Эрхэм хамт олон!
8-9-р ангийн сурагчдад зориулсан сургалтын сонгон суралцах хөтөлбөрийг та бүхэнд толилуулж байна “Театр, балет, кино театр. Уран сайхны илэрхийллийн хэрэгсэл". Энэ хичээлийг хөгжим, дүрслэх урлагийн хичээлийн нэг хэсэг болон нэмэлт хичээл болгон ашиглаж болно. Энэхүү сонгон суралцах гарын авлагыг хүмүүнлэгийн ухааны чиглэлээр 10-11-р ангиудад мөн ашиглаж болно.
Хичээлийн хөтөлбөр нь Оросын соёлын өвийн чиглэлээр ур чадварыг хөгжүүлэх, театр, балет, кино урлаг зэрэг урлагийн соёлын үнэт зүйлийг ойлгоход чиглэгддэг. Эдгээр бүх чиглэлийг "Уран сайхны илэрхийлэх хэрэгсэл" гэсэн нэг сэдвээр нэгтгэдэг. Уран сайхны илэрхийлэх хэрэгслийн ачаар урлагийн бүтээлийн дүр төрх илчлэгдэж, тэдэнд тодорхой байдал, сэтгэл хөдлөл, үр нөлөөг өгдөг.
Хөтөлбөр нь модульчлагдсан зарчмаар бүтээгдсэн бөгөөд "Театр", "Балет", "Кино зураглал" гэсэн гурван модуль, тус бүрдээ 11 сэдэв, сургалтын төгсгөлд хураангуй хичээл орно.
Хичээлийн бүтэц нь оюутнууд тухайн материалыг зөвхөн багшийн удирдлаган дор ангид ашиглахаас гадна бие даан ажиллах явцад ашиглах боломжтой болно. Багш, оюутнуудын аль алинд нь ашиглах боломжтой музейн нөөц, нэвтэрхий толь бичгийн эх сурвалжийн холбоос хэлбэрээр үзүүлсэн нэмэлт материал нь сонирхсон тодорхой сэдвийг илүү гүнзгий судлах боломжийг олгоно. Мөн нэмэлт материал болгон "Хичээлээс илүү" төслийн хүрээнд ойн хичээл, видео лекцүүдийн холбоосыг хүргэж байна.
Хичээл нь оюутнуудын хичээлийн үйл ажиллагааг зохион байгуулах янз бүрийн хэлбэрийг багтаасан бөгөөд үүнд бие даасан ажил, багшийн урд талын асуулт, бүлгийн үйл ажиллагааг зохион байгуулах боломж орно.
Хичээлийг судлах явцад оюутнууд мэдээлэл хайх, цуглуулах, боловсруулах, дүн шинжилгээ хийх янз бүрийн арга барилд суралцах болно. Сургалтанд зориулагдсан урлагийн бүх чиглэлүүд нь харааны шинж чанартай байдаг тул энэ курс нь урлагийн бүтээлүүдийг тодорхой харуулсан олон аудио, видео материалыг агуулдаг. Хичээл бүр олон тооны ишлэл, үгсийг агуулдаг.
Хичээлийн төгсгөлд оюутнууд 20-р зууны театр, балет, кино урлагийн хөгжлийн үндсэн үеийг тодорхойлох, үндэсний өвийн үүрэг, дэлхийн соёлд үзүүлэх нөлөөг ойлгох, тодорхойлох, бие даан үнэлэх чадвартай болно. үндэсний соёлын гарамгай бүтээлүүд, судалгааны туршлага хуримтлуулна. Энэхүү хичээл нь оюутнуудад үндэсний өв соёлоо хадгалах, хөгжүүлэхийн ач холбогдлын талаарх ойлголтыг төлөвшүүлж, энэ чиглэлээр мэдлэгээ тэлэх хүслийг төрүүлнэ.
ШИНЖЛЭХ УХААН. УРЛАГ. СОЁЛ
2015 оны 4(8) дугаар
ТЕАТРЫН ТОГЛОЛТ, АМРАЛТЫН ИЛЭРХИЙЛЭГЧ ХЭРЭГСЭЛ, ҮЗЭГЧДЭД НӨЛӨӨЛӨХ
Т.К. Донская1), I.V. Голиусова2)
Белгородын Улсын соёл урлагийн дээд сургууль 1) цахим шуудан: [имэйлээр хамгаалагдсан] 2) и-мэйл: [имэйлээр хамгаалагдсан]
Нийтлэлд олон нийтийн тоглолт, баяр ёслолыг илэрхийлэх арга хэрэгслийг судалж, тэдний нийгэм соёлын чиг үүргийг онцолсон болно. Зохиогчид театрын тоглолт, баяр ёслолын илэрхийллийн хэрэгслийн боломжуудыг үзэгчид, сонсогчдын сэтгэлгээ, ухамсар, мэдрэмж, зан төлөвт үзүүлэх нөлөөллийн үүднээс нээж өгдөг.
Түлхүүр үг: урлаг, урлагийн хэл, урлагийн чиг үүрэг, театрын тоглолт, баяр ёслол, театрын тоглолт, баяр ёслолын илэрхийлэл.
Орчин үеийн ертөнцөд өсөн нэмэгдэж буй урлаг, гоо зүйн сэтгэгдлийг хангах хүмүүсийн хэрэгцээг хангахуйц олон нийтийн гайхалтай театрын тоглолт, баяр ёслолууд (ДЦС) маш их алдартай байдаг. Сочи хотод болсон томоохон спортын наадам (2013 оны Өвлийн Олимп), Улаан талбайд "Славян уран зохиол, соёлын өдөр" (2015 оны 5-р сарын 24), телевизээр олон тооны өрсөлдөөнт нэвтрүүлэг ("Дуу хоолой", "Мөсөн дээр бүжиглэх" гэх мэт) Кремлийн ордонд Л.Зыкинагийн хүндэтгэлийн ойн концерт, Оросын соёл, урлагийн нэрт зүтгэлтнүүдэд зориулсан хөгжим, утга зохиолын концерт, наадам (Г.В. Свиридов, К.С. Станиславский, П.И. Чайковский, А.П. Чехов,
М.А. Шолохов, М.С. Щепкин гэх мэт), мартагдашгүй түүх, соёлын үйл явдлууд (Куликовогийн тулалдаан, 1812 оны эх орны дайн, Сталинград ба Курскийн тулалдаан, 5-р сарын 9 гэх мэт) - энэ бүхэн манай ард түмний соёлын баялаг уламжлалын нотолгоо юм. өөрсдийн авъяас чадвар, шавхагдашгүй бүтээлч боломжуудыг харуулах, өнөөгийн болон ирээдүйн эх орныхоо нэрийн өмнөөс өвөг дээдсийнхээ бүтээлч үйл ажиллагааны өв залгамжлагчид гэж өөрсдийгөө хүлээн зөвшөөрдөг хүмүүсийн талархалтай, амьдрал бэлэглэх ой санамжийн илрэл юм.
Ийм олон нийтийн энтертайнмент тоглолтыг зохион байгуулахад гол үүрэг нь үзэгчдийн нэр хүндийг хүртэх ёстой продакшны захирлууд юм: A.D. Силин, О.Л. Орлов, Е.А. Глазов, Е.В. Вандалковский, В.А. Алексеев, А.И. Березин, С.М. Комин, С.В. Цветков болон бусад.
Ленинградын нэрт найруулагч Н.П.Акимов урлагийг олноор нь сонирхох болсон шалтгаан нь "урлаг бол хүмүүсийн хоорондын харилцааны хэрэгсэл" гэж үздэг. Энэ бол хамгийн чухал, гүн гүнзгий олон зүйлийг энгийн хэлнээс илүү сайн, бүрэн дүүрэн хэлж болох хоёр дахь тусгай хэл (бидний тодотгол - И.Г.) юм...”1.
“Хүмүүс энэ эсвэл тэр тоглолтод янз бүрээр ирдэг<...>Гэхдээ тайзан дээр болсон зүйл амьд бөгөөд жинхэнэ байвал<...>, замууд нь нэг том зам болж хувирдаг бөгөөд энэ нь хүн бүрийг өөр рүүгээ хөтөлж, түүнд байхгүй зүйлийг олж илрүүлэх болно
1 Урлаг ба сурган хүмүүжүүлэх ухаан. Уншигч / Comp. M.A.Үйл үг. Санкт-Петербург: Боловсрол, 1995. P. 28.
ШИНЖЛЭХ УХААН. УРЛАГ. СОЁЛ
2015 оны 4(8) дугаар
гэж таамаглаж байна..." гэж Г.Г хэлэв. Тараторкин бол Оросын театрын сургуулийн уламжлалд үнэнч хэвээр үлдсэн орчин үеийн цөөхөн жүжигчдийн нэг юм2.
Бүтээлч их сургуулийн захирлуудын оюутны бэлэн байдлын бүтцэд
Нийгэм-түүх, соёлын сэдэвт бүтээл туурвих бие даасан судалгааны төслийн үйл ажиллагааны чухал бүрэлдэхүүн хэсэг бол найруулагчийн үйл ажиллагааны онцлогт тохирсон "хэл"-ийг эзэмших явдал юм.
Урлагийн төрөл бүр нь илэрхийлэх тусгай хэрэгсэлтэй байдаг: өнгөний хэл (уран зураг), биеийн хөдөлгөөний хэл (бүжиг, балет), аялгуу (хөгжим), үг (уран зохиол) гэх мэт. Мөн ХАҮТ-ын даргын дэлгэцийн зохиол, найруулгын үйл ажиллагааны “хэл” нь өөрийн гэсэн “хэл”-тэй урлагийн онцгой төрөл болохын хувьд онцлогтой. Тиймээс, олон нийтийн зугаа цэнгэлийн янз бүрийн төрлүүдийн талаар тодорхой дүн шинжилгээ хийхдээ урлагийн хэлийг нийгэм-соёлын тодорхой нөхцөл дэх харилцааны хэрэгсэл, илэрхийлэх хэлбэрийн тогтолцоо гэж ялгах нь арга зүйн хувьд зайлшгүй шаардлагатай юм шиг санагддаг.
"Урлагийн хэл нь байгалийн хэлээс хоёрдогч түүхэн тогтсон загварчлалын систем бөгөөд энэ нь дүрслэлийн шинж чанартай шинж тэмдгүүдийн тодорхой систем, тэдгээрийн холболтын дүрмүүдээр тодорхойлогддог бөгөөд энэ нь бусад хэрэгслээр дамжуулах боломжгүй тусгай мессежийг дамжуулахад үйлчилдэг. Уран сайхны харилцааны үйлдлийн амжилт нь мессеж илгээгч болон хүлээн авагчийн хувьд урлагийн хэлний хийсвэр системийн нийтлэг байдлын түвшингээр тодорхойлогддог (кодыг зөв ойлгох), ингэснээр хаяг хүлээн авагч нь шаардлагатай мэдээллийг хүлээн авдаг. тэр яг тэр мөчид ойлгоход бэлэн байгаа бөгөөд ирээдүйд ойлголт нь гүнзгийрч чадна. Урлагийн төрөл бүрийн хэлийг байгалийн хэл шиг өөр дохионы системд (кино дасан зохицох, театрын бүтээл, дүрслэл) орчуулж болно" гэж Ю.М. Лотман3.
Хэл шинжлэлийн судлаачдын тодорхойлсон хэл, ярианы чиг үүрэг (танин мэдэхүйн, харилцааны, хуримтлагдах, илэрхийлэх, аксиологи, давж заалдах, үзэл суртлын гэх мэт) -тэй адилтгах замаар В.И. Петрушин нийгэм дэх урлаг, уран сайхны бүтээлч байдлын дараахь чиг үүргийг тодорхойлсон.
Танин мэдэхүйн үйл ажиллагаа нь хүрээлэн буй бодит байдлын талаархи дүр төрх, санаануудаар дамжуулан ертөнцийн талаарх мэдлэгийг тусгадаг; урлагийг сэтгэн бодох, амьдралыг мэдрэх онцгой арга хэлбэр гэж ойлгох нь В.Г. Шинжлэх ухаан, яруу найргийн ялгааг “агуулгад биш, зөвхөн энэ агуулгыг боловсруулах арга барилд”4 гэж үзсэн Белинский;
Боловсролын чиг үүрэг: "Сонгодог урлагийн бүтээлийн гоо зүй-хэлбэр ба ёс зүйн гоо үзэсгэлэн-агуулгын гоо үзэсгэлэн нь нэгдмэл байдлаар илэрдэг" тул "Жинхэнэ урлагийн бүтээлд түүний дүрсэлж, илэрхийлж буй зүйлд уран бүтээлчийн үнэлгээ орно"5; Уран бүтээлч хүн төрөлхтний болон үндэсний оюун санаа, ёс суртахууны нийтлэг үнэт зүйлсийг уран сайхны болон гоо зүйн хэлбэрээр бататгаснаар угсаатны тогтвортой байдал, түүний нэгжийн утгыг "барьж авах", хуримтлуулах, угсаатны шинэ гишүүн бүрт шилжүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг. өмнөх үеийнхний мэдрэхүй, оюун ухаан, үйл ажиллагааны туршлагын хамгийн үнэ цэнэтэй элементүүд болон хэд хэдэн
2 Мөн түүнчлэн, х. 84.
3 Лотман Ю.М. Уран зохиолын текстийн бүтэц // Лотман Ю.М. Урлагийн тухай. Санкт-Петербург, 1998 он.
4 Петрушин В.И. Уран сайхны бүтээлч сэтгэл зүй, сурган хүмүүжүүлэх ухаан: Их дээд сургуулиудад зориулсан сурах бичиг. - 2-р хэвлэл. М., 2008. P. 59.
5 Мөн тэнд, х. 60.
ШИНЖЛЭХ УХААН. УРЛАГ. СОЁЛ
2015 оны 4(8) дугаар
бусад";
Зарим урлаг судлаачдын үзэж байгаагаар хедоник функцийг зугаа цэнгэлийн зорилгоор ашигладаг боловч Л.Н. Толстой "Бид үүнийг зугаа цэнгэлийн хэрэгсэл гэж үзэхээ больж, урлагийг анхаарч үзэх хэрэгтэй" гэж хэлсэн
хүний амьдралын нөхцлүүдийн нэг"; орчин үеийн сэтгэл судлал нь урлагийн мөн чанарын талаархи эдгээр анхдагч үзэл бодлоос холдсон боловч гоо зүйн салбарт нэлээд тууштай байсан; "Гэхдээ урлагийн аль ч хэлбэрийн хамгийн өндөр амжилт нь шаардлагатай тэнцвэрт байдалд хүрсэн тохиолдолд л боломжтой болно
үзэсгэлэнт гадаад мэдрэхүйн хэлбэр, энэ хэлбэрээр биелэгдсэн сүнслэг биелэл
Харилцааны функц нь хүний гол хэрэгцээний нэг болох харилцааны хэрэгцээтэй холбоотой байдаг. "Урлаг" гэж Л.Н. Толстой, "физиологичдын бодож байгаа шиг тоглоом огтхон ч биш, таашаал биш, гэхдээ энэ бол хүмүүсийн хоорондын харилцааны нэг хэлбэр бөгөөд энэ харилцаа нь тэднийг ижил мэдрэмжинд нэгтгэдэг"6 7 8 9 10;
Нөхөн төлбөрийн үүрэг нь нийгэм, түүх, соёлын үзэгдлийн хүрээнд хувь хүний дутагдаж буй сэтгэл хөдлөлийн сэтгэгдэл, туршлагыг нөхөж, боловсролын дутагдал, соёлын тусгаарлалтыг нөхдөг.
