>>Уран зохиол: А.Н.Островский ба Оросын үндэсний театр

А.Н.Островский ба Оросын үндэсний театр

Жүжгийн зохиолчийн анхны жүжгүүдийн дүн шинжилгээ нь Н.А.Добролюбовт түүний ер бусын авъяас чадварыг таньж мэдэх боломжийг олгож, жүжгүүдийг Островский- Энэ бол "бие даан сонирхол татахуйц, дүрүүдийн инээдмийн жүжиг биш, харин бид "амьдралын жүжиг" гэж нэрлэх шинэ зүйл юм. Островскийн практик дээр нээсэн, Добролюбовын "Харанхуй хаант улс" нийтлэлдээ онолын хувьд нотолсон жүжгийн шинэ төрөл болох "амьдралын жүжиг" нь тайзыг орчин үеийн байдалд улам ойртуулахад хувь нэмэр оруулсан. Шүүмжлэгчид N. A. Добролюбов I Ап. Эсрэг байр сууринд зогсож байсан А.Григорьев Островскийн бүтээлүүдээс ард түмний оршихуйн цогц дүр зургийг олж харжээ. Түүний жүжгүүд нь 19-р зууны 50-80-аад он хүртэлх Оросын нийгмийн бүх давхарга, Оросын амьдралыг харуулсан. Түүхэн шастирын жүжгүүдэд жүжгийн зохиолч эх орныхоо алс холын өнгөрсөн үеийг харуулсан боловч тэдгээрт тавигдсан асуудлууд нь орчин үеийн цаг үетэй холбоотой байв.

Ардын амьдрал, ахуй, зан заншлын талаархи цогц мэдлэг, ардын урлагтай гүнзгий органик холболт нь зураач Островскийн онцлог шинж чанарыг илэрхийлдэг. Түүний жүжигтеатрын репертуарын үндэс болж, тайзны урлагийг өндөрт өргөсөн. Островский үндэсний театрыг бий болгоход жүжгийн зохиолчийн ажил бол төрийн өндөр үйлчилгээ гэдэгт итгэлтэй байв. Тэрээр "Театрын баатар, нэг хүсэл тэмүүлэлд бүрэн зориулагдсан, түүнийхээ төлөө ямар ч сорилтод бэлэн, хурдан шагналгүй даяаны ажилд бэлэн байсан" (В.Лакшин).

А.Н.Островскийн анхны жүжгийг бүтээхээс арван жил хагасын өмнө В.Г.Белинский "Утга зохиолын мөрөөдөл" өгүүлэлдээ: "Өө, бүх Оросын ардын театртай байсан бол ямар сайхан байх байсан бэ! ', сайн муу, өндөр хөгжилтэй, хөгжилтэй ... "19-р зууны 40-өөд оны Оросын тайзны репертуар үнэхээр ядуу байсан. Д.И.Фонвизины "Бага" хэд хэдэн гайхалтай жүжиг, А.С.Грибоедовын "Мэргэн ухаангүй" жүжиг, " Аудитор"Н.В. Гоголь) нь Оросын жинхэнэ бодит байдлаас хол, бага зэргийн уран сайхны гавъяатай бүтээлүүдийн арын гайхалтай онцгой тохиолдол байв. Эдгээр нь ихэвчлэн орчуулагдсан мелодрам ба водевилл байв. Театрын репертуар Баруун Европын томоохон жүжгийн зохиолчид Шекспир, Мольер болон бусад хүмүүсийн жүжгүүдээр баяжуулсан.

Белинскийн мөрөөдөж байсан Оросын үндэсний, ардын театрыг байгуулах нь А.Н.Островскийн нэртэй холбоотой юм. Жүжгийн зохиолч И.А.Гончаров мэндэлсний 35 жилийн ойтой холбогдуулан “Та уран зохиолд бүхэл бүтэн бэлэг авчирлаа. номын санурлагийн бүтээлүүд, тэд тайзан дээр өөрийн гэсэн онцгой ертөнцийг бүтээсэн. Фонвизин, Грибоедов, Гоголь нарын тулгын чулууг тавьсан барилгыг та ганцаараа дуусгасан. Харин та нарын дараа л оросууд “Бид өөрсдийн орос үндэстэнтэй театр" Үүнийг шударгаар "Островскийн театр" гэж нэрлэх ёстой. Островскийн нэрэмжит театр бол зөвхөн жүжгийн тоо биш: (дөч гаруй) хамтран зохиогчоор бичсэн жүжгийг тооцохгүй, энэ бол драмын урлагийн шинэ чанар, тайзан дээр "өөрийн онцгой ертөнц" бий болгох явдал юм.

Островскийн жүжгүүд нь 19-р зууны 50-80-аад оны Оросын амьдралын жинхэнэ, амьд дүр зургийг өгдөг. Жүжгүүдэд худалдаачид, язгууртнууд, янз бүрийн зэрэг, зэрэглэлийн түшмэд, хөрөнгөтний бизнесменүүд болон газрын эзэд, жирийн иргэд, жүжигчид, түүхэн зүтгэлтнүүд, гайхамшигт Берендей хаант улсын оршин суугчид зэрэг олон зуун дүрүүд; гол хүсэл тэмүүлэл нь байдаг ёс суртахууны хувьд муухай зан чанар мөнгө, мөн сүнслэгээр баялаг, гүн гүнзгий мэдрэмжийг мэдрэх чадвартай "халуун сэтгэлтэй". Эдгээр бүх хүмүүс жүжгийн зохиолчийн жүжгүүдэд бие даан амьдардаггүй, харин өмч хөрөнгө, гэр бүл, үйлчилгээ, нөхөрлөл, нөхөрлөл, дайсагнал, хайр дурлал, "амьдрал шиг" "бие биетэйгээ тодорхой харилцаатай" болдог (Э. Холодов). ).

Островский уран зохиол, театрт зориулж "Одоог хүртэл нарийвчлан мэдэгдээгүй, ямар ч аялагчийн дүрсэлж байгаагүй улс" гэж эхлүүлсэн гэж тэрээр өөрөө "Замоскворецкийн оршин суугчийн тэмдэглэл" номондоо тэмдэглэсэн байдаг - энэ улс албан ёсны мэдээгээр бол Оросын шууд эсрэг талд байрладаг. Кремль, Москва голын нөгөө эрэг, тиймээс ч түүнийг Замоскворечье гэж нэрлэсэн байх.

Асуулт, даалгавар

1. Таны бодлоор И.А.Гончаров яагаад Оросын үндэсний театр үүссэнийг А.Н.Островскийн нэртэй холбодог вэ?
2. А.Н.Островскийн жүжгүүдэд ямар “Урлагийн дүрээр хувцасласан гашуун үнэн” агуулагдаж байсан бэ?
3. “Инж” жүжгийн аль хэсэг нь танд хамгийн хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн бэ? Островский уншигчдад хэрхэн ийм нөлөө үзүүлдэг вэ? Ларисагийн хувь заяаны эмгэнэл юу вэ?
4. Островский “Инж”-д бизнесменүүдийн ертөнцийг хэрхэн дүрсэлсэн бэ? Жүжгийн текстийг ашиглан Вожеватовын зан байдал, түүний үйлдлийг ажиглаж, түүн дээр үндэслэн баатрын талаар өөрийн дүгнэлтийг гарга (хэрэв хүсвэл бусад баатруудыг авч болно - Кнуров эсвэл Паратов).
5. "Чи илүүдэхгүй" гэж Карандышев Робинсонд хэлэв. Гэхдээ Островскийн жүжигт Робинсон "илүүдэл" гэж үү? Түүнийг ямар зорилгоор жүжигт оруулсан бэ? Жүжгийн зохиолч яагаад Лариса, Робинсон хоёр харь гарагийн дүрийг нэгтгэж, сүүлчийн жүжигт зэрэгцүүлэн байрлуулах шаардлагатай болсон бэ?
6. Катерина яагаад амьдралаас илүү үхлийг сонгосон бэ? Энэ үйлдэлд зан чанарын хүч чадал эсвэл сул тал харагдаж байсан уу?
7. Борис бол ижил Тихон, зөвхөн боловсролтой гэсэн Н.А.Добролюбовын хэлсэнтэй та санал нийлэх үү?
8. А.Н.Островскийн жүжгийг эсэргүүцсэн шүүмжлэгчдийн дүгнэлтийг няцаахыг хичээ. Шуурга».

Эссе сэдвүүд

1. Катеринаг яагаад эмгэнэлт баатар гэж үзэж болох вэ? (А. Н. Островскийн "Аянгын шуурга" зохиолоос сэдэвлэсэн.)
2. Катеринагийн монологууд ба баатрын дүрийг илчлэх үүрэг (А. Н. Островскийн "Аянгын шуурга" дээр үндэслэсэн).
3. А.Н.Островскийн “Аянгын шуурга” жүжгийн үзэл суртлын агуулгыг нээн илрүүлэхэд антитезийн үүрэг.
4. А.Н.Островскийн “Аянгын шуурга” жүжигт зохиолчийн байр суурийг хэрхэн харуулсан бэ?
5. А.Н.Островскийн “Аянгын бороо”, “Инж” жүжгийн “Энэ ертөнцийн хүч”.

Тайлан ба хураангуйн сэдвүүд

1. Жүжгийн нэрийн үзэл суртлын утгыг илчлэх үүрэг (А. Н. Островскийн жүжгээс сэдэвлэсэн).
2. Катерина Кабанова, Лариса Огудалова нар. А.Н.Островскийн "халуун сэтгэлтэй" баатруудыг бүтээх гайхалтай ур чадвар.
3. А.Н.Островскийн “Аянгын бороо”, “Инж” жүжгийн мөнгөний сэдэв.
4. Калинов хот ба түүний оршин суугчид (А. Н. Островскийн "Аянгын шуурга" дээр үндэслэсэн).
5. А.Н.Островскийн “Инж” жүжгийн дэлгэцийн бүтээл.

А н а ст а с е в А.Н. Островскийн "Аянгын шуурга". М., 1975. А.Н.Островскийн “Аянгын шуурга” жүжиг Оросын шүүмжлэлд. Л., 1990. -
Ж у р а в л е в а А. И. Островский- хошин шогч. М., 1981.

Уншихыг зөвлөж байна

Лакшин В.Я Александр Николаевич Островский. М., 1982.
Л.М.Островский ба түүний үеийн жүжиг. М; Л., 1961.
Р евякин А.И.Островскийн "Аянга". М., 1962.
H o l o do in E.G. А.Н.Островскийн ур чадвар. М., 1963 он.
Штейн A.L. А.Н.Островскийн гурван шилдэг бүтээл. М., 1967.

Уран зохиол. 10 анги : ерөнхий боловсролын сурах бичиг. байгууллагууд / T. F. Kurdyumova, S. A. Leonov, O. E. Maryina, гэх мэт; засварласан Т.Ф.Курдюмова. М .: тоодог, 2007.

Хичээлийн агуулга хичээлийн тэмдэглэлдэмжих хүрээ хичээл танилцуулга хурдасгах аргууд интерактив технологи Дасгал хийх даалгавар, дасгал бие даан шалгах семинар, сургалт, кейс, даалгавар бие даалт хэлэлцүүлгийн асуултууд сурагчдын риторик асуултууд Зураглал аудио, видео клип, мультимедиагэрэл зураг, зураг, график, хүснэгт, диаграмм, хошигнол, анекдот, хошигнол, хошин шог, сургаалт зүйрлэл, хэллэг, кроссворд, ишлэл Нэмэлтүүд хураангуйнийтлэл, сониуч хүүхдийн ор сурах бичиг, нэр томьёоны үндсэн болон нэмэлт толь бичиг бусад Сурах бичиг, хичээлийг сайжруулахсурах бичгийн алдааг засахсурах бичгийн хэсэг, хичээл дэх инновацийн элементүүдийг шинэчлэх, хуучирсан мэдлэгийг шинэ зүйлээр солих Зөвхөн багш нарт зориулагдсан төгс хичээлүүджилийн календарийн төлөвлөгөөг хэлэлцэх арга зүйн зөвлөмж; Нэгдсэн хичээлүүд

Островский

Хүүхэд, залуу нас, ажилласан жил, үйл ажиллагаа

Александр Николаевич Островский 1823 оны 3-р сарын 31-нд (4-р сарын 12) Москвад Малая Ордынка хотод төрсөн. Түүний аав Николай Федорович санваартны хүү байсан, тэр өөрөө Кострома семинар, дараа нь Москвагийн теологийн академийг төгссөн боловч эд хөрөнгө, арилжааны асуудлаар хуульч мэргэжлээр ажиллаж эхэлсэн; нэрт зөвлөлийн гишүүн хүртэл өсч, 1839 онд хутагтыг хүлээн авав. Александрыг дөнгөж найман настай байхад түүний ээж, секстоны охин Любовь Ивановна Саввина нас баржээ. Энэ гэр бүл дөрвөн хүүхэдтэй байсан. Гэр бүл нь чинээлэг амьдарч, гэрийн боловсрол эзэмшсэн хүүхдүүдийн боловсролд ихээхэн анхаарал хандуулдаг байв. Ээжийгээ нас барснаас хойш таван жилийн дараа аав нь Шведийн орос язгууртны охин Баронесса Эмилия Андреевна фон Тессинтэй гэрлэжээ. Хүүхдүүд хойд эхдээ азтай байсан: тэр тэднийг халамжлан хүрээлж, үргэлжлүүлэн сургаж байв. Александр хүүхэд байхдаа ном унших донтой болж, гэртээ сайн боловсрол эзэмшиж, грек, латин, франц, герман, дараа нь англи, итали, испани хэл мэддэг байв. Александрыг арван гурван настай байхад аав нь нөхрийнхөө анхны гэрлэлтийн хүүхдүүдийг өсгөхөд төдийлөн оролцдоггүй Шведийн оросжуулсан бароны охинтой хоёр дахь удаагаа гэрлэжээ. Түүнийг ирснээр гэр бүлийн амьдралын хэв маяг мэдэгдэхүйц өөрчлөгдөж, албан ёсны амьдрал эрхэмсэг дүр төрхтэй болж, хүрээлэн буй орчин өөрчлөгдөж, байшинд шинэ яриа сонсогддог. Энэ үед ирээдүйн жүжгийн зохиолч Островскийн бараг бүхэл бүтэн номын санг дахин уншиж, бага нас, залуу насныхаа нэг хэсгийг Замоскворечье хотын төвд өнгөрөөжээ. Аавынхаа том номын сангийн ачаар тэрээр Оросын уран зохиолтой эрт танилцаж, бичих дуртай болсон ч аав нь түүнийг хуульч болгохыг хүсчээ. 1835 онд Островский Москвагийн 1-р гимназид элсэн орж, 1840 онд Москвагийн их сургуулийн хуулийн факультетийн оюутан болсон боловч нэг багштай муудалцсан тул курсээ дүүргэж чадаагүй (тэр 1843 он хүртэл суралцсан). . Островский эцгийнхээ хүсэлтээр шүүхийн бичээчээр ажилд орж, 1851 он хүртэл Москвагийн шүүхэд ажилласан; Түүний анхны цалин сард 4 рубль байсан бол хэсэг хугацааны дараа 15 рубль болжээ.

Их сургуулийн жилүүд

1835-1840 он хүртэл Островский Москвагийн нэгдүгээр гимназид сурдаг. 1840 онд ахлах сургуулиа төгсөөд Москвагийн их сургуулийн хуулийн факультетэд элсэн оржээ. Их сургуульд хуулийн ангийн оюутан Островский Т.Н зэрэг түүх, хууль, уран зохиолын мэргэжилтнүүдийн лекцийг сонсох азтай байв. Грановский, Н.И. Крылов, М.П. Погодин. Энд "Минин", "Воевода" зохиолын ирээдүйн зохиолч анх удаа Оросын он цагийн түүхийн баялгийг олж илрүүлж, хэл нь түүний өмнө түүхэн үүднээс гарч ирэв. Гэвч 1843 онд Островский дахин шалгалт өгөхийг хүсээгүй их сургуулиа орхижээ. Үүний зэрэгцээ тэрээр Москвагийн Ухамсрын шүүхийн албанд орж, дараа нь Арилжааны шүүхэд (1845-1851) алба хааж байжээ. Энэ туршлага нь Островскийн ажилд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн. Хоёр дахь их сургууль бол Мали театр юм. Ахлах сургуульд байхдаа тайзан дээр донтсон Островский Оросын хамгийн эртний театрт тогтмол тоглодог болжээ.

