Wiele koncepcji kulturowych opiera się na materialnych przejawach świadomości ludzi: przedmiotach gospodarstwa domowego, ubiorze, sposobie budowania domów i tak dalej. Jest całkiem oczywiste, że naukowcy badają te zjawiska tak dokładnie, jak to możliwe, zaczynając od zewnętrznych przejawów, a kończąc na związanym z nimi świętym znaczeniu.
Ozdoby cieszą się w tym względzie szczególnym zainteresowaniem, gdyż jednocześnie identyfikują konkretną kulturę czy narodowość, a jednocześnie są wspólne kulturom zupełnie odmiennym, czasem diametralnie przeciwstawnym.
Rodzaje ozdób
Na tym etapie rozwoju kulturoznawstwa zwyczajowo wyróżnia się cztery główne typy tych elementów dekoracyjnych. Jeden z najczęstszych uważany jest za wzór geometryczny, który charakteryzuje się dużą ilością wyraźnych linii, kropek i kształtów geometrycznych.
Kolejnym najpopularniejszym jest wzór kwiatowy, który opiera się na przedstawieniu różnych liści lub kwiatów ułożonych w określonej kolejności i określonych kształtach. Ten rodzaj ozdabiania odzieży i artykułów gospodarstwa domowego jest bardzo charakterystyczny dla naszej kultury słowiańskiej.
Ozdoby zoomorficzne stały się mniej więcej tak powszechne jak ozdoby kwiatowe. W pewnym sensie są one nawet sobie bliskie, gdyż na tego typu obrazach często odnajdujemy elementy flory. Główny nacisk położony jest jednak w tym przypadku na zwierzęta (zarówno te rzeczywiste, jak i fikcyjne).
Wreszcie kulturolodzy wyróżniają tzw. Antropomorficzny typ ozdoby, którego koncepcja opiera się na osobie.
W tym artykule zdefiniujemy, czym jest ozdoba roślinna, dla jakich kultur jest charakterystyczna i co symbolizuje.
Korzenie historyczne
Ogólnie rzecz biorąc, przedstawianie elementów flory jest charakterystyczne dla prawie wszystkich kultur, ponieważ tradycja ta jest bezpośrednio związana z koncepcją drzewa świata.
Kult ten uważany jest za jeden z najstarszych i najbardziej rozpowszechnionych. Dla Słowian w epoce pogaństwa zajmował jedno z dominujących miejsc, będąc podstawą światopoglądu jako całości.
Kultura egipska
Ozdoba roślinna była także charakterystyczna dla kultury starożytnego Egiptu. Niektórzy badacze twierdzą nawet, że tę konkretną część globu i kultury można nazwać kolebką wzorów florystycznych, ze względu na niezwykle sprzyjające warunki naturalne.
Egipcjanie przedstawiali głównie lotos i trzcinę, które były najpowszechniejsze i czczone jako święte rośliny.
Sztuka Wschodu
Ozdoby kwiatowe były nie mniej popularne wśród Sumerów i Asyryjczyków. Najczęściej ludy te przedstawiały stokrotki i stokrotki, które z ich punktu widzenia uosabiały słońce. Często można było także spotkać wizerunki szyszek, granatów, palm i kłosów kukurydzy.
Tradycja perska
Jeśli w poprzednich przypadkach obraz był dość schematyczny, to w tym przypadku istnieje znacznie większe pragnienie obrazu naturalistycznego. Ozdobami roślinnymi wystroju perskiego były najczęściej goździki, zawilce i żonkile.
Starożytna Grecja
Naturalnie nie można nie powiedzieć, że tego typu elementy były bardzo często stosowane w kulturze helleńskiej. Oprócz figur geometrycznych pojawiały się także ozdoby i wzory roślinne przedstawiające palmy, gałązki laurowe, winorośl, a nawet glony, co jest bezpośrednio związane z położeniem terytorialnym Grecji.
Kultura słowiańska
Jak wspomniano wcześniej, naszej kulturze również nie jest obce wykorzystanie tego rodzaju elementów. Ozdoby i wzory kwiatowe są najsilniej zakorzenione w kulturze ukraińskiej, ale wcześniej były aktywnie wykorzystywane przez wszystkich Słowian.
Najczęściej przedstawiano rośliny takie jak chmiel, mak, kłosy pszenicy, barwinek, liście dębu i winogron oraz kalinę. Z reguły elementy te były przedstawiane w kolorze czerwonym na białym tle.
Sekretne znaczenie
Jest rzeczą oczywistą, że kwiatowe elementy zdobnictwa nigdy nie były przedstawiane jako prosta dekoracja. Od niepamiętnych czasów obraz tej lub innej postaci lub zjawiska miał ukryte święte znaczenie. Na przykład kalina na ubraniach i przedmiotach gospodarstwa domowego symbolizowała nie tylko kosmiczną harmonię, ale także dobrobyt, zdrowie i siłę rodziny.
Liście dębu haftowane na męskich koszulach i ręcznikach miały dodawać sił i odwagi ich właścicielom.
Liście i kiście winogron oznaczały siłę i szczęście rodziny, zdrowe potomstwo i wszelakie korzyści związane z rodzinnym ogniskiem. Maki miały chronić właściciela przed złem we wszystkich jego przejawach.
Ozdobne paski
Jak wiadomo, istnieją dwa główne sposoby przedstawiania elementów symbolicznych - w formie pojedynczej linii (części wzoru następują jedna po drugiej) i okrągłej.
Kwiatowy wzór na pasku reprezentuje ciągłe powtarzanie i naprzemienność różnych elementów. Na przykład kłosy pszenicy mogą występować na przemian z chmielem. Tego rodzaju układ stosowano najczęściej w odzieży, gdyż pełnił on swego rodzaju funkcję ochronną. Z reguły tego typu wzory umieszczano na mankietach, paskach, przy kołnierzu i na spódnicach. Dla ludu niezwykle ważne było opasanie elementami roślinnymi, które pod wieloma względami zachowało się do dziś.
