Maska - zdobądź ważny kod promocyjny JOY by JOY na Akademice lub kup opłacalną maskę ze zniżką na wyprzedaży w JOY by JOY
- Ogólnorosyjski Festiwal Teatralny „Złota Maska”, narodowa nagroda teatralna, ustanowiona w 1994 roku przez Związek Pracowników Teatru Rosji i przyznawana spektaklom wszystkich gatunków sztuki teatralnej: dramatu, opery, baletu, operetki i musicalu... Wikipedia
ZŁOTA MASKA, rosyjska nagroda teatru narodowego. Założony przez Związek Pracowników Teatru w 1994 roku. Nagradzany za najlepsze dzieła sezonu we wszystkich rodzajach sztuki teatralnej: dramat, opera, balet, operetka (muzyczna), teatr lalek. Nagrody... ... Słownik encyklopedyczny
Złota maska- Masque d lub Pour l’article homonim, voir Masque d Or. Le Masque d lub (en russe The Golden Mask) to festiwal rosyjskiego teatru créé w 1994 roku, który zdobył prestiżową nagrodę. Le festiwal accueille des spectacles de théâtre, d opéra, de… … Wikipédia en Français
Złota maska- (nagroda) ... Słownik pisowni języka rosyjskiego
Ogólnorosyjski festiwal teatralny Złota Maska, który wiosną każdego roku prezentuje w Moskwie najważniejsze przedstawienia z rosyjskich miast. Ogólnopolska Nagroda Teatralna „Złota Maska”, która została ustanowiona w 1994 roku przez Związek Teatrów... ...Wikipedia
Narodowa Nagroda Teatralna „Złota Maska” Encyklopedia newsmakers
Historia festiwalu i nagrody Złota Maska- Rosyjska Narodowa Nagroda Teatralna Złota Maska została ustanowiona w 1993 roku przez Związek Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej jako profesjonalna nagroda za najlepsze dzieła sezonu we wszystkich rodzajach sztuki teatralnej (dramat, opera, balet, taniec nowoczesny,. ... ... Encyklopedia newsmakers
Festiwal teatralny „Złota Maska”- Rosyjska Narodowa Nagroda Teatralna Złota Maska została ustanowiona w 1994 roku przez Związek Pracowników Teatru Rosji jako nagroda zawodowa za osiągnięcia twórcze w dziedzinie sztuki teatralnej. Głównymi celami nagrody i festiwalu są… Encyklopedia newsmakers
Maska- Słynna złota maska mumii Tutanchamona. MASKA (maska francuska), 1) nakładka z wycięciami na oczy, zakrywająca twarz, czasem z wizerunkiem twarzy ludzkiej, głowy zwierzęcia lub mitycznego stworzenia. Noszono rytualne maski... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny
Departament uznał za niewłaściwe dalsze uczestnictwo w organizatorach głównej nagrody teatralnej Rosji, podkreślając, że nagroda powinna być „jak najbardziej niezależna”.
Zdjęcie: Władimir Wiatkin / RIA Nowosti
Ministerstwo Kultury Rosji nie będzie już wpisane na listę organizatorów głównej nagrody teatralnej kraju; o wycofaniu się z listy organizatorów poinformowano w piśmie podpisanym przez zastępcę kierownika wydziału Pawła Stiepanowa, przesłanym do przewodniczącego nagrody; Związek Pracowników Teatru (STD) Aleksander Kalyagin (dostępny dla RBC, kopie listu zostały również przesłane do nagrody prezydenta i festiwalu „Złota Maska” do Igora Kostolewskiego i dyrektora generalnego ANO „Festiwalu „Złota Maska” Marii Revyakiny).
„Ze względu na fakt, że wydział nie uważa za wskazane dalsze pełnienie roli organizatora nagrody<...>informujemy o rezygnacji z odpowiednich uprawnień” – czytamy w dokumencie.
Służba prasowa Ministerstwa Kultury wyjaśniła RBC, że niestosowność dalszej obecności resortu wśród organizatorów Złotej Maski (zgodnie z regulaminem nagrody współorganizatorami są Ministerstwo Kultury i STD) jest tłumaczy się potrzebą maksymalnej niezależności głównej nagrody teatralnej w kraju. Jednocześnie departament podkreślił, że dotychczas jego funkcje miały charakter czysto nominalny.
„W związku z formalną rolą Ministerstwa Kultury Rosji jako jednego z organizatorów nagrody, wydział podjął decyzję o wycofaniu się z jej organizatorów. Dalsze pełnienie tej roli nie uważamy za wskazane, gdyż tak naprawdę nie mamy wpływu na podejmowanie jakichkolwiek decyzji. Obecność lub nieobecność Ministerstwa Kultury jako organizatora nie wpływa na funkcjonowanie nagrody, w tym na kwestie jej finansowania” – wyjaśniła służba prasowa resortu.
Igor Kostolevsky i Maria Revyakina potwierdzili RBC, że otrzymali list z Ministerstwa Kultury.
„Właściwie otrzymaliśmy ten list. Zwróciliśmy się do Pawła Stiepanowa, który wyjaśnił, że organizacja państwowa nie chce ingerować w organizację publiczną w sprawie porad ekspertów. Powiedziano nam, że pomoc, finansowanie – to wszystko pozostaje” – powiedział Kostolewski.
„Przyszedł list. Po otrzymaniu pisma rozmawialiśmy z wiceministrem Pawłem Władimirowiczem Stiepanowem, który powiedział, że zgodnie z przepisami dominującą rolę pełni założyciel. Uważa też, że nie ma sensu, aby organ rządowy ingerował w tworzenie rad eksperckich, powinna to robić publiczna organizacja zawodowa; Pracujemy tak, jak pracowaliśmy” – zauważyła Revyakina.
