Татьяна Назаренко "албан ёсны" урлагийн төлөөлөгч мөн үү?
Татьяна Назаренко (*1944) - "Уран зураачдын эвлэлийн хатан хаан" ярилцлагадаа өчигдрийн албан ёсны холбоонд "зүүн" зураачийн хүнд хэцүү хувь заяаны талаар ярьжээ. Түүний бүтээлүүдийг урлагийн үнэнч албан тушаалтнууд нэг бус удаа цензурдаж, албан ёсны үзэсгэлэнгээс хассан. Назаренког "Зөвлөлтийн ард түмнийг гутааж байна" гэж үздэг байв. Өнөөдөр зураачийн хэлснээр эрх чөлөөний шинэ дутагдал үүсэх аюул тулгарч байна. Урлагийн зах зээл зураачдаа "юу, яаж хийхийг" зааж эхэлдэг.
Итгэл:
"Би үргэлж ижил зүйлийг хийдэг, ганцаардлын тухай сэдэв нь янз бүрийн бүтээлийн хамгийн чухал дүрүүдийн нэг юм шиг санагддаг: том түүхэн зураг, хөрөг зураг Сэдэв нь миний уран бүтээлд маш их зүйлийг тодорхойлдог. Энэ бол миний ажлын гол зорилго юм."
Москвад төрж, амьдардаг, ажилладаг.
1968 он - Суриковын нэрэмжит Москвагийн урлагийн дээд сургуулийг төгссөн.
1969 - 1972 он - Урлагийн академийн цехүүдэд ажилласан.
1969 он - ЗХУ-ын зураачдын эвлэлд элсэв.
1966 оноос хойш тэрээр олон тооны үзэсгэлэн, тэр дундаа гадаадын үзэсгэлэнд оролцсон.
1976 он - Софид болсон олон улсын залуу зураачдын уралдааны тэргүүн байр.
1987 он - ЗХУ-ын Урлагийн академийн мөнгөн медаль.
1993 он - Уран зохиол, дүрслэх урлагийн салбарт ОХУ-ын Төрийн шагналын эзэн.
Татьяна Назаренкогийн бүтээлтэй анхны танилцсан үе маань 1970-аад оны дундуур хаа нэгтээ болсон. Би тэр үед Уран бүтээлчдийн эвлэлийн залуучуудын хэсгийн гишүүн байсан. Залуу урлаг судлаач Зөвлөлтийн уран зургийн шинэ чиг хандлагын талаар бидэнтэй санал бодлоо хуваалцлаа. Назаренкогийн "Партизанууд ирэв" (1975, РСФСР-ын Соёлын яам) зураг дэлгэцэн дээр гарч ирэхэд танхимд гайхсан дуунууд сонсогдов. Хэн нэгэн тэр дороо дайрч, ажлыг хурцаар шүүмжилж эхлэв. Түүний шийдвэр үнэхээр ер бусын байв. Эрүүдэн шүүсэн хүмүүсийг цаазын тавцангаас гаргаж буй дүр зураг нь хуучин мастеруудын зураг дээр загалмайн дээрээс нүүлгэсэн явдал байв. Мөн энэ нь шашингүйн шашинтай улсад байдаг. Урлагт тод хувь хүн, нухацтай, эрэлхийлэгч зураач ирсэн нь илт байв. Тун удахгүй Назаренко үе үеийн тэргүүлэх уран бүтээлчдийн нэг болно. Тэрээр шагнал, магтаал хүртэх болно, гэхдээ ихэнхдээ шүүмжлэл, татгалзлыг хүлээн авах болно. Анхны сэтгэгдэл. Тэр ямар жижигхэн юм бэ. Үүний зэрэгцээ шууд утгаараа энерги цацруулж байна. Мөн түүний нүд нь ер бусын тод цэнхэр.
Би тийм жижигхэн гэж үү? "Би өөрийгөө үргэлж ийм хүчирхэг гэж боддог байсан" гэж зураач инээв.
Аав маань цэргийн хүн, ээж маань эмч. Аав ээж хоёр байнга өөр өөр хотод амьдрах шаардлагатай байсан тул эмээ маань намайг өсгөсөн. Тэгээд би түүнтэй хамт Москвад амьдардаг байсан.
Эмээ нь түүний амьдралын гол хүн хэвээр байх болно. Татьяна хүүтэй болоход түүнийг "өсгөх" болно. Назаренко үүнийг байнга бичих болно. "Өглөө эмээ, Николка" (1972, Зураачдын эвлэлийн үзэсгэлэнгийн газар) зураг дээр тэрээр ач хүүгийнхээ нойрыг анхааралтай хамгаалж байгааг дүрсэлсэн байдаг. Зураач хүүхэд насны хоёр ертөнцийг харьцуулж үздэг - өндөр настны ухаалаг, эелдэг ертөнц, өдөр бүр баяр баясгалан, нээлт болдог хайхрамжгүй ертөнц. Тэрээр эмээгийнхээ нүүрэн дээрх тоо томшгүй олон үрчлээс, гунигтай, энхрий нүдийг анхааралтай бөгөөд хайраар бичдэг.
Назаренкогийн бага нас бол "сайн" гэр бүлийн хүүхдийн ердийн хүүхэд нас юм. Хөгжмийн сургууль. 11 настайдаа тэрээр урлагийн сургуульд орсон.
-Урлагийн мэргэжлийг сонгоход аав, ээж тань тайван хүлээж авсан уу?
Тэд огт хариу үйлдэл үзүүлээгүй. Урлагийн сургуульд орсон, за тэгээд сурдаг, сурдаг. Найзуудын маань нэг нь урлагийн хүн баян нөхөр эсвэл баян эцэг эхтэй байх ёстой гэж хэлэхэд энэ нь тэднийг сандаргасан нь үнэн. Тэд намайг хэзээ ч мөнгө олохгүй, бүх насаараа тэжээх болно гэж маш их санаа зовж байсан.
Одоо намайг Төрийн шагналт болсны дараа тэд намайг нухацтай авч байсан. Гэхдээ ерөнхийдөө ээж минь хааяа ч гэсэн чи радиогийн дээд сургууль төгссөн, жирийн хүн байсан бол дээр гэж хэлдэг. Урлагийн сургуулийн Татьянагийн анги авьяас чадвараараа ер бусын баян болж хувирав. Наталья Нестерова, Ирина Старженецкая, Ксения Нечитайло нар түүний ангийнхан, найзууд болжээ. Тэд тус бүр өөрийн гэсэн өвөрмөц хэв маяг, дүрсний ертөнцийг олох болно. Өнөөдөр тэд бүгд 1970-1980-аад оны урлагийн "мастер" гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн.
Назаренко болон түүний үеийн уран бүтээлчдийн хувьд төлөвших, төлөвших үе нь гайхамшигтай, мартагдашгүй үе буюу "гэсгээх" үетэй давхцаж байв. Энэ бол итгэл найдварын үе байсан. Соёл урлагт жинхэнэ сэргэн мандалт, эрэл хайгуулын цаг үе. Барууны орчин үеийн урлагтай анх учирч байсан үеээ би үүрд санах болно. 1950-иад оны сүүл - 1960-аад оны эхээр Москва, Ленинград хотод Пабло Пикассо, Фернан Легер болон орчин үеийн Америк, Англи, Франц, Бельгийн зураачдын үзэсгэлэн гарч байв. Олон мянган хүн музейг бүслэв. Шөнөнөөс хойш хүмүүс оочерлож байна.
Тэр жилүүдийн хамгийн хүчтэй сэтгэгдэлүүдийн нэг бол "Москвагийн зураачдын эвлэлийн 30 жил" үзэсгэлэн байсан гэж Назаренко дурсав. Үүн дээр, бидний сайн мэдэхийн хажууд бид урьд өмнө хэзээ ч сэжиглэж байгаагүй Зөвлөлтийн урлагийг харсан.
Тэнд Эвлэлийн зүүний залуу гишүүдийн бүтээлийг үзүүлсэн: Андронов, ах дүү Никонов гэх мэт. Дараа нь тэднийг "хатуу хэв маягийн" мастерууд гэж нэрлэх болно. Дараа нь тэр хүсэл эрмэлзэлтэй зураач, түүний найз нөхөд Зөвлөлтийн урлагийг цаашид шинэчлэх, хүмүүнлэгжүүлэхийн төлөө "жараад"-аас эхлүүлсэн тэмцлийг үргэлжлүүлнэ гэж төсөөлж ч чадахгүй байв.
Тэгээд Урлагийн дээд сургуульд сурна. Суриков. Өөрийгөө хамгаалах, урлагийн талаарх ойлголтоо хамгаалах нь тийм ч амар биш гэдгийг би суралцах хугацаандаа ойлгосон.
- "Сургуульд, дараа нь институтэд бид хоёрт тэнүүчлэгч шиг амьдрахыг шаардаж байсан. Би дипломоо хэрхэн бичсэн тухай өгүүлье Эхийн тухай би маш сайн мэдэж байсан: гэрт хоёр эмэгтэй - залуу, хөгшин - хүүхэдтэй, хар дэвсгэртэй Маги." амьдрал, чи эх хүний аз жаргалыг мэдэхгүй. Ийм сэдвийг шийдвэрлэхэд хар дэвсгэр нь боломжгүй юм. Харанхуй бол үгүйсгэх явдал юм. Танд маш олон байгалийн материал бий - байгалийг дага." Би дуулгавартай байсан - үр дүн нь надад итгэл үнэмшилгүй байсан бол өөрөөр хийхгүй байх байсан."
"Жинхэнэ" урлагийг бүтээхийг эрэлхийлэхдээ Назаренко үеийнхээ олон уран бүтээлчдийн адил сонгодог урлагийн уламжлалд ханддаг. Түүний гол "багш" нь Хойд Голландын сэргэн мандалтын үеийн мастерууд юм. Холбооны залуу гишүүд эрэл хайгуулдаа хэчнээн хол явсан ч гэсэн тодорхой хязгаар, зөвшөөрөгдөх хязгаар үргэлж байдаг: тэд бодит дүрслэлийн зургийн хүрээнд үлдэх ёстой байв.
-Та эрдмийн боловсрол эзэмшсэн. Реалист урлаг үнэхээр чинийх мөн үү?
Магадгүй минийх биш байсан байх. Намайг сурч байх үед бид өөрөөр ажиллах боломжтой гэдгээ мэддэггүй байсан.
-Зарим уран бүтээлчид Академи болон түүний тогтолцоог эвдэх зоригийг олж авсан. (Академийг амжилттай төгсөөд дараа нь "албан ёсны" уран бүтээлчийн карьераа орхиж, хувь заяагаа газар доорхи газартай холбосон Ленинградын Елена Гриценкогийн жишээг би дурдаж байна).
Үүнд зан чанар хэрэгтэй. Надад гол хүн байсан - миний эмээ, би түүнийг бухимдуулахыг хүсээгүй. Зарим зүйл - хүрээлэнг орхих болон өөр зүйл - миний санаанд ч багтсангүй, учир нь энэ нь эмээгийн минь суурь нурах болно. Би олон андерграунд уран бүтээлчидтэй найзалж, Кабаков, Булатов, Васильев нартай ойр дотно харилцаатай байсан, гэхдээ би үүнийг төлж чадаагүй. Мөн бодит байдлын хувьд надад олон сонголт байсан.
- Үзэсгэлэнд гарч байсан таны анхны бүтээлүүд ердийн уламжлалт бүтээлүүдээс ялгаатай байсан. Зодуулсан замаар явахгүй гэсэн ухамсартай хүсэл байсан уу?
Би саяхан Суриковын хүрээлэнд очсон. Би зүгээр л нүдэндээ итгэсэнгүй. Барилга өөрөө шинэчлэгдэж, дахин баригдсан. Бид одоо 1990-ээд оны дундуур явж байна. Тэнд Эвлэлийн баруун жигүүрийн уран зураг, зургууд дээж болгон өлгөөтэй байна. Тэд удаан хугацаанд байхгүй байсан юм шиг надад санагдсан. Бид бусдаас суралцсан. Яг л Жилинский. Түүний тусламжтайгаар бид Сэргэн мандалтын эрин үеийг олж, түүнийг биширч байсан. Энэ нь миний Bosch, Bruegel, Masaccio, Ucello гэсэн хүсэл тэмүүллийг төрүүлсэн. Тэдний бүтээл миний хувьд урлагийн оргил хэвээрээ байгаа. Өнөөг хүртэл та гунигтай эсвэл ямар нэгэн зүйл болохгүй байх үед Ван Эйкийн чихийг хэрхэн "канон" будсаныг хараад шууд үүнтэй төстэй зүйл хийхийг хүсдэг.
"Хатуу хэв маяг"-ын мастерууд "энгийн орчинд байгаа энгийн хүнийг" дүрсэлсэн. Тэдний дүрүүд өдөр тутмын ажил, нийгмийн харилцаанд өөрсдийгөө харуулж, ухаарсан. Далаад оны баатар нь тодорхой бус, эргэцүүлэн бодоход илүү өртөмтгий байдаг. Зургийн бүтэц нь өөрөө илүү төвөгтэй болж байна. Мэдэгдэлийн "нээлттэй байдал" нь зүйрлэл, зүйрлэл, зүйрлэлээр солигддог.
1970-аад онд Назаренкогийн бүтээсэн группын хөрөг зургуудаас бид шинэ баатар болон энэхүү хоёр хэмжээст өгүүлэмжтэй танилцаж байна ("Миний үеийнхэн", 1973, Радищевын нэрэмжит Саратовын урлагийн музей; "Москвагийн үдэш", 1978, Третьяковын галерей). Тэдний баатрууд бол зураач өөрөө болон түүний ойр дотны найзууд юм. Түүний бүтээл нь намтар, өөрийн хөрөг юм. Түүний хувь тавилан, хайртай хүмүүсийн хувь тавилан, түүний үеийнхний амьдрал зураачийн гол сэдэв болдог.
"Москвагийн үдэш"-д Назаренко далан оны залуучуудын найрсаг уулзалтуудын нууцлаг бүтээлч уур амьсгалыг сэргээдэг. Бүрэнхий болоход хэд хэдэн уран бүтээлчид студид сууж байна. "Гитарын долоон чавхдас" нь бодол төрүүлдэг. Цонхны гадна талд Москва байна. Алсаас та Кремлийн сүмүүдийн цамхаг, бөмбөгөрийг харж болно. Харанхуйгаас нунтаг хиймэл үс зүүсэн, 18-р зууны Оросын алдартай хөрөг зургийн нэгний дүр болох үл таних үзэсгэлэнт хүний дүр гарч ирэв.
Эдгээр бүтээлүүдэд Назаренкогийн үргэлж танигдах хэв маягийн гол шинж чанарууд аль хэдийн тодорхой гарч ирсэн. Эргэн тойрон дахь ертөнцийн шинж тэмдгүүдийн анхааралтай, хайраар дүүрэн амралт нь түүний ажлыг Голландын хуучин мастеруудын бүтээлтэй ойртуулдаг. Дүрүүдийн гротеск хэтрүүлэг. Энд Брюгель, Бош, Оросын ардын "балар эртний" хүмүүсийн сургамжийг тусгасан болно. Шүүмжлэгчид зураачийг "Зөвлөлтийн ард түмнийг гутаасан" гэж буруутгах болно.
"Тэд надад: "Таны зурсан хүмүүс бол ямар нэг бүдүүлэг хүмүүс" гэж хэлдэг. Цаг хугацаа өнгөрөхөд ганцаардал, эв нэгдэлгүй байдлын сэдэв нь Назаренкогийн бүтээлд улам бүр нэмэгдэж, ихэвчлэн найр, багт наадамд зураачийн найзууд цугларсан ерөнхий зугаа цэнгэлийн зургуудтай хослуулсан байдаг ("Татьянагийн өдөр", 1982, хувийн цуглуулга, Герман; "Багт наадам," 1979, Зураачдын эвлэлийн үзэсгэлэнгийн газар). Багт наадам, нүүр будалт, ардын баяр бол "далаад"-ын дуртай сэдвүүдийн нэг юм. Энэ бол жүжиглэх, үүнтэй зэрэгцэн эв нэгдэлгүй байх, олны дунд ганцаардах, бусадтай харилцах эрэл хайгуулын нэгэн төрлийн зүйрлэл юм.
Нэгэн цагт "хатуу хэв маяг"-ын мастерууд урлагт орох нь амаргүй байсан бөгөөд ширүүн маргаан үүсгэсэн. Дараа нь тэд дасаж, эрэл хайгуул нь "албан ёсны" хүлээн зөвшөөрөгдөж, тэдний олонх нь мастер болжээ. Хамгийн зоригтой, авъяаслаг, эрэлхийлэгч "далан"-д ч мөн адил зүйл тохиолдов. Одоо шүүмжлэлийн дайралт тэдний хувьд болж хувирав. Тэдний хамгийн дуртай буруутгал нь тэдний ажлын "хаалттай", "харанхуй" гэсэн буруутгал байв.