Obrazy liniowe wykorzystywano także w dekoracji wnętrz - często elementy roślinne można spotkać na obwodzie drzwi, na okiennicach domów, stołach i innych elementach wyposażenia wnętrz.
Okrągły obraz
Oprócz powyższej metody aplikacji i umiejscowienia, istniał jeszcze inny. Ozdoba w kształcie koła, kwiatowa lub inna, częściej wykorzystywana była do ozdabiania naczyń i biżuterii, choć znaczeniowo nie różniła się od wzorów wykonanych w paski.
Okrągły obraz niektórych elementów symbolizował także cykliczność, powtarzalność i nieskończoność życia.
Ozdoba w pasie to rytmicznie powtarzający się wzór umieszczony na ograniczonej przestrzeni, w pasie. Przeznaczony jest do ozdabiania naczyń, mebli, broni, odzieży, tapet, ram do obrazów, materiałów drukowanych, a nawet jako tatuaż.
Geometryczna ozdoba w paski
W sztuce pięknej istnieje wiele kierunków. Oprócz realizmu istnieje kubizm, symbolika, abstrakcja i podobne ruchy. Ozdoba w listwie również posiada konwencjonalne podziały. Może być figuratywny i niefiguratywny, czyli geometryczny. Umiejętności w tym obszarze plastyki rozwijają poczucie piękna, poczucie przestrzeni, symetrii, zrozumienie i stosowanie zasady „złotego podziału”.
Pasek składa się z okręgów, rombów, kwadratów, linii, segmentów i ich kombinacji. Pierwsze umiejętności kompilacji można zacząć wpajać już we wczesnym dzieciństwie, tworząc aplikacje. Najpierw dzieci proszone są o powtórzenie wzoru w paski z prezentowanej próbki. Stopniowo należy zapewniać dzieciom więcej możliwości kreatywności. Pozwól im eksperymentować i tworzyć własne ozdoby, bazując na swoim guście i wyobraźni. Przykłady tego, jakie wzory można wykonać przy użyciu samego tła i identycznych trójkątów, pokazano na tym rysunku.
w pasku
Jeżeli motywy wzoru wykorzystują konkretne przedmioty zaczerpnięte ze świata rzeczywistego, np. kształty roślin, ludzi lub zwierząt, domów czy statków, wówczas takie wzory zalicza się do figuratywnych. Oczywiście rzeczywistość w tym przypadku nie jest odtworzona z dokładnością. Obrazy są uproszczone, stylizowane, typizowane, zbliżające się do geometryzacji. Ozdoby drobne dzielimy z kolei na roślinne, kwiatowe, zoomorficzne, antropomorficzne, obiektowe i mieszane. Oprócz bezpośrednio rzeczywistych obiektów, we wzór wplecione są wielokierunkowe linie, loki i fantazyjne dekoracje. Najczęściej prezentowane są ozdoby mieszane, na których przedstawiane są gałęzie i liście, motyle i ptaki.
Kwiatowy wzór kalejdoskopu
Artyści do tworzenia projektów dywanów wykorzystują różnorodne rodzaje wzorów. Najbardziej zaskakujące jest to, że wielu artystom w tym trudnym zadaniu pomaga geometria, można by nawet powiedzieć fizyka. Dawno, dawno temu wynaleziono zabawkę dla dzieci – kalejdoskop. Wewnątrz znajdowały się lustra, a na dno wysypano odłamki wielobarwnego szkła. Po obróceniu „tuby” fragmenty utworzyły swego rodzaju motyw, który wielokrotnie powtarzany w odbiciach luster, ukazywał się patrzącemu w niesamowitym, niepowtarzalnym, baśniowym świetle. Wielu projektantów ozdób pracuje na tej zasadzie. Po kilkukrotnym złożeniu papierowego koła w taki sposób, aby utworzył sektor – część ograniczoną dwoma promieniami i łukiem, artysta przedstawia na nim motyw. Kopiując go do wszystkich pozostałych sektorów, możesz uzyskać prawdziwy cud! Jeśli chcesz zrobić ozdobę w paski, całkiem wskazane jest użycie tego koła jako powtarzającego się motywu. Wystarczy wypełnić powstałe puste przestrzenie prostym małym motywem ozdobnym.
Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna
podstawowa edukacja zawodowa
Liceum Zawodowe nr 24, Sibay
Metodyczne opracowanie lekcji z dyscypliny
„Podstawy kompozycji i nauki o kolorze”
na temat: « Ornament. Rodzaje ozdób”
Opracował: mistrz szkolenia I kategoria kwalifikacji
G.K. Zainulina
NOTA WYJAŚNIAJĄCA
Współczesna kultura światowa jest właścicielem ogromnego dziedzictwa w dziedzinie wszystkich rodzajów sztuk pięknych. Studiując najwspanialsze zabytki architektury, malarstwa, rzeźby oraz sztuki zdobniczej i użytkowej nie można pominąć innego obszaru twórczości artystycznej. Mówimy o ozdóbce. Wykorzystując rolę konkretnego przedmiotu, ozdoba (łac. Ozdobum – dekoracja) nie może istnieć samodzielnie poza konkretnym dziełem sztuki, posiada pełnione funkcje; Dziełem sztuki jest sam przedmiot, ozdobiony ornamentami.