Alexander Kalyagin nie odpowiadał na wezwania RBC.
Wystąpienie Ministerstwa Kultury z grona organizatorów „Złotej Maski” nastąpiło wkrótce po rezygnacji szefa wydziału państwowego wspierania sztuki i sztuki ludowej Ministerstwa Kultury Andrieja Malysheva z powodu braku porozumienia z STD i jej szef Aleksander Kalyagin. „Nie jestem gotowy do pracy z ludźmi, którzy zajmują się naparstkami” – powiedział RBC.
Malyshev wyjaśnił także, że Ministerstwo Kultury wielokrotnie inicjowało reformy w środowisku teatralnym, ale żadna z nich nie uzyskała wsparcia ze strony STD. Chodzi tu, jego zdaniem, przede wszystkim o potrzebę rotacji „zarządzania wiekiem w teatrach”, a także odrzucenie praktyki łączenia funkcji dyrektora artystycznego i reżysera, która jest obecnie szeroko praktykowana w rosyjskich teatrach.
Rosyjska Narodowa Nagroda Teatralna „Złota Maska” została ustanowiona w 1993 roku i przyznawana jest spektaklom wszystkich gatunków sztuki teatralnej: dramatu, opery, baletu, tańca współczesnego, operetki i musicalu, teatru lalek.
Zauważyliśmy już, że główne „Złote Maski” w tym roku trafiły do Kiryła Sieriebriennikowa, Aleksieja Małobrodskiego, Sofii Apfelbaum i Jurija Itina. Prawie wszyscy mówili o aresztowanych w sprawie „Studio Siódme” ze sceny Teatru Bolszoj, od dyrektora generalnego nagrody Marii Revyakiny po Lwa Dodina, który otrzymał finałową „Maskę” za najlepsze przedstawienie dramatyczne duża forma. I za każdym razem publiczność spotykała się z tym z jednomyślną aprobatą.
Fabuła ceremonii z tekstami Walerego Pecheykina i muzyką Aleksieja Nadżarowa, tańczącymi robotami i latającymi statkami powietrznymi, pomysłowo zainscenizowana przez Ninę Chusową, poświęcona była przyszłości, w której wszyscy ludzie zajmują się sztuką i żadne nagrody nie są już ważne. Ale w istocie 24. Narodowa Nagroda Teatralna „Złota Maska” została wbudowana w spójną fabułę – można ją nazwać obywatelską, polityczną, czy też fabułą jedności środowiska teatralnego.
Dramat
Pełne emocji przemówienie na temat tego, jak teatr nie powinien zaspokajać próśb o rozrywkę, wygłosiła Alla Demidova, która została nagrodzona dla najlepszej aktorki w sztuce „Achmatowa” w Centrum Gogola. Wiersz bez bohatera”, w którym pojawia się dwóch reżyserów – ona sama i Kirill Serebrennikov.
Michaił Patłasow, otrzymując nagrodę za najlepsze przedstawienie na małą skalę „Chuk i Gek” w Teatrze Aleksandryjskim, zaproponował w milczeniu uhonorowanie wszystkich ofiar represji politycznych. Temu tematowi poświęcona jest sama sztuka, w której baśń Arkadego Gajdara łączy się z dokumentacją dotyczącą Gułagu.
Galeria zdjęć
Jury przyznało nagrodę specjalną zespołowi Gogol Center za „odważne poszukiwanie języka teatralnej nowoczesności” i życzyło zaangażowanym w sprawę wolności. Pragnę zauważyć, że w warunkach atmosfery jedności i wsparcia, jaka panowała na widowni, koledzy nie powinni pragnąć wolności – powinni nadal o nią walczyć. Można się tylko domyślać, jak telewizja Kultura poradzi sobie z cywilnymi oświadczeniami laureatów. Wycięcie ich oznacza wycięcie połowy ceremonii.
Jednak wybór laureatów w dwóch najbardziej prestiżowych kategoriach dramatycznych przeniósł ceremonię nie w przyszłość, ale w przeszłość. Spośród 14 spektakli nominowanych w kategorii „Forma duża” jury wybrało „Strach, miłość, rozpacz” Lwa Dodina w MDT. Spośród ponad 20 pretendentów do tytułu najlepszego reżysera - Jurij Butusow („Wujek Wania” w Teatrze Lensoveta). Wydaje się, że w ogóle nie pomyślano o młodych reżyserach i nowym teatrze. Ani sztuka Centrum Gogola „Kuzmin. Pstrąg przełamuje lody” w reżyserii Władysława Nastawszewa. Ani „Rosencrantz i Guildenstern” konceptualisty Dmitrija Volkostrelova. Nawet nominacja „Eksperyment” przeszła przez projekt „Away. Europa” niemieckiego kolektywu Rimini Protokoll – być może głównych twórców światowego teatru nowego stulecia. Obydwa składy jury – dramat i teatr muzyczny – uznały spektakl Uppsala Circus „I am Basho” z udziałem wyjątkowych dzieci i młodzieży znajdującej się w niekorzystnej sytuacji jako najlepszy „Eksperyment”. To uznanie wagi teatru społecznego, ale raczej wybór emocjonalny – a w nowatorskich dziełach teatralnych chcę widzieć zwycięstwo myśli.
Z drugiej strony nowy teatr rozwija się niekoniecznie poprzez reżyserię. Jednym z głównych triumfów ceremonii była artystka Ksenia Peretrukhina, która kilkakrotnie występowała na scenie, m.in. jako najlepsza artystka teatru dramatycznego („Oddychanie” w Teatrze Narodów).
