Уран зургийн романтизм нь 18-р зууны сүүлч, 19-р зууны эхний хагаст Европ, Америкийн урлагт үүссэн гүн ухаан, соёлын урсгал юм. Энэ хэв маягийг хөгжүүлэх үндэс нь романтизмын өлгий нутаг Германы уран зохиол дахь сентиментализм байв. Энэ чиглэл нь Орос, Франц, Англи, Испани болон бусад Европын орнуудад хөгжсөн.
Өгүүллэг
Анхдагчид Эль Греко, Эльсхаймер, Клод Лоррейн нарын анхны оролдлогуудыг үл харгалзан бидний мэддэг романтизм гэж нэрлэгддэг хэв маяг нь 18-р зууны бараг төгсгөлд неоклассицизмын баатарлаг элемент тухайн үеийн урлагт томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн үед хүчээ авч чадаагүй юм. . Уран зураг нь тухайн үеийн зохиолоос сэдэвлэсэн баатарлаг-романтик үзэл санааг тусгаж эхлэв. Энэхүү баатарлаг элемент нь хувьсгалт идеализм, сэтгэл хөдлөлтэй хослуулсан нь Францын хувьсгалын үр дүнд хязгаарлагдмал академийн урлагийн эсрэг хариу үйлдэл болгон бий болсон.
1789 оны Францын хувьсгалын дараа хэдхэн жилийн дотор нийгмийн томоохон өөрчлөлтүүд гарсан. Европ улс төрийн хямрал, хувьсгал, дайнд донсолж байв. Наполеоны дайны дараа Европын үйл хэргийг дахин зохион байгуулах төлөвлөгөө гаргахаар Венийн их хурал дээр удирдагчид уулзахад ард түмний эрх чөлөө, тэгш байдлын төлөөх итгэл найдвар биелээгүй нь тодорхой болов. Гэсэн хэдий ч энэ 25 жилийн хугацаанд Франц, Испани, Орос, Германы хүмүүсийн оюун санаанд нэвтэрсэн шинэ санаанууд бий болсон.
Неоклассик уран зургийн нэгэнт гол элемент болсон хувь хүнийг хүндэтгэх сэтгэлгээ хөгжиж, газар авчээ. Уран бүтээлчдийн уран зураг нь тухайн хүний дүр төрхийг илэрхийлэх мэдрэмж, мэдрэмжээрээ ялгарчээ. 19-р зууны эхэн үед янз бүрийн хэв маяг нь романтизмын шинж чанарыг харуулж эхлэв. 
Зорилго
Романтизмын зарчим, зорилгод дараахь зүйлс орно.
- Байгаль руу буцах - уран зурагт харуулсан аяндаа байдлыг онцлон харуулсан жишээ;
- Хүн төрөлхтний сайн сайхан байдал, хувь хүний хамгийн сайн чанаруудад итгэх итгэл;
- Бүх нийтийн шударга ёс - энэ санаа Орос, Франц, Испани, Англид өргөн тархсан байв.
Оюун ухаан, оюун ухаанд давамгайлж буй мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийн хүчинд бат итгэлтэй байх.
Онцлог шинж чанарууд
Загварын онцлог шинж чанарууд:
- Өнгөрсөн үеийн идеализм, домогт сэдвүүдийн давамгайлал нь 19-р зууны бүтээлийн тэргүүлэх чиглэл болжээ.
- Өнгөрсөн үеийн рационализм ба сургаалаас татгалзах.
- Гэрэл, өнгөт тоглоомоор дамжуулан илэрхийлэх чадварыг нэмэгдүүлсэн.
- Уран зураг нь ертөнцийн тухай уянгын алсын харааг илэрхийлсэн.
- Үндэстний сэдвүүдийн сонирхлыг нэмэгдүүлэх.
Романтик зураач, уран барималчид неоклассик урлагт сурталчилсан хязгаарлалт, бүх нийтийн үнэт зүйлсээс ялгаатай нь хувийн амьдралдаа сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэл үзүүлэх хандлагатай байв. 19-р зуун нь архитектурт романтизмын хөгжлийн эхлэлийг тавьсан нь Викторийн үеийн гоёмсог барилгуудаар нотлогддог.
Гол төлөөлөгчид
19-р зууны хамгийн агуу романтик зураачдын дунд И.Фусли, Франсиско Гойя, Каспар Дэвид Фридрих, Жон Констебль, Теодор Герико, Евгений Делакруа зэрэг төлөөлөгчид байв. Романтик урлаг нь неоклассик хэв маягийг орлож чадаагүй боловч сүүлчийнх нь догматизм, хатуу ширүүн байдлыг эсэргүүцэх үүрэг гүйцэтгэсэн. 
Оросын уран зураг дахь романтизмыг В.Тропинин, И.Айвазовский, К.Брюллов, О.Кипренский нарын бүтээлээр төлөөлдөг. Оросын зураачид байгалийг аль болох сэтгэл хөдлөлөөр илэрхийлэхийг эрмэлздэг байв.
Романтикуудын дуртай төрөл бол ландшафт байв. Байгаль нь сэтгэлийн толь гэж үздэг байсан бол Германд ч эрх чөлөө, хязгааргүй байдлын бэлгэдэл гэж үздэг. Уран бүтээлчид хүмүүсийн зургийг хөдөө орон нутаг, хот, далайн ландшафтын дэвсгэр дээр байрлуулдаг. Орос, Франц, Испани, Герман дахь романтизмд хүний дүр төрх давамгайлдаггүй, харин зургийн хуйвалдааныг нөхдөг. 
Үхсэн мод, хэт ургасан балгас гэх мэт ванитагийн хэв маяг нь амьдралын түр зуурын, хязгаарлагдмал мөн чанарыг бэлэгддэг. Барокко урлагт ижил төстэй загварууд урьд өмнө байсан: зураачид гэрэл, хэтийн төлөв бүхий бүтээлийг барокко зураачдаас ижил төстэй зургуудаас зээлж авсан.
Романтизмын зорилго: Зураач нь объектив ертөнцийг субьектив үзлийг харуулж, өөрийн мэдрэмжээр шүүсэн зургийг харуулдаг.
Янз бүрийн улс орнуудад
19-р зууны Германы романтизм (1800 - 1850)
ХБНГУ-д залуу үеийн уран бүтээлчид өөрчлөгдөж буй цаг үеийг дотогшоо харах үйл явцаар хариу үйлдэл үзүүлдэг: тэд өнгөрсөн цаг үеийн, ялангуяа дундад зууны үеийн үзэл санааны төлөөх сэтгэл хөдлөлийн хүсэл тэмүүллээр өдөөгдөж, сэтгэл хөдлөлийн ертөнцөд ухарчээ. хүмүүс өөрсөдтэйгээ эв найртай, амар амгалан амьдарч байсан. Энэ утгаараа Усан дээрх Готик сүм зэрэг Шинкелийн зургууд нь тухайн үеийн төлөөлөл, онцлог юм. 
Романтик зураачид өнгөрсөн үеийг хүсэхдээ неоклассикистуудтай маш ойр байсан, гэхдээ тэдний түүхч үзэл нь неоклассицизмын рационалист үзэл баримтлалыг шүүмжилдэг байв. Неоклассик зураачид дараахь зорилтуудыг тавьжээ: тэд өөрсдийн зохисгүй байдал, сэтгэл хөдлөлөө зөвтгөхийн тулд өнгөрсөн үеийг харж, бодит байдлыг дамжуулах урлагийн академийн уламжлалыг хадгалан үлдээсэн.
