Музей - это уникальное культурное пространство, которое способно объединить в себе знание о прошлом, рефлексию о настоящем и экскурс в возможное будущее. Это общее поле человеческого опыта, доказавшего свою ценность и прошедшего проверку временем, которое мы называем культурным наследием. В современном понимании музей означает «научно-исследовательское и культурно-просветительное учреждение», которое, в соответствии со своими социальными функциями, осуществляет комплектование, учет, хранение, изучение и популяризацию памятников истории и культуры и природных объектов.
Музеи давно вышли за рамки только экспозиционно-выставочной работы, и ее функциональная деятельность не сводится только к комплектованию фондов, организации выставок и экскурсий. Это серьезная научно-исследовательская, просветительная и культурно-образовательная работа.
Мною со 2 по 10 февраля 2012 г. в составе комиссии были изучены и проанализированы планы научно-исследовательской, экспозиционно-выставочной, просветительской и образовательной работы ДГОИАМ с 2008 г. по 2011 г. на основании анализа которых представляю следующее заключение.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
по научно-исследовательской, экспозиционно-выставочной
и просветительской и образовательной деятельности ДГОИАМ
Образовательная деятельность ДГОИАМ
Образовательная работа музея включает различные музейно-образовательные программы (лекции, дискуссии, круглые столы, научно-практические семинары, экскурсии, музейные уроки, военно-исторический клуб и др.), которые ориентированы на преодоление пассивно-созерцательных форм восприятия музейной информации. Как известно, приоритетной аудиторией музея любого вида и профиля сегодня являются дети всех возрастов, школьники, учащиеся средних учебных заведений. В деятельности ДГОИАМ эта аудитория совершенно не охвачена. Для сравнения: в Казанском Национальном музее широкой популярностью пользуется двухгодичная программа для старшеклассников, разработанная специалистами по музееведению и музейной педагогике по основам освоения музейного дела. Программа знакомит учащихся не только с историей музейного дела и с основными понятиями музееведения, но и прививает навыки научной работы, дает представление об экспозиционном искусстве, знакомит с профессиями экспозиционера, музейного художника, навыками экскурсионной работы. Существуют так же популярные музейно-образовательные программы, разработанные для учащихся младших классов, требующие организации сотрудничества музейного сотрудника и школьного учителя. Сегодня в Историческом музее (г. Москва) работают почти 20 кружков, где детей знакомят с подлинными предметами из музейного фонда. Так формируется постоянная подготовленная музейная аудитория. В областном краеведческом музее г. Свердловска разработаны специальные программы, которые способствуют углублению знаний, полученных на уроках в школе, расширяют программу школьного курса знаний.
В ДГОИАМ из всего спектра известных музейных образовательных программ работают только экскурсии по постоянным экспозициям.
Научно-исследовательская работа ДГОИАМ
Как известно, важное место в работе музея занимает научно-исследовательская деятельность, результаты которой в первую очередь отражаются в выставочной деятельности музея и в научных и научно-популярных публикациях. Научно-исследовательская работа научных сотрудников музея должна проводиться по научным темам, определённым планом-картой научных интересов сотрудника и утверждённым на заседании учёного совета музея. Ученый совет музея должен координировать научную деятельность музея: участие в музейных конкурсах, в международных, российских музейных конференциях; публикации докладов и научных статей научных сотрудников музея в научных и профессиональных музееведческих изданиях. Под эгидой Ученого совета музея должны проводиться на базе музея научно-практические конференции, чтения, семинары, лекции, круглые столы и пр., организовываться просветительские, образовательные семинаров, детские образовательные программы.
Ученый совет в ДГОИАМе отсутствует. В штатной единице музея отсутствуетдолжность ученого секретаря музея, и не занята вакансиязаместителя директора по научной работе. Низкий уровень ведения научно-исследовательской работы музея,точнее отсутствие полноценной научно-исследо-вательской работы в музее, объясняется отсутствием в ДГОИАМе Ученого Совета музея.
Научными сотрудниками музея не велась полноценная работа по научному изучению и исследованию музейных коллекций. Результаты анализа отчетов последних трех лет убедительно свидетельствуют о том, что налицо откровенная профанация и имитация научно-исследовательской деятельности., которая наглядно прослеживается по план-картам. План-карты не выполняются, из года в год их тексты повторяются. К примеру, заявленные к изданию в 2008 г. такие каталоги, как «Коллекция князя А.Барятинского» (Кильдеева З.), «Ковры в коллекции ДГОИАМ» (Кильдеева З.), «Кайтагская вышивка» (Кильдеева З.), «Оружие Кавказа» (Алиева С.), «Костюмы народов Кавказа» (Кильдеева З.), не были не только не изданы, но по настоящее время даже не подготовлены к изданию. В 2009 г. не подготовлены и не изданы каталоги, заявленные в планах: «Ковры в коллекции ДГОИАМ» (Гамзатова Д.), «Оружие Кавказа» (Алиева С.), «Кайтагская вышивка «(Гамзатова Д.), «Костюмы народов Кавказа» (Кильдеева З.). Не подготовлен и не издан бюллетень (Дандамаева З.), заявленный в плане. В 2011 г. не подготовлены и не изданы каталоги: «Коллекция князя А.Барятинского» (Кильдеева З.), «Ковры в коллекции ДГОИАМ» (Кильдеева З.), «Кайтагская вышивка» (Кильдеева З.).
За последние годы музей не провел ни одной научно-практической конференции.
Заявленная в планах музея подготовка и проведение научно-практической конференции к юбилею ДГОИАМ с приглашением участников из Северокавказского региона, так и не была проведена.
Участие самих сотрудников музея на республиканских научно-практических конференциях, имеющих прямое отношение к его научной деятельности и популяризации, не наблюдается. К примеру: в 2009 г. Институт языка, литературы и искусства ДНЦ РАН проводил научную сессию, посвященную 110-летию со дня рождения первого профессионального художника Дагестана Халилбека Мусаясул (позже был опубликован сборник научных статей). ДГОИАМ, который обладает рядом уникальных работ этого автора, остался в стороне.
Гендиректор в своем отчете о научной деятельности в 2010 г. заявляет об участии на научной конференции, посвященной 140-летию со дня рождения видного ученого просветителя и общественного деятеля Башира Далгата, однако при этом не прилагается научный доклад или его тезисы (замечу, между участием на конференции и присутствием есть существенная разница).
Нет ни одной статьи по экспозиционной и фондовой работе, менеджменту и маркетингу музея и выставок, музейно-педагогических практик, истории экспонатов, освещения музейных праздников и юбилеев сотрудников и пр., опубликованной в специальных музейных периодических изданиях, таких как научно-практический журнал «Музей», иллюстрированный художественный и исторический журнал «Музеи России - профессионалам», журнал «Культура и общество» и др.
Те же несколько статей популярного характера, опубликованные в местной периодической печати («Дагестанская правда», «Махачкалинские известия», «Народы Дагестана», «Проджи» и пр.») и представленные в ежегодных отчетах как «научно-исследовательская деятельность» не имеют с последней ничего общего, а относятся к жанру публицистики. Кроме того, сотрудники музея не публикуются в известных исторических, культурологических вестниках, сборниках, бюллетенях, не говоря уже об издании ими монографий, книг, исследований, справочников. Исключение составляет монография Гаджиева А.С. «Религиозные, общественно-политические взгляды Клычева Юсуп-кади Аксайского» (Махачкала, 2009), в которой никак не представлены материалы музея.
Заявленные в отчетах выезды ген. директора с главным хранителем в некоторые филиалы музея для оказания методической помощи, в целях составления структурных планов и закупки музейного оборудования не имеют прямого отношения к их научно-исследовательской работе и носят, в лучшем случае, характер научно-методический и собирательной деятельности.
В настоящее время во многих крупных музеях формируется электронная база данных, при создании которой применяется оцифровка экспонатов. Ежегодно, с 2008 г. по 2011 г. в научных планах ДГОИАМ значится «начать работу по созданию электронной базы данных по музейной коллекции и издать единый каталог музейного фонда ДГОИАМ» (Кильдеева, Дандамаева, хранители фондов), однако на этом, по всей видимости, вся эта деятельность и заканчивается, никаких результатов нет.
Если дирекция ДГОИАМ не в состоянии организовать и проводить научно-практические конференции, то она просто обязана была проводить краеведческие чтения, поскольку располагает 38 (!) филиалами по Республике Дагестан, которые, на мой взгляд, тоже нуждаются в серьезной проверке их деятельности и состояния. Сотрудники этих филиалов, по сути, есть энтузиасты музейного дела и известные краеведы. В республике наблюдается огромный интерес к собственной истории и традиционной культуре, а в последнее десятилетие самым популярным и востребованным стал жанр сельской истории. По краеведческим чтениям можно было бы издавать сборники статей, в которых были бы представлены результаты работы, как краеведов, так и дагестанских исследователей по изучению природных ресурсов, археологии, истории, этнографии, по культурному наследию республики, первые опыты краеведческих исследования учащихся и студентов.
Здесь же необходимо отметить, что в ДГОИАМ отсутствует читальный зал, где каждый, кто посетил музей с научно-исследовательскими целями, мог бы работать с экспонатами музейных фондов, обладая читательским билетом (его данные фиксируются в картотеке музея). Такая форма работы имеется во многих музеях страны, и этот факт делает музей престижным научным центром у исследователей, ученых, специалистов. Насколько известно, руководство музея совершенно не приветствует появление таких посетителей в ее стенах.
Музей не получает подписные издания профессиональных специализированных журналов, которые позволяют быть в курсе всех музейных событий в стране и за рубежом.
Издательская деятельность ДГОИАМ
Ключевую роль в популяризации музея и его коллекций играют качественные каталоги выставок, сборники семинаров и конференций. Издательская деятельность в ДГОИАМ в настоящее время отсутствует. Для сравнения: в 1925 г., буквально в первые годы по окончании Гражданской войны в разрушенной и разоренной республике не только открылся музей, но еще и издавался «Музейный бюллетень».
За последние 10 лет в ДГОИАМ не издан ни один каталог экспонатов, тогда как каталог есть важный и обязательный признак того, что в музее ведется серьезная научно-исследовательская и каталогизационная работа. Богатое собрание фондов ДГОИАМ предполагает широкие возможности для подготовки и издания прекрасных каталогов по коллекциям этнографической, огнестрельному и холодному оружию (русского, европейского, восточного и местного производства), произведений изобразительного искусства и т.д., которые будут популяризировать музей за пределами республики и страны.
Особое внимание привлекает издание ДГОИАМ «Юбилейный альбом к 85-летию Дагестанского государственного объединенного музея им. Тахо-Годи. Из глубины веков» (2010 г.), изданный на средства президентского гранта. Многостраничный и красочный альбом, без выходных данных (даты издания, места издания, тиража), вызывает не столько удивление по его бездарному безграмотному тексту (особенно подписи к фотографиям) и примитивному полиграфическому исполнению, сколько щемящую жалость к прекрасному, по сути, музею, который так жалко и убого представлен на его страницах.