Po dokładnym przestudiowaniu roli i funkcji ozdoby staje się oczywiste, że jej znaczenie w systemie środków wyrazu dzieła sztuki jest znacznie większe niż funkcja dekoracyjna i nie ogranicza się do charakteru użytkowego. W przeciwieństwie do koloru, faktury, plastyczności, które nie mogą istnieć poza określonym przedmiotem bez utraty jego obrazowości, ozdoba może je zachować nawet we fragmentach lub po przerysowaniu. Ponadto wiele motywów zdobniczych charakteryzuje się trwałością, co pozwala na używanie danego motywu przez długi czas i na różnych przedmiotach, z różnych materiałów, nie pozbawiając go logiki zdobniczej formy.
Ozdoba jest częścią materialnej kultury społeczeństwa. Dokładne badanie i opanowanie bogatego dziedzictwa tego elementu światowej kultury artystycznej przyczynia się do rozwoju gustu artystycznego, kształtowania idei z zakresu historii kultury i sprawia, że świat wewnętrzny staje się bardziej znaczący. Twórczy rozwój sztuki zdobniczej i zdobniczej poprzednich epok wzbogaca praktykę współczesnych artystów i architektów.
Temat lekcji. Ornament. Rodzaje ozdób.
Cele lekcji. 1. Zapoznanie uczniów z ozdobą i jej rodzajami. Powiedzieć
o strukturze ozdób, o różnorodności i jedności ozdób
motywy państw i narodów.
2. Kształtowanie umiejętności i wiedzy. Rozwijaj umiejętności analityczne
pracować, nawiązywać kontakty i relacje. Rozwijaj umiejętności
planuj swoje działania, pamięć uczniów.
3. Pielęgnuj życzliwość i życzliwość. Utwórz wiadomość
wyrazistość, odpowiedzialność i determinacja.
Typ lekcji. Lekcja przekazywania nowego materiału.
Wsparcie edukacyjno-metodyczne i techniczne. Podręcznik N.M. Sokolnikowa „Sztuki piękne”, „Podstawy kompozycji”, ilustracje, reprodukcje wielkich artystów.
Postęp lekcji
1. Moment organizacyjny.
a) sprawdzanie obecności studentów według czasopisma;
b) sprawdzenie wyglądu;
c) sprawdzanie dostępności materiałów edukacyjnych.
2. Sprawdzanie pracy domowej.
Badanie czołowe:
a) Czym jest kolorystyka (nauka o kolorze)?
b) Opowiedz nam o historii rozwoju nauki o kolorze.
c) Jaki wkład Leonardo da Vinci wniósł w historię rozwoju koloru?
d) Opowiedz nam o pomyśle Leonarda da Vinci na sześciokolorową kolorystykę.
e) Jaki wkład w historię rozwoju nauki o kolorach wnieśli Newton, Roger de Pille, M.V. Lomonosov i Runge?
3. Komunikacja nowego materiału.
Ozdoba to wzór zbudowany na rytmicznej przemianie i zorganizowanym układzie elementów.
Określenie „ozdoba” jest spokrewnione ze słowem „dekoracja”. W zależności od charakteru motywów wyróżnia się ozdoby geometryczne, kwiatowe, zoomorficzne, antropomorficzne oraz kombinowane.
Rytm w ornamencie to naprzemienność elementów wzoru w określonej kolejności.
Wzór może być płaski lub obszerny. Płaski wzór powstaje poprzez całkowite lub częściowe nałożenie jednego kształtu na drugi poprzez wzajemne przenikanie się tych kształtów.
Płaski wzór można wielokrotnie powtarzać. To powtórzenie nazywa się motyw, Lub porozumienie.
Najczęściej spotykane ozdoby to wstążki, siateczki i kompozycyjnie zamknięte.
Wzór wstążki (paska) zbudowany jest z identycznych, powtarzających się lub naprzemiennych elementów rozmieszczonych wzdłuż krzywej lub linii prostej.
Powtarzające się elementy tej samej wielkości tworzą monotonię i jednolitość rytmu, elementy naprzemienne dają kompozycję bardziej „żywą” o narastającym, falowym rytmie.
Elementy naprzemienne lub powtarzające się mogą mieć różną wielkość, to znaczy są zbudowane na kontraście kształtów (dużych, średnich, małych) z ich różnymi ruchami. Kontrast pomaga zidentyfikować cechy figuratywne zastosowanych form.
Kontrast może objawiać się także rozkładem czarno-białych plam tonalnych, gdy niektóre plamy ulegają wzmocnieniu, a inne osłabieniu.
Zasada kontrastu światła ma ogromne znaczenie, co wyraża się w tym, że każdy kolor ciemnieje na świetle i rozjaśnia się w ciemności. Zjawisko to dotyczy w różnym stopniu zarówno kolorów achromatycznych (czarno-białych), jak i chromatycznych.
Wzór wstążki może mieć postać poziomego, pionowego lub ukośnego paska. Ten rodzaj ozdoby charakteryzuje się otwartością, czyli wagą jej kontynuacji. Konsekwentnie prześledźmy budowę wzoru paskowego, ułożonego pionowo, poziomo lub w formie ukośnego paska. Rysujemy pasek o wymaganej szerokości ozdoby, dzieląc go odpowiednio na kwadraty i prostokąty i rysując w nich osie symetrii. Następnie na płaszczyźnie umieszczamy wstępnie wystylizowane formy, zaczerpnięte np. ze szkiców roślin, budując naprzemienne elementy ozdoby.
Potem zobaczymy, czy jesteśmy zadowoleni z tego, co się stało. Jeśli nie, dodaj mniejsze lub średnie formularze (zgodnie z zasadą trójskładnikową tych formularzy).
Kończąc kompozycję należy określić, gdzie będą najciemniejsze i najjaśniejsze miejsca, jak będą się one powtarzać na płaszczyźnie, gdzie będą zlokalizowane szare plamy i czy będą uzupełniać ciemne, czy jasne elementy zdobienia.