боловсролын төвүүд, өдөр тутмын амьдралд умбах, нийгмийн хязгаарлагдмал үйл ажиллагаа гэх мэт ... Ийм хүмүүсийн хувьд урлаг бол "дэлхийг харах цонх", сонгодог болон ардын өвийн шилдэг бүтээлүүдтэй баяжуулах уулзалт, зарим тохиолдолд бие даасан бүтээлч үйл ажиллагааны түлхэц болдог. .
Урлагийн бүтээлийн сэтгэлзүйн эмчилгээний функцийг зөвхөн урлаг-сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаанд төдийгүй өдөр тутмын амьдралд ашигладаг бөгөөд хүн бүрийн гоо үзэсгэлэнгийн хэрэгцээ, урлагийн бүтээл нь хүнийг өдөр тутмын амьдралаас дээш өргөх, түүнийг татан оролцуулах чадварыг харгалзан үздэг. уран зохиол, жүжиг, уран зохиол, кино, балетын уран сэтгэмжийг шингээсэн дүрүүдтэй өөрт таалагдсан уран зурагтай харилцан яриа өрнүүлж, хүний ертөнцийг, тэр байтугай урлаг, соёлын чиглэлээр уран бүтээлийн үйл ажиллагаанаас хол байгаа хүмүүсийг ч гэрэл гэгээ, гэрэл гэгээгээр дүүргэдэг. байх аз жаргалтай мэдрэмж...
Гэсэн хэдий ч бидний үзэж байгаагаар бас нэг чухал зүйл бол олон нийтийн энтертайнмент урлагийн чиг үүрэг болох урлагт нөлөөлөх (цэнэглэх - Л.Н. Толстойн үгээр) функцийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй: "Үзэгчид, сонсогчдод ижил зүйл халдварладаг. Зохиолч мэдэрсэн гэж мэдэрсэн бол энэ бол урлаг юм." Урлагийн энэхүү “халдвартай” үүрэг нь танихтай нягт холбоотой
тэдгээр уран сайхны дүрс, тэмдэг бүхий үзэгчид/сонсогчид
Үзэгчдийн сэтгэлд ойр, эрхэм нандин оюун санааны болон ёс суртахууны үнэлэмжийг агуулсан, өнгөрсөн цагаас өнөөг хүртэл, ирээдүй хойчдоо өвлүүлэн үлдээсэн үндэсний баялагтаа хамаарах нийтлэг хамтын ухамсартай нэг баг гэдгээ мэдэрдэг театрын тоглолтууд ... Гэхдээ энэ чиг үүргийг хэрэгжүүлэхийн тулд бүтээгдсэн бүтээлийн агуулга, хэлбэрийг харгалзан найруулагч үзэгчдийн мэдрэмж, ухамсар, хүсэл зориг, зан төлөвт үзүүлэх сэтгэл хөдлөл, ёс суртахууны бүх боломжит арга хэрэгслийг эзэмшсэн байх шаардлагатай. Худалдаа аж үйлдвэрийн танхимын талаарх ойлголт.
6 Радбил Т.Б. Хэл шинжлэлийн сэтгэлгээг судлах үндэс: сурах бичиг. тэтгэмж / Т.Б.Радбил. М., 2010.
7 Урлаг ба сурган хүмүүжүүлэх ухаан. Уншигч / Comp. М.А. Үйл үг. Санкт-Петербург, 1995. P. 15.
8 Петрушин В.И. Уран сайхны бүтээлч сэтгэл зүй, сурган хүмүүжүүлэх ухаан: Их дээд сургуулиудад зориулсан сурах бичиг. - 2-р хэвлэл. М., 2008. P. 64.
9 Мөн тэнд, х. 65.
10 Урлаг ба сурган хүмүүжүүлэх ухаан. Уншигч / Comp. М.А. Үйл үг. Санкт-Петербург, 1995. P. 17.
ШИНЖЛЭХ УХААН. УРЛАГ. СОЁЛ
2015 оны 4(8) дугаар
Гэсэн хэдий ч, В.И.Петрушинийн жагсаасан бусад хүмүүстэй органик байдлаар холбогдсон энэхүү хамгийн чухал нөлөөллийн функцийг хэрэгжүүлэхийн тулд тэдгээртэй холбоотой (төлөөллийн танин мэдэхүйн болон мэдээллийн материал, харилцааны функцийг хоёуланг нь тусгасан болно. Үзэгчийн ой санамж, хувийн туршлага, уран бүтээлчдийн ур чадвар гэх мэт), найруулагч-продюсер нь зохиолчийн хувьд “хөдөлгөөн, зураас, өнгөөрөө нэгэн цагт тохиолдсон мэдрэмжийг өөртөө төрүүлж, өөртөө бий болгох ёстой. , дуу авиа, дүрс, үгээр илэрхийлсэн энэ мэдрэмжийг бусдад хүргэдэг бөгөөд энэ нь урлагийн үйл ажиллагаа юм."11
Худалдаа, аж үйлдвэрийн танхимын жагсаасан чиг үүрэг нь бие даасан байдлаар илэрдэггүй, харин харилцан ойлголцол, зохих "мэдрэмж" бий болгоход чиглэсэн найруулагч, түүний төлөвлөгөөг гүйцэтгэгчдийн багийн мэргэжлийн урлаг, гоо зүйн үйл ажиллагааны үр дүнд бий болдог. Л.С.Выготскийн нэр томъёо - И.Г.) үзэгчид/сонсогчид тэдний өмнө өрнөж буй үйл ажиллагааны сүнслэг болон ёс суртахууны ертөнцөд нэвтрэн орж, тэдгээрт өвөрмөц янз бүрийн арга хэрэгслээр хүрч болохуйц харагдахуйц дүрслэлийн агуулга, хэлбэрийн органик, эв нэгдэлтэй нэгдмэл байдлыг бий болгодог. Худалдаа аж үйлдвэрийн танхим - Худалдаа, аж үйлдвэрийн танхимын урлагийн хэл.
Нийгэм-соёлын сэдэвт судалгааны төсөлд үзүүлэх нөлөөллийн илэрхийлэл арга хэрэгслийг олон нийтийн ДЦС-ын үзэгчид/сонсогчдын сэтгэлгээ, ухамсар, мэдрэмж, зан төлөвт үзүүлэх нөлөөллийн хувьд тэдний өвөрмөц хэлийг амаар болон бус гэсэн хоёр бүлэгт хувааж болно. аман.
Илэрхийлэх аман арга хэрэгсэлд бид юуны түрүүнд төрөлх хэлний үг нь функциональ төрөл, синоним ба антоним системийн баялаг, фразеологийн афоризм, далавчит үг, хэллэгийн мэргэн ухаан, өмнөх бичвэрүүд, Оросын соёлын үзэл баримтлалын хүрээг бүрдүүлдэг оросын ард түмний ёс суртахууны үнэт зүйлийг тусгасан үг, хэллэг, риторик дүрс, үзэл баримтлалын зүйрлэлийн мөн чанар (Д.С. Лихачев). Ялангуяа - ярианы текстийн интонацын илэрхийлэл. Оросын арга зүйч, уран зохиолын эрдэмтэн М.А.Рыбникова хэлэхдээ: "Үг нь дууны авианд амьдардаг, энэ бол түүний мөн чанар юм." Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн илэрхийлэлтэй унших нь уншигч-унтрагчийн тоглолтын урлагийг хэрэгжүүлэх, уран зохиолын текстийн "мэдрэмжийн оноо" -д дүн шинжилгээ хийсний үр дүнд бий болсон уншигчдын тайлбарын нэг хэлбэр юм. Үзэгч/сонсогчдын мэдрэмжийг сэрээх, театрын үзэл санааны нөхцөл байдалд дасах, ойлгох, мэдрэхэд нь туслах зорилгоор Худалдаа аж үйлдвэрийн танхимын дүрүүдийн хамтаар аман зохиолын зохиогч, жүжигчний тусгалаа олсон. , тэдний хуваалцдаг оюун санааны болон ёс суртахууны үндэсний үнэт зүйлс. Скриптийн зохиолын авъяаслаг гүйцэтгэлийг мэдрэх явцад үзэгчид/сонсогчид зохиолын үйл явдалд оролцох хуурмаг байдлаар төрдөг. "Халдвар"-ын энэхүү нөлөөллийн үр нөлөөг бий болгохын тулд Худалдаа аж үйлдвэрийн танхимын танилцуулгад бэлтгэхдээ уншигчдын анхаарлыг "гол"-ыг тодруулахад төвлөрүүлж, уншиж буй текстийн "оноо" үүсгэх шаардлагатай. Уран сайхны үгийн утга санаа, дүрслэлийн илэрхийлэлд анхаарлаа хандуулахын тулд яруу найргийн эсвэл зохиолын онцлогийг илэрхийлдэг үг, хэллэг, дуу хоолойг дээшлүүлж, буулгах бусад илэрхийлэлтэй дууны хэрэгсэл. Тиймээс, ДЦС-ын скрипт дэх сонсогдож буй Үг нь амьд үг (Г. Г. Шпет, М. М. Бахтин нарын нэр томъёо) бөгөөд энэ нь соёлын хэлбэрээр "ардын сүнсний гэрэлд бүрхэгдсэн" илтгэгчийн мэдрэмжээс өдөөгдсөн юм. Германы хэл шинжлэлийн эрдэмтэн В.фон Гумбольдт, Оросын филологич Ф.И.Буслаев, Испанийн гүн ухаантан Ж.Ортего и Гассет болон бусад хүмүүсийн хэлснээр, i.e. сонирхсон, хэсэгчилсэн, үгүй
11 Урлаг ба сурган хүмүүжүүлэх ухаан. Уншигч / Comp. М.А. Үйл үг. Санкт-Петербург, 1995. P. 17.
ШИНЖЛЭХ УХААН. УРЛАГ. СОЁЛ
2015 оны 4(8) дугаар
механик, гэхдээ утга санаа, үр дүнтэй өнгөт утгыг хослуулсан сүнслэг үг (N.F. Alefirenko, 2009). Амьд Үгийн талаарх энэхүү ойлголт нь “сүнсийг хэрэгжүүлэх механизм болох оюун санааны бодит мөн чанарыг” тусгадаг. Үгүй бол Үгийг ойлгохдоо зөвхөн рационализмын гүн ухаанд анхаарлаа хандуулах нь "тахир дутуу оюун ухаан" (В.П. Зинченко) руу хүргэдэг. Эдгээр байр сууринаас бид Худалдаа аж үйлдвэрийн танхимын урлагийн хэлний систем дэх үгийн нөлөөллийн үүргийг авч үзэх хэрэгтэй.
Үзэгчдийн "зүрхний дурсамж", уугуул ард түмний баатарлаг уламжлалтай ижилсэх мэдрэмжинд зориулагдсан театрын тоглолтын нэрийг аль хэдийн сонгосон байна ("Ариун дайны үнэлж баршгүй шастир", "Алдар". Эдгээр өдрүүд чимээгүй байх болно ...", "Ариун Белогорье" гэх мэт); Өвөг дээдсийнхээ олж авсан эх орныхоо эрх чөлөөг хадгалахыг уриалж, үйл явдлыг үнэлж, иргэний байр сууриа илэрхийлж, Оросын түүх, соёлын нэрт зүтгэлтнүүд, нэрт зүтгэлтнүүдийн илэрхий, хүсэл тэмүүлэлтэй мэдэгдэлд хандсан хөтлөгчдийн сэтгүүлзүйн үг ( "Зөвхөн нэгдмэл байдлаар л Орос аврагдах болно!" - 21-р зууны Оросын иргэд, Радонежийн Гэгээн Сергиус. Үзэгчдийн ухамсар, мэдрэмж, хүсэл зоригт хандсан түүхэн өгүүллэгийн нөхцөл байдалд өнгөрсөн үеийн баатруудын хэлсэн үг (Владимир Баптист, Мэргэн Ярослав, Владимир Мономах, Александр Невский, Дмитрий Донской гэх мэт). баатарлаг уламжлалаа хадгалж, эх орноо дараагийн түрэмгийлэгчдээс хамгаалахад бэлэн байх, гэдсээ харамлахгүй байх гэх мэт - үндэсний өөрийгөө танин мэдэх, тунхагласан сэдэв, түүний дэд текстээр өөрийгөө таних мэдрэмжийг аль хэдийн идэвхжүүлдэг. Бодит түүхэн төрийн зүтгэлтнүүдийн загварчилсан яриа ба
соёлын төлөөлөгчид, Худалдаа аж үйлдвэрийн танхимд оролцогчдын (Петр I, М. Ломоносов, А.С. Пушкин, В.В. Стасов, М. Горький, В. Маяковский, хөтлөгч Левитан, маршал Г. Жуков) санаа бодол, мэдрэмжтэй нийцүүлэн. , гэх мэт), төслийн харилцааны-харилцааны функцийг хэрэгжүүлэх, үзэгч/сонсогчдод хандсан үг бүрийг сонсох сонирхолтой, ялангуяа "уран зохиолын текстийг уншигчийн тайлбар" (Э.Р. Ядровская) зохиогчийн санааг илэрхийлж байгаа тохиолдолд татан оролцуулах. түүний дүрсэлсэн бодит байдалд хандах хандлага.
Зохиогчийн зохиолыг уран бүтээлчид авъяаслаг хуулбарлах нь Г.В. Артобалевский, Д.Н. Журавлев болон бусад уран сайхны илэрхийллийн шилдэг мастерууд, "төсөөлөлийн театр". Үзэгч/сонсогчийн төсөөлөлд үг хэллэгээр нөлөөлснөөр аливаа дүр, төслийн баг бүхэлдээ хамтын бүтээлийн үйл явцад татан оролцуулдаг: оюун санааны хувьд тэд юу болж байгааг харж байгаа мэт санагддаг. Журавлев хэлэхдээ: "Харилцаж буй энэ мөч, яригч, сонсогчдын хооронд шууд харилцах зайлшгүй шаардлагатай" гэж хэлэв. Уншлагын гүйцэтгэл, жүжиглэх хоёрын ялгаа нь энэ юм: "...сонсогчидгүйгээр уран сайхны унших урлаг байдаггүй" ба "театрын жүжигчний хувьд түүний нөлөөлж, харилцаж буй төрөлхийн хамтрагч нь бусад жүжигчид юм. түүний тайзны хамтрагчид” (“Уншигчийн урлагийн тухай” нийтлэлээс). Илэрхий уншихад үзэгчид/сонсогчдын сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэлгүйгээр Л.С. Выготский, урлагийн сэтгэл хөдлөлийг "ухаалаг сэтгэл хөдлөл" гэж нэрлэсэн тул дүн шинжилгээ хийх боломжгүй юм. Гайхалтай сэтгэл зүйч зөвхөн авьяастай сэтгэхээс гадна авьяасыг мэдрэх боломжтой гэж үзжээ... Ийм үзэгч/сонсогчийг Худалдаа аж үйлдвэрийн танхимын хэрэгслээр сургаж хүмүүжүүлэх нь олон нийтийн тоглолтын найруулагчийн өмнө тулгамдаж буй хамгийн чухал ажил юм. хамгийн сайн нь үүнийг ойлгодог
ШИНЖЛЭХ УХААН. УРЛАГ. СОЁЛ
2015 оны 4(8) дугаар
“Амьд” үгийн танин мэдэхүйн үндэс нь боловсрол, шинжлэх ухаан, соёлын харилцан хамаарал дээр бий болсон амьд мэдлэг юм”12.
