Японы дүрслэх урлагийн сэдвээр илтгэл. Эртний болон дундад зууны үеийн Японы урлагийн соёл. Уулын доорх цагаан бороо




19-р зууны төгсгөлд Японд. АНУ, Европын архитекторууд ажилласан. Английн иргэн В.Бартон 1890 онд 12 давхар “Үүлэнд хүрэх цамхаг” - Рёункакуг барьсан. Барилга нь 67 м өндөр, дизайн нь улаан тоосгон 8 талт цамхаг, дээд хоёр давхар нь модоор хийгдсэн байв. Японд цахилгаан лифтээр тоноглогдсон анхны барилга. Английн иргэн В.Бартон 1890 онд 12 давхар “Үүлэнд хүрэх цамхаг” - Рёункакуг барьсан. Барилга нь 67 м өндөр, дизайн нь улаан тоосгон 8 талт цамхаг, дээд хоёр давхар нь модоор хийгдсэн байв. Японд цахилгаан лифтээр тоноглогдсон анхны барилга.












20-р зууны 2-р хагаст Японы архитектурын тэргүүлэх чиглэл. METABOLISM (Грекээр: метаболизмын өөрчлөлт) нь 1960-аад онд бий болсон архитектур, хот төлөвлөлтийн чиглэл юм. Японы архитекторч К.Танге, К.Кикутаке, К.Куросава болон бусад хүмүүсийн бүтээлээр төлөөлүүлсэн нь 1960-аад онд үүссэн архитектур, хот төлөвлөлтийн чиглэл юм. Японы архитектор К.Танге, К.Кикутаке, К.Куросава болон бусад хүмүүсийн бүтээлээр голчлон төлөөлдөг.






















Кишо Майокава. Токио хотын Уэно Парк дахь Метрополитан фестивалийн танхим




Танге Кензо. Хирошимад атомын бөмбөгдөлтөд өртсөн хүмүүсийн дурсгалд зориулсан хөшөө,




Токиогийн шинэ телевизийн цамхаг нь дэлхийн хамгийн өндөр нь Төслийн зохиогчид: архитектор Тадао Андо; уран барималч Киичи Сумикава.








Иог нь зотон дээр тосон будгаар зурдаг онцлогтой. Иогийн анхны зураачдын дунд Каваками Тогай () болон Такахаши Юичи () нар Мэйжигийн сэргээн босголтын өмнө ч Европын уран зураг зурж эхэлсэн.


1876 ​​он - Улсын инженерийн коллежид Баруунд чиглэсэн урлагийн сургууль байгуулагдав. Хэд хэдэн итали хүн тэнд багшлахаар уригджээ. Тэдний нэг Антонио Фонтанеси () Японы урлагийн ертөнцөд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн.


1882 оноос хойш тус хотод болсон улсын үзэсгэлэнд йогийн зураг зурахыг больсон - Европоос буцаж ирсэн реалист зураачдыг багтаасан Мэйжи урлагийн нийгэмлэг байгуулагдсан.






Курода Сейки () Майко. ЯПОНЫ импрессионизм














Маруки Тошико, Маруки Ири (Нобелийн Энх тайвны шагналт) “Атомын бөмбөг”, “Атомын бөмбөг”, ЯПОН Уран зургийн ОРЧИН үеийн чиг хандлага


















Маргаашгүй удирдагч бол Такеучи Сэйхо (). Такеучи Сэйхо Кикүчи Хомон () ба Ямамото Шункёо () гэсэн хоёр нэрт мастерын хамт Киотогийн нихонга сургуулийн хөгжлийн чиг хандлагыг тодорхойлсон.











Нихонга дахь тусдаа хөдөлгөөн бол Бундзинга сургууль - боловсролтой хүмүүсийн зураг эсвэл Нанга - өмнөд нутгийн зураг юм. Хамгийн алдартай төлөөлөгч бол Томиока Тессаи ().




2. Дунд үеийн Ито Шинсуй (), Хашимото Мэйжи (), Ямагучи Хошун () болон бусад хүмүүс - уламжлалт тууштай хэв маягийн чиглэлд нихонгагийн үзэл санааг тусгасан.