- "Магадгүй би арван жилийн өмнө төрсөн бол би Попковтой, Никоновтой хамт байх байсан. Тэд миний хувьд хамгийн гайхалтай жилүүд байх байсан. Энэ нь яагаад далан онд тодорхойгүй байна вэ? .. Өдөр тутмын хатуу ширүүн амьдралын замбараагүй байдал энэ нь байгалийн өөрчлөлт юм. ... 70-аад он биднийг зүйрлэлд хүргэхийг албадав: хоёрдмол утгатай цаг үе, энэ нь маш их зөвшөөрөгдөх юм шиг санагдаж, дахин бүх зүйл хаагдсан."
Татьяна Назаренко олон төрлийн жанраар ажилладаг. Бараг эхний алхамуудаас л тэр өөрийгөө түүхэн кинонд туршиж үзсэн. Түүхэн буюу сэдэвчилсэн уран зураг нь академизмын нэгэн адил социалист реализмын урлагт тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг байв. Зөвлөлтийн урлагт энэ нь эрэгтэй зураачийн давуу эрх хэвээр үлдсэн нь чухал юм. "Народная волягийн цаазаар авах ажиллагаа" (1969-1972, Третьяковын галерей) -ээс эхлэн Назаренкогийн түүхэн сэдвээр хийсэн дараагийн зураг бүр үйл явдал болж байна. "Баатарлаг" өнгөрсөн үеийн үлгэр жишээ болсон социалист реализмын уламжлалт түүхэн зургуудаас ялгаатай нь Назаренкогийн түүхэн зураг нь өнгөрсөн үе, өнөөгийн цаг үетэй салшгүй холбоотой үзэгч-ярилцагчдад хандсан харилцан яриа-эргэцүүлэл болжээ. , Түүхийн тухай байнга давтагддаг ганцаардлын эмгэнэл. Зураачийн баатрууд бол хүрээлэн буй бодит байдлын шударга бус байдлыг мэдэрч, түүнийг өөрчлөхийн төлөө тэмцэж, үл ойлголцлын ханатай тулгарсан хүмүүс юм. Түүний алдарт "Пугачев" (1980) хоёр талт зохиол нь энэ тухай юм.
Босогч, тариачдын бослогын удирдагч Емельян Пугачевыг цаазлуулахаар Москвад торонд аваачиж байна. Зураач үйл явдлыг сэргээн засварлахыг эрэлхийлдэггүй. Төвийн үзэгдэл нь алдартай хэвлэмэл болон эртний олеографуудыг санагдуулдаг. Хялбаршуулсан тоглоомын ландшафт, тод дүрэмт хувцастай цэргүүдийн хүүхэлдэй дүрсүүд. Энэ конвенцид хандсанаар тэрээр өөрийгөө болон үзэгчийг болж буй үйл явдлаас санаатайгаар холдуулдаг. Энэ нь эрт дээр үед, эрт дээр үед болсон гэж зураач хэлэв. Хоёр дахь хэсэг нь 17-р зууны "заль мэх" -ийг санагдуулам огт өөр, болгоомжтой бичигдсэн байв. Энэ нь Екатерина II-ийн хаанчлал, Пугачевын бослогын үеийн эртний хөрөг зураг, баримт бичиг, номуудыг толилуулж байна. Эдгээр нь үйл явдлын "гэрч" юм. Тэдний тусламжтайгаар хүн бүр өнгөрсөн үеийг өөртөө сэргээж, түүнд ойртож чадна.
"Миний түүхэн зургууд бол мэдээжийн хэрэг, Пугачевын хамтрагчид түүнийг орхиж, түүнийг цаазаар авах явдал юм." Эвлэлийн гишүүн, хамгийн "зүүний" зураачийн амьдрал зайлшгүй хоёрдмол байдлын дарамттай байв. "Харагдах" болон үзэсгэлэнд оролцохын тулд ямар нэгэн байдлаар буулт хийх шаардлагатай байв.
-Яаж өөрийнхөөрөө үлдэж, уран бүтээлээ үзүүлж чадсан бэ?
Би өөртөө зориулж бичсэн зүйлээ үзэсгэлэнд зориулж бичсэн зүйлээ үргэлж ялгаж салгаж ирсэн. Би өөрийнхөө төлөө хийсэн зүйл бол хэзээ нэгэн цагт үүнийг харуулж чадна гэсэн найдваргүй байсан. Энэ бүхний аль нэгийг нь үзүүлж чадсан анхны үзэсгэлэн бол 1975 онд комисс ирээд 3 бүтээлийг хассан. Хэрэв тэд үндсэн 5 бүтээлийг хасвал би оролцохоос бүрэн татгалзана гэж шийдсэн. Тэгвэл магадгүй миний амьдрал өөрөөр эргэх байсан байх. Гэхдээ тэд надад энэ 2 ажлыг, программ хангамжийг орхисон. Тэд энэ үзэсгэлэнгийн талаар ярьж эхлэв... Ер нь би 1989 онд л анхны хувийн үзэсгэлэн дээрээ бүх бүтээлээ үзүүлж байсан.
Далаад оны бүх "хаалттай" байдлын хувьд тэдний бүтээлүүдэд ихэвчлэн харилцах хүсэл, анхааралтай, сонирхолтой үзэгчдэд нээлттэй болоход бэлэн байдаг. Эдгээр "нүглээ наминчлах" зургуудын нэг нь Назаренкогийн триптих "Цахим семинар" (1983, Третьяковын галерей) байв. Зураач бидэнд уран бүтээлийнхээ “лаборатори”-г танилцуулж байна. Зүүн талд нь тэр өөрийгөө үзэгчдэд нуруугаа харуулан суугаад ажилдаа автсан байдлаар дүрсэлсэн байв. Төв хэсэг нь зураг төрөх үйл явцыг харуулж байна. Мартагдсан мэт ирээдүйн дүрүүдийн тунгалаг дүрсүүд зотон дээр гарч ирэв. Тэд бидний нүдний өмнө бодит болж, тодорхой шинж чанарыг олж авдаг. Студи дэх олон тооны объектууд нь зураач, түүний ертөнц, хүсэл тэмүүллийн тухай өгүүлдэг. Ханан дээр Пушкиний үхлийн маск, Кранахын эмэгтэй хөрөг, мэдээжийн хэрэг Назаренкогийн "гол" багш "канон" Ван Эйкийн хөргийг хуулбарлаж өлгөжээ. Ширээн дээр хуучин ном, лаа, дүрс байдаг. Баруун талд нээлттэй цехийн цонх харагдаж байна. Цонхны тавцан дээр гитар, будагны хоолой, уусгагчтай лонх байдаг. Цонхны гадаа орой Москва тод харагдана.
-Та гэр бүл, хүүхэдтэй юу. Энэ хоёр дүрийг хослуулахад хэцүү байсан байх?
-Мэдээж хэцүү л дээ. Анхны нөхөр надад сонголт өгсөн учраас би салсан. Яг тэр үед би анхны хүүхдээ төрүүлсэн... (энд санаа алдаад инээв) Үүнийг санахад их хэцүү. Тэр үед би СУИС-ийн урланд сурдаг байлаа. Би нэг бол хүүхэдтэй хамт суух эсвэл түүнийг харж байсан эмээгийндээ амьдрах хэрэгтэй болсон. Эмэгтэй хүнд үргэлж хэцүү байдаг. Би амьдралынхаа туршид бүтээлч байдал, хүүхдүүдийн хооронд тасарсан. Алдарт зохиолч, жүжигчин, уран бүтээлчдийн хүүхдүүд дараа нь тэдний тухай дурсамж номондоо бага насаа алдсан ээжтэйгээ тооцоо хийж, уран бүтээлдээ хувиа хичээсэн гэж зэмлэж байсан удаатай. “Хүүтэйгээ хөрөг зураг” (1977, Соёлын яам) кинонд зураачийн дэвтэрт ямар нэгэн зүйл зурж, ажилдаа бүрэн автсан түүний хажууд том хүү Николка зогсож байна. Хүү түүний гар дор хоосон цаас амилан, ландшафт болон хувирахыг сониуч зангаар анхааралтай ажиглана. Гэхдээ хүүгийн харцанд атаархал бас шингэдэг. Магадгүй зураачийн нүд шар айрагны мөргөлдөөний анхны найлзуурыг өөрийн эрхгүй тэмдэглэсэн байх.
-Хүүхдүүд тань таагүй байдалд орсон уу?
Аймшигтай. Хоёр долоо хоног орчмын өмнө телевизээр миний хүүхдүүдтэй ярилцлага хийсэн нэвтрүүлэг гарсан. Үргэлж ажил, хүүхэд хоёрын хооронд тасарч, тэдэнд маш их цаг зарцуулдаг юм шиг санагддаг. Том нь аль хэдийн 24 настай, бага нь 8 настай. Хоёулаа бие биенээсээ үл хамааран би тэдэнд бага анхаарал хандуулдаг гэж хэлсэн. Бага нь эмээгийнхээ асрамжид байгаа тухайгаа: "Миний ээж бол гайхалтай зураач, би түүний нээлтийн өдрүүдэд ихэвчлэн очдог." Хамгийн том нь ээж нь бүх цагаа студид өнгөрөөдөг байсан тул урлагийн хүн болохыг хүсэхгүй байгаагаа хэлэв.
-Хэрэв эмэгтэй хүн өөрийгөө бүхэлд нь бүтээлч сэтгэлгээнд зориулдаг бол хүүхдүүддээ хэчнээн сайн хандсан ч тэд гачигдалтай мэт санагддаг.
Үгүй ээ, үүнийг өршөөхгүй. Тэд галзуурсан зовдог. Би гэр бүлээ төлөвлөөгүй. Хүүхдүүд үргэлж санамсаргүй байдлаар бүтээгддэг. Тэрээр хоёр дахь хүүхдээ зориудаар төрүүлсэн. Тэгээд одоо би ажлаасаа маш их цаг зав гаргадаг, учир нь олон хүн уран бүтээл хийдэг, урлаг надгүйгээр хийж чадна, гэхдээ тэр надгүйгээр хийж чадахгүй гэдгийг би ойлгож байна. Гэхдээ энэ нь түүний хувьд хангалтгүй юм.
1970-аад оны сүүлээс эхлэн зураачийн эмзэг байдал, "нүцгэн байдал", залхуу, хайхрамжгүй олон нийт, эрх мэдэл бүхий хүмүүсийн шүүлтийн өмнөх хамгаалалтгүй байдлын тухай сэдэв Назаренкогийн бүтээлд улам бүр нэмэгдэж байна. Тэрээр өөрийн хамгийн сайн хөрөг зургуудынхаа нэг болох "Цэцэг. Өөрийгөө хөрөг" (1979, Третьяковын галерей) уран зурагтаа аль хэдийн тод сонсогдов. Зурган дээрх бараг бүх орон зайг шинэхэн, алтан сараана цэцгийн баглаа эзэлдэг бөгөөд ханан дээр түүний шүтэн биширдэг Ван Эйкийн зургийг хуулбарласан байдаг. Зураач зотонгийн ирмэг дээр дарагдсан, нүд нь доошилсон, гараа сул сунган зогсохдоо ихэвчлэн өөрт нь маш их таалагддаг зүйлээс эргэж, урам зоригийн байнгын эх үүсвэр болдог.
Энэ сэдэв нь "Циркийн хүн" (1984) киноны лейтмотив болсон. Толгой эргэм өндөрт, байшингийн дээврийн дээгүүр зөвхөн бикини өмссөн зураач "хамгаалалтын торгүйгээр" тэнцвэртэй байдаг. Доор нь үзэгчид түүний эрсдэлтэй тоглолтыг алга ташиж байна. Эдгээр нь албан ёсоор хувцасласан, хар костюм, зангиа өмссөн Холбооны албан тушаалтнууд юм. Назаренко тэдний зургуудыг хөрөг зургийн танигдахуйц шинж чанараар хангадаг. Энэхүү бүтээлийг бий болгоход нөлөөлсөн тодорхой нөхцөл байдлыг мэдэхгүй бол энэ нь нийгэм дэх эмэгтэйчүүдийн үүргийг сэдэвчилсэн феминист яриатай холбоотой бүтээлүүдийн нэг гэж үзэж болно.
Энэ феминист хөдөлгөөнийг би одоо болтол ойлгохгүй байна. Миний хувьд энэ бол утгагүй зүйл.
-Таны “Циркчин бүсгүй”-г “феминист” бүтээл гэж хэлж болно.
Надад аз жаргалтай бүтээлч хувь тавилан бий. Тиймээс би гадаад руу нэлээд эрт аялж эхэлсэн. Тэгээд гэнэт "Чи өөр тийшээ явахгүй, юу ч үзэхгүй" гэж хэлэхэд би "Циркийн охин" гэж бичсэн Хэсэг хугацааны турш эмэгтэйчүүдийн клубын гишүүн байсан бөгөөд зарим асуудлаар ярилцах нь сонирхолтой биш юм Бид тосгонд байшин худалдаж авсан, би үүнийг өмнө нь мэддэггүй байсан, хэрэв бид Герман, Америкийг харьцуулах юм бол энэ бол жорлон, замаас эхлээд огт өөр түвшин юм. телевизор, ноорхой даавуу, барууны эмэгтэйчүүд сууж, ярилцаж, өөрсдийнхөө эсвэл хүүхдийнхээ төлөө, эсвэл ногоон байгууламжийн төлөө, бэлгийн цөөнхийн эрх чөлөөний төлөө зогсох уу гэж бодож болно.
-Жишээ нь миний хувьд феминистуудын өртэй мартагдсан зохиолч, уран бүтээлчдийн “нээлт” маш чухал байсан. Бүсгүйчүүд урлагт уламжлалтай гэдэг мэдрэмж итгэл төрүүлдэг.
Эмэгтэйчүүдийн бүтээлч байдал нь үл хамаарах зүйл гэдэгт би итгэдэг. Энэ бол хэвийн бус байдал юм.
-Гэхдээ аливаа бүтээлч байдал ямар нэг хэмжээгээр хэвийн бус зүйл байдаг.
Тийм ээ, зарчмын хувьд бүтээлч байдал нь үргэлж хэвийн бус зүйл юм. Мөн эмэгтэй - бүр ч их хэмжээгээр. Үүнээс хүүхдүүд зовж байна. Эмэгтэй хүн хүүхэд төрүүлэхгүй байх нь хэвийн зүйл биш юм.
-Урлагийнхан, зохиолчдын тухай яривал өнөөдөр ч гэсэн тэднийг давж гарах нь хамаагүй хэцүү.
Би хэзээ ч ялгаварлан гадуурхалттай тулгарч байгаагүй. Магадгүй залуу насныхаа үүрээр, би монументаль урланд орохыг хүссэн үедээ л. Түүний удирдагч Александр Дейнека өөрийн урланд охидтой байхыг хүсэхгүй байна гэж надад хэлсэн. Дараа нь Елена Романова түүнтэй хамт суралцсан. Магадгүй энэ нь зүгээр л цуурхал байж магадгүй, хэрвээ би илүү тууштай байсан бол би тэнд очих байсан байх.
- Өрнөдийн уран бүтээлчид нэр хүндтэй үзэсгэлэнд хамтран ажиллагсдаасаа хамаагүй бага байдаг нь эмэгтэйчүүдийн бүтээлийг дэлгэхээс татгалзсаар байна.
За, юу чухал вэ?
- Үгүй ээ, харин ухамсаргүйгээр.
Мэдээжийн хэрэг, ухамсаргүйгээр. Учир нь дүрмээр бол эмэгтэй уран бүтээлчид илүү муу байдаг. Учир нь тэдэнд өөрсдийгөө бүрэн дүүрэн ухамсарлах боломж ердөө байдаггүй. Орчин үеийн уран бүтээлчид мэргэжил нэгт нөхдөөсөө дутахгүй гэдгийг би баталж байна. Тэр ч үүнийг хүлээн зөвшөөрч, шууд феминист дүгнэлтэд хүрч байна: -Хэрэв та ижил нөхцөлийг бүрдүүлбэл эмэгтэйчүүд эрчүүдээс ялгаагүй. Гэхдээ ийм зүйл хэзээ ч тохиолдоогүй. Хүүхдийн сэдэв рүү буцах...
-Та яагаад хүүхэд өсгөх нь зөвхөн таны үүрэг гэж бодож байна вэ? Яагаад эрэгтэй хүн үүнд адилхан оролцож болохгүй гэж?
Тэр үнэхээр чадахгүй. Хоёр дахь хүүхдээ төрүүлэхдээ миний хүссэнээр болоогүй. Харин нөхөр маань хүүхэдтэй байгаагүй. Тэр энэ хүүхдийг хүсч байсан. Би 42 настайдаа хүүхэд төрүүлсэн. Би шийдсэн, би хүүхэд төрүүлж, нөхөртөө түүнийг асарч, зааж сургаж, цанаар гулгах болно. Энэ хөөрхий хүүхэд надад л хайртай. Тиймээс би 50 настай аз жаргалгүй эмэгтэй, өглөө эрт босоод түүнтэй хамт дасгал хийж, хичээлээ шалгаж, англи хэл сурах, цанаар гулгахаас айдаг цанаар гулгах хэрэгтэй ... Би урланд маш их баяртай байна. , гэхдээ би юу хийж чадах вэ, тэр аль хэдийн гарч ирсэн.