Podstawą ozdoby siatkowej jest komórka z wpisanym w nią motywem zdobniczym – relacja. Rozmiar komórki może się różnić.
Wzory siatkowe są bardziej typowe dla tkanin. Komórkę można powtarzać wiele razy. Wzór siatki jest skonstruowany podobnie do wzoru paska. Głównym zadaniem w jego konstrukcji jest prawidłowe zastosowanie osi symetrii.
Symetria w sztuce to precyzyjny wzór ułożenia przedmiotów lub części artystycznej całości.
Historia pochodzenia
Ornament(łac. ornemantum - dekoracja) - wzór oparty na powtarzaniu i naprzemienności jego elementów składowych; przeznaczone do ozdabiania różnych przedmiotów. Ozdoba to jeden z najstarszych rodzajów ludzkiej działalności wizualnej, który w odległej przeszłości niósł ze sobą symboliczne i magiczne znaczenie oraz symbolikę. W tamtych czasach ludzie przeszli na siedzący tryb życia i zaczęli wytwarzać narzędzia i artykuły gospodarstwa domowego. Chęć udekorowania domu jest powszechna dla ludzi w każdej epoce. A jednak w starożytnej sztuce użytkowej pierwiastek magiczny dominował nad estetyką, działając jako talizman przeciwko żywiołom i siłom zła. Podobno pierwszą ozdobą było naczynie gliniane, kiedy wynalezienie koła garncarskiego było jeszcze odległe. A taka ozdoba składała się z szeregu prostych wgnieceń zrobionych palcem na szyi w mniej więcej równych odległościach od siebie... Naturalnie, wgniecenia te nie mogły uczynić naczynia wygodniejszym w użytkowaniu. Uczynili go jednak ciekawszym (przyjemniejszym dla oka) i co najważniejsze „chronili” go przed przenikaniem złych duchów przez szyję. To samo tyczy się ozdabiania ubrań. Znajdujące się na nim magiczne znaki chroniły ludzkie ciało przed siłami zła. Nic więc dziwnego, że wzory zaklęć umieszczono na kołnierzu, rękawach i rąbku. Pojawienie się ozdoby sięga wieków wstecz, a po raz pierwszy jej ślady odnotowano w epoce paleolitu (15-10 tys. lat p.n.e.). W kulturze neolitycznej ornament osiągnął już różnorodne formy i zaczął dominować. Z biegiem czasu ornament traci swoją dominującą pozycję i znaczenie poznawcze, zachowując jednak ważną rolę organizującą i dekoracyjną w systemie twórczości plastycznej. Każda epoka, styl i sukcesywnie powstająca kultura narodowa wykształciły swój własny system; dlatego ozdoba jest niezawodnym znakiem, że dzieła należą do określonego czasu, ludzi lub kraju. Określono cel ozdoby - dekorowanie. Ozdoba osiąga szczególny rozwój tam, gdzie dominują konwencjonalne formy odzwierciedlania rzeczywistości: na starożytnym Wschodzie, w Ameryce prekolumbijskiej, w kulturach azjatyckich starożytności i średniowiecza, w europejskim średniowieczu. W sztuce ludowej od czasów starożytnych wykształciły się trwałe zasady i formy zdobnicze, które w dużej mierze determinują narodowe tradycje artystyczne. Na przykład w Indiach zachowała się starożytna sztuka rangoli (alpona) - ozdobny wzór - modlitwa.
Rodzaje i rodzaje ozdób
Istnieją cztery rodzaje ozdób:
Ozdoba geometryczna. Wzór geometryczny składa się z kropek, linii i kształtów geometrycznych.
Ozdoba kwiatowa. Ozdoba kwiatowa składa się ze stylizowanych liści, kwiatów, owoców, gałęzi itp.
Ozdoba zoomorficzna. Ozdoba zoomorficzna obejmuje stylizowane wizerunki prawdziwych lub fantastycznych zwierząt.
Ozdoba antropomorficzna. Ozdoba antropomorficzna wykorzystuje jako motywy stylizowane postacie męskie i żeńskie lub poszczególne części ludzkiego ciała.
Typy:
Ozdoba w pasie z liniową pionową lub poziomą przemianą motywu (wstążka). Obejmuje to fryzy, obramowania, ramki, obramowania itp.
Zamknięta ozdoba. Układa się w prostokąt, kwadrat lub okrąg (rozeta). Motyw w nim albo nie ma powtórzeń, albo powtarza się z obrotem na płaszczyźnie (tzw. symetria obrotowa).
DO geometryczny obejmują ozdoby, których motywem są różne geometryczne kształty, linie i ich kombinacje.
Kształty geometryczne nie istnieją w przyrodzie. Poprawność geometryczna jest osiągnięciem ludzkiego umysłu, metodą abstrakcji. Wszelkie geometrycznie poprawne formy wyglądają mechanicznie, martwo. Podstawą niemal każdej formy geometrycznej jest rzeczywiście istniejąca forma, uogólniona i uproszczona do granic możliwości. Jednym z głównych sposobów tworzenia ornamentu geometrycznego jest stopniowe upraszczanie i schematyzacja (stylizacja) motywów, które pierwotnie miały charakter figuratywny.
Elementy wzorów geometrycznych: linie - proste, łamane, zakrzywione; kształty geometryczne - trójkąty, kwadraty, prostokąty, koła, elipsy, a także kształty złożone powstałe z kombinacji prostych kształtów.
Cienki to ozdoba, której motywy odwzorowują określone przedmioty i formy świata rzeczywistego – rośliny (ornament roślinny), zwierzęta (motywy zoomorficzne), człowieka (motywy antropomorficzne) itp. Prawdziwe motywy natury w ornamencie są znacznie przetworzone, a nie reprodukowane, jak w malarstwie czy grafice. W zdobnictwie formy naturalne wymagają takiego czy innego środka uproszczenia, stylizacji, typizacji i ostatecznie geometryzacji. Prawdopodobnie wynika to z wielokrotnego powtarzania motywu zdobniczego.