3. Нихонгагийн хуучин хэлбэр, арга техник нь орчин үеийн амьдралын бодит байдлыг дамжуулах боломжийг олгодоггүй гэж залуу үеийнхэн үздэг байв. Шинээр гарч ирж буй залуучуудын холбоод нь шинэлэг бүтээн байгуулалт, туршилтуудын анхаарлын төвд орж, 20-р зууны төгсгөлд нихонгаг шинэчлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Төлөөлөгчид: Азами Такако (1964 онд төрсөн).

"Орос дахь 19-р зууны урлаг" - Биеийн тамир. И.Репин 1844 оны долдугаар сарын 24-нд Чугуев хотод төржээ. Бидний эргэн тойрон дахь ертөнц. Будаг ашиглан уран сайхны дүрс бүтээх. Дүгнэлт. Уран зохиол. Чухам ийм учраас 19-р зууныг "Алтан" гэж нэрлэсэн. Та харах болно, одоо тэд ойртох болно, энэ нь харах нь зүйтэй юм ... Тэд ойртсон. A.S.-ийн бүтээлүүд. Пушкин бага наснаасаа орос хүний ​​амьдралд орж ирдэг.

"Урлагийн төсөл" - Асуулт. Баталгаажуулах: Багаар болон бүлгээр ажиллах нь амжилтанд хүрэх нөхцөлийг бүрдүүлдэг. Мэдээллийн нөөц. Дүрслэл: Багаар ажиллах чадварыг хөгжүүлэх. Үнэлгээний шалгуур. Хураангуй: Төслийн эцсийн хамтын ажил. Үнэн. Тариачдын байшингийн дотоод засал ямар байдаг вэ? Урлагт хүмүүс өөрийн сэтгэл, сэтгэлгээ, зан чанарыг илэрхийлдэг.

"Урлаг дахь гоо үзэсгэлэн" - И.Айвазовский "Ес дэх давалгаа". К. Коровин "Сарнай". Олон зуун жил өнгөрчээ. И.Левитан “Алтан намар”. И.Левитан “Хусан төгөл”. Флоксууд." Амьдрал дахь үзэсгэлэнтэй, урлагийн бүтээлүүд. Зарим хүмүүс зурахдаа маш их ур чадвартай байдаг. I. Шишкин "Хөх тариа". И.Крамской “Баглаа цэцгийн баглаа. Хүн үргэлж гайхшруулж, баярлуулдаг үзэсгэлэнтэй зүйлийг авахыг хүсдэг.

"Урлаг дахь бүтээлч байдал" - Богданов-Бельский. 1915. Урлагийн ертөнц. 1916-1920 он. "Урлагийн ертөнц" -ийг үүсгэн байгуулагчид нь зураач А.Н.Бенуа, театрын зүтгэлтэн С.П.Дягилев нар юм. Түүнийг Сент-Женевьеве-дес-Буагийн оршуулгын газарт оршуулжээ. Симболизм ба Art Nouveau нь 20-р зууны эхэн үеийн хэв маягийн чиг хандлага юм. Би чиний хөлд толгойгоо чимээгүй бөхийлгөх болно. Уран бүтээлчид “World of Art” сэтгүүлийн ивээл дор үзэсгэлэнгээ зохион байгуулжээ.

“20-р зууны урлаг” - тойм: Дүгнэлт. Роман нь өдрийн тэмдэглэл хэлбэрээр бичигдсэн байдаг. тухайн үеийн онцлог Урлагийн төлөөлөгчдийн тухай хэсгүүд. Урлагийн хэсгүүд. Харааны хүрээний дүрслэл. Төлөөлөгчид. Экзистенциализм философид 20-иод онд үүссэн. 20-р зуун. "Шилэн ирмэгийн тоглоом" роман нь бараг байхгүй бодит байдлыг дүрсэлдэг.

"Оросын гоёл чимэглэлийн урлаг" - Улсын зэвсгийн танхим. Оросын шаазан нь Европын түвшинд хүрдэг. Москва хүчирхэг гүрний нийслэл болжээ. Модон сийлбэр, уран зураг. Пано. 19-р зууны эхний хагас. 17-р зууны хавтанцар. Алт, сувд, үнэт чулууг уран хатгамалд ихээр ашигладаг. Эзэн хааны шаазан эдлэлийн үйлдвэр.