Каждая музейная выставка должна сопровождаться соответствующей п ечатной продукцией к ней (каталог, буклет, экспликация (научная статья, текст-концепт выставки), афиша, приглашение). Согласно представленных к отчету нескольких буклетов, к этой деятельности в ДГОИАМ относятся, мягко говоря, спустя рукава. К примеру, буклет «Дагестанские национальные костюмы из фондов ДГОИАМ» (на самом деле в нём представлены только женские костюмы) издан без выходных данных, без указания автора текста; по его страницам произвольно разбросаны неподписанные фотографии женских головных уборов. Ляпы этого буклета - далеко не случайные и досадные ошибки, а еще одно доказательство отсутствия подлинной научно-исследовательской работы и направленной издательской деятельности музея.
Выставочная деятельность ДГОИАМ
У всех музеев есть традиционные функции: хранить, реставрировать, изучать и демонстрировать посетителям культурное наследие. Однако в сознании современного образованного общества музей давно трансформировался из места, где демонстрируются различные экспонаты, в место проведения интеллектуального досуга. Необходимо понимание, что наличие самих по себе предметов истории и искусства недостаточно (даже в количестве 157000 экспонатов), чтобы привлекать посетителей; надо их удивлять и показывать что-то новое, привлекать посетителей новыми экспозициями, постоянными и временными, полноценными произведениями синтеза экспозиционного искусства и науки, именно они отличают музей от архива или склада.
Между тем, вся экспозиционно-выставочная работа в ДГОИАМ заключается в подборе экспонатов и выставлении (развешивании) их вдоль стен зала, тогда как не готовятся ни каталоги, ни тексты экскурсий по выставкам (см. приложении). Каждая музейная выставка должна сопровождаться специальной научно-информационной и маркетинговой п ечатной продукцией. К примеру, к проведенным в 2008 г. выставкам «Декоративно-прикладное искусство Дагестана» (Ростов-на-Дону), «Керамика и фарфор», «Мир братьев Сунгуровых» и др. не составлены и не изданы каталоги; в 2009 г. не составлены и не изданы каталоги к проведенным выставкам «Традиционные головные уборы женщин Дагестана», «Оружие из фондов ДГОИАМ»,«Из коллекции князя Барятинского» и др. Ни одна из семи проведенных выставок 2011 г. не отражена в соответствующей печатной продукции (каталог, буклет, экспликация (научная статья, текст-концепт выставки), афиша, приглашение).
Визитная карточка музея - постоянно действующие экспозиции. В частности, уже упомянутый в прессе «Дагестан на фронтах Первой мировой войны» был представлен уроженцами только одного селения Дагестана; ряд современных экспозиций представлен фотостендами на уровне сельского клуба; постоянные экспозиции по природе, животному миру, флоре и фауне Дагестана на первом этаже не выдерживают никакой критики в силу убогости морально устаревшей экспозиции и обветшалости экспонатов. Некоторые линялые и рассыпающиеся чучела животных (в частности, облезлого тюлененка без глаза) нельзя демонстрировать, чтобы не травмировать детскую психику.
Пояснительный материал и этикетаж невнятный, неинтересный и местами - вопиюще непрофессиональный или вообще отсутствующий (в экспозиции «Природа Дагестана», «Кавказская война» и др.). Проведенные в 2010 г. согласно отчету «полная реэкспозиция зала» «Кавказская война», монтаж, составление ведущих текстов, этикетаж не соответствует стандартам музейной экспозиции. Заявленные «полная реэкспозиция зала» «Природа Дагестана», составление ведущих текстов не соответствует стандартам музейной экспозиции.
Музейный маркетинг.
Сегодня каждый музей стоит перед необходимостью постоянного поиска путей оптимизации организации музейной работы, поисков дополнительных источников финансирования. Этот вид деятельности принято определять как музейный маркетинг.
Нет традиционной «музейной лавки» при музее, ассортимент которых должны составлять сувениры и товары, связанные с экспозицией музея, (открытки, значки, копии изделий, альбомы, плакаты, репродукции, вымпелы, изделия народных промыслов и др.). Этот вид деятельности занимает одно из ключевых мест в маркетинговой концепции любого крупного музея.
Полностью отсутствует работа со спонсорами, меценатами и грантодателями. Нет, к сожалению, и Попечительского совета музея.
Музей не предпринимает каких либо попыток участвовать в грантах. Между тем на протяжении нескольких лет Благотворительный фонд В. Потанина проводит (в этом году уже девятый по счету) грантовый конкурс музейных проектов для музеев и музейных организаций, расположенных на территории РФ «Меняющийся музей в меняющемся мире». Со своим богатейшим собранием ДГОИАМ, несомненно, имеет право претендовать на получение гранта, при соответствующей подготовке и своевременном предоставлении заявки для участия в нем.
О повышении конкурентоспособности музея на рынке культурно-информационных услуг, о способах привлечения посетителя, спонсоров, использования средств массовой информации дирекция ДГОИАМ, по всей видимости, не имеет ни малейшего представления.
Музейный сайт.
Если заглянуть на любой сайт крупного музея (или того же Музея искусств им. П. Гамзатовой) и сайт ДГОИАМ http://dagmuseum.ru/museum , который был наспех создан после статьи Х-М. Камалова и П. Тахнаевой в газете «Черновик» (29.04.2011 г.), и сравнить их, то становится очевидным, что он не работает и не отвечает своему функциональному предназначению. Рубрика «Коллекции» (лицо сайта) представлена подборкой фотографий (от 14-ти до 63-х по различным коллекциям) без сопроводительного текста, подписи к фотографиям (этикетаж) демонстрируют вопиющую непрофессиональную атрибутацию, к тому же сопровождаемую грубейшими орфографическими ошибками. К примеру, (стиль и орфография сохранены), коллекция по металлу: «Кувшин-водонос -Мучал- с.кубачи», «Светец. Аварцы», «Ведро -Сатыл-», «Светильник. Медь», «Светильник-чираг. 19 в. Бронза», «Кумган. Дагестан»; коллекция по кайтагской вышивке представлена 44 фотографиями, разложенными буквально «пасьянсом», без какого либо сопроводительного текста; коллекция по керамике: «Блюдо. Дербен», «Блюдо. Юж.Даг. 19 в.», «Блюдо. Иран», «Кружка. Сулевкент», «Сосуд -Кам-. Сулевкент.»; коллекция по оружию: «Кинжал-кама. Даг. 19в. Сталь, дерево, металл, слоновая кость, золотая насечка», «инжал-кама. Дагестан, 19в.», «Кинжал-кама. дагестан. 19в.» и т.д. Это демонстрирует абсолютный непрофессионализм сотрудников музея и лиц, ответственных за наполнение сайта. На сайте руководителя, кстати, владеющего английским языком, отсутствуют тексты и подписи на английском языке. В рубрике «Новости» последняя информация датирована 13 июня 2011 г.; электронная почта музея в рубрике «Контакты» не представлена и т.д.
Начало научной работы и просветительской деятельности были заложены с самого начала существования Музея его создателем, профессором московского университета Иваном Владимировичем Цветаевым. Музей задумывался как центр художественного образования широкой публики и предполагал ведение просветительной работы. Сам подбор коллекции слепков, отличающийся уникальной полнотой и продуманностью состава экспозиции, является своеобразной энциклопедией классического искусства. Кроме того, Музей был теснейшим образом связан с научным сообществом Москвы, поскольку создавался на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета как учебно-вспомогательный и публичный музей.
- Научная работа
По замыслу основателя Музея И.В. Цветаева, в гипсовых слепках, макетах, живописных и гальванокопиях по единой научной программе были представлены основные этапы истории искусства классических народов с древности до Нового времени. Таким образом, история Музея и история кафедры искусствоведения переплелись настолько тесно, что имена великих основателей зафиксированы и в музейных, и в университетских анналах: это И.В. Цветаев, В.К. Мальмберг, Б.А. Тураев, Н.И. Романов, А.А. Губер, В.Н. Лазарев, Б.Р. Виппер и многие другие. Большинство сотрудников — выпускники кафедры истории искусства, проводившие немало часов на занятиях и семинарах в Музее. Большинство университетских преподавателей в разное время были музейными сотрудниками.
Поскольку основу музейного собрания составляли слепки, научная деятельность представлялась его создателям прежде всего как «просветительская». Однако незадолго до открытия в Музей поступили коллекция памятников Древнего Египта В.С. Голенищева, коллекция итальянской живописи XIII-XV веков М.С. Щекина и нумизматическая коллекция. Эти собрания подлинников оказались в центре научных интересов сотрудников Музея. Уже с 1912 года начали публиковаться отдельные памятники из этих собраний. В 1912-1913 годах вышли в свет четыре выпуска «Памятников Государственного музея изящных искусств», которые были посвящены произведениям древнеегипетского искусства из собрания Музея. Авторами статей были известные ученые, основоположники науки об искусстве Древнего мира Б.А. Тураев, В.К. Мальмберг, М.И. Ростовцев, Б.В. Фармаковский. В последующие годы появились публикации, посвященные памятникам античности, авторами которых были В.Д. Блаватский, Л.П. Харко, Н.М. Лосева.
В апреле 1923 года Наркомпрос принял решение об устройстве в Москве центрального Музея старой западной живописи на основе западноевропейского собрания Московского Публичного и Румянцевского музеев с размещением его в здании Музея изящных искусств. В 1924 году в музей поступили картины из бывших собраний Г.А. Брокара, Д.И. Щукина, а также произведения из Государственного музейного фонда. Значительная часть картин была передана из музеев Ленинграда. Это позволило научному коллективу Музея во главе с директором, профессором Н.И. Романовым, создать первую научную экспозицию картинной галереи, которая открылась 10 ноября 1924 года.
Благодаря реорганизации Музея в начале 1920-х годов изменилась и значительно расширилась направленность научной деятельности, появились публикации и издания, посвященные живописным собраниям Музея, научные интересы сотрудников сместились к изобразительному искусству Нового и Новейшего времени.
Среди новых периодических научных изданий следует отметить сборник «Жизнь музея», начавший выходить в 1925 году. С 1939 года стали издаваться «Труды Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина» под редакцией В.Н. Лазарева. По сравнению с издаваемыми 1910-1920-х годах «Памятниками Государственного музея изящных искусств», посвященных искусству Древнего мира, «Труды» представляли новый тип научного сборника, в котором в соответствии с расширением состава музейных коллекций была выработана четкая структура и очередность в содержании: «Западноевропейское искусство», «Искусство античного мира», «Искусство Древнего Востока». Таким образом, в основу был положен критерий приоритета, определявший значимость и ценность фондов, составляющих собрание Музея и направления его деятельности.
В 1948 году, в связи с закрытием Государственного музея нового западного искусства (ГМНЗИ) в Музей поступили произведения французских художников, импрессионистов и постимпрессионистов из собраний московских коллекционеров И.А. Морозова и С.И. Щукина, а также графическое собрание и архив, что нашло отражение в научно-исследовательской деятельности сотрудников.
С приходом в музей В.Р. Виппера, занимавшего с 1944 года пост заместителя директора по научной работе, направленность исследований смещается от публикации отдельных памятников к созданию полных каталогов (каталогов-резоне) отдельных коллекций музейного собрания. Эта работа по систематизации и публикации фондов Музея продолжается и сегодня.