Гэсэн хэдий ч эрчүүдэд давуу тал бий. Тэд бие махбодийн хувьд илүү хүчтэй, илүү уян хатан байдаг.
-Гэхдээ эрчүүдэд бас биеийн хязгаар гэж байдаг. Нэг нь усанд сэлэлтийн төрөлд дэлхийн дээд амжилт тогтоодог, нөгөө нь шатар тоглодог.
Бид эрчүүдээс муу, сул дорой байж болохгүй гэж хүмүүжүүлсэн. Тиймээс тэгш эрхтэй байж дассан. Уран зурагаа өөрөө үүрч, зотон даавууг өөрөө дүүргэж... Би ямар ч зүйлд эр хүнд бууж өгч чадахгүй. Жишээлбэл, би асар том "юм"-тай суумаар байна. Гэхдээ би үүнийг бие махбодийн хувьд өргөж чадахгүй.
-Яагаад заавал том ажил байх ёстой юм бэ?
Гэхдээ би өөрийгөө эмэгтэй хүн гэдгээ мэдрэхгүй байхыг хүссэн. Би ямар ч эр хүний адил том зүйлийг хийж чадна гэдгээ жишээ нь гурваас гурваар бичихдээ нотолсон.
-Тэгэхээр танд хоёрдогч гэсэн мэдрэмж төрж байсан уу?
Тийм ээ, мэдээж. Би зэвсгийг их сонирхдог байсан. Би зэвсэгтэй зураг бичсэн. Би үнэхээр юунд ч бууж өгөхийг хүсээгүй.
Үзэсгэлэнгийн хорооны гишүүн байхдаа дүрмээр бол энэ нь эмэгтэйчүүдийн ажил гэж таамаглаж байсныг санаж байна. Магадгүй зураач үүнийг нуух зорилго тавиагүй байх. Энэ нь илүү муу эсвэл илүү байсангүй. Энэ өөр байсан. Дүрмээр бол жижиг бүтээлүүд, хүүхдүүдийн хөрөг зураг, тоглоомтой холбоотой ямар нэгэн зүйл, эсвэл натюрморт. Бага зэрэг зөөлөн зүйл.
-Эмэгтэй уран бүтээлчдийн амьдрал мэргэжил нэгт нөхдөөсөө арай өөр байдагтай холбоотой байх. Эрэгтэй хүн өдөр тутмын санаа зовнилоос бүрмөсөн татгалзаж, хүүхдүүдээ өсгөх үүрэг хариуцлагаа орхиж, өөрийгөө бүхэлд нь бүтээлч ажилд зориулах боломжтой. Тиймээс энэ бүхэн эмэгтэйчүүдийн мөрөн дээр унадаг. Мөн зураачийн нийгмийн байдал нь түүний сэдвийн хүрээг тодорхой хэмжээгээр тодорхойлдог. Та аль хэдийн хэлсэнчлэн "өдөр тутмын амьдрал ухамсарыг тодорхойлдог."
Тийм ээ, мэдээж.
-Өнөөдөр зураач эрх чөлөөтэй байгаа ч үнэмлэхүй эрх чөлөө мэдээж байхгүй. Та хүссэн бүхнээ хийж болно.
Ямар нэг хэмжээгээр би үргэлж эрх чөлөөг мэдэрдэг байсан. Студийн хананаас хэзээ ч гарахгүй гэдгийг баттай мэдэж байсан олон бүтээл надад байсан. Одоо бүх зүйл мөнгөнөөс шалтгаалж байна. Нэг эрх чөлөөний дутагдлаас та өөр эрх чөлөөг олдог. Мөнгөтэй бол ямар ч өрөө хөлсөлж, хүссэн бүхнээ дэлгэж болно. Хэрэв тэд байхгүй бол та юу ч нийтлэхгүй. Би урланд хүссэн бүхнээ хийж чадна, гэхдээ хэнд ч хэрэггүй. Би урлагт сонирхолгүй болсон. Магадгүй энэ нь өмнө нь байхгүй байсан ч ямар нэгэн дүр төрхтэй байсан. Одоо миний хүүхэд зураач болъё гэвэл битгий зураач болоорой гээд саваагаар зодох байсан... Гэхдээ анхны хүүхэдтэйгээ хамт зураач болоосой гэж их хүсдэг байсан. Одоо бид үйлчлэгч болон хувирчээ. Би хувьдаа илтгэл, үдэшлэг дээр баячуудад үйлчилмээр санагддаг. Манай нийгэмд хэсэг хугацаанд бид элит, ямар нэгэн зүйлд нөлөөлөх чадвартай ийм хэвийн бус байдалд оруулсан. Яруу найрагчид шүлгээ олон мянган үзэгчдэд уншив. Ачааны машины бүхээгт хэдэн зураг хавчуулсан байхыг харж болно.
-Өмнө нь сайн ном, кино, уран зураг эрх чөлөөний амьсгал байсан. Одоо хүмүүс өөр үнэт зүйл, боломжуудтай болсон. Тэд аялж, дэлгүүр хэсэх боломжтой. Хүн болгонд урлаг хэрэггүй, харин ч цөөхөн хүнд хэрэгтэй нь тодорхой болсон. Гэхдээ магадгүй эдгээр нь зөвхөн түр зуурын үйл явц юм.
Би бол муу философич, хүмүүс урлагт хэр удаж, ямар сонирхолтой байхыг мэдэхгүй. Одоо галерейн эзэн зааж өгч байна. Тэд юу хийх, яаж хийхийг зөвлөдөг. Аливаа гэрээнд зургийн хэмжээг хүртэл зааж өгсөн байдаг. Учир нь бургерууд ийм хэмжээтэй ханатай байдаг. Энэ нь нүдэнд тааламжтай зүйл байх ёстой. Нөхөр маань надад гэрэл гэгээтэй, хямдхан зүйл хэрэгтэй гэж хэлдэг.
-Та бид хоёр “гэсгээлтийн” үеийнхэн байсан. Бид энэ үед өссөн. Өнөөдөр бид перестройкийг гэрчлэх завшаан тохиож байна. Тухайн үеийн уур амьсгал, мэдрэмжийг өнөөдрийн бидний нүдэн дээр болж буй үйл явдалтай ямар нэгэн байдлаар харьцуулж болох уу?
Олон хүмүүс энэ шалгалтыг давж чадаагүй: бүх зүйл зөвшөөрөгдсөн, аялах, бусад зүйл. Бид илүү их харилцдаг, илүү илэн далангүй ярьдаг байсан. Перестройка авчирсан уруу таталтуудын дараа хүмүүс өөрчлөгдсөн. Тэгээд ерөнхийдөө зарим талаараа тэд өмнө нь илүү байсан гэж би боддог. Зураачийн хувийн үзэсгэлэн (1989) нь зөвхөн Орост төдийгүй Баруунд: Герман, Америкт гарсан. Үүнийг гадаадын үзэгчид, шүүмжлэгчид маш их сонирхон хүлээж авсан. Зураач "Уран бүтээлчдийн эвлэлийн хатан хаан" гэсэн нэр хүндийг олж авсан. Оросын зарим "шинэ" шүүмжлэгчдийн хувьд "орчин үеийн" урлагийн төлөөх тэмцэлд бүх зүйлийг дахин цэвэрлэж, "газар дээр нь" устгахад бэлэн байсан Назаренкогийн үзэсгэлэн нь далаад онтой тэнцэх шалтгаануудын нэг байв. Тэдний нэг нь: "Ерөнхийдөө энэ үзэсгэлэн нь "далаад" уран зургийн түүхэн ядарсан байдлыг харуулж, тэдний гэрэл гэгээтэй боловч түр зуурын бүтээлч байдлаас нэгэн төрлийн хөндийрсөн үйл явдал болсон" гэжээ.
- "Гэсгээлтийн" үед бид эрх чөлөөг амсч чадсангүй, бид үзэсгэлэнд юу бодож байгаагаа харуулахыг хичээсэн: миний зургуудыг үзэсгэлэнгээс хассан нэгээс илүү "Пугачева" ..."
Түүний гомдол, үл ойлголцолд хэт их анхаарал хандуулах нь хэдэн жилийн турш үргэлжилсэн зураачийн бүтээлч байдлын хямралын нэг шалтгаан байв. Бошийн фантасмогорийг санагдуулахуйц уран зураг ар араасаа гарч эхлэв. Тэдэнд Холбооны албан тушаалтнууд болон "хайхрамжгүй олон нийт" зураачийг тарчлааж, хагас хүн, хагас амьтан болж, муухай амьтад болж хувирав. Гэсэн хэдий ч Назаренко хэзээ ч хайхрамжгүй, өөртөө анхаарлаа төвлөрүүлж байгаагүй. Түүний нүдний өмнө перестройкатай холбоотой итгэл найдвар нь инфляци, ядуурал болж хувирав. Хөгшин эмэгтэйчүүд гудамжинд гарч ирэн, сүүлчийн эд зүйлээ зарж, гуйлгачин, орон гэргүй хүмүүсийг зарж байв. Тэрээр эргэн тойронд болж буй үйл явдалд "Шилжилт"-ээрээ хариулав.
Метроны газар доорхи гарц нь өнөөдрийн орон гэргүй хүмүүс, дүрвэгсдийн орогнох газар юм. Энд сонин, цэцгийн худалдаачид, хөгжимчид, гуйлгачид, хөгжлийн бэрхшээлтэй иргэд амьдардаг. Зураач түүнийг Уран бүтээлчдийн төв өргөөний танхимд “зөөвөрлөж”, үзэгчдийг ядуу зүдүү, ядуу зүдүү хүмүүстэй тулгаж, “зайлшгүй явах гэж нэг бус удаа яарч байсан хүмүүсийнхээ царайг харахыг албадав. түүний зүрх сэтгэлийн тэвчээр." Мэдээжийн хэрэг, түүний олон бүтээлийн нэгэн адил бусад дүрүүдийн дунд зураач өөрөө байдаг.
Шилжилт бол өнөөгийн Зөвлөлтийн дараах нийгмийн байдал, хэн ч мэдэхгүй хаашаа явж байгаа бөгөөд энэ нь Назаренкогийн бүтээлч хөгжлийн шинэ сонирхолтой үе шат юм.
Бидний өмнө уран баримлын зураг байдаг - хоёр дахь бодит байдал, урлагийн бодит байдал. Зураач конвенц, зайны шаардлагатай хэмжүүрийг баримталдаг. Нарийвчилсан үзлэгээр тоонууд нь барзгар, будсан фанерууд болж хувирдаг. Тэдний урвуу талыг эмчлэхгүй орхидог. Дүрүүд нь өөрсдийгөө бүдүүлэг хурц байдлаар дүрсэлсэн байдаг. Шүүмжлэгчдийн нэгний зөв тодорхойлолтоор "шилжилтийн үеийн дүрүүд".
“Шилжилтийн үе” олон нийт болон “санаачлагчдын” сонирхлыг ихэд татаж, сүүлийн жилүүдийн хамгийн чухал соёлын арга хэмжээний нэг болсон нь дамжиггүй. Уран бүтээлч бүсгүй урлагт өөрийн байр сууриа дахин баталж, далаад оныг оршуулахад эрт байгааг тод “баталсан”.
Түүний "Шилжилт"-т мөнхийн оросын асуулт дахин тод сонсогдов: "Русь, чи хаашаа яарч байна ...", зураачийн шаналал, итгэл найдварыг илэрхийлэв ...
1 Cnt. бичсэн: Лебедева, В.Татьяна Назаренко, М., 1991.
2 Ишлэл. бичсэн: Ефимович, Н. "Тэд намайг Зөвлөлтийн ард түмнийг гутааж байна гэж хэлдэг ..." V; "Комсомольская правда", 1991 оны 12-р сарын 21.
3 Иш татсан. гэхэд: Лебедева, V. Зарлиг. op.
4 Иш татсан -аас: Ефимович, Н.
5 "Урлаг", 1989, L" 8, 76.
6 Иш татсан. -аас: Ефимович, Н.
Э цахим урлаг сонгодог болсон. Татьяна Назаренкогийн бүтээлүүд үнэ цэнэтэй юм. Харин саяхан тохиох ойнхоо босгон дээр Татьяна... урлагийн тухай биш, хувь заяа, үйл явдал, хувийн мэдрэмжийнхээ талаар ярихаар шийджээ.
"Би хүүхэд байхдаа эгдүүтэй, ичимхий, эвгүй охин байсан" гэж зураач дурсав. “Ээж намайг хэзээ ч гэрлэхгүй гэж үргэлж айдаг байсан. Тийм ч учраас бүжиглэх, хөгжим, зураг зурах гэх мэт хүмүүжлийг надад өгсөн.
-Та яаж урлагийн хүн болсон бэ?
-Анх хөгжмийн сургууль байсан. Тэгээд л би Суриковын дээд сургуулийн урлагийн сургуульд орсон. Тэнд орж байгаа хүүхдүүд тусгай сургалтад хамрагдаж, багш нартай нэлээд хэдэн жил хичээллэдэг байсан. Би "натюрморт", "ландшафт", "усан будаг", "тосон будаг" гэсэн үгсийн утгыг ч мэдэхгүй байсан. Зургийн шалгалтын өмнө багш надад бүх зүйлийг энгийн байдлаар тайлбарлав. Дараа нь би коллежид явсан. 1969 онд сургуулиа “онц” дүнтэй төгсөөд СУИС-ийн урланд орсон. Хэсэг хугацааны дараа маш цөөхөн ахмад ажилчдын дунд тэрээр Итали руу нэг сарын аялал хийх эрхээр шагнуулсан.
-Өнөөдөр өөрийгөө 70-аад оны үетэй харьцуулаад үзээрэй. Та өнгөрсөн үеэс юу авчрахыг хүсч байна вэ? Магадгүй би амьдралаар цангаж байгаа юм болов уу?
- Юу ч биш! Би аль хэдийн амьдралаар цангаж байна. Би 30, бүр 25 настай юм шиг санагдаж байна! Хэдийгээр бид бага байхдаа өөрийнхөө тухай маш их зүйлийг олж мэдсэн. Тэд бүх музей, үзэсгэлэнгээр амьд амьтан шиг тэнүүчилж байв. Ядарч, бид автомат машин руу очиж, 40 копейкийн хэдэн портвешка ундаа ууж, инээж, Суриковын цехэд буцаж ирээд амьтан шиг бичив. "Улаан"-ын дараа миний бодол илүү зоригтой, хурц болсон.
Сүүлд би олон зүйлд санаа зовж эхэлсэн, тухайлбал хүн, эрх мэдлийн зөрчилдөөн. Наталья Горбаневскаягийн гэрэл зургаас миний зурсан Софья Перовская бол дүүжлүүрээр шийтгэгдсэн хүмүүсийн дунд түүний хажуугийн тавцан дээрх мэргэн сахалтай хүн бол ЗХУ-аас хөөгдсөн зохиолч, гүн ухаантан Андрей Синявский юм. Тэр үед энэ талаар хэн ч мэдэхгүй байсан. Би энэ системийг ил тод эсэргүүцэж чадаагүй; Манай эмээгийн нөхөр, өвөө 1937 онд буудуулсан...
"Ардын хүсэл" Москва хотын үзэсгэлэнгээс эхлээд Бүх холбоотны үзэсгэлэн хүртэл янз бүрийн үзэсгэлэнг үзэж удаан хугацаагаар өнгөрөөсөн. Үүний төлөө би Комсомолын шагнал хүртсэн. Би мөнгөө гартаа атгахаасаа өмнө уухаар шийдсэн. Би найзуудаа үүнийг хийхэд туслахыг урьсан. "Комсомол - хэзээ ч!" Бүх найзууд багш Дмитрий Жилинскийн хамт энэ мөнгөөр уухаас санал нэгтэй татгалзав. "За тэгвэл миний төрсөн өдөр буюу 6-р сарын 24-нд ирээрэй" гэж би огтхон ч санаа зовсонгүй. Бид эмээгийн бялууг идэв. Энэ Комсомолын шагналыг найзуудын нүүрэнд алгадсан мэт санаж байна.
— Ленинийг дүүжлүүрийн дэргэд үхсэн байхыг харсан учраас үзэсгэлэнгээс хасагдсан “Партизанууд ирлээ” зураг ямар болсон бэ?
- Үнэндээ тэнд зураач Виктор Попков хэвтэж байсан бөгөөд тэр надад зургаа татуулж байсан. Виктор хувьсгалын удирдагчтай адилхан сахал, сахал өмссөн байсан ч комиссын мэдэгдэл нь утгагүй байсан. Зурган дээрх ороолтоор нүүрээ боох хэрэгтэй болсон. Би тэгсэн, харамсаж байна. Энэ явдлын дараа бараг тэр даруй Попков гудамжинд дээрэмчид цуглуулагчид руу дайрах үеэр санамсаргүй байдлаар амиа алджээ. Зарим төрлийн ид шидийн үзэл. Миний "Партизанууд" одоо Третьяковын галерейд байна. Ийм зүйл болсон болохоор би зураачийн царайг байранд нь эргүүлж болохгүй гэж бодож байна?!
-Та амьдралдаа олон зөвлөхтэй байсан уу?