Анхны тоглолтууд

1847 он - "Москва хотын жагсаалт" -д Островский "Манай хүмүүс - Бид дугаарлана" ирээдүйн инээдмийн жүжгийн анхны төслийг "Төлбөрийн чадваргүй өртэй хүн", дараа нь "Гэр бүлийн аз жаргалын зураг" (хожим "Гэр бүлийн зураг") инээдмийн киног нийтлэв. ") болон "Замоскворецкийн оршин суугчийн тэмдэглэл" зохиолын эссэ .. Островскийн утга зохиолын алдар нэрийг түүнд "Манай хүмүүс - дугаарлацгаая!" Инээдмийн кино авчирсан. (эх нэр - "Дампуурсан"), 1850 онд хэвлэгдсэн. Энэхүү жүжиг нь Н.В.Гоголь, И.А.Гончаров нарын сайшаалтай хариултуудыг төрүүлэв. Ангидаа гомдсон Москвагийн нөлөө бүхий худалдаачид "дарга"-д гомдоллов; Үүний үр дүнд инээдмийн жүжгийг бүтээхийг хориглож, зохиолчийг Николасын I-ийн хувийн тушаалаар ажлаас нь халж, цагдаагийн хяналтад оруулсан. II Александрыг хаан ширээнд суусны дараа хяналтыг цуцалж, жүжгийг зөвхөн тайзнаа тавихыг зөвшөөрөв. 1861. "Манай хүмүүс - дугаартай болцгооё" инээдмийн киноны дараа Островский жил бүр нэг, заримдаа хоёр, гурван жүжиг гаргадаг бөгөөд эмгэнэлт жүжигээс эхлээд драмын анги хүртэл янз бүрийн жанрын 47 жүжиг бичдэг. Үүнээс гадна бусад жүжгийн зохиолчидтой хамтран бичсэн жүжгүүд байдаг - С.А. Гедеонов, Н.Я. Соловьев, П.М. Невежин, түүнчлэн 20 гаруй жүжгийг орчуулсан (С. Голдони, Н. Маккиавели, М. Сервантес, Теренс гэх мэт).

Шүүхэд ажилласан жил

1843 онд Александр Николаевич Островский эцгийнхээ хүсэлтээр Москвагийн Ухамсрын шүүхэд нарийн бичгийн даргаар ажилд оржээ. 1845 онд тэрээр Москвагийн худалдааны шүүхэд шилжсэн. Островский 1851 он хүртэл Москвагийн шүүхэд алба хаасан. Островский шүүх дэх албаа үүрэг гэж үздэг байв. Гэхдээ тэр үүнийг ухамсартайгаар биелүүлсэн. Дараа нь түүний шүүхийн ажлын туршлага нь сэдэвчилсэн бүтээлийг бүтээхэд ихээхэн тусалсан. Островский жүжгийнхээ олон санааг тэндээс авсан. Аавынх нь хуульчийн мэргэжлийн үйл ажиллагаа, шүүхэд бараг найман жил ажилласан нь ирээдүйн жүжгийн зохиолчид жүжгийнх нь арвин баялаг материалыг өгсөн юм.

амьдралын сүүлийн жилүүд

Амьдралынхаа төгсгөлд Островский эцэст нь материаллаг баялгийг олж авсан (тэр насан туршдаа 3 мянган рублийн тэтгэвэр авч байсан), 1884 онд Москвагийн театруудын репертуарын хэлтсийн даргын албан тушаалд очжээ (жүжгийн зохиолч бүх насаараа театрт үйлчлэхийг мөрөөддөг байв. амьдрал). Гэвч түүний эрүүл мэнд муудаж, хүч чадал нь шавхагдаж байв.

Островский зөвхөн багшлаад зогсохгүй суралцсан. Островскийн эртний, англи, испани, итали, францын жүжгийн уран зохиолыг орчуулах чиглэлээр хийсэн олон туршлага нь түүнийг бүх цаг үе, ард түмний драмын уран зохиолыг маш сайн мэддэг байсныг гэрчлээд зогсохгүй түүний бүтээлийг судлаачид нэгэн төрөл гэж үнэлдэг байв. Островский насан туршдаа суралцаж байсан драмын урлагийн сургуульд суралцсан (тэр 1850 онд Шекспирийн "Шаршны номхруулга" инээдмийн жүжгийг орчуулж эхэлсэн).

Түүнийг 1886 оны 6-р сарын 2-ны өдөр (14) Кострома мужийн Щеликово эдлэнд удамшлын өвчин - angina pectoris-аас Шекспирийн "Антони ба Клеопатра" эмгэнэлт жүжгийг орчуулж байхдаа үхэл олж мэдэв. Тэр хийж чадах бүхнээ хийлгүй булшиндаа очсон ч ер бусын их зүйлийг хийсэн. Зохиолч нас барсны дараа Москвагийн Дум Москвад А.Н.-ийн нэрэмжит уншлагын танхим байгуулжээ. Островский. 1929 оны 5-р сарын 27-нд Москвад түүний жүжгүүд тавигдсан Малый театрын өмнөх Театралная талбайд Островскийн хөшөөг нээв (уран барималч Н.А. Андреев, архитектор И.П. Машков). А.Н. Островский Оросын Дивогийн дээд амжилтын номонд "хамгийн бүтээмжтэй жүжгийн зохиолч" гэж бүртгэгдсэн (1993).

Островский - Оросын үндэсний театрыг бүтээгч

Александр Николаевич Островский бол Оросын драмын театрыг үндэслэгч гэж тооцогддог. Оросын тайзнаа бараг дөчин жил ажилласан Островский бүхэл бүтэн репертуар буюу тавин дөрвөн жүжгийг бүтээжээ. Нэмж дурдахад тэрээр Сервантес, Шекспир, Голдони нарын олон орчуулга бичсэн. I.A. Гончаров А.Н-д бичжээ. Островский: "Та уран зохиолд бэлэг болгон бүхэл бүтэн урлагийн бүтээлийн номын санг авчирсан, та зөвхөн тайзан дээр өөрийн гэсэн ертөнцийг бүтээж, Фонвизин, Грибоедов, Гоголь нарын суурийг тавьсан Таны дараа оросууд: "Бид өөрсдийн гэсэн орос, үндэсний театртай" гэж бахархаж чадна: "Островский театр нь нийгмийн үйл ажиллагаанд маш их хүч зарцуулдаг." , "Драмын зохиолчдын уулзалт" нь Грибоедовын нэрэмжит шагналын журмыг боловсруулж, хувийн театр, театрын сургуулиудыг бий болгоход чиглэгдсэн нь 1885 онд жүжгийн зохиолчийг репертуарын хэлтсийн даргаар томилоход хүргэсэн. Малый театр, түүнд 5800 рубль өгч, түүнээс нэг жилийн өмнө зохиолчийн ах түүнд 3000 рублийн тэтгэвэр авчээ: Бурханд талархаж, түүний толгой өвдөхгүй байсан; .Тэгсэн ч гэсэн түүнд ганцхан жил л үлдсэн. Энэ жилийн хугацаанд тэрээр театрт маш их ажиллаж, зохиол бичиж, орчуулж, драмын курс нээхээр төлөвлөж байна. Гэсэн хэдий ч нэг зүрхний шигдээс нь нөгөөгөөр, дараа нь халуурдаг; мөн түүний өмнө хайрт Щелыковын галын улмаас мэдрэлийн цочрол; мөн дахин - амьсгал боогдох халдлага ... энэ бүхэнд сэтгэлээр унасан Александр Николаевич 5-р сарын 28-нд Москвагаас Щеликово руу явахаар шийдэв: Эцсийн эцэст байгаль, цэвэр агаар, амар амгалан. Мали театр Варшав руу очиж, тэнд найман тоглолтоо авч байсан бол бусад театрууд хаалттай хэвээр байна - энэ нь улирлын бус юм; та жаахан амарч болно.

Островскийн нэрэмжит театр

Оросын театр орчин үеийн ойлголтоор Островскийгээс эхэлдэг: зохиолч театрын сургууль, театрын урлагийн цогц ойлголтыг бий болгосон.

Островскийн театрын мөн чанар нь эрс тэс нөхцөл байдал, жүжигчний гэдэс дотрыг эсэргүүцэх чадваргүйд оршдог. Александр Николаевич жүжгүүд нь өдөр тутмын амьдрал, хүний ​​сэтгэл зүйд драмын жүжигт ордог жирийн хүмүүсийн энгийн нөхцөл байдлыг дүрсэлдэг.

Островскийн жүжгийн жүжгийн ардын домог ба үндэсний түүх

Оросын яруу найргийн үлгэр, дуу, дууны зан үйлийн материал дээр үндэслэн бүтээсэн Островскийн "Цасан охин" яруу найргийн жүжгийн дүр төрх нь санамсаргүй нөхцөл байдлаас үүдэлтэй юм. 1873 онд Мали театрыг их засварын ажилд хааж, түүний хамтлаг Большой театрын барилга руу нүүжээ. Москвагийн эзэн хааны театрын менежментийн комисс жүжиг, дуурь, балет гэсэн гурван хамтлаг оролцох гайхалтай тоглолт хийхээр шийджээ. А.Н.Островскийд ийм жүжгийг маш богино хугацаанд бичих санал тавьсан бөгөөд тэрээр шууд зөвшөөрч, "Цасан охин охин" ардын үлгэрийн зохиолыг ашиглахаар шийджээ. Жүжгийн хөгжмийг Островскийн хүсэлтээр залуу П.И.Чайковскийд даалгажээ. Жүжгийн зохиолч, хөгжмийн зохиолч хоёулаа энэ жүжиг дээр маш их хүсэл тэмүүлэлтэй, маш хурдан, бүтээлч нягт холбоотой ажилласан. Гуравдугаар сарын 31-нд тавин насныхаа төрсөн өдрөөр Островский "Цасан охин" киногоо дуусгасан. Анхны тоглолт 1873 оны 5-р сарын 11-нд Большой театрын тайзнаа болсон.

"Цасан охин" дээр ажиллаж байхдаа Островский шүлгийн хэмжээсийг сайтар судалж, түүхч, археологичид, эртний амьдралын талаар мэргэжилтнүүдтэй зөвлөлдөж, "Игорийн аян дайн" зэрэг түүх, ардын аман зохиолын асар их материалд ханджээ. ” Тэр өөрөө ч түүний энэ жүжгийг өндрөөр үнэлж, “Би... энэ ажилд шинэ замаар явж байна...” гэж бичээд, Чайковскийн хөгжмийн тухай “Цасан охины хөгжим нь сэтгэл татам юм” гэж ихэд баярлан ярив. Тургенев "Цасан охин" киноны хэллэгийн үзэсгэлэнтэй, хөнгөн байдалд сэтгэл татам байсан бөгөөд П.И.Чайковский "Би ажил дээрээ нэг сар орчим сууж байна Островскийн "Цасан охин" шидэт жүжгийн хөгжим бичихдээ тэрээр энэ драмын бүтээлийг Островскийн бүтээлийн сувд гэж үзсэн бөгөөд түүний хөгжмийн тухай тэрээр хэлэхдээ: "Энэ бол миний хамгийн дуртай бүтээлүүдийн нэг юм сэтгэлд сайхан санагдсан... Островскийн жүжиг надад таалагдаж, гурван долоо хоногийн дотор ямар ч хүчин чармайлтгүйгээр хөгжмөө бичсэн."

Хожим нь 1880 онд Н.А.Римский-Корсаков яг ийм зохиолоор дуурь бичжээ. М.М.Ипполитов-Иванов дурдатгалдаа: "Александр Николаевич Чайковскийн "Цасан охин"-д зориулсан хөгжмийн талаар онцгой халуун сэтгэлээр ярьсан нь түүнийг Римский-Корсаковын "Цасан охин"-ыг бишихэд нь ихээхэн саад болсон нь ойлгомжтой. Чайковскийн чин сэтгэлийн хөгжим... Островскийн сэтгэлд илүү ойр байсан нь эргэлзээгүй бөгөөд популист хүний ​​хувьд түүнд илүү эрхэм байсныг нуугаагүй.

К.С.Станиславский "Цасан охин"-ын тухай ингэж ярьжээ: "Цасан охин" бол Островскийн гайхамшигт дуут шүлгүүдэд бичигдсэн, өгүүлсэн үлгэр, мөрөөдөл, үндэсний домог юм. Реалист, өдөр тутмын зохиолч гэгддэг энэ жүжгийн зохиолч гайхамшигтай яруу найргаас өөр юу ч бичээгүй, цэвэр яруу найраг, романтик зохиолоос өөр юуг ч сонирхдоггүй байсан гэж бодож магадгүй юм."

Оросын театр орчин үеийн ойлголтоор Островскийгээс эхэлдэг: зохиолч театрын сургууль, театрын урлагийн цогц ойлголтыг бий болгосон.

Островскийн театрын мөн чанар нь эрс тэс нөхцөл байдал, жүжигчний гэдэс дотрыг эсэргүүцэх чадваргүйд оршдог. Александр Николаевич жүжгүүд нь өдөр тутмын амьдрал, хүний ​​сэтгэл зүйд драмын жүжигт ордог жирийн хүмүүсийн энгийн нөхцөл байдлыг дүрсэлдэг.

Театрын шинэчлэлийн гол санаанууд:

театр нь конвенц дээр баригдсан байх ёстой (үзэгчдийг жүжигчдээс тусгаарласан 4-р хана байдаг);

хэлэнд хандах хандлагын тогтвортой байдал: дүрүүдийн бараг бүх зүйлийг илэрхийлдэг ярианы шинж чанарыг эзэмших;

бооцоо нь нэг жүжигчин дээр биш;

"Хүмүүс тоглолтыг өөрөө биш харин тоглолт үзэх гэж явдаг - та үүнийг уншиж болно"

Островскийн театрт шинэ тайзны гоо зүй, шинэ жүжигчид шаардлагатай байв. Үүний дагуу Островский жүжигчдийг багтаасан жүжигчний чуулга байгуулдаг Мартынов, Сергей Васильев, Евгений Самойлов, Пров Садовский.

Мэдээжийн хэрэг, шинэлэг зүйл нь өрсөлдөгчидтэй тулгарсан. Тэр, жишээ нь, Щепкин. Островскийн жүжгийн жүжиг нь жүжигчинд өөрийн зан чанараас салахыг шаарддаг байсан бөгөөд үүнийг М.С.Щепкин хийгээгүй. Жишээлбэл, тэрээр жүжгийн зохиогчид сэтгэл дундуур байсан тул "Аянгын шуурга" жүжгийн бэлтгэлийг орхисон.

Островскийн санааг логик дүгнэлтэд хүргэв Станиславскийболон М.А. Булгаков.

Островскийн жүжгүүд дэх театрын амьдрал, зураачийн хувь заяа

Островский театрт зориулж бичсэн. Энэ бол түүний авьяасын онцлог юм. Түүний бүтээсэн амьдралын дүр төрх, зургууд нь тайзан дээр зориулагдсан. Тийм ч учраас Островскийн баатруудын яриа маш чухал тул түүний бүтээлүүд маш тод сонсогддог.

Островский театрт асар их ач холбогдол өгч байсан, театрын урлаг, Орос дахь театрын байр суурь, жүжигчдийн хувь заяаны тухай түүний бодол - энэ бүхэн түүний жүжигт тусгагдсан байв.

Жүжигчид, театрын орчин - Островскийн эзэмшсэн амьдралын шинэ материал - театртай холбоотой бүх зүйл түүнд маш чухал санагдаж байв.