19-р зууны Испанийн романтизм (1810 - 1830)
Франциско де Гойя бол Испани дахь романтик урлагийн хөдөлгөөний маргаангүй удирдагч байсан бөгөөд түүний зургууд нь оновчгүй байдал, уран зөгнөл, сэтгэл хөдлөлийн хандлагатай байдаг. 1789 он гэхэд тэрээр Испанийн хааны ордны албан ёсны зураач болжээ. 
1814 онд Мадридын Пуэрта-дель-Сол хотод Францын цэргүүдийн эсрэг бослого гаргасан Испанийн бослогыг хүндэтгэн, зэвсэггүй испаничуудыг гэмт хэрэгт сэжиглэн буудсаныг хүндэтгэн Гоя өөрийн хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох "Тавдугаар сарын гурав"-ыг бүтээжээ. Онцлох бүтээлүүд: "Дайны гамшиг", "Каприхос", "Нүцгэн Мача".
19-р зууны Францын романтизм (1815 - 1850)
Наполеоны дайны дараа Бүгд Найрамдах Франц улс дахин хаант засаглалтай болов. Энэ нь өнөөг хүртэл неоклассикуудын давамгайлалд баригдаж байсан романтизмыг асар их түлхэхэд хүргэсэн. Романтик үеийн Францын уран бүтээлчид зөвхөн хөрөг зургийн төрөлд ажилладаг байсан. Загварын хамгийн тод төлөөлөгч нь Э.Делакруа, Т.Герико нар юм. 
Англи дахь романтизм (1820-1850)
Энэ хэв маягийн онолч, хамгийн тод төлөөлөгч нь И.Фусли байв.
Жон Констебл нь Английн романтизмын уламжлалд багтдаг байв. Энэхүү уламжлал нь байгальд гүн гүнзгий мэдрэмжтэй хандах, уран зураг, графикийн шинжлэх ухааны дэвшил хоёрын тэнцвэрийг эрэлхийлсэн. Констебл байгалийн догматик дүрслэлийг орхисон; Бодит байдлыг илэрхийлэхийн тулд өнгөт толбо ашигласны ачаар зургууд нь танигдах боломжтой болсон нь Констеблийн бүтээлийг импрессионизм урлагт ойртуулдаг. 
Английн романтизмын хамгийн агуу зураачдын нэг Уильям Тернерийн зургууд нь байгалийг бүтээлч байдлын нэг хэсэг болгон ажиглах хүсэл эрмэлзэлийг илэрхийлдэг. Түүний зурсан зургуудын сэтгэл хөдлөлийг зөвхөн түүний дүрсэлсэн зүйлээс гадна зураачийн өнгө, хэтийн төлөвийг илэрхийлэх арга барилаар бүрдүүлдэг.
Урлаг дахь утга
19-р зууны уран зургийн романтик хэв маяг, түүний онцлог шинж чанарууд нь Барбизоны сургууль, ландшафтын ландшафт, Норвичийн ландшафтын зураачдын сургууль зэрэг олон сургууль үүсэхэд түлхэц болсон. Уран зургийн романтизм нь гоо зүй, бэлгэдлийн хөгжилд нөлөөлсөн. Хамгийн нөлөө бүхий зураачид Рафаэлийн өмнөх хөдөлгөөнийг бий болгосон. Орос, Баруун Европт романтизм нь авангард ба импрессионизмын хөгжилд нөлөөлсөн.
Гэгээрлийн эрин үеийг орлож, сентиментализмыг даван туулсан романтизм нь 18-р зууны төгсгөл, 19-р зууны эхний хагаст Европын соёлд бий болсон.
Энэхүү үзэл санаа, уран сайхны чиглэл нь сонгодог болон гэгээрлийн эсрэг байв. Мөн романтизмын илчлэгч нь сентиментализм байв. Романтизмын төрсөн газар бол Герман юм.
Романтизмын философи
Романтизм нь хүний байгалийг шүтэх, мэдрэмж, байгалийн жам ёсны байдлыг батлав. Гэхдээ та эсэргүүцэж магадгүй, энэ нь бас сентиментализмын нотолсон зүйл юм. Тэгэхээр тэдний хооронд ямар ялгаа байна вэ?
Тийм ээ, сүнслэг байдлын дутагдал, аминч үзлийг эсэргүүцэх нь сентиментализмд аль хэдийн тусгагдсан байдаг. Романтизм нь энэ татгалзлыг хамгийн хурцаар илэрхийлдэг. Ерөнхийдөө романтизм бол сентиментализмаас илүү төвөгтэй, зөрчилдөөнтэй үзэгдэл юм. Хэрэв сентиментализмд хамгийн тохиромжтой зүйл бол энгийн хүний сэтгэл бөгөөд үүнийг сентименталистууд язгууртны сүнстэй тэнцүү төдийгүй заримдаа илүү өндөр, эрхэмсэг гэж үздэг бол романтизм нь зөвхөн буяныг төдийгүй бузар мууг сонирхдог. эрхэмсэг болгох; тэр бас хүний сайн ба муугийн диалектикийг сонирхдог (М.Ю. Лермонтовын "Бидний үеийн баатар" романы гол дүрийг санаарай).
М.Врубель. Лермонтовын "Бидний үеийн баатар" романы зураг. Печорин, Грушницкий нарын тулаан
Романтик яруу найрагчид тэнгэр элчүүдийн, ялангуяа унасан хүмүүсийн дүр төрхийг бүтээлдээ ашиглаж эхэлсэн. Жишээлбэл, чөтгөрийн дүр төрхийг сонирхох: хэд хэдэн шүлэг, Лермонтовын "Чөтгөр" шүлэг; М.Врубелийн чөтгөрт зориулсан зургийн цикл.
М.Врубель “Суусан чөтгөр”
Романтикууд хүн төрөлхтний оршин тогтнох нууцыг тайлахыг эрэлхийлж, байгальд хандаж, шашин шүтлэг, яруу найргийн мэдрэмждээ итгэж байв. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн романтизм шашныг дахин эргэцүүлэн бодохыг оролддог.
Романтик баатар бол нарийн төвөгтэй, хүсэл тэмүүлэлтэй, гүн гүнзгий боловч зөрчилдөөнтэй дотоод ертөнцтэй - энэ бол бүхэл бүтэн ертөнц юм. М.Ю. Лермонтов романдаа: "Хүний сүнс, тэр ч байтугай хамгийн өчүүхэн сүнсний түүх нь бүхэл бүтэн ард түмний түүхээс илүү сонирхолтой бөгөөд хэрэгтэй байж магадгүй юм." Романтизмын онцлог шинж чанарууд нь хүчтэй, тод мэдрэмж, бүх хүсэл тэмүүлэл, сэтгэлийн нууц хөдөлгөөнийг сонирхох явдал байв.
Романтизмын өөр нэг онцлог нь ардын аман зохиол, домог, үлгэрт сонирхолтой байдаг. Оросын романтизмд ялангуяа алдартай төрөл бол баллад, романтик жүжиг юм. Жуковскийн орчуулгын ачаар оросын уншигчид балладатай танилцаж, И.В. Гёте, Ф.Шиллер, В.Скотт, үүний дараа олон яруу найрагчид баллад төрөлд хандсан: А.С. Пушкин (“Бошиглогч Олегийн дуу”, “Живсэн хүмүүс”), М.Ю. Лермонтов (“Агаарын хөлөг”, “Лусын дагина”), А.К. Толстой болон бусад уран зохиолын өөр нэг төрөл нь В.Жуковскийн ачаар Орос улсад өөрийгөө бий болгосон - элеги.