-Би их ухаантай эмээтэй байсан. Тэр надад маш их зөвлөдөг байсан ч би түүнийг биширдэг байсан ч түүний зөвлөгөөний эсрэг гэрлэсэн. “Хэрвээ чи түүнтэй гэрлэвэл би үхнэ” гэж эмээ маань миний анхны хүргэн залууг танихад ингэж хүлээж авсан. "За, эмээ, би гарахгүй, зүгээр л үхээрэй." Тэгээд эмээ шөнө хараад: "Би үхэхгүй, хүссэнээ хий" гэж хэлэв.
-Тэр хоёр дахь нөхөртөө таалагдсан бололтой?
- Тийм ээ, эмээ царайлаг, ажил хэрэгч эрчүүдэд дуртай байсан. Александр өөрийн гэсэн бизнестэй байсан бөгөөд үүнээс гадна миний ажилд маш их тусалсан. Уран зураг зохион бүтээж, борлуулсан. Саша 130 зургийн зузаан фанерын тоймыг хайчилж авав. Эдгээр нь миний хэсгүүдээс тагнаж байсан дүрсүүд байсан бөгөөд эдгээр нь нийгмийн шууд нийгмийн хөндлөн хэсэг болох өөр өөр дүр төрхтэй хүмүүс байв. 90-ээд оны шилжилтийн үеийнхэн бол сэхээтэн, оффисын ажилчид, тэтгэврийнхэн, гэнэт гуйлгачин болсон хүмүүс. Тэднийг санаа зоволт, тогтворгүй байдал нэгтгэж, өөрсдийгөө хэтрүүлэв. Энэ бол манай нийгэмд шилжилтийн үе байсан.
- Энэ сэдэв өөрөө дууссан уу?
- Хэсэгчилсэн байдлаар, мэдээжийн хэрэг, тийм ээ, хүмүүс өөр болсон ч бүдүүлэг бүдүүлэг багассан. 10-12 жилийн дотор үе солигдсон. Саша бид хоёр салж, би өөрөө үүнийг огтолж сурсан, гэхдээ "хууран мэхлэх" нь аль хэдийн өнгөрсөн үе шат юм.
-Таны бодлоор хайр гэж юу вэ? Дадал зуршил, дотоод хөдөлгөөн, өвчин эмгэг үү?
- Үгүй үгүй. Хайр гэж юу байдгийг мэдэхгүй. Магадгүй энэ нь нэг хүний донтолт байж болох юм. Би анхны болон хоёр дахь нөхрөө хоёуланг нь хайрладаг байсан бөгөөд та хайргүй хүнтэй яаж амьдрахыг ойлгохгүй байна. Хэдийгээр би үргэлж хайрыг хүлээдэг ч би түүнийг тэсэн ядан хүлээдэг. Миний хувьд "зохион байгуулалттай гэрлэлт" гэсэн ойлголт боломжгүй юм. Би тооцоогоор юу ч хийдэггүй.
"Чи ерөөсөө бие махбодийн хайрын тухай зураг зурдаггүй, гэхдээ би эрчүүдтэй харилцах нь таны амьдралын нэг хэсэг гэж сэжиглэж байна."
"Би хайр, сексийн талаарх бодит үнэнийг мэдэхгүй." Бүх зүйл аяндаа л явдаг. Гэхдээ би урт наслах тусам роман хэрхэн эхлүүлэх, аль алинд нь хор хөнөөлгүй дуусгахыг мэддэггүй. Гялалзсан эмэгтэйчүүдийн сэтгүүлүүдийн зөвлөснөөр би эрчүүдийг түрүүлж, тэр дундаа царайлаг гэж дуудах дуртай. Үүнд би өөрийгөө ихэвчлэн буруутгадаг. Залуу насандаа хайр дурлалын хомсдол нөлөөлдөг. Би өөрөөсөө олон насаар дүү залуутай үерхэж байсан. Би дөнгөж Германаас буцаж ирээд, загварлаг, өөр олон хувцас худалдаж аваад чемоданаа задлахгүйгээр Пицунда руу гүйлээ. Би галт тэргэнд нэгэн залуутай уулзсан. Тиймээс амралтынхаа туршид би энэ чемоданыг хэзээ ч задлаагүй. Загварлаг хувцас өмсөх цаг байсангүй.
-За, хэрэв хайр дахин тохиолдвол та үүнд бэлэн үү? Хэрвээ эрэгтэй хүн хамтдаа хүүхэдтэй болохыг хүсч байвал яах вэ?
"Би өөрөө охин мөрөөддөг." Одоо надад юу ч тохиолдож болно. Би эрүүл чийрэг эмэгтэй. Дэлхий дээр миний насан дээр амархан амарждаг бүсгүйчүүд олон бий. Саяхан би шинжилгээ өгсөн, миний бие яг л 30 настай эмэгтэйнх шиг. Чи намайг одоо хэдэн настай гэдгийг мэдэх үү? Би олон настай ...
-Хүүхэд өсгөхийн тулд эрүүл мэнд, мөнгө хэрэгтэй. Уран зураг эрэлт хэрэгцээгүй байна гэж төсөөлөөд үз дээ. Та яаж мөнгө хийх вэ?
- Чи хэзээ ч мэдэхгүй. Би юунаас ч айдаггүй, биеийн хүчний ажилд хэвийн ханддаг. Би юу ч хийж чадна: хүлэмжинд ногоо тарьж, хөршүүддээ зарах. Эцсийн эцэст би найзуудын эзэмшдэг шөнийн клубт дуулж чадна.
-Та гэрийн сайн эзэгтэй мөн үү? Та гэртээ хайртай юу?
- Би зарим зүйлд их дуртай, хуучин тавилгад дуртай. Би цагаан, цэнхэр өнгийн хоолонд дуртай. Би Герман, Итали, Чехээс иж бүрдэл авчирдаг. Би зөвхөн эртний эдлэл худалдаж авдаг. Би зочдыг сайхан тавагтай дайлах дуртай. Гарсны дараа би энэ санааны утгагүй байдлыг ойлгож байна - тэд аяга таваг эвддэг. Би тогооч ирэхэд дасаагүй тул оройн хоолоо хурдан бэлдэж чаддаг, бялуу жигнэх дуртай. Энэ нь хурдан хийгддэг, учир нь манай гэр бүлийнхэн болон би хоолонд хайхрамжгүй ханддаг, гэхдээ би хоол хийхийг урлагийн төрөл гэж хүлээн зөвшөөрдөг ч сонгино, төмстэй цавчихаас цааш явдаггүй. Би Норвегийн хулд загасыг даршилж идэх дуртай, би зүгээр л нэг хэсэг загасыг давсны уусмалд (давс, элсэн чихэр) яг гурван цагийн турш хийж, ширээн дээр тавьдаг. Би сармис, улаан лооль, цуккини бүхий өргөст хэмхийг хадгалж чадна. Миний бүтээлийг зочдод үнэлэхэд би баяртай байдаг. Том баяраар би эмээгийнхээ жороор Наполеоны бялуу хийж болно. Бялууны долоон давхаргыг цөцгийтэй дүүргэж, нэгээс хагасаас хоёр хоногийн турш ачаалалтай байлгана.
- Ням гарагт танай гэр бүл бүхэлдээ ширээний ард суудаг, та архи уудаг уу?
-Үгүй ээ, миний анхны нөхөр ч, хоёр дахь, хүүхдүүд маань ч архи уудаггүй. Мөн би өөрөө үүнд дуртай! Гэхдээ та ганцаараа уухгүй.
-Таныг бат бөх гангаар хийсэн гэж ярьдаг - чи хүссэн бүхнээ эвдэж чадна.
- Энэ бол зүгээр л харагдах байдал!
Анатолий МЕЛИХОВ-той ярилцлаа
Материалд ашигласан зургууд: ANATOLIYA MELIHOVAТэрээр Коржевын удирдлаган дор ажилласан.
Судлаачдын сонирхлыг их татдаг зүйл бол төрөл зүйл юм
Т.Назаренкогийн өөрийн хөрөгтэй зургууд. Энэ зураачийн талаар маш их маргаан байдаг. Зарим нь түүний бүтээлүүдээс оновчтой байдал, ухаалаг тооцооллыг олж хардаг бол зарим нь хурц хүсэл эрмэлзэл, амьд бүтээлч хүсэл тэмүүллийг хардаг.
Цэцэг. Өөрийн хөрөг. 1979 он
Бидний хувьд эдгээр нь хоёуланг нь агуулж байгаа юм шиг санагддаг. Энэ нь ялангуяа Назаренкогийн өөрийн хөрөг зургийг багтаасан зургуудад тод, тод харагдаж байна. Түүний бараг бүх зургуудад түүхэн зургууд ("Народная волягийн цаазаар авах ажиллагаа", "Партизанууд ирэв") багтсан болно. "Миний үеийнхэн", "Ярилцлага", "Залуу зураачид", "Эмээ ба Николка", "Шинэ жилийн үдэш", "Поленов дахь цайны үдэшлэг" зэрэг зургуудад өөрийн хөрөг зургийн үүрэг онцгой идэвхтэй бөгөөд үр дүнтэй харагдаж байна. Тэд тус бүр нь хүн төрөлхтний оршин тогтнох маш чухал асуудлуудыг илчилдэг, эсвэл наад зах нь тавьдаг. Энд амьдрал, бүтээлч байдлын утга учир, үе солигдох, үхэх нь гарцаагүй гэх мэт хэцүү бодлууд байдаг. Бид энэ тохиолдол бүрт Назаренко хувийн амьдрал, өөрийн намтар (тиймээ, энэ нь бололтой) зарим нэг дотно хэсгийг танилцуулсан гэж бид үзэж байна. тохиолдол) . Нөхцөл байдал бүрийг сайтар бодож тунгаан бодоод зогсохгүй гүн гүнзгий туршлага хуримтлуулж, тэсвэрлэдэг гэдэгт бид итгэдэг. Тиймээс түүний зургуудад багтсан өөрийн хөрөг зургуудыг найруулгын салшгүй хэсэг болгон авдаг. Уран зурагт өөрийн хөрөг зураг оруулах нь Назаренкогийн хувьд зайлшгүй шаардлагатай бүтээлч хэрэгцээ болсон. “Шалгалтын дараа” гэсэн зургандаа би өөрийнхөө хөрөг жаахан ядарсан, эс тэгвээс энэ нь тухайн нөхцөл байдалд (бүлэг оюутнуудад) тохирохгүй байх вий гэж эмээж байсан. тэнд зөв газар, өөр дүрийг зурах гэж оролдсон . Энэ бол зовлонтой, сэтгэл ханамжгүй орлуулалт байсан" гэж зураач дурсав.
Гэсэн хэдий ч энэ бүхний хажуугаар Назаренкогийн зурганд багтсан өөрийн хөрөг бүр нь бусад дүрүүдээс тусгаарлагдсан сэтгэлзүйн тусгай орон зайд амьдардаг нь анхаарал татаж байна. Бид тэдний дотор дүрсэлсэн үйл явдлын шууд оролцогч биш, харин тэдний түншүүд рүү хайхрамжгүй ханддаг, гэхдээ гаднаас нь хардаг онцгой дүр төрхийг мэдэрдэг. Зураачийн хөрөг дүр төрхийг агуулсан баатар эмэгтэй үргэлж боддог. Заримдаа түүний харц бидэн рүү чиглэдэг. Яг л Сэргэн мандалтын үеийн мастеруудын дээр дурдсан зохиолууд шиг. Тэрээр мөнхийн асуултыг "Та энэ талаар юу гэж бодож байна?"
Пугачев. Хоёр талт.
"Пугачев" хэмээх диптич дээр хурц зөрчилдөөн, драмын мөчийг сонгосон: Емельян Пугачевыг Москвад цаазлах газар руу торонд аваачиж байна. Зөвхөн хэн ч биш, харин залуу Суворов азтай байдаг. Гэхдээ бидний нүдний өмнө өрнөж буй энэ хачирхалтай үзэгдэл юу вэ? Ухаалаг хувцасласан царайгүй цэргүүд алаг тоглоом шиг. Цагаан морьтой Суворов хүүхэлдэйтэй төстэй; түүний гадаад төрх бүхэлдээ түүний тоо томшгүй олон дүр төрхтэй маш төстэй тул тэрээр хувь хүний онцлог шинж чанараа алдаж, тэмдэг, схем болж хувирдаг. Мөн түүний морь алхдаггүй, харин агаарт хөвж байгаа мэт санагдаж, хэврэг, амьгүй гар нь тоглоомын жолоог барьдаггүй ... Тэгээд тэр даруй энэ түүх бүхэлдээ уран зөгнөлийн шинж чанарыг олж авдаг бөгөөд энэ нь хүмүүс байхаа больсон. тодорхой үйлдэл хийдэг, гэхдээ зарим хүүхэлдэй өөрсдийн зохиосон тоглоомд оролцдоггүй.
Энэхүү зотон зургийн бүтэц нь зориудаар хийгдсэн бөгөөд будсан олеографийг санагдуулдаг. Хөвөгч үүлс нь маш махлаг, дов толгод, алс холын барилгуудын алтан өнгө нь туйлын зузаан бөгөөд цэргүүдийн хөх-улаан-цагаан хувцас, толгой дээр нь хөөрсөн улаан цамцтай Пугачевын дүрсийг задгайгаар бичсэн байдаг. туйлын ялгаатай өнгөнүүд...
Ижил хүрээнд бэхлэгдсэн диптичийн хоёр дахь хэсэг нь огт өөр харагдаж байна. Энэ бол 18-р зууны trompe l'oeil-ийн уламжлалаар зурсан урт босоо самбар юм. Харанхуй “музей” будалт, туузны ард нямбайлан бичсэн цааснууд, Пугачевын бослогын үеийн хэд хэдэн хөрөг зураг, хуучин энгэрийн цаас, хэд хэдэн ном, лааны тавиурт хайлсан лаа... Бүх зүйл маш ноцтой, болгоомжтой. бичсэнээр, бүх зүйл өнгөрсөн үеийн нарийн тоос, эдгээр зүйлийг бүтээсэн хүмүүсийн гарт хүрсэн ул мөрийг тээж байгаа мэт санагддаг.
Декабристууд. Черниговын дэглэмийн бослого. 1976 он
Назаренкогийн түүхэн зургуудад түр зуурын туршлага байхгүй. Бид удаан хугацааны туршид тохиолдсон үйл явдлуудыг цаг хугацааны явцад харж, болж буй бүх зүйл нь гэрэлтэж, царцаж, өдөр тутмын бэрхшээлээс салж, бэлгэдлийн тодорхой, бүрэн байдлыг олж авдаг.
Үүнтэй ижил хоёрдмол байдал нь түүний бүлгийн хөрөг зургуудад байдаг. Тэдний дүрүүд нь танигдах хөрөг, мөргөлдөөн нь үнэмшилтэй байдаг:
Эхний зун. 1987 он
Залуучуудын амралт, семинарын яриа... Үүний зэрэгцээ өдөр тутмын үзэгдлүүдийг романтик уран зөгнөл болгон хувиргах нууцлаг зүйл байдаг. Тиймээс "Амьдрал" (1983) триптич дээр өнгөрсөн ба одоо хоёр нягт уялдаатай байдаг.
Дахин хэлэхэд зураач бодол санаа, мэдрэмжийг материалжуулж, эдгээр бодлыг төрүүлдэг объектуудыг дүрсэлдэг. Триптичийн найрлагыг бүрдүүлдэг гурван зурагт аль хэдийн хөгшин, үрчлээтсэн эмээ саарал толгойгоо хаалттай гараараа барьжээ. Мөн түүний амьдрал түүний нүдний өмнө өнгөрдөг. Гэвч түүний дүрсэлсэн ертөнцөд биет болон биет бодит байдал нэгдээгүй бол Т.Назаренко өөртөө үнэнч байх байсангүй. Хэрэв өнгөрсөн ба одоо хоёрын хоорондох шугам тогтворгүй байсан бол зөвхөн оюун санааны харцанд л харагддаг ...
Анна Семёновна Абрамова 89 насандаа Москвад нас барж, Танягийн бүтээлийг хүлээн зөвшөөрч, сэтгүүлийн нүүрэн дээрх гэрэл зургууд, түүний бүтээлүүдийг номон дээр хуулбарлахыг харж амьдарсан.
Т.Назаренкогийн бүтээлүүд нь ятгах хүч, түүний санааг бүрэн дүр төрх болгон хувиргах чадварыг агуулдаг. Энд бидний орчин үеийн хүмүүсийн тусгал, хайр, харилцан ойлголцлын мөнхийн хүсэл эрмэлзэл, хурц нүд, төсөөллийн нислэг байна. Мөн түүний бүтээлүүдэд эдгээр харилцаа холбоо нь орчин үеийн хүний хувьд тийм ч энгийн зүйл биш гэсэн санаа байдаг. Тийм ч учраас Назаренкогийн зурган дээр ойр дотны хүмүүс бие биенээсээ маш хол байдаг бөгөөд гараа сунгасан байдаг.