1 слайд

2 слайд

Японы соёл бол дэлхийн соёлын хүрээнд төдийгүй дорно дахины бусад соёлын дунд өвөрмөц, өвөрмөц үзэгдэл юм. 10-11-р зуунаас хойш тасралтгүй хөгжиж ирсэн. 17-оос 19-р зууны дунд үе хүртэл Япон бараг л харийнханд хаалттай байсан (зөвхөн Нидерланд, Хятадтай холбоо тогтоосон). Японд тусгаарлагдсан энэ үед үндэсний онцлог нь бүтээлчээр хөгжсөн. Хэдэн зуун жилийн дараа Японы уламжлалт баялаг соёлыг дэлхий дахинд илчлэхэд энэ нь Европын уран зураг, театр, уран зохиолын дараагийн хөгжилд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Японы соёл иргэншил нь үндэстний нарийн төвөгтэй, олон цаг үеийн харилцааны үр дүнд бий болсон. Японы соёл Энэтхэг, Хятадаас ялгаатай нь Дундад зууны зааг дээр дөнгөж төрж байсан тул динамизм нэмэгдэж, гадны нөлөөг мэдрэх онцгой мэдрэмжтэй байв.

3 слайд

Японы домог зүйд бурханлаг эхнэр, нөхөр Изанаги, Изанами нарыг оршин байгаа бүхний өвөг дээдэс гэж үздэг байв. Тэднээс агуу бурхадын гурвалсан: Аматерасу - нарны бурхан, Цукиёми - сарны бурхан Сусану - шуурга, салхины бурхан. Эртний япончуудын үзэл бодлын дагуу бурхадууд нь хүн төрөлхтөн, араатан араатны дүр төрхгүй, харин байгальд өөрийн биеэр - нар, сар, уул хад, гол мөрөн, хүрхрээ, мод, ургамлуудыг сүнс гэж хүндэлдэг байжээ. -ками (япон хэлнээс орчуулбал "ками" нь "тэнгэрлэг салхи" гэсэн утгатай). Байгалийн энэхүү бурханчлагдсан байдал нь Шинтоизм (Японы "Шинто" - "бурхадын зам" гэсэн үгнээс) гэж нэрлэгддэг Японы үндэсний шашны үндэс суурь юм.

4 слайд

Японы хэл, уран зохиолын хамгийн эртний дурсгал болох Кожики-д өгүүлснээр, нарны дарь Аматерасу ач хүү, Япончуудын бурханчлагдсан өвөг Ниниги хунтайжид Ятагийн ариун толийг бэлэглээд: "Намайг харж байгаа шигээ энэ толийг хар даа" гэж хэлсэн байдаг. Тэр түүнд энэ толийг ариун сэлэм Муракумо, Ясаканигийн нандин хаш зүүлтний хамт бэлэглэсэн. Японы ард түмэн, Японы соёл, Японы төрт ёсны эдгээр гурван бэлгэдэл нь эр зориг, эрдэм мэдлэг, урлагийн гэгээн буухиа болгон өнө эртний үеэс уламжлагдан ирсэн.

5 слайд

Японы соёл, урлагийн түүхэнд гурван гүн, одоо ч амьд урсгал, Японы оюун санааны гурван хэмжигдэхүүнийг ялгаж салгаж болно, бие биедээ нэвтэрч, баяжуулж байна: Шинто ("тэнгэрлэг бурхдын зам") - Японы ардын харийн шашин; Зэн бол Япон дахь Буддизмын хамгийн нөлөө бүхий хөдөлгөөн (Зэн бол дундад зууны Христ, Исламын шашинтай адил сургаал, амьдралын хэв маяг юм); Бушидо ("дайчингийн зам") - самурайн гоо зүй, сэлэм ба үхлийн урлаг.