Островскийн амьдралд театр асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Жүжгийнхээ найруулгад оролцож, жүжигчидтэй хамтран ажиллаж, олонтой нь нөхөрлөж, захидал харилцаатай байсан. Тэрээр жүжигчдийн эрхийг хамгаалахын тулд маш их хүчин чармайлт гаргаж, Орост театрын сургууль, өөрийн урын сан байгуулахыг эрэлхийлсэн. Мали театрын зураач Н.В. Рыкалова дурсав: Островский "Трупптай илүү сайн танилцаж, манай хүн болсон. Хамтлагийнхан түүнд маш их хайртай байсан. Александр Николаевич хүн бүртэй ер бусын эелдэг, эелдэг ханддаг байв. Тухайн үед ноёрхож байсан боолчлолын дэглэмийн үед зураачийн дээд тушаалтнууд "та" гэж хэлэх үед хамтлагийн ихэнх хэсэг нь хамжлага байх үед Островскийн зан байдал хүн бүрт ямар нэгэн илчлэлт мэт санагдаж байв. Ихэвчлэн Александр Николаевич өөрөө жүжгүүдээ тайзнаа тавьдаг байсан... Островский багийг цуглуулж, тэдэнд жүжгээ уншиж өгчээ. Тэр гайхалтай чадварлаг уншиж чаддаг байв. Бүх дүрүүд нь түүнээс амьд юм шиг л гарч ирсэн...

Островский театрын дотоод, тайзны ард, үзэгчдийн нүднээс далд амьдралыг сайн мэддэг байв. Ойгоос эхлэн" (1871) Островский театрын сэдвийг боловсруулж, жүжигчдийн дүрийг бүтээж, тэдний хувь заяаг дүрсэлдэг - энэ жүжгийн дараа "17-р зууны инээдмийн жүжигчин" (1873), "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" (1881) , "Гэм буруугүй" (1883).

Жүжигчдийн театрт ямар байр суурь эзлэх, амжилт гаргах нь хотын өнгө аясыг бүрдүүлсэн үзэгчдэд таалагдах эсэхээс ихээхэн шалтгаална. Эцсийн эцэст, аймгийн хамтлагууд ихэвчлэн театрт мастер мэт санагдаж, нөхцөлөө зааж чаддаг орон нутгийн ивээн тэтгэгчдийн хандиваар амьдардаг байв. Олон жүжигчид чинээлэг шүтэн бишрэгчдийнхээ үнэтэй бэлгийг авч амьдардаг байв.

Нэр төрөө авч явсан жүжигчин бүсгүйд нэлээд хэцүү байсан. "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" кинонд Островский амьдралын ийм нөхцөл байдлыг дүрсэлсэн байдаг. Саша Негинагийн ээж Домна Пантелеевна "Миний Сашад аз жаргал байхгүй! Тэр өөрийгөө маш болгоомжтой байлгадаг, олон нийтийн хооронд ямар ч сайн санаа байхгүй: онцгой бэлэг байхгүй, бусадтай адил зүйл байхгүй, хэрэв ... хэрэв ...". Чинээлэг шүтэн бишрэгчдийнхээ ивээлийг дуртайяа хүлээн авч, үндсэндээ хадгалагдан үлдсэн эмэгтэй болж, илүү сайн амьдардаг Нина Смелская авъяаслаг Негинагаас илүү театрт илүү итгэлтэй байдаг.

Гэвч Островскийн дүрсэлсэн шиг хүнд хэцүү амьдрал, зовлон зүдгүүр, гомдол гомдлуудыг үл харгалзан тайз, театрт амьдралаа зориулсан олон хүмүүс сэтгэл зүрхэндээ сайхан сэтгэл, эрхэмсэг байдлыг хадгалсаар байдаг. Юуны өмнө эдгээр нь тайзан дээр өндөр хүсэл тэмүүллийн ертөнцөд амьдрах ёстой эмгэнэлт жүжигчид юм.

Мэдээжийн хэрэг, язгууртнууд, оюун санааны өгөөмөр сэтгэл нь эмгэнэлт хүмүүст хязгаарлагдахгүй. Жинхэнэ авъяас чадвар, урлаг, театрт харамгүй дурлах нь хүмүүсийг өргөж, өөдрөг болгодог гэдгийг Островский харуулжээ. Эдгээр нь Нароков, Негина, Кручинина юм.

Островскийн дүрсэлсэн театр нь түүний бусад жүжгээс уншигч, үзэгчдэд танил болсон дэлхийн хууль тогтоомжийн дагуу амьдардаг. Уран бүтээлчдийн хувь заяа хэрхэн хөгжихийг ёс суртахуун, харилцаа холбоо, "ерөнхий" амьдралын нөхцөл байдал тодорхойлдог. Островскийн цаг хугацааны үнэн зөв, тод дүр зургийг дахин бүтээх чадвар нь жүжигчдийн тухай жүжигт бүрэн илэрдэг. Энэ бол Цар Алексей Михайловичийн үеийн Москва юм ("17-р зууны инээдмийн жүжигчин"), Островскийтэй үе тэнгийн мужийн хот ("Авьяас ба шүтэн бишрэгчид", "Гэм буруугүй"), язгууртнууд ("Ой").

Зарим хүмүүсийн мунхаг, тэнэглэл, бардам дур зоргоороо, зарим нь хамгаалалтгүй байдлын ерөнхий уур амьсгал нь Островскийн жүжгүүдэд театрын амьдрал, жүжигчний хувь тавилан хүртэл үргэлжилдэг. Уран бүтээлийн сан, орлого, уран бүтээлчийн амьдрал ерөнхийдөө Оросын шинэхэн үйлдвэрлэсэн "Медисис"-ээс хамаарна. “...Одоо хөрөнгөтний ялалт, одоо урлаг алтаар үнэ цэнэтэй, бүрэн утгаараа алтан үе ирж байна, Гэхдээ битгий асуу, заримдаа тэд чамайг харлуулах болно, чи Өөрийнхөө таашаалд нийцэхийн тулд уулнаас торхонд унаж, аль Медичи рүү дайрах болно" гэж Паратов "Инж" дээр Робинсонд хэлэв.

Энэ бол Бряхимов хотын урлагийн ивээн тэтгэгч юм - хунтайж Дулебов "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" жүжигт: "Энэ бол маш их нэр хүндтэй хүн ... гайхалтай амттай, хэрхэн сайхан амьдрахыг мэддэг хүн, эр хүн. Урлагт хайртай, түүнийг нарийн ойлгодог, бүх уран бүтээлчид, уран бүтээлчид, гэхдээ ихэнхдээ эмэгтэй уран бүтээлчдийн ивээн тэтгэгч." Залуу авъяаслаг жүжигчин Саша Негинаг "түүний таалалд баярлуулахыг хүссэн боловч түүнд гомдсон" хавчлагыг энэ буяны ажилтан зохион байгуулдаг. “Гэм буруу нь юу вэ? Дараа нь уйлахгүйн тулд." Тэгээд Негина удалгүй уйлж эхлэв: Дулебовын захиалгаар түүний ашиг тусын гүйцэтгэл сүйрч, гэрээгээ сунгаагүй, театраас хөөгдөв. Бизнес эрхлэгч Негина ямар авъяастай болохыг мэддэг ч хотын ийм нөлөө бүхий хүнтэй маргаж чадахгүй.

Островскийн маш сайн мэддэг Оросын театрын амьдралд жүжигчин нь албадан хамааралтай, олон удаа хамааралтай байсан. "Тэгвэл энэ бол дуртай хүмүүсийн цаг байсан бөгөөд репертуарын байцаагчийн бүх удирдлагын тушаалууд нь ерөнхий захиралд репертуар бүрдүүлэхдээ бүх талаар анхааралтай хандахыг зааж өгсөн бөгөөд ингэснээр тоглолтын төлөө их хэмжээний мөнгө авдаг дуртай хүмүүс өдөр бүр тоглох болно. Боломжтой бол хоёр театрт" гэж Островский "Драмын бүтээлийн эзэн хааны театруудын шагналын дүрмийн төслийн тэмдэглэл" (1883) дээр бичжээ.

Маш алдартай жүжигчид ч гэсэн сонирхол татахуйц зүйлтэй тулгарахдаа дарга нарынхаа дур зоргын золиос болсон. Островский И.В.-ийн ойн талаар шуугиан дэгдээсэн. Самарина. Тэрээр албан ёсны A.M-д бичдэг. Островскийн үеийнхний хэлснээр "уран бүтээлчидтэй газрын эзэн зарц нартайгаа адилхан нөхөрлөдөг" Пчельников;

Островскийн дүрд жүжигчид "Ой" киноны Нешастливцев, Шастливцев нар шиг, "Инж" киноны Робинсон шиг, "Гэм буруугүй" киноны Шмага шиг согтуугаар хүний ​​дүр төрхөө алдаж, гутамшигт шахуу гуйлгачин болж хувирдаг. "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" киноны Эраст Громилов шиг, "Бид, уран бүтээлчид, бидний газар буфет" гэж Шмага сорилттой, хорон санаатай хэлэв.

“17-р зууны инээдмийн жүжигчин” жүжгийн баатар, авъяаслаг инээдмийн жүжигчин Яков Кочетов зураач болохоос айдаг. Зөвхөн аав нь ч биш, тэр өөрөө ч энэ нь буруушааж болохуйц үйл ажиллагаа, доромжлол нь нүгэл бөгөөд үүнээс дордох зүйл биш гэдэгт итгэлтэй байна. Эдгээр нь 17-р зууны Москвагийн хүмүүсийн Домостроевскийн санаа юм. Гэвч 19-р зууны төгсгөлд ч Нешастливцев жүжигчний мэргэжлээсээ ичиж байв. "... Ах аа, би түүнийг жүжигчин, тэгээд ч мужийн хүн гэдгийг мэдээсэй гэж хүсэхгүй байна" гэж тэр Счастливцевт хэлээд Гурмыжскаяд ирэхдээ өөрийгөө тэтгэвэрт гарсан офицер мэт дүр эсгэжээ.

Белинская

Оросын тайзны репертуар ер бусын муу байна. Шалтгаан нь ойлгомжтой: бидэнд драмын уран зохиол байхгүй. Оросын уран зохиол нь Европын аль ч уран зохиолд үнэлэгдэх хэд хэдэн драмын бүтээлээр сайрхаж чаддаг нь үнэн; Харин Оросын театрын хувьд энэ нь ашигтай гэхээсээ илүү хор хөнөөлтэй. Оросын уран зохиолын эмгэнэлт төрлийн гайхалтай бүтээлүүд тайзан дээр бичигдээгүй: "Борис Годунов" тайзан дээр юу бүтээгээгүй.

Эффект гэж нэрлэгддэг бөгөөд үүнгүйгээр жүжиг унадаг ч манай театраас хүсэх боломжгүй тийм биелэлтийг шаарддаг. "Борис Годунов"-ыг уншихаар бичсэн. Пушкиний жижиг драмын шүлгүүд, тухайлбал: "Салиери ба Моцарт", "Тахалын үеийн баяр", "Лусын дагина", "Харамч баатар"

"Баатрын дүрүүд", "Чулуун зочин" хоёр шалтгааны улмаас тайзан дээр тохиромжгүй байдаг: тэд манай театрын үзэгчдэд хэтэрхий боловсронгуй, өндөр зэрэглэлийн хэвээр байгаа бөгөөд бидний мөрөөдөж ч болохгүй гайхалтай гүйцэтгэлийг шаарддаг. Инээдмийн тухайд гэвэл, манайд ердөө хоёрхон инээдмийн кино бий - "Ухаантай золгүй еэ" ба "Ерөнхий байцаагч", ялангуяа сүүлийнх нь Европын ямар ч уран зохиолыг чимэглэж, баяжуулж чаддаггүй. Тэд хоёулаа Оросын тайзан дээр бусад бүхнээс илүү тоглодог; хоёулаа урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй амжилтанд хүрч, олон хүнийг тэсвэрлэж чадсан

үзүүлбэр үзүүлж, олон нийтэд хамгийн их таашаал өгөхөө хэзээ ч зогсоохгүй. Гэхдээ энэ нөхцөл байдал нь нэг талаас Оросын театрт асар их ашиг тустай байхын зэрэгцээ түүнд хортой юм. Нэгтэй

Нөгөөтэйгүүр, олон нийтээс бүтэн жилийн турш зөвхөн “Ухаан нь халаг”, “Ерөнхий байцаагч”-ыг үзээд, шинэ зүйл үзэхийг хүсэхгүй байхыг шаардах нь шударга бус хэрэг. үгүй - театр оршин тогтноход мэдээ, олон талт байдал шаардлагатай;

үндэсний уран зохиолын бүх шинэ бүтээлүүд нь түүний баялгийн үндсэн нийлбэрийг бүрдүүлэх ёстой бөгөөд үүгээрээ түүний нэр хүндийг хадгалах боломжтой; ийм жүжгийг өдөр бүр өгөх ёсгүй, тэд ер бусын байх ёстой, - эсрэгээрээ, тэд

тоглолтууд нь баярын өдөр, урлагийн ялалт байх ёстой; Тайзны өдөр тутмын хоол хүнс нь бидний цаг үеийн амьд ашиг сонирхлоор дүүрэн, олон нийтийн сониуч байдлыг цочроох, эд хөрөнгөгүй, уран зохиолын бүтээлүүд байх ёстой.

Ийм бүтээлийн элбэг дэлбэг байдал нь театрыг сүнс мэт харагдуулахаас гадна үнэхээр байдаг зүйл шиг биш юм. Нөгөөтэйгүүр, “Ой ухаанаас халаг”, “Ерөнхий байцаагч” киноны дараа Оросын тайзнаа юу үзээсэй гэж хүсэж байна вэ? Энэ бол бидний хүндэлж байгаа зүйл юм

Эдгээр жүжгүүд нь манай театрт учруулсан хор хөнөөлийг бидэнд амьд байдлаар тайлбарлах - онол биш харин бодит байдал) - инээдмийн урлагийн нууц, түүний хамгийн дээд үзэл санааг бидэнд толилуулж байна ... Бидэнд ядаж ийм зүйл бий юу?

Харьцангуй - энэ нь эдгээр жүжгүүдэд тохирсон гэж бид хэлэхгүй, гэхдээ - тэд гоо зүйн мэдрэмж, эрүүл ухааныг гомдоосонгүй гэж үү? Үнэн, та өөр жүжигт дуртай хэвээр байж магадгүй, гэхдээ нэгээс илүү удаа биш - танд хэтэрхий их зүйл хэрэгтэй

түүнтэй хоёр дахь удаагаа уулзахаар шийдсэн аминч бус байдал, зориг. Ер нь манайх ядаж тал нь

Жүжигчид тоглож буй жүжгээсээ илүү гэдгээ мэдэрдэг бөгөөд үүнд тэд бүрэн шударга байдаг. Эндээс манай тайзны урлагийн үхэл, тайзны авьяас чадвар (бидний чадахгүй байгаа өчүүхэн байдал) үхэж байна

Бид гомдоллож болно): манай уран бүтээлчид өөрийн зүгээс хатуу, гүнзгий судлах шаардлагатай, өрсөлдөх, өөрийгөө хэмжих, нэг үгээр оролдох шаардлагатай дүрүүд байдаггүй.

авъяас чадвараа дээшлүүлэх; үгүй ээ, тэр ач холбогдол багатай, хоосон дүрд, бодолгүй, зан авиргүй, өөртөө сунгаж, сунгах шаардлагатай дүрүүдтэй харьцдаг. Ийм дүрд дассан зураач тайзан дээр ялалт байгуулж дасдаг.

Хувийн инээдмийн жүжгээрээ дүрд ямар ч хамааралгүй жүжигт дасаж, уран бүтээлээ гар урлал мэт харж дасдаг.

Одоохондоо бид эмгэнэлт жүжгийг авч үзэхээс хасах болно - энэ тухай дараа ярих болно - зөвхөн эмгэнэлт, инээдмийн төрөлд хамааралгүй жүжгүүдийн талаар л ярих болно, гэхдээ тэдгээр нь хоёулаа хамт байна гэсэн зарчмуудыг харуулсан - холимог, жижиг жүжгүүд, тэнэг хос үгтэй эмгэнэлт жүжиг, уйтгар гунигтай өрөвдмөөр дүр зурагтай инээдмийн жүжиг, нэг үгээр бол манай театрын шастирын сэдэв болох ашиг тусын үзүүлбэрүүдийн энэхүү винигретт.

Тэдгээрийг гурван төрөлд хуваадаг:

1) Франц хэлнээс орчуулсан жүжиг

2) Франц хэлнээс хөрвүүлсэн жүжиг

3) жүжгүүд эх хувьтай.