Balet i taniec
W nominacjach baletowych jury jak zawsze było rozdarte między słynnymi przedstawieniami, przeniesionymi najpierw na rosyjską scenę, a choreografią nowego autora. Efektem sporu jest kompromis.
Najlepszy występ został nazwany „Apartamentem w bieli” wystawionym w Moskiewskim Teatrze Muzycznym. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki (MAMT), a skomponowany do muzyki Edouarda Lalo Siergieja Lifara w 1943 roku dla Opery Paryskiej. Ten fantastycznie piękny śnieżnobiały balet, hymn tańca klasycznego, był manifestem czystej sztuki - pozwólmy faszystom chodzić po ulicach, jesteśmy ponad to i nie mieszamy się w tak obrzydliwe rzeczy jak polityka. Po wyzwoleniu Francji Lifar otrzymał za to stanowisko pełną kwotę - ale ten balet o niewyobrażalnej urodzie, nieco przesadzając z patosem, przeszedł do historii (no cóż, gdy broni się niesprawiedliwej idei, styl mimowolnie rośnie). „Suita w bieli” pojawiła się w repertuarze MAMT po objęciu funkcji dyrektora artystycznego baletu przez gwiazdę Opery Paryskiej Laurenta Hilaire’a – a skrupulatny Francuz osiągnął wzorową jakość reprodukcji tego tekstu.
Praca głównego choreografa Opery Perm, Aleksieja Miroshnichenko, została uznana za najlepsze dzieło choreografa. „Kopciuszek” Prokofiewa (za który Teodor Currentzis został nagrodzony jako najlepszy dyrygent baletu) jest przykładem nie nauki baletu starożytnego, ale skomponowania oryginalnego: Miroshnichenko zamienił bajkę w historię młodej baletnicy Bolszoj Teatru, która w 1957 roku poznała swojego francuskiego księcia w Moskwie. Miroshnichenko wyraźnie odtworzył teksty Prokofiewa i sarkazm Prokofiewa (w scenie zagranicznego tournée, gdy trupa Bolszoj pędzi na zakupy, publiczność zawsze jęczy ze śmiechu) - i okazał się zwycięzcą w wyraźnej konfrontacji z Wiaczesławem Samodurowem, który reżyseruje balet w Jekaterynburgu. Cóż, wygląda na to, że jury pozostawiło wesołą i pomysłową „Królową Śniegu” bez nagród tylko dlatego, że balet Jekaterynburga otrzymuje nagrody od kilku lat z rzędu i oczywiście otrzyma je za rok - premiera „Paquity” w tym sezonie stał się sensacją.
Ostatni występ
Nagrodę za najlepszą twórczość dramaturgiczną otrzymał Dmitrij Daniłow za sztukę „Człowiek z Podolska”, wystawianą w Theatre.doc. Spektakl ten był ostatnim dziełem reżyserskim zmarłego 2 kwietnia tego roku Michaiła Ugarowa. Widownia owacjami na stojąco uczciła pamięć dramatopisarza, reżysera i dyrektora artystycznego Theatre.doc, a także pamięć zmarłego niedługo przed nim dyrektora artystycznego Moskiewskiego Teatru Artystycznego Olega Tabakova.
Nagrodę dla najlepszej aktorki otrzymała baletnica Bolszoj Anastazja Staszkiewicz (za doskonałą rolę Nowej Dziewczyny w krwiożerczym balecie Jerome'a Robbinsa „Klatka” - tancerka, stając się owadem, niemal z hukiem eliminowała osoby płci przeciwnej).
Nurbek Batulla został nagrodzony za najlepszą rolę męską - kazański artysta był głównym i jedynym tancerzem w spektaklu „Zew początku”, choreograficznym hymnie na cześć starożytnego pisarstwa tatarskiego.
Spośród różnorodnych występów tańca współczesnego jury wybrało „Imago Trap” Tatyany Baganovej (Jekaterynburg „Tańce Prowincjonalne”). Najwyraźniej opowieść o ważce i mrówce wydała się czcigodnemu jury najbardziej zrozumiała - a nie jak jakieś pozbawione fabuły awangardowe eksperymenty.
Opera i musical
Nie było wątpliwości, że jury muzyczne przyzna operze Benjamina Brittena Billy Budd niezwykłą głębię i człowieczeństwo. Pytaniem było tylko, ile nominacji zdobędzie ta koprodukcja Teatru Bolszoj i Angielskiej Opery Narodowej. Jury wykazało się wyczuciem proporcji: „Billy Budd” został uznany za najlepsze wykonanie opery, a nagrodę wzmocniło uznanie Paula Steinberga za najlepszego artystę. Choć pozostali uczestnicy tego spektaklu również śmiało walczyli o nagrody, jury nie zapomniało o innych sukcesach w gatunku operowym. Spektakl jekaterynburski „Pasażer” został nagrodzony w osobie dyrygenta Olivera von Dokhnanyi i artystki Nadieżdy Babintsevy, „Faust” z „Nowej Opery” – w osobie basu Jewgienija Stawińskiego i „Czaadskiego” z „Helikon-Opera” - oczywiście w osobie reżysera Kirilla Serebrennikowej. Tegoroczny konkurs kompozytorski nie miał niekwestionowanego faworyta. Wybrali Perm Cantos Aleksieja Syumaka, powielając zwycięstwo kompozytora specjalną nagrodą dla całego zespołu wykonawczego. Duszą tego zespołu była scenografka Ksenia Peretrukhina, która zdobyła także Złotą Maskę jako najlepszy scenograf w dramacie. Otrzymując obie „Maski”, Peretrukhina tak serdecznie opowiadała o sztuce, a także o wolności, że ceremonia znalazła prawdziwą bohaterkę. Teatr rosyjski dał oznaki dużego uznania jednemu ze swoich młodych liderów.
