, Данила нарын дуэт дээр ажиллаж дууссан.
- S.S-ийн амьдрал. Прокофьев ба I.V. Сталины үхэл мөн өдөр дууссан тул хөгжмийн зохиолчийн үхлийг радиогоор хойшлуулж, оршуулах ёслолын зохион байгуулалтад ихээхэн хүндрэлтэй байсан.
Сергей Прокофьев ба кино театр
Ийм түвшний хөгжмийн зохиолч кинонд зориулсан хөгжмийг бүтээсэн нь урлагт урьд өмнө байгаагүй юм. 1930-40 онд Сергей Прокофьев найман киноны хөгжим бичжээ. Тэдний нэг болох "Хүрзний хатан хаан" (1936) "Мосфильм"-д гарсан түймрийн улмаас кинонууд нь сүйрсний улмаас хэзээ ч гарч байгаагүй. Прокофьевын анхны киноныхоо хөгжим болох дэслэгч Киже нь гайхалтай алдартай болсон. Үүн дээр үндэслэн хөгжмийн зохиолч симфони сюитийг бүтээж, дэлхийн өнцөг булан бүрт найрал хөгжимд тоглосон. Дараа нь энэ хөгжимд хоёр балет бүтээгдсэн. Гэсэн хэдий ч Прокофьев кино бүтээгчдийн саналыг тэр даруй хүлээж аваагүй - түүний анхны хариу үйлдэл нь татгалзсан явдал байв. Харин зохиолыг уншиж, найруулагчийн төлөвлөгөөний талаар дэлгэрэнгүй ярилцсаны дараа тэрээр энэ санааг сонирхож, намтартаа тэмдэглэснээр "Дэслэгч Кижа" дууны хөгжим дээр хурдан бөгөөд баяртайгаар ажилласан. Энэхүү цуглуулгыг бүтээхэд илүү их цаг хугацаа, дахин зохион байгуулалт, зарим сэдвүүдийг дахин боловсруулах шаардлагатай байв.
"Дэслэгч Киже"-ээс ялгаатай нь "Киноны хөгжим бичих санал" Александр Невский"Прокофьев эргэлзэлгүйгээр хүлээж авав. Тэд Сергей Эйзенштейнийг удаан хугацааны турш мэддэг байсан бөгөөд Прокофьев өөрийгөө найруулагчийн шүтэн бишрэгч гэж үздэг байв. Кино дээрх ажил нь жинхэнэ хамтын бүтээлийн ялалт болсон: заримдаа хөгжмийн зохиолч хөгжмийн зохиол бичдэг, найруулагч нь уг ангийн зураг авалт, засварыг түүн дээр үндэслэдэг, заримдаа Прокофьев бэлэн материалыг үзэж, хэмнэлийг өөрийн гараар тоглуулдаг байв. хуруугаа модон дээр тавиад хэсэг хугацааны дараа дууссан оноогоо буцааж авчирна. "Александр Невский" хөгжим нь Прокофьевын авъяас чадварын бүх гол шинж чанарыг агуулсан бөгөөд дэлхийн соёлын алтан санд зохих ёсоор оржээ. Дайны үед Прокофьев "Украины тал нутаг дахь партизанууд", "Котовский", "Тоня" ("Манай охид" киноны цуглуулгаас), мөн "Лермонтов" намтар киноны гурван эх оронч киноны хөгжмийг бүтээжээ. В.Пушковтой хамт).
С.Эйзенштейний "Аймшигт Иван" кинон дээр Прокофьевын хийсэн ажил нь хамгийн сүүлд, гэхдээ чухал ач холбогдолтой нь Алма-Ата хотод эхэлсэн юм. "Иван Грозный" хөгжим нь "Александр Невский"-ийн сэдвийг ардын туульсын хүчээр үргэлжлүүлдэг. Гэхдээ хоёр суут ухаантны хоёр дахь хамтарсан кино нь зөвхөн баатарлаг үйл явдлуудаас бүрдэхээс гадна илүү олон төрлийн хөгжмийн зураг шаарддаг бояруудын хуйвалдаан, дипломат интригүүдийн түүхийг өгүүлдэг. Хөгжмийн зохиолчийн энэ бүтээл Сталины шагнал хүртжээ. Прокофьевыг нас барсны дараа "Иван Грозный" хөгжим нь оратори, балетыг бий болгох үндэс суурь болсон.