Одновременно Музей всегда был открыт для самых разных научных контактов. С самого начала 1960-х годов, благодаря инициативам директора Музея И.А. Антоновой, научные, творческие и партнерские связи ГМИИ им. А.С. Пушкина чрезвычайно расширились. Необычайно многогранной стала выставочная деятельность, которая теперь выстраивается в соответствии с научной тематикой. При формировании концепций выставок кураторы, как правило, стремятся выделить и акцентировать в экспозиции определенную проблематику истории искусства, благодаря чему выставочные каталоги нередко приобретают характер монографических научных исследований.
Расширяя свои научные связи, Музей активно сотрудничает с кафедрой теории и истории искусства Московского университета, со Всесоюзным научно-исследовательским институтом искусствознания, Академией художеств и Академией наук. В Музее проводятся совместные научные конференции, ведется подготовка различных тематических сборников по искусствознанию.
С 1968 года в Музее регулярно проводятся «Випперовские чтения», которые за короткий срок приобрели огромный авторитет среди искусствоведов. Одновременно в Музее ежегодно проходит Отчетная научная сессия, на которой сотрудники освещают наиболее важные аспекты научно-исследовательской, хранительской и реставрационной работы, проделанной за год.
В 1985 году по инициативе крупнейшего коллекционера и искусствоведа И.С. Зильберштейна и директора ГМИИ им. А.С. Пушкина И.А. Антоновой на правах научного отдела был создан Музей Личных коллекций, официально открытый в 1994 году. Фонды Музея Личных коллекций составляют собрания, переданные в дар частными коллекционерами.
Одним из главных направлений научной деятельности Музея является изучение истории коллекционирования в России, в рамках которого организуются многочисленные выставки, сопровождающиеся научными каталогами, среди которых наиболее значимыми являются исследования о коллекциях И.С. Зильберштейна, кн. Голицыных, А. Брокара, П.Д. Эттингера. Фундаментальное издание «Эра Румянцевского музея», касающееся становления музейного дела в стране, вышло в свет в связи с предстоящим 100-летним юбилеем ГМИИ.
В 2006 году состоялась первая конференция «Зильберштейновские чтения», посвященная 100-летию И.С. Зильберштейна. В 2009 году чтения прошли второй раз, они были посвящены 175-летию со дня рождения С.М. Третьякова. Тематикой конференций «Зильберштейновские чтения» становятся проблемы коллекционирования в России и за рубежом, круг обсуждаемых вопросов весьма широк и касается исторических, архивных, атрибуционных и юридических аспектов.
Помимо названных выше постоянных научных сессий, в Музее регулярно проводятся конференции, посвященные выставочной, экспозиционной, археологической и просветительской деятельности, а также конференции, связанные с отдельными искусствоведческими проблемами.
С 1927 года регулярно проводятся археологические экспедиции, что является одним из важнейших направлений научно-исследовательской работы ГМИИ им. А.С. Пушкина. Первые раскопки начали проводить сотрудники музея В.Д. Блаватский, Н.М. Лосева, М.М. Кобылина, Л.П. Харко. Они приняли участие в составе экспедиции Государственной академии истории материальной культуры (теперь Институт археологии РАН). Сотрудники Музея обследовали античные поселения Таманского полуострова, в том числе Фанагорию, крупнейший центр Азиатского Боспора. В 1944 году в Музее был создан специальный Отдел археологических раскопок и экспедиций, который до 1947 года возглавлял В.Д. Блаватский. Основными задачами нового отдела стали исследования крупнейших античных центров Северного Причерноморья — Пантикапея (современная Керчь) и Фанагории, а также Неаполя Скифского близ Симферополя. Летом 1945 года объединенная экспедиция Музея и Института истории материальной культуры выезжает в Керчь; с 1958 года и по сей день ГМИИ им. А.С.Пушкина ведет эти работы самостоятельно, сначала под руководством И.Д. Марченко (1959-1976), а затем В.П. Толстикова (с 1977 года). В течение пяти лет, с 1946 года, еще одна экспедиция Музея, возглавляемая П.Н. Шульцем, исследовала богатейший мавзолей Неаполя Скифского.
Помимо археологических работ в Крыму и на Таманском полуострове, в течение двадцати лет (1951-1970 года) сотрудники Отдела Древнего Востока принимали активное участие в раскопках урартской крепости Эребуни на холме Аринберд в Ереване. Работы велись совместно с Институтом археологии Академии наук Армянской ССР и Отделом охраны памятников при Государственном комитете Совета министров Армянской ССР по делам строительства. Общее руководство проектом осуществлялось К.Л. Оганесяном, научным консультантом был академик Б.Б. Пиотровский. Начальником экспедиции до 1959 года была Н.М. Лосева, позднее С.И. Ходжаш.
Таким образом, археологические исследования ведутся Музеем в общей сложности уже более 80 лет. Результатом этих изысканий стали многочисленные публикации и научные конференции; кроме того, найденные памятники древнего и античного искусства — скульптура, керамика, предметы нумизматики, произведения декоративно-прикладного искусства, артефакты культуры и быта древних народов пополнили фонды Музея и вошли в основную экспозицию.
В части научно-просветительской работы сотрудники Музея также ведут большую работу. Особое внимание уделяется теме «музей и юный зритель». Учитывая тот факт, что Музей создавался И.В. Цветаевым именно в расчете на просветительство, особое значение приобретает экскурсионная, лекционная и популяризационная работа. В 2005 году был открыт Центр эстетического воспитания для детей и юношества «Мусейон». Это событие явилось ярким примером того, насколько серьезно с точки зрения методологии осуществляется научная популяризация в Музее.
В Центре функционируют кружки, мастерские и секции, в которых научные сотрудники преподают историю мирового искусства на основе музейных и выставочных экспозиций, в мастерских опытные художники обучают детей различным техникам изобразительного искусства. Кроме того, в Центре разрабатываются образовательные программы для различных возрастных групп, а также для детей с ограниченными возможностями.
В Музее ведется подготовка и издание книг, альбомов и буклетов, ориентированных на детскую аудиторию. Такие издания выходят тематическими сериями и помогают школьникам всех возрастных групп знакомиться с историей, видами и жанрами, материалами и техниками изобразительного искусства.
В 1996 году в ГМИИ им. А.С. Пушкина в статусе отдела был организован Учебный художественный музей имени И.В. Цветаева, который разместился в здании Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ) на улице Чаянова (открыт 30 мая 1997 года). Его экспозицию составляют гипсовые слепки, которые не вошли в основную экспозицию Музея или их дублетные экземпляры. Учебный художественный музей имени И.В. Цветаева продолжает научно-просветительскую деятельность, которая изначальная предназначалась Музею на Волхонке. Таким образом, идея И.В. Цветаева об «учебном музее для учащихся и студентов» обрела свое новое воплощение.
В Отделе рукописей Музея хранится документация по его истории, научное и эпистолярное наследие И.В. Цветаева, других музейных деятелей, крупных искусствоведов и художников, архивы некоторых музеев, чьи коллекции в разное время поступили в ГМИИ. В последние годы интенсивно ведется научная обработка фондов архива, вышли в свет и готовятся к публикации многотомная переписка И.В. Цветаева с Г. Треем и с Ю.С. Нечаевым-Мальцовым.
Музей располагает обширной научной библиотекой, которая открылась летом 1912 года. В основу библиотечного фонда легло книжное собрание Кабинета изящных искусств и классических древностей при историко-филологическом факультете Московского университета. Фонд комплектовался в соответствии с общим развитием науки об искусстве и с учетом университетского курса. Библиотека включала в себя различные издания по изобразительному искусству, в том числе фотографии и диапозитивы, а также журналы, освещающие современные проблемы науки об искусстве того времени; некоторые из них комплектуются научной библиотекой ГМИИ и сегодня. Кроме того, фонды пополнялись личными библиотеками сотрудников Музея. В настоящее время научная библиотека располагает почти двухсоттысячным фондом книг и журналов и продолжает пополняться как отечественными, так и зарубежными изданиями.
В преддверии 100-летнего юбилея Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в 2012 году научная деятельность Музея стала еще более активной, были подготовлены к изданию каталоги-резоне, монографии и исследования, снабженные подробным научным аппаратом. Одновременно в связи с расширением экспозиционных площадей сотрудники Музея разрабатывали научные экспозиции для тех коллекций, которые будут размещены в новых музейных пространствах, что позволит по-новому оценить масштаб собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина.
- Просветительская деятельность
Начиная с первых лет существования Музея, его просветительную деятельность отличает демократичность, обращенность к самой широкой аудитории, что получило особое значение в первые годы после революции, когда основной аудиторией Музея стали рабочие, красноармейцы, студенты и школьники.
В 20-е годы ХХ века складывались основные формы работы музея с публикой — общедоступные экскурсии на материале экспозиции и выездные лекции в сопровождении репродукционного материала. Среди сотрудников Музея, читавших в эти годы лекции и проводивших экскурсии, были крупнейшие ученые и музейные специалисты В.Н. Лазарев, В.И. Авдиев, В.Д. Блаватский, А.В. Бакушинский; «лектора-руководители» А.В. Живаго, А.Н. Замятина, Н.М. Лосева и другие. В 20-е годы тематика лекций и экскурсий носила по большей части историко-культурный характер, например «Памятники быта Древнего Египта», «Типы атлетов в греческой скульптуре» и т.п.
С 30-х годов, после создания картинной галереи и расширения коллекции подлинников, в Музее складывалась методология популяризации искусства, в которой ведущее место принадлежит искусствознанию. Появилсиь циклы углубленных экскурсий по залам Музея. В 30-е годы был организован методический совет, в который входили крупнейшие ученые В. Н. Лазарев, В. И. Авдиев, В.В. Павлов, А.А. Сидоров, руководивший всей научно-просветительской работой Музея. К этому же времени относится организация первых публичных лекций по архитектуре и творчеству крупнейших мастеров мирового и советского искусства. К чтению лекций были привлечены видные представители советской архитектуры И.В. Жолтовский, А.В. Щусев, И.А. Фомин, также известные искусствоведы М.В. Алпатов, В.Н. Лазарев, А.В. Бакушинский и др. Лекционная деятельность Музея не прекращалась и во время войны, когда осенью и зимой 1941-1942 годов в доме ученых было прочитано 19 лекций по истории мирового искусства. Лекции читались и в госпиталях.
В середине 1950-х-60-е годы происходило окончательное формирование системы музейной художественной популяризации искусства, многие из форм которой родились именно в стенах ГМИИ им. А.С. Пушкина. Сложились новые виды цикловых экскурсий не только исторического типа, но и так называемого теоретического. Например, цикл экскурсий «Беседы о живописи» знакомил зрителей с основными эстетическими категориями искусства, с разнообразными возможностями его художественного языка.
В 1954 году при Музее открылся постоянно действующий публичный лекторий, существующий до наших дней. В сотрудничестве со Всесоюзным обществом «Знание» научные сотрудники Музея выезжали с циклами лекций во многие города нашей страны — в Сибирь, Среднюю Азию, на Дальний Восток, Украину, в прибалтийские республики. Большое число выездных лекций читалось в лекториях Москвы и ее окрестностей — в школах, высших учебных заведениях, Домах культуры.
За время существования музейного лектория в нем прочитаны десятки разнообразных циклов лекций, сотни лекций, подчас уникальных, на темы, связанные с историей развития мирового искусства. В лектории Музея выступают не только научные сотрудники отдела популяризации и других научных отделов Музея, но и приглашенные специалисты, российские и зарубежные ученые.