Гэхдээ амьд Үг нь зохиогчийн санаа зорилгын яриа-бүтээлч хэрэгжүүлэлтийн үр дүнд зөвхөн текст дэх утгыг илэрхийлдэг. Текстийн лексик, дүрмийн бүтцийг хөндөхгүйгээр ХАҮТ-ын урлагийн хэлний энэ нэгжид үзэгч/сонсогчдын мэдрэмж, бодол санаанд нөлөөлөх хэрэгсэл болох текстийн аялгуунд хандах хэрэгтэй. Худалдаа аж үйлдвэрийн танхим.
Интонаци (аяга, хэмнэл, аялгуу, дууны өндөр, үргэлжлэх хугацаа, хүч, эрч хүч, хэмнэл, тембр гэх мэт аялгуу) нь текстийн өгүүлбэрт илэрхийлэгдсэн янз бүрийн утгыг илэрхийлэхийн тулд илэрхийлсэн дуудлагын хоолойн шинж чанаруудын цогц цогц юм. Янз бүрийн илэрхийлэл-сэтгэл хөдлөлийн-үнэлгээний өнгө аясыг илэрхийлэхэд үйлчилдэг илэрхийлэл ба сэтгэл хөдлөлийн утга санаанууд нь мэдэгдэлд тансаг байдал, уянгалаг байдал, өөдрөг үзэл, уйтгар гуниг, хөгжилтэй байдал, хялбар байдал, танил байдал гэх мэтийг өгч чаддаг.
Интонацийг ярианы, ярианы ярианы хамгийн чухал шинж чанар, түүний харилцааны утга, сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлийн хэрэгсэл гэж үргэлж хүлээн зөвшөөрдөг. Тийм ч учраас ДЦС-ын оюутны захиралд өөрийгөө илэрхийлэхэд заах хамгийн чухал арга бол сэтгэл судлаач Н.И. Жинкин - зохиолчийн бичвэрт бичсэн аялгууг хасах чадварыг заах. Зохиогчийн текстийн интонацийг ойлгох үнэн зөв (хангалттай) нь зөвхөн үгийн үнэнээс гадна жүжигчний "унших" аялгуугаар дамжуулж буй "мэдрэмжийн үнэн" -ээр хангагдана. А.С.Пушкиний бүтээлүүдийн гайхалтай орчуулагч байсан
В.Н.Яхонтов. В.Н.Яхонтовын "Зөнч" зохиолыг И.Л.Андроников тайлбарласан нь ХАҮТ-ийн хэл ярианы илэрхийлэлийн нэгжийн нэг болох оюутны найруулагчийн хувьд гайхалтай жишээ юм.
Гэсэн хэдий ч Худалдаа аж үйлдвэрийн танхимын баримтат-пульсистик жанрын текстийн сэтгүүлзүйн аялгуунд онцгой илэрхийлэлтэй илэрхийлэгддэг төрөл, хэв маягаас гадуур текст байдаггүй.
Орчин үеийн Оросын утга зохиолын хэлний сэтгүүлзүйн хэв маяг нь өнөөгийн нийгэм, соёл, оюун санаа, ёс суртахууны хувьд нийгэм-улс төрийн асуудлыг тайлбарлах замаар ард түмний өргөн хүрээг хамарсан мэдэгдлийн гол чиглэлийг тусгасан ярианы функциональ төрөл юм. нийгмийн нийгмийн дэг журмыг тогтворжуулахад чухал ач холбогдолтой. Энэхүү үзэл суртлын болон улс төрийн хүндрэлийг аман болон бичгийн ярианд тусгай сэтгүүл зүйн аялгуугаар тусгаж, үзэгч/сонсогчид, баримтат кино, сэтгүүлзүйн үзүүлбэрт оролцогчдын ухамсар, мэдрэмж, хүсэлд нөлөөлжээ.
Үзэгчидтэй хэлэлцэхээр санал болгож буй нийгэм соёлын асуудалд зохиогчийн сонирхолтой хандлагыг тусгасан сэтгэл хөдлөл,
Сэтгүүл зүйн илтгэлийн ухуулга, суртал ухуулгын агуулгыг ухамсарлаж давж заалдах,
Ярилцагч, харилцан ярианд оролцогчдын хувьд үзэгчдэд хандсан объектив-субъектив горим.
Логик ятгах чадвар, зохиолч-публицистийн байр сууринаас чухал зүйлийг логик болон хэллэгээр онцолж сонсогчдын анхаарлыг төвлөрүүлэх, хэлэлцэж буй асуудлын гол цэгүүд,
Хэлний илэрхийлэл, түүний дотор зүйр үгсийг зохистой ашиглах,
12 Алефиренко Н.Ф. "Амьд" үг: Функциональ лексикологийн асуудлууд: монографи / N.F. Алефиренко. М., 2009. P. 14.
13 Мөн тэнд, х. 7.
ШИНЖЛЭХ УХААН. УРЛАГ. СОЁЛ
2015 оны 4(8) дугаар
риторик асуултууд болон чангатгах риторик үгс
нийгмийн харилцааны харилцан ярианы шинж чанар,
Аяны итгэлтэй байдал
Иргэний эмгэнэлт байдал.
Харин үзэгчид/сонсогчдод хандаж хэлсэн үг нь нүүрний хувирал, дохио зангаа, биеийн хөдөлгөөн, уран сайхны ур чадвар, хувцас өмссөн дүрийн органик зан байдал, тоглоомын дүрд тохирсон сэдвийн нарийн ширийнийг эзэмшсэн байдал, текстийн жүжигчдийн зан үйлийн бусад шинж чанарууд дагалддаг. скрипт үйлдэл. Тэд хэлсэн үгийн утгыг сэргээж, онцолж, сайжруулж, зохиогчийн болон өөрсдийнхөө мэдрэмжийг илэрхийлдэг уран сайхны харилцааны семантик үйлдэлд анхаарлаа хандуулдаг. Тиймээс ДЦС-ын хэлийг илэрхийлэх аман бус арга хэрэгсэл нь үгээр нөлөөлөх аман арга хэрэгсэлд илэрхийлэх нэмэлт хэрэгсэл болж хувирдаг.
үзэгч/сонсогч.
TPP-ийн тодорхой жанрын илэрхийлэлийн аман бус хэл шинжлэлийн нэгжүүд нь аман нэгжийг орлуулдаг янз бүрийн урлаг, гоо зүйн тэмдгүүдийг агуулдаг боловч түүнд кодлогдсон түүх, соёлын алдартай үйл явдлын талаархи ерөнхий, шахсан семантик мэдээллийг агуулдаг. Бичлэг дэх бэлгэдлийн үүрэг бол түүхэн он сар өдөр (1380, 1812, 1941 г.м.), эрх мэдлийн шинж чанар (туг, сүлд, тушаал гэх мэт), хөрөг зураг, хөшөө дурсгал, ард түмний дунд алдаршсан домогт газрууд юм. (Рейхстагийн дээгүүр Ялалтын туг мод тарих) гэх мэт.
Гэвч синкретизмын улмаас Худалдаа аж үйлдвэрийн танхимын урлаг нь янз бүрийн төрлийн урлагийн бүтээлүүд (үг хэллэг) нь утгын ойролцоо оршдог тул Худалдаа аж үйлдвэрийн танхимын хэлний хамгийн илэрхийлэлтэй нэгж болох урлагийн синтез рүү шилждэг. болон хөгжим, уран зохиол, балет, уран зураг гэх мэт) нь Худалдаа аж үйлдвэрийн танхимын нэг буюу өөр төрөлд уран сайхны дүрслэх зорилгоор авсан объект, үзэгдлийн ерөнхий панорамик уран сайхны дүр төрхийг бий болгоход хувь нэмэр оруулдаг. Урлагийн синтез нь нөлөөлөх үүргийг гүйцэтгэдэг бөгөөд үзэгч/сонсогчийн ойлголтын янз бүрийн сувгууд дээр урлагийн төрөл тус бүрт өвөрмөц хэлээр үйлчилдэг: алсын хараа - дизайнерын тайзны өнгө, дуу чимээ, өнгөт дэвсгэр. тайзны үйл ажиллагааны гол эсвэл бага сэтгэлийн байдалд тохирсон техникийн хэрэгслээр бүтээсэн; чихээр - байгалийн хэлээр, аман зохиолын хөгжмийн дагалдах хэлээр; ухамсар ба далд ухамсарт - бүжгийн хэлээр дүрслэх бүжгийн дүр төрх, түүнд тохирсон аялгуу, дүрслэлийн сэтгэлгээнд - бүх төрлийн урлагийн нийлэгжилтээр (синтез - И.Г.) "харилцааны" нөлөөг эрчимжүүлдэг. Төрөл бүрийн семиотик кодууд” уран сайхны үзүүлбэрт “хэд хэдэн дохионы системийн элементүүдийг нэгтгэж, синергетик нөлөө үзүүлдэг”14.
Тиймээс бид Л.С. Выготский "Урлагийн бүтээлийн хэлбэр, агуулгын нэгдлийн үүрэг, урлагийн бүтээлийн уран сайхны ойлголтод хэлбэрийн ач холбогдлын тухай". Энэ нь зөвхөн хэлбэр нь урлагийн бүтээлийг бий болгодог гэсэн үг биш юм (албан ёсны гоо зүй, албан ёсны урлагийн зохиомжийг үгүйсгэж байгаа нь 20-р зууны утга зохиолын шүүмж, урлагийн онолын онол, практикт аль эрт үгүйсгэгдэж ирсэн): жишээлбэл , Хэлний бүх дуу авиа нь тухайн үгийн утгыг нийлж байгаа газар нь хөнгөвчлөх юм бол илэрхийлэлтэй сэтгэгдэл төрүүлж чадна. Энэхүү сэтгэлзүйн хууль нь гарал үүсэлтэй
Иссерс О.С. Ярианы нөлөө: сурах бичиг. Ашиг тус / O.S. Иссерүүд. - 3-р хэвлэл, шинэчилсэн. М., 2013 он.
ШИНЖЛЭХ УХААН. УРЛАГ. СОЁЛ
2015 оны 4(8) дугаар
Сэтгэл зүйч: "Үгийн утга нь үүнд нөлөөлвөл дуу чимээ илэрхий болдог. Хэрэв шүлэг үүнд нөлөөлвөл дуу авиа нь илэрхийлэлтэй болдог”15 гэдэг нь урлагийн хэлний аль ч нэгжийн илэрхийлэлтэй сэтгэгдлийг хэлдэг. Харин уран бүтээлчид болон урлагийн тоглолтын бусад оролцогчид уг бүтээлийн зохиогчийн төлөвлөгөө, эцсийн зорилгын дагуу Худалдаа аж үйлдвэрийн танхимын урлагийн энэхүү “хоёр дахь хэл”-ээр ярьдаг.
CCI хэлний хамгийн чухал илэрхийллийн нэгжүүдийн дотроос уран сайхны дүрслэлд онцгой байр суурь эзэлдэг бөгөөд үүнд аман болон үгийн бус хэрэгслүүд хоорондоо уялдаа холбоотой байдаг бөгөөд энэ нь зохиогчийн санаа бодлыг дамжуулах, үзэгчдийн бодол санаа, мэдрэмжинд нөлөөлдөг. /сонсогчид. Хувилгаан
Зохиолч-продюсерийн нийгэм-соёл, урлаг-гоо зүйн зорилгыг хэрэгжүүлэх баярын тоглолтын гол дүр, хамтын дүр төрх, уран сайхны бэлгэдэл дэх уран сайхны дүр төрх.
Уран сайхны дүр төрх гэдэг нь бусад урлагийн хэлний үг, өнгө, бусад нэгж дэх санаа, мэдрэмжийн уран сайхны тусгал юм. Үйлдвэрлэлийн найруулагчийн бүтээсэн уран сайхны дүр төрх нь Оросын үзэгчдэд ойр байдаг оюун санааны болон ёс суртахууны үнэт зүйлийг агуулсан тодорхой ердийн дүр төрхийг тусгасан байдаг (жишээлбэл, залуу цэргийн алба хаагчийн хамтын дүр төрх, зоригтой, ихэмсэг,
уян хатан, эх орныхоо уриалгад шууд хариулсан ДЦС "Үйлшгүй, домогт" найруулагч. I.V. Голюсов). Худалдаа аж үйлдвэрийн танхимын баатруудтай уран сайхны харилцаа холбоо нь урлагийн бүтээлийн гоо зүйн ойлголт, ойлголт, идэвхтэй харилцан ярианы харилцан ойлголцол, оюун санааны болон соёлын эзэмшил замаар явагддаг зохиолч ба үзэгчдийн хоорондын харилцан яриа юм. Энэ нь уран сайхны бүтээлийг бий болгохын тулд хувийн туршлагыг өөрчилдөг найруулагчийн хувийн туршлагыг тусгасан болно. Худалдаа аж үйлдвэрийн танхимын бодит амьдралын туршлагыг дахин кодлох, уран сайхны дүр болгон хувиргах энэхүү бүтээлч, бүтээлч чадварын илрэл нь найруулагчийн судалгаа, эрэл хайгуулын үйл ажиллагааны хамгийн чухал мөч бөгөөд энэ нь түүнийг урьдчилан таамаглах төлөвлөгөө гарч ирэхтэй зэрэгцэн бий болдог. ирээдүйн бүтээл. Оюутнуудын судалгааны төслийн үйл ажиллагааг ажиглахад найруулагчийн уран сайхны зөн совин энэ үйл явцад чухал үүрэг гүйцэтгэдэг болохыг харуулсан.
Тиймээс оюутнуудын найруулагч ДЦС-ын урлагийн хэлний илэрхийллийн нэгжийг эзэмшсэн байх нь оюутнуудын аливаа төрлийн ДЦС-ыг бие даан бүтээхэд бэлэн байх хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг юм.
Гэсэн хэдий ч, ХАҮТ-ын үзэгчид/сонсогчдод нөлөөлөх арга хэрэгслийг ухамсартайгаар сонгоход продюсерийн захиралд шаардлагатай бас нэг чухал мэргэжлийн ур чадвар байдаг - үзэгч ямар мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг урьдчилан таамаглах чадвар юм. Сонсогч нь тухайн нийгэм-урлагийн тоглолтын зохиогчийн сэтгэл хөдлөлийг өдөөх зорилгоор нөлөө үзүүлэхээр төлөвлөж байгаа бөгөөд энэ нь зохиолч болон гайхалтай тоглолтын оролцогчдын хэрэгцээнд нийцсэн байх болно.