Сергей Прокофьевын гайхалтай хувь тавилан нь сонирхолтой кино зохиолын үндэс болж чаддаг байсан ч хөгжмийн зохиолчийн амьдралын тухай уран сайхны кино хараахан гараагүй байна. Төрөл бүрийн тэмдэглэлт өдрүүдийн хувьд - төрсөн эсвэл нас барсан өдрөөс хойш зөвхөн телевизийн кино, нэвтрүүлэг бүтээгдсэн. Магадгүй энэ нь Сергей Сергеевичийн хоёрдмол утгатай үйлдлийг хэн ч хоёрдмол утгагүй тайлбарлах үүрэг хүлээдэггүйтэй холбоотой байж болох юм. Тэр ямар шалтгаанаар ЗХУ-д буцаж ирэв? ЗХУ-ын үе нь түүний бүтээлийн конформизм байв уу, эсвэл инноваци байв уу? Түүний анхны гэрлэлт яагаад салсан бэ? Тэр яагаад Лина Ивановнаг дайны үеийн Москвагаас нүүлгэн шилжүүлэхээс яаран татгалзаж, ядаж хүүхдүүдийг гаргахгүй байхыг зөвшөөрсөн юм бэ? Түүнд өөрийн хий дэмий хоосон зүйл, бүтээлч сэтгэлгээнээс өөр зүйл, тухайлбал баривчлагдсан анхны эхнэр, өөрийн хөвгүүдийнхээ хувь заяа санаа зовсон уу? Эдгээр болон бусад олон чухал асуултуудад хариулт алга байна. Агуу хөгжмийн зохиолчийн хувьд шударга бус байж болох санал, таамаг байдаг.
Сергей Прокофьев шилдэг хөгжимчдийн амьдралд
- Сергей Танеев есөн настай Серёжа Прокофьевын тухай тэрээр гайхалтай чадвар, үнэмлэхүй талбайтай гэж хэлэв.
- "Дэслэгч Киже" киноны хөгжмийн бичлэгийн үеэр симфони найрал хөгжмийг залуу удирдаач Исаак Дунаевский удирдав. Дараа нь хувийн захидалдаа Дунаевский Прокофьевын давуу байр сууринаас болж түүнд хоёрдмол байр суурьтай байгаагаа илэрхийлэв.
- Прокофьевын намтар нь хөгжмийн зохиолч Борис Асафьевыг Консерваторийн ангийн найз, Прокофьевын эртний найз байсныг харуулж байна. Гэсэн хэдий ч 1948 онд болсон Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын анхдугаар их хурал дээр түүний нэрийн өмнөөс "формалист" Прокофьевын бүтээлийг фашизмтай адилтгасан илтгэлийг уншиж байжээ. Нэмж дурдахад, Асафиев Ждановын нэрийн өмнөөс "В. Мураделигийн "Их найрамдал" дуурийн тухай" тогтоолыг хянан засварлаж, дашрамд хэлэхэд түүнийг Хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн Зохион байгуулах хорооны даргаар томилов.
- "Днепр дээр" балет нь 1930 онд Парисын дуурийн бүжиг дэглээч Серж Лифар, Америкийн балетын театрт Алексей Ратманский (2009) гэсэн өөр үеийн хоёр бүжиг дэглээчдийн анхны бүтээл болжээ.
- Мстислав Ростропович Сергей Прокофьевтэй их найрсаг байсан бөгөөд түүнд зориулж хөгжмийн зохиолч виолончель болон найрал хөгжимд зориулсан симфони-концерт бүтээжээ.
- Большой театрт "Мөрийтэй тоглоомчин" (1974) дуурийн анхны дүрд Полинагийн дүр нь Галина Вишневскаягийн цагаачлахаасаа өмнөх сүүлчийн дүр байв.
- Жульеттагийн дүрийн анхны жүжигчин Галина Уланова "Балетад Прокофьевын хөгжмөөс илүү гунигтай түүх дэлхий дээр байдаггүй" гэж итгэдэг хүмүүсийн нэг байсан гэж дурсав. Хөгжмийн зохиолчийн аялгуу, түүний эрс өөрчлөгдөж буй хэмнэл, сэтгэлийн байдал нь үзэл баримтлалыг ойлгох, дүрд тоглоход бэрхшээл учруулсан. Хэдэн жилийн дараа Галина Сергеевна "Ромео Жульетта"-ын хөгжим ямар байх ёстойг асуувал Прокофьевын бичсэн хөгжим л гэж хариулна гэж хэлэх болно.