Тэр юу ч бичдэг - түүний сэдвүүдийн хүрээ ер бусын өргөн, тэр түүхэн уран зураг, залуучуудын баярын дүр зураг, хөрөг зураг, ландшафт, натюрморт дээр ижил эрчимтэй ажилладаг - тэр бүтээлдээ баригдашгүй, эргэлзээгүй зүйлийг авчирдаг. Эдгээр нь бидний үеийн бүтээгдэхүүн, бидний үеийн хүмүүсийн сэтгэлгээний арга юм. Үзэгч түүний уран бүтээлд цаг хугацаа эргэлдэж байгааг мэдэрдэг.
Т.Назаренко бол далаад онд авьяас нь илэрсэн уран бүтээлчдийн нэг. Эдгээр жилүүдэд тод бүтээлч хувь хүмүүс хөгжиж, төлөвшсөн. Хэцүү байдал нь сул доройг эвдэж, хүчтэйг бэхжүүлдэг. Татьяна Назаренко бол хүчирхэг хүмүүсийн нэг юм.
Том цонх. 1985 он
Москвагийн зураач Т.Назаренкогийн "Том цонх" (1985) зураг нь бидний амьдралын өнөөгийн байдалтай холбоотой ёс суртахууны ноцтой асуудлуудыг бий болгож буй ач холбогдолтой юм. Энд өөрийгөө танин мэдэх, орчин үеийн хүний түүний эргэн тойрон дахь сайн сайхан байдал, бодит байдал, байгальтай, объектив ертөнцтэй сэтгэл хөдлөлийн холбоо тогтоох асуудлыг зөрчилдөөнөөр шийддэг: чимээгүй байдал, амар амгалан, тунгалаг байдал, эв найрамдлын оронд. сэтгэлийг эрхэмлэдэг - хүйтэн хурцадмал байдал, хөшүүн байдал, ялгаатай байдлын үл нийцэх байдал, оюун санааны болон материаллаг байдлын үл нийцэх байдал, цонхны тавцан дээрх хөндий манекены дүр төрх, объектив ертөнцийн айдас төрүүлэхүйц хоосон байдал, энэ орчинд хүний оршин тогтворгүй байдал зэргийг онцлон тэмдэглэв. Өөрийгөө хөрөг зургийн хатуу ширүүн нүцгэн шударга байдалд (толинд туссан ядарсан, цонхигор царай, урам зоригийн оч байхгүй дүр төрх), цонхны гаднах ландшафтын хүйтэн өнгө, хуурай шугамд, хайхрамжгүй мөргөлдөөнд. Москвагийн үйлдвэр, аж үйлдвэрийн шинэлэг байдал, Кремлийн эртний үе, өдөр тутмын урлагийн хөдөлмөрийн олон хэрэгслүүдэд.
Нэгэн өдөр Татьяна Назаренко - зун болгон Тулагийн ойролцоох тосгонд амьдардаг байсан - орхигдсон үр тариа хатаагчтай таарав. Би нөхрөөсөө гэрэл зураг авахыг хүссэн: Зөвлөлтийн үеийн тод бэлгэдлийг чи төсөөлж ч чадахгүй! Би зотон дээр суулгахдаа үр тариа хатаагч ашиглахаар шийдсэн.
- Харамсалтай нь би удаан хугацааны турш суурилуулалт хийж байсан Ильяаг ойлгож эхэлсэн. Энэ нь зүгээр л зурахаас хамаагүй илүү сонирхолтой юм. Би одоо үүн дээр ирлээ.
Жинхэнэ уран зурагт өөрийгөө зориулахын тулд өөр сэтгэлийн байдал, улс орон хэрэгтэй. Саяхан би Европын томоохон музейд байсан. Би одоо тосгонд ирж, даавуу авч, ор услах хооронд баяртайгаар бичье гэж бодож байв. Тэгээд би өөрийгөө татаж: за, би бичье, гэхдээ дараа нь яах вэ? Худалдан авагчаа хүлээх үү?
- Гэхдээ амьсгалах боломжгүй үед сүнслэг нөлөөг яах вэ?
-Өө, би "урам зориг" гэдэг үгэнд дургүй. Зурган дээр хүрэхгүйгээр амьдрах боломжгүй гэж би хэлж чадахгүй. Магадгүй. Гэхдээ бүтээлч үйл явц нь тэдний ярьж, бичсэнээс үргэлж арай өөр байдаг.
- Саяхан Шинэ Манежид толилуулсан "Кэтрин II-ийн хөрөг" фанераас харахад та уламжлалт зургаа бүрэн өөрчилсөн үү?
-Энэ бол эх орноосоо урвасан тухай биш. Зураач ертөнцийн талаарх ойлголтоо орхих ёстой. 90-ээд оны сүүлчээр бидний бодит байдлыг би яг ингэж хүлээж авч байна. Тийм ч учраас би "шинэ оросуудын" хөргийг зурдаггүй. Тэнд бичих нь зөвхөн сонирхолтой юм
торгон даашинз. Нүүр царай нь юу ч илэрхийлдэггүй. Тиймээс, би одоо зарах гэж тусгайлан бичсэн зүйл бичиж байгаа ч гэсэн - академичийн хэдэн зуун рублийн тэтгэврээр амьдрахад ямар ч зовиургүй - эдгээр нь натюрморт юм. Цэцэг. Би хуучин дуртай бүтээлээ зардаг. Гэхдээ Зөвлөлтийн албаны хүмүүсийн үзэсгэлэнгээс хассан "Пугачев" биш.
Циркийн охин. 1984 он
-Тэгвэл яагаад алдарт “Циркчин бүсгүй”-гээ зарсан юм бэ?
- Энэ бол миний нөхөр. Би тэр үед Америкт байсан. Тэгээд тэр над руу залгаад энэ тухай хэлэхэд би түүнийг алахад бэлэн байсан. Ер нь уран бүтээлээсээ салахад маш хэцүү байдаг. Ялангуяа орчин үеийн авга эгч нар жиргэж, ажил гүйлгэж, үнээ буулгах гэж оролдох юм бол. Зах зээлийн мэдрэмж хэвээр байна. Хэдийгээр татгалзахад тохиромжгүй мэт боловч бие биенээ таньдаг болохоор ирдэг.
Нэг өдөр би өөрийн хүслийн эсрэг бүтээлээ зарах хэрэгтэй болсон. Энэ бол миний хамгийн дуртай натюрморт, гэрийн натюрморт юм гэж хэлэхэд ирсэн ноёдуудын нэг нь: "Гэхдээ Петр Иванович чамайг хаашаа ч нисэхгүйн тулд үүнийг хийж чадна" гэж хэлэв. Тэгээд би Парис явах хэрэгтэй болсон. Би инээв: одоо би эрх чөлөөтэй, би Украинаар нисэх болно. Тэд надад: "Гэхдээ Петр Иванович онгоц хүрч чадахгүй байгаа эсэхийг баталгаажуулж чадна" гэж хариулав. Би үнэхээр аймшигтай байсан, бурхан минь, надад авчирсан мафиоз?! Тиймээс би энэ бүтээлээ зарахаас өөр аргагүй болсон. Өндөр үнэ тэднийг зогсоосонгүй.
-Та ойгоо ингэж тэмдэглэж байна - сэтгэлдээ ямар нэгэн төөрөгдөлтэй байна уу?
-Би байнга ингэж амьдардаг. Тэгээд ерээд оны эхээр улс орон сүйрч, хэнд ч хэрэггүй юм шиг санагдаад, 85 онд гадагшаа явахыг хориглоод амьдрал дуусчихсан юм шиг санагдсан. Үзэсгэлэнгийн үеэр Манежийн үүдэнд байсан “Ажилчин тариачин” хэмээх хор хөнөөлгүй фанер хөшөөг албаны хүмүүсийн тушаалаар буулгасныг мэдээд энэ оны эхээр өглөөний цөхрөл байсныг санаж байна. Зарим хүмүүс Кремлийн ойролцоо түүнд байх газар байхгүй гэж боддог байв. Үзэсгэлэнгээс миний зургуудыг хасахад олон жилийн өмнөх шиг санагдсан. Би саяхан эдгээр урлагийн албаны нэгэнтэй уулзсан. Академич хүний хувьд надтай уулзана гэж бодоогүй. Тэр цэцэглэн хөгжиж байна ...
Николай ЕФИМОВИЧ.
Зураач Татьяна Назаренко өөрийн гэсэн уламжлалыг бий болгожээ: 5 дахь жилдээ тэрээр өөрийн нэрийн өдөр буюу 1-р сарын 25-ны Татьянагийн өдрийг шинэ бүтээлийн үзэсгэлэнгээр тэмдэглэж байна. Эхнийх нь Третьяковын галерейд болсон бөгөөд одоогийнх нь "Миний Парис" Манежийн галерейд, Төв үзэсгэлэнгийн танхимд нээгдэв.
Назаренкогийн авьяас нь зургийн бүх төрлийг хамардаг. Мөн та түүний үзэсгэлэн бүрээс гэнэтийн бэлэг хүлээж байна.
Өнгөрсөн жил Назаренко үзэсгэлэн дээрээ газар доорх гарцын хуурмаг дүрийг бүтээж, түүнийг олон танил царайгаар дүүргэсэн. Түүний баатрууд уран зурагнаас гарч, гудамжны гэрэл зурагчдын хажууд тавьдаг шиг фанераар хийсэн "хуурамч" дүрүүд болсон бололтой. Фанер баримлыг хөдөлгөж, сольж болно. Хүлээн авалт нь гудамжны китчийг зөвхөн өнгөцхөн сануулдаг. Дүрс бүр тухайн үеийн шинж тэмдгийг харуулсан нийгмийн нэгэн төрлийн хөрөг болжээ. "Шилжилт" үзэсгэлэн АНУ-д аль хэдийн очсон бөгөөд одоо Герман даяар аяллаа үргэлжлүүлж байна.
Татьяна Назаренко өнгөрсөн оны хавар Парист амьдарч байжээ. Жуулчны яаралгүйгээр, гэр бүлээрээ, хотын амьдралын ердийн хэмнэлд. Түүний хэлснээр тэр тэнд тайвширч, тайвширсан. Шинэ үзэсгэлэн нь энэхүү аяллын үр дүн бөгөөд фанераар уран зураг, баримал хийх туршилтын үргэлжлэл юм.
Парисын дүрүүдийн дунд зураач.
Хүн бүр өөрийн гэсэн Паристай. Назаренко Парисчуудыг сонирхож байв. Түүний одоогийн дүрүүд нь оюутнууд, хөрөнгөтөн, жижиг хар даашинзтай залуу загвар өмсөгчид, зөөгч, худалдаачид, биеэ үнэлэгчид, гэлэнмаа нар, эрхтэн нунтаглагч ... Бидний өмнө хотын гудамжууд өдөр, орой, кафе, гудамжинд байдаг. парк, хуучин номын худалдаа эрхэлдэг газар. Эдгээр фанер барималуудын дунд зураач өөрөө маш байгалиас заяасан байр суурийг гэрэл зураг дээрээс харж болно.
Хэрэв өнгөрсөн жилийн "Шилжилт" дээр саарал дэвсгэр дээр дарагдсан бол энд тод өнгөнүүд өнгөт онгоцонд тоглодог. Гэхдээ үзэсгэлэнгийн нэрийн жагсаалт нь эсэргүүцэлтэй тулгардаггүй. Назаренко шулуун шударга байх хандлагатай байдаггүй. Тэр Парисчуудад таалагддаг ч тэдэнд зусардаггүй.
Инга ПРЕЛОВСКАЯ
Түүнийг Оросын орчин үеийн уран бүтээлчдийн дунд хамгийн тод од гэж нийтээрээ хүлээн зөвшөөрдөг. Оросын музей, Третьяковын галерей, алдартай хувийн цуглуулгуудын цуглуулгад байгаа уран зураг. Төрийн шагналт, Урлагийн академийн корреспондент гишүүн, Суриковын хүрээлэнгийн профессор. Энэ бүгд Татьяна Назаренко юм.
Москвагийн газар доорхи өрөвдөлгүй оршин суугчдын фанер дүрс, хүрз бүхий ЛЮЖК0ВУ-ын "хуурамч" хөшөө, Киркоров болон бусад байгууламжууд. гоо зүйн шүүмжлэгчдийн дургүйцлийг хүргэж байна. Энэ бол бас Татьяна Назаренко,
Гэгээн Петр "12 сайн ажил" төсөл дээр.
Арван дөрвөн жилийн өмнө "Урлагийн манеж" Москвагийн XIV үзэсгэлэн нь Оросын урлагийн зах зээл оршин тогтнох чадварын нотолгоо болох маш их амбицтай төсөл болж эхэлсэн юм. Гэхдээ эхэндээ энэ санааг бүх идэшт бөмбөгөөр суулгасан: энд салоны урлаг нь өндөр хөмсөгтэй галлерейн индэртэй зэрэгцэн оршдог байв. Уран бүтээлчдийн төв ордонд болсон “Арт-Москва: үе тэнгийн өрсөлдөгчид” киноны од гарч ирэхэд Арт Манежийн оюуны эрч хүч, оюуны ядуурлыг хослуулсан. Арт Манеж нэр хүндээ аврахыг оролдсон - нэг бол дэлхий даяар нэр хүндтэй шинжээч Виктор Мисиано тэргүүтэй шинжээчдийн зөвлөлийн зөвшөөрлөөр, эсвэл
Зураач Александр Якутаас галерейн эзэн Владимир Овчаренко руу кураторуудыг урьснаар (энэ нь үзэсгэлэнгийн хувьд утгагүй юм). Тусалсангүй. Мөн "Манеж" хэдэн жилийн турш өндөрт өргөх нэхэмжлэлээсээ татгалзаж, байгаа бүх зүйлийг (илүү нарийвчлалтай, сайт түрээслэхийн тулд мөнгө төлсөн хүмүүсийг) төлөөлж байна. Хэдэн жилийн өмнө "Арт Москва" үзэсгэлэнгийн оролцогчид өрсөлдөгчдийнхөө чадваргүй байдлыг шалгахаар Манеж руу орж, ихэмсэг харцаар жагсав. Гэвч санхүүгийн хямрал, гаалийн асуудлаас болж бүтэлгүйтсэн. Тиймээс одоогийн вернисаж дээр орчин үеийн урлагийн идэвхтнүүдтэй уулзаж, тэд ичгүүртэй байдлаар бие биенээсээ: "Та нар
Чи энд юу хийж байгаа юм? Өөрөөр хэлбэл, Art Manege нь үндсэндээ илүү сайн болж чадаагүй ч зах зээлд гарах боломжит платформ хэвээр үлдсэн юм.
Мөн энэ удаад шинжээчид хүртэл үзэх зүйл байсан. Гэсэн хэдий ч энд хамгийн шилдэг нь псевдо-модерн урлаг биш, харин модернизм ба конформист бус хүмүүсийн "хоёр дахь авангард"-аар илэрхийлэгддэг. Шилдэг төсөл “Гурван жилийн урлаг. 1910 - 1930" нь ерөнхийдөө арилжааны бус байдаг. “Дүрслэх урлагийн цуглуулагчдын клуб” нь өнгөрсөн зууны эхний гуравны нэг дэх уран бүтээлчдийн хувийн цуглуулгаас олны хүртээл болгожээ. Үзэсгэлэнг клубын дарга, эртний эдлэлийн зах зээлийн шилдэг мэргэжилтнүүдийн нэг Валерий Дудаков хийсэн. Надежда Лермонтова,
Вера, Михаил... Хэдийгээр тийм ч их биш ч гэсэн нэрс нь гайхалтай. Третьяковын галерейтай байнгын хамтын ажиллагаатай байдгаараа алдартай "SHPENGLER Gallery" (өнгөрсөн амьдралдаа "Хуучин он жилүүд" гэгддэг байсан) нь Бурлюкийн шавь, гэмшсэн Уралын футурист Виктор Уфимцевээс эхлээд газар доорх хийсвэрлэл судлаач хүртэл дуртай зүйлсээ үзүүлжээ. 60-аад он Валентин Окороков. Ердийнх шигээ "Пан Дан" - өөрийн гэсэн Яковлев нартай. Улсын Третьяковын галерейд харьяалагддаг "Урлагыг дэмжих нийгэмлэг"-ийн харьяа шинээр байгуулагдсан "Всполный дээрх галерей" нь нэлээд музейн чанартай Плавинскийг толилуулжээ. Шинэ Манежийн стенд дээр газар доорх түүхч Лев Мелихов сурах бичгийнхээ гэрэл зургуудыг дэлгэн тавьжээ.
Үзэсгэлэнгийн хоёр үзмэр: Энди Уорхолын торгон дэлгэцтэй "InArtis" үзэсгэлэн (хэвлэлд хэвлэгдсэн, гарын үсэг зураагүй боловч зохиогчийн адислалаар хийгдсэн) болон "Зебра аз жаргал: урьд нь "Номын хавтангийн музей" гэгддэг байв. Эдгээр нь номын хавтас биш, харин Францын сонгодог "шинэ реализм"-ийн гайхамшигт объектууд юм "Арманд, граффити зураач Крики, тэр ч байтугай Америкийн алдарт "шинэ долгион" Кит Харинг.
Ерөнхийдөө энэ нь ичмээр зүйл биш болсон. Оросын амьд уран бүтээлчдийг Татьяна Назаренко, Клара Голицына, Константин Сутягин, Александр Шевченко гэх мэт нэр хүндтэй, зохистой бүтээлээр төлөөлүүлсэн.