Эхнийх нь тухай, юуны түрүүнд тэд ихэнх тохиолдолд муу орчуулагдсан, ялангуяа водевилл гэж хэлэх ёстой. Водевилл бол Франц үндэстний хайртай хүүхэд,

Францын амьдрал, уран зөгнөл, Францын хошигнол, оюун ухаан. Энэ нь Оросын ардын дуу, Крыловын үлгэр шиг орчуулагдах боломжгүй юм. Манай франц водевилл орчуулагчид эдгээр үгсийг орчуулж, амьдрал, оюун ухаан, ач ивээлийг эх хувь нь үлдээдэг. Тэдний хийморьлог байдал нь хүнд, үг хэллэг нь чихнээс давсан, хошигнол,

Санамжууд нь арван тавдугаар ангийн түшмэдийн сүнсэнд нийцдэг. Түүгээр ч барахгүй эдгээр орчуулгууд нь тайзан дээрх бурханы хишиг биш, учир нь манай жүжигчид францаар тоглож байгаа хэдий ч францчууд шиг орос хэвээр үлддэг.

"Ерөнхий байцаагч"-д тоглож буй жүжигчид өөрсдийгөө харамсахын тулд Франц хэвээр үлдэх байсан. Ер нь водевилл гэдэг бол Францын тайзан дээр, франц жүжигчид тоглодог франц хэлээр л гайхалтай зүйл. Яг л түүнийг дуурайх боломжгүй юм

Энийг орчуул. Орос, Герман, Английн водевиль үргэлж Францын ваудевилийн элэглэл хэвээр байх болно. Саяхан Оросын зарим сонинд манай водевиль францчуудыг дуурайсан л бол хаана ч явсангүй гэж зарлав.

тохирох; Тэгээд удалгүй хөл дээрээ боссон тэрээр францчуудаас ч илүү сайн хүн болж хувирав. Магадгүй энэ нь тийм байж магадгүй, зүгээр л хүлээн зөвшөөрье, хэрэв бид өөрийн хөлөөрөө алхаж байсан Оросын водевилийг харсан бол тэр үргэлж тахир хөл дээр алхдаг байсан; Франц хэлнээс Оросын дасан зохицох бүтээлүүд одоо маш их моодонд орж байна: орчин үеийн репертуарын ихэнх нь тэдгээрээс бүрддэг. Тэдний олширсон шалтгаан нь ойлгомжтой: олон нийт орчуулсан жүжгүүдэд хайхрамжгүй ханддаг; Энэ нь өвөрмөц байдлыг шаарддаг, Оросын амьдралын тайзан дээр, Оросын нийгмийн амьдралын хэв маягийг шаарддаг. Манай нутгийн жүжгийн зохиолчид

Шинэ бүтээлүүд муу, хуйвалдаан нь шинэлэг зүйлгүй: юу хийх хэрэгтэй вэ? Мэдээжийн хэрэг, франц жүжгийг авч, үг үсгээр нь орчуулж, үйлдлийг шилжүүлээрэй (энэ нь зөвхөн Францад л тохиолдож болно)

Саратов муж эсвэл Санкт-Петербургт, баатруудын франц нэрийг оросоор сольж, тэнхимийн даргыг префектээс, семинарчийг хамбагаас, хатагтайг гялалзсан нийгмийн хатагтайгаас, шивэгчинийг грисеттээс болго. , ба

гэх мэт эх жүжгүүдийн талаар хэлэх зүйл алга. Өөрчлөлтөд наад зах нь агуулга байдаг - эхлэл, зангилаа, үгүйсгэл; Анхны жүжгүүд нь драмын найруулгын энэ шаардлагагүй нэмэлт хэрэгсэлгүйгээр сайн зохиогддог. Хэрхэн

Тэд хоёулаа жүжиг - энэ нь ямар ч байсан, ялангуяа орчин үеийн нийгмийн амьдралаас гарсан жүжиг - юуны түрүүнд орчин үеийн амьдрал, орчин үеийн нийгмийн үнэнч толь байх ёстой гэдгийг мэдэхийг хүсдэггүй. Манай жүжгийн зохиолч чам руу буудмаар байвал яг хаана зогсож бай

тэр зорилгоо: тэр мэдээж алдах болно, гэхдээ өөрөөр хэлбэл тэр барьж авах болно. Манай жүжгүүдэд дүрслэгдсэн нийгэм Оросын нийгэмтэй адил Арабын нийгэмтэй адилхан. Ямар ч төрөл, агуулгатай

Жүжиг нь ямар ч нийгмийг дүрсэлсэн байсан - дээд тойрог, газар өмчлөгчид, хүнд сурталчид, худалдаачид, тариачид, үйл ажиллагаа явуулж буй газар нь - салон, таверна, талбай, шоочин - түүний агуулга үргэлж ижил байдаг. тэнэг эцэг эх нь эгдүүтэй, боловсролтой охинтой; тэр дур булаам залууд хайртай, гэхдээ ядуу - ихэвчлэн офицертой, хааяа (янз бүрийн хувьд) түшмэлтэй; Тэгээд тэд түүнийг тэнэг, этгээд, новш эсвэл энэ бүгдийг хамтад нь харуулахыг хүсч байна. Эсвэл эсрэгээрээ амбицтай хүмүүсийн дунд

эцэг эх нь хүүтэй бол - залуу хүний ​​идеал (өөрөөр хэлбэл өнгөгүй царайтай, зан чанаргүй), тэр ядуу боловч эрхэм эцэг эхийн охинд дурладаг, зөвхөн водевилд багтах бүх буянын идеал, жишээ бүрээс

бодит байдлаас бусад хаа сайгүй тохиолддог төгс байдал; мөн тэд түүнтэй гэрлэхийг хүсч байна - өөрөөр хэлбэл түүнийг хайргүй хүнтэй нь гэрлээрэй. Гэвч эцэст нь буян шагнагдаж, муу муухай нь шийтгэгддэг: хайрлагчид гэрлэж, хайрт эцэг эх нь тэднийг адисалж, гэрийн эвдэрсэн хүн хамраа алдаж, тэнгэр түүнийг шоолон инээдэг. Үйлдэл үргэлж ийм байдлаар хөгждөг: охин ганцаараа, гартаа ном барьчихсан, эцэг эхийнхээ талаар гомдоллож, "зүрх нь танихгүй хүмүүсийг яаж хайрладаг" гэсэн үлгэрүүдийг уншдаг. Гэнэт: "Өө, чи Дмитрий Иванович эсвэл Николай Александрович!" -

"Өө, энэ бол би, Любовь Петровна эсвэл Ивановна, эсвэл өөр замаар ... Би чамайг ганцаараа олсондоо ямар их баяртай байна! - Эдгээр үгсийг хэлсний дараа зөөлөн амраг хайртынхаа гарыг үнсэв. Анхаарна уу, тэр үнэхээр үнсэлцдэг - эс бөгөөс тэр хайрт ч биш, хүргэн ч биш, эс тэгвээс энэ зоригт офицер эсвэл буянтай түшмэлийг амраг эсвэл хүргэн гэдгийг олон нийт яаж мэдэх вэ? Жүжгийн зохиолчдынхоо драмын жүжгийн баатруудын хандлагыг маш нарийн бөгөөд овсгоотойгоор илтгэх энэхүү давтагдашгүй урлагийг бид үргэлж биширсээр ирсэн...

Түүний гарыг үнссээр, ямар их аз жаргалгүй байгаагаа, тэр үхнэ гэж хэлэв

цөхрөнгөө барсан, гэхдээ тэр бүх арга хэрэгслийг ашиглах болно; эцэст нь тэр орлоо

түүний гарыг сүүлчийн удаа үнсээд гарав. Гэрийн эвдэрсэн хүн орж ирээд шууд үнсэлцэнэ

үзэг - хэрэгцээнээс хамааран нэг, хоёр, гурав ба түүнээс дээш; _залуу эмэгтэй_ хуурч байна

максим бүхий хөвөн, шүрших; ээж эсвэл аав нь түүнийг загнаж, заналхийлдэг;

эцэст нь баян авга ах, эсвэл гэрийн сүйрсэн хүн амрагт туслахаар ирдэг

новш болж хувирав: _хамгийн эрхэм_ хайрт хос - амраг хоёрын гараас

эелдэгээр инээмсэглэж, тайзан дээр жижиг сажиг зүйлд зогсохгүйн тулд хүлээж авав

гараа үнсэж, уруулаа цохих; _залуу хатагтай_ эелдэг зөөлөн инээмсэглэв

тэр чамд дурамжхан гарыг нь үнсэхийг зөвшөөрөх мэт... Энэ бүхнийг хараад өөрийн эрхгүй

чи дуудах болно:

Тэд хэний хөрөг зурдаг вэ?

Эдгээр яриа хаана сонсогддог вэ?

Хэрэв энэ нь тэдэнд тохиолдсон бол -

Тиймээс бид тэднийг сонсохыг хүсэхгүй байна (5).

Хэрэв та манай жүжгүүдэд итгэдэг бол манай ариун Орос улсад гэж бодож магадгүй юм.

Тэдний хийдэг зүйл бол дурлаж, хайртай хүмүүстэйгээ гэрлэх; А

Тэд гэрлэх хүртлээ хайртынхаа гарыг үнсдэг... Тэгээд энэ бол толь юм

амьдрал, бодит байдал, нийгэм!.. Эрхэм ноёд оо, эцэст нь ойлгоорой

Та агаарт хоосон цэнэгийг буудаж, тээрэмтэй тулалдах ба

баатруудтай биш хонь! Эцэст нь та өөдөсийг дүрсэлж байгаагаа ойлгоорой

хүүхэлдэй, бодит хүмүүс биш, та чадах ёс суртахууны үлгэрийн ертөнцийг зурдаг

Таны мэдэхгүй орчин үеийн нийгэм биш долоон настай хүүхдүүдийг зугаацуулах

мөн чамайг мэдэхийг хүсэхгүй байгаа хүн! (6) Эцэст нь дурлагчид (хэрэв тэд

наад зах нь зарим талаараа сэтгэлтэй хүмүүс), бие биетэйгээ уулзах, хамгийн ховор

Тэд хайрынхаа тухай, ихэнхдээ огт танихгүй хүмүүсийн тухай ярьдаг, үүнээс гадна

жижиг зүйлүүд. Тэд бие биенээ чимээгүйхэн ойлгодог - энэ бол гол зүйл юм

энэ тухай ганц ч үг хэлэлгүй хайрла. Мэдээжийн хэрэг, тэд хайрын тухай ярьж магадгүй, гэхдээ

бүдүүлэг, хуучирсан хэллэг биш, харин сүнс, утга санаагаар дүүрэн үгс, тэр үгс

өөрийн эрхгүй, ховорхон тасрах...

Ихэвчлэн "амрагууд" ба "эзэгтэй" нь хамгийн өнгөгүй байдаг тул иймээс

Манай жүжгийн хамгийн уйтгартай дүрүүд. Энэ нь энгийн зүйл юм - хүүхэлдэй хөдөлгөөнд оров

өөрсдөө, тэд зөвхөн жүжгийн гадна талбар болж үйлчилдэг. Тийм учраас би үргэлж

Муу хувь тавилангаар шийтгэгдсэн уран бүтээлчдийг хайрлагчдын дүрд тоглохыг харах нь харамсалтай

эзэгтэй нар Хэрэв тэд чимэглэхгүй, харин зөвхөн засч залруулах нь тэдний хувьд маш том нэр төрийн хэрэг юм

дүрээ аль болох бүдүүлэг болго... Яах гэж гаргаж ирдэг юм бэ?

манай жүжгийн зохиолчид энэ муу заяатай амрагууд, эзэгтэй нар? Үгүй байгаа зүйлийн төлөө

тэд ямар ч агуулгыг зохион бүтээх чадваргүй; тэд зохион бүтээж чадахгүй

Учир нь тэд амьдрал, хүмүүс, нийгмийг мэдэхгүй, юу, яаж гэдгийг мэддэггүй

үнэндээ хийгдсэн. Түүнээс гадна тэд үзэгчдийг инээлгэхийг хүсдэг

зарим эксцентрик болон эх. Үүний тулд тэд ийм дүрүүдийг бүтээдэг

Хаана ч олдохгүй, тэд ямар ч хорон муу зүйлд халддаг,

тэдний мэдэхгүй ёс суртахууныг шоолж, харьяалагдахгүй нийгэмд оролцох

хандалт. Энэ нь ихэвчлэн сахлаа хуссан худалдаачны шоолох явдал юм; дээрх

гадаадаас сахалтай буцаж ирсэн залуу; залуучуудын дээр

морь унадаг, морин уралдаанд дуртай хүн; нэг үгээр бол дууссан

бид даашинз, үс засалт, франц хэл дээр, лоргнетт дээр, дээрээс нь бүрхэх болно

шар бээлий, эзнийхээ талаар хүмүүсийн дооглох дуртай бүх зүйл,

Тэднийг үүдэнд үслэг дээлтэй хүлээж байна... Тэгээд ямар сайхан буяныг дүрсэлсэн байдаг вэ?

тэд - Бурхан хориглох болтугай! Энэ талаас нь харвал манай хошин урлаг түүнээс хойш огт өөрчлөгдөөгүй

Фонвизины үе: Тэнд байгаа тэнэг хүмүүс заримдаа инээдтэй байдаг, ядаж л утгаараа

шог зураг, ухаалаг хүмүүс үргэлж уйтгартай, тэнэг байдаг ...

Бидний эмгэнэлт явдлын тухайд гэвэл энэ нь мөн л өрөвдмөөр байгааг харуулж байна

үзвэр. Бидний үеийн эмгэнэлт явдал бол яг л үзвэр үйлчилгээ юм

инээдмийн жүжигчид: тэд Оросын амьдралыг ижил үнэнч, бүр бага хэмжээгээр дүрсэлдэг

Оросын түүхэн амьдралыг дээд зэргээр дүрсэлсэн учраас амжилт

утга учир. Тэдний авъяас чадварыг орхиод Home гэж хэлье

Тэдний бүтэлгүйтлийн шалтгаан нь Оросын түүхийг буруу үзэх явдал юм. хөөцөлдөж байна

үндэстэн, тэд Оросын түүхийг барууны өнцгөөс хардаг.

Тэгээгүй бол тэд Их Петрийн үеэс өмнө Орост жүжиг хайж эхлэхгүй байсан.

Түүхэн жүжиг нь нэг төрлийн бус элементүүд тэмцэж байж л боломжтой

төрийн амьдрал. Драмын урлаг зөвхөн англичуудын дунд оргилдоо хүрсэн нь утгагүй зүйл биш юм.

өндөр хөгжил; Шекспир бусад оронд биш харин Англид гарч ирсэн нь тохиолдлын хэрэг биш юм

төр: төрийн амьдралын элементүүд хаана ч ийм байгаагүй

зөрчилдөөн, Англи дахь шиг өөр хоорондоо ийм тэмцэлд. Эхний ба гол

Үүний шалтгаан нь гурвалсан байлдан дагуулалт юм: эхлээд уугуул иргэдийг Ромчууд, дараа нь

Франц, шашны шинэчлэл эсвэл протестантизмын католик шашинтай тэмцэл. IN

Оросын түүхэнд элементүүдийн дотоод тэмцэл байгаагүй тул түүний шинж чанар байв

драмын гэхээсээ илүү баатарлаг. Хүсэл тэмүүллийн олон талт байдал, мөргөлдөөн

Нийгмийн дотоод сонирхол, олон талт байдал нь жүжгийн зайлшгүй нөхцөл юм: a

Орост эдгээрийн аль нь ч тохиолдоогүй. Тиймээс Пушкиний "Борис Годунов"-д байгаагүй

үндэсний гүн гүнзгий ажил байсан амжилт. Үүнтэй ижил шалтгаанаар "Борис

Годунов" бол жүжиг биш, магадгүй драмын хэлбэрийн шүлэг юм (7). Мөн хамт

энэ үүднээс авч үзвэл Пушкиний "Борис Годунов" бол агуу бүтээл юм

үндэсний оюун санааны сан хөмрөгийг шавхав. Манай нөгөө жүжиг

яруу найрагчид садар самуун, горлат малгайнд үндэсний сүнсийг хардаг гэж бодсон боловч дотор

энгийн ард түмний арга барилаар илтгэл тавьсан бөгөөд үүний үр дүнд тэд цэвэр гадаад үндэстэн болсон

германчуудад орос хувцас өмсгөж, орос хэллэгийг амандаа хий.