- С.С. Прокофьев бол Валерий Гергиевын дуртай хөгжмийн зохиолч юм. Кировын (Мариинскийн) театрт удирдаачаар ажилласан түүний карьер "Дайн ба энх" дуурьтай эхэлсэн. Магадгүй энэ шалтгааны улмаас Мариинскийн театр бол Прокофьевын 12 бүтээлийн репертуарт багтсан дэлхийн цорын ганц театр юм. 2016 оны дөрөвдүгээр сард хөгжмийн зохиолчийн мэндэлсний 125 насны ойд зориулан Мариинскийн театрын найрал хөгжим гурван өдрийн турш түүний 7 симфонийг бүгдийг нь тоглосон. Валерий Гергиев хөгжмийн зохиолчийн зуслангийн байшинг худалдан авч, тэнд соёлын төв байгуулахаар төлөвлөж буй буяны сандаа хандивлах замаар сүйрлээс аварсан юм.
Ихэнхдээ суут хүмүүст тохиолддог шиг, хөгжим сонирхдог Сергей Прокофьевбичсэн өдрөөс хойш цаг хугацаа өнгөрөх тусам нэмэгддэг. Үе үеийн сонсогчдоос давж гарсан тэрээр 21-р зууны диссонансын үед ч гэсэн хөлдүү сонгодог биш, харин эрчим хүчний амьд эх сурвалж, жинхэнэ бүтээлч байдлын хүч юм.
Видео: С.Прокофьевын тухай кино үзэх
Прокофьев Сергей Сергеевич 1891 оны 4-р сарын 11 (23)-нд Екатеринослав мужийн Сонцовка тосгонд төрсөн. Хөгжимд дурлах сэтгэлийг түүний ээж сайн төгөлдөр хуурч байсан бөгөөд хүүдээ Шопен, Бетховен хоёрыг байнга тоглодог байсан. Прокофьев анхан шатны боловсролоо гэртээ авсан.
Бага наснаасаа эхлэн Сергей Сергеевич хөгжимд сонирхолтой болж, таван настайдаа төгөлдөр хуурт зориулсан "Энэтхэгийн Галлоп" хэмээх анхны бүтээлээ зохиожээ. 1902 онд хөгжмийн зохиолч С.Танеев Прокофьевын бүтээлийг сонсов. Хүүгийн чадвар түүнд маш их таалагдсан тул өөрөө Р.Глиерээс Сергейд найруулгын онолын хичээл зааж өгөхийг хүссэн байна.
Консерваторид сурдаг. Дэлхийн аялал
1903 онд Прокофьев Санкт-Петербургийн консерваторид элсэн орсон. Сергей Сергеевичийн багш нарын дунд Н.Римский-Корсаков, Ю.Витола, А.Лядова, А.Есипова, Н.Черепнина зэрэг алдартай хөгжимчид байсан. 1909 онд Прокофьев консерваторийг хөгжмийн зохиолч, 1914 онд төгөлдөр хуурч, 1917 онд эрхтэн хөгжимчөөр төгссөн. Энэ хугацаанд Сергей Сергеевич "Маддалена", "Мөрийтэй тоглоомчин" дуурийг бүтээжээ.
Санкт-Петербургийн хөгжмийн орчинд намтар нь аль хэдийн мэдэгдэж байсан Прокофьев анх удаа 1908 онд уран бүтээлээ хийжээ. Консерваторийг төгсөөд 1918 оноос хойш Сергей Сергеевич маш их аялан тоглолт хийж, Япон, АНУ, Лондон, Парист очсон. 1927 онд Прокофьев "Галтай сахиусан тэнгэр" дуурийг бүтээж, 1932 онд Лондонд гурав дахь тоглолтоо бичүүлжээ.
Нас бие гүйцсэн бүтээлч байдал
1936 онд Сергей Сергеевич Москвад нүүж, консерваторид багшилж эхэлсэн. 1938 онд тэрээр "Ромео Жульетта" балетын ажлыг дуусгасан. Аугаа эх орны дайны үед тэрээр "Үнсгэлжин" балет, "Дайн ба энх" дуурь, Иван Грозный, Александр Невский зэрэг киноны хөгжмийг бүтээжээ.