W tym roku w kategorii Operetka/Muzyczny nie rywalizowały teatry prowadzące działalność rozrywkową. Zwycięzcą została sztuka Teatru Taganka „Sweeney Todd, maniakalny fryzjer z Fleet Street”. Sam spektakl został uznany za najlepszy w gatunku, a artysta Piotr Markin i reżyser Aleksiej Frandetti otrzymali osobiste nagrody.
Galeria zdjęć
24. wręczenie narodowej nagrody teatralnej „Złota Maska”
Uroczystość wręczenia Rosyjskiej Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” odbyła się na Nowej Scenie Teatru Bolszoj. Zwycięzców wybrano spośród 832 spektakli wystawionych w ponad 100 rosyjskich miastach. Decyzję podjęło dwuosobowe jury: „Teatru Dramatycznego i Teatru Lalek” pod przewodnictwem teatroznawcy i krytyka Aleksieja Bartoszewicza oraz „Teatru Muzycznego” pod przewodnictwem dyrygenta Pawła Bubelnikowa.
W nominacji „Operetka – musical” Zwyciężyła sztuka „Sweeney Todd, maniakalny fryzjer z Fleet Street” w moskiewskim teatrze Taganka. Otrzymał jeszcze dwie nagrody: dla najlepszego aktora – aktora Piotra Markina, dzieło reżysera – Aleksieja Frandettiego. Najlepszą performerką została Anastasia Ermolaeva, która wystąpiła w przedstawieniu „Mikado, czyli miasto Titipu” Teatru Komedii Muzycznej z Jekaterynburga. Teatr muzyczny z Nowosybirska zdobył dwie nagrody - za pracę dyrygenta (Aleksander Nowikow) i najlepszą rolę drugoplanową (Evgenia Ogneva) w musicalu „Bezimienna gwiazda”.
W kategorii "Balet" najlepsza była „Suita w bieli” Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Najlepszy występ w „Tańcu współczesnym” został nazwany „Imago Trap” teatru w Jekaterynburgu „Tańce prowincjonalne”. Wystawiony przez Permski Teatr Opery i Baletu im. LICZBA PI. „Kopciuszek” Czajkowskiego został wyróżniony w kategoriach „Dzieło dyrygenta” (Teodor Currentzis) i „Dzieło choreografa” (Aleksiej Miroshnichenko). Nurbek Batulla („Zew początku”, Kazań) i Anastazja Staszkiewicz („Klatka”, Teatr Bolszoj) otrzymali „Złotą Maskę” za role męskie i żeńskie.
Scena ze spektaklu „Sweeney Todd, maniakalny fryzjer z Fleet Street”. Moskiewski Teatr Taganka. Zdjęcie: tagankateatr.ru
Scena z operetki „Mikado, czyli miasto Titipu”. Państwowy Akademicki Teatr Komedii Muzycznej w Swierdłowsku, Jekaterynburg. Zdjęcie: rewizor.ru
Scena ze spektaklu „Imago Trap”. Teatr „Tańce Prowincjonalne”, Jekaterynburg. Foto: kudago.com
Najlepsza Opera- „Billy Budd” z Teatru Bolszoj. Reżyserem opery jest Kirył Serebrennikow przy produkcji „Czaadskiego” w Teatrze Operowym Helikon. Pracą dyrygenta jest Oliver von Dohanyi w operze „Pasażer” Teatru Opery i Baletu w Jekaterynburgu, a aktorka tego teatru Nadieżda Babintseva otrzymała nagrodę dla najlepszej aktorki. W roli męskiej zauważono Jewgienija Stawińskiego - wykonał Mefistofelesa w Fauście w Nowym Teatrze Opery. E.V. Kołobow.
Najlepszy wielkoformatowy spektakl dramatyczny była inscenizacja „Strachu, Miłości, Rozpaczy” Małego Teatru Dramatycznego – Teatru Europy (reż. Lwa Dodina), oraz mała forma- „Chuk i Gek” Teatru Aleksandryjskiego (reżyser Michaił Patłasow). Alla Demidova została nagrodzona za rolę kobiecą („Achmatowa. Wiersz bez bohatera”, „Centrum Gogola”), a Wiaczesław Kowaliow („Wygnanie”, Teatr W. Majakowskiego) za rolę męską. Najlepszym dramaturgiem jest Dmitrij Daniłow („Człowiek z Podolska”) moskiewskiego „Teatra.doc”, reżyser – Jurij Butusow („Wujek Wania”) Teatru. Lensowet.
Scena z opery „Pasażer”. Teatr Opery i Baletu w Jekaterynburgu. Zdjęcie: belcanto.ru
Scena ze spektaklu „Strach, miłość, rozpacz”. Akademicki Mały Teatr Dramatyczny – Teatr Europy, St. Petersburg. Zdjęcie: mdt-dodin.ru
Scena z opery „Billy Budd”. Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj w Moskwie. Zdjęcie: bolszoj.ru
W nominacji „Lalki” zwyciężyła sztuka „A dzień trwa dłużej niż sto lat” autorstwa stowarzyszenia twórczego „Taratumb” i Muzeum Historii Gułagu. Zwrócili także uwagę na twórczość artystów Emila Kapelyusha i Julii Mikheevy („Snow Maiden”, Kostroma), reżysera Władimira Biryukova („Papuga i miotły”, Penza), aktorów Tomskiego Teatru Lalek i aktora „Skomorocha” nazwanego imieniem. R. Vindermana.