Сэтгэл судлаач B.I. Додонов эдгээр сэтгэл хөдлөлийн дүр төрхийг "өдөөн хатгадаг" хүний хэрэгцээтэй холбоотой сэтгэл хөдлөлийг ангилдаг. Түүний ангиллын үндэс нь хэрэгцээ, зорилго, өөрөөр хэлбэл. тодорхой сэтгэл хөдлөлөөр үйлчилдэг сэдэл. Сэтгэл зүйч эдгээр сэтгэл хөдлөлийг "үнэ цэнэтэй" сэтгэл хөдлөл гэж ангилдаг, өөрөөр хэлбэл тухайн хүнд хамгийн их хэрэгцээтэй байдаг.
Оюутны захирлуудын бүтээсэн янз бүрийн ДЦС-уудаас харахад ихэнхдээ тэд үзэгчид/сонсогчид дараах сэтгэл хөдлөлийг өдөөх зорилготой байдаг.
Хүсэл тэмүүлэлд тулгуурлан үүсдэг 1 алтруист сэтгэл хөдлөл
15 Выготский Л.С. Урлагийн сэтгэл зүй. М., 2001. P. 86.
ШИНЖЛЭХ УХААН. УРЛАГ. СОЁЛ
2015 оны 4(8) дугаар
хүмүүст баяр баясгалан, аз жаргал авчрах (жишээлбэл, Худалдаа, аж үйлдвэрийн танхим "Шинэ жилийн үлгэр"),
3 айдастай сэтгэл хөдлөл нь бэрхшээл, аюулыг даван туулах хэрэгцээтэй холбоотой бөгөөд үүний үндсэн дээр бөхийн сонирхол үүсдэг (жишээлбэл, ДЦС "Спорт бол дэлхий!"),
4 романтик сэтгэл хөдлөл нь болж буй үйл явдлын онцгой ач холбогдлын мэдрэмжээр "тод гайхамшиг" мэдрэх хүсэлтэй холбоотой байдаг (жишээлбэл, ДЦС "Би гайхалтай мөчийг санаж байна ..."),
5 Гностик мэдрэмж буюу оюуны мэдрэмж нь танин мэдэхүйн аливаа шинэ мэдээллийг хүлээн авах хэрэгцээтэй холбоотой байдаг (жишээлбэл, "Славян уран зохиол, соёлын өдөр" TPP),
6 гоо зүйн сэтгэл хөдлөл нь гоо үзэсгэлэнгээс таашаал авах хэрэгцээ, амьдрал, урлагт агуу эсвэл сүр жавхлантай байх хэрэгцээ шаардлагаас үүсдэг (жишээлбэл, "Радонежийн Сергиус - Оросын газар нутгийг хамгаалагч" ДЦС).
Энэхүү "сэтгэл хөдлөлийн хэрэгсэл" нь үзэгчид/сонсогчдод TPP функцын нөлөөллийг төлөвлөхөд оюутны захирлуудын бэлэн байдлыг баяжуулж өгдөг. Урьдчилан таамаглах сэтгэлгээтэй тайзны найруулагч ДЦС-ынхоо сэдвийг тодорхойлохдоо тухайн бүтээлийг зохиогчийн зорилгод нийцсэн сэтгэл хөдлөлийг өдөөх зорилгоор ДЦС-ын хэлний аль "цэнэглэх" нэгжийг давамгайлах ёстойг санал болгож чадна.
Жишээ нь:
1. Баатарлаг-эх оронч сэдэв.
Зорилго нь түүхэн ой санамжийг төлөвшүүлэх явдал юм.
Энэ хэрэгцээ нь ард түмнийхээ баатарлаг өнгөрсөн түүхийг сонирхох хэрэгцээг хангах явдал юм.
Сэтгэл хөдлөл: харилцааны, айдас, гностик, гоо зүйн.
2. Ойн баярын концерт.
Түүх, соёлын мэдлэгийг баяжуулах зорилготой.
Ард түмнийхээ өнгөрсөн болон одоо үеийн соёл, гоо зүйн үнэт зүйлстэй нэгдэх хэрэгцээ шаардлага юм.
Сэтгэл хөдлөл: харилцааны, романтик, гностик, гоо зүйн.
3. Баримтат болон сэтгүүл зүйн төсөл.
Зорилго нь нийгэм соёлын зан үйлийн хэм хэмжээг сурталчлах явдал юм.
Нийгмийн үйл ажиллагаанд туршлага хуримтлуулах хэрэгцээ.
Сэтгэл хөдлөл: альтруист, харилцах, гностик.
4. Түүхэн болон боловсролын төсөл.
Үзэгч/сонсогчдыг үндэсний соёл, урлагийн өв уламжлалаар баяжуулах зорилготой.
Хэрэгцээ - амьдрал, урлагт гоо сайхны хэрэгцээг хангах.
Сэтгэл хөдлөл: альтруист, харилцааны, гностик, гоо зүйн.
5. Урлаг-сурган хүмүүжүүлэх төсөл.
Зорилго нь өсвөр насныханд нийгмийн эсрэг үзэгдлийн сөрөг нөлөөллөөс урьдчилан сэргийлэх явдал юм. Үүний хэрэгцээ нь нийгмийн идэвхийг харуулах явдал юм.
Сэтгэл хөдлөл: өгөөмөр сэтгэл, харилцах, айдастай, гностик,
гоо зүйн.
Тиймээс найруулагчийн "сэтгэл хөдлөлийн хэрэгсэл" -ийг эзэмших нь тэдний танин мэдэхүйн чадварыг баяжуулж, бүтээлч (прогноз) чадварыг хөгжүүлээд зогсохгүй хүмүүнлэгийн төлөвшилд хувь нэмэр оруулдаг.
ШИНЖЛЭХ УХААН. УРЛАГ. СОЁЛ
2015 оны 4(8) дугаар
"Ухаалаг сэтгэл хөдлөлийн" чиглэлд үйлдвэрлэлийн захирлуудын ухамсар
(JI.C. Vygotsky) болон "үнэ цэнэтэй сэтгэл хөдлөл" (B.I. Додонов).
Лавлагаа
1. Алефиренко, Н.Ф. "Амьд" үг: Функциональ лексикологийн асуудлууд: монографи / N.F. Алефиренко. - М., 2009. - 344 х.
2. Виноградов, С.“Театр бол хууран мэхлэлтгүй ариун ёслол” / С.Виноградов // Оросын ертөнц.Яи сэтгүүл Орос ба Оросын соёл иргэншлийн тухай. - М., 2015. 4-р сар, №1, х. 82-85.
3. Выготский, L. S. Урлагийн сэтгэл судлал / L. S. Vygotsky. - М., 2001. - 211 х.
4. Урлагийн зохиолын тайлбар. Сурах бичиг / Ed. Э.Р. Ядровская. - Санкт-Петербург, 2011. -196 х.
5. Урлаг ба сурган хүмүүжүүлэх ухаан. Уншигч. / Comp. М.А. Үйл үг. - Санкт-Петербург: Боловсрол, 1995. - 293 х.
6. Иссерс, О.С. Ярианы нөлөө: сурах бичиг. тэтгэмж / O.S. Иссерүүд. - 3-р хэвлэл, шинэчилсэн. - М., 2013. -240 х.
7. Лотман, Ю.М. Уран зохиолын текстийн бүтэц / Ю.М. Лотман. Урлагийн тухай. - Санкт-Петербург, 1998. -288 х.
8. Петрушин, В.И. Уран сайхны бүтээлч сэтгэл зүй, сурган хүмүүжүүлэх ухаан: Их дээд сургуулиудад зориулсан сурах бичиг / V.I. Петрушин. - 2-р хэвлэл. - М., 2008. - 490 х.
9. Радбил, Т.Б. Хэл шинжлэлийн сэтгэлгээг судлах үндэс: сурах бичиг. тэтгэмж / Т.Б. Радбил. - М., 2010. - 328 х.
10. Яхонтов, В.Н. Нэг жүжигчин театр / V.N. Яхонтов. - М., 1958. - 455 х.
ТЕАТРЫН ТОГЛОЛТ, НААДМЫН ИЛЭРХИЙЛЭГЧ ХЭРЭГСЭЛ, ҮЗЭГЧДЭД НӨЛӨӨЛӨХ ҮЗҮҮЛЭГЧИД
Т.К. Донская1-*, И.В. Голиусова2)
Белгород улсын соёл урлагийн дээд сургууль 1) цахим шуудан: [имэйлээр хамгаалагдсан] 2) и-мэйл: [имэйлээр хамгаалагдсан]
Энэхүү нийтлэл нь театрын олон нийтийн төлөөлөл, баяр ёслолын илэрхийлэл, нийгэм-соёлын чиг үүргийн тухай юм. Зохиолчид театрын тоглолт, баяр наадмын илэрхийллийн хэрэгслийн боломжуудыг үзэгч, сонсогчдын сэтгэлгээ, ухамсар, мэдрэмж, зан төлөвт үзүүлэх нөлөөллийн үүднээс онцлон тэмдэглэв.
Түлхүүр үг: урлаг, урлагийн хэл, урлагийн чиг үүрэг, театрын тоглолтын илэрхийлэх хэрэгсэл ба
Жүжигчний бүтээлч байдал нь жүжгээс гаралтай - түүний агуулга, төрөл зүйл, хэв маяг гэх мэт. Жүжиг нь жүжиглэх урлагийн үзэл санаа, утгын үндэсийг илэрхийлдэг. Гэхдээ жүжигчний хийдэг театрын төрөл (жишээлбэл, ардын инээдмийн жүжиг) байдаг Жүжгийн бүрэн эх бичвэр байхгүй, гэхдээ зөвхөн жүжиглэх урлагт зориулагдсан түүний драмын тойм (скрипт) байна.
Татаж авах:
Урьдчилан үзэх:
Удирдах арга хэрэгсэл
1
Жүжиглэх бүтээлч байдал
Жүжиглэх урлаг, театрын жүжиглэх урлаг, тайзны дүр төрхийг бий болгох. Театрын уран сайхны өвөрмөц байдал - үзэгчдийн өмнө шууд өрнөж буй драмын үйл ажиллагааны дүр төрхийг зөвхөн жүжиглэх урлагаар дамжуулан олж авах боломжтой . Үзэгчдийн өмнө тоглох нь дүрээ илэрхийлэх хамгийн чухал бөгөөд эцсийн үйлдэл бөгөөд тоглолт бүр энэ үйл явцыг бүтээлчээр хуулбарлахыг шаарддаг.
Жүжигчний бүтээлч байдал нь жүжгээс гаралтай - түүний агуулга, төрөл зүйл, хэв маяг гэх мэт. Жүжиг нь жүжиглэх урлагийн үзэл санаа, утгын үндэсийг илэрхийлдэг. Гэхдээ жүжигчний хийдэг театрын төрөл (жишээлбэл, ардын инээдмийн жүжиг) байдаг Жүжгийн бүрэн эх бичвэр байхгүй, гэхдээ зөвхөн жүжиглэх урлагт зориулагдсан түүний драмын тойм (скрипт) байна.
Жүжигчний дүр нь өөрөө бус харин түүгээр дамжуулж жүжгийн гол үйл хөдлөл хөгжиж, ерөнхий утга санаа, үзэл суртлын чиг баримжаа нь илэрснээрээ үнэмшилтэй, гоо зүйн үнэ цэнэтэй байдаг. Жүжгийн дүр бүрийг гүйцэтгэгч нь хамтрагчидтайгаа нягт холбоотой байдаг бөгөөд тэдэнтэй хамт театрын бүтээл болох уран сайхны цогцыг бүтээхэд оролцдог. Жүжигчин жүжигт заримдаа маш хэцүү шаардлага тавьдаг. Тэрээр тэдгээрийг бие даасан уран бүтээлчийн хувьд гүйцэтгэх ёстой бөгөөд тодорхой дүрийн нэрийн өмнөөс нэгэн зэрэг жүжиглэх ёстой. Жүжигчин өөрийгөө жүжиг, дүрийн нөхцөл байдалд оруулснаар тайзны хувиралд тулгуурлан дүр бүтээх асуудлыг шийддэг. Үүний зэрэгцээ жүжиглэх нь уран бүтээлчийн материал нь түүний мөн чанар, түүний оюуны сэтгэл хөдлөлийн аппарат, гадаад өгөгдөл байдаг цорын ганц урлагийн төрөл юм. Жүжигчин нүүр будалт, хувцас өмсдөг (зарим төрлийн театрт - маскын тусламжтайгаар); Түүний уран сайхны хэрэгслийн арсенал нь ярианы ур чадвар (дуурь - дууны урлаг) юм. хөдөлгөөн, дохио зангаа (балетад - бүжиг), нүүрний хувирал. Жүжиглэх хамгийн чухал элементүүд нь анхаарал, төсөөлөл, сэтгэл хөдлөлийн болон моторт ой санамж, тайзан дээр харилцах чадвар, хэмнэлийн мэдрэмж гэх мэт.
2 Сценарий
Mise-en-scene (Францын mise en scène - тайзан дээр байрлуулах), жүжигчдийн тоглолтын аль нэг цэг дээр тайзан дээрх байрлал. Жүжгийн дотоод агуулгыг дүрслэн харуулах нэг чухал хэрэгсэл болох мизансцена бол найруулагчийн жүжгийн үзэл баримтлалын чухал бүрэлдэхүүн хэсэг юм. Тоглолтын хэв маяг, жанр нь мизансценийн мөн чанараар илэрхийлэгддэг. Мизансценийн системээр дамжуулан найруулагч жүжигт тодорхой хуванцар хэлбэрийг өгдөг. Нарийвчлалтай мизансцена сонгох үйл явц нь найруулагчтай хамтран тоглолтын тодорхой орон зайн шийдлийг олж, тайзны үйл ажиллагаанд шаардлагатай нөхцлийг бүрдүүлдэг театр дахь уран бүтээлчийн ажилтай холбоотой байдаг. Мизенсене бүр жүжигчдийн сэтгэл зүйн үндэслэлтэй байх ёстой бөгөөд жам ёсны, байгалийн, органик байдлаар үүсдэг.
Mise-en-scène-ийн нэвтэрхий толь бичгийн тайлбар бүрэн биш байна. Мизенсене нь орон зайн төдийгүй цаг хугацааны цар хүрээтэй, уран бүтээлчтэй холбоотой төдийгүй үг, хөгжимтэй онцгой харилцаатай байдаг гэж ярьдаггүй.
Тайзны зураг - Энэ бол хуванцар, дуут дүрс бөгөөд түүний төвд амьд, идэвхтэй хүн байдаг. Өнгө, гэрэл, дуу чимээ, хөгжим нь нэмэлт бөгөөд үг, хөдөлгөөн нь түүний үндсэн бүрэлдэхүүн хэсэг юм. Жүжгийн бүх үйлдлүүдийг жүжигчдээр дамжуулан хуванцараар илэрхийлж байгаа мэт харагддаг найруулагчийн хуванцар дүрсээр сэтгэх онцгой чадварт мизансценийн урлаг оршдог. Бүжиг бол балетын хэл байдаг шиг үргэлжилсэн мизансценийн гинжин хэлхээний хуванцар илэрхийлэл нь найруулагчийн хэл юм.