Natura i otaczający nas świat leżą w sercu sztuki zdobniczej. W procesie twórczym projektowania ozdoby należy odrzucić nieistotne detale i detale przedmiotów, pozostawiając jedynie cechy ogólne, najbardziej charakterystyczne i wyróżniające. Na przykład kwiat rumianku lub słonecznika może wyglądać na uproszczony w ozdobie.
Naturalna forma zostaje przekształcona siłą wyobraźni za pomocą konwencjonalnych form, linii, plam w coś zupełnie nowego. Istniejąca forma zostaje uproszczona do niezwykle uogólnionej, znanej formy geometrycznej. Dzięki temu istnieje możliwość wielokrotnego powtarzania kształtu ozdoby. To, co forma naturalna utraciła podczas uproszczeń i uogólnień, powraca do niej poprzez zastosowanie artystycznych środków zdobniczych: rytmicznych zwrotów, różnych skal, płaskości obrazu, kolorystycznych rozwiązań form w ornamencie.
Jak następuje przekształcenie form naturalnych w motywy zdobnicze? Najpierw powstaje szkic z życia, możliwie najdokładniej oddający podobieństwa i szczegóły (etap „fotografii”). Znaczenie transformacji polega na przejściu od szkicu do formy konwencjonalnej. To drugi etap - transformacja, stylizacja motywu. Zatem stylizacja w ornamencie jest sztuką transformacji. Z jednego szkicu można wydobyć różne rozwiązania zdobnicze.
Sposób ukształtowania ornamentu i dobór form zdobniczych z reguły są zgodne z możliwościami medium wizualnego.
Prawidłowości konstrukcji kompozycyjnych
KONCEPCJA KOMPOZYCJI OZDOBÓW
Kompozycja(z łac. composito) - kompozycja, aranżacja, konstrukcja; struktura dzieła sztuki, zdeterminowana jego treścią, charakterem i przeznaczeniem.
Tworzenie kompozycji ze skrawków tkaniny oznacza wybór motywu zdobniczego i kolorystycznego, projektu, fabuły, określenie gabarytów ogólnych i wewnętrznych dzieła, a także względnego położenia jego części.
Kompozycja ozdobna- to jest kompozycja, konstrukcja, struktura wzoru.
Elementami kompozycji zdobniczej i jednocześnie jej środków wyrazu są: punkt, plamka, linia, kolor, tekstura. Te elementy (środki) kompozycyjne w dziele przekształcają się w motywy zdobnicze.
Mówiąc o wzorach kompozycji ozdobnych, przede wszystkim musimy porozmawiać o proporcjach. Proporcje wyznaczają inne wzorce konstruowania kompozycji zdobniczych (czyli rytm, plastyczność, symetrię i asymetrię, statykę i dynamikę).
RYTM I PLASTIK
Rytm w kompozycji ozdobnej nazywa się wzór naprzemienności i powtarzalności motywów, figur i odstępów między nimi. Rytm jest główną zasadą organizującą każdą kompozycję ozdobną. Najważniejszą cechą ozdoby jest rytmiczne powtarzanie motywów i elementów tych motywów, ich pochylenia i zakręty, powierzchnie plam motywów i odstępy między nimi.
Organizacja rytmiczna- to względne położenie motywów na płaszczyźnie kompozycyjnej. Rytm organizuje w dekoracji rodzaj ruchu: przejścia od małego do dużego, od prostego do złożonego, od jasnego do ciemnego lub powtarzanie tych samych kształtów w równych lub różnych odstępach czasu. Rytm może być:
1) metryczny (jednolity);
2) nierówne.
W zależności od rytmu wzór staje się statyczny lub dynamiczny.
Struktura rytmiczna określa rytm motywów w rzędach pionowych i poziomych, liczbę motywów, cechy plastyczne formy motywów, cechy układu motywów w relacji.
Motyw- część ozdoby, jej główny element tworzący.
Kompozycje ozdobne, w których motyw powtarza się w regularnych odstępach czasu, nazywane są rapportem.
Porozumienie- minimalna i prosta w kształcie powierzchnia zajmowana przez motyw oraz przerwa w stosunku do motywu sąsiedniego.
Regularne powtarzanie relacji w pionie i poziomie tworzy siatkę relacji. Relacje sąsiadują ze sobą, nie nakładają się na siebie i nie pozostawiają luk.
W zależności od kształtu powierzchni, którą zdobią, ozdoby są: monoraportowe lub zamknięte; raport liniowy lub taśma; raport siatki lub siatka.
Ozdoby monoportretowe przedstawiają ostateczne liczby (na przykład herb, godło itp.).
W ozdobach o relacji liniowej motyw (relacja) powtarza się wzdłuż jednej linii prostej. Wzór wstążki to wzór, którego elementy tworzą rytmiczną sekwencję mieszczącą się w dwukierunkowej taśmie.
Raport siatkowy ozdoby posiadają dwie osie przenoszenia – poziomą i pionową. Wzór siatkowy to wzór, którego elementy są rozmieszczone wzdłuż wielu osi przenoszenia i powodują ruch we wszystkich kierunkach. Najprostszą ozdobą relacji siatkowej jest siatka równoległoboków.
W zdobieniach skomplikowanych zawsze można wyróżnić siatkę, której węzły stanowią pewien układ punktów zdobniczych. Relacje o złożonym kształcie są konstruowane w następujący sposób. W jednym z powtórzeń prostokątnej siatki linie przerywane lub zakrzywione są rysowane od zewnątrz do prawej i górnej strony, a te same linie są rysowane po lewej i dolnej stronie, ale wewnątrz komórki. W ten sposób uzyskuje się złożoną strukturę, której powierzchnia jest równa prostokątowi.