1944 онд хөгжмийн зохиолч РСФСР-ын гавьяат жүжигчин цол хүртжээ. 1947 онд - РСФСР-ын Ардын жүжигчин цол.
1948 онд Прокофьев "Жинхэнэ хүний үлгэр" дуурийн ажлыг дуусгасан.
Өнгөрсөн жил
1948 онд Большевикуудын Бүх Холбооны Коммунист Намын Төв Хорооны тогтоол гарч, Прокофьевыг "албан ёсны" гэж эрс шүүмжилсэн. 1949 онд ЗХУ-ын хөгжмийн зохиолчдын эвлэлийн анхдугаар их хурал дээр Асафьев, Хренников, Ярустовский нар "Жинхэнэ хүний үлгэр" дуурийг буруушаав.
1949 оноос хойш Прокофьев зуслангийн байшингаа бараг хэзээ ч орхиогүй бөгөөд идэвхтэй бүтээл туурвисаар байв. Хөгжмийн зохиолч "Чулуун цэцгийн үлгэр" балет, "Дэлхийн хамгаалагч" симфони концертыг бүтээсэн.
Хөгжмийн зохиолч Прокофьевын амьдрал 1953 оны 3-р сарын 5-нд тасарчээ. Агуу хөгжимчин Москва дахь нийтийн орон сууцанд гипертензийн хямралаас болж нас баржээ. Прокофьевыг Москва дахь Новодевичий оршуулгын газарт оршуулжээ.
Хувийн амьдрал
1919 онд Прокофьев анхны эхнэр Испанийн дуучин Лина Кодинатай танилцжээ. Тэд 1923 онд гэрлэж, удалгүй хоёр хүүтэй болжээ.
1948 онд Прокофьев 1938 онд танилцсан Утга зохиолын дээд сургуулийн оюутан Мира Мендельсонтой гэрлэжээ. Сергей Сергеевич Лина Кодинагаас салах өргөдлөө өгөөгүй, учир нь ЗХУ-д гадаадад байгуулсан гэрлэлтийг хүчингүйд тооцдог байв.
Бусад намтар сонголтууд
- Ирээдүйн хөгжмийн зохиолч есөн настайдаа анхны дууриа бүтээжээ.
- Прокофьевын хоббигийн нэг нь шатар тоглох байв. Шатар тоглох нь хөгжим бүтээхэд тусалдаг гэж агуу хөгжмийн зохиолч хэлсэн байдаг.
- Прокофьевын концертын танхимд сонссон сүүлчийн бүтээл бол түүний долоо дахь симфони (1952) байв.
- Прокофьев нас барсан өдрөө нас барав
Сергей Сергеевич Прокофьев - 20-р зууны хамгийн агуу хүүхдийн хөгжмийн зохиолч
20-р зуун бол аймшигт дайн, шинжлэх ухааны агуу ололт амжилтад хүрч, дэлхий ертөнц хайхрамжгүй байдалд орж, үнс нурамнаас дахин боссон хүнд хэцүү үе байсан.
Хүмүүс урлагаа алдаж, дахин олдож, шинэ хөгжим, шинэ уран зураг, орчлон ертөнцийн шинэ дүр төрх үүссэн зуун.
Өмнө нь үнэ цэнэтэй зүйлсийн ихэнх нь алдагдаж, утгаа алдаж, үргэлж илүү сайн байдаггүй шинэ зүйлд байр сууриа тавьж өгдөг.
Сонгодог аялгуу нь насанд хүрэгчдэд илүү нам гүм, тод биш сонсогдож эхэлсэн зуун, гэхдээ тэр үед залуу үеийнхэнд тэдний гайхалтай чадварыг илчилсэн. Нэг ёсондоо 20-р зуунаас эхлэн сонгодог зохиолууд насанд хүрэгчдэд чухал зүйлээ алдсан гэж хэлж болно, гэхдээ ямар нэгэн байдлаар тэд хүүхдүүдэд онцгой амьд сонсогдов.
Энэ нь Чайковский, Моцарт нарын аялгууны алдар нэр, Диснейн студийн хүүхэлдэйн киноны эргэн тойронд бий болсон тасралтгүй сэтгэл хөдлөлөөр баталгаажсан бөгөөд түүний бүтээлүүд нь үлгэрийн баатрууд болон тэдний түүхийг сонсдог хүмүүст яг тохирсон хөгжмөөр үнэ цэнэтэй байдаг. дэлгэцэн дээр гарч ирдэг.