Specjalne nagrody jury dla Teatru Dramatycznego i Teatru Lalek trafiły do Chabarowskiego Teatru dla Młodych Widzów i Moskiewskiego Centrum Gogola. Specjalne nagrody jury Teatru Muzycznego - spektakl „Cantos” Permskiego Teatru Opery i Baletu im. LICZBA PI. Czajkowskiego i twórczy duet spektaklu „Manon Lescaut” w Teatrze Bolszoj – Anna Netrebko i Yusif Eyvazov. W konkursie „Eksperyment” za najlepszy uznano spektakl „JA JESTEM BASYO” petersburskiego „Uppsala Circus”.
W tym roku po raz pierwszy w historii nagrody odbyły się dwie ceremonie wręczenia nagród. Pierwsza odbyła się 27 marca o godz. W Białym Foyer Sceny Historycznej Teatru Bolszoj wręczono 12 laureatom nominacji honorowej „Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej w Rosji”. „Złote maski” otrzymali Valentin Gaft, Alexander Shirvindt, Ivan Krasko, Vladimir Recepter, Nikolai Boyarchikov, Alla Pokrovskaya, Galina Anisimova, Vera Kuzmina, Alla Zhuravleva, Anatoly Gladnev i Yuri Bure-Nebelsen.
Zdjęcie: RIA Nowosti
W 1993 roku Związek Pracowników Teatrów wymyślił własną, doroczną nagrodę ogólnomiejską, nieskromnie nazywając ją „Złotą Maską”. Szefem STD był wówczas Michaił Uljanow, który upierał się, że głównym kryterium powinien być profesjonalizm, zaangażowanie w szkołę i szkolenie. Tak czy inaczej o festiwalu w ogóle nie było mowy, a pierwsze nagrody przyznano dopiero w 1995 roku: 7 masek, o które ubiegały się wyłącznie Moskwy. A historia samego festiwalu rozpoczyna się wraz z pojawieniem się na jego czele w 1996 roku Eduarda Bojakowa, który skompletował producencki zespół marzeń i przekształcił imprezę za kulisami STD w festiwal na skalę federalną, a Złotą Maskę w najbardziej prestiżową nagrodę Festiwalu Filmowego. Teatr rosyjski. Właściwie historia festiwalu jest chronologicznie podzielona dokładnie na pół: przed Bojakowem i po. Dzisiejszy festiwal, którego dyrektorką od 9 lat jest Maria Revyakina, w zasadzie kontynuuje wdrażanie algorytmów ustanowionych przez Bojakowa. On sam, po opuszczeniu Złotej Maski, odmawia jakichkolwiek komentarzy na ten temat.
Dyrektor ds. Public Relations od 1998 do 2005 roku
„Och, to był szczęśliwy czas! Pierwsze lata festiwalu to był wyjątkowy duch zespołowy, wszyscy robili to samo, naprawdę kibicowali mu całą duszą, nie szczędząc się. Było nas chyba około 10 osób. Edward oczywiście nadał temu wszystkiemu ton. Struktura obecnego festiwalu została ustalona właśnie wtedy, gdy nagroda moskiewska odrodziła się do rangi narodowej.
Dołączyłem do zespołu w roku niewypłacalności, kiedy fundusze były minimalne, a sponsoring prawie niemożliwy. Pamiętam, jak w drodze do pracy poszedłem do kiosku „Kwiaty” niedaleko metra – potrzebne były nam kwiaty na uroczystość – i poprosiłem o numer telefonu do dyrekcji. Okazało się, że to jakaś hurtownia kwiaciarni, powiedziałam im o nagrodzie i tak dostaliśmy darmowe kwiaty na prezentacji. Według tej zasady wiele zrobiono, przyjaciele wydrukowali broszurę, wszystko było entuzjastycznie. A kiedy po raz pierwszy zobaczyłem w Moskwie sztukę „Cynicy” z Minusińska, zdałem sobie sprawę, że robimy bardzo dużą i ważną rzecz.
Kiedy Edward odszedł, większość zespołu poszła za nim. Dlaczego odszedł? Wyrósł z tego. Chciał innych projektów, zdał sobie sprawę, że nie ma już czasu na zarządzanie festiwalem. A Maria Evseevna Revyakina w pełni odpowiadała pomysłom Bojakowa na temat tego, kto zamiast niego mógłby kierować rozwijającym się festiwalem”.
Z czego składa się festiwal?
Konstantin Arkadiewicz Raikin Zdjęcie: zrzut ekranu z filmu „Jak obejrzeć spektakl?” Z sezonu na sezon festiwalowy plakat wzbogaca się o nowe programy i podprogramy, a w tym roku nie sposób nie dać się zagubić w całej tej różnorodności. Od trzech lat struktura przedstawia się następująco: wszystkie spektakle (jest ich ponad sześćdziesiąt) podzielone są na programy konkursowe i pozakonkursowe. W konkursie wszystko jest proste - są to występy wszystkich odmian z całego kraju, nominowane do nagrody w tej czy innej kategorii: „Dramat” i „Lalki”, „Balet” i „Opera”, „Taniec” i „ Musical”, nowe nazwiska i mistrzowie, stołeczne teatry dorównują prowincjonalnym.