Уже более 50 лет в Музее существуют кружки и клубы для школьников и дошкольников. Работа с детьми, истоки которой восходят еще к 20-м годам ХХ века, особенно бурно развивается на протяжении последних десятилетий. В настоящее время это направление просветительской работы выделилось в самостоятельный отдел — Центр эстетического воспитания детей и юношества «Мусейон», который открылся в отдельном здании 17 января 2006 года. В центре предусмотрены удобные, специально оборудованные помещения для проведения кружковых занятий, а также компьютерный класс, искусствоведческая библиотека для учащихся и учителей. Детям предоставляется возможность самим поработать в художественных мастерских — живописной, графической, керамической. Учащиеся могут выступать на настоящей сцене в прекрасно оборудованном зале, устраивать музыкальные вечера в камерном салоне, отдыхать в уютном арт-кафе центра.
В «Мусейоне» регулярно проводятся выставки детского рисунка, а также творчества профессиональных художников; драматические представления и музыкальные концерты детских и профессиональных коллективов; встречи с художниками. Среди основных направлений работы центра старейшими являются изостудия для дошкольников и младших школьников, клубы любителей искусств (КЛИ) и юных искусствоведов (КЮИ), кружки для дошкольников и младших школьников — «Семейные группы» и «Беседы об искусстве».
Большую роль в научно-просветительной работе Музея играет оснащение экспозиции и временных выставок справочными материалами — экспликациями и развернутым этикетажем.
Музей постоянно выпускает каталоги временных выставок, путеводители по залам постоянной экспозиции во всех своих зданиях и специальные издания, рассчитанные на школьников и учителей из серии «В помощь школе» по отдельным залам и разделам экспозиции.
- О памятниках в ГМИИ им. А.С. Пушкина, перемещённых на территорию Советского Союза из Германии в результате Второй мировой войны
В 1945 в ГМИИ им. А.С. Пушкина поступили на хранение памятники из музеев Германии, доставленные в СССР как частичное возмещение непоправимого ущерба, причинённого в годы войны. Вывоз воинами Советской Армии из разгромленной фашистской Германии культурных и художественных ценностей в обстановке царившего в то время в стране хаоса и безвластия и передача их в государственные хранилища, обеспечившие их сохранность, бесспорно явился актом спасения этих ценностей от уничтожения и разграбления. Начиная с 1949 года, Советский Союз осуществил целую серию передач в ГДР ценностей, вывезенных из Германии. Заключительный «Протокол о состоявшейся передаче Правительством СССР Правительству ГДР культурных ценностей, спасённых Советской Армией» от 29 июля 1960 года зафиксировал 1 571 995 предметов и 121 ящик книг, фоноархивов и нотных тетрадей, свыше 3 млн. архивных дел. ГМИИ им. А.С. Пушкина, в частности, передал в ГДР 354 271 художественное произведение.
Порядок работы с перемещенными ценностями на современном этапе определен правительством Российской Федерации на основании Федерального закона от 15.04.1998 г. № 64-ФЗ «О культурных ценностях, перемещенных в Союз ССР в результате Второй мировой войны и находящихся на территории Российской Федерации» (с изменениями и дополнениями) .
Пушкинский музей, в полной мере осознавая сложность и значимость вопросов, связанных с проблемой перемещенных ценностей в целом и конкретными предметами, хранящимися в ГМИИ, на протяжении всего послевоенного времени ведет работу по сохранности, изучению, атрибуции, реставрации этих памятников.
Широко и всесторонне освещена как в специализированных, так и популярных изданиях масштабная реставрационная работа над спасением произведений Дрезденской галереи, начавшаяся весной 1945 года и завершившаяся в 1955 году выставкой «Шедевры Дрезденской картинной галереи» (выставку посетили 1 200 000 чел.), после чего, как известно, шедевры Дрезденской галереи были возвращены в ГДР. Впоследствии произведения из Дрезденской галереи и других немецких музеев, в которые были возвращены ценности, неоднократно показывались на выставках в Пушкинском музее:
1958 год - Произведения искусства из ГДР. Живопись, графика, скульптура и прикладное искусство.
1975 год - Сокровища Дрезденской галереи.
1984 год - Спасенные шедевры мирового искусства из Дрезденской картинной галереи и сокровищницы «Грюне Гевельбес».
2006 год - Антонелло да Мессина (1430-1479). «Святой Себастьян» из собрания Дрезденской картинной галереи.
2009 год - «Дрезден-Москва. Продолжение традиции: Шедевры Дрезденской картинной галереи в ГМИИ». Выставка одной картины. Андреа Мантенья. Святое Семейство. 1495-1500.
2015 год - Никола Пуссен «Царство Флоры». К 60-летию «Выставки картин Дрезденской галереи» в ГМИИ им. А.С. Пушкина.Кроме того, результаты исследовательской и реставрационной работы сотрудников ГМИИ им. А.С. Пушкина, связанные с темой перемещенных ценностей, были представлены широкой публике на следующих выставках:
1985 год - ГМИИ им. А.С. Пушкина в годы Великой Отечественной войны. Дрезденская галерея в Москве. На материале архива ГМИИ.
1995 год - К 50-летию Победы над фашистской Германией: «Дважды спасенные». Произведения европейской живописи XIV-XIX веков, перемещенные на территорию Советского Союза из Германии в результате Второй мировой войны.
1995 год - Документы свидетельствуют... К 50-летию Великой Победы. 1941-1958.
1995 год - Пять веков европейского рисунка. Рисунки старых мастеров из бывшего собрания Франца Кёнигса.
1996 год - Сокровища Трои. Из раскопок Генриха Шлимана.
2005 год - Археология войны. Возвращение из небытия. Реставрация и восстановление античных памятников, перемещенных в результате Великой Отечественной войны.
2007 год - Эпоха Меровингов - Европа без границ.
2014 год - Искусство Древнего Кипра из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина.
2014 год - От Ренессанса до Барокко. Итальянская живопись из фондов ГМИИ.
2015 год - К 70-летию победы в Великой Отечественной войне. Хранители. Война и мир в музее. ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1941-1955 годах.Научное осмысление наследия из так называемого особого фонда зафиксировано в каталогах выставок, в частности, в последнее время широкий резонанс получили двухтомное издание «Искусство Древнего Кипра из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» (2014 г., научный коллектив под руководством доктора искусствоведения Л.И. Акимовой), каталоге-резоне «От Ренессанса до Барокко. Итальянская живопись из фондов ГМИИ» (2014 г., автор - доктор искусствоведения В.Э. Маркова).
Пушкинский музей открыт к научному диалогу с партнёрами. Вместе с другими российскими музеями сотрудники принимают участие в подготовке российско-немецкого выставочного проекта «Железный век: Европа без границ». Это продолжение работы, начавшейся с участием ГМИИ в проекте России и Германии «Бронзовый век: Европа без границ», который был реализован в 2013 - 2014 гг. на площадках Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге и Государственного Исторического музея в Москве.
С 2015 года в рамках долгосрочного сотрудничества в контакте с немецкими учёными сотрудники ГМИИ приступили к работе над изучением, реставрацией и планируемой экспозиции скульптур, происходящих из Музея кайзера Фридриха (ныне Музей Боде) в Берлине. Речь идёт о работе над произведениями таких скульпторов как Донателло, Никколо и Джованни Пизано, Тино ди Камаино, Андреа дель Верроккьо, Луки делла Роббиа, Мино да Фьезоле и некоторых других. Предполагается, что результат подобной совместной деятельности будет представлен на большой итоговой выставке, которую со временем планируется включить в обновленную постоянную экспозицию Пушкинского музея.
Основы культурно-просветительской деятельности в музее начинают складываться уже в 1930-е гг. Первоначально она состояла в основном из экскурсионной работы. Постепенно расширяются формы просветительской работы, растет посещаемость. В настоящее время, Кирилло - Белозерский музей - заповедник является известным музейно - туристическим центром. В последние годы активизировалась культурно-просветительная деятельность. Система ее строится из экскурсий, тематических занятий, лекций, тематических мероприятий, мастер - классов, просмотра видеофильмов, проведения творческих конкурсов, презентаций и др. Ежегодно музей и его филиал посещают более 200 тысяч туристов с разных уголков мира. Культурно-просветительная работа в музее направлена на патриотическое, нравственное, эстетическое воспитание на основе формирования знаний об истории, культуре края. Она определяется музейными программами: «Музей и школа», «Для Вас, студенты», «На практике студенты», «Знакомьтесь, музей», «Встреча с интересным человеком», «Круглый год», «Народная мастерская», «Выездной музей», «Ура! У нас каникулы», «Встречи в музее», «В музей всей семьей».
В рамках праздников - «Заснеженный город» и «Город и его музей» в музее проходят открытия новых выставок, выступления творческих коллективов, детские игровые программы с конкурсами и состязаниями, викторины, мастер - классы.
На базе музея работают художественные студии «Кирилловская роспись» и «Лада». Целью работы студии является формирование у детей интереса к русской культуре и традициям родного края. На занятиях клуба «Юный экскурсовод» знакомятся с древнерусской и русской культурой, историей монастырей Белозерья, историей русской книги, народной культурой.
Музей проводит конкурсы детских творческих работ, которые ставят перед собой цель привлечение внимания детей и юношества к истории и культуре города, активизации творческой деятельности детей и молодежи. По итогам конкурсов оформляются выставки.
Сотрудники музея, владеющие секретами народного мастерства, проводят Дни мастера, мастер - классы: по кирилловской свободно - кистевой росписи, глиняной игрушке, народной кукле. К проведению отдельных занятий привлекаются народные мастера: И.В.Лужинская, М.Н.Васильева, Н.А. Боровиков, Сысоева М.А., с которыми музей сотрудничает в течение многих лет.
Одним из видов просветительной деятельности музея является создание временных и передвижных выставок, на базе которых проводятся занятия не только с детьми города Кириллова, но и в сельских школах, детских садах, домах культуры. Музеем практикуются комплексные выезды, чтобы дети могут посмотреть передвижную выставку, прослушать лекции, принять участие в игровых программах.
Ежегодно на базе музея проходят краеведческие семинары и конференции для педагогов, студентов и учащихся. Сотрудники музея постоянно оказывают методическую помощь школьным и муниципальным краеведческим музеям.
На сегодняшний день, культурно - образовательная деятельность музея становится приоритетным направлением в работе музея и находится в русле современных тенденций.
Музейные программы имеют адресный характер и включают весь спектр тем, видов, жанров, приемов, методов работы с аудиторией. Наряду с традиционными музейными формами музей ищет новые пути и формы диалога с посетителем.
Экскурсия является основной формой культурно-просветительной деятельности музея. Кроме нее, музей как культурный и научный центр проводит и другую культурно-просветительную работу на основе своего фондового собрания. В ходе ее формируется музейная аудитория, круг друзей музея, возникаютраз-личные формы работы. Традиционно используются лекции, способные, при проявленном к ним интересе общественности, перерасти в длительные лектории, создаются кружки и клубы, объединяющие вокруг музея заинтересованных людей. Наиболее распространены кружки и клубы коллекционеров, краеведов, видящих в музее центр для удовлетворения своих интересов и потребностей. Работа лекториев, кружков, клубов при правильной их организации может удовлетворять интересы музея и при проведении им поисково-фондовой работы, расширении тематики экспозиций и выставок.