Өөр олон жишээ бий, гэхдээ хамгийн чухал нь хөгжмийн зохиолч Сергей Сергеевич Прокофьевын хөгжим юм, түүний эрчимтэй, хүнд хэцүү ажил нь түүнийг 20-р зууны хамгийн алдартай, иш татсан, хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг болгосон юм.
Мэдээжийн хэрэг, Прокофьев өөрийн үеийн "насанд хүрэгчдийн" хөгжмийн төлөө маш их зүйлийг хийсэн, гэхдээ хүүхдийн хөгжмийн зохиолч байхдаа хийсэн зүйл нь төсөөлшгүй илүү үнэ цэнэтэй юм.
Прокофьев төгөлдөр хуурт онцгой ач холбогдол өгдөг байв
Сергей Сергеевич Прокофьев бол 20-р зууны хөгжимчдийн дунд нэр хүндтэй хүн юм. Тэрээр ЗХУ-ын хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолч байсан бөгөөд нэгэн зэрэг дэлхийн хамгийн чухал хөгжимчдийн нэг болжээ.
Тэрээр энгийн бөгөөд ээдрээтэй, зарим талаараа өнгөрсөн сонгодог урлагийн "алтан үе"-д тун ойрхон, зарим талаараа санаанд багтамгүй алслагдсан, тэр ч байтугай зохицолгүй, үргэлж шинийг эрэлхийлж, хөгжиж, дуу хоолойгоо бусадтай адилгүй болгож байв.
Үүний тулд Прокофьевыг хайрлаж, шүтэн биширч, биширдэг байсан бөгөөд түүний концертууд үргэлж дүүрэн байшингуудыг татдаг байв. Үүний зэрэгцээ, тэр заримдаа маш шинэлэг, дур зоргоороо байсан тул тэд түүнийг ойлгодоггүй байсан тул нэг удаа концертын үеэр үзэгчдийн тал нь босч, гарч явсан бол өөр нэг удаа хөгжмийн зохиолч бараг л зарлагдав. Зөвлөлтийн ард түмний дайсан.
Гэсэн хэдий ч тэр хэвээрээ байсан, тэр бүтээж, гайхшруулж, баярлуулсан. Тэрээр насанд хүрэгчид, хүүхдүүдийг баярлуулж, Моцарт шиг, Штраус, Бах шиг, түүний өмнө хэн ч гаргаж чадахгүй шинэ зүйлийг бүтээжээ. ЗХУ-ын хөгжмийн хувьд Прокофьев зуун жилийн өмнөх Оросын хөгжимтэй адилхан болжээ.
“Хөгжмийн зохиолч нь яруу найрагч, уран барималч, зураач шиг хүн, ард түмэнд үйлчлэх ёстой. Тэр хүний амьдралыг чимж, хамгаалах ёстой. Юуны өмнө тэрээр уран бүтээлийнхээ иргэн байж, хүний амьдралыг алдаршуулж, хүмүүсийг гэрэлт ирээдүй рүү хөтөлж явах үүрэгтэй” гэж Прокофьев Глинкатай хэлсэн үгээ давтаж, дүрээ ингэж үзжээ.
Хүүхдийн хөгжмийн зохиолчийн хувьд Прокофьев зөвхөн шинэлэг, уянгалаг, яруу найраг, сэргэлэн байсан төдийгүй бага насны нэг хэсгийг зүрх сэтгэлдээ хадгалан үлдээхийн зэрэгцээ хүүхдийн зүрх сэтгэлд ойлгомжтой, тааламжтай хөгжим бүтээж чадсан гэж тэд ярьдаг. хүүхэд байх ямар байдгийг одоо хүртэл санаж байгаа хүмүүсийн хувьд .
Гурван улбар шар гүнжийн тухай
Прокофьев амьдралынхаа туршид хэлбэр, хэв маяг, гүйцэтгэлийн арга барил, хэмнэл, аялгуу, алдартай полифоник хэв маяг, диссонант зохицол дээр ажилласан.