Тиймээс бидний эмгэнэлт явдал францчуудтай эсрэгээрээ гарч ирэв

псевдо сонгодог эмгэнэлт явдал: Францын яруу найрагчид эмгэнэлт явдлаар хувцасласан

Ромын францчууд тэднийг эртний элэглэлээр илэрхийлэхийг албадав

яриа; манай зарим герман францчууд орос хувцас өмсөөд албаддаг

Тэд орос хэлтэй төстэй, сүнстэй байдаг. Хувцас, үг хэллэг нь орос ч мэдрэмж нь

сэдэл, сэтгэлгээ нь герман юм уу франц юм... Бид хэлэхгүй

бүдүүлэг ардын, амтгүй, дунд зэргийн, гоо зүйн бус бүтээгдэхүүний талаар:

Ийм мангасууд хаа сайгүй, хаа сайгүй шаардлагатай хог хаягдал, хэрүүл маргаан үүсгэдэг.

уран зохиолын арын хашаа. Гэхдээ "Ермак" ба "Дүр эсгэгч Дмитрий" гэж юу вэ?

Хомякова (8), эмгэнэлт явдлын сүнс, төрөл дэх псевдо сонгодог эмгэнэлт биш бол

Корнейл, Расин, Вольтер, Кребиллон, Дусис? (9) Мөн тэдний дүрүүд

Тэд хуурамч сахалтай Герман, Франц хоёроос өөр юу вэ

урт банзалтай кафтанууд? Ермак - Германы Бурш; Казакууд, түүний нөхдүүд Германчууд

сурагчид; Эрмакын хайрт бол "Дээрэмчид" киноны Амалиагийн элэглэл юм.

Шиллер. Жүжигчин Дмитрий, Басманов нар бол та тэднийг юу гэж нэрлэхээс үл хамааран хүмүүс юм.

Хенрис, Адольф, Альфонс - бүх зүйл ижил байх бөгөөд асуудлын мөн чанар нь үүнээс хамаарна.

энэ огт өөрчлөгдөхгүй. Гэсэн хэдий ч энэ гэр бүлийг үндэслэгч

псевдо-сонгодог ба псевдо-Оросын эмгэнэлт явдал Нарежныйд хүндэтгэл үзүүлэх ёстой.

"Дээрэмчид"-ийн элэглэлийг хэн бичсэн (гэхдээ ямар ч хорлонтой санаагүйгээр)

Шиллер: "Дүр эсгэгч Дмитрий" (таван бүлэгт эмгэнэлт явдал.

Москва. 1800 (10). Бекетовын хэвлэх үйлдвэрт_). Ноён Хомяковын дараа оросоор

Барон Розен эмгэнэлт явдлын дараа шаргуу ажилласан бөгөөд түүний шаргуу хөдөлмөр бүрэн дүүрэн байх ёстой

магтаал. Хоёулангийнх нь эсрэг маш их амжилтанд хүрсэн тэрээр үүний төлөө зүтгэж, хөдөлмөрлөсөн

Кукольник хотын талбай. Бид шударга ёсыг тогтооход хэзээд бэлэн байна

Ноён Кукольникийн яруу найргийн чадвар, түүний "Паткул" -ыг уншаагүй ч гэсэн (11)

нэлээн, гэхдээ энэ жүжгээс хэвлэгдсэн оршил үгээс харахад бид бүгд тийм гэж бодож байна

Жүжиг чухал ач холбогдолгүй байж болохгүй. Бусдын хувьд

агуулга нь Оросын амьдралаас авсан түүний жүжгүүд - бид бүгд тэдний тухай

гэж тэд Пушкиний "Борис Годунов" болон ноён Хомяковын эмгэнэлт явдлын тухай ярьжээ. Тэдний дотор

Орос нэр, орос хувцас, орос хэл яриа; Гэхдээ би Оросын сүнс гэж сонсоогүй

харах биш сонсох. Тэдэнд Оросын амьдрал хэдхэн хүнээр түрээслүүлдэг

жүжгийн үзүүлбэрүүд: олон нийт тэднийг алга ташиж, тэдний тухай, мөн агуулагдсан зүйлсийг мартсан

Тэд Оросын амьдралын элементүүд дахин хуучин хадгалалтдаа буцаж ирэв

"Оросын төрийн түүх." Авсан хотуудад жүжиг байгаагүй.

Карамзины "Түүх" үйл явдлын хүүхэлдэйчин: ямар ч жүжиг гараагүй

драмын ноён Кукольник. Ухаалаг, боловсролтой хүний ​​хувьд ноён Кукольник өөрөө

Би үүнийг ядаж ухамсаргүйгээр мэдэрч, дахин оролдохоор шийдсэн:

Оросын амьдралыг Ливоны баатруудын амьдралтай тулгаж, шахаж гарга

Энэ мөргөлдөөн бол жүжиг юм. Энэ бол “Ханхүү Даниил Дмитриевичийг төрүүлсэн юм

Холмский", түүний шинэ жүжиг. Бид агуулгыг дэлгэрэнгүй тайлбарлахгүй

Ноён Кукольникийн эмгэнэлт явдал: энэ ажил бидний хүч чадал, тэвчээрээс давж гарна

"Холмский"-ийн агуулга нь будлиантай, холилдсон, эмх замбараагүй байдаг тул уншигчид

ямар ч зан авиргүй олон хүнээр, олон үйл явдлаар

гадаад, уянгалаг, нөлөө үзүүлэх зорилгоор зохион бүтээсэн, жүжгийн мөн чанараас харь.

Энэ бол нэг шүүмжлэгчийн зөвөөр тэмдэглэснээр, "Драм эсвэл инээдмийн жүжиг биш, тийм биш

дуурь, водевил биш, балет биш; гэхдээ эндээс бусад бүх зүйл бага зэрэг бий

Жүжиг бол нэг үгээр хэлбэл, дэлгэрүүлэх явдал юм" (12).

"Ханхүү Холмский"-ийн агуулгын товч тоймыг энд оруулав: Баронесса Аделхеида фон

Шлуммермаус Псковын худалдаачин Александр Михайлович Княжичид хайртай тул

түүнтэй холбогдож, агуу хүмүүсийн илгээсэн Москвагийн армийн отрядыг зөвшөөрнө

Холмскийн удирдлаган дор хунтайж Жон Ливонтой харьцах

тушаал өг, өөрийгөө олзлоорой. Би түүнийг Амазон гэж хэлэх ёстой: тэр жад эвддэг

арлуудыг эзэлдэг. Холмский түүнд дурладаг; анхны coquetry, болон

дараа нь түүний ах барон фон Шлуммермаусын заль мэх түүнийг бууж өгөхөд хүргэв

Холмский өөрийн зүгээс харилцан ойлголцоно гэж найдаж байна. Өөртэйгөө удаан тэмцсэний эцэст

Холмский өөрөө, урвагч барон болон түүний хамсаатнаар шатаасан нууц

Еврей Озноблин ямар ч шалтгаангүйгээр ийм утгагүй итгэл үнэмшилд хүрч байна

Одууд түүнийг эх орноо орхиж, шинэ улс байгуулна гэж хэлдэг

Ханса, Ливони, Псков. Тэрээр Псковын уулзалт дээр "оддын хүсэл зориг"-ыг тунхаглахдаа,

түүнийг цагдан хорьсон; Их Гэгээнтэн түүнийг үл тоомсорлож буй мэт уучилсан

галзуурал, нэг барон фон Шлуммермаусыг шийтгэдэг. Дээрээс нь

Хөгжилтэй баатрын инээдэмтэй нөхцөл байдал - Холмский, тэр үүнийг мэддэг

Амазоны баронеса түүнийг сонирхож, сахалтай бүсгүйтэй гэрлэжээ

амраг, худалдаачин Княжич. Тэр тэднийг алахыг хүссэн ч шоглогч түүнийг зөвшөөрөхгүй

Середа бол түүний зөвлөгч, царай нь инээдтэй, утгагүй, оросуудын хөгжилтэй элэглэл юм.

ариун тэнэгүүд, Юри дахь ариун тэнэгийн зуун анхны хууль бус үр удам

Милославский" (13). Жүжиг сунжирсаар, хүмүүс түүгээр алхаж, гарч,

тэд ярьж, дуулж, бүжиглэв; байгаль байнга өөрчлөгдөж, үзэгчид

эвшээв, эвшээв, эвшээв... Жүжиг _унтлаа_, загас агнуурын хэллэгээр, ба

Үзэгчид сэрээд гарч эхлэв. Бароны дэвсгэрийн зөвхөн нэг нүүр

Kulmhausbordenau бага зэрэг хайхрамжгүй гүйцэтгэлийг амьдруулж, тэр нь баярлалаа

Ноён Каратыгины ухаалаг, авхаалжтай тоглоом 2-р.

Холмский ноён Кукольник бол Оросын Валленштейн гэдэг нь тодорхой байна:14 тэр болон

нөгөө нь оддод итгэж, бие даасан улс байгуулахыг хүсдэг

эх орон. Ганц ялгаа нь Уолленштейн оддод итгэдэг

түүний агуу сүнсний гайхалтай сэтгэлийн улмаас

зууны сүнстэй нийцэж байгаа боловч эрх мэдлээ хулгайлахыг эрмэлздэг

ханашгүй амбиц, доромжлолын төлөө өшөө авахаар цангаж, тайван бус байдал

түүний агуу суут ухаантны үйл ажиллагаа; Холмский дементийн улмаас оддод итгэдэг,

харин өөрийг нь хуурсан эмэгтэйг хайрлаж эрх мэдлээ хулгайлахыг эрмэлздэг, мөн

миний бяцхан сэтгэлийн ач холбогдолгүй байдлаас болж. - Эмгэнэлт явдлын сайн баатар!..

Валленштейн урвалт, үхлээр замд нь зогссон; Холмский

түүний аж ахуйн нэгжийн маш утгагүй байдал нь түүнийг саваа шиг замд нь зогсоодог

муудсан сургуулийн сурагчийг зогсоов. "Ханхүү Даниил Дмитриевич Холмский"

маш урт, бүр урт ч гэсэн нэлээд инээдтэй гэж үзэж болно

Шиллерийн агуу бүтээлийн уйтгартай элэглэл - "Валленштейн". Орхиж байна

Хувийн сул талуудыг бид уншигчдаас асууж байна: шинэ бүтээл бий юу?

(үзэл баримтлал) ноён Кукольникийн жүжгийн оросын ямар нэгэн зүйл, орос хэлэнд хамаарах

бодис, орос сүнс, орос үндэстэн? Манай түүхэнд байдаг уу

жишээнүүд - Оросын хөвгүүд хаанаас түүнд даатгасан зүйлтэй байсны ядаж нэг жишээ.

Эх орноосоо армитай гарч явахаар шийдэж, өөртөө шинэ улстай болсон уу?..

Ермак цөөхөн казакуудын хамт Сибирийг даван туулж чадсан нь үнэн

Түүнийг хааныхаа хөлд хаяхын тулд. Ингэж хэлэх нь бидний буруу гэж үү

Оросын амьдралыг зорьсон манай жүжгийн зохиолчид агаарт гарч ирээд л дуусдаг

Гайхамшигт төсөөллөөр бүтээсэн хэрээ?.. Холмскийн төлөвлөгөө, түүний хайр,

түүний зурхайд итгэх итгэл, энэ бүхэн хэрээ...

Т.К. Николаев

Александр Иванович Герцений амьдралд театр үргэлж чухал, чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Гайхамшигтай оюун ухаан, тууштай ой санамж, амьдралыг гүн гүнзгий ойлгох авъяас чадвар нь түүний зүрх сэтгэлийг баясгах төдийгүй оюун ухааныг баяжуулах зугаа цэнгэлийг илүүд үздэг байв. Түүнчлэн театр нь сэтгэл хөдлөлийн тод сэтгэгдэл төрүүлсэн бөгөөд энэ нь Москвагийн чинээлэг байшингийн хүүхдэд ховор баяр баясгалан байв. Герцен өөрөө өөрийгөө сэтгэлийн хөөрөлд автдаггүй, мэдрэхүйн таашаалд автдаггүй, амьдралын бүхий л үзэгдлийг (гэр бүлийн асуудлуудыг оролцуулаад) логикийн үүднээс үнэлэхийг илүүд үздэг гэж нэг бус удаа онцлон тэмдэглэсэн байдаг. Гэхдээ театрын жүжиг, жүжигчдийн тоглолт, жүжгийн зөрчилдөөнүүдийн талаархи тоймууд нь ихэвчлэн доог тохуу, баяр баясгалан, уур хилэн, урам хугарах зэрэг хурц сэтгэл хөдлөлийг үүсгэдэг.

Герцений хүмүүжил, боловсролд Германы зохиолч Шиллер, Гёте, мөн Шекспир нар герман орчуулгаар уншиж эхэлсэн бололтой. Урагшаа харахад тэрээр амьдралынхаа туршид дэлхийн утга зохиолын эдгээр гурван аварга хүнийг биширч, сэтгүүлзүйн бүтээлүүддээ ч, хувийн захидалдаа ч иш татсан гэж бодъё.

Өнгөрсөн зуунд бидний өнөөдөр голчлон жүжгийн зохиолчид гэж үздэг тайзнаас мэддэг хүмүүс болох Шиллер, Шекспир, Озеров, тэр байтугай Грибоедов, Фонвизин нарыг, ялангуяа өндөр түвшний хүмүүс уншдаг байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй. Герцений үед Оросын театр байсан нийгэм нь дүрмээр бол үл тоомсорлож, ерөнхийдөө драмын тайзан дээр зөвхөн яруу найргийн өндөр эмгэнэлт жүжиг эсвэл эртний Грекийн сонгодог инээдмийн жүжигт илүүд үздэг байв. Театрт жүжгийн зохиолч биш жинхэнэ зохиолчид зохиол бичнэ гэж мөрөөддөг Чеховын үед ч "жүжгийн зохиолч" гэдэг үг маш бага гэж тооцогддог байв. Тиймээс Шекспир, Шиллер, Гёте бол юуны түрүүнд залуу Герзений яруу найрагчид юм.

Герцен ер бусын авъяас чадварыг үнэлдэг байв. Тэрээр: "Гамлет, энэ бол хүн төрөлхтний оршихуйн хамгийн харанхуй талыг, хүн төрөлхтний бүхэл бүтэн эрин үеийг агуулсан агуу бүтээл юм." Гэхдээ тэр Гамлетыг тайзан дээр хараахан хараахан хараагүй байсан. Цөллөгөөс чөлөөлөгдөж, Санкт-Петербургт ирсэний дараа л тэрээр театрт үхэшгүй мөнхийн эмгэнэлт явдлыг үзэж чадсан юм. 1839 оны 12-р сарын 18-нд тэрээр эхнэртээ: "Агуу, агуу Шекспир! Би саяхан Гамлетаас буцаж ирсэн бөгөөд та итгэх үү, миний нүднээс нулимс урсан зогсохгүй; гэхдээ би уйлсан. Үгүй ээ, битгий унш, үүнийг өөртөө шингээхийн тулд харах хэрэгтэй. Офелиятай тоглосон дүр, дараа нь хаан тоглолтоос зугтсаны дараа Гамлет инээж байсан дүрийг Каратыгин маш сайн тоглосон; Галзуу Офелия сайн байсан. Гамлетаас авахуулаад булш ухагч хүртэл амьдралыг бүхлээр нь атгах ямар их авьяас билгийн хүч вэ! Гамлет өөрөө аймшигтай, агуу. Гёте зөв: Шекспир бурхан шиг бүтээдэг, нэмэх, эсэргүүцэх зүйл байхгүй, түүний бүтээл нь байгаа учраас л оршдог, түүний бүтээлд хувиршгүй бодит байдал, үнэн байдаг... Би догдолж гэртээ харьсан... Одоо би харанхуй шөнө харж байна. Мөн цайвар Гамлет илдний үзүүрт гавлын ясыг харуулж: "Уруул байсан, одоо ха-ха!.." Энэ жүжгийн дараа чи өвдөнө."

Хүүхдүүдийн театрт зориулсан цэвэр сэтгэл хөдлөлийн сонирхол нь насанд хүрэгчдийн насанд хүрсэн итгэл үнэмшилээр солигдсон бөгөөд хэдийгээр тэд үзэсгэлэнтэй яруу найргаар бичигдсэн байсан ч "дотоод байлгахын тулд үзэх ёстой", өөрөөр хэлбэл энэ нь сэтгэлийн нэг хэсэг болдог. ухамсрын нэг хэсэг. Тэгээд Герцен амьдралынхаа туршид янз бүрийн нөхцөл байдалтай холбогдуулан "Гамлет" -аас иш татсан бөгөөд түүний сэтгэл санаа, оюун ухаан Шекспирийн зохиолуудыг чөлөөтэй ярьдаг байв.