Большую роль в культурно-просветительной работе играют контакты музея со школой. Формы работы могут быть самыми разнообразными - уроки, оказание методической помощи, участие школьников в музейных мероприятиях, кружках и клубах. В последнее время музей и школы перешли к педагогике сотрудничества. Большую роль в привлечении школьников в му-
зеи играет современная концепция гуманизации и гуманитаризации образования. Музей выступает как центр образования культурой, передающий культурный опыт от поколения к поколению, образующий и воспитывающий всей своей деятельностью. Особое внимание необходимо уделять участию школьников в посильной им работе музея, участию в экскурсионной и лекционной, фондовой и выставочной работе. Это позволяет им самореализовываться как личностям. Вместо механического соединения музея и школы возникает творческое содружество. Оно может проявляться и в создании школьных музеев, в поисково-фондовой работе. Польза от этого может быть обоюдной. В результате общения музея и школы создается единая музей-но-образовательная среда, формирующая личности школьников и способствующая развитию музея.
Музей, ища возможности расширения своей деятельности, устанавливая контакты с общественностью, все чаще использует новые формы работы. Среди них большое место занимают музейные праздники: фольклорные и военно-исторические, литературные и профессиональные, календарные. Праздники организуются на основе музейных собраний, памятников истории и культуры, входящих в состав музеев. Краеведческие музеи, используя праздники, объединяют вокруг себя культурные силы тех мест, где они расположены. Хорошо известны празднования на поле Бородина в Бородинском военно-историческом музее-заповеднике, дни, посвященные памяти А.С. Пушкина в Михайловском и А.А. Блока в Шахматове, фольклорные праздники в музеях-заповедниках, таких как Коломенское. Новшеством для жителей Суздаля стал проведенный в 2001 г. Владимиро-Суздальским музеем-заповедником Праздник огурца, восстанавливающий традиции местного огородничества. В связи с ежегодным празднованием в Вязниках Владимирской области посвященного А.И. Фатьянову праздника песни здесь был образован Музей песни, ставший основой песенного творчества целого района. Проводимые музеями праздники, будучи массовыми, способствуют восстановлению культурных традиций, приобщению к ним общественности, расширению музейной аудитории, развитию музеев как хранителей и пропагандистов этих традиций. Особое значение для воспитания и образования подрастающего поколения, его социализации имеют детские музейные праздники. Особо торжественной стала подготовка
к ежегодному Дню музея 18 мая. В этот день музеи России бесплатно открывают двери для всех желающих. Проводят массовые мероприятия, участвуют в различных общественных начинаниях. Связь общества и музеев укрепляется.
Особой формой работы музеев стало проведение в них концертов, спектаклей, театрализованных действий. Широко известны проводимые в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина «Декабрьские вечера» - цикл концертов классической музыки. В последнее время музеи широко практикуют ролевые игры, в которых воссоздается историческая обстановка, а участники в соответствующих одеждах и обстановке становятся на время ее участниками событий прошлого. Происходит включение в историческую среду, способствующее более полному ее познанию. Определенную роль в приобщении людей к музейной деятельности, расширении музейной аудитории играют передвижные музеи. В их возможности проникнуть даже в такие уголки, жители которых по тем или иным причинам не могут выбраться в стационарные музеи. В 1980-х гг. при Владимиро-Суздальском музее-заповеднике действовал передвижной голографический музей, знакомивший с голографическими изображениями историко-культурных памятников жителей Владимирской области. В условиях финансовых трудностей использование передвижных музеев, помимо их культурно-просветительного значения, дает музеям при правильной организации работы дополнительный доход.
Ещё одной формой культурно-просветительной работы музеев является их издательская деятельность. При этом необходимо учитывать:
Потребности потребителей музейной печатной продукции;
Ее внешний вид;
Конкурентоспособность с другими аналогичными изданиями;
Наиболее выгодные места продаж;
При рациональном, продуманном подходе к издательской деятельности музей от реализации своей печатной продукции может иметьдополнительныйдоход.Кмузейным изданиям относятся:
Публикации итогов научной деятельности музеев;
Издание документов, публикаций об экспонатах, хранящихся в музее;
Издание региональной полиграфической продукции в музеях;
Издание газет и журналов, освещающих музейную проблематику;
Издание художественных книг о музеях;
Издание сувенирной продукции, значков и грамот, марок и конвертов, календарей и плакатов.
Вся эта продукция вводит музеи в кни гоиздательский и книготорговый мир России, способствует распространению знаний о них. Этой же цели служат подготовленные научными сотрудниками музея или на основе подготовленных ими пресс-релизов, пресс-справок и пресс-пакетов публикации в газетах и журналах, выступления на радио, кино-, теле^-, видеофильмы. Являясь одной из форм культурно-просветительной работы, они несут о музеях и рекламную информацию.
Вопросы и задания
1. Что такое культурно-просветительная работа музея? В чем ее значение? В каких формах она осуществляется?
2. В каких формах осуществляется контакт музея и школы? Какую роль он играет в социокультурной функции музея?
4. Принимаете ли вы участие в музейных праздниках? Постарайтесь принять и описать свое мнение о них.
Заключение
Музеи в современном мире играют роль хранителей и трансформаторов общественной памяти. Создаваемая ими модель реального мира способствует передаче культурного наследия от поколения к поколению. Музеи, таким образом, выступают как социокультурное явление, способствующее как социализации отдельной личности, так и аккультурации всего общества в целом.
Деятельность музеев достаточно объемна. Она начинается с определения на основе сохранившихся памятников истории и культуры своего профиля. Следующим этапом становится собирание и сохранение исторической общественной памяти, воплощенной в музейных предметах. На их основе создается модель реального мира в виде экспозиций и выставок. Общение с ними способствует культурному, в широком понимании этого слова, воспитанию, социализации как отдельных личностей, так и всего общества. Проводимые музеем культурно-просветительные мероприятия, расширяя состав музейной аудитории, вовлекают в сферу его воздействия широкие слои общества. Современный мир не может обойтись без музея как социокультурного института.
В этих условиях возрастает общественная роль музейных работников, музееведов, среди которых основными являются хранители, экспозиционеры и экскурсоводы. О них так сказал председатель Международного комитета по музеологии ИКОМ Питер Ван Менш: «Призвание, требующее специальных знаний и часто длительной и интенсивной подготовки, включающей обучение умениям и методам, а также лежащим в их основе научным, или историческим принципам, поддерживающее организационно или путем создания мнения высокие стандарты деятельности и ее результатов и обязывающее своих членов к постоянному совершенствованию и к выполнению работы, имеющей своей главной целью служение обществу» (Музейное дело. Музей-Культура-Общество. - М.. 1992. С. 234). В этом служении обществу- высокое призвание Музея и Музееведа.
Вопросы для подготовки к итоговому зачету
1. Что такое музееведение?
2. Какие причины и обстоятельства вызвали появление музеев?
3. Почему музей рассматривается как социокультурное явление?
4. Что такое музей?
5. Как изменялось значение музеев в общественной жизни по мере развития человечества?
6. Какие функции музея определяют его социокультурное значение?
7. Какие причины вызвали появление музеев в России?
8. Почему в эпоху Петра I появились условия для создания в России первых музеев?
9. Чем характеризуется XVIII в. в истории отечественных музеев?
10. Что представляли собой первые отечественные музеи? Какое влияние они оказали на дальнейшее развитие российских музеев?
11. Что явилось причиной массового создания отечественных музеев в первой половине XIX в.? Какие музеи, повлиявшие на дальнейшее развитие российских музеев, появились в это время?
12. Как проявилась в развитии российских музеев первой половины XIX в. российская национальная идея?
13. Какие разновидности музеев появились в России в первой половине XIX в.?
14. Какие принципы музейной работы появились в музеях России в первой половине XIX в.?
15. Как влияло социально-экономическое и общественно-политическое развитие России второй половины XIX в. на развитие музеев?
16. Какие музеи, повлиявшие на дальнейшее развитие российских музеев, появились в России во второй половине XIX в.?
17. В чем проявилась роль купечества в развитии отечественных музеев во второй половине XIX в.?
18. Какие музеи были открыты в Росси и в начале XIX в. ? Какое влияние они оказали на создание первых советских музеев?
19. В чем состояло участие российской общественности в развитии музейного дела в начале XX в.?
20. Как проходила ломка старой и создание новой музейной системы после Октября 1917 г.?
21. Какие музеи были созданы в период золотого века советского краеведения? Какую роль в жизни общества они играли?
22. Как проявлялись в развитии музеев слова А.В. Луначарского: «Музей - грандиозная памятная книга человечества»?
23. Какие принципы музейной работы появились в музеях в первые годы советской власти?
24. Как общественно-политические условия тоталитарного развития СССР повлияли на развитие музеев? В чем это проявилось?
25. Как проявлялись в развитии музеев слова А.А. Вольтера: «Музей - плацдарм для организации коллективного мышления масс»?
26. Что положительного и что отрицательного было в развитии отечественных музеев в эпоху тоталитаризма? Как это проявляется в развитии современных музеев?
27. Какие музеи характерны для тоталитарной эпохи? Какие принципы музейной работы в них осуществлялись?
28. Как развивались музеи страны в годы Великой Отечественной войны? *
29. В каких условиях развивались музеи страны в посттоталитарный период? Как освобождение российского общества от тоталитаризма сказалось в развитии музеев?
30. Какие музеи развивались в стране в посттоталитарный период? Какое влияние они оказали на создание музейной сети современной России?
31. Какую роль играли музеи-заповедники в развитии музейной сети? Почему они явились новым этапом ее развития?
32. Какие причины вызвали необходимость музейных реформ 1990-х гг.?
33. В чем состоит суть музейной реформы 1990-х гг.? В чем ее значение для развития музеев?
34. Что представляет собой музейная сеть современной России?
35. Какие современные виды музеев являются наиболее перспективными для дальнейшего развития музейной системы?
36. В чем проявляется социокультурная роль современных российских музеев?
37. Какие московские музеи имеют общероссийское значение? Дайте их характеристику.
38. Какие московские музеи отражают историю и жизнедеятельность современной Москвы? Дайте их характеристику.
39. В чем состоит значение московских музеев в развитии общероссийской музейной системы?
40.-Что представляет собой Музейный фонд РФ? Из каких частей он состоит?
41. Какую роль в Музейном фонде РФ играют его государственная и негосударственная части и каковы их взаимоотношения?
42. Что такое музейный предмет? Каковы условия его бытования?
43. Какие системы музейной классификации существуют? Дайте их характеристику.
44. Какую научно-исследовательскую работу проводят музеи? Какую роль она играет в развитии науки?
45. Как организуется научно-исследовательская работа музея? Какие научные проблемы при этом решаются?
46. Что является научными публикациями музея? Как по ним определяется эффективность работы музея?
47. Что такое фонды музея? Дайте их характеристику.
48. Из каких частей состоят музейные фонды? Как они взаимодействуют?
49. Что такое вещь музейного значения - музейный предмет - экспонат? При каких условиях происходит это превращение?
50. Как происходит комплектование музейных фондов?
51. Как организуются и проводятся полевые экспедиции? В чем состоит их значение для работы музея?
52. Что такое фондово-закупочная комиссия? Дайте характеристику ее работы.