Program pozakonkursowy składa się z następujących programów głównych: „Maska Plus” (wszystkie najciekawsze rzeczy, które nie zostały objęte konkursem), „Nowa Zabawa” (dawniej „Nowy Dramat”, w ramach w którym prezentowany jest dziś dorobek teatru politycznego, społecznego i dokumentalnego z całego świata), kilka spektakli zagranicznych (od tego roku pod tytułem „Kontekst”) oraz „Premiery Teatru Maryjskiego w Moskwie”. W tym roku odbędzie się także wybór tematyczny konkursowych przedstawień dziecięcych pod ogólnym tytułem „Weekend Dziecięcy”. Ramy chronologiczne obejmowały stopniowo trzy miesiące – od początku lutego do końca kwietnia. Wszystko kończy się wręczeniem nagród, na które ludzie dostają się na ten wieczór za zaproszeniem.
szef służby prasowej
„W ostatnim czasie festiwal tylko się rozrósł. Zasada została wymyślona przez Bojakowa i nie uległa zmianie: istnieje rdzeń – pokaz spektakli nominowanych do Złotej Maski – na którym można napiąć różne dodatkowe programy i projekty. Zespół liczy około 30 osób. Oczywiste jest, że podczas festiwalu liczba ta znacznie wzrasta. Wraz z rozwojem festiwalu rosła liczba osób - początkowo był to tylko festiwal i nagroda, a już w 2001 roku ogłosiliśmy od razu kilka nowych, dużych programów Złota Maska. Ten system pozwala na eksperymentowanie. W różnych momentach realizowano projekty, które już nie istnieją: wymianę rosyjskich teatrów „PRO-Teatr”, program muzyki klubowej Goldenmask Club, dosłownie w tym roku ukończyli program „Legendarne przedstawienia i nazwiska”. Nowością w tym roku był program „Kontekst”. Aktualne występy zagraniczne”; w przeszłości - „Instytut Teatralny”, z którego oczywiście stopniowo chcemy go przekształcić w prawdziwą instytucję edukacyjną, dużą i poważną.
Kto bierze udział
Co roku festiwal przyciąga do Moskwy około 5 tysięcy uczestników. Petersburg, Nowosybirsk, Perm, Krasnojarsk, Jekaterynburg - oprócz zwykłych miast uczestniczących w Masce, szczególną uwagę zwracają zwykle nieliczni goście z Łyswy, Minusińska, Prokopiewska czy Magnitogorska. Zaimportowane teatry są reprezentowane w „Nowej sztuce” i „Kontekście”. W tym roku w programie bierze udział łącznie 61 spektakli. W konkursie może wziąć udział absolutnie każdy zespół teatralny z kraju, jeśli prawidłowo i terminowo złoży wniosek. Wszystkie wnioski rozpatrywane są przez ekspertów, w większości przypadków na żywo, w wyjątkowych przypadkach – w formie wideo. Jednak nawet najlepsze przedstawienie nie może zostać nominowane wbrew woli kierownictwa artystycznego teatru. Podręcznikowy przykład: ani jedno przedstawienie Praktiki nie brało dotychczas udziału w konkursie Złota Maska, tylko ze względu na brak zgłoszeń ze strony teatru.
Jakie są nominacje i dlaczego się zmieniają?
Zdjęcie: Andriej Tulnow
Z roku na rok nominacji jest coraz więcej. Najnowsze kategorie to „Praca projektantów oświetlenia i kostiumów” (od 2008) oraz „Role drugoplanowe” (od 2013). Według Złotej Maski przedstawienia dramatyczne dzielą się na dwa rodzaje: duże i małe, natomiast przedstawienia muzyczne dzielą się na operę i balet, bez żadnego związku z wielkością widowni. A jeśli rzeczywiście liczba widzów narzuca specjalne zasady, to różnica między nagrodami za najlepszą kreację a nagrodami dla najlepszego reżysera jest właściwie subtelna. Nie ma nominacji dla „Teatru dla Dzieci”; czyli w tym roku na przykład „Królowa Śniegu” Krasnojarskiego Teatru Młodzieżowego została nominowana w nominacji „Dramat/Duża Forma” wraz z „Idealnym mężem” Bogomołowa. Biorąc pod uwagę, że dla twórczości kompozytora istnieje odrębna nominacja, dziwi fakt, że na liście konkursowej nie znalazł się zawód dramaturga. Dyrygent opery, operetki i baletu to trzy różne nominacje. Komiczne skojarzenia niezmiennie wywołuje sformułowanie „Lalki / Dzieło Aktora” – sugerujące oczywiście nie samą lalkę, ale osobę ją kontrolującą. Ciekawe przemiany zachodzą w najbardziej kontrowersyjnym konkursie, który wcześniej nosił nazwę „Nowacja”, a później „Eksperyment”. Przed zmianą nazwy petersburscy artyści AX rywalizowali o nagrodę w tej kategorii z moskiewskim artystą Dmitrijem Krymowem, po czym występy dla osób niepełnosprawnych i alkoholików rywalizowały z występami Wołkostrełowa.
Kto ustala zwycięzców i według jakich kryteriów?