Гэхдээ бурхан өршөөгтүн, бид үүнийг хайх ёстой байсан
нийт 5000 хавтгай дөрвөлжин метр талбайд.
Хэрэв та нээлт, шинэ сэтгэгдэлтэй байхыг хүсч байвал бүх үнийн шошго, үнийн шошго авах болно. Үзэсгэлэн худалдаа бол үзэсгэлэн худалдаатай адил юм. Дашрамд хэлэхэд, урьдчилан таамаглаж байсанчлан манай үл нийцэх хүмүүс илүү их зарж байв. Соён гэгээрүүлэгчдийн мэдэхгүй ихэнх галерей стендийнхээ төлбөрийг төлөөгүй. Гэхдээ Art Moscow: Art Manege үзэсгэлэнгээс ялгаатай нь энэ нь арилжааны үр дүнг олон нийтэд зарладаггүй. Тэр ичимхий, тийм үү?
Федор Ромер.
Бие биенээ халхалсан хэдэн арван зураг студийн нэг хананд овоолжээ. Зураач дараагийн бүтээлээ над руу эргүүлж амжаагүй байтал би танихгүй номын агуулгыг үзэж буй мэт гарчгийг нь уншлаа.
"Узбекийн хурим" - Би дамнуурга дээр уншсан. Татьяна Назаренко зотон даавууг аажмаар дэлгэж байх хооронд манай эмэгтэйчүүдийн сэтгүүлд зориулж бүтээсэн сэдэвт баярлах цаг надад бий. Гэхдээ миний урд байгаа зураг энд байна. Би харвал ямар нэгэн үл ойлгогдох түгшүүр намайг даван туулж байна. Яагаад? Хаана? Эцсийн эцэст зотон дээр эмгэнэлтэй зүйл байхгүй юм шиг байна: намхан үлээгчийн дэргэд, ямар нэгэн байдлаар элэглэн зурсан хөгжимчид хүмүүсийг гэр бүлийн баярт дуудаж, байшин руу орох замыг цэцэгсээр бүрхсэн туранхай, цайвар хүүгийн дэргэд байна. Зүүн талд, зургийн буланд зочид байна. Янз бүрийн насны хүмүүс, янз бүрийн ааштай хүмүүс удахгүй болох баярыг өөрөөр хүлээж авдаг: зарим нь илэн далангүй баяртай байдаг, зарим нь зүгээр л сониуч байдаг. Мөн энэ бүхэн жинхэнэ, өнгөлөг юм. Тэгэхээр ямар асуудал байна вэ? Гай зовлонгийн энэ байнгын сэрэмжлүүлэг хаанаас ирсэн бэ? цэцэг тарааж байна уу? Эсвэл зочин байж болох уу? Тэд баяраар бэлдсэн байшингийн босгыг зориуд удаашруулж байгаа юм шиг.
Би энэ тухай Татьяна Григорьевнатай ярьж байна
Тийм ээ, энэ хуримын үеэр эмгэнэлт явдал болсон - сүйт бүсгүйн хойд эцэг нас баржээ. Түүнийг өсгөж хүмүүжүүлсэн гайхалтай хүн. Уран зураг дээр ажиллаж байхдаа бодохгүйг хичээсэн энэ гашуун сэтгэгдэл нөлөөлсөн бололтой...
Яахав жинхэнэ уран бүтээлч бүрийн хувьд амьдралын үнэн, урлагийн үнэн хоёр салшгүй холбоотой байдаг бололтой.
Суриковын дээд сургуулийг төгссөн Татьяна Назаренко оюутан байхдаа "Ээж хүүхэдтэй" (1966), "Эх хүн" гэсэн зургаар үзэсгэлэнд оролцож байжээ. 1968 онд зурсан энэ хоёр дахь зураг нь мөн тэр жилдээ "Узбекийн хурим" хэмээх зураачийн дипломын ажил байв.
Оюутнууд.
“Залуу уран бүтээлчид”, “Оюутнууд”, “Миний үеийнхэн”, “Шалгалт дууссаны дараа”, “Дотуур байрны зочид” зэрэг хожмын бүтээлүүдэд зохиолчийг үйл явдлын өрнөл бус сэтгэл зүйн шинж чанарын гүн татсан. .
Шалгалтын дараа.
Гэсэн хэдий ч Назаренкогийн "Народная Волягийн цаазаар авах ажиллагаа" бүтээл нь хамгийн их алдар нэрийг авсан. Залуу зураач ёс суртахууны өндрийг үргэлж биширдэг Народная Волягийн эмгэнэлт сэдвийг өөрийнхөөрөө ойлгож чадсан.
Энэ зураг нь залуу зураачийн багш нар нь нэрт зураач А.Грицай, Д.Жилинский нар байсан институтэд суралцсан жилүүдийг тодорхой хэмжээгээр дүгнэжээ. Гэхдээ тэр үед тэр эрт сэргэн мандалтын үеийн Итали, Германы мастеруудтай хамт суралцжээ. "Народная волягийн цаазаар авах ажиллагаа" киноны тэнгэр нь сэргэн мандалтын үеийн цайвар, цайвар цэнхэр өнгөний өнгө биш гэж үү? Назаренкогийн үеийн хүмүүсийн хөрөг дээр, үгүй, үгүй, тэр нүүрээ хүзүүвчээр хүрээлэх болно. Испанийн үсийг санагдуулам.
Зураач төрөл, хөрөг, түүхэн зохиолын аль алинд нь татагддаг. Гэхдээ түүнд яруу найраг, хөгжим гэж ойлгодог зургууд бий. Тэдний гол зүйл бол сэтгэлийн байдал юм. Эдгээр зургийн нэг нь "Таруса дахь үдэш" юм. Ганцаардал, төөрөгдөл нь бие биенээсээ алслагдсан жижиг байшинд нуугдаж, нарс модоор хүрээлэгдсэн, салхинд найгасан дэнлүүний бүдэг шар гэрэл нь тайван бус юм хаягдсан гэрийг хүсэх нь бусад бүх мэдрэмжийг даван туулах үед.
“Өвөлтэй салах ёс гүйцэтгэсэн нь”, “Молдавын САА-д зочинтой уулзах нь”, “Шинэ жилийн баяр” уянгын хүүрнэл, “Цэцгийн цехэд”, “Урланд” натюрморт нь огт өөр, томоохон түлхүүрээр шийдэгдсэн. Сүүлийн хоёр бүтээлээрээ Татьяна Назаренко Софид болсон олон улсын залуу зураачдын уралдааны тэргүүн байрын шагнал хүртжээ.
Одоо түүний зургууд БНАГУ-д тавигдаж, Германы үзэгчдийн өндөр үнэлэгдэж байна.
Ленин комсомолын шагналын лауреат Татьяна Назаренко байнга эрэл хайгуул хийдэг. Энэ бол түүний амжилтын түлхүүр юм. Одоогийн ба ирээдүй.
Назаренко Татьяна Григорьевна
Татьяна Назаренко
(1944 онд төрсөн)
Зураач. Уран сайхны гэрэл зургийн чиглэлээр ажилладаг. Хөрөг зураач, ландшафтын зураач, жанрын зураач, түүхэн зургийн мастер.
1955-1962 онд В.И. Суриковын нэрэмжит Москвагийн урлагийн дээд сургуульд, дараа нь 1962-1968 онд Д.И.
Одоо нэг дээд сургуульд багшилж байна.
ОХУ-ын Төрийн шагналын эзэн, Оросын Урлагийн академийн жинхэнэ гишүүн.
Т.Г.Назаренко бол 1970-аад оны урлагийн амьдралын удирдагчдын нэг юм. Түүний үеийнхний бүтээлч байдал нь дүн шинжилгээ хийх, бүтээлийн утгыг олон талт унших хүсэл эрмэлзэл, хувийн аялгууг онцлон тэмдэглэх, элэглэх зэргээр тодорхойлогддог.
Зохиолын хэл нь энэ үеийн олон мастеруудтай ойр байсан. Назаренко дурсаж байна: "70-аад он биднийг зүйрлэлд хандахаас өөр аргагүй болгосон: олон зүйл зөвшөөрөгдсөн мэт санагдаж байсан хоёрдмол утгатай үе, гэхдээ дахин хаагдав."
Тэрээр түүхэн сэдвээр зурсан зургуудаараа алдартай байсан ("Народная Волягийн цаазаар авах ажиллагаа", 1969-1972; "Decembrists", 1978). Тэдэнд тэрээр баримтат кино, гэрчлэлийн сүнс, түүхэн хэтийн төлөв, үйл явдлын талаархи өөрийн санааг хослуулсан.
Түүх, соёлын янз бүрийн үе шатыг сонирхох, загварчлах элементүүд, алдартай бүтээлүүдийн шууд ишлэл - энэ бүхэн Назаренкогийн урлагийг постмодернизмын гоо зүйд ойртуулдаг.
__________________________
Назаренко Татьяна Григорьевна
ОХУ-ын гавьяат жүжигчин, ОХУ-ын Төрийн шагнал, Москвагийн засгийн газрын шагналт, тэргүүлэгчдийн гишүүн, Оросын Урлагийн академийн жинхэнэ гишүүн, профессор
6-р сарын 24-нд Москвад төрсөн. Эцэг - Назаренко Григорий Николаевич (1910-1990). Ээж - Абрамова Нина Николаевна (1920 онд төрсөн). Эхнэр, нөхөр: Жигулин Александр Анатольевич (1951 онд төрсөн). Хүүхдүүд: Назаренко Николай Васильевич (1971 онд төрсөн), Жигулин Александр Александрович (1987 онд төрсөн).
Татьяна Назаренкогийн аав, фронтын цэрэг, цэргийн албан хаагч, дайны дараа Алс Дорнод руу томилогдон, эцэг эх нь явсан. Таня эмээ Анна Семёновна Абрамовагийн хамт Москвад үлджээ. Тэрээр эхлээд сургуулийнхаа оноог үзүүлж, дараа нь зурсан зургуудаа үзүүлэв.
А.С.Абрамова 1937 оноос хойш бэлэвсэн эмэгтэй байв. Түүний нөхөр Николай Николаевич Абрамов хууль бусаар хэлмэгдэж, шоронд нас баржээ. Ганцаараа үлдсэн тэрээр цэцэрлэгийн багш, сувилагчаар ажиллаж, хоёр охиноо дээд боловсрол эзэмшүүлэхэд нь тусалж, ач охин Татьянагаа өсгөж, дараа нь том хүү Николайгаа өсгөхөд нь тусалсан. Эмээ нь дотроо хайрын эцэс төгсгөлгүй эх сурвалжтай байсан ч түүний гол хайр нь өөрт нь хайртай байсан Таня хэвээр байсан бололтой. Анна Семёновна Абрамова зураач Татьяна Назаренкогийн "Өглөө эмээ ба Николка" (1972), "А.С. Абрамовагийн хөрөг" (1976), "Дурсамж" (1982), "Амьдрал" (1983), "Уран зурагт амьдарч байжээ. Цагаан худаг. Миний эмээгийн дурсгалд" (1987).
11 настайдаа Татьяна Москвагийн урлагийн сургуульд элсэн орсон. Найзуудын хүрээлэл тэнд хурдан бий болсон: Наталья Нестерова, Ирина Старженецкая, Любовь Решетникова, Ксения Нечитайло - 1970-аад оны ирээдүйн тод мастерууд. Энэ бол шуургатай, өгөөмөр цаг үе, соёлын амьдралын янз бүрийн үйл явдлуудаар баялаг, дотоодын урлаг хөгжиж, 20-р зууны дотоод, гадаадын сонгодог бүтээлүүдийн онцлох бүтээлүүдтэй танилцаж, тэр үеийг хүртэл хориглож, залуучуудад мэдэгдээгүй байсан. .
1962 онд Татьяна Назаренко В.И.Суриковын нэрэмжит Урлагийн дээд сургуулийн уран зургийн тэнхимд элсэн орсон бөгөөд багш нар нь Д.Д.Жилинский, А.М.Грицай, С.Н.Шилников нар байв. Дээд сургуулийг төгсөөд 1968-1972 онд тэрээр Г.М.Коржевын дэргэдэх ЗХУ-ын Урлагийн академийн бүтээлч цехэд ажилласан.
Татьяна Назаренкогийн урлаг 1960-аад оны үймээн самуун, 1930-аад оны эмгэнэлт үйл явдлуудын дурсамжийн нөлөөн дор бүрэлдэн тогтжээ. Энэ нь бүрэн цуст хандлага, амьдралыг хайрлах, өдөр тутмын үйл явдлыг баяр болгон мэдрэх чадвар, байнгын түгшүүрийг хослуулсан бөгөөд энэ нь эдгээр баярыг бүх зүйл үнэн, үнэн биш, хачирхалтай, төвөгтэй үйл явдал болгон хувиргах боломжийг олгодог. уйтгар гуниг шиг хөгжилтэй, ойлголтын олон давхарга, олон орон зай бие биен дээрээ давхцаж, цаг хугацаа тогтворгүй, хээрийн ажиглалтын нарийвчлал, хамгийн хязгааргүй төсөөлөл хоорондоо уялдаатай байдаг.
Татьяна Назаренкогийн ажил нь хүчтэй аналитик элементтэй. Түүний уран зургийн аль ч төрлөөр уран бүтээлээ туурвихаас үл хамааран түүний уран зургийн гол агуулгыг зөвхөн өрнөлөөр биш, харин дүрүүдийн сэтгэл зүйн байдал, ландшафт, объектын сэтгэл хөдлөлийн өнгө төрхийг тодорхойлдог ерөнхий оюун санааны уур амьсгалаар илэрхийлдэг. , мөн түүний урлагийн хуванцар хэл. Уран зургийн энэхүү сүнслэг байдал нь дүрслэгдсэн үзэгдэлд аналитик ойртох хандлагатай хослуулсан нь зураачийн бүтээлийн утга учиртай өвөрмөц байдлыг бүрдүүлдэг.
Цагийн хүрэлцээ, гүн гүнзгий орчин үеийн байдал нь зураачийн ажлын тодорхойлогч шинж чанаруудын нэг юм. Назаренко уран бүтээлдээ ойлгомжгүй зүйлийг оруулсан боловч энэ нь бидний цаг үеийн бүтээгдэхүүн, бидний үеийн хүмүүсийн сэтгэлгээний хэв маяг болсон нь эргэлзээгүй. Үзэгч түүний уран бүтээлд цаг хугацаа эргэлдэж байгааг мэдэрдэг.
Эдгээр шинж чанарууд нь зураачийн анхны бие даасан бүтээлүүд, төгсөлтийн дараах эхний жилүүдэд олон талт эрэл хайгуул хийх явцад гарч эхэлсэн.
1965-1967 онд институтэд суралцаж төгсөхөд Назаренко Төв Ази руу аялжээ. Казахстан, Узбекистан, Киргиз зэрэг улсууд түүний бүтээлийн сэдвийн хүрээг хэдэн жилийн турш тодорхойлжээ. Назаренкогийн Төв Азийн зургууд ("Хүүхэдтэй эх", "Эх хүн", "Самарканд. Хашаа", "Узбекийн хурим", "Залбирал", "Бухар дахь хөвгүүд") түүний амьд ажиглалтыг тусгасан байв. Гэхдээ зөвхөн биш. Эдгээр бүтээлүүд нь түүний оюутны олж авсан бүх ачааг багтаасан мэт санагдсан. Гэхдээ тэд залуу зураачийн бас нэг салшгүй чанар болох өвөрмөц чанарыг аль хэдийн харуулж байна. "Жараад оны урлаг"-ын ердийн хэлбэрүүдийн дор тэдгээрээс өөр агуулга гарч ирдэг. Тэдгээрийн бүх зүйл илүү тогтворгүй, хоёрдмол утгатай, ер бусын хөгжимтэй, анхдагч шинж чанарууд нь тэдний дотор гарч ирдэг: дүрслэлийг арилгах, инээмсэглэл, энгийн байдал, тоглох хүсэл.
Төв Азийн цувралын дараа Назаренко өөртэйгөө илүү ойр сэдвүүд рүү шилжсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Тэрээр гол дүрүүд нь өөрөө болон түүний найзууд болох зураг зурдаг. Нэг үеийн амьдрал түүний уран бүтээлийн сэдэв болдог.
1970-аад оны эхэн үе нь Назаренкогийн хувьд, түүний үеийн ихэнх уран бүтээлчдийн хувьд төрөл, хэлбэр, сэдвийг эрэлхийлэх үе байв. Зураач романтик, гоёл чимэглэлийн, хөгжилтэй зотон зурж, примитивист хэв маяг, хатуу неоклассицизмын тогтолцоог хоёуланг нь туршиж үздэг. Эдгээр жилүүдэд тэрээр "Народная Волягийн цаазаар авах ажиллагаа" (1969-1972), "Шинэ Атос дахь мод" (1969), "Ой дахь ням гараг" (1970), "Циркийн жүжигчний хөрөг" зэрэг олон төрлийн бүтээл туурвижээ. 1970), "Өвөлтэй баяртай" (1973), "Шинэ жилийн баяр" (1973), "Өглөө. Эмээ, Николка" (1972), "Залуу уран бүтээлчид" (1968), "Миний үеийнхэн" (1973), "Үдийн хоол" " (1970), "Игорь Купряшины хөрөг" (1974).