Амьдралынхаа туршид Герцений захидалд театрын үйл явдлуудыг үргэлж дурьдсан байдаг. Хэдэн зуун ижил төстэй үгсээс цөөн хэдэн ишлэл энд байна:

2-р сарын 28-нд Кельнээс Москвагийн найзууд руу: "Берлинд тэд Мольерийн "Вина"-г үзүүлж байгаа бөгөөд үзэгчид уйлахаа больж чадахгүй байна, Нерта, Эльвира хоёрыг уучлаарай"28.

1855 оны 6 сарын 7 А.Саффи: “Дараа нь Парист намайг чангаар инээлгэсэн Левассорыг үзэхээр Сент-Жеймс театрт очсон”30.

1855 оны 6-р сарын 23-нд М.К. Рейхел: "Энэ долоо хоногийн гол үйл явдал бол бид Дуурийн театрт байсан явдал байлаа - бид Гриси, Виардот, хамгийн гол нь Марио хоёрыг сонссон. Тэр энэ удаад надад бусдаас илүү юм шиг санагдлаа"31.

1856 оны 5-р сарын 27-нд М.К. болон А.Рейхел: Өчигдөр би Вердигийн "Травиата" дуурь дахь алдарт Пиколоминиг сонссон - энэ бол агуу дүр биш, харин гал, нигүүлсэлээр дүүрэн авьяас юм"32.

1863 оны 6-р сарын 27-нд Ольга, Наталья Герцен нарт: "Орой нь бид зэрлэг "Фауст" (жишээ нь Гоунауд - "Фост" дуурь) үзэхээр очсон бөгөөд энд шуугиан тарьж байна. Энэ бол Фауст биш Фост. Энэ нь надад үнэхээр мескин шиг санагдсан - чи гайхалтай бүтээл туурвиж, түүнээс ямар нэгэн дутуу дуурь хийж, сэтгэл хангалуун байхын тулд жинхэнэ франц хүн байх ёстой. Олон нийт яах вэ? Her Maj(esty) театр болон Ковент Гарденд хоёуланд нь. Би чамд Паттиг сонссон гэж бичсэн үү? - Тэр сайн дуулдаг. Фауст зохиолд зөвхөн Гретчен л сайхан байдаг - Мадемуазель Тотиенс"34.

Тэрээр уран бүтээлчид, тэдний ажил, амьдралын тухай хамгийн алдартай "Хулгайч шаазгай" өгүүллэгээ Оросын агуу жүжигчин М.С. Щепкинтэй олон жил найзалж, Европын театрын талаар гадаадаас урт захидал бичиж, Оросын жүжигчний сургуулийн давуу талыг байнга тэмдэглэж байв. "Сайн уу, Михаил Семенович!" Таны хувьд эндхийн театрууд маш муу, та жүжигчин бүрийн тухай "Марусягийн хувьд никель, Маруся тийм биш" гэж ухамсартайгаар дуулж чадна гэж би мэдээлж байна, гэхдээ жүжигчид тэднээс муу, дуучид нь Тэд өөрсдөөсөө дор байдаг - ерөнхийдөө одоо театрт жүжигчдээс илүү олон нийтийг төлөөлж байна." Тэрээр сэтгүүлзүйн нийтлэлдээ театрын асуудал, ард түмний амьдралд үзүүлэх нөлөөллийн талаар нэг бус удаа хөндсөн. Современник сэтгүүлд хэвлэгдсэн гадаадын сэтгэгдлийн тухай бичсэн анхны бүтээлүүд болох "Франц, Италиас ирсэн захидал" нь театрын зүйрлэл, тайзны сэтгэгдэл, драмын параллелуудаар дүүрэн байдаг. Ялсан Францын хөрөнгөтнийг шоолж, Герцен үүнийг тухайн үеийн Скрибегийн хамгийн алдартай жүжгийн баатруудтай холбон тайлбарлав. “Бичлэгч бол суут ухаантан, хөрөнгөтний зохиолч, түүнд хайртай, түүнд хайртай, түүний үзэл баримтлал, түүний амтанд маш их зохицсон тул өөрөө бусад бүхнээ алдсан; Скрибе бол хөрөнгөтний ордны түшмэл, элэгчин, номлогч, гейер, багш, шог, яруу найрагч юм." Мөн Герцен хотынхныг мөнгө олох аргадаа увайгүй, амьдралаа дэмий үрж, жинхэнэ ардын бүтээлээс хол хөндий Францын водевиллүүдийн баатруудтай зүйрлэдэг. "Водвилл (арав, есөөс) нь хөнгөн хөгжилтэй байдал биш, онигоонд гялалзсан хошигнол биш, харин тослог зөвлөгөөг үндэс болгон авсан." Гурав дахь захидал нь бараг бүхэлдээ тухайн үеийн театрын улирлын шинэлэг зүйл болох Ф.Пиагийн "Ветошник" жүжигт зориулагдсан болно.

Оросоос олон жил тасарсан ч А.И. Герцен Оросын жүжгийн зохиолчдын шинэ авъяаслаг нэрс гарч ирэхийг байнга, анхааралтай ажиглаж, ард түмний өөрийгөө танин мэдэхүйг хөгжүүлэхэд тайзны урлагт ихээхэн ач холбогдол өгч байв.

“Тайз бол хэн нэгний хэлснээр уран зохиолын парламент, индэр, магадгүй урлаг, ухамсрын чуулган юм. Энэ нь бидний цаг үеийн амьдралын асуудлуудыг шийдэж чадна, эсвэл ядаж хэлэлцэх боломжтой бөгөөд энэ хэлэлцүүлгийн бодит байдал нь үнэхээр гайхалтай юм. Энэ бол лекц биш, номлол биш, харин бүх нарийн ширийн зүйл, ерөнхий сонирхол, гэр бүл, хүсэл тэмүүлэл, өдөр тутмын амьдралтай бодит байдал дээр өрнөсөн амьдрал юм. Нөгөө өдөр би өөрөө үүнийг мэдэрсэн. Бяцхан жүжиг намайг бодож, бодоход хүргэсэн."

Герцен С.П.-ын орчуулсан О.Арну, Н.Фурнье нарын “Гэмт хэрэг буюу найман насаар ах” жүжгийг үзсэн. Соловьев болон И.В. Самарина 1842 оны 9-р сарын 11-нд М.С. Щепкин. Энэхүү жүжгийн сэтгэгдэл нь Герцений "Драмын тухай" өгүүллэгийн үндэс болсон бөгөөд тэрээр хожим нь "Хөөрөл ба эргэцүүлэл" циклд оруулсан болно. Агуулгын дахин өгүүлснээр Герцен энэ жүжигт Вяткагийн Прасковья Медведеватай хийсэн романтик зарим мөчүүдийн тусгалыг олж харжээ. Тэрээр нийтлэлдээ "Театр бол амьдралын асуудлыг шийдвэрлэх хамгийн дээд эрх мэдэл юм" гэж шууд бичсэн.

Хэзээ I.S. Тургенев анхны жүжгээ бичсэн; 1848 оны 7-р сарын 27-нд тэрээр Лондоноос Москвагийн найзууддаа: "Тургенев театрт зориулж маш хөөрхөн бяцхан жүжиг бичсэн, харин Михаил Семеновичид зориулж өөр зохиол бичиж байна" гэж бичжээ. “Хаана нимгэн байна тэнд хугарна”, “Чөлөөт ачигч” жүжгүүдийг ярьж байлаа.

Мөн Оросоос ирсэн захидалдаа тэрээр шинэ жүжгүүдийн дүр төрхийг онцгойлон анхаарч, тэднийг халуун дотноор, халуун сэтгэлээр хүлээж авдаг. Тэрээр 1850 оны 3-р сарын 5-нд Г.Хервегт бичсэн захидалдаа: “Шинэ инээдмийн жүжиг гарч ирэв, нэгэн залуу Островский бичсэн... түүний инээдмийн жүжиг бол Оросын ёс суртахууны эсрэг уур хилэн, үзэн ядалтын хашхираан юм... Гарчиг нь "Бидний ард түмэн - бид дугаарлагдах болно." Энэ бол гурван үе бие биенээ хуурдаг гэр бүл: аав нь хүүгээ, хүү нь эцгийгээ хуурдаг гэх мэт; Гурван үеийнхээс ч илүү зүрх сэтгэлгүй, сэтгэлгүй амьтан болох 18 настай залуу охинд тэд бүгд хууртагдаж байна."

Герцен тэр үед моод байсан Оросын зан заншилд гадаадын жүжгүүдийг дасан зохицохыг оролдсон. 1844 оны арванхоёрдугаар сарын 18-нд Н.Х. Баригчид: "Бид, тэр нь. Грановский, Корш бид хоёр Михаил Семенович (Щепкин - Т.Н.) -д зориулж "Хуучин өрийг төлөх хэрэгсэл" хэмээх гайхалтай жүжгийг орчуулсан боловч зөвшөөрөл нь цагтаа ирэхгүй байх шиг байна. Тэр дүрдээ сэтгэл хангалуун байна." Гэвч зөвшөөрөл авч, 1845 оны хоёрдугаар сарын 7-нд Москвагийн Большой театрын тайзнаа Щепкиний уран сайхны тоглолтын үеэр Ф.Массинжерийн “Хуучин өр барагдуулах шинэ арга” жүжгийг анх удаа тавьжээ. Тоглолтод Мали театрын тэргүүлэх уран бүтээлчид оролцов: Самарин, Живокини гэх мэт, Щепкин мөнгө хүүлэгч Оверрихын гол дүрд тоглосон. Герцен жүжгийг бүтээхэд идэвхтэй оролцсон; амьд үлдсэн орчуулгын жагсаалтад жүжгийн найруулагчийн зааврыг багтаасан болно.

Гурван жилийн дараа Парист Герцен дахин Щепкинд үйлчлэхийг хүсэв. Тэрээр S.I-д бичсэн. болон Т.А. 1847 оны 5-р сард Астраков: "...Тэр намайг өөрт нь зориулж Пиагийн "Ветошник"-ийг дахин найруулахыг хүсч байна уу, мөн энд тайзнаа тавих боломжтой юу?" Энэ жүжгийг тайзнаа тавихыг зөвшөөрөөгүй.

Театр Герцений хүүхдүүдийн амьдралд хурдан орж ирэв. Бяцхан Ольга жүжиг бичих гэж байсан бөгөөд хамгийн бага Лиза Герцений төрсөн өдрөөр гэр бүлийн жүжигт Үнсгэлжинд тогложээ.

Авьяаслаг публицист, философич амьдралынхаа туршид театрын урлагт дуртай байсан гэж бид байгалийн жамаар дүгнэж болно. Түүний тайзан дээр бие даан ажиллах анхны туршлага, амжилттай туршлагыг Вятка хотод олж авсан. Мэдэгдэж байгаагаар тэр тэднийг дахин давтаж чадаагүй юм.

Герцен "Танхай, эргэцүүлэл" цувралын "Драмын тухай" өгүүлэлд: "Тайз нь үзэгчтэй үргэлж цаг үеэ олсон байдаг бөгөөд энэ нь хамтрагчийн харахыг хүсдэг амьдралын талыг үргэлж тусгадаг. Өнөө үед тэрээр амьдралын үйл явдлуудыг задлан шинжлэхэд оролцож, хүний ​​амьдралын бүхий л илрэлийг ухамсарт оруулахыг хичээж, бидэнтэй адил чичирч, чичирсэн гараараа задалж байна - учир нь тэр бидэн шиг гарах гарц, үр дүнг харахгүй байна. Эдгээр судалгаанаас." Эдгээр үгсийг өнөөдрийн үзэгдэлд зүй ёсоор хэрэглэж болно. Ирээдүйн тухай ойлголтын бэлгийг эзэмшсэн Герцен олон жилийн турш Оросын амьдралд театрын эзлэх байр суурийг тодорхойлж, өнөөг хүртэл театрт хайртай, түүнийг ойлгож, сайн мэддэг байсан.

Островскийн ноёд

Ахлах сургуульд байхаасаа л Островский Москвагийн театрын сонирхогч болжээ. Тэрээр Петровскийн (одоогийн Большой) болон Малын театрт зочилж, Щепкин, Мочалов нарын тоглолтыг биширч, В.Г.Белинскийн уран зохиол, театрын тухай нийтлэлүүдийг уншдаг. 40-өөд оны сүүлээр Островский зохиол, драмын урлагт хүчээ сорьж, 1847 онд "Москвагийн хотын жагсаалт" -д "Төлбөрийн чадваргүй өр" инээдмийн жүжгийн үзэгдлүүд, "Гэр бүлийн аз жаргалын зураг", "Тэмдэглэл" эссэ нийтлэв. Замоскворецкийн оршин суугч." Островскийн утга зохиолын алдар нэрийг түүний 1846-1849 онд ажиллаж, 1850 онд "Москвитянин" сэтгүүлд "Манай ард түмэн - биднийг дугаарлана!" гэсэн нэртэйгээр нийтэлсэн "Дампуурсан" инээдмийн кино авчирсан.

Энэхүү жүжиг нь Москва, Санкт-Петербургийн утга зохиолын хүрээнийхэнд гайхалтай амжилтанд хүрсэн. Зохиолч В.Ф.Одоевский хэлэхдээ: "Орос улсад "Насанд хүрээгүй", "Ухаалаг нь халаг", "Ерөнхий байцаагч" гэсэн гурван эмгэнэлт явдал байдаг гэж би бодож байна. "Дампуурсан" дээр би дөрөв дэх тоог тавьсан." Островскийн жүжгийг Гоголын бүтээлүүдтэй зэрэгцүүлэн тавьсан бөгөөд худалдаачид түүнийг "Үхсэн сүнснүүд" гэж нэрлэжээ. “Манай ард түмэн...” зохиолд Гоголын уламжлалын нөлөө үнэхээр агуу. Залуу жүжгийн зохиолч худалдаачдын дунд түгээмэл тохиолддог луйврын хэрэг дээр үндэслэн зохиолыг сонгодог. Самсон Силыч Большов бусад худалдаачдаасаа их хэмжээний хөрөнгө зээлж, өрөө төлөхийг хүсэхгүй байгаа тул өөрийгөө дампуурсан, төлбөрийн чадваргүй өртэй гэж зарлав. Тэрээр хөрөнгөө бичиг хэргийн ажилтан Лазарь Подхалюзинийн нэр дээр шилжүүлж, хуурамч гүйлгээг бэхжүүлэхийн тулд охин Липочкаг түүнд гэрлүүлжээ. Большовыг өртэй этгээдийн шоронд илгээсэн боловч тэрээр Лазарыг суллахад зориулж авсан хөрөнгийн багахан хэсгийг хандивлана гэдэгт итгэж байгаа тул тэрээр сэтгэлээр унасангүй. Гэсэн хэдий ч тэр андуурч байна: "өөрсдийн хүн" Лазар болон түүний охин Липочка нар аавдаа нэг ч төгрөг өгдөггүй. Гоголын "Ерөнхий байцаагч" шиг Островскийн инээдмийн жүжиг нь бүдүүлэг, инээдэмтэй худалдаачдын орчинг дүрсэлдэг. "Эрхэмсэг" хүргэний тухай мөрөөдөж буй Липочка: "Илүү тарган зүйл байхгүй, тэр жижиг биш байх байсан. Мэдээжийн хэрэг, ямар нэгэн ялаа байснаас өндөр байх нь дээр. Хамгийн гол нь Устиня Наумовна, хамрын хамаргүй байхын тулд тэр хар үстэй байх ёстой; Мэдээжийн хэрэг, тэр сэтгүүл шиг хувцасласан байх ёстой ..." Гэрийн үйлчлэгч Фоминична нэхэмжлэгч нарын гавьяаг харж байна: "Яагаад тэднийг ялгаж салгах вэ! Хүмүүс юу ч үнэртэхгүйн тулд халзан биш, шинэхэн байх ёстой гэдэг нь мэдэгдэж байгаа зүйл, гэхдээ юу ч байсан тэд бүгд хүн юм." Энд нэгэн бүдүүлэг дарангуйлагч эцэг охиноо өөрийн сүйт залуу Лазарыг томилж байна: “Чухал! Би хөгшин насандаа түүний аялгуунд бүжиглэж чадахгүй. Би хэний төлөө тушаав, тэр түүний төлөө явах болно. Миний санаа: Будаатай идмээр байна, цөцгийн тос хайлмаар байна...” “Би түүнийг дэмий л хооллочихсон юм уу!” Ерөнхийдөө Островскийн инээдмийн баатруудын хэн нь ч өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлдэггүй. Гоголын "Ерөнхий байцаагч" шиг "Өөрийн хүмүүс..." киноны цорын ганц эерэг баатар бол инээд юм шиг санагддаг. Гэсэн хэдий ч инээдмийн киног үгүйсгэх тал руу шилжихэд голын бус шинэ интонацууд гарч ирдэг. Луйврын схемийг шийдэж, Большов Лазарь Подхалюзин болон түүний охин Липочка нарын "ард түмнээ тоолох болно" гэсэн заль мэх байж болохгүй гэж чин сэтгэлээсээ итгэж байна. Энд л амьдрал түүнд муу сургамж бэлддэг.