6 слайд

Жаспер бол өвөг дээдсийн шүтлэгт үндэслэсэн Шинто үзэл санааны хамгийн эртний бэлэг тэмдэг юм. Толин тусгал нь Зэнгийн санааг хамгийн сайнаар илэрхийлдэг цэвэр ариун байдал, хүсэл зориг, өөрийгөө гүнзгийрүүлэхийн бэлгэдэл юм. Илд ("Самурайн сүнс" гэж эртний Японы зүйр цэцэн үгэнд хэлдэг) нь Бушидогийн бэлгэдэл юм. Японы соёл, урлагийн гурван чиг хандлагыг цэвэр хэлбэрээр нь салгах аргагүй нь мэдээж. Үүний зэрэгцээ тэд Японы соёлын хөгжлийн дарааллыг тодорхой хэмжээгээр тодорхойлдог.

7 слайд

Хамгийн эртний буюу 3-7-р зуунд Шинто шашинтай холбоотой үзэл санаа, урлагийн цогцолбор бий болсон. Энэ нь Ямато улс байгуулагдсан эрин үед давамгайлж, Буддизм анх нэвтэрч байх үед байр сууриа хадгалж, эцэст нь түүнтэй бараг нэгдсэн (8-р зуун). Эдгээр эхний зуунууд хаш чулууны тэмдгийн дор өнгөрдөг. Дараа нь Яматогийн дайны эрин үеэс эхтэй, аажмаар боловсорч гүйцсэн тэд 12-13-р зууны төгсгөлд Бушидогийн ёс зүй, гоо зүйн тогтсон үзэл суртлын болон урлагийн тогтолцоо болж гарч ирэв: илдний тэмдгийн дор соёл. 13-р зуунаас хойш энэ нь Зэнгийн буддын их хөлгөний сургаалтай нягт уялдаа холбоотой, харилцан уялдаатай хөгжсөөр ирсэн. Зэн, Бушидо хоёр үзэл суртлын болон цэвэр уран сайхны аль алинаар нь харилцан уялдаатай, манай 21-р зуун хүртэл Японы үндэсний соёлыг тодорхойлж ирсэн.

8 слайд

Япон дахь хамгийн эртний урлагийн дурсгалууд нь неолитын үед (8-р зуун - МЭӨ 1-р мянганы дунд үе) хамаарах: өтгөн хэв маягийн чимэглэл бүхий керамик аяга таваг, шүтээнүүдийн загварчлагдсан барималууд, антропоморф маскууд. Неолитын төгсгөлд - төмрийн эхэн үеийн эхэн үед (МЭӨ 5-р зуун - МЭ 4-р зуун) хонгил, овоохойтой хамт дөрвөлжин хэлбэртэй, цонхгүй, гадар дээвэртэй, модоор өргөгдсөн дүнзээр үр тарианы агуулах барьжээ. газар дээрх тулгуур багана. Манай эриний эхний зуунд Шинто шашин бий болсноор Японы Исэ, Изүмо (550) дахь гол бунхангууд нь хашаагаар хүрээлэгдсэн өргөн уудам хайрга чулуугаар бүрхэгдсэн газар тариалангийн агуулах хэлбэрээр баригдсан. Загварын энгийн бөгөөд ойлгомжтой байдлаараа тэд Японы архитектурын уламжлалын үндэс суурийг тавьсан. Өрхийн шаазан эдлэл нь хэлбэрийн тод байдал, геометрийн хэв маягийн хатуу байдлыг олж авч, зан үйлийн хүрэл сэлэм, толь, хонх өргөн тархсан. 4-6-р зуунд Ямато муж (Хоншу арлын төвд) бий болсноор захирагчдын сүр жавхлант булшнууд баригджээ. Тэдний гадаргуу дээр ид шидийн зориулалттай шавар барималууд ("ханива") байрладаг - дайчид, тахилч нар, ордны хатагтай, амьтад гэх мэт. - нүүрний хувирал, дохио зангаа нь амьд аяндаа ялгардаг.

Слайд 9

Мянга гаруй жил үргэлжилсэн Дундад зууны үе (VI-XIX зуун) нь Японы урлагийн хувьд хамгийн үр өгөөжтэй үе байв. 5-р зууны төгсгөлд Буддын шашин нэвтэрсэн нь Японы соёлын хөгжилд чухал үйл явдал болсон юм. Буддын шашны лам нарын авчирсан бичиг үсэг, эх газрын боловсронгуй соёлтой зэрэгцэн шинэ шашин нь Японы Азийн бусад орнуудтай харилцах эхлэлийг тавьсан юм.