Энэ бүх хугацаанд тэрээр хүүхдийн болон насанд хүрэгчдийн хөгжмийг бүтээсэн. Прокофьевын анхны хүүхдийн бүтээлүүдийн нэг бол арван үзэгдэлтэй "Гурван жүржийн хайр" дуурь юм. Карло Гоццигийн ижил нэртэй үлгэрээс сэдэвлэн бичсэн энэхүү бүтээл нь Италийн театрын уламжлалт эгшгээс санаа авсан мэт хөнгөн, хөгжилтэй байв.
Уг бүтээлд ноёд, хаад, сайн шидтэн ба муу шулам, илбэдсэн хараал, цөхрөлгүй байх нь хичнээн чухал болохыг өгүүлдэг.
"Гурван жүржийн хайр" нь Прокофьевын залуу авъяас чадварын тусгал байсан бөгөөд тэрээр өөрийн шинээр гарч ирж буй хэв маяг, хайхрамжгүй бага насны шинэ дурсамжийг хослуулахыг эрмэлздэг байв.
Хуучин үлгэрт зориулсан шинэ аялгуу
Прокофьевын ач холбогдол багатай, гэхдээ илүү боловсорсон, магадгүй илүү тод, илүү алдартай бүтээл бол "Үнсгэлжин" байв.
Зохиолчийн тэр үед эзэмшиж, нөхөж байсан романтизмын сайхан хөгжмийн элементүүдээр тэмдэглэгдсэн, эрч хүчтэй энэхүү балет нь дэлхий даяар үүл бүрхэж байх үед цэвэр агаар мэт байв.
1945 онд дэлхий дахинд их дайны гал унтарч, дахин төрөлтийг дуудаж, зүрхнээсээ харанхуйг зайлуулж, шинэ амьдрал руу инээмсэглэх шиг болсон “Үнсгэлжин” кино дэлгэцнээ гарсан. Түүний эв нэгдэлтэй, намуухан дуу чимээ, Чарльз Перрогийн тод үлгэрийн урам зоригтой сэдэв, гайхалтай бүтээл нь хуучин түүхийг шинэ, амьдралыг баталгаажуулсан эхлэлийг өгсөн.
“...Дэлхийн уран зохиолын бусад олон дүр төрхтэй хамт хүүхэд шиг, нөхцөл байдалд хүлцэнгүй, өөрийгөө цэвэр ариун байдлын гайхамшигт, ялгуусан хүчийг илэрхийлсэн дүрд таныг харсандаа би ялангуяа баяртай байна... Энэ хүч нь Үүгээр зогсохгүй хөгшин, хууран мэхлэгч, хулчгар, шуугиан тарьсан ордны элемент, одоогийн хэлбэрт нь би галзууртал дургүйг нь хүргэсэн заналхийлэлтэй ялгаатайгаараа надад хайртай..."
Борис Пастернак Галина Улановад "Үнсгэлжин" балетад тоглосон дүрийнхээ талаар бичсэн нь зөвхөн дүрийг бүтээгч төдийгүй түүний бүтээгчийг магтсан юм.
Уралын үлгэрүүд
Прокофьев бол зөвхөн хөгжмийн зохиолч төдийгүй маш сайн төгөлдөр хуурч байсан Сергей Сергеевичийн сүүлчийн хүүхдийн бүтээл нь түүнийг нас барсны дараа хэвлэгдэн гарсан бөгөөд тэр хувь заяаны өдөр ч гэсэн "Чулуун цэцэг"-ийн найруулга дээр ажиллаж байсан гэж ярьдаг.
Сонирхолтой, бусадтай адилгүй, гэхдээ ямар нэг шалтгааны улмаас олон хүмүүст маш ойрхон, нууцлаг, үзэсгэлэнтэй зүйлтэй харилцах мэдрэмжийг төрүүлдэг энэхүү бүтээлийн аялгуу нь П.П. Бажова.
Прокофьевын тайзан дээр сонсогдоогүй хөгжим, "Малахит хайрцаг", "Уулын эзэн", "Чулуун цэцэг" зэрэг гайхалтай, ариун нандин сэдвүүд нь үнэхээр өвөрмөц балетын үндэс болж, зөвхөн гайхалтай талуудыг илчилсэн юм. хөгжмийн урлаг төдийгүй Уралын нурууны далд домгуудын ертөнц нь залуу сонсогчдод, оюун санааны залуу насаа хадгалж үлдсэн сонсогчдод ойр, хүртээмжтэй болсон.