Театрт найруулагчийн харгис дэглэмийн эрин үед ... найруулагч бүхэл бүтэн уран бүтээлийн төлөвлөгөөг урьдчилан боловсруулж, мэдээжийн хэрэг жүжигт оролцогчдын мэдээлэл, тоглолтын ерөнхий дүр төрхийг харгалзан үзэв. тайзны зургууд болон жүжигчдэд бүх мизансценуудыг зааж өгсөн. Одоогоор найруулагчийн уран бүтээлийг жүжигчдийн ажилтай хамт урагшлуулах, холбохгүйгээр хийх ёстой.
Жүжигчдийн тайзан дээр бие биетэйгээ болон хүрээлэн буй орчинтойгоо уялдуулан зохион байгуулалтад оруулахыг мизансцен гэнэ.
Мизен-сценка нь үргэлж дүрүүдийн хөдөлгөөн, үйлдлийг харуулсан зураг байдаг. Энэ бол хуванцар, дуут дүрс бөгөөд түүний төвд амьд хүн байдаг.
Мизансцена нь өөрийн гэсэн мизансцена, хэмнэлтэй байдаг. Сайн дүр төрх нь хэзээ ч өөрөө бий болдоггүй бөгөөд найруулагчийн хувьд энэ нь үргэлж олон бүтээлч асуудлыг цогцоор нь шийдвэрлэх хэрэгсэл болдог. Үүнд төгсгөл хүртэлх үйлдлийг илчлэх, дүрсний үнэлгээний бүрэн бүтэн байдал, дүрүүдийн бие махбодийн сайн сайхан байдал, үйл ажиллагаа явагдаж буй уур амьсгал орно. Энэ бүхэн мизансценийг бүрдүүлдэг. Мизансцена бол найруулагчийн бүтээлч байдлын хамгийн материаллаг хэрэгсэл юм. Mise-en-scene - хэрэв энэ нь үнэн зөв бол аль хэдийн зураг байна. Сайн барьсан мизансцена нь жүжигчний ур чадварын дутагдлыг арилгаж, түүнийг энэхүү мизансцена үүсэхээс өмнөх үеийнхээс илүү илэрхийлж чаддаг.
Тоглолтыг бүтээхдээ мизен-тайзны аливаа өөрчлөлт нь бодлын эргэлт гэсэн үг гэдгийг санах хэрэгтэй. Жүжигчний байнгын шилжилт, хөдөлгөөн нь бодлыг хэсэгчлэн хувааж, өөрийнхөөрөө ярих явцад үйл ажиллагааны шугамыг арилгадаг.
Та жүжигчид урд талд байх үед мизансене дээр онцгой болгоомжтой байх хэрэгтэй. Учир нь энд хамгийн жижиг хөдөлгөөнийг ч гэсэн байгалийн үзэмжийн өөрчлөлт гэж үздэг. Хатуу байдал, харьцааны мэдрэмж, амт нь энэ нөхцөлд захиралд туслах зөвлөхүүд юм. Мизенсений хэл нь баатрын дотоод амьдралын илэрхийлэл болох эцсийн даалгавар болмогцоо баялаг, олон талт байдлыг олж авдаг.
Мизансценийн төрлүүд:
Бид хэвтээ, босоо, диагональ, урд талд баригдсан хавтгай, гүн, мизансценуудыг мэддэг. Mise-en-scenes нь шулуун, зэрэгцээ, хөндлөн, спираль хэлбэрээр баригдсан, тэгш хэмтэй, тэгш бус байдаг.
Мизе-ан-сцена бол жүжигчидтэй хийсэн өмнөх бүх ажлаасаа салсан найруулагчийн ажлын онцгой үе шат биш юм. Тоглолтын жүжигчдийн гүйцэтгэсэн тэдгээр органик үйлдлүүдээс мизансценууд төрдөг. Мизансцена бол жүжгийн санааг тайзнаа илэрхийлэх, илэрхийлэх хэрэгсэл юм. Амьдралын үнэний шугамын дагуу жүжигчний олсон бүх зүйл тод, илэрхийлэлтэй мизансценээр илэрхийлэгддэг.
Mise-en-scène бол илүү өргөн ойлголт юм. Эдгээр нь дүрүүдийн шилжилт, байрлал төдийгүй жүжигчний бүх үйлдэл, дохио зангаа, зан авирын нарийн ширийн зүйл бөгөөд энэ нь бас бүх мизансцена юм.
Аливаа сайн бодож боловсруулсан мизансене дараахь шаардлагыг хангасан байх ёстой.
1. Жүжгийн ажлын өмнөх үе шатанд олдсон жүжигчний үндсэн үйлдлийг засах, нэгтгэх, ангиллын гол агуулгыг хамгийн тод, бүрэн хуванцараар илэрхийлэх хэрэгсэл байх ёстой.
2.Жүжгийн дүрүүдийн хоорондын харилцаа, өрнөж буй тэмцэл, мөн дүр бүрийн дотоод амьдралыг тайзны амьдралынхаа тодорхой мөчид зөв тодорхойлох ёстой.
3.Үнэн, байгалийн, амин чухал, тайзны илэрхийлэл байх.
Гэрэл гэгээтэй, илэрхийлэлтэй, үнэн зөв мизансцена бүтээх урлаг нь найруулагчийн соёлын ерөнхий түвшингээс бас хамаардаг. Түүний уран сайхны амт, амьдралын мэдлэг, уран зураг, уран баримлын агуу бүтээлүүдийг ойлгох чадвараас нь. Эдгээр нь органик үйл ажиллагааны тодорхой санаан дээр суурилдаг тул мизансценийн жишээ болж чадна.
Тиймээс театрын тоглолтын дүрслэл, хуванцар шийдэл нь найруулгын хамгийн чухал зорилтуудын нэг бөгөөд мизансцен нь найруулгын хамгийн хүчирхэг илэрхийллийн хэрэгсэл юм.
3 Темпийн хэмнэл
Тайзны урлагт хэмнэл, хэмнэлийн утга учир, тэдгээрийг эзэмших практик арга барилын талаар ярихаасаа өмнө өөр өөр утгатай ойлголтуудыг өөрсдөө тодруулах шаардлагатай. Хөгжмийн толь бичгээс авсан хэмнэл, хэмнэл гэсэн нэр томьёо нь хүний зан үйлийн тодорхой шинж чанарыг илэрхийлэхийн тулд тайзны практик, сурган хүмүүжүүлэх ухаанд баттай нэвтэрсэн.
Темп нь гүйцэтгэсэн үйлдлийн хурдны зэрэг юм. Та удаан, дунд зэрэг, хурдан гэх мэт үйлдэл хийх боломжтой бөгөөд энэ нь биднээс өөр өөр эрчим хүч шаардах боловч дотоод байдалд үргэлж мэдэгдэхүйц нөлөө үзүүлэхгүй. Тиймээс туршлагагүй найруулагч тоглолтын өнгө аясыг дээшлүүлэхийг хүсч жүжигчдийг илүү хурдан ярьж, жүжиглэхийг албаддаг боловч ийм гадны механик хурдатгал нь дотоод үйл ажиллагааг өдөөгүй байна.
Зан үйлийн хэмнэл бол өөр асуудал юм. Жишээлбэл, "Тоглолт зөв хэмнэлтэй биш байна" гэж хэлбэл, энэ нь зөвхөн хурд биш, харин жүжигчдийн үйл ажиллагаа, туршлагын эрч хүч, өөрөөр хэлбэл аль шатанд байгаа дотоод сэтгэл хөдлөлийн эрчмийг хэлнэ. үйл явдал болдог. Нэмж дурдахад "хэмнэл" гэсэн ойлголт нь хэмнэл, өөрөөр хэлбэл үйл ажиллагааны нэг буюу өөр хэмжээс, түүний цаг хугацаа, орон зайн зохион байгуулалтыг агуулдаг. Хүн хэмнэлтэй хөдөлж, ярьж, амьсгалж, ажиллаж байна гэж хэлэхэд бид хурцадмал байдал, тайвшрал, хүч чармайлт, амрах, хөдөлгөөн, зогсолтын мөчүүдийн жигд, жигд ээлжлэн солигдохыг хэлдэг. Эсрэгээр нь бид өвчтэй зүрхний хэм алдагдал, доголон хүний алхалт, гацсан хүний будлиантай яриа, хэмнэлгүй, зохион байгуулалт муутай ажил гэх мэтийг ярьж болно. хэмнэлийн тухай ойлголт, үйл ажиллагааны динамик шинж чанар, түүний гадаад ба дотоод дизайныг тодорхойлох.
Тиймээс "хэмнэл" гэсэн нэр томъёо нь гүйцэтгэсэн үйлдлийн эрч хүч, тогтмол байдлыг хоёуланг нь илэрхийлдэг. Ижил хурдан хэмнэлтэй үед үйлдлүүд нь шинж чанараараа огт өөр байж болох тул өөр өөр хэмнэлтэй байдаг.
Темп ба хэмнэл нь харилцан уялдаатай ойлголтууд тул Станиславский ихэвчлэн хэмнэл хэмнэл гэсэн нэр томъёог ашиглан тэдгээрийг нэгтгэдэг. Ихэнх тохиолдолд тэдгээр нь бие биенээсээ шууд хамааралтай байдаг: идэвхтэй хэмнэл нь үйл ажиллагааны процессыг хурдасгаж, эсрэгээр багассан хэмнэл нь удаашруулдаг. Гүйцэтгэлийн хэмнэл - К.С.Станиславскийн дагуу - гүйцэтгэлийн хэмнэл ба хэмнэлийн синтез; өсөлт эсвэл бууралт, хурдатгал эсвэл удаашрал, жигд урсгал эсвэл тайзны үйл ажиллагааны хурдацтай хөгжил.
Ритм ба хэмнэл нь тайзны цаг хугацааны нэг элементийн нэгжийн үйл ажиллагааны нэг элементийн нэгжийг тодорхойлдог тул харилцан уялдаатай байдаг. Хэмнэл нь хэмнэлийг тодорхойлдог боловч хэмнэлийн өөрчлөлт (хэмнэлийн нэгжийн бүтцийг хадгалахын зэрэгцээ) хэмнэлийн шинж чанарыг өөрчлөхөд хүргэдэг. Иймээс хоёр үзэгдэл бодит байдал дээр нэгэн зэрэг оршдог бөгөөд хамтдаа хэмнэл хэмнэлийн нэг ойлголтыг бүрдүүлдэг.
Тоглолтын хэмнэлийн хөгжил нь долгионтой төстэй үйл явц бөгөөд өсөлт, бууралт нь үйл хөдлөл, үзэгдэл, үзэгдлийн хэмнэлийн нийлбэр юм. Ерөнхийдөө тоглолтын хэмнэл, хэмнэл нь түүний төгсгөл хүртэлх үйл ажиллагааны эрч хүчийг илтгэдэг үзүүлэлт юм. К.С. Станиславский "Бүх жүжгийн хэмнэл нь түүний төгсгөл хүртэлх үйлдэл, дэд текстийн хэмнэл юм."
Тоглолтын хэмнэл нь түүний хуванцар найрлагын динамик шинж чанар юм. Мөн Станиславскийн хэлсэнчлэн “... Жүжиг, тоглолтын хэмнэл нь нэг биш, харин бүхэл бүтэн том жижиг цогцолбор, олон янзын, нэгдмэл бус хурд, хэмжээсүүд, нэг том бүхэлд эв зохицолтойгоор нэгтгэгддэг.
Энэ нь дотоод болон гадаад гэсэн хоёр төрлийн хэмнэл байдаг гэсэн нийтлэг итгэл үнэмшил хэвээр байна. Дотоод хэмнэлийн санаа нь "дүрийн хүний сэтгэлийн амьдрал", гадаад хэмнэл нь "хүний биеийн амьдрал" -тай холбоотой байдаг. Үүний зэрэгцээ, шинжлэх ухаан бидэнд сүнсний амьдрал ба биеийн амьдрал нь үйл ажиллагааны нэг үйл явцад нэгддэг бөгөөд эхнийх нь хоёр хэсгийг, хоёр дахь нь гурав дахь хэсгийг эзэлдэг. Тайзны үйл ажиллагаанд эхний хоёр үе шат нь жүжигчний ухамсарт явагддаг бөгөөд гурав дахь нь үг хэллэг эсвэл хөдөлгөөнөөр илэрхийлэгддэг - үйл ажиллагааны үг хэллэг эсвэл бие махбодийн (мотор) илрэл юм. Үйлдлийн эдгээр гурван хэсэг нь бие биетэйгээ хэрхэн холбогдож байгаа нь тухайн үйлдлийн санал болгож буй объектив нөхцөл байдал, хувь хүний субьектив шинж чанар, тайзны үйл ажиллагааны хувьд жүжигчний хувийн шинж чанараас хамаарна. Эдгээр шинж чанарууд нь: мэдрэлийн үндсэн үйл явцын хүч чадал (цочромтгой, дарангуйлах), эдгээр үйл явцын хоорондын тэнцвэр, хөдөлгөөн. Тиймээс жүжигчний дүрд тоглох эхний хоёр үе шатыг ярихдаа зөвхөн урвалын хурдыг төдийгүй түүний хүч чадал, тогтвортой байдлыг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Энгийнээр хэлбэл, дүрийн зан чанар нь зөвхөн ямар үйлдэл хийж байгаагаас гадна бодит байдал, нөхцөл байдал бүрийг хэр хурдан үнэлж байгаагаас гадна нөхцөл байдлыг ойлгохтой холбоотой мэдрэмж, хүсэл эрмэлзэл нь хэр хүчтэй, тодорхой байдгаараа илэрдэг. . Учир нь түүний үг, хөдөлгөөнөөр ямар хариу үйлдэл үзүүлэх нь эдгээр чанаруудаас хамаарна.
Тиймээс, дүрийнхээ тайзны амьдралын аль ч мөчид жүжигчин хүн ямар нэг зүйлийг үнэлж, тодорхой шийдвэр гаргаж, энэ шийдвэрийг үйлдлээр, үгээр эсвэл моторт байдлаар хэрэгжүүлэх шаардлагатай байдаг.
Үйлдэл нь амаар биш, харин бие махбодь - бид үүнийг мотор гэж нэрлэх болно - тайзны орон зай дахь хөдөлгөөнтэй холбоотой бөгөөд тайзны цаг хугацаанд хийгддэг. Энэ нь хөдөлгөөний хэмнэлээс моторын үйл ажиллагаа хамааралтай болохыг батлахад хангалттай юм. Дүр бүр нь энэ дүрд давамгайлах ердийн хэмнэлтэй байдаг тул тэдгээр нь аман болон бие махбодийн үйлдлээр илэрдэг. Хэрэв хэн нэгэн нь удаан шийдвэрээр тодорхойлогддог бол тэдгээр нь үг хэллэг, хөдөлгөөнөөр адилхан удаан илэрхийлэгддэг бөгөөд хэн нэгний хариу үйлдэл үзүүлэх хурд нь аман болон хуванцар хэлбэрээр хурдан хэвээр байна.