Романтикууд түүхийн янз бүрийн эрин үе, тэдний өвөрмөц байдал, мөн чамин, нууцлаг улс орон, нөхцөл байдлыг сонирхож байв. Түүхэн романы төрлийг бий болгосон нь романтизмын гавьяа мөн. Түүхэн романыг үндэслэгч нь В.Скотт боловч Ф.Купер, А.Виньи, В.Гюго болон бусад хүмүүсийн бүтээлд энэ төрөл илүү хөгжсөн байдаг.
Романтизмын өөр нэг шинж чанар (цорын ганц биш) бол бодит байдлаас илүү үзэсгэлэнтэй, жинхэнэ өөрийн гэсэн онцгой ертөнцийг бий болгох явдал юм. Романтик баатар энэ ертөнцөд эрх чөлөөгөө хамгаалж, гадаад ертөнцийн дүрэм журмыг дагаж мөрддөггүй, зөвхөн өөрийн дүрэмд захирагддаг гэдэгт итгэдэг.
Романтизмын эрин үед уран зохиол цэцэглэн хөгжсөн. Гэхдээ энэ зохиол нь сентиментализмын уран зохиолоос ялгаатай нь нийгэм, улс төрийн асуудлаас өөрийгөө хамгаалж чадаагүй юм.
И.К. Айвазовский, I.E. Репин "Пушкины тэнгистэй салах ёс гүйцэтгэсэн" (1877)
Романтикуудын бүтээлд (бүх төрлийн урлагт) чухал байр суурийг ландшафт эзэлдэг - юуны түрүүнд баатар нь нарийн төвөгтэй харилцаатай байдаг далай, уулс, тэнгэр, шуургатай элементүүд юм. Байгаль нь романтик баатрын хүсэл тэмүүлэлтэй төстэй байж болох ч түүнийг эсэргүүцэж, дайсагнасан хүч болж хувирдаг.
И.Айвазовский “Ес дэх давалгаа” (1850). Оросын улсын музей (Санкт-Петербург)
Өөр өөр улс орнуудад романтизмын хувь тавилан өөрийн гэсэн онцлогтой байв.
Уран зураг дахь романтизм
Т.Жерико
Европын янз бүрийн орны олон зураачид романтизмын хэв маягаар зурсан. Гэвч удаан хугацааны туршид романтизм сонгодог үзэлтэй тэмцэж байв. Теодор Герикогийн шинэлэг гэж үзсэн "Медузагийн сал" зураг гарч ирсний дараа л академийн хэв маягийг баримтлагчид романтизмыг урлагийн шинэ уран сайхны чиглэл гэж хүлээн зөвшөөрсөн боловч уг зургийг анхлан хүлээн зөвшөөрөхгүй байв. Гэхдээ энэ зураг Францын романтизмын эхлэлийг тавьсан юм. Францад сонгодог үзлийн уламжлал хүчтэй байсан бөгөөд шинэ чиглэл нь эсэргүүцлийг даван туулах ёстой байв.
Т.Герико “Медузагийн сал” (1819). Зураг, тос. 491 x 716 см Лувр (Парис)
Киноны өрнөл нь ахмадын чадваргүй байдлаас болж 1816 онд Сенегалын эрэгт осолдсон фрегат "Медуза"-гийн түүх бөгөөд 140 зорчигч болон багийн гишүүд сал дээр бууж зугтахыг оролдсон байна. Зөвхөн 12 дахь өдөр тэднийг Аргус бригад авсан боловч ердөө 15 хүн амьд үлджээ. 1817 онд тэдний хоёр нь болох инженер Корреард, мэс засалч Анри Савинни нар энэ эмгэнэлт явдлын тухай ном бичнэ.
Теодор Герико бусад хүмүүсийн адил Медузад тохиолдсон явдалд цочирдсон. Тэрээр үйл явдлын гэрч нартай ярилцаж, цаазлагдсан болон үхэж буй хүмүүсийн тойм зураг зурж, ширүүн далайн зуу зуун ноорог бичдэг. Хэдийгээр зураг нь монохром өнгөөр ялгагддаг боловч түүний гол давуу тал нь зотон дээр дүрсэлсэн нөхцөл байдлын гүн гүнзгий сэтгэл зүй юм.
Европын уран зургийн романтик чиг хандлагын өөр нэг удирдагч нь Францын зураач, график зураач Евгений Делакруа юм.
Евгений Делакруа "Өөрийн хөрөг" (1837)
Түүний "Ард түмнийг удирдаж буй эрх чөлөө" (1830) уран зураг нь Бурбоны хаант засаглалын сэргээн босголтын дэглэмийг зогсоосон 1830 оны 7-р хувьсгалын үндсэн дээр бүтээгдсэн юм.
Зургийн голд дүрслэгдсэн эмэгтэй эрх чөлөөг бэлэгддэг. Түүний толгой дээр Фригийн малгай (эрх чөлөө, хувьсгалын бэлэг тэмдэг), баруун гарт нь Бүгд найрамдах Францын туг, зүүн талд нь буу байна. Нүцгэн цээж нь дайсны эсрэг цээж нүцгэн явсан тэр үеийн францчуудын үнэнч байдлыг бэлэгддэг. Либертигийн эргэн тойронд 7-р хувьсгалын үеэр Францын ард түмний эв нэгдлийг илэрхийлсэн ажилчин, хөрөнгөтөн, өсвөр насныхан байдаг. Зарим урлаг судлаач, шүүмжлэгчид зураач өөрийгөө гол дүрийн зүүн талд малгай өмссөн хүн гэж дүрсэлсэн гэж үздэг.
О.Кипренский "Өөрийн хөрөг" (1828)
Орест Адамович Кипренский (1782-1836) - Оросын нэрт зураач, график зураач, зураач, хөрөг зургийн мастер.
О.Кипренский “А.С. Пушкин" (1827). Зураг, тос. 63 х 54 см Улсын Третьяков галерей (Москва)
Энэ бол Пушкиний найз Делвигийн зураачаас захиалсан Пушкины хамгийн алдартай хөрөг байж магадгүй юм. Зурган дээр Пушкиныг бэлхүүс хүртэл, гараа цээжин дээр нь зөрүүлэн дүрсэлсэн байдаг. Яруу найрагчийн баруун мөрөн дээр Шотландын алаг хээ угалзтай байдаг бөгөөд энэ нь зураач Пушкиныг Романтик эрин үеийн шүтээн Байронтой холбож буйг ийм нарийн ширийн зүйлээр илэрхийлдэг.
К.Брюллов "Өөрийн хөрөг" (1848)
Оросын зураач К.Брюлловын бүтээлийг академич гэж ангилдаг боловч түүний зарим зургууд нь амьдралын эмгэнэл, зөрчилдөөн, хүчтэй хүсэл тэмүүллийг сонирхох, ер бусын сэдэв, нөхцөл байдал, мөн түүнчлэн Оросын сүүлийн үеийн романтизмын оргил үе юм. асар их хүн төрөлхтний хувь заяа.
К.Брюллов “Помпейн сүүлчийн өдөр” (1830-1833). Зураг, тос. 465,5 х 651 см хэмжээтэй Оросын улсын музей (Санкт-Петербург)
Брюллов зураг дээр гайхалтай үйл ажиллагаа, романтик гэрэлтүүлгийн эффект, уран баримал, сонгодог төгс уян хатан байдлыг хослуулсан.