10 слайд

Буддын шашин дэлгэрч, Солонгос, Хятадын загвараас улбаатай Буддын шашны сүм хийдүүдийг эрчимтэй барьж эхэлсэн. Хамгийн алдартай нь Хорюүжи (6-р зууны сүүл - 7-р зууны эхэн) - Нара хотын гадна байрладаг жижиг сүмийн цогцолбор, Японы буддизмын хамгийн чухал дурсгалт газрууд, түүнчлэн дэлхийн хамгийн эртний модон барилгууд байв. Ариун сүмийн чуулгад: олон давхаргат сүм хийд, гол сүм - кондо (Алтан танхим), номлолын танхим, буддын шашны судрын агуулах, лам нарын гэр болон бусад барилгууд багтсан. Ариун сүмийн барилгууд нь хаалгатай хоёр эгнээ ханаар хүрээлэгдсэн тэгш өнцөгт талбай дээр байрладаг байв. Барилга байгууламжууд нь тулгуур ба цацрагийн хүрээний байгууламжийн үндсэн дээр баригдсан. Улаан лакаар бүрсэн багана, хаалт нь асар том хавтанцар, муруй, нэг эсвэл хоёр давхар дээврийг дэмждэг. Хорюүжи чуулгын "гоо үзэсгэлэнгийн гайхамшиг" нь өөр өөр хэлбэртэй хоёр барилгын гайхалтай тэнцвэр, зохицолд оршдог - гэрэл нь хөвөгч дээвэртэй сүм, есөн цагираг бүхий шонгоор төгсдөг дээшээ харсан сүм. Буддын шашны селестиел бөмбөрцөг.

11 слайд

Энэ үеийн Японы уран баримлын бас нэг чухал үзэгдэл бол бясалгал хийдэг эсвэл залбирч буй лам нарын дүрүүд бөгөөд тэдний бие махбодийн онцлогийг төдийгүй оюун санааны хөөрөл, залбиралтай төвлөрлийг илэрхийлдэг сүнслэг, онцлох бодит байдал юм.

12 слайд

XII-XIII зууны архитектурын гол үйл явдал. Энэ нь хуучин нийслэл Хэйжо (орчин үеийн Нара) дахь улс хоорондын дайны үеэр сүйрч, шатаасан барилгуудыг сэргээн засварлах ажил байв. Ийнхүү 1199 онд Тодайжи чуулгын өмнөд их хаалгыг сэргээн босгож, Дайбүцүдэн (Бурхан багшийн том танхим)-ыг сэргээн засварлав.

Слайд 13

Слайд 14

15 слайд

16 слайд

Слайд 17

Цайны ёслол (чадо), гүн ухааны "хадны цэцэрлэгүүд", богино бөгөөд товчхон эргэцүүлэл (хайку) - бүх зүйл өөрийгөө гүнзгийрүүлэх, ухаарах шинж тэмдэг, толины тэмдгийн дор ургуулдаг. Гурван эрдэнэ хэмээх эртний домогт “програмчлагдсан” Японы соёл, Японы урлагийн мянган жилийн буухиа ийнхүү өрнөж байна.

18 слайд

Икебана бол Японы уламжлалт цэцэг засах урлаг юм. Икебана гэдэг нь шууд утгаараа "амьдрах цэцэг" гэсэн утгатай. Европын урлагт цэцгийн баглааны найрлага нь түүнийг бүтээсэн хүний ​​ур чадварыг харуулдаг бол икебанаг бүтээгчид өөрсдийн хүсэл сонирхол, амт, өвөрмөц онцлогийг бус, харин икебана дахь ургамлын байгалийн мөн чанарыг илчлэхийг хичээдэг. тэдгээрийн хослол, зохион байгуулалтын утга учир - бүхэлдээ найрлага. Нэмж дурдахад европчууд ихэвчлэн тансаг, дэгжин, өнгөний баялаг байхыг эрмэлздэг бол Японы икебана мастерууд хэт хатуу, бүр хэлбэрийн хувьд товчхон байхыг хичээдэг бөгөөд заримдаа өөрсдийгөө хоёр, гурван салбараар хязгаарлаж, хамгийн энгийн бөгөөд хамгийн их анхаарал хандуулдаг. даруухан ургамал. Энэтхэгээс үүсэж, Хятадаас Буддизмтай зэрэгцэн Японд нэвтэрсэн энэхүү урлагийн төрөл тус улсад өргөн дэлгэрч, нийгмийнхээ соёлын амьдралд чухал үүрэг гүйцэтгэж эхэлжээ.