Островскийн жүжигт хоёр худалдаачин үе мөргөлддөг: Большовын төлөөлүүлсэн "эцэгүүд" ба Липочка, Лазар нарын төлөөлөл болсон "хүүхдүүд". Тэдний хоорондын ялгаа нь "ярьдаг" нэр, овог нэрэнд хүртэл тусгагдсан байдаг. Большов - тариачин "болшак" -аас, гэр бүлийн тэргүүн бөгөөд энэ нь маш чухал юм. Большов бол анхны үеийн худалдаачин, ойрын үеийн хүн юм. Тоглогч Устиня Наумовна Большовын гэр бүлийн тухай ингэж хэлэв: "Тэд үнэхээр эрхэмсэг юм уу? Энэ л асуудал, дарвуулт онгоц! Өнөө үед байгууллага нь маш бүдүүлэг болсон тул гуталчин бүсгүй бүр язгууртнуудын төлөө зүтгэдэг. Алимпияда Самсоновна ч... манайхаас ч дор гарал үүсэлтэй байх. Миний аав Самсон Силыч Балчуг дээр хонины наймаа хийдэг байсан; Сайн хүмүүс намайг Самсошка гэж дуудаж, толгой руу минь алгадав. Тийм ээ, ээж Аграфена Кондратьевна бол бараг л паневница юм - Преображенскийгээс авсан. Тэд хөрөнгө босгож, худалдаачин болсон тул охин нь гүнж болохыг эрмэлздэг. Мөн энэ бүхэн мөнгө." Большов баяжиж, өвлөн авсан ард түмний ёс суртахууны "капитал" -ыг үрэн таран хийсэн. Худалдаачин болсноор тэрээр танихгүй хүмүүстэй холбоотой аливаа бүдүүлэг байдал, залилан мэхлэлтэд бэлэн байна. Тэр худалдаачин-худалдаачинд "Хэрэв чи хуурахгүй бол зарахгүй" гэж сурсан. Гэвч түүний дотор хуучин ёс суртахууны зарим зарчмууд байсаар байна. Большов гэр бүлийн харилцааны чин сэтгэлд итгэдэг хэвээр байна: тэдний хүмүүс тоолох болно, тэд бие биенээ алдахгүй. Гэхдээ ахмад үеийн худалдаачдад амьд байгаа зүйл нь хүүхдүүдэд ямар ч эрх мэдэлгүй байдаг. Большой дарангуйлагчдыг дарангуйлагч подхалюзина нар сольж байна. Тэдний хувьд ямар ч ариун нандин зүйл байхаа больсон, тэд ёс суртахууны сүүлчийн хоргодох газар болох гэр бүлийн харилцааны бат бөх чанарыг уландаа гишгэх болно. Большов хоёулаа луйварчин, Подхалюзин бол луйварчин, гэхдээ луйварчин, луйварчин хоёрын хооронд ялгаа байдаг нь Островскийгээс харагдаж байна. Большовт "түүний ард түмэн" гэсэн гэнэн, энгийн сэтгэлгээтэй итгэл үнэмшил хэвээр байна; Подхалюзинд зөвхөн заль мэхтэй бизнесмений авхаалж самбаа, уян хатан байдал л үлддэг. Большов илүү гэнэн, гэхдээ илүү том. Подхалюзин илүү ухаалаг, гэхдээ жижиг, хувиа хичээсэн.

1850 онд "Москвитянин" сэтгүүлийн редактор М.П.Погодин, С.П.Шевырев нар хэвлэгдсэн эрх мэдлээ хэмнэж, бүхэл бүтэн хэсэг залуу зохиолчдыг хамтран ажиллахыг урив. Москвитянины дор "залуу редакцийн ажилтнууд" байгуулагдаж, түүний сүнс нь Островский болж хувирав. Түүнтэй хамт авъяаслаг шүүмжлэгч Аполло Григорьев, Евгений Эдельсон, ардын дууг сэтгэл шингээгч, сэтгэгч Терти Филиппов, хүсэл тэмүүлэлтэй зохиолч Алексей Писемский, Алексей Потехин, яруу найрагч Лев Мэй нар нэгдэж байна... Тойрог өргөжиж, өсөн нэмэгдэж байна. Ардын амьдрал, орос дуу, үндэсний соёлыг сонирхох нь янз бүрийн ангийн авъяаслаг хүмүүсийг язгууртан, худалдаачин, тариачин хүртэл найрсаг гэр бүлд нэгтгэдэг. Ийм тойрог байгаа нь Николасын хаанчлалын эрин үеийн Оросын "хөлдөөсөн" амьдралын нэгэн хэвийн байдал, албан тушаалтны хувьд сорилт юм. "Залуу редакцийн ажилтнууд" -ын гишүүд худалдаачны ангид Оросын амьдралын бүхий л хөдөлгөөнт олон талт байдлыг олж харав - худалдааны тариачингаас эхлээд гадаадын худалдаачинг санагдуулам томоохон хотын бизнесмэн хүртэл. Худалдаа нь худалдаачдыг нийгмийн янз бүрийн давхаргын янз бүрийн хүмүүстэй харилцахыг албаддаг байв. Тиймээс худалдаачдын дунд ардын ярианы олон янз байдлыг төлөөлдөг байв. Худалдааны ертөнцийн цаана Оросын бүх ард түмэн хамгийн онцлог шинж чанараараа илчлэв. 50-аад оны эхээр Островскийн ажилд томоохон өөрчлөлт гарсан. “Манай ард түмэн - дугаартай болцгооё” анхны инээдмийн киноны худалдаачдын амьдралыг харуулсан зураг. Жүжгийн зохиолчийн хувьд "залуу, хэтэрхий хатуу" юм шиг санагддаг. “...Орос хүн гуниглаж байснаас өөрийгөө тайзан дээр хараад баярласан нь дээр. Залруулагч нар бидэнгүйгээр ч олдоно. Хүмүүсийг гомдоохгүйгээр засч залруулах эрхтэй байхын тулд та тэдний сайн талыг мэддэг гэдгээ харуулах хэрэгтэй; Энэ бол миний одоо хийж байгаа зүйл бөгөөд гайхалтай зүйлийг комикстэй хослуулж байна." 50-иад оны эхний хагаст "Чаргандаа бүү суу", "Ядуурал бол муу зүйл биш", "Хүссэнээрээ бүү амьдар" жүжгүүдэд Островский голдуу тод, яруу найргийн талыг дүрсэлсэн байдаг. Оросын амьдрал. “Ядуурал бол муу зүйл биш” инээдмийн кинонд “Манай ард түмэн...” киноны дүртэй яг адилхан дүрүүд байдаг: дарангуйлагч мастер Гордей Торцов, түүний эхнэр Пелагея Егоровна түүнд хүлцэнгүй, охин Любушка дуулгавартай. эцгийнх нь хүсэл зориг, эцэст нь эзний охинд хайхрамжгүй ханддаг бичиг хэргийн ажилтан Митя. Гэхдээ гаднах ижил төстэй байдлаас үл хамааран Торцовын байшин дахь харилцаа нь олон талаараа ялгаатай байдаг.

Гордей Торцов хүмүүсийн ёс суртахууны зарчмуудыг зөрчиж байна. Москвагийн үйлдвэрлэгч Африкан Коршуновын нөлөөнд автсан тэрээр загварлаг шинэлэг зүйлд автсан: тэрээр Европын хэв маягаар байшинд дэг журам тогтоохыг хичээж, үнэтэй "небель" захиалж, Черемухин мужаас явах гэж байна. Москва явах. Гордей Карпычын дэлгэрсэн, өөрийн хүсэл эрмэлзэл нь Оросын олон зуун жилийн амьдралын хэв маягийг эсэргүүцдэг. Зул сарын баярын яруу найргийн үеэр инээдмийн жүжиг өрнөдөг нь санамсаргүй хэрэг биш юм: дуу эгшиглэж, тоглоом, бүжиг дэглэж, муммеруудын уламжлалт маск гарч ирдэг. Гордейгийн эхнэр Пелагея Егоровна хэлэхдээ: "Чиний моод юу вэ, одоо юу байна ... өдөр бүр өөрчлөгддөг, гэхдээ манай Оросын ёс заншил эрт дээр үеэс оршин тогтнож ирсэн!" Гордей Торцовын охин Любушка хөөрхий бичиг хэргийн ажилтан Митяг хайхрамжгүй ханддаггүй. Гэвч тэнэг аав нь түүнийг үзэн ядсан хөгшин Африкан Коршуновт өгөхийг хүсдэг. Жүжигт орос ардын үлгэрийн танил хээг оруулсан. Хайргүй хүргэний нэр нь үлгэрийн харанхуй, аймшигт шувуу болох цаасан шувуутай цуурайтаж, сүйт бүсгүйг цагаан хунтай зүйрлэдэг. Жүжгийн Митя бол “Миний хүмүүс...” жүжгийн Лазарь Подхалюзинээс тэс өөр. Энэ бол Кольцовын яруу найрагт дуртай авъяаслаг, авъяаслаг хүн юм. Түүний яриа нь эрхэмсэг бөгөөд цэвэр ариун: тэр дуулахдаа тийм ч их ярьдаггүй бөгөөд энэ дуу заримдаа гомдмоор, заримдаа өргөн, чөлөөтэй байдаг. Өмнө нь бас л баян худалдаачин байсан ч хамаг хөрөнгөө үрэн таран хийж явсан Гордей Карпычийн ах Любим Торцовын дүр ч жүжгийн онцлогтой. Одоо тэр ядуу, гачигдалтай, гэхдээ ядаж л мөнгө, албан тушаал, эд баялагийн сэтгэлийг ялзаруулагч хүчнээс ангид, баатарлаг язгууртан, хүнлэг өгөөмөр, эрхэмсэг юм. Түүний буруутгасан үгс нь дарангуйлагч Гордей Карпычийн ухамсрыг сэрээдэг. Любушкагийн Африк Коршуновтой хийхээр төлөвлөж байсан хурим нь сэтгэл дундуур байна. Аав нь охиноо ядуу бичиг хэргийн ажилтан Митятай гэрлүүлнэ. Дарангуйллыг даван туулж, худалдаачин баатрууд дахь хорон санаат хүчнүүдийн зугаа цэнгэлийг даван туулж, ардын ёс суртахуун ялан дийлж, ялалтаа дараалан авч байна. Островский Оросын үндэсний зан чанарын эрүүл саруул, тод зарчмуудад итгэдэг (*51) худалдаачид үүнийг өөртөө хадгалдаг. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн жүжгийн зохиолч өөр нэг зүйлийг хардаг: хөрөнгөтний хувийн хүсэл зориг, дарангуйлал нь ард түмний ёс суртахууны үндсийг хэрхэн сүйтгэдэг, тэдний ялалт заримдаа хичнээн эмзэг болдог. Гордей эвлэрч, охиноо үйлдвэрлэгч Коршуновтой гэрлэх анхны шийдвэрээсээ гэнэт татгалзав. Магадгүй түүний хүсэл зоригийн сэтгэлд мөс чанар хадгалагдсаар байгаа байх. Гэвч дарангуйлагч Торцов маргааш ийм амархан бодлоо өөрчилж, эрхэм сайхан шийдвэрээ цуцлахгүй гэх баттай баталгаа байна уу? Мэдээжийн хэрэг, хэн ч ийм баталгаа өгч чадахгүй.

Добролюбов болон Ап. Григорьев 50-аад оны Островскийн инээдмийн тухай. 50-аад оны Островскийн инээдмийн жүжгүүдийг Оросын шүүмжлэгчид өндрөөр үнэлж байсан ч шүүмжлэгчдийн хандлага эрс ялгаатай байв. Хувьсгалт-ардчилагч Добролюбов 50-иад оны эхээр Островскийн ажилд гарсан чухал өөрчлөлтүүдийг анзаарахгүй байхыг хичээсэн. Шүүмжлэгч жүжгийн зохиолчийн бүтээлийн тухай цуврал нийтлэлээ "Харанхуй хаант улс" гэж нэрлэжээ. Тэдэнд тэрээр Островскийн ертөнцийг ийм байдлаар харав: "Бидний өмнө хараат, зовлон зүдгүүртэй оршихуйд хувь заяагаар сүйрсэн дүү нарын маань гунигтай хүлцэнгүй царайнууд байна. Мэдрэмжтэй Митя, сайхан сэтгэлтэй Андрей Барсуков, хөөрхий сүйт бүсгүй - Марья Андреевна, гутамшигт Авдотя Максимовна, азгүй Даша, Надя нар бидний өмнө хувь заяанд чимээгүйхэн захирагдаж, огцорсон гунигтай зогсож байна ... Энэ бол далд, чимээгүйхэн санаа алдсан харууслын ертөнц, ертөнц юм. уйтгартай, өвдөж буй өвдөлт, шоронгийн ертөнц, чимээгүйхэн ..." Аполлон Григорьев Островскийн ажлыг өөрөөр үнэлэв: "Толгой, зүрх сэтгэлдээ онолгүйгээр, энгийн эрүүл ухаан, энгийн саруул ухаанаар удирдуулан Добролюбовын санааг хэрэгжүүлэхийг хичээгээрэй. "Ядуурал бол муу зүйл биш" гэсэн масштабтай - хамгийн аймшигтай утгагүй зүйл гарч ирнэ! Любовь Гордеевнагийн гэгээлэг зан чанар, Митягийн авьяаслаг хүсэл тэмүүлэлтэй зан чанар нь эелдэг хөгшин ээжийн харамсаж буй жүжигт ноёрхож буй энэ бүх хуучин, хөгжилтэй, эелдэг амьдралаас харанхуй хаант улс гарч ирнэ. үүргийн мөнхийн ба ариун ухагдахуунууд, - энх тайвны төлөө, дараа нь Любим Торцовагийн агуу сэтгэл зүтгэж буй амар амгалан, эв найрамдлыг сэргээхийн тулд ... Харанхуй хаант улс яруу найргийг бүрдүүлдэг бүх зүйлээр гарч ирнэ, анхилуун, залуу , цэвэр жүжгийн яруу найраг... яруу найраг түүн дотор гэнэн, тооцоогүй, бүр магадгүй, зул сарын түүхий эдээр зугаатай, бүхэлдээ, дахин боловсруулалгүйгээр уран бүтээлчийн чин сэтгэлийн бүтээлдээ авчирсан яруу найраг... Тэгээд протестантууд "Хаана суух, юу хийхээ" мэддэг зөөгчтэй Гордей Карпыч байх, тийм ээ, хэрэв би хэлж болох юм бол Любимийн хэлснээр "байгалийн мангас" Африк (*52) Савич Коршунов. Гэхдээ энэ талаар одоо юу ярих вэ?.. Островский бага зэрэг идеалист хүн шиг яллагч юм. Тэр ямар байна вэ - үндэсний агуу яруу найрагч, бидний үндэсний мөн чанарыг олон талт илрэлээрээ анхны бөгөөд цорын ганц илэрхийлэгч ..."

5.Цар Алексей Михайловичийн ордны театр.