Уг зураг нь манай эриний 79 онд Везувий уулын алдарт дэлбэрэлтийг дүрсэлсэн байдаг. д. мөн Неаполь хотын ойролцоох Помпей хотыг устгасан. "Помпейн сүүлчийн өдөр" нь Оросын уран зургийн романтизмыг идеализмтай хольж, plein air сонирхох сонирхол нэмэгдэж, ижил төстэй түүхийн сэдэв рүү татагдаж байгааг харуулж байна. Романтизмын гүн гүнзгий сэтгэлзүйн шинж чанар нь дүр бүрийн зан чанарыг олж харахад тусалдаг: нэр хүндтэй, аминч бус (зурагны баруун доод буланд өндөр настай эрэгтэйг тээсэн хэсэг бүлэг хүмүүс), шуналтай (хүний өмчийг заль мэхээр хулгайлсан цагаан хувцастай дүрс). ), хайрлах (баруун талд байгаа залуу зурж, хайртай хүнээ аврахыг хичээж байна), чин бишрэлтэн (зургийн зүүн доод буланд охидоо тэвэрсэн ээж) гэх мэт.
Зургийн зүүн буланд байгаа зураачийн дүр бол зохиолчийн өөрийн хөрөг зураг юм.
Энд зураачийн ах байна, Брюллов Александр Павлович, архитектур дахь романтизмын төлөөлөгч байсан (хэдийгээр тэр бас зураач байсан).
А.Брюллов "Өөрийн хөрөг" (1830)
Тэрээр Санкт-Петербург болон түүний эргэн тойрон дахь барилга байгууламжийн төслүүдийг бүтээсэн.
Михайловскийн театрын барилгыг мөн А.Брюлловын зураг төслийн дагуу барьсан.
Парголово тосгон дахь Ариун Төлөөлөгч Петр, Паул нарын Ортодокс сүм (одоо Санкт-Петербургийн нутаг дэвсгэр)
Хөгжим дэх романтизм
М.Водзинская “Ф.Шопены хөрөг” (1835)
1820-иод онд хөгжсөн хөгжмийн романтизм нь 19-р зууныг бүхэлд нь эзэлсэн. мөн авъяаслаг хөгжмийн зохиолчдын бүхэл бүтэн галактикаар төлөөлдөг бөгөөд бусдыг гомдоохгүйн тулд нэг буюу хэд хэдэн зүйлийг онцлон тэмдэглэхэд хэцүү байдаг. Тиймээс аль болох олон нэрсийг нэрлэхийг хичээх болно. Хөгжмийн романтизмын хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол Франц Шуберт, Франц Лист, түүнчлэн хожуу романтикууд Антон Брукнер, Густав Махлер (Австри-Унгарын); Людвиг ван Бетховен (хэсэгчлэн), Йоханнес Брамс, Ричард Вагнер, Анна Мария Вебер, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон (Герман); Фредерик Шопен (Польш); Никколо Паганини, Винченцо Беллини, Жузеппе Верди (Итали); А.А.Алябьев, М.И.Глинка, А.С. Даргомыжский, М.А. Балакирев, Н.А.Римский-Корсаков, М.П. Мусоргский, A.P. Бородин, Ц.А. Куи, П.И. Чайковский (Орос).
Ж.Крихубер “Р.Шуманы хөрөг” (1849)
Романтик хөгжмийн зохиолчид хөгжмийн хэрэгслээр хүний дотоод ертөнцийн гүн гүнзгий, баялаг байдлыг илэрхийлэхийг хичээсэн. Хөгжим илүү тод, хувь хүн болж хувирдаг. Дууны төрлүүд, тэр дундаа балладууд хөгжиж байна.
Романтик хөгжмийн гол асуудал бол гадаад ертөнцтэй зөрчилдөх хувь хүний асуудал юм. Романтик баатар үргэлж ганцаарддаг. Ганцаардлын сэдэв бол бүх романтик урлагт хамгийн алдартай. Ихэнхдээ бүтээлч зан чанарын тухай бодол санаа үүнтэй холбоотой байдаг: хүн ер бусын, авъяаслаг хүн байхдаа ганцаарддаг. Зураач, яруу найрагч, хөгжимчин бол романтик хүмүүсийн бүтээлийн дуртай баатрууд юм (Шуманны "Яруу найрагчийн хайр", Берлиозын "Уран бүтээлчийн амьдралын хэсэг", Листийн симфони шүлэг". Тассо").
П.И. Чайковский
Романтик хөгжим нь романтик урлагийн бусад төрлүүдийн нэгэн адил хүний зан чанарыг гүнзгий сонирхож, хөгжимд хувийн өнгө аясыг давамгайлдаг онцлогтой. Ихэнхдээ хөгжмийн бүтээлүүд нь намтартай холбоотой байдаг бөгөөд энэ нь хөгжимд онцгой чин сэтгэлийг авчирдаг байв. Жишээлбэл, Шуманн төгөлдөр хуурын олон бүтээл Клара Викийг хайрласан түүхтэй холбоотой байдаг. Вагнер дуурийнх нь намтар шинж чанарыг онцлон тэмдэглэв. Эх орноо (Польш) санасан сэтгэлээ мазурка, полонез, баллададаа илэрхийлсэн Шопены хөгжмийг намтар ч гэж нэрлэж болно. Орос, Оросын байгальд гүнээ хайртай П.И. Чайковский олон бүтээлдээ байгалийн зургийг зурдаг бөгөөд "Улирал" төгөлдөр хуурын цуврал нь бүхэлдээ үүнд зориулагдсан байдаг.
Уран зохиол дахь романтизм
Ах дүү Гримм: Вильгельм, Жейкоб нар
Романтизм анх Германд Йена сургуулийн зохиолч, философичдын дунд үүссэн. Энэ бол 1796 онд их сургуулийн Йена хотод (ах дүү Август Вильгельм, Фридрих Шлегел, Людвиг Тик, Новалис) цугларсан романтик хөдөлгөөний бүлэг хүмүүс юм. Тэд Athenaeum сэтгүүлийг хэвлүүлж, романтизмын гоо зүйн хөтөлбөрөө боловсруулдаг. Дараа нь Германы романтизм нь үлгэр, домгийн сэдвийг (ах дүү Вильгельм, Якоб Гримм, Хоффманн нарын бүтээл) сонирхдогоороо ялгагдана.
Р.Весталл "Байроны хөрөг"
Английн романтизмын нэрт төлөөлөгч бол Д.Г. Байрон, хэн, А.С. Пушкин "уйтгартай романтизм, найдваргүй эго үзлээр хувцасласан" байв. Түүний бүтээл нь орчин үеийн ертөнцийг эсэргүүцэх, эрх чөлөө, хувь хүний үзлийг алдаршуулсан тэмцэл, эсэргүүцлийн замд шингэсэн байдаг.
Английн романтизмд Шелли, Жон Китс, Уильям Блэйк нарын бүтээлүүд багтдаг.
Меримээ цэцэглээрэй
Романтизм Европын бусад орнуудад өргөн тархсан. Францад түүний төлөөлөгчид Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand нар юм. Италид - Н.У. Фосколо, А.Манзони. Польшид - Адам Мицкевич, Юлиус Словацки болон бусад, АНУ-д - Вашингтон Ирвинг, Фенимор Купер, Эдгар Аллан По, Хенри Лонгфелло болон бусад.