Слайд 19

20 слайд

21 слайд

22 слайд

Японд икебана нь Будда, түүнчлэн хүндэтгэлтэй өвөг дээдэст бэлгэдлийн ач холбогдолтой цэцэг өргөх зан үйлээс давж, олон нийтийн амьдралын янз бүрийн салбарт өргөнөөр нэвтэрсэн урлагийн онцгой хэлбэр болжээ. Өвөрмөц байдлын шинж тэмдэг болох энгийн байдал, бүхэл бүтэн шинж тэмдэг болох хувь хүн - энэ бол жинхэнэ икебана уран бүтээлчдийн итгэл үнэмшил юм. Энэ утгаараа тэдний бүтээлүүд нь Японы хайку шүлгийг санагдуулдаг: тэдгээр нь ижил товч, гүнзгий, төгс байдлаараа ялгагдана. Орчин үеийн Япон дахь икебана урлаг нь үндэсний өвөрмөц байдлын бэлгэдэл бөгөөд дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн урлагийн өндөр амтыг илэрхийлдэг хамгийн алдартай урлагийн нэг юм.

Слайд 2

  1. 1 слайд - Гарчиг хуудас
  2. Слайд 2 - Агуулга
  3. Слайд 3 - Танилцуулга
  4. Слайд 4 - Эрмитажийн цуглуулга дахь Японы урлаг
  5. 5.6 слайд - Модон сийлбэр
  6. Слайд 7-9 - Нэцүкэ
  7. 10,11 слайд - Японы театр. Noh театрын маск
  8. Слайд 12 - Но театрын хувцас
  9. Слайд 13 - Кимоно
  10. Слайд 14 - Эрмитаж дахь хэрэглээний урлагийн цуглуулга
  11. 15 слайд - Таваг (шаазан)
  12. Слайд 16 - Керамик ваар
  13. Слайд 17 - Хүйтэн ган
  14. Слайд 18 - Самурай хувцас
  15. 32.33 слайд - Япон уран зураг
  16. Слайд 34 - Ном зүй
  • Слайд 3

    Танилцуулга

    • Бага сургуулийн гоо зүйн боловсролын гол ажил бол сурагчдыг урлагийн уур амьсгалд татан оролцуулах явдал бөгөөд энэ нь зөвхөн музейд л боломжтой юм.
    • Улсын Эрмитаж нь янз бүрийн сэдвээр дүрслэх, гоёл чимэглэлийн урлагийн материалтай танилцах боломжийг олгодог. Та түүний танхимаар хүүхдүүдтэй аялал хийхээс гадна Эрмитажийн вэб сайт/www.hermitagemuseum.org/ виртуал аялал хийж, Японы урлагийн түүх, соёлтой танилцах боломжтой.
  • Слайд 4

    • 13-19-р зууны үеийн Оросын хамгийн том Японы урлагийн цуглуулгад 8 мянга орчим бүтээл бий. Эдгээр нь ихэвчлэн Японы уламжлалт соёлын сүүлчийн цэцэглэлтийн үе болох Токугавагийн үеийн (1603 - 1868) үеийн дурсгалууд юм.
    • Эрмитажид 1500 хуудас өнгөт модон сийлбэр, тэр дундаа Японы алдарт сийлбэрийн мастеруудын серийн бүтээлүүд байдаг. XVIII-XX зуун (Сюзүки Харүнобу, Утагава Кунисада, Ичиносай Куниоши гэх мэт); Японы уран зургийг цөөн хэдэн сонирхолтой жишээгээр төлөөлдөг.
  • Слайд 5

    • Япон хэвлэмэл
    • Модон сийлбэр (Грек хэлнээс гаралтай helon мод ба grбpho би бичдэг, би зурдаг), модон сийлбэр, сийлбэрийн нэг төрөл.
    • Хэвлэх хэлбэрийг (клише) гараар сийлбэрээр хийдэг.
    • Японы зураач Утагава Кунисада (1786-1864)
  • Слайд 6