Прокофьев өөрөө хүүхдийнхээ хөгжимд түүний хувьд маш их чухал, гэгээлэг зүйлийг багтаасан гэж хэлсэн.
Хүүхэд насны үнэр, дуу чимээ, сарны тал хээр тэнүүчлэх, азарган тахиа хэрээлэх, амьдралын үүрээр ойр, нандин зүйл бол Прокофьевын хүүхдүүдийн хөгжимд оруулсан зүйл юм. түүнийг болон төлөвшсөн хүмүүст, гэхдээ түүн шиг бага насныхаа зүрх сэтгэлийг хадгалсан. Тиймээс тэрээр Прокофьевын ертөнцийг үргэлж ойлгож, мэдрэхийг эрэлхийлдэг хүүхдүүдтэй ойр дотно болсон.
Анхдагчид болон саарал махчин амьтдын тухай
Прокофьевын бүтээлүүдийн дунд "Петр ба Чоно" бүтээл онцгой ач холбогдолтой юм. Маэстрогийн хүүхдүүдэд зориулж тусгайлан бичсэн дүр бүрийг тусдаа хөгжмийн зэмсгээр гүйцэтгэдэг энэхүү бүтээл нь Сергей Сергеевичийн хамгийн мэдрэмжтэй үзэгчдэд зориулж хөгжимд мөнхжүүлэхийг эрэлхийлсэн бүх сайн сайхныг шингээсэн.
Найз нөхөрлөл, харилцан туслалцах, ертөнцийг танин мэдэх, эргэн тойрон дахь бүх зүйл хэрхэн ажилладаг, зохистой хүн хэрхэн биеэ авч явах тухай энгийн бөгөөд сургамжтай түүхийг Прокофьевын дэгжин, маш амьд хөгжмөөр дамжуулан уншигчдын дуу хоолойгоор нөхөж, янз бүрийн хүмүүстэй үр дүнтэй харьцдаг. Энэхүү симфони үлгэрт хөгжмийн зэмсэг .
Бүтээлийн нээлт 1936 онд болсон гэж хэлж болно, Прокофьев залуу анхдагчийн тухай хүүхдүүдэд үлгэр зохиож, эх орондоо үүрд буцаж ирснээ харуулсан.
"Петр ба чоно" зохиолын анхны хувилбарт уншигчдын чухал үүргийг Наталья Сац тоглосон бөгөөд тэрээр маш сайн жүжиглэх авьяастай төдийгүй дэлхийн анхны эмэгтэй дуурийн найруулагч байсан юм.
Дараа нь дэлхий даяар алдар нэрийг олж авсан Прокофьевын бүтээл дэлхийн өнцөг булан бүрт байгаа хүүхдүүдэд ойр, ойлгомжтой болж, хэд хэдэн удаа дахин хэвлэгдэж, тайзан дээр, дэлгэцэн дээр, радиогоор тусгагдсан.
"Петр ба Чоно" киног Дисней студи хүүхэлдэйн кино болгон бүтээсэн бөгөөд үүний ачаар бага зэрэг өөрчлөгдсөн Зөвлөлтийн анхдагч нь студи хамгийн сайн хүүхэлдэйн киног төрүүлсэн дэлхийд алдартай үлгэрийн баатруудтай эн зэрэгцэх болжээ.
Симфони үлгэрийн жазз, блюз, рок хувилбарууд 1978 онд гарч, рок шүтээн Дэвид Боуи "Петр ба Чоно"-ыг уншигчаар тоглуулж, Прокофьевын үлгэрээс сэдэвлэсэн богино хэмжээний хүүхэлдэйн кино нь Алтан баатар Оскарын шагналыг хүртсэн; 2007 он.
"Петр ба Чоно" зохиолын сурган хүмүүжүүлэх үнэ цэнэ нь онцгой ач холбогдолтой - симфони үлгэрийг Прокофьевын олон бүтээлийн нэгэн адил тусгай сургуульд залуу хөгжимчдийг сургахад ашигладаг, гэхдээ үүнээс гадна зоригтой, эелдэг хүмүүсийн адал явдлын тухай өгүүлдэг. анхдагч нь бараг гадаад төрхөөсөө л ерөнхий боловсролын сургуулийн хөгжмийн хөтөлбөрийн элемент болжээ.