53. Как организуется и проводится фондовый учет музейных предметов?
54. Что такое фондовая документация? Что в нее входит? Как она оформляется?
55. Что такое учетная документация? Что в нее входит? Как она оформляется?
56. Как оформляется юридическое закрепление музейных предметов за музеем?
57. Каковы общие условия хранения музейных предметов в фондах музея?
58. Каковы общие условия хранения экспонатов в экспозициях и на выставках?
59. Какой режим является оптимальным для хранения в фондах музейных предметов?
60. Как обеспечить сохранность экспонатов в экспозициях и на выставках?,
61. Что такое экспозиционно-выставочная работа музеев? Дайте ее обобщенную характеристику.
62. Что такое музейная экспозиция? Каковы условия ее бытования?
63. Какие работы предполагает создание музейных экспозиций и выставок? Дайте их характеристику.
64. Какую роль играют экспозиции и выставки в осуществлении музеем своей социокультурной функции?
65. Что входит в понятие научного проектирования экспозиции? Какие работы оно предполагает?
66. Что входит в понятие художественного проектирования экспозиции? Какие работы оно предполагает?
67. Какова роль музейной экскурсии в работе музея? Дайте ее характеристику.
68. Как правильно подготовить и провести музейную экскурсию?
69. Какую культурно-просветительную работу проводят музеи? Определите ее основные направления.
70. Как правильно подготовить и провести рекламную кампанию деятельности музея?
В наше время повышается интерес людей к таким культурно-просветительским учреждениям таким как музей. К посещению музеев привлекается молодое поколение, проводятся интересные выставки,экскурсии.Выставки - главная площадка взаимодействия музея с публикой. Именно по разработанной выставочной программе чаще всего посетители судят об успехе или неудаче музея. В наше время возрастает досуговая функция посещения музеев. Отключение от повседневной суеты, появление особого душевного настроя при общении с высочайшими достижениями культуры - в этом и проявляется значение музейных выставок для поддержания духовного здоровья человека. Четко сформулированная выставочная политика, правильно выстроенная экспозиция является залогом успеха и методика организации и проведения музейной выставки является востребованной и актуальной.
Целью работы является проанализировать методику организации и разработать собственную программу взаимодействия школы и музея.
Задачи работы:
1. дать представление о музее, истории его развития;
2. дать понятие терминам культура, просвещение, культурно-просветительская деятельность.
3. рассказать о эстетическом воспитании личности при посещении музейной выставки;
4. привести пример музейной выставки в Туле и Тульской области;
5. разработать собственную программу взаимодействия школы с музеем.
Объект исследования – культурно-просветительская деятельность.
Предмет исследования - музей, как культурно-просветительское учреждение
Данная курсовая работа скорее направлена на студентов, учащихся на факультете культуры и на людей занимающихся преподавательской деятельностью.
Новизна работы состоит в том, что во второй главе составлена программа взаимодействия образовательного учреждения с музеем Тульской области, где предлагается использование методов разных современных технологий для проведения успешной работы. А так же в работе приводится примеры музейных выставок некоторых музеев в городе Тула.
Скачать:
Предварительный просмотр:
………………………………………………………………………..3
Самые знатные и образованные люди устраивали такие мусеи, или кабинеты, вблизи от мест погребения своих давних предков, и таким образом подобные центры являлись одновременно и местами погребальных церемоний.
Мусеи были очень важными центрами интеллектуальной жизни наших предков. Свойственная культуре Древней Греции состязательность накладывала отпечаток на характер и формы занятий интеллектуальной элиты: как правило, это были диспуты среди философов, состязания в ораторском искусстве, соревнования поэтов, музыкантов, спортсменов.
Наряду с такими центрами светской интеллектуальной жизни, коллекции собирались и в сокровищницах древнегреческих храмов. Как известно, приношения жертв богам составляли неотъемлемый элемент культа в древнегреческой религии. Со временем древнегреческие жертвоприношения сменились на предметы-символы, похожие на старинные натуральные предметы, например: глиняные, бронзовые, серебряные, золотые предметы, изображавшие виноградную лозу, деревья, различных животных и растения, а также и человека. Специальные предметы не употребляющихся в быту стали изготавливаться для божества, которые хранились в Храме. Они представляли из себя статуи и вазы. Однако сокровищницы храмов, посвященные Аполлону, Афине, Артемиде, имели более многообразный состав.
В трудные в экономическом и политическом отношении периоды сокровищницы в храмах рассматривались как своеобразные "банки": они играли роль общественной казны. Также в древних храмах хранились и кости гигантских животных, известных в наше время как окаменелости.
На начальном этапе создания и социального бытования памятников в римской культуре существовала четко выраженная связь с греческой традицией, т.е. сохранялась функциональная преемственность бытования вещи. В римской культуре происходило возрастание в храмовых собраниях доли предметов, связанных с природой и культурой завоеванных стран.
Выставленные на широкое обозрение, эти реалии способствовали пробуждению в людях любознательности.
Эпоха Возрождения, на рубеже позднего средневековья и нового времени, знаменательна возникновением первых протомузейных учреждений.
Становление музея как социокультурного института проходило в условиях глубокого интереса к античному наследию как эталону.
Существенными факторами, стимулирующими возникновение и дальнейшее развитие музеев, явились также географические открытия, познакомившие европейцев с другими разнообразными культурами и традициями.
Первые музеи были основаны на частных собраний светских и духовных правителей. В таких коллекциях преобладали такие экспонаты как оружия, портреты выдающихся военачальников, т.е. предметы, связанные в частности с войной.
Такие собрания (оружейные комнаты, пантеоны славы, коллекции военного оружия и др.) заложили основы для возникновения впоследствии специфических музеев, а так же различию и разнообразию музеев уже в современном мире.
Первый музей в России был открыт в эпоху Петра I. Открывая первый русский музей в 1917 году, он определил цель: "Я хочу, чтобы люди смотрели и учились".
В наши дни существует классификация музеев.Рассмотрим классификацию музеев.
Классификация музеев – это их группировка по признакам, существенным для организации и развития музейной сети и для осуществления музейной деятельности. Современное музееведение состоит из нескольких систем классификации музеев: по масштабам деятельности (центральные, региональные, местные музеи); по форме собственности (государственные,ведомственные,общественные,частные музеи); по административно-территориальному признаку (краевые, областные, городские, районные и т.п.).
Кроме того, есть классификация по типам . В соответствии с этой классификацией музеи делят на исследовательские, учебные, просветительские .
Исследовательские музеи чаще всего создаются при научных учреждениях. Формирование фондов и их изучение (т.е. он выполняет по преимуществу научно-документационную, охранную и научно-исследовательскую функции) – главное в его работе. Такой музей может вовсе не иметь экспозиционно-выставочных площадей, не организовывать экспозиций, не проводить выставок.
Учебные музеи нацелены на решение, прежде всего, образовательной функции. Как правило, они создаются при школах, вузах и др. учебных заведениях, иногда при ведомствах. Школьные, вузовские и др. музеи формируют коллекции, помогающие приобрести необходимые навыки в процессе образования, а также помогающие в реализации учебных программ и педагогических методик. Но учебные музеи достаточно часто относятся к музеям закрытого типа: их экспозиции доступны ограниченному числу посетителей.
Просветительские музеи (массовые музеи) ориентированы на посетителя всех возрастов, социальных групп и т.д. Главное в его деятельности – организация работы с посетителем (через экспозиции, организацию доступа исследователям к коллекциям музея, проведение рекреационной работы и т.п.). Деятельность просветительского музея, как правило, связана с выполнением всего многообразия социальных функций современного музея. Именно эти музеи относятся к музеям в полной мере публичным (общедоступным).
Исходя из выше сказанного можно сделать вывод,что музеи способствовали пробуждению интереса общества к прошлому. Представленные в их собраниях реалии экзотической природы и "чужих" культур свидетельствовали о многообразии мира и открывали перспективы его исследования с помощью музейных экспонатов.
1.2 Понятие и основные формы культурно-просветительской деятельности и их характеристики
В рабте современного педагога особое значение приобретает культурно-просветительская деятельность, целью которой является привитие школьникам уважения к культурным ценностям города, края, страны; любви к прекрасному; формирование навыков образцового поведения и доброжелательного отношения ко всему окружающему. Эта деятельность способствует обогащению эмоциональной сферы личности и ее чувственного опыта; повышает познавательную активность учащихся; оказывает влияние на познание нравственной стороны окружающего мира.
Культура (от лат cultura , от глагола colo , colere - возделывание, позднее - воспитание, образование, развитие, почитание) - понятие, имеющее огромное количество значений в различных областях человеческой жизнедеятельности.Культура является предметом изучения философии , культурологии , истории , искусствознания , лингвистики (этнолингвистики), политологии , этнологии , психологии , экономики , педагогики и др.
В основном, под культурой понимают человеческую деятельность в её самых разных проявлениях, включая все формы и способы человеческого самовыражения и самопознания, накопление человеком в целом навыков и умений.
Культура представляет собой совокупность устойчивых форм человеческой деятельности, без которых она не может воспроизводиться, а значит - существовать.
Просвеще́ние - передача, распространение знаний и культуры , а также и система воспитательно-образовательных мероприятий и учреждений в каком-либо государстве
Культурно-просветительская деятельность - это составная часть деятельности педагога. Он знакомит родителей с различными отраслями педагогики и психологии, учащихся - с основами самовоспитания, популяризирует и разъясняет результаты новейшихпсихологопедагогических исследований, формирует потребность в психологопедагогических знаниях и желание использовать их как у родителей, так и у детей.
Культурно-просветительская деятельность носит гуманистический, культурологический и развивающий характер. Она включается в себя следующие функции:
Развивающую;
Информационно-просветительскую;
Культурно-творческую и др.
Существуют разнообразные формы культурно-просветительской деятельности. Это экскурсия, лекция, консультация, научные чтения (конференции, сессии, заседания), клуб (кружок, студия), конкурс (олимпиада, викторина), встреча с интересным человеком, концерт (литературный вечер, театрализованное представление, киносеанс), праздник, историческая игра.
Каждую из этих форм можно описать с помощью ряда устойчивых характеристик, часть которых считаются основными, а часть - дополнительными.
Основные характеристики форм.
1.Экскурсия представляет собой пример одной из тех традиционных форм, с которой начиналась становление культурно-просветительской деятельности музея. Одной из главных ее особенностей является динамичность, и в этом смысле экскурсия попадает в очень немногочисленную группу музейных форм, которые требуют от посетителя движения. Это пример групповой формы: индивидуальные экскурсии представляют собой исключение. В последние годы в наших музеях появился современный вариант экскурсионного обслуживания - автогид. Получив наушники, посетитель музея имеет возможность прослушать индивидуальную экскурсию, но это экскурсия вне общения,вне коллективного переживания, и является чем-то неполноценненным.
Экскурсия в основном удовлетворяет потребность аудитории в познании и предполагает, несмотря на естественность и необходимость использования приемов активизации экскурсантов, пассивное поведение аудитории.
2.Лекция принадлежит к числу традиционных,и является одной из наиболее ранних по времени возникновения форм. Во многих музеях лекции в качестве формы общения с аудиторией начали использоваться раньше, чем экскурсии. Музейные лекции, удовлетворяющие потребность в познании, были заметным фактом общественной жизни и проходили обычно при большом скоплении народа. Это объяснялось, прежде всего тем, что читались они выдающимися учеными.