Адам Мицкевич
Оросын уран зохиол дахь романтизм
К.Брюллов “В.Жуковскийн хөрөг”
Романтик яруу найрагчид К.Н.Батюшков, Е.А.Баратынский, Н.М.Языков зэрэг орно. А.С.Пушкины анхны яруу найраг романтизмын хүрээнд байдаг. "Оросын Байрон" гэж нэрлэгддэг М.Ю.Лермонтовын яруу найргийг Оросын романтизмын оргил гэж үздэг.
П.Заболоцкий. “М.Ю-ын хөрөг. Лермонтов "Амь хамгаалагч Хуссарын дэглэмд" (1837)
Лермонтовын хувьд хувь хүн ба сүнс бол оршин тогтнохын гол бодит байдал бөгөөд хувь хүн, хүний сэтгэлийг судлах нь түүний бүтээлүүдийн гол сэдэв юм. Сайн ба муугийн гарал үүслийг судалснаар Лермонтов сайн муу аль аль нь хүний гадна биш, харин түүний дотор байдаг гэсэн дүгнэлтэд хүрдэг. Тиймээс дэлхийг өөрчилсний үр дүнд хүн сайн сайхан болж өөрчлөгдөнө гэж найдаж болохгүй. Тиймээс яруу найрагч нийгмийн шударга ёсны төлөө тэмцэх уриалга бараг бүрэн байхгүй байна. Лермонтовын гол анхаарал нь хүний сүнс, түүний оюун санааны замд оршдог.
Ф.И.Тютчевын гүн ухааны үг хэллэг нь Орост бүрэн романтизм юм.
Ф.И.Тютчев (1860-1861). Гэрэл зургийг С.Левицкий
Ф.И. Тютчев өөрийгөө яруу найрагч гэж үздэггүй байсан (дипломатчаар ажиллаж байсан) гэхдээ түүний бүх яруу найраг нь намтар бөгөөд түүний ертөнц ба хүн төрөлхтний тухай, хүний сэтгэлийг зовоож буй зөрчилдөөн, амьдрал, үхлийн утга учрыг харуулсан гүн ухааны эргэцүүлэлээр дүүрэн байдаг. .
Чимээгүй бай, нуугдаж, нуугдаж бай
Мөн таны мэдрэмж, мөрөөдөл -
Энэ нь таны сэтгэлийн гүнд байх болтугай
Тэд босоод дотогш ордог
Шөнийн одод шиг чимээгүйхэн, -
Тэднийг биширч, чимээгүй бай.
Зүрх сэтгэл хэрхэн өөрийгөө илэрхийлэх вэ?
Өөр хүн чамайг яаж ойлгох вэ?
Тэр чиний юуны төлөө амьдарч байгаагаа ойлгох болов уу?
Ярьсан бодол бол худал юм.
Дэлбэрч, та түлхүүрүүдийг саад болно, -
Тэдэн дээр хооллож, чимээгүй бай.
Өөрийнхөө дотор хэрхэн амьдрахаа л мэдээрэй -
Таны сэтгэлд бүхэл бүтэн ертөнц бий
Нууцлаг ид шидийн бодлууд;
Тэд гаднах чимээ шуугианд дүлийрэх болно.
Өдрийн туяа сарних болно, -
Тэдний дуулахыг сонсоод чимээгүй бай!..
_______________
* Чимээгүй! (лат.)
Зураач, яруу найрагч, хөгжмийн зохиолч үргэлж нэг уран сайхны хэв маягаар ажилладаггүй гэж бид нэг бус удаа хэлсэн. Нэмж дурдахад уран сайхны хэв маяг нь тодорхой цаг хугацаанд үргэлж тохирдоггүй. Тиймээс ямар ч урлагийн хэв маягийн онцлогийг ямар ч үед олж болно. Заримдаа энэ нь загвар (жишээ нь саяхан эзэнт гүрний хэв маяг гэнэт дахин алдартай болсон), заримдаа зураачдад өөрийгөө илэрхийлэх ийм арга хэрэгтэй болдог.
Романтизмын урлаг нь сонгодог үзэлтэй полемик дээр үүссэн. Нийгмийн талаас нь авч үзвэл романтизм үүсэх нь 18-р зууны Францын Их хувьсгалтай холбоотой бөгөөд энэ нь түүний эхлэлийн талаархи ерөнхий урам зоригийн хариу үйлдэл болж, мөн ялагдал хүлээсэн тохиолдолд хүний чадавхидаа гүн урам хугарах явдал юм. Түүгээр ч барахгүй Германы романтизмыг хожим нь Францын хувьсгалын цусгүй хувилбар гэж үзсэн.
Романтизм нь үзэл суртлын болон урлагийн хөдөлгөөний хувьд 19-р зууны эхний хагаст илэрчээ. Энэ нь юуны түрүүнд уран зохиолын хөдөлгөөн хэлбэрээр үүсдэг - энд романтикуудын үйл ажиллагаа өндөр, амжилттай байдаг. Тэр үеийн хөгжим нь тийм ч чухал биш юм: гоцлол дуу, хөгжмийн зэмсэг хөгжим, романтизмын хөгжмийн театр (дуурь, балет) өнөөг хүртэл репертуарын үндэс суурийг бүрдүүлсээр байна. Гэсэн хэдий ч дүрслэх болон орон зайн урлагт романтизм нь бүтээгдсэн бүтээлийн тоо, түвшинд аль алинд нь бага зэрэг тодорхой харагдаж байв. Романтизмын уран зураг нь Герман, Францын шилдэг бүтээлүүдийн түвшинд хүрч, Европын бусад орнууд хоцорч байна. Романтизмын архитектурын тухай ярих нь заншил биш юм. Зөвхөн ландшафтын цэцэрлэгжүүлэлтийн урлаг энд ямар нэгэн өвөрмөц байдлыг илтгэдэг бөгөөд тэр ч байтугай романтикууд энд Английн ландшафт буюу байгалийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн санааг бий болгосон. Зарим нео-готик чиг хандлагын газар байдаг: романтикууд өөрсдийн урлагийг цувралаар үзсэн: Готик - Барокко - Романтизм. Славян орнуудад ийм нео-готикууд олон байдаг.
Романтизмын дүрслэх урлаг
18-р зуунд "Романтик" гэсэн нэр томъёо нь "хачин", "гайхалтай", "зурагтай" гэсэн утгатай. "Романс", "романс" (баатарлаг) гэсэн үгс нь этимологийн хувьд маш ойрхон байгааг анзаарахад хялбар байдаг.
19-р зуунд Энэ нэр томьёо нь сонгодог үзлийн зарчмын эсрэг тэсрэг утга зохиолын урсгалын нэр гэж тайлбарлагджээ.