Түүний баатруудын дунд та бараг үргэлж өөрийн дүр төрхийг олж чадна - мөн харааны сонор сэрэмжтэй өршөөлгүй байдлын хэмжүүр, хөгжил цэцэглэлтийн зардлаар хурц тод байдлыг онцлон тэмдэглэх чадвар, бусадтай адил өөртэйгөө адил хүчтэй байдаг. өөр загвар.
Энэ утгаараа онцлог нь бүлгийн хөрөг зураг бөгөөд жанрын зураг хэлбэрээр бүтээгдсэн ("Оюутнууд", 1969; "Залуу зураачид", 1968; "Миний үеийнхэн", 1973; "Шикотан дахь манантай өдөр", 1976; "Шалгалтын дараа", 1976) . Тэдний дүрүүд нь танигдахуйц, хөрөг шиг, мөргөлдөөн нь үнэмшилтэй: залуучуудын амралт, урлан дахь яриа... Үүний зэрэгцээ өдөр тутмын үзэгдлүүдийг романтик уран зөгнөл болгон хувиргах нууцлаг зүйл байдаг.
Татьяна Назаренкогийн түүхэн зохиолууд нь бидний орчин үеийн хүмүүсийн өнгөрсөн үеийн үзэл бодлыг тусгасан байдаг. Түүний зургууд нэгэн зэрэг өнгөрсөн ба одоо, түүхэн үйл явдал, бидний одоогийн ойлголтыг харуулж байна. Сэдвийг шийдвэрлэх арга барил нь аль хэдийн онцлог шинж чанартай байдаг: "Народная Волягийн цаазаар авах ажиллагаа", "Партизанууд ирэв" (1975), "Черниговын дэглэмийн бослого" (1978), "Пугачев" (1980). - зураач нь үйл ажиллагаанд оролцогчдын сүнслэг хүчний хамгийн их хурцадмал байдлыг шаарддаг эмгэнэлт, оргил үеийг сонгодог. Энд чимээгүй байдал, чимээгүй байдал чухал юм.
Татьяна Назаренкогийн "Ардын сайн дурынхны цааз" зураг 1972 онд Москвагийн залуучуудын үзэсгэлэнд тавигджээ. Энэ зургийг хүн бүр хүлээж аваагүй ч хүн бүр анзаарсан. Энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн хэв маягийг дагаж мөрдөх, дарангуйлагч машины дарангуйлагчийн нүүр царайгүй хүчнээс өмнө эрх чөлөөний төлөө тэмцэгчдийн оюун санааны үзэл санаа, ерөнхий эргэцүүлэл, эмзэг байдлын эмгэнэлтэй мэдрэмжийг нарийн хослуулсан. "Народная Волягийн цаазаар авах ажиллагаа" уран зургийн хувьд Назаренко Москвагийн Комсомолын шагнал хүртжээ. 1976 онд Софид (Болгар) болсон залуу зураачдын олон улсын уралдаанд 1-р байр эзэлсэн.
Энэрэн нигүүлсэх сэтгэл, нийгмийн хариуцлагын мэдрэмж - эдгээр чанарууд нь хожим Татьяна Назаренкогийн урлагт хөгжиж, бэхжиж, багт наадам, баяр ёслол, баяр ёслол, романтик хувийн хөрөг зураг, уран сайхны тоглолттой хослуулсан янз бүрийн, заримдаа хачирхалтай дүрслэлийг олж авсан. Бидний өдөр тутмын амьдралын найдваргүй сайн сайхан байдлын цаана бусад үеийнхний хатуу ширүүн хувь тавилан, тэдний зовлон шаналал, зовлон зүдгүүр нуугдаж байгаа гэсэн мэдрэмж хаа сайгүй, үл үзэгдэх бөгөөд тодорхой харагдаж байна.
Назаренко багт наадам бичих дуртай. Зураачийн анхны "багт наадам" бүтээлүүдийн нэг бол "Шинэ жилийн баяр" (1973) бөгөөд тэрээр багт наадмын дотоод утга учрыг, санамсаргүй байдлаар цугларсан хүмүүсийн мэдэрсэн олон талт, нэлээд төвөгтэй мэдрэмжийг харуулахыг хичээдэг.
Жил ирэх тусам уран бүтээлчийн бүтээлд тоглоомын элемент эрчимжиж байна. Бүтээлээс өгүүлэмж алга болж, зүйрлэл гарч ирдэг. Аллегорийн хувьд тэрээр өнгөрсөн үеийн урлагийн дурсамжийг ашигладаг - сонгодог бүтээлээс бараг шууд иш татсан, бидний үеийн хүмүүсийн түүхэн хувцас, эсвэл өнөөдрийг хүртэл зориулсан найруулгад өнгөрсөн үеийн эд зүйлс байгаа эсэх.
1970-аад оны хоёрдугаар хагас, 1980-аад оны эхээр Назаренко баярын үеэр цугларсан найз нөхдийнхөө хэд хэдэн бүлгийн хөргийг зуржээ. Эдгээр нь "Шинэ жилийн үдэш" (1976), "Москвагийн үдэш" (1978), "Багт наадам" (1979), "Татьянагийн өдөр" (1982), "Одесса дахь 9-р сар" (1985) болон бусад олон зургууд юм. Өмнө нь бичсэн "Залуу зураачид" (1968), "Миний үеийнхэн" (1974) зурагнууд.
Хэрэв Назаренкогийн анхны бүлгийн хөрөг зургуудад чимээгүй байдал, анхаарал төвлөрөл, дүрүүдийн бие биенээ сонсох, үнэнийг сонсох хүсэл эрмэлзэл тод мэдрэгдэж байсан бол дараагийн бүтээлүүдэд ("Багт наадам", "Татьянагийн өдөр" гэх мэт) саадгүй элемент гарч ирэв. багт наадмын хаанчлалын тухай. Хувцаслалт, позууд нь тансаг, баяр ёслолын сүнс нь зөвхөн хүмүүсийг төдийгүй эд зүйлсийг эзэмшдэг. Гэсэн хэдий ч энэ бол хөгжилтэй, харилцан ойлголцолгүй, оюун санааны ойр дотно харилцаагүй амралт юм. Зураачийн хувьд маш чухал ганцаардлын сэдвийг түүний бүтээлд багт наадмын сэдэвтэй хослуулсан байдаг ("Гоёлын даашинзтай хөрөг", 1982).
"Карусель" (1982), "Бүжиг" (1980) хоёр уран зураг хоёуланд нь багт наадмын элементүүд байдаг.
Назаренкогийн бүтээлүүдэд үзэгчтэй харилцах хүсэл эрмэлзэл, анхааралтай, өрөвдөх сэтгэлтэй харцаар өөрийгөө нээх хүсэл байдаг. Зураач хэд хэдэн бүтээл туурвисан бөгөөд тэрээр уран бүтээлийнхээ гэмшил мөн чанарын тухай, өөрийгөө хамгаалалтгүй, бүх нийтийн хайхрамжгүй байдлын шүүхийн өмнө харуулах нь хэчнээн зовлонтой, хэцүү байдгийн тухай бараг шууд ярьдаг ("Цэцэг. Өөрийгөө хөрөг", 1979; "Цирк" Охин”, 1984, “Үзэгчид”, 1988; “Хоол”, 1992).
Татьяна Назаренкогийн хамгийн ер бусын зургуудын нэг бол 1983 онд хийсэн "Цахим семинар" триптич юм. Зураач үзэгчдэд жинхэнэ уран зураг ("Татьянагийн өдөр", "Багт наадам") бий болсон жинхэнэ урлангаа толилуулж, төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлэх үйл явцыг толилуулж байна.
Назаренкогийн бүтээлүүдэд "нүглээ наминчлах" өөр нэг хэлбэр байдаг. Ийм бүтээлүүдэд түүнд элэглэл хэрэггүй, багт наадмын өнгө өнгийн хувцас ч хэрэггүй: хамгийн ойр, хамгийн дулаахан зүйл энд дүрслэгдсэн байдаг... Тэгээд ч эдгээр зургуудад бараг үргэлж эмээгийн дүр байдаг: “Өглөө Николка”, “Амьдрал” триптич (1983) болон бусад. 1982 онд "Дурсамж" зургийг зурсан бөгөөд зураач хуучин гэрэл зургуудыг үзэх явцад үүссэн амьдралын холбоог бодитоор харуулсан юм.
Татьяна Назаренкогийн гол бүтээлүүдээс дурдвал: "Гэрийн концерт" (1986), "Аз жаргалтай өндөр нас" (1988), "Бяцхан найрал хөгжим" (1989), "Хаягдал" (1990), "Түүхийн хөшөө" (триптих) , 1992), "Цаг хугацаа" (триптих, 1992), "Солиот ертөнц" (1992), "Шил" (1995), "Гэр оронгүй" (2001).
Татьяна Назаренко бол нийгмийн зураач юм. "Би үргэлж хүмүүсийг сонирхдог байсан" гэж тэр хэлэв: "Би бусдын зовлон зүдгүүрийг арилгаж чадахгүй, хүмүүсийг бодогдуулж, тэднийг өрөвдөх сэтгэлд уриалах нь миний ажлын гол зорилго юм." Үүний тод нотолгоо нь түүний "Шилжилт" (1995-1996) үзэсгэлэн буюу хүний хэмжээгээр хийсэн 120 ширхэг будсан фанер "фаукс" суурилуулсан юм. Үзэсгэлэнгийн үеэр зочдод золгүй хөгшин эмэгтэйчүүд, хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүс, тэнүүчлэгч хөгжимчид - газар доорхи гарцаар өдөр бүр хардаг бүх хүмүүсийн царайг харж зогсох ёстой байсан ч ихэнхдээ харахын тулд зогсолтгүй өнгөрдөг байв. Үзэсгэлэн маш амжилттай болсон (дараа нь Герман, АНУ, Финландын оршин суугчид үзсэн), "Шилжилт" нь зураачийн хувьд амьдралын шинэ үе шат, шинэ урлаг руу шилжих шилжилт болжээ.
1997 онд түүний "Миний Парис" үзэсгэлэн гарч, тэнд фанераар хийсэн дүрсүүд - урт цагаан хормогчтой Парисын кафе гарчонууд, загасны худалдаачид... Татьяна Назаренкогийн өөр нэг үзэсгэлэн "Москвагийн ширээ" мөн онд гарчээ. Марат Гельманы галерей, дараа нь Санкт-Петербургийн Оросын Төрийн музейд "Урлаг газарзүйн эсрэг" үзэсгэлэнгийн хөтөлбөрт үзүүлэв. 2002 оны 5-р сараас 9-р сард Кусково музейд зураачийн "Би өөрийгөө хуурсандаа баяртай байна ..." (Хууль хуурах урлаг) үзэсгэлэнг зохион байгуулав.
1966 онд Назаренко анх Москвагийн залуучуудын VII үзэсгэлэнд бүтээлээ үзүүлэхээс хойш тэрээр хотын болон бүх Оросын үзэсгэлэн, Орос, гадаадад зохиогддог дүрслэх урлагийн үзэсгэлэнд байнга оролцож байв. Анхны хувийн үзэсгэлэнгээ Леверкузен (1986), Бремен, Олденбург, Одесса, Киев, Львов (бүгд 1987) хотод зохион байгуулжээ. Түүнээс хойш зураачийн хувийн үзэсгэлэнг Москва (анхных нь - 1989), Кельн, Вашингтон, Нью-Йорк, Бостон, Мадрид, Таллин, Хельсинки болон бусад хотуудад зохион байгуулжээ. Татьяна Назаренкогийн бүтээлүүд Төрийн Третьяков галерей (Москва), Оросын Төрийн музей (Санкт-Петербург), Урлагийн эмэгтэйчүүдийн үндэсний музей (Вашингтон), Үндэсний еврей музей (Вашингтон), музейн цуглуулгад хадгалагдаж байна. Орчин үеийн урлагийн (София), Орчин үеийн урлагийн музей (Будапешт) болон дэлхийн бусад урлагийн музейн хувийн цуглуулгад.
Татьяна Назаренкогийн бүтээлч бүтээлүүд нь ОХУ-ын Төрийн шагнал (1993), Москвагийн засгийн газрын шагнал (1999), ЗХУ-ын Уран сайхны академийн мөнгөн медаль (1985), Оросын академийн алтан медалиар шагнагджээ. Урлаг (2005).
Т.Г.Назаренко - ОХУ-ын гавьяат жүжигчин (2002), 1997 оноос - корреспондент гишүүн, 2001 оноос - Оросын Урлагийн академийн тэргүүлэгчдийн жинхэнэ гишүүн, тэргүүлэгчдийн гишүүн; Суриковын нэрэмжит Москвагийн Улсын Эрдмийн Урлагийн Хүрээлэнгийн Уран зургийн тэнхимийн профессор, Уран зургийн цехийн эрхлэгч (1998). 1969 оноос хойш Уран бүтээлчдийн эвлэлийн гишүүн.
Москвад ажиллаж, амьдардаг.
6-р сарын 24-нд Москвад төрсөн. Эцэг - Назаренко Григорий Николаевич (1910-1990). Ээж - Абрамова Нина Николаевна (1920 онд төрсөн). Эхнэр, нөхөр - Жигулин Александр Анатольевич (1951 онд төрсөн). Хүүхдүүд: Назаренко Николай Васильевич (1971 онд төрсөн), Жигулин Александр Александрович (1987 онд төрсөн).
Татьяна Назаренкогийн аав, фронтын цэрэг, цэргийн албан хаагч, дайны дараа Алс Дорнод руу томилогдон, эцэг эх нь явсан. Таня эмээ Анна Семёновна Абрамовагийн хамт Москвад үлджээ. Тэрээр эхлээд сургуулийнхаа оноог үзүүлж, дараа нь зурсан зургуудаа үзүүлэв.
А.С. Абрамова 1937 оноос хойш бэлэвсэн эхнэр болжээ. Түүний нөхөр Николай Николаевич Абрамов хууль бусаар хэлмэгдэж, шоронд нас баржээ. Ганцаараа үлдсэн тэрээр цэцэрлэгийн багш, сувилагчаар ажиллаж, хоёр охиноо дээд боловсрол эзэмшүүлэхэд нь тусалж, ач охин Татьянагаа өсгөж, дараа нь том хүү Николайгаа өсгөхөд нь тусалсан. Эмээ нь дотроо хайрын эцэс төгсгөлгүй эх сурвалжтай байсан ч түүний гол хайр нь өөрт нь хайртай байсан Таня хэвээр байсан бололтой. Анна Семёновна Абрамова зураач Татьяна Назаренкогийн "Өглөө ба Николка" (1972), "Абрамовагийн хөрөг" (1976), "Дурсамж" (1982), "Амьдрал" (1983) гэсэн зургуудад амьдарсан. Цагаан худаг. Миний эмээгийн дурсгалд" (1987).
11 настайдаа Татьяна Москвагийн урлагийн сургуульд элсэн орсон. Найзуудын хүрээлэл тэнд хурдан бий болсон: Наталья Нестерова, Ирина Старженецкая, Любовь Решетникова, Ксения Нечитайло - 1970-аад оны ирээдүйн тод мастерууд. Энэ бол шуургатай, өгөөмөр цаг үе, соёлын амьдралын янз бүрийн үйл явдлуудаар баялаг, дотоодын урлаг хөгжиж, тэр үеийг хүртэл хориглож, залуучуудад мэдэгдээгүй 20-р зууны дотоод, гадаадын сонгодог бүтээлүүдтэй танилцах үе байв. .
1962 онд Татьяна Назаренко В.И. Суриков, түүний багш нар Д.Д. Жилинский, А.М. Грицай, С.Н. Шильников. Дээд сургуулийг төгсөөд 1968-1972 онд ЗХУ-ын Уран зургийн академийн Г.М. Коржева.
Татьяна Назаренкогийн урлаг 1960-аад оны үймээн самуун, 1930-аад оны эмгэнэлт үйл явдлуудын дурсамжийн нөлөөн дор бүрэлдэн тогтжээ. Энэ нь бүрэн цуст хандлага, амьдралыг хайрлах, өдөр тутмын үйл явдлыг баяр болгон мэдрэх чадвар, байнгын түгшүүрийг хослуулсан бөгөөд энэ нь эдгээр баярыг бүх зүйл үнэн, үнэн биш, хачирхалтай, төвөгтэй үйл явдал болгон хувиргах боломжийг олгодог. уйтгар гуниг шиг хөгжилтэй, ойлголтын олон давхарга, олон орон зай бие биен дээрээ давхцаж, цаг хугацаа тогтворгүй, хээрийн ажиглалтын нарийвчлал, хамгийн хязгааргүй төсөөлөл хоорондоо уялдаатай байдаг.