Мөн жүжгийн дүр бүрийн тайзны амьдралын хэмнэл үйлдлүүдийн хэмнэлээс бүрддэг шиг жүжгийн төгсгөл хүртэлх үйлдлүүдийн хэсэг бүрийн хэмнэл бүрээс бүрддэг. хэсэг эсвэл үзэгдэлд хоёр ба түүнээс дээш оролцогчдын хэмнэл. Хэрэв хоёр ба түүнээс дээш хүн ижил зүйлийг хийвэл тэдний тус бүрийн үйлдэл нь цаг хугацааны хувьд нөгөөгийнхөө үйлдэлтэй тэнцүү байна. Хэрэв хоёр хүн гуравдагч хүнийг ямар нэг зүйлд итгүүлэхээр зорьсон бол түүнийг ятгаж, итгүүлж, урам зориг өгч, энэ гуравдагч хүн тэдний аргументыг зөвшөөрөх хүртэл түүнийг батлах болно. Хэдийгээр ятгагчид аргументуудаа нэгдмэл байдлаар биш, харин нэг нэгээр нь гаргаж байсан ч тэдний хамтрагчдад үзүүлэх нөлөөлөл нь нэгэн зэрэг дуусдаг - тэр тэдэнд итгүүлж, ямар нэгэн байдлаар үүнийг олж мэдсэн тэр мөчид. Нөгөөтэйгүүр, ятгагчдын эсэргүүцэл нь ятгагчдын нөлөөлөл үргэлжилсэн хэрээр үргэлжилдэг: үйлдэл, хариу үйлдэл нь тэнцүү байна. Урвал нь нөлөөллийн хариуд үүнтэй зэрэгцэн үүсдэг бөгөөд үүний зэрэгцээ тэдний тэмцэл тодорхой үр дүнд хүргэх үед дуусдаг.
Тиймээс нэг зорилгод нэгэн зэрэг чиглэсэн бүх үйлдэл нь цаг хугацааны хувьд бие биетэйгээ тэнцүү бөгөөд эсэргүүцлийн үйлдэлтэй тэнцүү байна. Тиймээс, тус бүр нь бусдаасаа өөр хэмнэлийн бүтэцтэй байж болох ч тоон хувьд тэнцүү байдаг тул хэд хэдэн өөр өөр хэмнэл нь анги, үзэгдэл, гүйцэтгэлийн нэг нийтлэг хэмнэл болж нийлдэг.
Түр зогсолтын үргэлжлэх хугацааг тодорхойлдог хэсгийн хэмнэл нь хөдөлгөөний хөдөлгөөнийг бүрдүүлдэг хөдөлгөөний тоо, хурд, хэмжээ, хүч чадал, улмаар түүний дүрслэлийн шинж чанарыг (хурц, хурц, хурдан эсвэл зөөлөн, жигд) тодорхойлдог. , гэх мэт), эцэст нь - mise-en-scène.
4 Агаар мандал
Уур амьсгал гэдэг ойлголт театрт амьдралаас орж ирсэн. Амьдралд энэ нь биднийг минут тутамд дагалддаг. Агаар мандал нь хүний гүн гүнзгий үзэгдэл бөгөөд түүний төвд ертөнцийг өрөөсгөл харж, үйлдэж, сэтгэж, мэдэрч, эрэлхийлдэг хүн байдаг. Хүрээлэн буй бодит байдал, бидний бодол санаа, мэдрэмж, хүсэл, сэтгэл хөдлөл, мөрөөдөл, уран зөгнөлийн ертөнцтэй харилцах цогц харилцаа, түүнгүйгээр бидний оршин тогтнохыг төсөөлшгүй, энэ бол амьдралын уур амьсгал, үүнгүйгээр бидний амьдрал цусгүй, автомат байх болно. , мөн хүн роботтой төстэй байх болно
Уур амьсгал нь жүжигчний дүр төрх, оршин тогтнох материаллаг орчинтой адил юм. Үүнд дуу чимээ, чимээ шуугиан, хэмнэл, гэрэлтүүлгийн загвар, тавилга, эд зүйл, бүх зүйл, бүх зүйл орно ...
“...агаар мандал нь хөдөлгөөнгүй, хөдөлгөөнгүй ойлголт бөгөөд санал болгож буй нөхцөл байдал, үйл явдлын өөрчлөлтөөс хамааран өөрчлөгддөг.”
"Агаар мандал бол бүхэл бүтэн дуу чимээ, бүх зүйлээр хүрээлэгдсэн хүмүүсийн амьдардаг цаг хугацаа, газар нутгийн агаар юм." "Бизнес, газар, цаг хугацаа бүр энэ бизнес, газар, цаг хугацаатай холбоотой өөрийн гэсэн уур амьсгалтай байдаг."
"Хүний оюун санааны амьдралын" дотоод урсгалын үйл явцыг дээд зэргээр илэрхийлэх орчин, уур амьсгалыг олоход туслах сэтгэл хөдлөлийн өдөөлтийг олох шаардлагатай. Төлөвлөгөөний итгэл үнэмшилтэй эсвэл үнэмшилгүй байдал нь яг л хүрээлэн буй орчин, хүний дотоод амьдрал хоёрын хослолд илэрдэг.
Үүнийг хийхийн тулд болж буй үйлдлээс өмнө, хойно, зэрэгцээ, эсвэл болж буй үйлдлээс ялгаатай эсвэл нэгдмэл байдлаар, амьдралтай юу болж байгааг яг нарийн хослуулах нь зайлшгүй юм. Ухамсартайгаар зохион байгуулагдсан энэхүү хослол нь уур амьсгалыг бий болгодог.
Агаар мандлаас гадуур дүрслэлийн шийдэл байж болохгүй. Агаар мандал бол тоглолтын мөч бүрийн шийдвэрт мэдээжийн хэрэг гардаг сэтгэл хөдлөлийн өнгө юм.
Эцэст нь арын дэвсгэрийг тоглолт, тайз, бүтээлийн уур амьсгалаас ялгах шаардлагатай. Агаар мандал нь мөн бодитой нөхцөл байдлаас бүрддэг тодорхой ойлголт юм. Хоёрдахь төлөвлөгөө нь сэтгэл хөдлөлийн сүүдэрээс бүрдэх бөгөөд үүний үндсэн дээр тайзан дээрх бодит өдөр тутмын уур амьсгалыг бий болгох ёстой.
Дээр дурдсан бүхнээс үзэхэд мизансцена, уур амьсгал, хэмнэл нь чиглүүлэх илэрхийлэл хэрэгсэл болох нь бие биенээ бүрдүүлдэг бөгөөд бие биенээсээ бүрэн хамааралтай байдаг.
5 Найрлага
Зохиол (лат. сompositio - найрлага, холболт) - энэ ойлголт нь бүх төрлийн урлагт хамааралтай. Энэ нь урлагийн бүтээлийн хэсгүүдийн хоорондын чухал харилцаа гэж ойлгогддог. Драмын зохиолыг драмын бүтээл (ялангуяа текст) зохион байгуулах арга, орон зай, цаг хугацааны үйл ажиллагааны зохион байгуулалт гэж тодорхойлж болно. Олон тодорхойлолт байж болох ч тэдгээрт бид үндсэндээ өөр хоёр хандлагатай тулгардаг. Нэг нь уран зохиолын текстийн хэсгүүдийн хоорондын хамаарлыг судалж, нөгөө нь үйл явдал, дүрүүдийн үйл ажиллагааны бодит дарааллыг судалдаг. Онолын хувьд ийм хуваагдал нь утга учиртай боловч тайзны гүйцэтгэлийн практикт үүнийг хэрэгжүүлэх боломжгүй юм.
Зохиолын үндэс нь Аристотелийн "Поэтик" зохиолд тавигдсан. Үүнд тэрээр эмгэнэлт жүжгийн хэлбэржүүлэх (eide) болон бүрдүүлэгч хэсгүүдийг (ката to poson) болгон ашиглах ёстой хэсгүүдийг нэрлэж, эмгэнэлт явдлыг эзлэхүүний дагуу (удиртгал, эпизод, гарц, найрал дуу, найрал дууны хэсэг) хуваадаг. дотор нь парод ба стасим). Энд бид найрлагын асуудалд ижил төстэй хоёр хандлагыг олж авдаг. Сахновский-Панкеев мөн үүнийг онцолж, “Хэсгүүдийн (хэсгийн) ялгааны албан ёсны шинж чанарт үндэслэн жүжгийн зохиолыг судлах, драмын үйл ажиллагааны шинж чанарт үндэслэн бүтээн байгуулалтад дүн шинжилгээ хийх нэгэн зэрэг боломжтой” гэжээ. Энэ хоёр хандлага нь драмын найруулгын шинжилгээний үе шатууд юм шиг санагдаж байна. Жүжгийн зохиол нь нэгэн зэрэг үйлдлийг бүтээх зарчмаас хамаардаг бөгөөд зөрчилдөөний төрөл, түүний шинж чанараас хамаардаг. Түүнчлэн жүжгийн зохиол нь зохиолын зохиолын баатруудын хоорондын хуваарилалт, зохион байгуулалтын зарчим, үйл явдлын өрнөлтэй харьцах харьцаа зэргээс шалтгаална.
Драмын урлаг хөгжихийн хэрээр дратурын техник дэх дунд, эхлэл, төгсгөлийн анхны хуваагдал улам төвөгтэй болж, өнөөдөр драмын бүтээлийн эдгээр хэсгүүд нь дараахь нэртэй болсон: үзүүлбэр, өрнөл, үйл ажиллагааны хөгжил, оргил, төгсгөл, эпилог
Удиртгал нь одоо өмнөх үгийн үүргийг гүйцэтгэдэг - энэ элемент нь жүжгийн өрнөлтэй шууд холбоогүй юм. Энэ бол зохиолчийн үзэл бодлоо илэрхийлэх газар юм. Энэ нь мөн танилцуулгын чиг баримжаа байж болно.
Эпилог - (эпилогос) - бүтээлийг бүхэлд нь (мөн үйл явдлын шугам биш) семантик дуусгах найрлагын хэсэг. Эпилогийг зохиогч жүжгийн утгын үр дүнг нэгтгэн дүгнэсэн нэгэн төрлийн дараачийн үг гэж үзэж болно. Жүжгийн урлагт энэ нь жүжгийн төгсгөлийн үзэгдэл, шүүмжлэлийн дараагаар илэрхийлэгдэж болно.
Зөрчил - энд жүжгийн гол (хуйвалдаан) үйл ажиллагаа нь уламжлал ёсоор дуусдаг. Зохиолын энэ хэсгийн гол агуулга нь жүжгийн үйлдлийг бүрдүүлж, нөхөж буй гол зөрчилдөөнийг шийдвэрлэх, хажуугийн зөрчилдөөнийг зогсоох, бусад зөрчилдөөнүүдийг арилгах явдал юм. Тэмдэглэл нь зохиолтой логик холбоотой. Нэгээс нөгөө хүртэлх зай нь талбайн бүс юм.
Оргил - ерөнхий тодорхойлолтоор бол энэ нь жүжгийн үйл ажиллагааны хөгжлийн оргил юм. Жүжиг болгонд үйл явдлын явц дахь шийдвэрлэх эргэлтийг харуулсан тодорхой үе шат байдаг бөгөөд үүний дараа тэмцлийн мөн чанар өөрчлөгддөг.
Үйл ажиллагааны хөгжил нь жүжгийн хамгийн өргөн хүрээтэй хэсэг, түүний үйл ажиллагаа, хөгжлийн гол талбар юм. Жүжгийн бараг бүх үйл явдал энд байрладаг. Энэ хэсэг нь олон зохиолчид үйлдлүүд, үзэгдэл, үзэгдэл, үйлдлээр задалдаг тодорхой хэсгүүдээс бүрддэг.
Зохиол нь зохиолын хамгийн чухал элемент юм. Анхны нөхцөл байдлыг зөрчсөн үйл явдлууд энд байрладаг. Тиймээс зохиолын энэ хэсэгт гол зөрчилдөөний эхлэл байдаг бөгөөд энэ нь түүний харагдахуйц тоймыг авч, дүрүүдийн хоорондын тэмцэл, үйл ажиллагаа хэлбэрээр өрнөдөг.
Үзэсгэлэн (Латин хэлнээс expositio - "танилцуулга", "тайлбар") нь үйл ажиллагаа эхлэхээс өмнөх нөхцөл байдлыг тодорхойлдог драмын бүтээлийн нэг хэсэг юм.
6 Хөгжим
Хамгийн гайхалтай илэрхийлэлийн нэг бол тоглолтын хөгжмийн загвар юм. Тоглолтын уур амьсгал, хэмнэл, органик шинж чанар нь тухайн тоглолтын аль нэг хэсэгт сонгосон хөгжмийн зохиолоос шууд хамаардаг.
Тоглолтын хөгжмийн дизайны ажилд дараахь үе шатуудыг тодорхойлж болно.
хөгжмийн дизайны найруулагчийн санаа;
анхны хөгжим зохиох эсвэл бэлэн хөгжмийн дугаар сонгох;
тоглолтод хөгжим оруулах бэлтгэл ажил;
тоглолтын үеэр хөгжим найруулах.
Өмнө дурьдсанчлан, найруулагч уг жүжгийг нямбай, гүнзгийрүүлэн ажилласны үр дүнд бүтээлийн санаагаа боловсруулдаг. Найруулагч бүр нэг жүжгийг өөр өөрийнхөөрөө үзэж, эцсийн даалгаврыг нь өөр өөрийнхөөрөө тайлбарладаг нь мэдэгдэж байна. Найруулагчийн уран сайхны сэтгэлгээний онцлог, түүний соёл, зан ааш, амт, товчхондоо бүтээлч хувийн шинж чанар нь бас чухал юм. Найруулагч ихэвчлэн зохиогчийн материалыг боловсруулж, тодорхой үйл явдлын шугамыг бэхжүүлж, үзэл суртлын өргөлтийг байрлуулдаг.
Мэдээжийн хэрэг хөгжим үүнд ихээхэн тусалж чадна. Хөгжим нь үйл ажиллагаанд байгалийн бөгөөд зайлшгүй элемент болж, жүжгийн санааг илчлэх, дүрүүдийн дүр төрхийг тодруулахад туслах ёстой. Тиймээс найруулагч жүжгийн дратурын гол хөдөлгөөнүүдийг бодож үзсэний дараа л хөгжмийн шийдлийг хайж эхэлдэг. Мэдээжийн хэрэг, найруулга нь зохиолчийн тайзны чиглэлээс аль хэдийн тодорхойлогдсон байдаг тул найруулагч хөгжмийн дизайны талаархи санаагаа жүжигт ердийн хөгжмийг оруулахад үндэслэдэг. Үүний зэрэгцээ найруулагч өөрийн шийдвэрт өгүүллэгийн хөгжмийг өөрчилж болно. Хөгжмийн дагалдахгүйгээр тайзан дээр төсөөлөхийн аргагүй драмын бүтээлүүд байдаг. Эдгээр нь водевилл, хөгжмийн инээдмийн жүжиг, үлгэр юм. Харин уламжлалт хөгжим болох найруулагчийн хөгжмийг тоглолтод оруулбал утга учир, хэв маяг нь илүү тод илэрхийлэгдэх хүмүүс бас бий.