Zdjęcie: Andriej Tulnow
Eksperci selekcjonują zgłoszenia i ustalają listę nominowanych, jury decyduje o losach nagród. Eksperci – wyłącznie krytycy – dzielą się na dwie grupy: teatr muzyczny i teatr dramatyczny („Lalki” i „Eksperyment” zaliczają się zresztą do dramatu). Ich zadaniem jest trudny kompromis pomiędzy przedstawieniem obiektywnego przekroju sezonu teatralnego, a zebraniem dokładnie tego, co najlepsze. Dyrekcja festiwalu nie ogranicza ekspertów w niczym, ani pod względem estetycznym, ani ilościowym. Dlatego kryteria wyboru są dość uniwersalne: przekonujący obraz, przyzwoity poziom zawodowy, ogólna reprezentatywność. Rada ekspertów jest corocznie aktualizowana w celu utrzymania trzeźwości zbiorowego poglądu. Jury składa się z kolei głównie z praktyków wszystkich rodzajów teatru, których dzieła nie znalazły się w tym roku w konkursie. Podczas festiwalu kilkakrotnie organizują dyskusje, podczas których np. tancerze baletowi słuchają opinii tancerzy operowych, a akademicy opinii choreografów tańca współczesnego i odwrotnie. Zatem kryteria oceny jury, jak zapisał na samym początku Michaił Uljanow, oceniane są przede wszystkim na poziomie zawodowym; W finale odbywa się tajne głosowanie, a do czasu ogłoszenia zwycięzców wynik znany jest jedynie przewodniczącym jury i osobie zaklejającej uroczystą kopertę. Listy ekspertów i członków jury publikowane są na stronie internetowej nagrody.
Przewodniczący Rady Ekspertów Teatru Dramatu i Lalek 2014
„Przez lata pracowałam w Złotej Masce jako ekspert, czasem musiałam wybierać pomiędzy odcieniami szarości, czasem koledzy mówili: „Połączył nas niefortunny los”. A miniony rok, kiedy byłem przewodniczącym rady ekspertów, był wyjątkowy. Bez względu na to, do jakiego teatru przyjdziesz, zawsze panuje atmosfera wzlotów i upadków. Spędziliśmy rok w stanie bliskim euforii. Było poczucie zaangażowania w rozkwit teatru. Rozkwitł też od dawna moralnie przestarzały teatr realizmu psychologicznego – pojawiały się przedstawienia uzasadniające zarówno tę metodę, jak i fakt, że większość teatrów się jej trzyma. W poszukiwaniach teatralnych pojawił się nowy kierunek; pojawił się nurt zwany teatrem społecznym. Jednym słowem wszystko, co żywe w teatrze, przeżyło prawdziwy start.
Z czym to się wiąże? Być może dlatego, że teatr jest zjawiskiem społecznym, spektakl jest wydarzeniem pomiędzy sceną a widownią. Dziś jest wyraźniej niż pięć czy dziesięć lat temu, że teatr jest sztuką komunikacji. Dwa lata temu kraj przeżywał ożywienie społeczne. Pojawiły się nadzieje na powstanie w naszym kraju społeczeństwa obywatelskiego. Bołotnaja, Sacharow, samoorganizacja ludzi w celu ratowania ofiar w Krymsku – teatr przeżywał rozwój wraz z powstaniem społeczeństwa obywatelskiego. W tym momencie uznano je za forum publiczne. Miejsce, w którym tworzy się znaczenie i rodzi się zaufanie. Przyszliśmy obejrzeć premiery i znaleźliśmy się w epicentrum życia publicznego. To było mocne uczucie: teatr, który do niedawna wydawał się upadającym peryferiami współczesnej kultury, nagle stał się główną formą sztuki.
Spory w radzie eksperckiej rozpoczęły się dopiero w finale, kiedy musieliśmy odmówić niektórych występów, aby program konkursowy nie nabrzmiewał i był wykonalny dla jury. Niemniej jednak wiele wartościowych występów trafiło do Moskwy – rekomendowaliśmy je do programu Mask Plus. Teraz krytycy oglądają te spektakle – „Vassa Żeleznova” z Minusińska, „Anna Karenina” z Chabarowska, „Cichy Don” Grigorija Kozłowa z Petersburga – i zastanawiają się, dlaczego nie biorą udziału w konkursie. Ale w sumie byliśmy jednomyślni. Dodatkowo naszą grupę tworzyli wyjątkowo sympatyczni i kompetentni ludzie. Spędziliśmy rok podróżując po kraju i dyskutując o niesamowitych sztukach. Generalnie można nam tylko pozazdrościć.”
Kto finansuje i dlaczego jest to ważne?
Budżet festiwalu składa się mniej więcej w równych częściach ze środków rządowych i sponsorów – to efekt zdobytych z biegiem czasu porozumień. Na przykład wizytę rosyjskich teatrów pokrywa Ministerstwo Kultury, a hojny udział, stosunkowo rzecz biorąc, Sbierbanku pozwala na sprowadzenie do Rosji szeregu zagranicznych arcydzieł i wydrukowanie broszury, a dla rządu moskiewskiego zorganizowanie ceremonii wręczenia nagród i powiadomienie ludności miasta. Dyrekcja korzysta ze wspólnych programów barterowych z wszelkiego rodzaju partnerami z zakresu logistyki, usług hotelarskich itp.; i oczywiście najbardziej satysfakcjonujące jest ciągłe wsparcie bezinteresownych patronów. Żadne z tych źródeł finansowania nie gwarantuje własnej trwałości, a odmowa udziału w którymkolwiek z nich grozi festiwalowi zaprzestaniem istnienia.
Jaka jest nagroda
Zdjęcie: dzięki uprzejmości Złotej Maski
Laureaci nie otrzymują żadnych nagród pieniężnych, jedynie maseczkę; To pierwotna postawa, oparta nie na ekonomii, ale na względach etycznych. Projekt został wymyślony przez słynnego scenografa, współautora najlepszych dzieł Marka Zacharowa, Olega Sheintsisa. Nagrodzony przedmiot w historii nagrody nie przeszedł żadnego rebrandingu: jest to przedmiot pamiątkowy na lustrzanej powierzchni w ramce. Rzeźba przedstawia twarz w maskaradowej masce (nie każdy zauważa tu dwugłowego orła), sądząc po kształcie ust, kobiecych i być może japońskich. Kierownictwo zdecydowało się zachować w tajemnicy skład przypominającej porcelanę maski, sugerując jedynie poważne koszty jej produkcji.