Со временем музейные лекции утратили значение формы, имеющий столь широкий общественный резонанс. Они стали читаться главным образом сотрудниками музея, но вследствие этого, быть может, выиграли с точки зрения своей музейности. Использование музейного предмета в качестве атрибута стало важным требованием, предъявляемым к лекции.
3. Другая базовая форма, также вполне традиционная для музея, консультация - практически единственная, имеющая индивидуальный характер (идет ли речь о консультациях в экспозиции или в научных отделах музея). Эта форма никогда не имела значительного распространения, хотя и не исчезала из музея. Представляется, что она очень перспективна в связи с тенденцией увеличения в музеях индивидуальных посетителей, осматривающих экспозицию без экскурсовода.
4.Научные чтения (конференции, сессии, заседания) также относятся к числу классических, традиционных форм, возникших в период становления культурно-образовательной деятельности музея. Они являются средством «публикации» и обсуждения группой компетентных лиц результатов проводимых музейными сотрудниками исследований, способом установления и развития контактов с научной общественностью.
Перечисленные базовые формы предполагают главным образом пассивное участие аудитории. Однако среди традиционных форм есть и такие, которые направлены на включение людей в активную деятельность. Это клуб, кружок, студия. Активность аудитории является их общим признаком, но это качество проявляется в названных формах с различной степенью интенсивности.
5 .В клубе (мы не имеем в виду те, которые больше напоминают лекторий) оно выражено наиболее определенно. Клуб как центр общения людей, объединенных общим интересом, осуществляет свою деятельность главным образом путем самоорганизации.
Нередко на основе выставок организуются семинары.
В отличие от клуба, кружок объединяет чаще всего небольшую группу детей, которые работают под руководством музейного сотрудника. В кружке осуществляется приобщение подростков и молодежи к музейной работе. В кружках исторического профиля они изучают исторические события и биографии деятелей, которым посвящен музей, в художественно-технических - постигают основы моделирования, занимаются декоративно-прикладным искусством, в музееведческих готовят себя к роли исследователей или экскурсоводов.
Традиционно термин студия чаще всего используется в художественных музеях. Это форма, близкая к кружку, предусматривает эстетическое развитие детей или взрослых и направлена на формирование навыков художественного творчества и мастерства.
6.Конкурсы, олимпиады, викторины, связанные с тематикой музея, также относятся к тем формам культурно-образовательной деятельности, которые являются средством выявления активности аудитории, объединения знатоков и приобщения их к работе музея. Эти соревнования организуются таким образом, чтобы максимально приблизить посетителей к музейным коллекциям: задания предполагают не только знание фактов, но и экспозиций, памятников, отдельных видов исторических источников. Жюри оценивает умение участников доказать свою точку зрения и вести дискуссию. Обычно подобные соревнования устраиваются для молодежной аудитории, являясь частью работы со школой.
7 .Перейдем теперь к формам, которые в большей степени ориентированы на удовлетворение потребности людей в рекреации, отдыхе, разумных развлечениях. К ним, безусловно, можно отнести такую, как встреча с интересным человеком.
8 .Потребности в рекреации соответствуют и такие формы, как концерт, литературный вечер, театрализованное представление, кинопросмотр. Как и большинство базовых форм, они, прежде всего концерты и литературные вечера, были частью жизни музея рубежа веков.
9 . Появляется термин праздник, который ранее не употреблялся. Причем речь идет о весьма разнородных явлениях, отличающихся друг от друга не только сюжетом, а методами организации. Новый термин праздник закреплял нечто общее, что стало присуще всем этим действам. Общность и новизна заключаются в неформальной атмосфере праздничности.Особенность праздника еще и в том, что он как бы раздвигает границы музея, ибо музейное значение приобретают духовные традиции народа, мастерство, обряды и ритуалы, национальное искусство. Праздник служит их сохранению и возрождению.
Теоретическую и методическую часть культурно-образовательной деятельности составляет музейная педагогика. Она создает новые методики и программы работы с посетителями.
Так постепенно формируется модель музея,которую можно назвать просветительской.Она основана на отношении к музею как демократическому по своему характеру и просветительной направленности институту,призванному быть средством реформирования школ и одновременно частью единой системы внешкольного образования. Данная позиция породила термины культурно-просветительская работа,которые использовались для формирмирующегося направления-работа с аудиторией.
1.3 Эстетическое воспитание личности при посещении музейной выставки
Музейная педагогика - это научная дисциплина на опыте музееведения, педагогики и психологии, рассматривающая музей, как образовательную систему. Областью музейной педагогикой являются все виды контактов музея с аудиторией, самые различные способы обращения к человеку как участнику процесса музейной коммуникации. Музейная педагогика начинается тогда, когда возникает (или ожидается) эффект встречи музея с человеком.
Роль музея в эстетическом воспитании определяется его специфическими возможностями как учреждения, которое выполняет две основные взаимосвязанные социальные функции - документирование объективных процессов и явлений в природе и общественной жизни на основе подлинных памятников, а также образования и воспитания. Для осуществления данных функций музей имеет такие средства воздействия, как музейный предмет и музейная среда.
Подлинники, включенные в музейное собрание, обладают научной, историко-культурной и эстетической значимостью.
Эстетические качества музейного предмета нередко проявляются уже в его внешних признаках (форма, фактура, цвет), однако его эстетическая ценность определяется, прежде всего, историко-культурным контекстом. Именно контекст формирует отношение к предмету как к прекрасному или безобразному, низкому или высокому, комическому или трагическому. В контексте музейный предмет полностью обретает свою эстетическую ценность. Используя разные средства для раскрытия исторического контекста музейного предмета в экспозиции, можно оказывать воздействие на эстетические вкусы, взгляды и идеалы, т.е. на эстетическое сознание посетителя.
Однако не только музейные предметы, но и сама музейная среда (здание музея, экспозиция, комплекс историко-архитектурных памятников, территория), предстающая перед посетителем как некое пространство культуры, потенциально, т.е. при условии соответствующего уровня архитектурно-художественного решения, является эстетически значимой и воспитывающей. Эстетическая функция музейной информации последовательно выражается в экспозиции, в ее образном решении.
Существенно, что и музейный предмет, и музейная среда обладают значительными возможностями эмоционального воздействия. Обыденные предметы, став элементами экспозиционного образа музейной выставки, приобретают значение символа определенной эпохи, явлений, событий. Выступая носителем эмоционально-образной информации, выставка способна оказать воздействие на развитие образного мышления. Сплав рационального и эмоционального компонентов при восприятии, как показывают результаты социологических исследований, в значительной степени определяют привлекательность музеев для всех категорий посетителей, включая самых юных, а также эффективность их воздействия.
Главное направление эстетического воспитания музейными средствами - это самое широкое приобщение детей, подростков, молодежи к культурному наследию, которое определяется как "совокупность доставшихся человечеству от прошлого культурных ценностей" , актуализация и включение их в систему ценностей новых поколений с тем, чтобы современный человек мог "освоить культуру прошлого во всей ее целостности и многомерности, ощутить себя звеном непрерывного культуротворческого процесса" .
Целью эстетического воспитания музейными средствами - является воспитание целостной, гармонически развитой личности, у которой сформировано ценностно ориентированное отношение к историко-культурному наследию.
Первая задача - активное приобщение подрастающего поколения к музейным ценностям, формирование у детей, подростков, молодежи устойчивой потребности в общении с историко-культурным наследием.
Вторая задача - формирование эстетических вкусов, потребностей, взглядов и идеалов, т.е. - эстетического сознания личности. Способность чувствовать, переживать, эмоционально улавливать красоту и другие эстетические качества явлений действительности и искусства" .
Третья задача - развитие эмоциональной сферы личности, воображения и фантазии, способности к творческой деятельности. Как отмечал известный философ Э.В. Ильенков, воображение - это та самая "драгоценнейшая способность, которая составляет необходимый момент творчески человеческого отношения к окружающему миру" .
Четвертая задача - формирование исторического сознания личности. Под историческим сознанием мы понимаем осознание человеком своего положения в социальном времени и пространстве, своей связи с прошлым, настоящим и будущим. По словам академика М.А. Барга, "историческое сознание - это духовный мост, ведущий человека из прошлого в грядущее" .
Пятая задача является условием реализации эстетического воспитания. Воспитание музейной культуры посетителя, обучение языку музея.
Музейная культура определяется такими поддающимися измерению характеристиками, как частота посещения музейных выставок, целенаправленность посещения музея и осмотра экспозиции, обращение к различным источникам информации о музее на предварительном этапе или во время осмотра, умением ориентироваться в музейной среде, смотреть выставочную экспозицию.
Глава 2. М етодика приготовления и организации музейной выставки
- Музеи Тулы и Тульской области.
В Туле и Тульской области существует большое разнообрази музеев,таких как : музей «Тульский кремль» , музей-усадьба Ясная Поляна, Тульский государственный музей оружия , Музей «Тульские самовары» , Музейно-выставочный центр «Тульские древности» , Музей «Некрополь Демидовых» , музей Филимоновской игрушки, Дом-музей В.В. Вересаева , Мемориальный музей Н.И.Белобородова , Музей П.Н.Крылова , Государственный военно-исторический и природный музей-заповедник «Куликово Поле» и многое другое.
Остановимся в подробности на некоторых из музеев города.
Более пяти веков существует Тульский кремль. Построенный в начале XVI века, он длительное время предоставлял надежную защиту от набегов кочевников. Кремль имеет 9 башен, четыре из них с воротами: Спасская, Одоевская, Никитская, Ивановская, Башня Ивановских ворот, На погребу, Водяных ворот, Наугольная и Пятницкая.
Кремль - это «город в городе». В крепости жило почти все население, как военное, так и гражданское. Первая улица Тулы находилась в кремле и называлась Большой Кремлевской.
На территории Кремля находятся два собора. Успенский собор в стиле барокко построен в 1766 году и Богоявленский собор, построенный в 1855-1862 годах в память о воинах-туляках, погибших в Отечественной войне 1812 года. В настоящее время в Богоявленском соборе размещается Музей Оружия.
Музей Тульский Кремль является государственным музеем,очень часто учащиееся разных школ города посещают этот музей,так же приезжают гости из других городов.
Государственный музей оружия. Новый музей, «Шлем».
В 1996 г. постановлением Правительства Российской Федерации музей получил статус государственного. Одновременно было принято решение о строительстве для него нового здания. Это было продиктовано не только стремлением освободить культовое здание, но и необходимостью расширить экспозиционные площади, так как за последние годы коллекция музея значительно пополнилась современными образцами оружия.В музее регулярно проходят современные выставки, демонстрирующие уникальные коллекции музея и посвященными важнейшим событиям отечественной истории. Новый музейный комплекс имеет два конференц-зала, библиотеку с читальным залом, кафетерий.
Государственный военно-исторический и природный музей-заповедник «Куликово Поле».
Государственный военно-исторический и природный музей-заповедник "Куликово поле" был создан в октябре 1996 г. Музей расположен на месте Куликовского сражения, произошедшего 8 сентября 1380 года, и включает в себя место битвы с прилегающей к нему территорией. Заповедник «Куликово поле» находится на юго-востоке Тульской области, он занимает участок ландшафта в районе верхнего течения Дона.