Liczby te wypełniają obszar ozdoby bez przerw.
Kompozycja ozdoby siatkowej opiera się na pięciu układach (siatkach): równoległoboku kwadratowym, prostokątnym, trójkątnym foremnym, rombowym i ukośnym.
Aby określić rodzaj siatki, musisz połączyć się powtarzalnie
elementy ozdobne.
Rząd rytmiczny zakłada obecność co najmniej trzech lub czterech elementów zdobniczych, gdyż rząd zbyt krótki nie może spełnić
organizująca rola w kompozycji.
Nowość kompozycji ornamentu, jak zauważył słynny znawca teorii zdobnictwa na tkaninie V.M. Shugaev, przejawia się nie w nowych motywach, ale przede wszystkim w nowych strukturach rytmicznych, nowych kombinacjach elementów zdobniczych. Dlatego rytm w kompozycji ozdoby ma szczególne znaczenie. Rytm, obok koloru, jest podstawą emocjonalnej wyrazistości ozdoby.
Plastikowy w sztuce zdobniczej zwyczajowo nazywa się płynne, ciągłe przejścia od jednego elementu formy do drugiego. Jeśli podczas ruchów rytmicznych elementy znajdują się w pewnej odległości od siebie, to podczas ruchu plastycznego łączą się.
W zależności od oddziaływania emocjonalnego formy ozdobne dzieli się umownie na ciężki i lekki. Ciężkie kształty to kwadrat, sześcian, okrąg, kula, lekkie kształty to linia, prostokąt, elipsa.
SYMETRIA
Symetria- jest to właściwość figury (lub motywu zdobniczego), która nakłada się na siebie w taki sposób, że wszystkie punkty zajmują swoje pierwotne położenie. Asymetria to brak lub naruszenie symetrii.
W sztukach wizualnych symetria jest jednym ze sposobów konstruowania formy artystycznej. Symetria występuje zwykle w każdej kompozycji zdobniczej; jest jedną z form manifestacji zasady rytmicznej w ornamencie.
Podstawowe elementy symetrii: płaszczyzna symetrii, oś symetrii, oś translacji, płaszczyzna ślizgowego odbicia.
Płaszczyzna symetrii - wyimaginowana płaszczyzna dzieląca figurę na dwie lustrzane równe części
- figury z jedną płaszczyzną symetrii,
Figura o dwóch płaszczyznach symetrii,
- z czterema płaszczyznami symetrii.
4. Zasady konstruowania ozdoby.
Pokazanie i wyjaśnienie budowy ozdób:
a) taśma;
b) siatka.
5. Utrwalenie badanego materiału.
1. Badanie czołowe:
Jaki jest cel ozdoby?
Jakie znasz rodzaje ozdób w zależności od struktury?
Jakie znasz rodzaje ozdób, w zależności od dominujących w nich motywów?
Znajdź znaki ozdób różnych ludów świata o tych samych motywach.
Jakie znasz rodzaje ozdób?
Co to jest ozdoba? Na czym polega sztuka zdobnictwa?
Czym jest rytm w ozdóbce? Co to jest relacja?
Co nazywa się symetrią w sztuce?
Co to jest płaszczyzna symetrii?
2. Wykonywanie ćwiczeń:
a) konstrukcja ozdoby wstążkowej;
b) konstrukcja ozdoby siatkowej.
6. Podsumowanie.
7. Praca domowa.
Wymyśl własne wzory w kształcie koła, kwadratu i paska, wykorzystując kształty geometryczne lub roślinność.
Daria Svibovich
Scenariusz zajęć plastycznych: „Ozdoba w paski”
Scenariusz zajęć plastycznych
Rodzaj działalności: płaski obraz.
Problem edukacyjny: skład.
Temat lekcja: « Ozdoba w paski»
Cel lekcja: Stworzenie ozdoba w paski wykorzystując elementy roślinne, a następnie kolorystykę wzoru.
Zadania:
1. edukacyjne: przekaż uczniom informacje na temat rytmu, kompozycji w pas, równowaga najważniejszej rzeczy i szczegółów; zaszczepić umiejętność pracy z urozmaiconą linią, połączoną kompozycją z kształtem produktu, umiejętność śledzenia rytmu w dowolnym wzorze; naucz się znajdować odpowiednią kombinację kolorów.
2. rozwój: rozwijać umiejętności wizualne, kreatywność, myślenie, poczucie koloru, pamięć wzrokowa.
3. pielęgnowanie: rozwijanie umiejętności kolorystycznych i gustu estetycznego uczniów.
Wyposażenie nauczyciela:
1. książki, ilustracje za pomocą ozdoby, elementy kwiatowe, stylizowane rośliny i kwiaty.
Sprzęt dla studentów:
2. pędzle są cienkie i grube.
3. kartka papieru.
4. dzbanek na wodę.
5. ołówek i gumka.
Plan lekcji:
1. moment organizacyjny (2-3 minuty)
2. objaśnienie nowego materiału (13 minut)
3. część praktyczna (25 minut)
4. podsumowanie (5 minut)
Postęp lekcji:
I. Moment organizacyjny: powitanie uczniów, nastrój emocjonalny zespołu, sprawdzenie stopnia gotowości lekcja, mianowanie oficerów dyżurnych, sprawdzanie nieobecności.
II. Wyjaśnienie nowego tworzywo:
Kochani, przypomnijmy sobie, o co chodzi ornament?
(Wzór. Jest to dekoracja składająca się z wzorów, które powtarzają się w określonych odległościach).
Jak myślisz, po co to jest? ornament?