Kto najczęściej otrzymuje „Maski”?
Zdjęcie: RIA Nowosti
Mit, że festiwal honoruje dorobek obu stolic, zwracając uwagę na niekonkurencyjne regiony (mit drugi) tylko z uciążliwej konieczności, od razu upada w statystykach. Od 20 lat „Złote Maski” zdobią ściany teatrów w niemal 30 miastach w całym kraju. Moskwa i Sankt Petersburg, podobnie jak Rosja i Norwegia na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich, w sposób naturalny i niezmiennie dzielą większość nagród, okresowo słusznie przegrywając z arcydziełami z Jekaterynburga czy Nowosybirska. Zdarzają się też nagłe rewelacje, jak sztuka „Kobieta z piasków” Omskiego Teatru Dramatycznego, która w 1997 roku zwyciężyła w trzech kategoriach. W teatrze muzycznym dzieje się mniej nieoczekiwanych rzeczy – niezmiennie prym wiodą Teatr Maryjski, a za nim plasuje się Teatr Moskiewski. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki z Teatrem Bolszoj. Regiony mają swoich niekwestionowanych mistrzów - Jekaterynburg, Nowosybirsk i rosnący Perm. A postacie teatru muzycznego w ogóle konkurują z roku na rok z tymi samymi - Czerniakow (7 masek) z Titelem (3), Currentzis (3) z Gergiewem (4). W tańcu współczesnym spektakl prowadzą mieszkańcy Kostromy z Dialogue Dance, „Tańce Prowincjonalne” z Jekaterynburga i Czelabińskiego „Teatru Tańca Współczesnego”, a w roli petersburskich „Cannon Dance” i stołecznego „Baletu Moskwa” nadrabiać zaległości. W teatrze dramatycznym nie ma praktycznie wyraźnych faworytów. Nominalnie najczęściej nagrody za najlepszą kreację i najlepszą reżyserię otrzymywały Pracownia Piotra Fomenko i MDT; Odpowiednio Piotr Fomenko i Lew Dodin. Żadna aktorka nie otrzymała jeszcze więcej niż jednej maski; wśród aktorów jest w tym sensie większa konsekwencja - prace Jewgienija Mironowa i Konstantina Raikina zostały trzykrotnie uznane za najlepsze. W balecie tylko jedna osoba może pochwalić się takim osiągnięciem – primabalerina Diana Vishneva. W ciągu czterech lat istnienia nominacji „Projektant oświetlenia” Damir Ismagiłow, w ciągłej rywalizacji z Glebem Filsztinskim, został zwycięzcą czterokrotnie; mimo że w tym roku po raz pierwszy żaden z nich nie bierze udziału w konkursie – nowe nazwiska wreszcie pojawiły się w przyzwoitych ilościach. Teatr lalek ma swoje ciekawe statystyki: jeśli nominowany zostanie teatr „Ulger” z Ułan-Ude, z pewnością zdobędzie nagrodę, nawet jeśli zaprezentowane zostanie nowe dzieło petersburskiego mistrza Rusłana Kudaszowa czy moskiewskiego chuligana Arseny Epelbauma obok.
Oprócz festiwalu
Moskiewski festiwal i wręczenie nagród to tylko połowa Złotej Maski. Druga połowa to coroczne tournee z najlepszymi rosyjskimi występami po całym kraju i od kilku lat w krajach bałtyckich. W Rydze, Tallinie i Wilnie w ciągu ośmiu lat od pierwszej wizyty przyzwyczaili się do festiwalu jak do własnego. Od czasu do czasu „Złota Maska” pojawia się w innych krajach Europy, m.in. w Polsce i Izraelu, tworząc w lokalnym odbiorze obraz współczesnego teatru rosyjskiego bliski rzeczywistości. Bezpośrednią drogą do eksportu rodzimego teatru w świat jest program Russian Case, stworzony specjalnie dla zagranicznych ekspertów. Pięćdziesięciu krytyków, kuratorów i dyrektorów artystycznych festiwali z całego świata przyjeżdża na miesiąc do Moskwy, aby oglądać to, co najlepsze w Rosji. I tak np. woroneskie „14 czerwonych chat” w przyszłym roku może pojawić się w programie serbskiego festiwalu Bitef czy wiedeńskiego festiwalu.
Ceremonia
To rzadki moment, kiedy w jednym miejscu można spotkać cały świat rosyjskiego teatru – od Tsiskaridze i Tabakova po Ugarowa i Volkostrelova. Oprócz jedynego incydentu, który wyszedł poza środowisko teatralne – wyciętego z powietrza przemówienia Kirilla Sieriebrennikowa w 2013 roku - niezwykłe wydarzenia nie dzieją się tutaj. Często w intrygującej kopercie znajduje się wiadomość od jury, że zdecydowano się nie przyznawać nagród w tej kategorii – gdyż np. trzem reżyserom-lalkarzom ze względu na ich małą liczbę nic nie zostało. Są też ciekawostki – w 2011 roku w kategorii „Dyrygent operetkowy” zaprezentowano tylko jednego uczestnika – Borisa Nodelmana z Jekaterynburskiej Komedii Muzycznej i ku radości wszystkich jury nie znalazło powodu do nieprzyznania nagrody.