Алексей Михайловичийн амьдралын сүүлийн жилүүд нь Оросын мэргэжлийн театрыг үүсгэсэн бөгөөд одоо ч шүүхийн театр юм. А.С.Матвеевын ордонд зочилж байсан хаан өөрийн дуртай "хүмүүсийн" театрын үзүүлбэрүүдээр өөрийгөө зугаацуулж байв Хүчтэй хүсэл тэмүүлэл байсан бөгөөд шүүх театрын бүлгийг (эхэндээ гадаадын иргэдээс) зохион байгуулахыг хүсээгүй бөгөөд Алексей Михайлович патриархаас зөвшөөрөл хүсч, баавгай, нохойн ардын театрыг хүлээн авав Сүм түүнийг "чөтгөр шүтлэг" хэмээн хавчиж, хүн амын өдөр тутмын амьдралдаа харь шашинтны үлдэгдэлд хүндэтгэл үзүүлж, өөрийн хүсэл сонирхлыг сурталчлахгүйгээр тэрээр шидтэнгүүдийг урьж, ирээдүйг урьдчилан таамаглагчид руу ханддаг байв Үзэсгэлэнгийн үеэр түүнийг Элчин сайдын яамны тэргүүн Артамон Сергеевич Матвеев бүрэн дэмжиж байсан бөгөөд энэ нь театрыг байгуулахад түлхэц болсон байх Царевич Петрийн - Алексей Михайловичийн шинэ эхнэр Наталья Кирилловнагийн ууган хүү (дашрамд хэлэхэд, А.С. Матвеева). Лютерийн пастор И.Г.Грегорийн удирдлаган дор тэд Германы суурингийн залуу оршин суугчдын дунд жүжигчний багийг байгуулж, 1672 оны 6-р сарын 4-нд Алексей Михайловичийн зарлигийг зарлав: "... Гадны мастер Яган Годфридэд зориулсан. Инээдмийн жүжиг тоглож, инээдмийн жүжигт Библи буюу Естерийн Номоос дүр бүтээж, үүний төлөө байшингаа дахин тохижуулна." Тиймээс репертуарыг дээрээс нь зааж өгсөн. Театрын байрыг Преображенское болон Кремльд барьсан. "Инээдмийн жүжгийг" бэлтгэх ажлыг хааны үйл хэргийг байнга шинэчилж байсан А.С. Тус хамтлаг нь жаран хүнээс бүрдсэн бөгөөд тэд орос, герман хэлээр бэлтгэл хийдэг байв. 1672 оны 10-р сарын 17-нд "Артаксерксын үйл ажиллагаа" жүжгийн нээлт болжээ. Алексей Михайловичид уг тоглолт маш их таалагдсан тул суудлаасаа буулгүй арван цагийн турш үзжээ. Залуучуудын тунхагласан жүжгийн оршил нь хааныг магтсан нь дамжиггүй. Энэ нь: “Аугаа хаан минь ээ, түүний өмнө Христийн шашин унадаг, харин агуу хунтайж бас бардам варваруудын хүзүүг гишгэдэг!... Та бол бүх оросуудын дарангуйлагч, бүрэн эрхт, эзэн, агуу Нар, агуу, жижиг, цагаан.” Энэ нь зөвхөн театрын барилга байгууламжийг барихаас гадна тайзны чимэглэл, хувцас, хэрэгсэл үйлдвэрлэхэд их хэмжээний зардал шаарддаг. "Хошин шог"-т ямар ч зардал гарсангүй. Дараа нь Москвад тоглолтууд болж эхлэв. 1673 оны 4-р сард Алексей Михайлович Грегоригийн багийг хүлээн авч, зураачдыг хааны гарт ойртуулахыг зөвшөөрч, ширээнд суулгаж, хооллож, ус өгчээ. Энэ жилээс эхлэн багийг Мещанская Слободагийн залуучууд, бичиг хэргийн ажилтнуудын хүүхдүүдээр дүүргэж эхлэв. Тэд тусгайлан театрт зориулж эрхтэн худалдаж авсан бөгөөд нэг мянга хоёр зуун рублийн үнэтэй (гэхдээ худалдагчдаа хэзээ ч төлж байгаагүй). “Артаксерксын үйлс”-ийн дараа библийн сэдэвтэй бусад жүжгүүд тавигдсан (“Тобиас,” Жудит). Театрын репертуар нь үйл ажиллагааныхаа төгсгөлд (Алексей Михайловичийн үхэлтэй давхцсан) зургаан жүжгээс бүрдсэн байв. Дээр дурдсан гурваас гадна Егори, Иосеф, Адам нарт зориулсан "инээдмийн жүжиг" тоглосон. Федор хаан ширээнд суусны дараа Патриарх Иоахимын нөлөөгөөр "инээдмийн жүжиг" хийхийг хориглов. Петрийн удирдлаган дор театр дахин сэргээгдэхээ больсон, Алексей Михайловичийн онцлог шинж чанар бүхий соёл, өдөр тутмын салбарт шинэлэг зүйлүүдийг хориглох арга хэмжээнүүдээр таслав. Театрын тайзан дээр тэд хуучин Москвагаас алслагдсан амьдралын зургуудыг үзүүлж байх үед хаан 1674 онд зарлиг гаргаж, дурдах нь зүйтэй болов уу. Гадаад хувцас өмсөхгүй, үсээ богиносгохгүй байхыг хатуу заасан - нэг үгээр хэлбэл, тусгаар тогтнолын албатуудын дүр төрх нь Оросын эртний уламжлалтай нийцэх ёстой. Энэ зарлиг нь патриарх Иоахимын шахалтаар гарсан бөгөөд Оросын сүмийн тэргүүнтэй эвлэрсэн хааны театрын таашаал авахын тулд нэгэн төрлийн буулт хийсэн байх магадлалтай.

Островскийн нэрэмжит театр нь Орост амьд үлдсэн анхны театруудын нэг бөгөөд өнөөг хүртэл бүрэн ажиллаж байна. Гадаад, дотоодын сонгодог бүтээлүүдийг тавьсан.

Гарал үүсэл

Островскийн нэрэмжит улсын театр 1808 онд олон нийтэд үүд хаалгаа нээжээ. Дараа нь Кострома бол худалдаачид амьдардаг баян хот байв. Өнөөдрийг хүртэл та тэр үеэс хадгалагдан үлдсэн хуучин байшингуудыг олж болно. Тэд янз бүрийн сав суулга зарж, ойролцоох хуцлагчид идэвхтэй ажилладаг байв.

Энэ үед Федор Григорьевич Волков Кострома хотод чинээлэг худалдаачдын гэр бүлд төржээ. Дараа нь тэрээр Орост театрын үүсгэн байгуулагч болжээ. Хот цоо шинэ урлагийг нээсэн. 1863 онд Москвад өөр нэг театр сонирхогч Константин Сергеевич Станиславский мэндэлжээ. Мөн тэдний дунд 1823 онд Орост худалдаачдын жинхэнэ амьдралыг харуулсан жүжгийн зохиолч Александр Николаевич Островский мэндэлжээ.

Худалдааны нийгэмлэгт шинэ төрлийн урлаг үнэхээр таалагдсан. Худалдаачид ядуу хүмүүс биш байсан тул залуу авьяаслаг жүжгийн зохиолчдын хичээл зүтгэлийг дэмжиж, жүжигчдэд туслах боломжтой байв. Островскийн нэрэмжит театр нээгдэхээс өмнө тоглолтууд тавигдаж эхэлсэн. Кострома бол урлагийн төв болжээ. Эхний үзүүлбэрүүдийг орон сууц, хөдөөгийн зуслангийн байшинд хувийн хүлээн авалтын үеэр үзүүлэв. Тэднийг хамжлагууд тоглодог байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд тэднийг мэргэжлийн жүжигчид сольсон.

Эрт түүх

Кострома драмын театрын тухай анх 1808 онд дурдсан байдаг. Магадгүй өмнө нь байсан ч албан ёсны мэдээлэл алга. Тоглолтыг орчин үеийн эмнэлгийн нутаг дэвсгэр дээр хийсэн - тэнд тусгай талбай барьсан. Тэнд анх удаа "Тээрэмчин - шидтэн, тохирооч, хууран мэхлэгч" жүжгийг үзүүлсэн. 1812 онд гэр орноо орхин гарсан Москвагийн эзэн хааны театрын зочдыг энэ байранд угтан авчээ. Тэдний тоглосон үзүүлбэр бүр үзэгчид болон нутгийн жүжигчдэд маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн тул Костромагийн тайзны түүхэнд шинэ үе эхэлсэн. Тухайн үеийн алдартай жүжигчид бол Карцов, Анисимов, Чагин, Глебов, Сергеев, Обресков нар байв.

Мелпомене сүмд зориулсан шинэ хоргодох байрууд

Удалгүй жижигхэн барилга хүрэлцэхгүй болж, театрынхан хэмжээтэй таарсан тайз хайхаас өөр аргагүй болжээ. Түүнийг Доод Дебраас олжээ. Энэ гудамж нь анхны чулуун театрын барилга гэдгээрээ алдартай болсон. Өмнө нь энэ газар хоёрдугаар гильдын худалдаачин Сыромятниковын арьс ширний үйлдвэр байсан юм. Жүжигчид ч, үзэгчид ч худалдаачин хотод ийм зүйлд дассан байсан тул урлаг, үйлдвэрлэл хоёрын хоорондох нарийн шугамыг огтхон ч гайхшруулсангүй. Өнөөдрийг хүртэл уг барилгаас юу ч үлдээгүй. Зөвхөн өнгөрсөн үеийн тэмдэглэлүүд нь байрны тодорхойлолттой үлдсэн байв. Гудамжнаас харахад зөвхөн хана л зогсож байгаа юм шиг санагдсаныг нүдээр харсан гэрчүүд дурдав. Дараа нь театрын байр руу явахын тулд доошоо буух шаардлагатай байв. Гэхдээ түүний хашаанд Ижил мөрний үзэсгэлэнт харагдах байдлыг санал болгожээ.

"Ядуурал бол муу зүйл биш" жүжгийн Торцовын дүрд тоглосон Щепкин энэ байранд үзүүлбэр үзүүлсэн. Потехин, Писемский нар үзэгчдийн дунд байв. Мөн 1863 он Кострома театрын хувьд чухал жил болжээ. Тэр үед түүнд зориулж Павловская гудамжинд тусгай барилга барьжээ. Бүх хотынхон түүн рүү шидэв. Энэ нь тухайн үед Кострома дахь архитектурын урлагийн титэм болсон юм. Нэг давхар театр нь Грекийн сүмтэй илүү төстэй, олон багана, хагас дугуй фасад, үүдний үүдэнд хагас ротонда нартай байв.

Үйл ажиллагааны домог

Нутгийн оршин суугчид энэ барилгыг ер бусын дайралтанд өртсөн гэдэгт итгэлтэй хэвээр байна. Анх баригдаж эхлэхэд тоосго нь арай эрт шатсан хуучин Эпифаний хийдээс авсан байв. Барилгачид материал худалдаж авсан бөгөөд мухар сүсэгт онцгой санаа зовдоггүй байв. 1865 онд театр бараг л шатсан. Үүнийг хоёр жилийн дотор сэргээсэн.

Шинэчлэх

Жүжигчдийн багийг мэргэжлийн бизнес эрхлэгчдийн тусламжтайгаар элсүүлсэн. Тэд бүхэл бүтэн бүрэлдэхүүнийг байнга шинэчилдэг. 1917 он хүртэл Неверин, Золотарев-Бельский, Иванов, Чалеев-Костромской нар театрт тоглож байсан. Бизнес эрхлэгчид зөвхөн жүжигчдийг сонгохоос гадна урын сангаа тодорхойлох үүрэгтэй байв. Нэг театрын улиралд арав гаруй жүжиг тоглох боломжтой. Жүжигчид дүрээ эцсээ хүртэл сурсан нь ховор, ихэвчлэн импровиз хийж, лангуунд сууж буй юүлэгчээс зөвлөгөө авахыг үргэлж хүлээж байв.

1898 онд Малый театрын жүжигчид Костромагийн тайзнаа, тэр дундаа алдарт Садовскийн гэр бүлд зочилжээ. 1899-1900 онуудад шинэ бизнес эрхлэгчид танхимын талбайг шинэчилж, лангуунуудын тоог цөөрүүлэв. Гэвч 1900 онд үүдний өрөөний шал шатсан.

Дайны цаг

1914-1915 онуудад Санкт-Петербургийн Варламов, Давыдов нар тайзан дээр тоглож байсан. Жүжигчин Маммот Далски ч тэндээс ирсэн. Тэрээр 1915-1917 онд Костромад байжээ.

Октябрийн хувьсгалаар театр бараг л сүйрсэн. 1918 онд Горькийн "Доод гүнд" жүжгээс сэдэвлэсэн тоглолтыг Москвагаас авчирсан. Театрын үзэгчдийн хөдөлгөөн бүрийг хотын намын салбар нэгжид тэмдэглэж авдаг байсан. Жүжигчдийн зарим нь Санкт-Петербургт нүүж, зарим нь үлдэж, жижиг жагсаалтаас шилдэг жүжгүүдийг тоглосон.

1923 онд тус байгууллагад агуу жүжгийн зохиолчийн нэр өгсөн. Одооноос эхлэн энэ нь Кострома драмын театр байв. Островский. Үзүүлж болох жүжгүүдийг заавал намын дарга нартай тохиролцсон.

Дэлхийн 2-р дайн эхлэхэд багийг тараахыг хүсч, Островскийн театрыг хаахаар төлөвлөж байсан. Тэр үед Кострома жинхэнэ эмгэнэлт явдал тохиолдож байв. Гэвч жүжигчид татгалзсан. Ирсэн байцаагчид Островскийн "амьд" театрыг үзнэ гэж төсөөлөөгүй бөгөөд тоглолтууд нь дуусчээ. Тоглолтуудыг үзсэний дараа тэд Костромагийн тайзнаа үйл ажиллагаагаа үргэлжлүүлэх зөвшөөрлийг өглөө.

Арван таван хүний ​​бүрэлдэхүүнтэй тусгай бригад театраас фронт руу явсан. Тэд Островскийн “Үнэн сайхан ч аз жаргал нь дээр” жүжгийг цэргүүдэд зориулан тогложээ.

1944 онд театрын ойг тэмдэглэж, бүсийн статустай болсон. Дайны цаг үе байсан ч энэ баяр нь гайхамшигтай, тод болж өнгөрлөө.

Дайны дараа

1957-1958 онд уг барилгыг сэргээн засварлаж эхэлсэн. Энэ нь хуучин дүр төрхийг нь хэсэгчлэн сэргээж, архитектор Иосиф Шефтелевич Шевелевын дизайны дагуу дотор нь өөрчлөлт оруулсан.

1983 онд Островскийн нэрэмжит драмын театр хүндэт цол хүртжээ

1999 онд төрийн байгууллагын статустай болсон.

Островскийн нэрэмжит театр: репертуар

Костромагийн тайзны үндэс нь хотын дуртай жүжгийн зохиолч Островскийн жүжгүүд байв. Тэд зохиолчийн амьд ахуйд хоёуланд нь тавигдсан бөгөөд өнөөг хүртэл тоглож байна. Сонгодог бүтээлүүдээс та Уильям Шекспир, Александр Пушкин, Лев Толстой, Мольер, Жон Патрик, Иржи Хубак, Алехандро Касон болон бусад хүмүүсийн жүжгийг үзэж болно. Удаан танигдсан бүтээлүүдээс гадна залуу сценаристуудын найруулсан бүтээлүүдийг мөн үзүүлж байна.

Островскийн нэрэмжит театр нь ихэвчлэн бусад хотуудын багийг зочлохыг урьдаг. Нийслэлээс жүжигчид оригинал бүтээлээ байнга авчирдаг. Нэмж дурдахад тус байгууллага нь олон улсын болон бүх Оросын наадамд олон арван шагналын эзэн юм.

Репертуар дахь хамгийн алдартай жүжгүүд:

• "The Strange Mrs. Savage" бол Жон Патрикийн зохиолоос сэдэвлэсэн инээдмийн кино юм.
• Грибоедовын "Сэтгэлээс халаг".
• Наталья Птушкинагийн "Тэр үхэж байхдаа".
• Пушкиний "Борис Годунов".
• Шекспирийн Ромео Жульетта жүжгийн орчин үеийн хувилбар.
• Островскийн "Аянгын бороо".

Анхаар, зөвхөн ӨНӨӨДӨР!