Татьяна Назаренкогийн ажил нь хүчтэй аналитик элементтэй. Түүний уран зургийн аль ч төрлөөр уран бүтээлээ туурвихаас үл хамааран түүний уран зургийн гол агуулгыг зөвхөн өрнөлөөр биш, харин дүрүүдийн сэтгэл зүйн байдал, ландшафт, объектын сэтгэл хөдлөлийн өнгө төрхийг тодорхойлдог оюун санааны ерөнхий уур амьсгалаар илэрхийлдэг. мөн түүний урлагийн маш хуванцар хэл. Уран зургийн энэхүү сүнслэг байдал нь дүрслэгдсэн үзэгдэлд аналитик ойртох хандлагатай хослуулсан нь зураачийн бүтээлийн утга учиртай өвөрмөц байдлыг бүрдүүлдэг.
Цагийн хүрэлцээ, гүн гүнзгий орчин үеийн байдал нь зураачийн ажлын тодорхойлогч шинж чанаруудын нэг юм. Назаренко уран бүтээлдээ ойлгомжгүй зүйлийг оруулсан боловч энэ нь бидний цаг үеийн бүтээгдэхүүн, бидний үеийн хүмүүсийн сэтгэлгээний хэв маяг болсон нь эргэлзээгүй. Үзэгч түүний уран бүтээлд цаг хугацаа эргэлдэж байгааг мэдэрдэг.
Өдрийн шилдэг
Эдгээр шинж чанарууд нь зураачийн анхны бие даасан бүтээлүүд, төгсөлтийн дараах эхний жилүүдэд олон талт эрэл хайгуул хийх явцад гарч эхэлсэн.
1965-67 онд институтэд суралцаж төгсөхөд Назаренко Төв Ази руу аялжээ. Казахстан, Узбекистан, Киргиз зэрэг улсууд түүний бүтээлийн сэдвийн хүрээг хэдэн жилийн турш тодорхойлжээ. Назаренкогийн Төв Азийн зургууд ("Хүүхэдтэй ээж", "Эх хүн", "Самарканд. Хашаа", "Узбекийн хурим", "Залбирал", "Бухар дахь хөвгүүд") түүний амьд ажиглалтыг тусгасан байв. Гэхдээ зөвхөн биш. Эдгээр бүтээлүүд нь түүний оюутны олж авсан бүх ачааг багтаасан мэт санагдсан. Гэхдээ тэд залуу зураачийн бас нэг салшгүй чанар болох өвөрмөц чанарыг аль хэдийн харуулж байна. "Жараад оны урлаг"-ын ердийн хэлбэрүүдийн дор тэдгээрээс өөр агуулга гарч ирдэг. Тэдгээрийн бүх зүйл илүү тогтворгүй, хоёрдмол утгатай, ер бусын хөгжимтэй, анхдагч шинж чанарууд нь тэдний дотор гарч ирдэг: дүрслэлийг арилгах, инээмсэглэл, энгийн байдал, тоглох хүсэл.
Төв Азийн цувралын дараа Назаренко өөртэйгөө илүү ойр сэдвүүд рүү шилжсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Тэрээр гол дүрүүд нь өөрөө болон түүний найзууд болох зураг зурдаг. Нэг үеийн амьдрал түүний уран бүтээлийн сэдэв болдог.
1970-аад оны эхэн үе нь Назаренкогийн хувьд, түүний үеийн ихэнх уран бүтээлчдийн хувьд төрөл, хэлбэр, сэдвийг эрэлхийлэх үе байв. Зураач романтик, гоёл чимэглэлийн, хөгжилтэй зотон зурж, "анхны" хэв маяг, хатуу неоклассицизмын системээр гараа туршиж үздэг. Эдгээр жилүүдэд тэрээр "Народная Волягийн цаазаар авах ажиллагаа" (1969-1972), "Шинэ Атос дахь мод" (1969), "Ой дахь ням гараг" (1970), "Циркийн жүжигчний хөрөг" зэрэг олон төрлийн бүтээл туурвижээ. (1970), "Өвөлтэй баяртай" (1973), "Шинэ жилийн баяр" (1973), "Өглөө. Эмээ ба Николка" (1972), "Залуу уран бүтээлчид" (1968), "Миний үеийнхэн" (1973), "Үдийн хоол" (1970), "Игорь Купряшины хөрөг" (1974).
Түүний баатруудын дунд та бараг үргэлж өөрийн дүр төрхийг олж чаддаг бөгөөд энэ нь харцны хурц харгис хэрцгий байдлын хэмжүүр бөгөөд бусадтай адил бусдын адил цэцэглэн хөгжсөн хүмүүсийн зардлаар хурц шинж чанарыг онцлон тэмдэглэх чадвар юм. загвар.
Энэ утгаараа онцлог нь бүлгийн хөрөг зураг бөгөөд жанрын зураг хэлбэрээр бүтээгдсэн (“Оюутнууд”, 1969; “Залуу зураачид”, 1968; “Миний үеийнхэн”, 1973; “Шикотан дахь манантай өдөр”, 1976; “Шалгалт дууссаны дараа”, 1976) . Тэдний дүрүүд нь танигдахуйц, хөрөг шиг, мөргөлдөөн нь үнэмшилтэй: залуучуудын амралт, урлан дахь яриа... Үүний зэрэгцээ өдөр тутмын үзэгдлүүдийг романтик уран зөгнөл болгон хувиргах нууцлаг зүйл байдаг.
Татьяна Назаренкогийн түүхэн зохиолууд нь бидний орчин үеийн хүмүүсийн өнгөрсөн үеийн үзэл бодлыг тусгасан байдаг. Түүний зургууд нэгэн зэрэг өнгөрсөн ба одоо, түүхэн үйл явдал, бидний одоогийн ойлголтыг харуулж байна. Сэдвийг шийдвэрлэх арга барил нь онцлог шинж чанартай: түүхэн зургуудад - "Ардын сайн дурынхны цаазаар авах ажиллагаа", "Партизанууд ирэв" (1975), "Декабристууд. Черниговын дэглэмийн бослого" (1978), "Пугачев" (1980) - зураач үйл ажиллагаанд оролцогчдын оюун санааны хүчний хамгийн их хурцадмал байдлыг шаарддаг эмгэнэлт, оргил үеийг сонгодог. Энд чимээгүй байдал, чимээгүй байдал чухал юм.
Татьяна Назаренкогийн "Народная Волягийн цааз" зураг 1972 онд Москвагийн залуучуудын үзэсгэлэнд гарчээ. Энэ зургийг хүн бүр анзаарсан боловч хүн бүр үүнийг хүлээж аваагүй. Энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн хэв маягийг дагаж мөрдөх, дарангуйлагч машины дарангуйлагчийн нүүр царайгүй хүчнээс өмнө эрх чөлөөний төлөө тэмцэгчдийн оюун санааны үзэл санаа, ерөнхий эргэцүүлэл, эмзэг байдлын эмгэнэлтэй мэдрэмжийг нарийн хослуулсан. "Народная Волягийн цаазаар авах ажиллагаа" уран зургийн хувьд Назаренко Москвагийн Комсомолын шагнал хүртжээ. 1976 онд Софи (Болгар) хотод болсон залуу зураачдын олон улсын уралдаанд 1-р байр эзэлсэн.
Энэрэн нигүүлсэх сэтгэл, нийгмийн хариуцлагын мэдрэмж - эдгээр чанарууд нь хожим Татьяна Назаренкогийн урлагт хөгжиж, бэхжиж, багт наадам, баяр ёслол, баяр ёслол, романтик хувийн хөрөг зураг, уран сайхны тоглолттой хослуулсан янз бүрийн, заримдаа хачирхалтай дүрслэлийг олж авсан. Бидний өдөр тутмын амьдралын найдваргүй сайн сайхан байдлын цаана бусад үеийнхний хатуу ширүүн хувь тавилан, тэдний зовлон шаналал, зовлон зүдгүүр нуугдаж байгаа гэсэн мэдрэмж хаа сайгүй, үл үзэгдэх бөгөөд тодорхой харагдаж байна.
Назаренко багт наадам бичих дуртай. Зураачийн анхны "багт наадам" бүтээлүүдийн нэг бол "Шинэ жилийн баяр" (1973) бөгөөд тэрээр багт наадмын дотоод утга учрыг, санамсаргүй байдлаар цуглардаг хүмүүсийн мэдэрсэн олон янзын, нэлээд төвөгтэй мэдрэмжийг харуулахыг хичээдэг.
Жил ирэх тусам уран бүтээлчийн бүтээлд тоглоомын элемент эрчимжиж байна. Бүтээлээс өгүүлэмж алга болж, зүйрлэл гарч ирдэг. Аллегорийн хувьд тэрээр өнгөрсөн үеийн урлагийн дурсамжийг ашигладаг - сонгодог бүтээлээс бараг шууд иш татсан, бидний үеийн хүмүүсийн түүхэн хувцас, эсвэл өнөөдрийг хүртэл зориулсан найруулгад өнгөрсөн үеийн эд зүйлс байгаа эсэх.
1970-аад оны хоёрдугаар хагас, 1980-аад оны эхээр Назаренко баярын үеэр цугларсан найз нөхдийнхөө хэд хэдэн бүлгийн хөргийг зуржээ. Эдгээр нь "Шинэ жилийн үдэш" (1976), "Москвагийн үдэш" (1978), "Багт наадам" (1979), "Татьянагийн өдөр" (1982), "Одесса дахь 9-р сар" (1985) болон бусад олон зургууд юм. Өмнө нь бичсэн "Залуу уран бүтээлчид" (1968), "Миний үеийнхэн" (1974) зурагнууд.
Хэрэв Назаренкогийн анхны бүлгийн хөрөг зургуудад чимээгүй байдал, анхаарал төвлөрөл, дүрүүдийн бие биенээ сонсох, үнэнийг сонсох хүсэл эрмэлзэл тод мэдрэгдэж байсан бол дараагийн бүтээлүүдэд ("Багт наадам", "Татьянагийн өдөр" гэх мэт) саадгүй элемент гарч ирэв. багт наадмын хаанчлалын тухай. Хувцаслалт, позууд нь тансаг, баяр ёслолын сүнс нь зөвхөн хүмүүсийг төдийгүй эд зүйлсийг эзэмшдэг. Гэсэн хэдий ч энэ бол хөгжилтэй, харилцан ойлголцолгүй, оюун санааны ойр дотно харилцаагүй амралт юм. Зураачийн хувьд маш чухал ганцаардлын сэдвийг түүний бүтээлд багт наадмын сэдэвтэй хослуулсан байдаг ("Чимэгтэй даашинзтай хөрөг", 1982).
Мөн "Карусель" (1982), "Бүжиг" (1980) уран зурагт багт наадмын элементүүд байдаг.
Назаренкогийн бүтээлүүдэд үзэгчтэй харилцах хүсэл эрмэлзэл, анхааралтай, өрөвдөх сэтгэлтэй харцаар өөрийгөө нээх хүсэл байдаг. Зураач хэд хэдэн бүтээл туурвисан бөгөөд тэрээр уран бүтээлийнхээ гэмшил мөн чанарын тухай, өөрийгөө хамгаалалтгүй, бүх нийтийн хайхрамжгүй байдлын шүүхийн өмнө харуулах нь хэчнээн зовлонтой, хэцүү байдгийн тухай бараг шууд ярьдаг ("Цэцэг. Өөрийгөө хөрөг", 1979; "Цирк" Охин”, 1984, “Үзэгчид”, 1988; “Хоол”, 1992).
Татьяна Назаренкогийн хамгийн ер бусын зургуудын нэг бол 1983 онд хийсэн "Цахим семинар" триптич юм. Зураач үзэгчдэд жинхэнэ уран зураг ("Татьянагийн өдөр", "Багт наадам") бий болсон жинхэнэ урлангаа толилуулж, төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлэх үйл явцыг толилуулж байна.
Назаренкогийн бүтээлүүдэд "нүглээ наминчлах" өөр нэг хэлбэр байдаг. Ийм бүтээлүүдэд түүнд элэглэл хэрэггүй, багт наадмын өнгөлөг хувцас ч хэрэггүй: энд хамгийн ойр, хамгийн дулаахан нь шингэсэн байдаг... Мөн эдгээр зургуудад бараг үргэлж эмээгийн дүр байдаг: “Өглөө. Эмээ ба Николка", "Амьдрал" триптич (1983) болон бусад. 1982 онд "Дурсамж" зургийг зурсан бөгөөд зураач хуучин гэрэл зургуудыг үзэх явцад үүссэн амьдралын холбоог бодитоор харуулсан юм.
Татьяна Назаренкогийн гол бүтээлүүдээс дурдвал: "Гэрийн концерт" (1986), "Аз жаргалтай өндөр нас" (1988), "Бяцхан найрал хөгжим" (1989), "Хаягдал" (1990), "Түүхийн хөшөө" (триптих) , 1992), "Цаг хугацаа" (триптих, 1992), "Галзуу ертөнц" (1992), "Шил" (1995), "Гэр оронгүй" (2001).
Татьяна Назаренко бол нийгмийн зураач юм. "Би үргэлж хүмүүсийг сонирхдог байсан" гэж тэр хэлэв. "Би нүүр буруулж, өөр хэн нэгний азгүйтлийг арилгаж чадахгүй." Хүмүүсийг сэтгэх, өрөвдөх сэтгэлийг нь дэмжих нь миний ажлын гол зорилго юм." Үүний тод нотолгоо бол түүний "Шилжилт" (1995-96) үзэсгэлэн буюу хүний хэмжээгээр хийсэн 80 ширхэг будсан фанер "заль мэх"-ийн суурилуулалт байв. Үзэсгэлэнгийн үеэр зочдод золгүй хөгшин эмэгтэйчүүд, хөгжлийн бэрхшээлтэй хүмүүс, тэнүүчлэгч хөгжимчид - газар доорхи гарцаар өдөр бүр хардаг бүх хүмүүсийн царайг харж зогсох ёстой байсан ч ихэнхдээ харахын тулд зогсолтгүй өнгөрдөг байв. Үзэсгэлэн маш амжилттай болсон (дараа нь Герман, АНУ, Финландын оршин суугчид үзсэн), "Шилжилт" нь зураачийн хувьд амьдралын шинэ үе шат, шинэ урлаг руу шилжих шилжилт болжээ.
1997 онд түүний "Миний Парис" үзэсгэлэн гарч, тэнд фанераар хийсэн дүрсүүд - урт цагаан хормогчтой Парисын кафе гарчонууд, загасны худалдаачид... Татьяна Назаренкогийн "Москвагийн ширээ" бас нэгэн үзэсгэлэн мөн онд гарчээ. Марат Гельманы галерей, дараа нь Санкт-Петербургийн Оросын Төрийн музейд "Урлаг газарзүйн эсрэг" үзэсгэлэнгийн хөтөлбөрт үзүүлэв. 2002 оны 5-9-р сард Кусково музейд зураачийн "Би өөрийгөө хуурсандаа баяртай байна ..." (Хууль хуурах урлаг) үзэсгэлэнг зохион байгуулав.
1966 онд Назаренко анх Москвагийн залуучуудын VII үзэсгэлэнд бүтээлээ үзүүлэхээс хойш тэрээр хотын болон бүх Оросын үзэсгэлэн, Орос, гадаадад зохиогддог дүрслэх урлагийн үзэсгэлэнд байнга оролцож байв. Анхны хувийн үзэсгэлэнгээ Леверкузен (1986), Бремен, Олденбург, Одесса, Киев, Львов хотод (бүгд 1987 онд) хийсэн. Түүнээс хойш зураачийн хувийн үзэсгэлэнг Москва (1989 онд анх удаа), Кельн, Вашингтон, Нью-Йорк, Бостон, Мадрид, Таллин, Хельсинки болон бусад хотуудад зохион байгуулжээ. Татьяна Назаренкогийн бүтээлүүд Төрийн Третьяков галерей (Москва), Оросын Төрийн музей (Санкт-Петербург), Урлагийн эмэгтэйчүүдийн үндэсний музей (Вашингтон), Үндэсний еврей музей (Вашингтон), музейн цуглуулгад хадгалагдаж байна. Орчин үеийн урлагийн (София), Орчин үеийн урлагийн музей (Будапешт) болон дэлхийн бусад урлагийн музейн хувийн цуглуулгад.
Татьяна Назаренкогийн бүтээлч бүтээлүүд нь ОХУ-ын Төрийн шагнал (1993), Москвагийн засгийн газрын шагнал (1999), ЗХУ-ын Урлагийн академийн мөнгөн медаль (1985) зэрэг өндөр шагналуудаар шагнагдсан.
Т.Г. Назаренко - ОХУ-ын гавьяат жүжигчин (2002), 1997 оноос - корреспондент гишүүн, 2001 оноос - бүрэн гишүүн, Оросын Урлагийн академийн тэргүүлэгчдийн гишүүн; Уран зургийн тэнхимийн профессор, В.И. Сурикова (1998). 1969 оноос хойш Уран бүтээлчдийн эвлэлийн гишүүн.
Москвад ажиллаж, амьдардаг.
гарчиг
роботкоп 08.03.2008 01:09:26
Татьяна Назаренко академич, профессор, зураач, нэгэн зэрэг дэлхий дахинд хэзээ ч харж байгаагүй амьтан, бэлгийн дарамтын хохирогч танд сайн байна уу.