(Aby ozdabiać nim różne rzeczy. Dzięki temu stają się piękniejsze).
Prezentacja multimedialna i rozmowa.
Co tam jest? ozdoby?
(roślinne i geometryczne)
Ornament można umieścić w okręgu, kwadracie, pas.
Naczynia ozdobione są ozdobami, ubrania i wiele więcej. Na przykład szaliki i szaliki, torby, ściany i okna domów oraz wszelkiego rodzaju sprzęty gospodarstwa domowego (słowo jest wyjaśniane dzieciom po drodze "przybory"- oznacza rękodzieło. W oparciu o to znaczenie do naczyń zalicza się pojemniki przeznaczone na napoje i żywność, gotowanie oraz, w tradycji sztuki ludowej, do dekoracji stołu i wnętrza, wszelkiego rodzaju pudełka i dekoracje. Dlatego naczynia są tradycyjnym przedmiotem rzemiosła ludowego i rzemiosła artystycznego.)
Artysta zanim zacznie przedstawiają liście i trawę, gałązki i kwiaty, wymyśla kompozycję, a dopiero potem wypełnia ten diagram konkretnymi naturalnymi elementami.
Teraz do Państwa dyspozycji są wszelkiego rodzaju elementy roślinne, rośliny stylizowane i kwiaty, które po przemyśleniu kompozycji układają się w zadany format.
III. Część praktyczna:
Celem Twojego zadania praktycznego będzie kompilacja ozdoba w paski przy użyciu elementów roślinnych, a następnie schemat kolorów.
Powtórzmy z tobą główne kluczowe punkty wykonania ornament: twoja kartka papieru powinna mieć kształt paski(odmierz linijką 6 cm od każdego rogu arkusza i narysuj 2 linie); Następnie dzielimy nasze rozebrać na równe części; potem myślisz o kompozycji; Następnie wypełniasz ten diagram elementami roślinnymi, które wymyśliłeś. Jeśli masz trudności z wymyśleniem tych elementów, możesz skorzystać z pomocy wizualnych. Następnie przystępujemy do malowania, które radzę rozpocząć od pokrycia arkusza lub jego wybranych fragmentów jasnoprzezroczystą farbą, nie zapominając o zachowaniu balansu kolorystycznego.
Poczekaj, aż rysunek całkowicie wyschnie. Następnie przejdź do malowania mniejszych detali. Zanim dzieci zaczną kolorować, zwracam ich uwagę na to, że należy obserwować kolorystykę kształtów geometrycznych – zgodność z rytmem barw.
Masz 25 minut na pracę. Zacznij działać (nauczyciel obserwuje pracę dzieci i pomaga, jeśli pojawią się trudności).
Życzę twórczego sukcesu!
IV. Podsumowując:
Organizowany jest pokaz (dzieci rozkładają swoje prace na biurkach, analizują rysunki i wystawiają oceny).
§1. Pojawienie się ozdoby. Podstawowe pojęcia.
Ozdoba jest bardzo starożytnym rodzajem DPI. Język każdej ozdoby związany jest z historią i kulturą danego ludu. Twórcy ozdób zawsze zwracali się do natury, wykorzystując to, co zobaczyli. Ozdobą jest muzyka. Rzędy jego wersów są jak melodia jakiejś wiecznej pieśni przed wszechświatem.
Ozdoba jest częścią naszego życia duchowego, wyrażającą ludzką potrzebę piękna. Sztuka zdobnicza, wyrażając w swoich rytmach emocjonalny stosunek do życia, może stać się swego rodzaju odciskiem psychologicznego charakteru ludzi określonej epoki, narodu, warstwy społecznej. Każda narodowość zachowała w swym zdobnictwie to, co najbardziej charakterystyczne, najbliższe charakterowi narodowemu, gusta estetyczne i koncepcje piękna. Rzemieślnicy ludowi tworzyli wzory charakteryzujące się dużą różnorodnością indywidualnych motywów, które przeplatały prawdziwe obserwacje otaczającej ich przyrody z bajkowymi pomysłami.
Podstawowe pojęcia:
· Ozdoba (wzór)– sekwencyjne powtarzanie poszczególnych motywów graficznych lub ich grupy.
· Porozumienie– powtórzenie części ozdoby (grupy elementów) bez zmiany wymiarów liniowych i kształtów.
· Ozdoba może być porozumienie I bez relacji.
Ozdoba, będąca jednym z najstarszych rodzajów DPI, zachowała nie tylko tradycje, ale także głęboką symbolikę motywów zdobniczych, kompozycji i kolorystyki. Studiując ozdoby dowolnego narodu, możesz głębiej poznać jego historię, tradycje i światopogląd.
Główne środki wyrazu ozdoby:
- Rytm– rytmiczna przemiana podobnych lub kontrastujących elementów.
- Nazywa się kreatywne połączenie poszczególnych składników kompozycja i składa się z naprzemiennych pojedynczych figur i ich rzędów rozmieszczonych poziomo, pionowo i ukośnie.
- Odgrywa bardzo ważną rolę we wszystkich rodzajach twórczości - kolorowanie harmonijne połączenie kolorów i ich odcieni.
Klasyfikacja ozdób.
Rodzaj ozdoby – klasyfikacja ozdób ze względu na cechy konstrukcyjne (pasek, rozeta, siateczka);
Rodzaj ozdoby - pasek. Ozdoba umieszczona pionowo, poziomo lub obwodowo w formie paska lub wstążki. Ozdoba w paski nazywana jest również: wstążką, girlandą, fryzem.
Rodzaj ozdoby to rozeta. Rozeta (od słowa „róża” - ozdoba centralnie symetryczna lub lustrzanie symetryczna.