На просторах заповедника сохранились фауна и флора, близкие к первозданным. Там сосредоточено великое множество архитектурных и археологических памятников. Часть из них сохранились со времен Куликовской битвы, и являются яркими свидетельствами богатого исторического прошлого России. Победа русского народа в Куликовской битве отражена в экспозициях музея, мемориальных памятниках и
обелисках.
Данный музей является одним из самых популярных музее в городе,учащиееся часто выезжают на экскурсию,данный музей так же сотрудничает с одной из местных школ,в музее проводятся музейные уроки. Это сотрудничество помогает воспитывать патриотизм у школьников, гордость за свой знаменитый родной край, школьники узнают от работников музея-заповедника много новых интересных фактов по истории Куликова поля и самого сражения.
2.2. Внеклассное мероприятие (экскурсия) .
Развитие художественного творчества детей является основной задачей стоящей перед педагогом на протяжении всего периода становления ребенка. Одной из основных залач является раскрытие в ребенке его творческого начала,ведь дети-это маленькие исследователи,с удивлением и радостью открывающие для себя окрудающий мир.Я считаю что приобщение детей к музеям такого типа занимает особое место в жизни ребенка,так же не дает нам забыть о русско-народном фольклере. Соломенникова О.А.в одном из своем проекте отмечала: “Необходимым условием построения современной системы эстетического воспитания и развития эстетической культуры личности является использование народного искусства в педагогической работе с детьми”.
Исследователи народного искусства отмечают,что оно имеет ярко выраженные черты,традиционность,коллективный характер творчества,высокое совершенство языка,человечность,связь с окружающей жизнью.Я считаю,что если человек не итересуется творчеством своего народа,не изучает его историю,то он не может в полной мере считаться гражданином своего Отечества. Много национальных традиций тесно связано с тем, чем живёт народ в настоящее время, и чем он жил раньше, поэтому, рассматривая работы мастеров прошлого, мы заглядываем в историю народно - прикладного искусства многонациональной России. Тульский край издавна славился своими мастерами и ремесленниками. Далеко за его пределами восхищались изделиями кузнецов, гармонщиков, самоварщиков, мастеров резьбы по дереву и гончаров, работающих с глиной.
Возрождение, сохранение и развитие традиционной народной культуры, народных промыслов и ремесел является приоритетным направлением в культурной жизни Тульской области. Сохранить и развить промысел одной из стариннейших игрушек нашей родины (по некоторым данным ей около 700 лет) – филимоновской – одна из важнейших задач мастеров Тульского края. Филимоновская игрушка - это сильное образами, красками, смелостью и оригинальностью замысла, простотой и умелым использованием материала произведение народного искусства, которое воспитывает в детях чувство гордости за мастеров своей малой родины. Большую роль оказывает народно-прикладное искусство в трудовом воспитании школьников.
Народное искусство оказывает глубокое идейное влияние на детей, поднимает темы большого гражданского содержания. Оно помогает взглянуть на привычные вещи и явления по-новому, увидеть красоту окружающего мира. Таким образом, работа в этом направлении не только дает мне возможность помочь учащимся соприкоснуться с декоративно-прикладным искусством – подержать в руках изделия народных мастеров, а также помогает школьникам освоить тайны мастерства ремесла, найти новые оригинальные соединения традиций и стилей с современным пластическим решением образа, отвечающим эстетике наших дней.
Я решила составить мероприятие(экскурсия) с музеем Филимоновской игрушки в городе Тула. Данный план мероприятие направлен на учащихся 5 класса.
Экскурсия “Филимоновская игрушка”Тульская обл.,Одоев.
Цель мероприятия:
Знакомство детей с лучшими образцами народного декоративно- прикладного искусства: филимоновской игрушкой.
Задачи мероприятия:
В доступной форме донести историю талантливого русского народа, создающего сказочные образы;
Раскрыть технологию создания игрушки;
Показать многообразие видов игрушек;
Научить анализировать символику росписи филимоновской игрушки, правильно использовать основные цвета промысла;
Развитие восприятия, воображения, чувства красоты, гармонии, национального самосознания, творческих способностей;
Формирование интереса к истории и культуре своего народа.
Оборудование:
Образцы изделий, набор шаблонов
Компьютер, презентация.
Для успешного проведения экскурсии и с целью заинтересованности была проведена подготовительная работа. Предварительно, за неделю до экскурсии, ребятам предлагается прослушать небольшую лекцию о игрушке и некоторые учащиеся самостоятельно подготовили рассказы о филимоновской игрушке (ПриложениеA) и посетить фото-галерею (Приложение B) ,после чего учащиеся получат брошюры о музее(Приложение C).
Ход мероприятия
1. Сообщение темы мероприятия.
У Филимоновская деревушка
Синий лес, холмы, косогор
Лепят там из глины игрушку
И расписывают до сих пор.
Да, из красной обычной глины
Появляются вдруг на свет
Зайцы, коники, павлины
И солдатиков войско цвет.
Учитель. Издавна славится наша Родина своими мастерами, своими делами. Где бы мы ни были - везде встретим чудо - мастеров, умеющих превращать природные материалы в удивительные творения. Ребята, вы уже, наверное, догадались, о чем сегодня пойдет речь? Да, сегодня мы будем говорить о игрушке и промысле.. Но не об обычных игрушках, а о народных.
2 . Орг. момент
С какими видами народных игрушек мы познакомились на уроках изо?
(дымковскими, филимоновскими, каргопольскими)
3. Экскурсовод рассказывает о истории игрушки,создании,разных видах игрушки.
4 .Учащиееся посещают мастер класс и некоторые из них делают игрушки сами.
5 . Викторина-игра . Сейчас каждая команда возьмет по карточке (Приложение D), где изображены образы глиняной игрушки. Вы должны подумать и рассказать, что же символизирует каждый образ в жизни древних славян. Эти образы – воплощение языческих верований, которые таят мифологию жизни в древних дохристианских формах славянского культа. (Вспомним их).
1-ая команда. Женская фигурка олицетворяет великую богиню “Природу”. Женское начало несло знак добрых сил: Мать – кормилица, Весна, Купава, Берегиня, Лада и т.д. Доможириха – вот перечень имен и смыслов, которыми народ наделил глиняную женскую фигуру. Этот образ – продолжение рода всего живого. Медведь – один из ведущих персонажей народных сказок – предвещал пробуждение природы, был символом могущества. Олень – изображал удачный брак, тепло и плодородие.
2-ая команда. Конь – считался слугой Солнца. Впряженный, он возил по небосводу бога-солнца и приносил людям его благодать. Конь в искусстве языческой Руси имел охранительный смысл и занимал важное место в магии плодородия. Он символизировал как культ солнца, так и воды. В народном искусстве конь – это время, свет, богатырская сила. Птицы – знак воскресения природы, пробуждение земли, рассвета, хорошего урожая, счастливой семьи. Они вестники богини Матери – земли и обязательные спутники женских изображений. Корова символизировала бодрую силу, плодородие и могущество.
Учитель . Во всех этих сюжетах отображалась наивная вера крестьянина в добро и зло, поэтическое одушевление сил природы, от которых зависело благополучие человека, счастье и достаток. При создании этих образов главная задача мастера не в том, чтобы предать игрушке особенности конкретной птицы, лошади, человека, а в стремлении передать черты того явления природы, которое воспринималось им в метафорическом – мифологическом познании мира. Конь – солнце, баба – Мать – земли. Единство человека и природы, основа культурной традиции.
6 . Обобщение пройденного на уроке (ответы на вопросы)
- Где возник промысел филимоновской игрушки?
- Почему игрушка называется филимоновской?
- Особенности филимоновской игрушки?
- Какие цвета традиционны при росписи игрушки?
- Как ласково филимоновцы называют свои цвета ?
- Какие символы встречаются в филимоновской игрушки?
- Ход росписи в филимоновской игрушке.
7 .Заключительный этап.
Учитель: Мы познакомились лишь с малой частью великого русского наследия, которое нам оставили предки.
- Древние ремесла расцветают благодаря труду и творчеству новых мастеров, а секреты старых мастеров бережно хранятся, передаются из поколения в поколение- и ниточка, связывающая нас с далекими предками- не рвется. Произведения, созданные наши народом, хранятся в музеях, показываются на выставках и продолжают делать нашу жизнь ярче и красивее. Может быть, кто-то из вас тоже станет мастером и его игрушки также будут дарить людям красоту и радость взрослым и детям.
Заключение
Музей может рассматриваться сегодня как состояние души общества в настоящее время, и именно музею необходимо направить все усилия на восстановление утраченной культуры, чего так не хватает в современном мире.
Сущность музея – быть посредником между обществом и его культурой, между культурой прошлого и культурой настоящего, а не конкретное содержание музейной деятельности, обусловленное социальным заказом времени.
Понимание огромных возможностей образования и "воспитания историей" привело к осознанию активного участия самих учителей и их воспитанников в исследованиях. Как сохранить этот уникальный материал для современников и потомков, как использовать итог поисковой деятельности для формирования знаний, умений, ценностных ориентаций, как на основе его развивать творческие способности учащихся, воспитывать у них уважение к культуре и истории родного края? Достойным местом хранения, использования, популяризации, экспонирования, изучения итогов поисковой, краеведческой деятельности является музей.
В музее человек получает возможность по-новому взглянуть на привычные для него вещи, получить полезную информацию с удовольствием, нет необходимости заучивания и закрепления полученных знаний,так же музеи играют большую роль в культурно-просветительском аспекте.
Таким образом, работа школы совместно с музеем, так же подкрепляется региональным компонентом. Так реализуется педагогическая идея о развитии духовных потребностей, достигается уровень, необходимый для осознания, осмысления, усвоения культурных ценностей.
Список используемых источников
- Барг М. А Эпохи и идеи: становление историзма. - М., 2001.
2 .Гнедовский М.Б., Дукельский В.Ю. Музейная коммуникация как предмет музееведческого исследования // Музейное дело. Вып. 21. Музей - культура - общество. М., 1992 г.
- Ильенков Э.В. Искусство и идеал. - М., 2000.
- Культурно-образовательная деятельность музеев: Сб.тр. ИПРИКТ. М., 2002 г.
- Кучмаева И.К. Культурное наследие: современные проблемы. - М., 2005.
- Музей и школа. Сб. науч. Трудов. М., 2004 г.
- Нагорский Н. Музейная педагогика и музейно-педагогическое пространство // Педагогика. - 2005. - № 5.
- Носик Б.М. «Художественные промыслы», М., «Планета», 2001 г.
- Подласый И.П. Педагогика: Учеб. для ВУЗов/ И.П. Подласый. - Кн.2 - М.: Владос, 2004
- Прутченков А. Музейная педагогика // Воспитание школьников. - 2002. - №5.
- Юхневич М.Ю. «Я поведу тебя в музей», учебное пособие по музейной педагогике. М., 2001 г.
- http://www.inmsk.ru/news_culture
- http://www.filimonovo-museum.ru/
12. http://www.e-osnova.ru/PDF/osnova_9_39_10987.pdf
Музееведение. Воспитание подрастающего поколения в музее: теория, методика, практика. - М., 2001. - С. 11
Каган М.С. Эстетическое и художественное воспитание в развитом социалистическом обществе. - Л., 1998. - С. 14