Тоглолтын хөгжмийн дүр төрх найруулагчийн төсөөлөлд шууд ордоггүй. Найруулагчийн бүтээлч сэтгэлгээ нь ихэвчлэн нарийн төвөгтэй замаар явдаг бөгөөд жүжиг дээр ажиллах явцад хөгжмийн зохиолч, зураач, дууны инженер, жүжигчидтэй уулзах үед түүний хөгжмийн төлөвлөгөө өөрчлөгдөж болно. Ихэнхдээ тайзны үйл ажиллагааны тодорхой хэсэгт бие даасан хөгжмийн дугааруудыг оруулах асуудлыг зөвхөн бэлтгэлийн явцад шийддэг бөгөөд үргэлж урьдчилан таамаглах боломжгүй байдаг. Гэсэн хэдий ч хөгжмийн ерөнхий шийдлийг найруулагч урьдчилан тодорхойлсон байх ёстой. Энэ нь түүнд хөгжмийн зохиолч, дууны инженерийн хувьд тодорхой үүрэг даалгавар өгөх боломжийг олгодог. Найруулагч нь хөгжмийн шаардлагатай мэдлэггүй тул хөгжмийн зохиолч эсвэл мэргэжлийн хөгжимчинтэй уулзсаны дараа л хөгжмийн дизайныг шийддэг. Ийнхүү жүжгийн хөгжмийн дизайны гол санаа нь найруулагч жүжиг дээр ажиллаж байх хугацаандаа төрж, найруулгын төлөвлөгөөнд тусгагдсан байдаг. Тоглолтын хөгжмийн шийдэл нь дан бүтээлч ажил бөгөөд найруулагч драмын урлагт гүйцэтгэх үүргийн талаарх өөрийн үзэл бодолтой нийцүүлэн тоглолтод хөгжим оруулах нь зүйн хэрэг. Зарим найруулагч нар хөгжмийн нарийн мэдрэмжтэй тул түүнийг зөвхөн шаардлагатай, маш тодорхой үүрэг гүйцэтгэдэг газруудад л тоглолтод нэвтрүүлдэг. Бусад найруулагч нар үйлдэл, зураг бүрийг хөгжим, чимээ шуугианаар дүүргэдэг. Гэсэн хэдий ч хөгжимд хэт их дурлах нь хөгжим нь хөндлөнгөөс оролцож, үзэгчдийг тайзны үйлдлээс сатааруулж, үзэгдлийг сайжруулахын оронд "живүүлэхэд" хүргэдэг. Ихэнхдээ найруулагчийн ур чадвар нь хөгжмийг орхиход оршдог бөгөөд үүнийг танилцуулах нь үндэслэлтэй юм шиг санагддаг. Тайзан дээр чимээгүй байх нь бас дууны өнгө гэдгийг мэддэг.
К.С.Станиславский "Урлаг дахь миний амьдрал" номондоо: "Театрын оршин тогтнох хугацаанд анх удаа И.А.Сац манай драмын урлагт хөгжимд хэрхэн хандах талаар үлгэр жишээ үзүүлсэн гэж би боддог ... Бүх зүйлд нарийн ширийн зүйлийг эхлүүлсэн. Ерөнхий үзэл баримтлалын хувьд тэрээр биднээс дордох зүйлгүй, хаана, өөрөөр хэлбэл, жүжгийн яг аль газар, юуны төлөө, өөрөөр хэлбэл найруулагчид туслах, жүжгийн ерөнхий сэтгэл санааны байдалд туслахыг ойлгож, мэдэрсэн. Хувь хүний дүрийг илэрхийлэх тодорхой элементгүй жүжигчин, эсвэл жүжгийн гол санааг илчлэхийн тулд түүний хөгжим хэрэгтэй байсан." Станиславскийн эдгээр үгс нь драмын театрт хөгжмийн зохиолчийн олон талт үүргийг үндсэндээ тодорхойлдог. Театрын хөгжмийн зохиолч нь дүрмээр бол театрын хөгжмийн хэсгийн дарга бөгөөд театрын найрал хөгжмийн удирдаач юм. Найруулагч заримдаа тоглолтын хөгжим бичих ажлыг хөгжмийн албаны даргад даатгадаг ч тоглолтын хөгжмийн шийдлийн арга барилд нэгэн хэвийн бус байдлыг бий болгохгүйн тулд гаднаас хөгжмийн зохиолч урьж оролцуулдаг. Энэ нь театрыг бүтээлчээр баяжуулдаг, ялангуяа томоохон хөгжмийн зохиолчидтой уулзах юм бол. Драмын театруудтай байнга хамтран ажилладаг мэргэжлийн хөгжмийн зохиолчдын дунд олон хүмүүс театрын хөгжмийн онцлогийг төгс ойлгож, уран бүтээлээ театрын бүлгийн нийтлэг үйл хэрэгт хэрхэн захируулахаа мэддэг.
Хөгжмийн зохиолчийн сонголт нь жүжиг дээр ажиллахдаа найруулагчийн хувьд хамгийн чухал мөч юм; ирээдүйн тоглолтын амжилт нь амжилттай эсвэл амжилтгүй сонголтоос ихээхэн хамаардаг.
7 Гэрэл
Тайзан дээрх гэрэл бол урлаг, үйлдвэрлэлийн чухал хэрэгслийн нэг юм. гэрэл нь үйл ажиллагааны газар, нөхцөл байдал, хэтийн төлөвийг хуулбарлах, шаардлагатай сэтгэл хөдлөлийг бий болгох гэх мэт; заримдаа орчин үеийн Тоглолтод гэрэл нь бараг цорын ганц гоёл чимэглэлийн хэрэгсэл юм. Төрөл бүрийн чимэглэл нь гэрэлтүүлгийн зохих техникийг шаарддаг. Гурван хэмжээст ландшафт бүхий үзүүлбэрүүд нь орон нутгийн гэрэлтүүлгийг шаарддаг бөгөөд энэ нь дизайны эзэлхүүнийг онцолсон гэрлийн тодосгогчийг бий болгодог. Холимог төрлийн чимэглэлийг ашиглахдаа холимог гэрэлтүүлгийн системийг зохих ёсоор ашигладаг. Театрын гэрэлтүүлгийн төхөөрөмжийг өргөн, дунд, нарийн гэрлийн тархалтын өнцгөөр үйлдвэрлэдэг. Байршлаас хамааран театрын тайзны гэрэлтүүлгийн төхөөрөмжийг дараахь үндсэн төрлүүдэд хуваана: 1) Төлөвлөгөөний дагуу тайзны тоглох хэсгийн дээгүүр хэд хэдэн эгнээнд өлгөөтэй гэрэлтүүлгийн хэрэгсэл (прожектор, прожектор) багтсан дээд гэрэлтүүлгийн төхөөрөмж.
2) Театрын давхрагыг гэрэлтүүлэхэд ашигладаг хэвтээ гэрэлтүүлгийн төхөөрөмж.
3) Хажуугийн гэрэлтүүлгийн төхөөрөмж, үүнд ихэвчлэн порталын үзэгдэл, хажуугийн гэрэлтүүлгийн галерей гэх мэт гэрэлтүүлгийн төрлийн төхөөрөмжүүд орно.
4) Танхимын янз бүрийн хэсэгт тайзны гадна суурилуулсан гэрэлтүүлгээс бүрдэх алсын гэрэлтүүлгийн төхөөрөмж. Алсын гэрэлтүүлэгт мөн налуу зам орно.
5) Гүйцэтгэлийн үйлдэл бүрт тайзан дээр суурилуулсан янз бүрийн төрлийн төхөөрөмжөөс бүрдэх зөөврийн гэрэлтүүлгийн төхөөрөмж (шаардлагаас хамааран).
6) Төрөл бүрийн тусгай гэрэлтүүлэг, проекцын төхөөрөмж. Театрт мөн тоглолтыг зохион бүтээж буй зураачийн ноорог зургийн дагуу хийсэн төрөл бүрийн тусгай зориулалтын гэрэлтүүлгийн төхөөрөмжийг (гоёл чимэглэлийн лааны суурь, лааны суурь, чийдэн, лаа, дэнлүү, гал, бамбар) ихэвчлэн ашигладаг. Уран сайхны зорилгоор (тайзан дээрх бодит байгалийг хуулбарлах гэх мэт) янз бүрийн өнгөт гэрлийн шүүлтүүрээс бүрдсэн өнгөт тайзны гэрэлтүүлгийн системийг ашигладаг. Гэрлийн шүүлтүүр нь шилэн эсвэл хальс байж болно. Гүйцэтгэлийн явцад өнгөний өөрчлөлтийг дараахь байдлаар гүйцэтгэдэг.
а) ижил шүүлтүүрийн өнгө бүхий гэрэлтүүлгийн төхөөрөмжөөс бусад өнгөтэй төхөөрөмж рүү аажмаар шилжих замаар;
б) нэгэн зэрэг ажилладаг хэд хэдэн төхөөрөмжийн өнгийг нэмэх;
в) гэрэлтүүлгийн хэрэгсэлд гэрлийн шүүлтүүрийг солих.
Гүйцэтгэлийн дизайн хийхэд гэрлийн проекц нь маш чухал юм. Түүний тусламжтайгаар янз бүрийн динамик проекцийн эффектүүд (үүл, давалгаа, бороо, цас унах, гал түймэр, дэлбэрэлт, гялбаа, нисдэг шувууд, онгоц, дарвуулт хөлөг онгоц гэх мэт) эсвэл гоёл чимэглэлийн үзэсгэлэнт нарийн ширийн зүйлийг орлох статик дүрсийг бий болгодог. гэрлийн проекцын чимэглэл гэж нэрлэгддэг). Гэрлийн проекцийг ашиглах нь үзүүлбэрт гэрлийн үүргийг ер бусын байдлаар өргөжүүлж, уран сайхны боломжийг баяжуулдаг. Заримдаа кино проекцийг бас ашигладаг. Гэрэл нь төвлөрсөн удирдлагын уян хатан тогтолцоотой тохиолдолд л тоглолтын бүрэн хэмжээний уран сайхны бүрэлдэхүүн болж чадна. Энэ зорилгоор бүх тайзны гэрэлтүүлгийн төхөөрөмжийн цахилгаан хангамжийг тус тусад нь гэрэлтүүлгийн төхөөрөмж эсвэл аппарат, суурилуулсан гэрлийн шүүлтүүрийн бие даасан өнгөт хамаарах шугамд хуваана. Орчин үеийн тайзан дээр 200-300 хүртэл мөр байдаг. Гэрэлтүүлгийг хянахын тулд тус тусдаа шугам тус бүр болон тэдгээрийн аль ч хослолын аль алинд нь гэрэлтүүлгийн урсгалыг асаах, унтраах, өөрчлөх шаардлагатай.
Лавлагаа
1. Товстоногов Г.А. Найруулагчийн мэргэжлийн талаар. М., 1967
2. Захава Б.Э. Жүжигчин, найруулагчийн ур чадвар. М., 1973
3. Knebel M.O. Немирович-Данченкогийн нэрэмжит найруулагчийн сургууль. М., 1992
4. Шароев И.Г. Тайзны болон олон нийтийн тоглолтыг найруулж байна. М., 1992
5. Шубина И.Б. Чөлөөт цаг, шоу нэвтрүүлэг зохион байгуулах. Ростов-на-Дону, "Феникс", 2003 он.
6. Корогодский З.Я. Найруулагч, жүжигчин. М., 1967
7. Барков В.ГЭРЭЛ, Тоглолтын гэрлийн загвар, М., 1953;
8. Извеков Н.П., Тайз, 2-р хэсэг Тайзан дээрх гэрэл. Л.-М., 1940. Ал. Б.
Театр (Грек th д atron - үзвэрийн газар) бол үзэгчдийн өмнө жүжигчдийн хийсэн тайзны үйлдлээр бодит байдлыг тусгадаг урлагийн төрөл юм.
Театрын урлаг бол үндэсний оюун санааны соёлын нэг хэсэг, олон нийтийн ухамсар, ард түмний амьдралын толь юм.
Тайзны урлаг нь эрт дээр үеэс үүссэн бөгөөд өөр өөр цаг үед хөгжөөх, сургах, сургаал номлох зорилготой байв. Театрын боломж асар их тул хаад ноёд, хаад ба сайд нар, хувьсгалчид, хуучинсаг үзэлтнүүд театрын урлагийг өөрсдийн үйлчилгээнд оруулахыг эрмэлздэг байв.
Эрин үе бүр театрт өөр өөрийн даалгаврыг ногдуулж байв. Дундад зууны үед тайзны орон зайг орчлон ертөнцийн загвар гэж үздэг байсан бөгөөд энд бүтээлийн нууцыг жүжиглэж, дахин давтах ёстой байв. Сэргэн мандалтын үед театрт муу муухайг засах үүрэг улам бүр нэмэгдэж байв. Соён гэгээрлийн үед тайзны урлагийг “ёс суртахууныг ариусгагч”, буяныг хөхүүлэн дэмжигч хэмээн өндрөөр үнэлдэг байжээ. Дарангуйлал, цензурын үед театр индэр төдийгүй индэр болсон. 20-р зууны хувьсгалын үеэр "Урлаг бол зэвсэг" гэсэн уриа гарч ирэв (энэ нь 20-р зууны 20-иод онд алдартай байсан). Театр өөр нэг ажил - суртал ухуулга хийж эхлэв.
Театрын эцсийн бүтээл бол драмын жүжгээс сэдэвлэсэн тоглолт юм.
Бусад урлагийн нэгэн адил театр өөрийн гэсэн онцлогтой тусгай тэмдэг.
1. Энэ бол урлаг синтетик: театрын бүтээл (тоглолт) нь жүжгийн зохиол, найруулагч, жүжигчин, зураач, хөгжмийн зохиолчийн бүтээлээс бүрдэнэ. (Дуурь, балетад хөгжим шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэдэг). Энэ нь үр дүнтэй, гайхалтай зарчмыг нэгтгэж, уран зохиол, хөгжим, уран зураг, архитектур, бүжиг гэх мэт бусад урлагийн илэрхийлэлийн хэрэгслийг хослуулсан.
2. Урлаг хамтын. Тайзан дээр гарч байгаа хүмүүсээс гадна хувцас оёж, таяг хийж, гэрэлтүүлэг суурилуулж, үзэгчдийг угтдаг олон хүний үйл ажиллагааны үр дүн нь тоглолт юм. Театр бол бүтээлч байдал, үйлдвэрлэл юм.
Тиймээс театр бол жүжигчдийн тайзны үйлдлийг гүйцэтгэдэг нийлэг, хамтын урлагийн хэлбэр гэж бид тодорхойлж болно.
3. Театрын хэрэглээ урлагийн багаж хэрэгслийн багц.
а) Текст.Театрын тоглолтын үндэс нь текст. Энэ бол драмын жүжигт зориулсан жүжиг бөгөөд энэ нь либретто юм. Тоглолт дээр ажиллах үйл явц нь драмын текстийг тайзан дээр шилжүүлэхээс бүрдэнэ. Үүний үр дүнд уран зохиолын үг тайзны үг болж хувирдаг.