Дүрслэх урлагт романтизм нь уран зураг, графикт сонирхолтой, уран барималд бага тод харагдаж байв. Романтизмын хамгийн тууштай сургууль Францад хөгжиж, академийн сонгодог үзлийн сүнсээр албан ёсны урлагт догматизм, хийсвэр рационализмын эсрэг тууштай тэмцэж байв. Уран зургийн романтик сургуулийг үндэслэгч Теодор Герико (1791-1824). Тэрээр сонгодог үзлийн мастеруудтай хамт суралцсан боловч сонгодог үзлээс ерөнхийдөө баатарлаг дүр төрхийг хадгалан үлдээж, Жерико анх удаа дэлхийн зөрчилдөөний мэдрэмж, бидний цаг үеийн чухал үйл явдлуудыг илэрхийлэх хүслийг дүрсэлсэн байдаг. Зураачийн анхны бүтээлүүд нь маш их зоригтой байсан Наполеоны дайны үеийн "мэдрэл"-ийн өндөр сэтгэл хөдлөлийг илчилсэн юм ("Эзэн хааны харуулын хамгаалагчдын офицер дайралт хийж байна", "Шархадсан гадаачин" тулааны талбарыг орхих"). Тэд эмгэнэлтэй хандлага, төөрөгдлийн мэдрэмжээр тэмдэглэгдсэн байдаг. Классикизмын баатрууд ийм мэдрэмжийг мэдэрч байгаагүй, эсвэл олон нийтэд илэрхийлээгүй бөгөөд цөхрөл, төөрөгдөл, уйтгар гунигийг гоо зүйчлээгүй. Романтизмын уран бүтээлчдийн үзэсгэлэнт зургуудыг динамикаар будсан бөгөөд өнгөт өнгөний тод өнгө, хурдан импасто цус харвалтаар гэрэлтсэн харанхуй өнгө давамгайлдаг.
Герико "Ром дахь үнэгүй морьдын гүйлт" хэмээх гайхалтай динамик зургийг бүтээжээ. Энд тэрээр хөдөлгөөнийг үнэмшилтэй дамжуулахаараа өмнөх бүх уран бүтээлчдээс давж гарсан. Герикогийн гол бүтээлүүдийн нэг бол "Медузагийн сал" зураг юм. Түүнд тэрээр бодит баримтуудыг дүрсэлсэн боловч орчин үеийн хүмүүс тодорхой нэг хөлөг онгоцны сүйрлийн дүр төрхийг биш, харин цөхрөнгөө барсан Европын бүх дүр төрхийг ерөнхийд нь харжээ. Цөөн хэдэн, хамгийн тууштай хүмүүс л амьд үлдэхийн төлөө тэмцсээр байна. Уран бүтээлч хүн уйтгар гунигтай цөхрөлөөс авахуулаад найдварын шуургатай тэсрэлт хүртэлх хүний мэдрэмжийн цогц байдлыг харуулдаг. Энэхүү зотон зургийн динамик нь найрлагын диагональ, эзэлхүүний үр дүнтэй баримал, гэрэл, сүүдэрт ялгаатай ялгаатай байдлаас шалтгаалан тодорхойлогддог.
Герико өөрийгөө хөрөг жанрын мастер гэдгээ баталж чадсан. Энд тэрээр мөн шинийг санаачлагчаар ажиллаж, хөрөг жанрын дүрслэлийн онцлогийг тодорхойлдог. "Хорин настай Делакруагийн хөрөг" болон өөрийн хөрөг зургууд нь романтик зураачийг бие даасан бүтээгч, тод, сэтгэл хөдлөм хүн гэсэн санааг илэрхийлдэг. Тэрээр романтик хөрөг зургийн үндэс суурийг тавьсан бөгөөд хожим нь хамгийн амжилттай романтик жанруудын нэг болжээ.
Герико мөн ландшафттай танилцсан. Тэрээр Английн эргэн тойронд аялж байхдаа түүний гадаад үзэмжийг гайхшруулж, газрын тосны болон усан будгаар будсан олон ландшафтын зургийг бүтээж, гоо үзэсгэлэнд нь хүндэтгэл үзүүлжээ. Тэд өнгө өнгөөр баялаг, ажиглалтаар нарийн, нийгмийн шүүмжлэлд дургүй байдаг. Зураач тэднийг "Том ба жижиг англи люкс" гэж нэрлэсэн. Зургийн мөчлөгийг хөгжмийн нэр томъёо гэж нэрлэдэг романтик хүмүүсийн хувьд ямар ердийн зүйл вэ!
Харамсалтай нь Герикогийн амьдрал богинохон байсан ч тэр гайхамшигт уламжлалын үндэс суурийг тавьсан юм.
1820-иод оноос хойш романтик зураачдын тэргүүн болдог Фердинанд Виктор Евгений Делакруа (1798-1863). Оюутан ахуй цагаасаа найзалж байсан Герико түүнд хүчтэй нөлөөлсөн. Тэрээр хуучин мастеруудын, ялангуяа Рубенсийн зургийг судалжээ. Тэрээр Английн эргэн тойронд аялж, Констеблийн зурсан зургуудыг сонирхож байв. Делакруа нь хүсэл тэмүүлэлтэй зан чанар, хүчирхэг бүтээлч төсөөлөл, өндөр бүтээмжтэй байв. Мэргэжлийн карьерынхаа эхний алхамуудаас эхлэн Делакруа романтикуудыг шийдэмгий дагажээ. Түүний үзэсгэлэнд тавьсан анхны зураг нь Стикс (Дантегийн завь) мөрийг гаталж буй завины Данте, Виргил хоёрын зураг байв. Зураг нь эмгэнэлт явдал, гунигтай эмгэгээр дүүрэн байдаг. Тэрээр "Хиос дахь хядлага" хэмээх дараагийн уран зургаар Туркийн буулган дор Грекчүүдийн зовлон зүдгүүртэй холбоотой бодит үйл явдлуудад хариулав. Энд тэрээр улс төрийн байр сууриа илэн далангүй илэрхийлж, мөргөлдөөнд өрөвдөх сэтгэлтэй Грекчүүдийн талд орж, Францын засгийн газар Турктэй сээтэгнэж байв.
Энэ зураг улс төр, урлагийн шүүмжлэлийг дагуулсан, ялангуяа Делакруа Констеблийн бүтээлийн нөлөөгөөр уг зургийг цайвар өнгөөр дахин бичсэний дараа. Шүүмжлэлийн хариуд зураач "Мисолунгагийн балгас дээрх Грек" уран зургийг бүтээж, Туркийн буулганаас чөлөөлөхийн төлөөх Грекийн тэмцлийн шатаж буй сэдвийг дахин хөндсөн байна. Делакруагийн энэ зураг нь илүү бэлгэдлийн шинж чанартай бөгөөд эзлэн түрэмгийлэгчдийг хараасан эсвэл тулалдаанд уриалсан дохиогоор гараа өргөсөн эмэгтэй дүр нь улс орныг бүхэлд нь илэрхийлдэг. Энэ нь зураачийн ирээдүйн хамгийн алдартай бүтээл болох Эрх чөлөөний дүр төрхийг таамаглаж байх шиг байна.
Шинэ баатрууд, хүчирхэг зан чанаруудыг хайж олохын тулд Делакруа Шекспир, Гёте, Байрон, Скотт нарын уран зохиолын дүрүүдэд ихэвчлэн ханддаг: "Галзуугийн эмнэлэгт Тассо", "Сарданапалусын үхэл", "Льежийн хамба ламын аллага"; "Фауст", "Гамлет"-д зориулж баатруудын мэдрэмжийн хамгийн нарийн өнгө аясыг илэрхийлсэн чулуун хээ урласан нь Гётегийн магтаалыг хүртсэн. Делакруа уран зохиолд өмнөх үеийнхэн нь Ариун Сударт ханддаг шиг ханддаг бөгөөд энэ нь уран зургийн төгсгөлгүй эх сурвалж болдог.