    Модон сийлбэр

    • Японы зураач Ичиносай Куниоши "Интоорын цэцэглэж байна"
    • Сакура нь гоёл чимэглэлийн интоорын мод, түүний цэцэгсийн япон нэр юм.
  • Слайд 7

    • Эрмитажийн Японы цуглуулгын хамгийн үнэ цэнэтэй хэсэг нь мянга гаруй бүтээлийг багтаасан 17-19-р зууны үеийн бяцхан баримлын нэцүкэгийн цуглуулга юм.
    • Эрмитажийн цуглуулгад сийлбэрийн бүх алдартай сургуулиуд, нэцүкэгийн онцлог шинж чанартай бүх шилдэг мастерууд, сэдвүүд байдаг.
    • Гурван сармагчин тоглож байна
    • Дэвсгэр дээрх гөлөг
  • Слайд 8

    Нэцүкэ бол тамхины уут, олон түлхүүр эсвэл үнэртэн, эм бэлдмэлийн хайрцаг зэргийг бүсэнд бэхэлсэн түлхүүрийн оосор юм. Японы үндэсний хувцасны халаас байхгүйгээс ийм төхөөрөмж хэрэгтэй болсон. Ийм түлхүүрийн оосорны уран сайхны өвөрмөц загварыг (сийлсэн баримал, тусламжийн хавтан гэх мэт) Хятадаас зээлж авсан. Нэцүкэ бол тодорхой хэлбэр дүрстэй, ашиг тустай хувцас, тодорхой хэв маягаар чимэглэсэн урлагийн бүтээл юм. Нецүкэ хийх гол материал нь зааны яс байв.

    Слайд 9

    • Нэцүкэ бол тодорхой хэлбэр дүрстэй, ашиг тустай хувцас, тодорхой хэв маягаар чимэглэсэн урлагийн бүтээл юм. Нецүкэ хийх гол материал нь зааны яс байв.
    • Мэргэжлийн гар урчууд нэцүкэг тодорхой хэлбэр, материал, сэдэв, бэлгэдэл бүхий бие даасан урлагийн хэлбэр болгон хувиргадаг.
  • Слайд 10

    Японы театр

    • Театрын хамгийн эртний төрлүүдийн нэг нь 14-15-р зуунд жүжигчид баг, тансаг хувцас өмсдөг байсан нох театр (Японоор 能 no: "авьяас, ур чадвар"); Театрыг "масктай" жүжиг гэж үздэг боловч маск (o-mote) зөвхөн шит, ваки өмсдөг. 17-р зуунд Японы уламжлалт театрын хамгийн алдартай төрлүүдийн нэг болох кабуки (япон 歌舞伎 "дуу, бүжиг, ур чадвар") хөгжсөн бөгөөд энэ театрын жүжигчид зөвхөн эрчүүд байсан бөгөөд нүүр царай нь нарийн төвөгтэй байдаг. Эмэгтэй дүрд тоглодог оннагата (японоор 女形 эмэгтэй дүр) жүжигчдийн урлагийг өндрөөр үнэлдэг.
  • Слайд 11

    Noh театрын маск.

    Слайд 12

    • Noh театрын хувцас
    • Каригина
    • 19-р зууны эхний хагас. торго
  • Слайд 13

    • Кимоно (Японоор 着物, кимоно, “хувцас”; японоор 服, вафуку, “үндэсний хувцас”) нь Японы уламжлалт хувцас юм.
    • 19-р зууны дунд үеэс эхлэн энэ нь Японы "үндэсний хувцас" гэж тооцогддог. Мөн кимоно бол гейша, майко (ирээдүйн гейша) нарын ажлын хувцас юм.
  • Слайд 14

    Улсын Эрмитажийн хэрэглээний урлагийн цуглуулгад:

    • иртэй зэвсэг (ир, цуба, менюки гэх мэт),
    • шаазан, керамик эдлэлийн цуглуулга
    • (2000 гаруй хувь),
    • XIV -XX зууны лакууд,
    • даавуу, хувцасны дээж.