Олон жилийн турш Прокофьевын үлгэр нь хүүхдүүдэд хөгжмийн нууц, симфони сонгодог зохиолын зөв амт, ёс суртахууны үзэл санаа, хүн төрөлхтний бүх нийтийн үнэт зүйлсийг илчлэхэд тусалдаг.
Энгийн бөгөөд хүртээмжтэй хэлбэрээр Прокофьев чухал, шаардлагатай зүйлсийг тусгаж чадсан тул заримдаа асар их хүчин чармайлт гаргаж, зузаан боть ном бичсэнийг харуулах өөр аргуудыг харуулсан.
Хамгийн их хүүхдийн хөгжим
Прокофьев амьдралынхаа сүүлийн жилүүдийг хотын гадна өнгөрөөсөн боловч эмнэлгийн хатуу дэглэмийг үл харгалзан ажлаа үргэлжлүүлэв. "Үнсгэлжин", "Чулуун цэцэг"-ээс гадна Прокофьевын хүүхдүүдэд зориулсан олон бүтээл бий. "Өвгөн эмээгийн үлгэрүүд" хэмээх зөөлөн бөгөөд дурсах сэтгэлтэй төгөлдөр хуурын бүтээл.
“Гурван жүржийн хайр”, “Долоон шоглогчийг хуурсан шоглогчийн үлгэр” балеттай төстэй, дэггүй, эрч хүчтэй. Анхдагчдын амьдралын тухай С.Маршакийн шүлгүүдээс сэдэвлэсэн "Өвлийн гал" ноцтой, ухаалаг "бодит" сюита.
Агниа Бартогийн шүлгүүдээс сэдэвлэсэн "Чаттербокс" хэмээх гялалзсан дуу. Прокофьев хүүхдүүдэд зориулж өөртөө зориулж бүтээсэн юм - маш их баяртай байна.
Гэхдээ хүүхдийн хөгжмийн зохиолч Сергей Сергеевич Прокофьевын бүтээлүүдийн дунд "Чулуун цэцэг" эсвэл "Үнсгэлжин"-ээс илүү үнэ цэнэтэй нэг нь бий. "Хүүхдийн хөгжим" төгөлдөр хуурын цикл - Хүүхдийн өдөр тутмын амьдрал, өдөр тутмын амьдралыг үлгэр болгон хувиргах тийм хурц, гэгээлэг, санаанд оромгүй онцгой мөчүүдийг зохиолчийн давтагдашгүй хөнгөн, эелдэг байдлаар өгүүлдэг 12 хэсэг. адал явдал эсвэл зүгээр л насан туршийн дурсамж.
Төгөлдөр хуурын “Хүүхдийн хөгжим” цикл нь хүүхдүүдэд түлхүүр тоглож сургадаг багш нарын жинхэнэ эрдэнэ болсон. Гайхалтай төгөлдөр хуурч Прокофьев өөрөө төгөлдөр хуурын хар тагны цаанаас өөрийн биеэр гаргаж авсан хөгжмөө сонсохыг хүсдэг хүүхдүүдэд зориулагдсан, зөвхөн хүүхдүүдэд л бүрэн хүртээмжтэй зүйлийг бүтээж чадсан юм.
Тэрээр “Хүүхдийн хөгжим”-ийг дуу авианы нууцыг судалж буй залуу төгөлдөр хуурчны чадвараас гадна хэрэгцээ шаардлагад бүрэн нийцүүлсэн болгосон. Төгөлдөр хуурын цикл нь гөлгөр ба хурц байдал, хэмнэл, зохицлын шилжилт, энгийн эсвэл нарийн төвөгтэй товчлууруудын хослолыг ашиглах чадварыг хослуулсан бөгөөд ингэснээр залуу уран бүтээлч сурч, сурч байхдаа түүний гайхалтай үр дүнд инээмсэглэж чаддаг.
"Хүүхдийн хөгжим" - чин сэтгэлийн, гэгээлэг, болор цэвэр, эмзэглэл, ер бусын, гайхалтай байдал нь Прокофьевын шинэхэн төгөлдөр хуурчид болон тэдний багш нарт өгсөн бэлэг болж, сурагчдынхаа анхаарлыг татах, тэдний чадварыг хөгжүүлэх хялбар бөгөөд тохиромжтой хэрэгсэл болсон.