1830 онд Долдугаар сарын хувьсгалын шууд сэтгэгдэл дор Делакруа "Ард түмнийг удирдаж буй эрх чөлөө" ("Баррикада дахь эрх чөлөө") хэмээх том зураг зуржээ. Хувьсгалт тэмцэлд оролцогчдын бодитоор дүрсэлсэн дүрүүдийн дээр тэмцлээс урам зориг авсан ядуу, голдуу залуучууд Веронезегийн "суут ухаантнуудыг" санагдуулам гайхамшигтай эмэгтэй эргэлддэг. Тэр гартаа туг барьсан, царай нь урам зоригтой. Энэ бол сонгодог үзлийн сүнс дэх эрх чөлөөний тухай үлгэр биш, харин хувьсгалт түлхэлтийн өндөр бэлгэдэл юм. Гэсэн хэдий ч амьд, мэдрэмжтэй эмэгтэй дүр төрхийг орхиж болохгүй - тэр үнэхээр сэтгэл татам юм. Зураг нь нарийн төвөгтэй, дур булаам, динамик болж хувирав.
Жинхэнэ романтик хүн шиг Делакруа чамин орнуудаар аялдаг: Алжир, Марокко. Аялал жуулчлалын үеэр тэрээр "Марокко дахь арслангийн агнуур" зэрэг таван уран зураг авчирсан нь түүний хайртай Рубенсийн дурсгалд зориулсан хүндэтгэл юм.
Делакруа Бурбон, Люксембургийн ордон, Парисын сүмүүдэд дурсгалт бүтээл туурвиж, чимэглэгчээр маш их ажилладаг. Тэрээр хөрөг зургийн төрөлд үргэлжлүүлэн ажиллаж, романтик эрин үеийн хүмүүсийн, тухайлбал Ф.Шопенийн дүрийг бүтээсээр байна. Делакруагийн бүтээл нь 19-р зууны уран зургийн оргил үе юм.
Уран зураг, график Германы романтизм ихэвчлэн сентиментализмд ханддаг. Хэрэв Германы романтик уран зохиол үнэхээр бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлдэг бол дүрслэх урлагийн талаар үүнийг хэлж болохгүй: уран зохиолд Штурм, Дранг нар байсан бөгөөд дүрслэх урлагт гэр бүлийн патриархын амьдралыг идеалчлах явдал байв. Бүтээлч байдал нь энэ утгаараа илэрхийлэгддэг Людвиг Рихтер (1803-1884): "Ариччигийн ойролцоох ойн булаг", "Хаврын хуримын жагсаал" гэх мэт. Тэрээр үлгэр, ардын дууны сэдэвт нэлээд хуурай аргаар хийсэн олон тооны зураг эзэмшдэг.
Гэхдээ Германы романтизмд үл тоомсорлож болохгүй нэг том дүр байдаг. Энэ Каспар Дэвид Фридрих (1774-1840). Тэрээр ландшафтын зураач байсан бөгөөд Копенгаген дахь Дүрслэх урлагийн академид суралцаж байжээ. Дараа нь Дрезден хотод суурьшиж, багшилж эхэлсэн.
Түүний ландшафтын хэв маяг нь өвөрмөц, зургууд нь анхны танилцсан үеэсээ дурсагдсан бөгөөд эдгээр нь романтик зураачийн ландшафтууд гэдгийг тэднээс мэдэрч болно: тэд романтик ертөнцийг үзэх үзлийн онцлогийг тууштай илэрхийлдэг. Тэрээр Германы өмнөд хэсэг, Балтийн эргийн ландшафт, ой модоор бүрхэгдсэн зэрлэг хад чулуу, цөлийн манхан, хөлдсөн тэнгисийг зуржээ. Хүмүүс заримдаа түүний зургуудад байдаг, гэхдээ бид тэдний царайг бараг хардаггүй: дүрүүд нь дүрмээр бол үзэгч рүү нуруугаа эргүүлдэг. Фредерик байгалийн элементийн хүчийг дамжуулахыг хичээсэн. Тэрээр байгалийн хүч, хүний сэтгэл санаа, эрэл хайгуулын хоорондын уялдаа холбоог хайж, олж нээсэн. Хэдийгээр тэр амьдралыг маш нарийн тусгасан боловч Фридрихийн урлаг бодитой биш юм. Энэ нь ойрын үед Зөвлөлтийн урлаг судлаачдыг айлгаж байсан бөгөөд зураачийн тухай бараг л бичсэнгүй. Одоо нөхцөл байдал өөрчлөгдөж, бид түүний зургуудын гүн гүнзгий сүнслэг байдал, Фридрихийн ландшафтын тухай гунигтай салангид эргэцүүлэлтийг мэдрэх болно. Зохиолын тодорхой хэмнэл, зургийн ноцтой байдал нь түүний бүтээлүүдэд гэрэлтүүлгийн эффектээр баялаг хиароскурогийн тодосгогчтой хослуулсан байдаг. Гэвч заримдаа Фридрих сэтгэл хөдлөлөөрөө уйтгар гунигт автаж, дэлхий дээрх бүх зүйлийн эмзэг мэдрэмжийг мэдрэх, ид шидийн трансын мэдрэмжгүй байдалд хүрдэг. Өнөөдөр бид Фридрихийн бүтээлийг сонирхож байна. Түүний хамгийн амжилттай бүтээлүүд нь "Надеждагийн мөсөнд үхэл", "Цасан доорх хийдийн оршуулгын газар", "Готик балгас дахь масс", "Далай дээрх нар жаргах" гэх мэт.
IN Оросын романтизм Уран зурагт зөрчилдөөнтэй зүйл их байдаг. Үүнээс гадна олон жилийн турш сайн зураач бол реалист гэж үздэг байсан. Тиймдээ ч О.Кипренский, А.Венецианов, В.Тропинин, А.Куинджи хүртэл реалист гэсэн үзэл бий болсон нь бидний хувьд буруу, романтик хүмүүс мэт санагддаг.
Иван Константинович Айвазовский “Тэнгис. Нарлаг өдөр" Хувийн цуглуулга Романтизм
Жон Констебл "Хүрэн саванд байгаа намрын жимс ба цэцэг" романтизм
Томас Салли "Мэри ба Эмили МакЭван нарын хөрөг", 1823 Лос Анжелес дүүргийн урлагийн музей, АНУ-ын Романтизм
Уильям Мо Игли “Мөчир нугалахад мод хазайдаг” 1861 он Филадельфийн урлагийн музей, АНУ-ын Романтизм Энэ зургийг “Мөчир нугалах шиг мод хазайдаг” гэдэг зүйр үгээр нэрлэсэн. Орос хэл дээрх аналог нь "Мод хаана налсан бол тэр газар унасан" гэсэн үг юм.
Иван Константинович Айвазовский “Тефлисийн Сейд-Абадаас харсан зураг”, 1868 он Арменийн үндэсний галерей, Ереван романтизм Сейд-Абад нь Тифлис хотын нэгэн хороолол бөгөөд хүхрийн ваннууд, ванны үйлчлэгчдээс дутахааргүй алдартай. Сейд-Абадын тухай ярихдаа алдарт Абанотубани - Усанд орох хорооллын түүхийг хөндөхгүй байхын аргагүй. Энэ нь хэд хэдэн нэртэй байсан. Хилийн пашалыкаас нэгэн оргодол ханиад туссан гэсэн домог байдаг.
Карл Павлович Брюллов “Хамгийн тайван гүнж Елизавета Павловна Салтыковагийн хөрөг”, 1841 он Оросын музей, Санкт-Петербург романтизм Гүнжийг эдлэн газрынхаа дэнж дээр сандал дээр сууж буйгаар дүрсэлсэн байдаг. Уянгын, сэтгэлийн тэмдэглэлээр дүүрэн энэхүү зурагт Брюллов өөрийн баатрын яруу найргийн дүр төрхийг бүтээжээ. Елизавета Павловна Салтыкова (нээ Строганова), гүн Строгановын охин, буяны үйлстэн, томоохон аж үйлдвэрчин. Брюллов үргэлж язгууртан гэр бүлийн эмэгтэйчүүдийг татдаг байсан ...