Rodzaj ozdoby to siatka. Powtórzeniem ozdoby siatkowej może być pasek lub rozeta, wielokrotnie powtarzane wypełniają całą płaszczyznę, jakby były przykryte siatką.
Rodzaj ozdoby : klasyfikacja ozdób ze względu na cechy motywów wizualnych (geometryczny, roślinny...).
Ozdoba geometryczna. Podstawą wzorów geometrycznych są motywy figuratywne w postaci figur i brył geometrycznych (linie, zygzaki, kropki, kwadraty, koła, gwiazdy...).
Ozdoba kwiatowa. Podstawą ozdoby kwiatowej są motywy figuratywne o tematyce florystycznej (kwiaty, liście, pędy, pąki, drzewa itp.).
Ozdoba zoomorficzna.„Zoo” to zwierzę, „morph” to forma. Ozdoba zoomorficzna oparta jest na motywach figuratywnych z królestwa fauny (zwierzęta, ptaki, owady, fantastyczne zwierzęta itp.).
Ozdoba antropomorficzna (humanoidalna).„Anthropos” oznacza człowieka, „morph” oznacza formę. Ozdoba antropomorficzna opiera się na wizerunkach postaci ludzkich, humanoidalnych bogów, aniołów i masek.
Ozdoba czcionki (kaligraficzna). Ozdoba czcionki opiera się na motywach wizualnych związanych z literami, czcionką, kaligrafią - pismem rosyjskim i arabskim, inicjałami, hieroglifami itp.
Ozdoba heraldyczna (symboliczna).
Ozdoba heraldyczna opiera się na motywach związanych z wizerunkiem herbów, emblematów, znaków i symboli.
Podpisać(w sztuce, projektowaniu) - wizualna część logo, z reguły obejmująca także nazwę (pisemną - alfabetyczną lub hieroglificzną - część, często również artystycznie zaprojektowaną) markowego produktu, usługi, organizacji, wydarzenia lub osoby.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Sign
Symbol w sztuce istnieje charakterystyka obrazu artystycznego z punktu widzenia jego sensowności, wyrazu określonej idei artystycznej. W przeciwieństwie do alegorii znaczenie symbolu jest nierozerwalnie związane z jego strukturą figuratywną i wyróżnia się niewyczerpaną dwuznacznością jego treści.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Symbol
Herb (polskie zioło z niemieckiego Erbe - dziedzictwo) to godło, znak rozpoznawczy przekazywany w drodze dziedziczenia, który przedstawia przedmioty symbolizujące właściciela herbu (osobę, klasę, klan, miasto, kraj itp.). Heraldyka zajmuje się badaniem herbów.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Herb
Pleciona ozdoba lub „wiklinika”.
Podstawą wiklinowego ozdoby (warkocza) zawsze są figuratywne motywy tkackie, niezależnie od tego, jakie elementy wchodzą w skład ozdoby (kwiatowe, zoomorficzne itp.).
Praca praktyczna nr 1:
WETTER ORNAMENT (z elementami zoomorficznymi i antropomorficznymi) – „styl teratologiczny.
Informacje historyczne (czytaj):
Wzory wikliny w książkach rosyjskich pojawiły się wraz z pojawieniem się książek z Bułgarii. Obejmuje ściśle splecione uprzęże lub pasy. Skomplikowany splot przypominający linę, wiązany w wielu miejscach węzłami. W zasadzie opaski zostały narysowane w ten sposób: koła są powtórzone i połączone wzorzystymi podwiązaniami i węzłami, inicjały są wielokolorowe.
Pleciona ozdoba typu „bałkańskiego”. To splot kół, ósemek, prostokątów i kwadratów. Ścisła symetria. „Ozdoba bałkańska” trafiła na Ruś w XV wieku, kiedy Turcy walczyli o Półwysep Bałkański. Wielu artystów i skrybów wyjechało na Ruś. Pod koniec stulecia w moskiewskich warsztatach dworskich powstała wersja luksusowej ozdoby „bałkańskiej” o wielobarwnej kolorystyce. I dużo złota. W księdze ozdoba z XIII–XIV w. pojawił się styl „potworny”. Greckie słowo teratos oznacza potwora. Ścisłe przeplatanie się wstążek zakończonych głowami węży. Nogi, języki, głowy, ogony i skrzydła zwierząt są splątane splotami wstążkowymi. Podobna ozdoba znana jest wśród Słowian bałkańskich, w Skandynawii, Irlandii oraz w wielu dziełach stylu romańskiego z różnych regionów Europy. Podstawą tej jedności stylistycznej jest wspólne pochodzenie ozdób zwierzęcych wschodnioeuropejskich nomadów z epoki migracji ludów. Sztuka ta powstała w kontekście wielkich ruchów, kiedy znaczącą rolę odegrały kontakty europejskich barbarzyńców z nomadami ze stepów euroazjatyckich.
Najpopularniejszy wizerunek drapieżnej bestii w starożytnej rosyjskiej sztuce użytkowej. W niektórych przypadkach możemy mówić o pewnej chęci przekazania wizerunku lwa, o którym często wspomina się w starożytnych rosyjskich źródłach pisanych - odważnej i silnej bestii, królu zwierząt. Obrazy prawdziwych i fantastycznych zwierząt odgrywają ważną rolę w starożytnej sztuce rosyjskiej. Ozdobili kościoły miast Włodzimierza i Suzdal, a także biżuterię: bransoletki i obręcze. Używany w rzemiośle książkowym, począwszy od Ewangelii Ostromira.
Wytyczne:
- Wykonaj kopię ornamentu teratologicznego, wybierając wybrany przez siebie egzemplarz (Internet, książki, albumy, kartki).
- Rozmiar arkusza A4, gabaryty ozdoby nie większe niż 150x220mm.
- Technika – grafika achromatyczna.