б) Тайзны орон зай.Хөшгийг онгойлгосны дараа үзэгчдийн хамгийн түрүүнд хардаг зүйл бол (өргөх) юм тайзны орон зай, аль байшингууд байгаль. Тэд үйл ажиллагааны газар, түүхэн цагийг зааж, үндэсний өнгө төрхийг тусгасан байдаг. Орон зайн байгууламжийн тусламжтайгаар та баатруудын сэтгэл санааг илэрхийлж болно (жишээлбэл, баатрын зовлон зүдгүүрийн ангид дүр зургийг харанхуйд оруулах эсвэл арын дэвсгэрийг хараар бүрхэх).
в) Тайз ба танхим.Эрт дээр үеэс хоёр төрлийн тайз, танхим бий болсон: хайрцгийн тайз, амфитеатрын тайз нь шат, лангуутай, амфитеатрын тайз нь гурван талаараа үзэгчидээр хүрээлэгдсэн байдаг. Одоогоор дэлхий дээр хоёр төрлийг ашиглаж байна.
г) Театрын барилга.Эрт дээр үеэс хотын төв талбайд театрууд баригдаж ирсэн. Архитекторууд барилга байгууламжийг үзэсгэлэнтэй болгож, хүмүүсийн анхаарлыг татахыг хичээдэг. Театрт ирээд үзэгч өдөр тутмын амьдралаас хөндийрч, бодит байдлаас дээш гарч байгаа юм шиг. Тиймээс толин тусгалаар чимэглэсэн шат нь ихэвчлэн танхим руу ордог нь санамсаргүй хэрэг биш юм.
д) Хөгжим.Гайхалтай үзүүлбэрийн сэтгэл хөдлөлийн нөлөөг сайжруулахад тусалдаг хөгжим. Заримдаа үзэгчдийн сонирхлыг хадгалахын тулд зөвхөн үйл ажиллагааны үеэр төдийгүй завсарлагааны үеэр тоглодог.
е) Жүжигчин.Жүжгийн гол дүр нь жүжигчин. Төрөл бүрийн дүрийн уран сайхны дүр төрхийг бий болгодог. Үзэгч түүний өмнө нууцлаг байдлаар уран сайхны дүр төрх болсон хүнийг хардаг - өвөрмөц урлагийн бүтээл. Мэдээжийн хэрэг, урлагийн бүтээл бол тухайн жүжигчин өөрөө биш, харин түүний үүрэг юм. Тэр бол дуу хоолой, мэдрэл, баригдашгүй зүйл болох сүнс, сүнсээр бүтээсэн жүжигчний бүтээл юм. Жүжигчдийн харилцан яриа нь зөвхөн үг хэллэг биш харин дохио зангаа, байрлал, харц, нүүрний хувирлын харилцан яриа юм. Жүжигчин, зураач гэсэн ойлголт өөр. Жүжигчин бол гар урлал, мэргэжил юм. Зураач (англи хэл: урлаг) гэдэг үг нь тодорхой мэргэжилд хамаарахгүй, харин ерөнхийдөө урлагт хамаарахыг илтгэж, гар урлалын өндөр чанарыг онцлон тэмдэглэдэг. Уран бүтээлч хүн театрт тоглож байна уу, өөр салбарт (кино урлаг) ажиллаж байна уу гэдгээс үл хамааран зураач байдаг.
g) Захирал.Тайзан дээрх үйлдлийг бүхэлд нь хүлээн авахын тулд үүнийг сайтар бодож, тууштай зохион байгуулах шаардлагатай. Эдгээр үүргийг гүйцэтгэдэг захирал.Найруулагч бол театрын урлагийн бүтээлийн гол зохион байгуулагч, удирдагч юм. Уран бүтээлч (тоглолтын дүр төрхийг бүтээгч), хөгжмийн зохиолч (тоглолтын сэтгэл хөдлөлийн уур амьсгал, түүний хөгжим, дууны шийдлийг бүтээгч), бүжиг дэглээч (тоглолтын хуванцар илэрхийлэлийг бүтээгч) болон бусад хүмүүстэй хамтран ажилладаг. Найруулагч нь жүжигчний тайзны найруулагч, багш, багш.
Жүжгийн зохиолч, жүжигчин, зураач, хөгжмийн зохиолчийн бүтээсэн бүх зүйлийг найруулагчийн төлөвлөгөөний хатуу хүрээнд байрлуулсан бөгөөд энэ нь нэг төрлийн бус элементүүдэд бүрэн бүтэн байдал, бүрэн бүтэн байдлыг өгдөг.
2. Театрын урлагийг илэрхийлэх үндсэн хэрэгсэл
Чимэглэл
Театрын хувцас
Дуу чимээний дизайн
Тайзан дээрх гэрэл
Тайзны эффектүүд
Уран зохиол
1. Театрын урлагийг илэрхийлэх хэрэгсэл болох гоёл чимэглэлийн урлагийн тухай ойлголт
Чимэглэлийн урлаг нь театрын урлагийг илэрхийлэх хамгийн чухал хэрэгслийн нэг юм. Эдгээр бүх харааны нөлөөллийн хэрэгсэл нь театрын тоглолтын органик бүрэлдэхүүн хэсэг бөгөөд түүний агуулгыг илчлэхэд хувь нэмэр оруулж, түүнд тодорхой сэтгэл хөдлөлийг өгдөг. Гоёл чимэглэлийн урлагийн хөгжил нь театр, драмын урлагийн хөгжилтэй нягт холбоотой.
Хамгийн эртний ардын зан үйл, тоглоомууд нь гоёл чимэглэлийн урлагийн элементүүд (хувцас, маск, гоёл чимэглэлийн хөшиг) багтдаг. Эртний Грекийн театрт аль хэдийн 5-р зуунд. МЭӨ ж., жүжигчдийн тоглолтын архитектурын арын дэвсгэр болсон скена барилгаас гадна гурван хэмжээст тайзны чимэглэл, дараа нь үзэсгэлэнтэй газруудыг танилцуулав. Грекийн гоёл чимэглэлийн урлагийн зарчмуудыг хөшгийг анх хэрэглэж байсан Эртний Ромын театр баталсан.
Дундад зууны үед сүмийн дотоод засал чимэглэл нь анхлан гоёл чимэглэлийн арын үүргийг гүйцэтгэдэг байсан бөгөөд тэнд литургийн жүжиг тоглодог байв. Бүх үйл ажиллагааны үзэгдлүүдийг нэгэн зэрэг үзүүлэх үед дундад зууны үеийн театрын онцлог шинж чанарыг нэгэн зэрэг үзүүлэх үндсэн зарчмыг энд аль хэдийн хэрэгжүүлсэн. Энэ зарчмыг дундад зууны театрын үндсэн төрөл болох нууцлаг төрлөөр улам бүр хөгжүүлсэн. Бүх төрлийн нууцлаг үзэгдэлд хамгийн их анхаарал хандуулж, ногоон байгууламж, цэцэг, жимс жимсгэнэээр чимэглэсэн газебо хэлбэрээр дүрсэлсэн "диваажингийн" чимэглэл, луугийн амны ангайсан хэлбэрээр "там"-ыг дүрсэлсэн байв. Гурван хэмжээст чимэглэлээс гадна үзэсгэлэнтэй чимэглэлийг (одтой тэнгэрийн дүрс) ашигласан. Зохион бүтээх ажилд чадварлаг гар урчууд оролцсон - зураач, сийлбэрчин, алтадмалчин; анхны театр. Машинистууд нь цаг үйлдвэрлэгч байсан. Эртний бяцхан зураг, сийлбэр, зураг нь нууцыг тайзлах янз бүрийн төрөл, техникийн талаархи ойлголтыг өгдөг. Англид тэргэнцэр дээр суурилуулсан хоёр давхар хөдөлгөөнт лангуу болох миссийн тоглолтууд хамгийн өргөн тархсан байв. Тоглолт дээд давхарт болж, доод давхарт жүжигчид хувцас солих газар болжээ. Энэхүү дугуй эсвэл цагираг хэлбэрийн тайзны бүтэц нь эртний эрин үеэс хадгалагдан үлдсэн амфитеатруудыг тайзны нууцыг тавихад ашиглах боломжтой болгосон. Гурав дахь төрлийн нууцлаг дизайн нь павильонуудын систем гэж нэрлэгддэг систем (16-р зууны Швейцарийн Люцерн, Германы Донауэсшинген хотод болсон нууцлаг үзүүлбэрүүд) - нууцлаг үйл явдлууд өрнөж буй газар даяар тархсан нээлттэй байшингууд байв. 16-р зууны сургуулийн театрт. Эхний удаад үйл ажиллагааны газрууд нь нэг шугамын дагуу биш, харин тайзны гурван талтай зэрэгцэн байрладаг. АААААААААААААААААААААААААААА
Ази дахь театрын тоглолтын шашны үндэс нь бие даасан бэлгэдлийн нарийн ширийн зүйлс нь үйл ажиллагааны дүр төрхийг тодорхойлдог уламжлалт тайзны дизайны олон зууны туршид давамгайлахад хүргэсэн. Үзэсгэлэнгийн хомсдол нь зарим тохиолдолд гоёл чимэглэлийн дэвсгэр, баялаг, олон янзын хувцас, нүүр будалтын маск, өнгө нь бэлгэдлийн утгатай байсан зэргээр нөхөгджээ. 14-р зуунд Японд хөгжсөн феодал-язгууртны хөгжимт маск театрт каноник хэв маягийг бий болгосон: тайзны арын ханан дээр хийсвэр алтан дэвсгэр дээр нарс модыг дүрсэлсэн байв. урт наслалт; Жүжигчин, хөгжимчдийг тайзнаа гаргах зориулалттай зүүн талын тавцангийн гүнд байрлах битүү гүүрний хашлагын урд талд гурван жижиг нарс модны дүрсийг байрлуулжээ.
15 цагт - эхэлнэ. 16-р зуун Италид шинэ төрлийн театрын барилга, тайз гарч ирэв. Леонардо да Винчи, Рафаэль, А.Мантегна, Ф.Брунеллесчи гэх мэт театрын бүтээлийн дизайнд томоохон зураачид, архитекторууд оролцсон. Шинэ бүтээл нь (1505 оноос хойш) Брамантегийнх гэж тооцогддог хэтийн төлөвийн чимэглэлийг анх ашигласан. Феррара хотод зураач Пеллегрино да Удине, Ромд - Б.Перузци. Гүн рүү орох гудамжны үзэмжийг дүрсэлсэн тайзны чимэглэлийг жаазны дээгүүр сунгасан зураг дээр зурсан бөгөөд тайзны хоёр тал дээр арын дэвсгэр, гурван хажуугийн төлөвлөгөөнөөс бүрддэг; Үзэсгэлэнгийн зарим хэсгийг модоор хийсэн (байшингийн дээвэр, тагт, хашлага гэх мэт). Таблетыг огцом өргөснөөр шаардлагатай хэтийн төлөвийг бууруулсан. Сэргэн мандалтын үеийн тайзан дээр нэгэн зэрэг тайзны үзэмжийн оронд тодорхой жанрын тоглолтуудад зориулж нэг нийтлэг бөгөөд өөрчлөгдөөгүй үйл ажиллагааны дүр зургийг гаргажээ. Италийн хамгийн том театрын архитектор, чимэглэгч С.Серлио 3 төрлийн тайзыг боловсруулсан: сүм хийд, ордон, нуман хаалга - эмгэнэлт явдалд зориулагдсан; хувийн байшин, дэлгүүр, зочид буудал бүхий хотын талбай - хошин шогийн хувьд; ойн ландшафт - бэлчээрийн мал аж ахуйн зориулалттай.
Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид тайз, танхимыг бүхэлд нь хардаг байв. Энэ нь 1584 онд А.Палладиогийн зураг төслийн дагуу баригдсан Виченца хотод Олимпико театр байгуулагдсанаар илэрсэн; Энэ барилгад В.Скамозци эмгэнэлт явдлыг тайзнаа тавих зориулалттай “хамгийн тохиромжтой хот”-ыг дүрсэлсэн гайхалтай байнгын иж бүрдэл барьжээ.
Италийн сэргэн мандалтын үеийн хямралын үеэр театрын язгууртнууд театрын бүтээлүүдэд гадаад үзэмж давамгайлахад хүргэсэн. С.Серлиогийн рельефийн чимэглэл нь барокко хэв маягийн үзэсгэлэнтэй чимэглэлд оров. 16-17-р зууны төгсгөлд ордны дуурь, балетын тоглолтын сэтгэл татам дүр. театрын механизмыг өргөнөөр ашиглахад хүргэсэн. Зураач Буонталентигийн нэрэмжит будсан зотон даавуугаар бүрхэгдсэн гурвалжин эргэлдэх призмийг зохион бүтээсэн нь олон нийтийн өмнө үзэмжийг өөрчлөх боломжийг олгосон юм. Ийм хөдөлгөөнт, хэтийн төлөвтэй байгалийн үзэсгэлэнт газруудын дизайныг Италид ажиллаж, Италийн театрын арга барилыг Германд нэвтрүүлсэн Германы архитектор Ж.Фуртенбах, мөн архитектор Н.Сабатинигийн бүтээлээс олж болно. "Үе шат, машин барих урлагийн тухай" зохиол (1638). Алсын хараатай будгийн техникийг сайжруулснаар чимэглэгчдэд таблетыг огцом өргөхгүйгээр гүн гүнзгий сэтгэгдэл төрүүлэх боломжтой болсон. Жүжигчид тайзны орон зайг бүрэн ашиглаж чадсан. Эхэндээ 17-р зуун Г.Алеоттигийн зохион бүтээсэн тайзны арын чимэглэлүүд гарч ирэв. Нислэгийн техникийн төхөөрөмжүүд, люк систем, хажуугийн портал бамбай, портал нуман хаалга зэргийг танилцуулав. Энэ бүхэн хайрцагны үе шатыг бий болгоход хүргэсэн.
Тайзны арын чимэглэлийн Италийн систем Европын бүх оронд өргөн тархсан. Дунд нь. 17-р зуун Венийн ордны театрт Италийн театрын архитектор Л.Бурначини Францад тайзны арын тайзны барокко өнгө үзэмжийг нэвтрүүлсэн бол Италийн нэрт театрын архитектор, засалч, жолооч Г.Торелли тайзны арын тайзны ололт амжилтыг дуурийн жүжгүүдэд ур чадвараар ашигласан; ба балетын төрөл. 16-р зуунд амьд үлдсэн Испанийн театр. анхдагч шударга дүр зураг нь Италийн урлагаар дамжуулан Италийн системийг шингээдэг. Испанийн шүүхийн театрт ажиллаж байсан К.Лотти (1631). Лондон хотын нийтийн театрууд Шекспирийн үеийн уламжлалт тайзны талбайг дээд, доод, арын тайз болгон хувааж, танхимд цухуйсан тайзны талбай, сийрэг гоёл чимэглэлийн дизайнтай удаан хугацааны туршид хадгалагдан үлджээ. Английн театрын тайз нь үйл ажиллагааны үзэгдлүүдийг дарааллаар нь хурдан өөрчлөх боломжийг олгосон. Италийн төрлийн ирээдүйн чимэглэлийг 1-р улиралд Англид нэвтрүүлсэн. 17-р зуун театрын архитектор И.Жонс шүүхийн жүжиг тавихад. Орос улсад 1672 онд Цар Алексей Михайловичийн ордонд тоглохдоо хэтийн төлөвийн тайзны багцыг ашиглаж байжээ.