Реми-Ферси Дескарчин "Үхэлтэй шатар тоглож буй доктор де С.-ийн хөрөг", 1793 он Францын хувьсгалын музей, Визиум, Францын романтизм Зургийн хүрээн дээрх бичээсээс харахад зураач 1793 онд богино хугацаанд зурсан байна. нас барахаасаа өмнө (зураач хувьсгалын эсрэг өрөвдөх сэтгэлээр цаазлуулсан) бөгөөд түүний сүүлчийн бүтээл юм. Удаан хугацааны турш зураг нь хувийн цуглуулгад хадгалагдаж байсан бөгөөд ...
Иван Константинович Айвазовский "Итали дахь манантай өглөө", 1864 он И.К. Айвазовский, Феодосия романтизм 1840 онд Айвазовский Итали руу явав. Тэнд тэрээр Оросын уран зохиол, урлаг, шинжлэх ухааны нэрт зүтгэлтнүүд болох Гоголь, Александр Иванов, Боткин, Панаев нартай уулздаг. Үүний зэрэгцээ 1841 онд зураач Гайвазовский овог нэрээ Айвазовский болгон өөрчилсөн. Уран бүтээлчийн үйл ажиллагаа...
Жошуа Рэйнолдс “Уолдгравын эгч нарын хөрөг”, 1780 он Шотландын үндэсний галерей, Эдинбургийн романтизм Валдгравын эгч дүүсийн хөрөг зургийн хувьд Рэйнолдс Английн уламжлалт уран зургийн “харилцан зураг” төрлийг сонгосон. Тэрээр тэднийг ширээ тойрон сууж, оёдол хийж буйг дүрсэлсэн байна. Гэвч түүний тоглолтод өдөр тутмын үзэгдэл жирийн байдлаа тайлсан байдаг. Тэрээр баатруудынхаа өдөр тутмын амьдралаас дээгүүр байхыг хичээдэг. Залуусын сэтгэл татам бүсгүйчүүд цагаан хувцас өмссөн байна ...
Романтизм(Романтизм) нь 18-р зууны сүүлч - 19-р зууны эхний хагаст Европ, Америкийн соёлд үүссэн сонгодог үзлийн гоо зүйд хариу үйлдэл үзүүлэх үзэл санаа, урлагийн хөдөлгөөн юм. Энэ нь анх Германд гүн ухаан, яруу найргийн чиглэлээр (1790-ээд он) хөгжиж, хожим (1820-иод он) Англи, Франц болон бусад оронд тархсан. Тэрээр урлагийн хамгийн сүүлийн үеийн хөгжлийг, тэр ч байтугай үүнийг эсэргүүцэж байсан чиглэлүүдийг урьдчилан тодорхойлсон.
Урлагийн шинэ шалгуур бол үзэл бодлоо илэрхийлэх эрх чөлөө, хувь хүний өвөрмөц онцлог, байгалийн жам ёсны байдал, чин сэтгэл, тайван байдал зэрэг нь 18-р зууны сонгодог загваруудыг дуурайсан явдал байв. Романтикууд Гэгээрлийн үеийн рационализм ба практик үзлийг механик, хувь хүн бус, зохиомол гэж үгүйсгэдэг. Үүний оронд тэд сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэл, урам зоригийг нэн тэргүүнд тавьдаг.
Язгууртны засаглалын ялзарч буй тогтолцооноос ангижирч, тэд өөрсдийн шинэ үзэл бодол, олж мэдсэн үнэнээ илэрхийлэхийг эрэлхийлэв. Тэдний нийгэм дэх байр суурь өөрчлөгдсөн. Тэд өсөн нэмэгдэж буй дундаж давхаргын дунд уншигчдынхаа тоог олж, суут ухаантан, зөнч зураачийг сэтгэл санааны хувьд дэмжиж, тэр байтугай шүтэн бишрэхэд бэлэн болжээ. Даруу байдал, даруу байдлыг үгүйсгэв. Тэднийг хүчтэй сэтгэл хөдлөлөөр сольж, ихэнхдээ туйлширч байв.
Залуучуудад романтизм онцгой нөлөө үзүүлж, ихийг сурч, унших боломжтой байсан (энэ нь хэвлэлийн хурдацтай хөгжилд нөлөөлсөн). Тэрээр хувь хүний хөгжил, өөрийгөө сайжруулах санаа, ертөнцийг үзэх үзлийн хувийн эрх чөлөөг идеалжуулах, рационализмаас татгалзах үзэл санаанаас урам зориг авдаг. Хувь хүний хөгжлийг дэмий хоосон, аль хэдийн бүдгэрч буй язгууртны нийгмийн жишгээс дээгүүр тавьсан. Боловсролтой залуучуудын романтизм нь Европын ангийн нийгмийг өөрчилсөн нь Европт боловсролтой "дунд анги" үүсэх эхлэлийг тавьсан юм. Мөн зураг " Манан далай дээгүүр тэнүүчлэгч"Европ дахь романтизмын үеийн бэлэг тэмдэг гэж нэрлэж болно.
Зарим романтик хүмүүс нууцлаг, оньсого мэт, бүр аймшигтай, ардын итгэл үнэмшил, үлгэрт ханддаг байв. Романтизм нь ардчилсан, үндэсний болон хувьсгалт хөдөлгөөнтэй хэсэгчлэн холбоотой байсан ч Францын хувьсгалын "сонгодог" соёл нь Францад романтизмын ирэлтийг удаашруулсан юм. Энэ үед хэд хэдэн утга зохиолын урсгалууд гарч ирсэн бөгөөд тэдгээрийн хамгийн чухал нь Германд Штурм und Дранг, Францад Жан-Жак Руссо тэргүүтэй примитивизм, готик роман, гайхалтай, баллада, эртний романсуудыг сонирхох явдал байв. Үнэндээ "Романтизм" гэсэн нэр томъёо үүссэн. Өөрсдийгөө романтик гэж тунхагласан Германы зохиолч, Йена сургуулийн онолчдод (ах дүү Шлегель, Новалис болон бусад) урам зориг өгсөн эх сурвалж нь Кант, Фихте нарын оюун санааны бүтээлч боломжийг урьтал болгосон трансцендент философи байв. Колерижийн ачаар эдгээр шинэ санаанууд Англи, Францад нэвтэрч, Америкийн трансцендентализмын хөгжлийг тодорхойлсон.
Ийнхүү романтизм нь уран зохиолын урсгалаар эхэлсэн боловч хөгжимд чухал нөлөө үзүүлж, уран зурагт бага нөлөө үзүүлсэн. Дүрслэх урлагт романтизм нь уран зураг, графикт хамгийн тод илэрдэг байсан бол архитектурт бага байдаг. 18-р зуунд зураачдын дуртай хэв маяг нь уулын ландшафт, үзэсгэлэнт балгас байв. Үүний гол онцлог нь динамик найрлага, эзэлхүүний орон зай, баялаг өнгө, хиароскуро (жишээлбэл, Тернер, Герико, Делакруа нарын бүтээлүүд). Бусад романтик уран бүтээлчид нь Фусели, Мартин нар юм. Рафаэлийн өмнөх үеийн бүтээлч байдал, архитектур дахь нео-готик хэв маягийг романтизмын илрэл гэж үзэж болно.